Klasisizmin başarıları. Edebi bir hareket olarak klasisizm

Klasisizm Klasisizm

17. - 19. yüzyılın başlarında Avrupa sanatında sanatsal bir üslup; en önemli özelliklerinden biri, ideal bir estetik standart olarak antik sanat biçimlerine hitap etmesiydi. Rönesans geleneklerini sürdüren (kadim uyum ve orantı ideallerine hayranlık, insan zihninin gücüne olan inanç) klasisizm aynı zamanda onun orijinal antiteziydi, çünkü Rönesans uyumunun, duygu ve akıl birliğinin kaybıyla birlikte, dünyayı uyumlu bir bütün olarak estetik olarak deneyimleme eğilimi kayboldu. Klasisizmde toplum ve kişilik, insan ve doğa, unsurlar ve bilinç gibi kavramlar kutuplaşır ve birbirini dışlar, bu da onu (tüm temel ideolojik ve üslup farklılıklarını korurken) barok'a yakınlaştırır ve aynı zamanda klasikçiliğin bilinciyle de aşılanmıştır. Rönesans ideallerinin krizinin yarattığı genel uyumsuzluk. Tipik olarak, 17. yüzyılın klasisizmi ayırt edilir. ve XVIII - XIX yüzyılın başları. (yabancı sanat tarihinde ikincisine genellikle neoklasizm denir), ancak plastik sanatlarda klasisizm eğilimleri 16. yüzyılın ikinci yarısında zaten ortaya çıktı. İtalya'da - Palladio'nun mimari teorisi ve pratiğinde, Vignola, S. Serlio'nun teorik incelemeleri; daha tutarlı bir şekilde - J. P. Bellori'nin (XVII. Yüzyıl) çalışmalarında ve ayrıca Bologna okulunun akademisyenlerinin estetik standartlarında. Ancak 17. yüzyılda. Barok ile yoğun polemik etkileşimi içinde gelişen klasisizm, yalnızca Fransız sanat kültüründe tutarlı bir üslup sistemine dönüştü. Pan-Avrupa tarzı haline gelen 18. yüzyıl klasisizmi, ağırlıklı olarak Fransız sanat kültürünün bağrında şekillendi. Klasisizm estetiğinin altında yatan rasyonalizm ilkeleri (R. Descartes ve Kartezyenizmin felsefi fikirlerini belirleyenlerin aynısı), bir sanat eserinin duyusal yaşamın kaosu ve akışkanlığı üzerinde zafer kazanan akıl ve mantığın meyvesi olarak görülmesini belirledi. . Klasisizmde yalnızca kalıcı ve zamansız olanın estetik değeri vardır. Sanatın sosyal ve eğitimsel işlevine büyük önem veren klasisizm, kahramanlarının imajını şekillendiren yeni etik normlar ortaya koyar: kaderin zulmüne ve yaşamın değişimlerine karşı direnç, kişisel olanın genele tabi kılınması, tutkular - görev, akıl, toplumun yüce çıkarları, evrenin yasaları. Rasyonel bir ilkeye, kalıcı örneklere yönelim aynı zamanda klasisizm estetiğinin normatif gereksinimlerini, sanatsal kuralların düzenlenmesini, "yüksek" ten (tarihsel, mitolojik, dini) "düşük" veya "küçük" e kadar katı bir tür hiyerarşisini de belirledi. ” (manzara, portre, natürmort) ; Her türün katı içerik sınırları vardı ve netti. resmi işaretler. Klasisizmin teorik doktrinlerinin pekiştirilmesi, Paris'te kurulan Kraliyet ailesinin faaliyetleriyle kolaylaştırıldı. Akademiler - resim ve heykel (1648) ve mimarlık (1671).

Klasisizmin mimarisi bir bütün olarak mantıksal bir düzen ve geometrik hacimsel şekil ile karakterize edilir. Klasisizm mimarlarının antik mimari mirasına sürekli çekiciliği, yalnızca bireysel motif ve unsurlarının kullanımını değil, aynı zamanda arkitektoniğinin genel yasalarının anlaşılmasını da ima ediyordu. Klasisizmin mimari dilinin temeli, oranlar ve biçimler açısından önceki dönemlerin mimarisine göre antik çağa daha yakın olan düzendi; binalarda yapının genel yapısını gizlemeyecek, ancak onun incelikli ve ölçülü eşlikçisi olacak şekilde kullanılır. Klasisizmin içi, mekansal bölümlerin netliği ve renklerin yumuşaklığı ile karakterize edilir. Klasisizmin ustaları, anıtsal ve dekoratif resimde perspektif etkilerinden geniş ölçüde yararlanarak, yanıltıcı mekanı gerçek olandan temelden ayırdılar. Genetik olarak Rönesans ve Barok ilkeleriyle bağlantılı olan 17. yüzyıl klasisizminin kentsel planlaması, (müstahkem şehirlerin planlarında) “ideal şehir” kavramını aktif olarak geliştirdi ve kendi düzenli mutlakiyetçi şehir ikamet tipini yarattı. (Versay). 18. yüzyılın ikinci yarısında. Kentsel gelişimin doğa unsurlarıyla organik birleşimini, cadde veya setle mekansal olarak birleşen açık alanların yaratılmasını sağlayan yeni planlama teknikleri ortaya çıkıyor. Kısa ve öz dekorun inceliği, formların uygunluğu ve doğayla ayrılmaz bağlantı, 18. - 19. yüzyılın başlarında Palladyanizm temsilcilerinin binalarında (çoğunlukla kır sarayları ve villalar) doğasında var.

Klasisizm mimarisinin tektonik netliği, heykel ve resimdeki planların net tasvirine karşılık gelir. Klasisizmin plastik sanatı, kural olarak, sabit bir bakış açısı için tasarlanmıştır ve formların düzgünlüğü ile karakterize edilir. Figürlerin pozlarındaki hareket anı genellikle onların plastik izolasyonunu ve sakin heykelsiliğini ihlal etmiyor. Klasisizm resminde formun ana unsurları çizgi ve ışık-gölgedir (özellikle resmin bazen monokroma, grafiklerin ise saf doğrusallığa yöneldiği geç klasisizmde); Yerel renk, nesneleri ve manzara planlarını açıkça tanımlar (yakın için kahverengi, orta için yeşil, uzak için mavi), bu da resmin mekansal kompozisyonunu sahne alanının kompozisyonuna yaklaştırır.

17. yüzyıl klasisizminin kurucusu ve en büyük ustası. Resimlerinde felsefi ve etik içeriğinin yüceliği, ritmik yapı ve rengin uyumu ile dikkat çeken Fransız sanatçı N. Poussin vardı. 17. yüzyıl klasisizm resminde yüksek gelişme. klasikçilerin insanlığın "altın çağı" hayalini somutlaştıran "ideal bir manzara" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay) aldı. Fransız mimarisinde klasisizmin oluşumu, kompozisyon ve düzen bölümlerinin netliği ile dikkat çeken F. Mansart'ın binalarıyla ilişkilidir. 17. yüzyıl mimarisinde olgun klasisizmin yüksek örnekleri. - Louvre'un doğu cephesi (C. Perrault), L. Levo, F. Blondel'in eserleri. 17. yüzyılın ikinci yarısından itibaren. Fransız klasisizmi, Barok mimarisinin bazı unsurlarını içerir (Versailles sarayı ve parkı - mimarlar J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). XVII'de - XVIII yüzyılların başlarında. Klasisizm, özellikle kısıtlanmış bir versiyonuna yol açan Hollanda mimarisinde (mimarlar J. van Kampen, P. Post) ve ulusal bir mimarinin yer aldığı İngiltere'nin “Palladian” mimarisinde (mimar I. Jones) oluştu. versiyon nihayet K. Wren ve diğer İngiliz klasisizminin eserlerinde oluşturuldu. Fransız ve Hollanda klasisizminin yanı sıra erken Barok ile çapraz bağlantılar, 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında İsveç mimarisinde klasisizmin kısa ve parlak çiçek açmasına yansıdı. (mimar N. Genç Tessin).

18. yüzyılın ortalarında. Klasisizmin ilkeleri Aydınlanma estetiği ruhuyla dönüştürüldü. Mimaride, "doğallığa" duyulan çekicilik, iç mekanda kompozisyonun düzen unsurlarının yapıcı bir şekilde gerekçelendirilmesi gerekliliğini ortaya koyuyor - konforlu bir konut binası için esnek bir yerleşim planının geliştirilmesi. Ev için ideal ortam “İngiliz” parkının manzarasıydı. 18. yüzyılın klasisizminde büyük etki. Yunan ve Roma antik dönemlerine (Herculaneum, Pompeii, vb.'nin bölünmeleri) ilişkin arkeolojik bilgiler hızla gelişti; I. I. Winkelman, I. V. Goethe ve F. Militsiya'nın çalışmaları klasisizm teorisine katkıda bulundu. 18. yüzyılın Fransız klasisizminde. yeni mimari tipler tanımlandı: son derece samimi bir konak, törensel bir kamu binası, açık bir şehir meydanı (mimarlar J. A. Gabriel, J. J. Souflot). J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon'un plastik sanatlarında, J. M. Vien'in mitolojik tablosunda ve Y. Robert'ın dekoratif manzaralarında sivil pathos ve lirizm birleştirildi. Büyük Fransız Devrimi'nin (1789-94) arifesi, mimaride sade bir sadelik arzusunun, yeni, düzensiz bir mimarinin anıtsal geometrisine yönelik cesur bir arayışın ortaya çıkmasına neden oldu (C.N. Ledoux, E.L. Bulle, J.J. Lequeu). Bu arayışlar (aynı zamanda G.B. Piranesi'nin mimari gravürlerinin etkisiyle de işaretlenmiştir) klasisizmin daha sonraki aşaması olan İmparatorluk tarzı için başlangıç ​​​​noktası olarak hizmet etti. Fransız klasisizminin devrimci yönünün tablosu, J. L. David'in tarihi ve portre görüntülerinin cesur dramasıyla temsil ediliyor. Napolyon I'in imparatorluğu yıllarında mimaride muhteşem temsil gücü arttı (C. Percier, P.F.L. Fontaine, J.F. Chalgrin). Geç klasisizmin resmi, bireysel büyük ustaların (J. O. D. Ingres) ortaya çıkmasına rağmen, resmi özür dileyen veya duygusal-erotik salon sanatına dönüşüyor.

18. - 19. yüzyılın başlarındaki uluslararası klasisizm merkezi. Akademik geleneğin, formların asilliği ve soğuk, soyut idealleştirmenin birleşimiyle sanatta hakim olduğu, akademik gelenek için nadir olmayan bir yer olan Roma oldu (Alman ressam A. R. Mengs, Avusturyalı manzara ressamı I. A. Koch, heykeltıraşlar - İtalyan A. Canova, Dane B. Thorvaldsen) ). 18. - 19. yüzyılın başlarındaki Alman klasisizm için. Mimari, Palladyan F. W. Erdmansdorff'un katı biçimleri ve K. G. Langhans, D. ve F. Gilly'nin "kahramanca" Helenizmi ile karakterize edilir. Mimaride geç Alman klasisizminin zirvesi olan K. F. Schinkel'in çalışmalarında, görüntülerin sert anıtsallığı, yeni işlevsel çözüm arayışıyla birleşiyor. Alman klasisizminin güzel sanatında, ruhen tefekkür, A. ve V. Tischbein'in portreleri, A. J. Carstens'in mitolojik kartonları, I. G. Shadov, K. D. Rauch'un plastik eserleri öne çıkıyor; dekoratif ve uygulamalı sanatlarda - D. Roentgen'in mobilyaları. 18. yüzyılın İngiliz mimarisinde. Ülke parkı sitelerinin gelişmesiyle yakından ilişkili olan Palladyan hareket (mimarlar W. Kent, J. Payne, W. Chambers) hakim oldu. Antik arkeolojinin keşifleri, R. Adam'ın binalarının düzenli dekorasyonunun özel zarafetine yansıdı. 19. yüzyılın başında. İngiliz mimarisinde İmparatorluk tarzının özellikleri ortaya çıkıyor (J. Soane). İngiliz klasisizminin mimarideki ulusal başarısı, konut ve şehirlerin yüksek düzeyde kültürel tasarımı, bahçe şehri fikri ruhuyla cesur kentsel planlama girişimleriydi (mimarlar J. Wood, J. Wood the Younger, J . Nash). Diğer sanatlarda, J. Flaxman'ın grafikleri ve heykelleri klasisizme en yakın olanıdır, dekoratif ve uygulamalı sanatlarda - J. Wedgwood'un seramikleri ve Derby fabrikasının ustaları. XVIII - XIX yüzyılın başlarında. Klasisizm ayrıca İtalya (mimar G. Piermarini), İspanya (mimar X. de Villanueva), Belçika ve ülkelerde de kurulmuştur. Doğu Avrupa, İskandinavya, ABD'de (mimarlar G. Jefferson, J. Hoban; ressamlar B. West ve J. S. Colley). 19. yüzyılın ilk üçte birinin sonunda. klasisizmin öncü rolü ortadan kalkıyor; 19. yüzyılın ikinci yarısında. Klasisizm, eklektizmin sözde tarihsel tarzlarından biridir. Aynı zamanda klasisizmin sanatsal geleneği, 19. - 20. yüzyılların ikinci yarısında neoklasizmde hayat buluyor.

Rus klasisizminin en parlak dönemi, 18. yüzyılın son üçte birine - 19. yüzyılın ilk üçte birine kadar uzanıyor, ancak bu zaten 18. yüzyılın başıydı. 17. yüzyıl Fransız klasisizminin kentsel planlama deneyimine yaratıcı bir çekicilik (St. Petersburg mimarisinde) ile işaretlenmiştir. (simetrik eksenel planlama sistemlerinin prensibi). Rus klasizmi, Rus laik kültürünün gelişmesinde, kapsam, ulusal pathos ve ideolojik içerik bakımından Rusya için eşi benzeri görülmemiş yeni bir tarihi aşamayı somutlaştırdı. Mimarlıkta erken Rus klasisizm (1760-70'ler; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi), Barok ve Rokoko'nun doğasında bulunan plastik zenginliği ve dinamik formları hâlâ koruyor. Klasisizmin olgun döneminin mimarları (1770-90'lar; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov), banliyö soylu mülklerinin yaygın inşaatında ve şehirlerin yeni, tören binaları. Ülke parkı sitelerindeki topluluğun sanatı, Rus klasisizminin dünya sanat kültürüne önemli bir ulusal katkısıdır. Emlak inşaatında Palladyanizmin Rus versiyonu ortaya çıktı (N. A. Lvov) ve yeni bir tür oda sarayı ortaya çıktı (C. Cameron, J. Quarenghi). Mimarlıkta Rus klasisizminin bir özelliği, organize devlet kentsel planlamasının benzeri görülmemiş ölçeğidir: 400'den fazla şehir için düzenli planlar geliştirildi, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl ve diğer şehirlerin merkezlerinin toplulukları oluşturuldu; Kent planlarını "düzenleme" uygulaması, kural olarak, klasisizm ilkelerini eski Rus şehrinin tarihsel olarak kurulmuş planlama yapısıyla tutarlı bir şekilde birleştirdi. XVIII-XIX yüzyılların dönüşü. her iki başkentte de en büyük kentsel gelişim başarılarına imza attı. St.Petersburg'un merkezinin görkemli bir topluluğu şekillendi (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon ve daha sonra K. I. Rossi). “Klasik Moskova”, 1812 yangınından sonra restorasyon ve yeniden yapılanma döneminde rahat iç mekanlara sahip küçük konaklarla inşa edilen farklı şehir planlama ilkeleri üzerine oluşturulmuştur. Buradaki düzenlilik ilkeleri tutarlı bir şekilde şehrin mekansal yapısının genel resimsel özgürlüğüne tabi tutuldu. Geç Moskova klasisizminin en önde gelen mimarları D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev'dir.

Güzel sanatlarda Rus klasisizminin gelişimi, St. Petersburg Sanat Akademisi (1757'de kuruldu) ile yakından bağlantılıdır. Rus klasisizminin heykeli, İmparatorluk mimarisiyle ince düşünülmüş bir sentez oluşturan “kahramanca” anıtsal ve dekoratif heykeller, sivil pathoslarla dolu anıtlar, ağıtlarla aydınlatılmış mezar taşları ve şövale heykelleriyle temsil edilmektedir (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky , I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Resimdeki Rus klasisizmi, en açık şekilde tarihi ve mitolojik türlerin eserlerinde ortaya çıktı (A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, I.A. Akimov, A.I. Ivanov, A.E. Egorov, V.K. Shebuev, erken A.A. Ivanov). Klasisizmin bazı özellikleri, F. I. Shubin'in incelikli psikolojik heykelsi portrelerinde, resimde - D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky'nin portrelerinde ve F. M. Matveev'in manzaralarında da doğaldır. Rus klasisizminin dekoratif ve uygulamalı sanatlarında mimaride sanatsal modelleme ve oyma, bronz ürünler, dökme demir, porselen, kristal, mobilya, şam kumaşlar vb. 19. yüzyılın ikinci üçte birinden itibaren öne çıkıyor. Rus klasisizminin güzel sanatı için, demokratik hareketin ustalarının savaştığı ruhsuz, aşırı akademik şematizm giderek daha karakteristik hale geliyor.

K. Lorrain. "Sabah" ("Yakup'un Rachel ile Buluşması"). 1666. İnziva Yeri. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason." Mermer. 1802 - 1803. Thorvaldson Müzesi. Kopenhag.

J. L. David. "Paris ve Helen". 1788. Louvre. Paris.

Edebiyat: N. N. Kovalenskaya, Rus klasisizm, M., 1964; Rönesans. Barok. Klasisizm. XV-XVII. Yüzyıl Batı Avrupa sanatında üslup sorunu, M., 1966; E. I. Rotenberg, 17. yüzyıl Batı Avrupa sanatı, M., 1971; 18. yüzyılın sanatsal kültürü. Bilimsel bir konferansın materyalleri, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasik Moskova, M., 1975; Batı Avrupalı ​​​​klasikçilerin edebi manifestoları, M., 1980; Eski ve yeni hakkındaki anlaşmazlık, (Fransızcadan tercüme edilmiştir), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Akıl Çağında Mimarlık, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L"historie de l"architecture classique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, 2. baskı, P., 1972; Greenhalgh M., Sanatta klasik gelenek, L., 1979.

Kaynak: "Popüler Sanat Ansiklopedisi." Ed. Polevoy V.M.; M.: "Sovyet Ansiklopedisi" yayınevi, 1986.)

klasisizm

(Latince classicus'tan - örnek niteliğinde), Avrupa sanatında sanatsal üslup ve yön 17 - erken. 19. yüzyılın önemli bir özelliği, antik çağ mirasına (Antik Yunan ve Roma) bir norm ve ideal bir model olarak başvurulmasıydı. Klasisizmin estetiği, rasyonalizm, bir eser yaratmak için belirli kurallar oluşturma arzusu, katı bir tür hiyerarşisi (tabiiyet) ve türler sanat. Mimarlık sanatın sentezinde hüküm sürdü. Tarihsel, dini ve mitolojik resimler, resimde yüksek türler olarak görülüyordu ve izleyiciye izleyecek kahramanca örnekler veriyordu; en düşük - portre, manzara, natürmort, günlük resim. Her türe katı sınırlar ve açıkça tanımlanmış biçimsel özellikler öngörülmüştü; Yüce ile bayağıyı, trajik olanı komik olanla, kahramanlığı sıradan olanla karıştırmaya izin verilmiyordu. Klasisizm bir karşıtlık tarzıdır. İdeologları halkın kişisel olana, aklın duygulara ve görev duygusunun arzulara üstünlüğünü ilan ettiler. Klasik eserler özlülük, açık tasarım mantığı, denge ile ayırt edilir kompozisyonlar.

Tarzın gelişiminde iki dönem öne çıkıyor: 17. yüzyılın klasisizm. ve ikinci cinsiyetin neoklasizmi. 18. – 19. yüzyılın ilk üçte biri. Peter I'in reformlarına kadar kültürün ortaçağda kaldığı Rusya'da, üslup ancak sondan itibaren kendini gösterdi. 18. yüzyıl Bu nedenle Rus sanat tarihinde, Batı sanatının aksine klasisizm, 1760'lar-1830'lar Rus sanatı anlamına gelir.

17. yüzyılın klasisizm. kendisini esas olarak Fransa'da gösterdi ve kendisini karşı karşıya geldi. barok. A binasının mimarisinde. Palladio birçok ustaya model oldu. Klasik binalar, geometrik şekillerin netliği ve yerleşim planının netliği ile ayırt edilir, antik mimarinin motiflerine ve her şeyden önce düzen sistemine hitap eder (bkz. Mimari düzen). Mimarlar giderek daha fazla kullanıyor kiriş sonrası yapı Binalarda kompozisyonun simetrisi açıkça ortaya çıktı, kavisli çizgiler yerine düz çizgiler tercih edildi. Duvarlar, sakin renklerle boyanmış, özlü ve heykelsi pürüzsüz yüzeyler olarak işlenir. dekor yapısal unsurları vurgulamaktadır (F. Mansart'ın binaları, doğu cephesi Louvre C. Perrault tarafından yaratılmıştır; L. Levo, F. Blondel'in yaratıcılığı). İkinci kattan. 17. yüzyıl Fransız klasisizmi giderek daha fazla Barok unsuru bünyesinde barındırıyor ( Versay, mimar J. Hardouin-Mansart ve diğerleri, park düzeni - A. Lenotre).

Heykel, genellikle sabit bir bakış açısı için tasarlanan dengeli, kapalı, özlü hacimlerin hakimiyetindedir ve özenle cilalanmış yüzey serin bir parlaklıkla parlamaktadır (F. Girardon, A. Coisevoux).
Paris'te Kraliyet Mimarlık Akademisi'nin (1671) ve Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'nin (1648) kurulması, klasisizm ilkelerinin pekişmesine katkıda bulundu. İkincisinin başında, 1662'den itibaren XIV. Louis'nin ilk ressamı olan ve Versailles Sarayı Aynalar Galerisi'ni (1678-84) boyayan C. Lebrun vardı. Resimde çizginin renk üzerindeki önceliği kabul edildi, net çizime ve heykelsi formlara değer verildi; yerel (saf, karışmamış) renkler tercih edildi. Akademi'de geliştirilen klasikçi sistem olay örgüsünün geliştirilmesine ve alegoriler, hükümdarı yücelten (“güneş kralı”, ışık tanrısı ve sanatın koruyucusu Apollon ile ilişkilendirildi). En seçkin klasik ressamlar N. civciv ve K. Lorrain hayatlarını ve çalışmalarını Roma'ya bağladılar. Poussin, antik tarihi kahramanca eylemlerin bir derlemesi olarak yorumluyor; geç dönemde resimlerinde epik görkemli manzaraların rolü arttı. Yurttaşı Lorrain, insan ve doğa arasındaki mutlu uyumun olduğu bir altın çağ rüyasının hayata geçtiği ideal manzaralar yarattı.

1760'larda neoklasizmin ortaya çıkışı. üsluba aykırı olarak ortaya çıktı rokoko. Stil fikirlerin etkisi altında oluşturuldu Aydınlanma. Gelişiminde üç ana dönem ayırt edilebilir: erken (1760-80), olgun (1780-1800) ve geç (1800-30), başka bir deyişle stil imparatorluk tarzı ile eş zamanlı olarak gelişen romantizm. Neoklasizm, Avrupa ve Amerika'da yayılan uluslararası bir tarz haline geldi. En canlı şekilde Büyük Britanya, Fransa ve Rusya sanatında somutlaştı. Antik Roma kentleri Herculaneum ve arkeolojik buluntular Pompei. Pompei motifleri freskler ve öğeler Sanat ve El işi sanatçılar tarafından yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Tarzın oluşumu, antik sanatın en önemli niteliklerini "asil sadelik ve sakin ihtişam" olarak gören Alman sanat tarihçisi I. I. Winkelman'ın çalışmalarından da etkilenmiştir.

Büyük Britanya'da, 18. yüzyılın ilk üçte birinde. mimarlar antik çağa ve A. Palladio'nun mirasına ilgi gösterdiler, neoklasizme geçiş sorunsuz ve doğaldı (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Tarzın kurucularından biri, kardeşi James (Cadlestone Hall Kalesi, 1759–85) ile birlikte çalışan Robert Adam'dı. Adam'ın tarzı, Pompei freskleri ve antik Yunan ruhuna uygun hafif ve sofistike süslemeler kullandığı iç tasarımda açıkça ortaya çıktı. vazo resimleri(Osterley Park Malikanesi'ndeki Etrüsk Odası, Londra, 1761–79). D. Wedgwood'un işletmeleri, Avrupa'da tanınan klasik tarzda seramik sofra takımları, dekoratif mobilya kaplamaları ve diğer dekorasyonlar üretti. Wedgwood'un rölyef modelleri heykeltıraş ve teknik ressam D. Flaxman tarafından yapılmıştır.

Fransa'da mimar J. A. Gabriel, erken neoklasizm ruhuyla, hem lirik ruh halindeki oda binalarını (Versailles'da "Petit Trianon", 1762-68) hem de Paris'te Place Louis XV'in (şimdiki Concorde) yeni bir topluluğunu yarattı. benzeri görülmemiş bir açıklık kazandı. J. J. Soufflot tarafından inşa edilen St. Genevieve Kilisesi (1758–90; 18. yüzyılın sonlarında Pantheon'a dönüştürüldü), planda bir Yunan haçı var, devasa bir kubbeyle taçlandırılmış ve antik formları daha akademik ve kuru bir şekilde yeniden üretiyor. . 18. yüzyılın Fransız heykelinde. Neoklasizmin unsurları E. Falcone A.'nın mezar taşlarında ve büstlerinde. Houdon. Başlangıçta O. Pazhu'nun eserleri (Du Barry'nin Portresi, 1773; J. L. L. Buffon anıtı, 1776) neoklasisizme daha yakındır. 19. yüzyıl – Formda kaideli bir tür tören büstü yaratan D. A. Chaudet ve J. Shinard Herms. Fransız neoklasizminin ve İmparatorluk resminin en önemli ustası J.L. Davut. David'in tarihi resimlerindeki etik ideal, ciddiyet ve uzlaşmazlıkla ayırt ediliyordu. Horatii'nin Yemini'nde (1784) geç klasisizmin özellikleri plastik bir formülün netliğini kazandı.

Rus klasisizmi kendisini en çok mimari, heykel ve tarihi resimde ifade etti. Rokoko'dan Klasisizm'e geçiş döneminin mimari eserleri arasında binalar bulunmaktadır. St.Petersburg Sanat Akademisi(1764–88) A. F. Kokorinova ve J. B. Vallin-Delamot ve Mermer Saray (1768–1785) A. Rinaldi. Erken klasisizm V.I. Bazhenova ve M.F. Kazakova. Bazhenov'un projelerinin çoğu yerine getirilmeden kaldı, ancak ustanın mimari ve kentsel planlama fikirlerinin klasisizm tarzının oluşumunda önemli bir etkisi oldu. Ayırt edici özellik Bazhenov'un binaları, ulusal geleneklerin ustaca bir kullanımı ve klasik binaları mevcut binalara organik olarak dahil etme yeteneğiydi. Pashkov Evi (1784–86), bir taşra mülkünün özelliklerini koruyan tipik bir Moskova asil konağının bir örneğidir. Tarzın en saf örnekleri Moskova Kremlin'deki Senato binası (1776–87) ve Dolgoruky Evi'dir (1784–90'lar). Moskova'da Kazakov tarafından dikildi. Rusya'da klasisizmin ilk aşaması öncelikle Fransa'nın mimari deneyimine odaklanmıştı; daha sonra antik çağın mirası ve A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) önemli bir rol oynamaya başladı. Olgun klasisizm I.E.'nin çalışmalarında gelişti. Starova(Tauride Sarayı, 1783–89) ve D. Quarenghi (Tsarskoe Selo'daki Alexandrovsky Sarayı, 1792–96). İmparatorluk mimarisinde başlangıç. 19. yüzyıl mimarlar topluluk çözümleri için çabalıyorlar.
Rus klasik heykelinin benzersizliği, çoğu ustanın (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I.I. Terebeneva) eserlerinde klasisizmin Barok ve Rokoko eğilimleriyle yakından iç içe geçmiş olmasıdır. Klasisizmin idealleri anıtsal ve dekoratif heykellerde şövale heykelinden daha açık bir şekilde ifade edildi. Klasisizm en saf ifadesini I.P.'nin eserlerinde buldu. Martos Mezar taşları türünde yüksek klasisizm örnekleri yaratan (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; her ikisi de - 1782). St.Petersburg'daki Champ de Mars'taki A.V. Suvorov'un anıtında M.I. Kozlovsky, Rus komutanını elinde bir kılıç, zırh ve miğfer takan güçlü bir antik kahraman olarak sundu.
Resimde, klasisizmin idealleri en tutarlı şekilde tarihi resimlerin ustaları tarafından ifade edildi (A.P. Losenko ve eserlerinde antik tarih ve mitoloji konularının hakim olduğu öğrencileri I.A. Akimov ve P.I. Sokolov). 18. ve 19. yüzyılların başında. ulusal tarihe ilgi artıyor (G.I. Ugryumov).
Bir dizi biçimsel teknik olarak klasisizmin ilkeleri 19. yüzyıl boyunca kullanılmaya devam etti. temsilciler akademisyenlik.

Latince'den çevrilen "klasiklik" terimi "örnek" anlamına gelir ve görüntülerin taklit edilmesi ilkeleriyle ilişkilendirilir.

Klasisizm, 17. yüzyılda Fransa'da sosyal ve sanatsal önemi açısından öne çıkan bir hareket olarak ortaya çıktı. Özünde mutlak monarşi ve asil devletin kurulmasıyla ilişkilendirildi.

Bu yön, yüksek sivil temalar ve belirli yaratıcı norm ve kurallara sıkı sıkıya bağlılık ile karakterize edilir. Belirli bir sanatsal hareket olarak klasisizm, yaşamı belirli bir “norm” veya modele yönelen ideal görüntülerle yansıtma eğilimindedir. Klasisizmdeki antik çağ kültünün nedeni budur: Klasik antik çağ, içinde modern ve uyumlu sanatın bir örneği olarak görünür. Sözde "türler hiyerarşisi" ne sıkı sıkıya bağlı kalan klasisizm estetiğinin kurallarına göre, trajedi, ode ve destan "yüksek türlere" aitti ve antik ve tarihsel yöntemlere başvurarak özellikle önemli sorunlar geliştirmesi gerekiyordu. Konular ve yaşamın yalnızca yüce, kahramanca yönlerini sergiliyor. "Yüksek türler", "düşük" türlerin karşıtıydı: komedi, masal, hiciv ve diğerleri, modern gerçekliği yansıtacak şekilde tasarlandı.

Her türün kendi teması (tema seçimi) vardı ve her eser bu amaç için geliştirilen kurallara göre inşa edildi. Çeşitli edebi türlerin tekniklerini bir eserde karıştırmak kesinlikle yasaktı.

Klasisizm döneminde en gelişmiş türler trajediler, şiirler ve gazellerdi.

Trajedi, klasikçilerin anladığı şekliyle, manevi gücüyle öne çıkan bir kişiliğin, aşılmaz engellere karşı verdiği mücadeleyi anlatan dramatik bir eserdir; böyle bir mücadele genellikle kahramanın ölümüyle sonuçlanır. Klasik yazarlar trajediyi, kahramanın kişisel duygu ve özlemleri ile devlete karşı görevi arasındaki çatışmaya (çatışmaya) dayandırmışlardır. Bu çatışma görevin zaferiyle çözüldü. Trajedinin olay örgüsü antik Yunan ve Roma yazarlarından ödünç alınmış, bazen de geçmişin tarihi olaylarından alınmıştır. Kahramanlar krallar ve generallerdi. Greko-Romen tragedyasında olduğu gibi, karakterler ya olumlu ya da olumsuz olarak tasvir ediliyordu; her kişi bir manevi özelliği, tek bir niteliği temsil ediyordu: olumlu cesaret, adalet vb. , olumsuz - hırs, ikiyüzlülük. Bunlar geleneksel karakterlerdi. Yaşam ve dönem de geleneksel olarak tasvir edildi. Tarihsel gerçekliğin ve milliyetin doğru bir tasviri yoktu (eylemin nerede ve ne zaman gerçekleştiği bilinmiyor).

Trajedinin beş perdesi olması gerekiyordu.

Oyun yazarının "üç birliğin" kurallarına sıkı sıkıya uyması gerekiyordu: zaman, yer ve eylem. Zaman birliği, trajedideki tüm olayların bir günden fazla olmayan bir süreye sığmasını gerektiriyordu. Yer birliği, oyunun tüm aksiyonunun tek bir yerde - sarayda veya meydanda - gerçekleşmesiyle ifade edildi. Eylem birliği, olayların içsel bir bağlantısını gerektiriyordu; trajedide olay örgüsünün gelişimi için gerekli olmayan gereksiz hiçbir şeye izin verilmedi. Trajedinin ciddi ve görkemli dizelerle yazılması gerekiyordu.

Şiir, önemli bir tarihi olayı şiir diliyle sunan veya kahramanların ve kralların kahramanlıklarını yücelten destan (anlatı) eseriydi.

Ode, kralların, generallerin veya düşmanlara karşı kazanılan zaferlerin onuruna söylenen ciddi bir övgü şarkısıdır. Ode'nin yazarın zevkini ve ilhamını (pathos) ifade etmesi gerekiyordu. Bu nedenle, yüksek, ciddi bir dil, retorik sorular, ünlemler, çağrılar, soyut kavramların kişileştirilmesi (bilim, zaferler), tanrı ve tanrıça görüntüleri ve bilinçli abartılarla karakterize edildi. Kaside açısından, ana temanın sunum uyumundan sapma olarak ifade edilen “lirik düzensizliğe” izin verildi. Ancak bu bilinçli ve kesinlikle düşünülmüş bir geri çekilmeydi ("uygun düzensizlik").

Klasisizm doktrini, insan doğasının dualizmi fikrine dayanıyordu. İnsanın büyüklüğü maddi ve manevi arasındaki mücadelede ortaya çıktı. Kişilik, "tutkulara" karşı mücadelede onaylandı ve bencil maddi çıkarlardan kurtuldu. Bir insandaki rasyonel, manevi prensip, kişiliğin en önemli niteliği olarak kabul ediliyordu. İnsanları birleştiren aklın büyüklüğü fikri, klasikçiler tarafından sanat teorisinin yaratılmasında ifadesini buldu. Klasisizm estetiğinde eşyanın mahiyetini taklit etmenin bir yolu olarak görülür. Sumarokov şöyle yazdı: "Erdemimizi doğamıza borçlu değiliz. Ahlak ve politika, bizi aydınlanma, akıl ve kalplerin arınması ölçüsünde kamu yararına faydalı kılar. Bu olmasaydı insanlar uzun zaman önce hiçbir iz bırakmadan birbirlerini yok ederdi.”

Klasisizm kentsel, metropol şiiridir. İçinde neredeyse hiç doğa görüntüsü yok ve manzaralar veriliyorsa kentsel, yapay doğa resimleri çiziliyor: meydanlar, mağaralar, çeşmeler, kesilmiş ağaçlar.

Bu yön, sanatta kendisiyle doğrudan temas halinde olan diğer pan-Avrupa eğilimlerinin etkisini deneyimleyerek oluşur: kendisinden önceki Rönesans estetiğinden başlar ve onunla aktif olarak bir arada var olan, bilinçle dolu Barok sanatıyla yüzleşir. geçmiş dönemin ideallerinin krizinin yarattığı genel uyumsuzluk. Rönesans'ın bazı geleneklerini (antiklere hayranlık, akla inanç, uyum ve orantı ideali) sürdüren klasisizm, onun bir tür antiteziydi; dış uyumun arkasında, dünya görüşünün iç çelişkisini gizler, bu da onu Barok'a benzetir (tüm derin farklılıklarına rağmen). Rönesans sanatında (bir trend halinde) tek bir uyumlu bütün olarak ortaya çıkan genel ve bireysel, kamusal ve kişisel, akıl ve duygu, medeniyet ve doğa, klasisizm içinde kutuplaşır ve birbirini dışlayan kavramlar haline gelir. Bu, siyasal ve özel alanın parçalanmaya başladığı, toplumsal ilişkilerin insanlar için ayrı ve soyut bir güce dönüşmeye başladığı yeni bir tarihsel durumu yansıtıyordu.

Kendi dönemi için klasisizm pozitif değer. Yazarlar, bir kişinin yurttaşlık görevlerini yerine getirmesinin önemini vurgulamış ve bir vatandaşı eğitmeye çalışmışlardır; Türler sorununu, bunların kompozisyonunu geliştirdi ve dili düzene soktu. Klasisizm, insan bilincini kilisenin öğretilerine tabi kılan mucizelere, hayaletlere olan inançla dolu ortaçağ edebiyatına ezici bir darbe indirdi.

Aydınlanma klasisizmi yabancı edebiyatta diğerlerinden daha önce oluşmuştur. 18. yüzyıla adanmış eserlerde bu eğilim genellikle 17. yüzyılın düşüşe geçmiş “yüksek” klasisizm olarak değerlendirilir. Bu tamamen doğru değil. Elbette Aydınlanma ile "yüksek" klasisizm arasında bir süreklilik vardır, ancak Aydınlanma klasisizmi, klasik sanatın daha önce kullanılmamış sanatsal potansiyelini ortaya çıkaran ve eğitici özelliklere sahip bütünleyici bir sanatsal harekettir.

Klasisizmin edebi doktrini, ortaçağ mistisizmi ve skolastisizmine bir tepkiyi temsil eden ileri felsefi sistemlerle ilişkilendirildi. Bu felsefi sistemler özellikle Descartes'ın rasyonalist teorisi ve Gassendi'nin materyalist öğretisiydi. Aklın gerçeğin tek kriteri olduğunu ilan eden Descartes'ın felsefesinin, klasisizmin estetik ilkelerinin oluşumunda özellikle büyük etkisi oldu. Descartes'ın teorisinde, kesin bilimlerin verilerine dayanan materyalist ilkeler, idealist ilkelerle, ruhun kesin üstünlüğünün, madde üzerinde düşünmenin, varlığın sözde teorisiyle kesin üstünlüğünün iddiasıyla benzersiz bir şekilde birleştirildi. doğuştan gelen” fikirler.

Akıl kültü, klasisizmin estetiğinin temelini oluşturur. Klasisizm teorisinin taraftarlarının zihnindeki her duygu rastgele ve keyfi olduğundan, onlar için bir kişinin değerinin ölçüsü, eylemlerinin akıl kanunlarına uygunluğuydu. Klasisizm, bir insanda her şeyden önce, kişinin devlete karşı görevi adına kişisel duygu ve tutkuları bastırma "makul" yeteneğini yerleştirdi. Klasisizmin takipçilerinin eserlerinde insan, her şeyden önce devletin bir hizmetkarı, genel olarak bir insandır, çünkü ret iç yaşam Kişilik, doğal olarak, klasisizmin ilan ettiği özel olanın genel olana tabi olması ilkesinden kaynaklanıyordu. Klasisizm, insanları karakterlerden, imgelerden ve kavramlardan çok tasvir ediyordu. Bu nedenle tiplendirme, maske görüntüleri şeklinde gerçekleştirildi; insan ahlaksızlıkları ve erdemler. Bu görüntülerin içinde işlediği zaman ve mekanın dışındaki ortam da aynı derecede soyuttu. Klasisizm, tarihsel olayların ve tarihsel kişiliklerin tasvirine yöneldiği durumlarda bile tarih dışıydı; çünkü yazarlar tarihsel özgünlükle değil, sözde tarihsel kahramanların ağzından, ebedi ve genel gerçeklerin, ebedi ve genel gerçeklerin olasılığıyla ilgileniyorlardı. Ve Genel Özellikler sözde tüm zamanların ve halkların insanlarına özgü karakterler.

Fransız klasisizminin teorisyeni Nicolas Boileau, incelemesinde “ Şiirsel sanat"(1674) edebiyatta klasik şiirin ilkelerini şu şekilde özetledi:

Ama sonra Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi

Her şeyde ilham perilerini memnun eden basit ve uyumlu bir ayet,

Uyumun aklın ayaklarına düşmesini emretti

Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.

Dilimizi kabalık ve pislikten arındırmış,

Anlayışlı ve sadık bir zevk geliştirdi,

Ayetin kolaylığını dikkatle takip ettim

Ve satır araları kesinlikle yasaktı.

Boileau, bir edebi eserde her şeyin akla, derinlemesine düşünülmüş ilke ve kurallara dayanması gerektiğini savundu.

Klasisizm teorisi, yaşamdaki hakikat arzusunu kendi tarzında ortaya koydu. Boileau, "Yalnızca doğru olan güzeldir" dedi ve doğanın taklit edilmesi çağrısında bulundu. Ancak hem Boileau hem de klasisizm bayrağı altında birleşen yazarların çoğunluğu, bu edebi hareketin sosyo-tarihsel özü tarafından belirlenen "hakikat" ve "doğa" kavramlarına sınırlı bir anlam yüklediler. Doğayı taklit etmeye çağıran Boileau, tüm doğayı değil, yalnızca "güzel doğayı" kastediyordu; bu, aslında gerçekliğin tasvirine yol açan, ancak süslenmiş, "asilleştirilmiş". Boileau'nun şiir kuralları, edebiyatı demokratik akımın içine nüfuz etmekten korudu. Boileau'nun, Moliere ile olan tüm dostluğuna rağmen, onu klasisizmin estetik gerekliliklerinden sık sık saptığı ve halk tiyatrosunun sanatsal deneyimini takip ettiği için kınaması çok karakteristiktir. Klasisizm, ideolojik ve sanatsal sorunlara ebedi ve değişmez çözümler sunan, eserlerini takip edilecek “modeller” ilan eden antik Yunan ve Roma klasiklerini şiirsel sanat konularında en yüksek otorite olarak kabul etti. Klasisizmin poetikası büyük ölçüde antik poetikanın (Aristoteles ve Horace) mekanik ve tarihsel olarak öğrenilmiş kurallarına dayanıyordu. Özellikle klasisizm ekolünün oyun yazarları için zorunlu olan ve üç birlik (zaman, yer ve eylem) olarak adlandırılan kuralların kökeni eski geleneğe kadar uzanır.

Alexander Pope (1688-1744), İngiliz temsilcisi klasik şiirin en önemli temsilcisidir.

"Eleştiri Üzerine Deneme" (1711) adlı eserinde, Boileau'nun "Şiir Sanatı" ve Horace'ın "Şiir Bilimi" adlı eserlerine dayanarak olağanüstü bir yaklaşımla, genç adam Aydınlatıcı bir ruhla içgörüyle klasik ilkeleri genelleştirdi ve geliştirdi. “Doğanın taklidini” eski bir modelin taklidi olarak görüyordu. Bir eğitim hümanisti olarak “ölçü”, “uygunluk” ve “inandırıcılık” kavramlarına bağlı kalarak makul, “doğal” bir yaşam çağrısında bulundu. Papa, zevkin doğuştan gelen bir şey olduğunu, ancak eğitimin etkisi altında doğru hale geldiğini ve dolayısıyla herhangi bir sınıftan bir kişinin doğasında olduğunu düşünüyordu. Barok taraftarlarının gösterişli üslubuna karşı çıktı, ancak onun anlayışındaki dilin "basitliği", kelime dağarcığının genişlemesi ve ifadelerin demokratikleşmesi değil, üslubun "açıklığı" ve "uygunluğu" olarak ortaya çıktı. Tüm eğitimciler gibi Pope'un da “barbar” Orta Çağ'a karşı olumsuz bir tutumu vardı. Genel olarak Pope katı klasik doktrinin ötesine geçti: eski kurallardan sapma olasılığını inkar etmedi; "deha" ve "iklimin" sanat şaheserlerinin görünümü üzerindeki etkisini yalnızca Antik Yunan ve Roma'da. On iki heceli mısraya karşı çıkarak kahramanlık beyitinin nihai olarak onaylanmasına katkıda bulundu. Pope, Eleştiri Üzerine Deneme adlı eserinde yalnızca genel sorunlara (bencillik, zeka, alçakgönüllülük, gurur vb.) değinmedi. , - ama aynı zamanda eleştirmenlerin davranışlarının nedenleri de dahil olmak üzere özel sorular.

Fransız klasisizmi, Corneille ve Racine'in trajedilerinde, La Fontaine'in masallarında ve Molière'in komedilerinde en yüksek çiçeklenmeye ulaştı. Bununla birlikte, 17. yüzyıl Fransız edebiyatının bu aydınlarının sanatsal pratiği çoğu zaman klasisizmin teorik ilkelerinden farklıydı. Yani, örneğin, bir kişinin tasvirinin doğasında var olan tek doğrusallığa rağmen, iç çelişkilerle dolu karmaşık karakterler yaratmayı başardılar. Kamusal "makul" görevin vaaz edilmesi, Corneille ve Racine'in trajedilerinde, kişisel duygu ve eğilimlerin bastırılmasının trajik kaçınılmazlığı vurgusuyla birleştirilir. Çalışmaları Rönesans'ın hümanist edebiyatı ve folklorla yakından bağlantılı olan La Fontaine ve Moliere'nin eserlerinde demokratik ve gerçekçi eğilimler derinden gelişmiştir. Bu nedenle, Moliere'in bazı komedileri esasen ve dışsal olarak dramatik klasisizm teorisiyle bağlantılıdır.

Moliere komedinin iki görevi olduğuna inanıyordu: öğretmek ve eğlendirmek. Komedi, eğitici etkisinden yoksun bırakılırsa içi boş bir alay konusuna dönüşecektir; Eğlence işlevlerini ortadan kaldırırsanız komedi olmaktan çıkar ve ahlaki hedeflerine de ulaşılamaz. Tek kelimeyle “Komedinin zorunluluğu insanları eğlendirerek düzeltmektir.”

Moliere'in komedinin görevleri hakkındaki fikirleri klasik estetiğin kapsamının dışında kalmıyor. Onun hayal ettiği şekliyle komedinin görevi, "sahnede ortak eksikliklerin hoş bir tasvirini sunmaktı." Burada klasikçiler arasında tiplerin rasyonalist soyutlamasına yönelik karakteristik bir eğilim olduğunu gösteriyor. Moliere'in komedileri modern yaşamın çok çeşitli sorunlarına değiniyor: babalar ve çocuklar arasındaki ilişkiler, eğitim, evlilik ve aile, toplumun ahlaki durumu (ikiyüzlülük, açgözlülük, gösteriş vb.), sınıf, din, kültür, bilim (tıp) , felsefe), vb. Bu temalar kompleksi, taşrada geçen Kontes d'Escarbagna hariç, Paris malzemeleri kullanılarak çözümleniyor. Moliere olay örgüsünü yalnızca gerçek hayattan almıyor; bunları antik (Plautus, Terence) ve Rönesans İtalyan ve İspanyol tiyatrosundan (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina) ve Fransız ortaçağ halk geleneğinden (fablio, farces) alıyor.

Racine Jean, çalışmaları Fransız klasik tiyatrosunun zirvesini temsil eden Fransız bir oyun yazarıdır. Racine Sutyaga'nın tek komedisi 1668'de sahnelendi. 1669'da Britannic trajedisi ılımlı bir başarıyla sahnelendi. Racine, Andromache'de ilk kez daha sonraki oyunlarında yaygınlaşacak bir olay örgüsü yapısını kullandı: A, C'yi seven B'yi takip eder. Bu modelin bir versiyonu, suçlu ve masum çiftlerin karşı karşıya geldiği Britannica'da verilmiştir: Agrippina ve Nero - Junia ve Britannicus. Racine'in yeni metresi Mademoiselle de Chanmelet'in başrol oynadığı ertesi yılki Berenice yapımı, edebiyat tarihinin en büyük gizemlerinden biri haline geldi. Titus ve Berenice'nin görüntülerinde Racine'in, Racine ve Corneille'e aynı olay örgüsü üzerine bir oyun yazma fikrini verdiği iddia edilen Louis XIV ve gelini İngiltere'den Henrietta'yı ortaya çıkardığı iddia edildi. Günümüzde daha güvenilir görünen versiyon, Titus ve Berenice'nin aşkının, kralın Louis'in tahta geçirmek istediği Kardinal Mazarin'in yeğeni Maria Mancini ile yaşadığı kısa ama fırtınalı aşka yansıdığıdır. İki oyun yazarı arasındaki rekabetin versiyonu da tartışmalı. Corneille'in Racine'in niyetini öğrenmiş olması ve 17. yüzyılın edebi geleneklerine uygun olarak rakibine üstünlük sağlama umuduyla trajedisi Titus ve Berenice'yi yazması mümkündür. Durum böyleyse aceleci davrandı: Racine yarışmada muzaffer bir zafer kazandı.

La Fontaine Jean De (1621–1695), Fransız şair. 1667'de Bouillon Düşesi, La Fontaine'in hamisi oldu. İçeriği oldukça özgür olan şiirler yazmaya devam eden sanatçı, 1665 yılında ilk derlemesi olan “Ayet Öyküleri”ni, ardından “Ayet Masalları ve Öyküler” ile “Psikşe ve Aşk Tanrısının Aşkı”nı yayımladı. 1672 yılına kadar Bouillon Düşesi'nin himayesi altında kalan ve onu memnun etmek isteyen La Fontaine, Masallar yazmaya başladı ve 1668'de ilk altı kitabını yayımladı. Bu dönemde arkadaşları arasında N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine vardı. ve Molière. Sonunda Marquise de la Sablière'in himayesine giren şair, 1680'de on iki Masal kitabının basımını tamamladı ve 1683'te Fransız Akademisi üyesi seçildi. Lafontaine 14 Nisan 1695'te Paris'te öldü.

La Fontaine'in manzum hikayeleri ve kısa şiirleri, espri dolu olmalarına ve klasik türün bir örneğini temsil etmelerine rağmen artık neredeyse unutuldu. İlk bakışta ahlaki eğitim eksikliği türün özüyle açıkça çelişiyor. Ancak daha dikkatli bir analizle, La Fontaine'in düzenlemesindeki Ezop, Phaedrus, Nevle ve diğer yazarların pek çok masalının eğitici anlamını yitirdiği ortaya çıkıyor ve geleneksel formun arkasında tamamen ortodoks olmayan yargıların gizlendiğini anlıyoruz.

La Fontaine'in masalları çeşitliliği, ritmik mükemmelliği, arkaizmlerin ustaca kullanımı (ortaçağ Tilki Romantizmi tarzını yeniden canlandırması), dünyaya ayık bir bakış açısı ve derin gerçekçilik açısından dikkat çekicidir. Bunun bir örneği “Kurt ve Tilki Maymun Önünde Yargılanıyor” masalıdır:

Kurt Maymun'dan bir ricada bulundu:

İçinde Lisa'yı aldatmakla suçladı

Ve hırsızlıkta; Tilkinin mizacı biliniyor,

Kurnaz, kurnaz ve sahtekar.

Ve böylece Lisa'yı mahkemeye çağırırlar.

Dava avukatlar olmadan görüldü, -

Kurt suçladı, Tilki kendini savundu;

Elbette herkes kendi çıkarını savundu.

Yargıca göre Themis asla

Daha önce hiçbir dava bu kadar karmaşık olmamıştı...

Ve Maymun şöyle düşündü, inledi:

Tartışmalardan, bağırışlardan ve konuşmalardan sonra,

Hem Kurt'un hem de Tilki'nin ahlakını çok iyi bilen,

Dedi ki: “İkiniz de yanılıyorsunuz;

Seni uzun zamandır tanıyorum...

Şimdi kararımı okuyacağım:

Suçlamanın yanlışlığından kurt sorumludur,

Tilki hırsızlık yapmaktan suçludur.”

Hakim haklı olduğuna karar verdi

Hırsız mizacına sahip olanları cezalandırmak.

Bu masalda gerçek insanlar hayvan kılığında temsil ediliyor: hakim, davacı ve davalı. Ve çok önemli olan şey, tasvir edilenlerin köylüler değil, burjuvazinin insanları olmasıdır.

Fransız klasisizmi en açık şekilde dramada kendini gösterdi, ama aynı zamanda estetik standartlara uyum gerekliliklerinin daha az katı olduğu düzyazıda da kendine özgü benzersiz bir tür yarattı - aforizma türü. 17. yüzyılda Fransa'da birçok aforist yazar ortaya çıktı. Bunlar, roman, öykü ya da kısa öykü yaratmayan, yalnızca kısa, son derece yoğun düzyazı minyatürleri yaratan ya da düşüncelerini - yaşam gözlemlerinin ve yansımalarının meyvesini - yazan yazarlardır.

Rusya'da klasisizmin oluşumu, Fransa'da şekillendiğinden neredeyse üç çeyrek yüzyıl sonra ortaya çıkıyor. Rus yazarlar için, çağdaş Fransız klasisizminin bir temsilcisi olan Voltaire, bu edebiyat hareketinin Corneille veya Racine gibi kurucularından daha az otorite değildi.

Rus klasisizminin Batı klasisizmiyle, özellikle de Fransız klasisizmiyle pek çok benzerliği vardı, çünkü o da mutlakiyetçilik döneminde ortaya çıktı, ancak basit bir taklit değildi. Rus klasisizmi, yerleşik ve gelişmiş Batı Avrupa klasisizminden önce biriken deneyimleri dikkate alarak orijinal topraklarda ortaya çıktı ve gelişti.

Rus klasisizminin kendine özgü özellikleri şunlardır: birincisi, Rus klasisizminin en başından beri modern gerçeklikle güçlü bir bağlantısı vardır ve bu, en iyi eserlerde ileri fikirlerin bakış açısından aydınlatılmıştır.

Rus klasisizminin ikinci özelliği, yazarların ilerici sosyal fikirleriyle koşullanan, eserlerindeki suçlayıcı ve hiciv akımıdır. Rus klasik yazarlarının eserlerinde hicivin varlığı, eserlerine son derece gerçekçi bir karakter kazandırır. Yaşayan modernlik, Rus gerçekliği, Rus insanı ve Rus doğası eserlerine bir ölçüde yansıyor.

Rus yazarların ateşli vatanseverliğinden dolayı Rus klasisizminin üçüncü özelliği, anavatanlarının tarihine olan ilgileridir. Hepsi Rus tarihini inceliyor, ulusal ve tarihi konularda eserler yazıyor. Kurguyu ve onun dilini yaratmaya çalışıyorlar. ulusal vakıflar, ona kendi Rus yüzünü vermek için halk şiirine ve halk diline önem veriyorlar.

İle birlikte ortak özellikler Hem Fransız hem de Rus klasisizminin doğasında olan ikincisi, ona ulusal özgünlük karakterini veren özellikleri de sergiliyor. Örneğin, bu artan yurttaşlık-yurtseverlik duygusu, çok daha belirgin bir suçlayıcı-gerçekçi eğilim, sözlü halk sanatına daha az yabancılaşmadır. 18. yüzyılın ilk on yıllarındaki gündelik ve törensel ilahiler, 18. yüzyılın orta ve ikinci yarısında lirik şiirin çeşitli türlerinin gelişimini büyük ölçüde hazırladı.

Klasisizm ideolojisindeki en önemli şey devlet duygusudur. 18. yüzyılın ilk on yıllarında yaratılan devlet en yüksek değer olarak ilan edildi. Peter'ın reformlarından ilham alan klasikçiler, bunun daha da geliştirilebileceğine inanıyorlardı. Onlara, her sınıfın kendisine verilen görevleri yerine getirdiği, makul şekilde yapılandırılmış bir sosyal organizma gibi görünüyordu. A.P. Sumarokov, "Köylüler saban sürer, tüccarlar ticaret yapar, savaşçılar vatanı savunur, yargıçlar yargıçlar, bilim adamları bilimi geliştirir" diye yazdı. Rus klasikçilerinin devlet duyguları son derece çelişkili bir olgudur. Rusya'nın nihai merkezileşmesiyle ilişkili ilerici eğilimleri ve aynı zamanda aydınlanmış mutlakiyetçiliğin toplumsal olanaklarının açıkça abartılmasından kaynaklanan ütopik fikirleri yansıtıyordu.

Klasisizmin kurulması dört büyük edebi şahsiyet tarafından kolaylaştırılmıştır: M.S. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov ve A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir, modern Rusçanın ilk temellerinin henüz atıldığı bir dönemde yaşadı. edebi dil; hicivleri, o zamanlar çoktan geçerliliğini yitirmiş olan hece şiir sistemine göre yazılmıştı ve yine de Cantemir adı, Belinsky'nin sözleriyle, "hem klasik hem de romantik pek çok geçici ünlüyü çoktan geride bıraktı ve hala daha hayatta kalacak" binlercesi”, Cantemir'in dediği gibi “Rusya'da şiire hayat veren ilk kişi.” "Mezmur Senfonisi" A. Cantemir'in ilk basılı eseridir, ancak genel olarak ilk edebi eseri değildir; bu, Antiochus Cantemir'in "Bay Filozof Constantine Manassis Özet Tarihsel" başlıklı az bilinen bir çevirisinin yetkili el yazması tarafından onaylanmıştır. 1725 tarihli.

A. Cantemir'in yalnızca bir yıl sonra (1726) yaptığı “Belirli Bir İtalyan Harfinin Çevirisi”nde (1726), yerel dil artık rastgele öğeler biçiminde değil, baskın norm olarak mevcuttur, ancak bu çevirinin dili Cantemir alışkanlıktan dolayı "ünlü -Rus" olarak adlandırıldı.

A. Cantemir'in en eski eserlerinde izlenebilen, Kilise Slavcası kelime dağarcığı, morfolojisi ve sözdiziminden edebi konuşma normu olarak yerel dile hızlı geçiş, yalnızca onun bireysel dilinin ve tarzının evrimini değil, aynı zamanda gelişimini de yansıtıyordu. dönemin dil bilinci ve bir bütün olarak Rus edebi dilinin oluşumu.

1726-1728 yılları, A. Cantemir'in, daha sonra IV hicivinin ikinci baskısında biraz pişmanlıkla yazdığı, bize ulaşmamış aşk temalı şiirler üzerine çalışmasını içermelidir. Bu dönemde Antakya Cantemir'in Fransız edebiyatına yoğun bir ilgi gösterdiği, hem yukarıda bahsi geçen "İtalyanca Bir Mektubun Tercümesi" hem de Cantemir'in genç yazarın tanışıklığını öğrendiğimiz 1728 takvimindeki notları ile doğrulanmaktadır. "Le Mentor moderne" gibi İngiliz modelinin Fransız hiciv dergileriyle, ayrıca Moliere'nin ("The Misanthrope") çalışmaları ve Marivaux'nun komedileriyle. A. Cantemir'in Boileau'nun dört hicivinin Rusçaya çevrilmesi ve "Sessiz Bir Hayat Üzerine" ve "Zoila Üzerine" orijinal şiirlerinin yazılması konusundaki çalışmaları da bu döneme atfedilmelidir.

A. Cantemir ve onun ilk çevirileri aşk şarkı sözlerişairin eserinde yalnızca bir hazırlık aşaması, ilk güç sınavı, dil ve üslup gelişimi, sunum tarzı, dünyaya kendi bakış açısı vardı.

Felsefi mektuplardan şiirler

Ben burada hukuka saygı duyuyorum, haklara uyuyorum;

Ancak kurallarıma göre yaşamakta özgürüm:

Ruh sakin, artık hayat sıkıntı olmadan devam ediyor,

Her gün tutkularımı yok etmeyi öğreniyorum

Ve sınıra baktığımda hayatı bu şekilde kuruyorum,

Günlerimi sakin bir şekilde sonuna kadar yönetiyorum.

Kimseyi özlemiyorum, cezaya gerek yok.

Arzularımın günlerini kısalttığım için mutluyum.

Artık yaşımın çürümesini anlıyorum,

Dilemiyorum, korkmuyorum, ölümü bekliyorum.

Bana merhametini geri dönülmez bir şekilde gösterdiğinde

Göster bana, o zaman tamamen mutlu olacağım.

1729'da şair, oldukça bilinçli bir şekilde dikkatini neredeyse yalnızca hiciv üzerine yoğunlaştırdığı yaratıcı olgunluk dönemine başladı:

Tek kelimeyle hicivlerde yaşlanmak istiyorum

Ama yazamıyorum: Dayanamıyorum.

(IV hiciv, ed.)

Cantemir'in ilk hiciv, "Öğretiye küfredenler üzerine" ("Zihnine"), soyut bir ahlaksızlık değil, belirli bir sosyal ve politik güç olarak cehalete karşı yöneltildiği için büyük bir siyasi yankı uyandıran çalışmaydı; "işlemeli elbiseli" cehalete karşı, Peter I ve Aydınlanma'nın reformlarına, Kopernik'in öğretilerine ve matbaacılığa karşı; cehalet militan ve muzaffer; Devlet ve kilise yetkililerinin yetkisine sahiptir.

Gurur, tembellik, zenginlik - bilgelik galip geldi,
Cehalet ve bilgi zaten kök salmıştır;
Gönyesinin altında gurur duyuyor, işlemeli bir elbiseyle yürüyor,
Kırmızı kumaşı yargılıyor, rafları yönetiyor.
Bilim yırtılmış, paçavralara bulanmış,
En asil evler arasında lanetle yıkıldı.

Yazarın okuyucuya içindeki her şeyin "eğlence amaçlı yazıldığı" ve kendisinin "kimseyi belirli bir kişi olarak hayal etmediği" konusunda okuyucuya güvence vermeye çalıştığı hiciv önsözünün aksine, Cantemir'in ilk hicivini yönetti. iyi tanımlanmış ve "belirli" kişilere karşı - bunlar Peter'ın davasının ve "bilgili ekibin" düşmanlarıydı. Kantemir hiciv notlarından birinde "Piskoposun karakteri" diye yazmıştı, "yazar tarafından bilinmeyen bir kişi tarafından tanımlanmış olmasına rağmen, dış törenlerde tüm yüksek rahipliği atayan D*** ile pek çok benzerliği var." Tüm eğitimi Stefan Yavorsky'nin "İnanç Taşı" nda ustalaşmakla sınırlı olan bir din adamıyla hicivde dalga geçen Cantemir, açık bir şekilde kendi ideolojik konumuna - "bilgili ekibin" destekçisine işaret etti. Cantemir'in yarattığı din adamlarının görüntüleri tamamen tutarlıydı gerçek prototipler ve yine de bunlar genelleme görüntüleriydi, zihinleri heyecanlandırdılar, Antakya Kantemir'in adı tarihin bir parçası haline geldiğinde ve Georgy Dashkov ve yoldaşlarının isimleri tamamen unutulmaya mahkum edildiğinde yeni nesillerin gerici din adamları kendilerini bu görüntülerde bulmaya devam ettiler.

Cantemir Rus hicivinden örnekler verdiyse, Trediakovsky, 1734'te “Gdansk şehrinin teslimine ilişkin Ciddi Ode” (Danzig) başlığı altında ayrı bir broşür olarak yayınlanan ilk Rus kasidesinin sahibidir. Rus ordusunu ve İmparatoriçe Anna Ioannovna'yı yüceltti. 1752'de St.Petersburg'un kuruluşunun ellinci yıldönümüyle bağlantılı olarak "İzhera topraklarına ve hüküm süren St. Petersburg şehrine övgü" şiiri yazıldı. Bu, Rusya'nın kuzey başkentini yücelten ilk eserlerden biridir.

Muzaffer ve övgüye değer olanlara ek olarak, Trediakovsky aynı zamanda "ruhani" şiirler, yani İncil'deki mezmurların şiirsel transkripsiyonları ("açıklamaları") da yazdı. Bunlardan en başarılısı şu ayetlerle başlayan “Musa'nın İkinci Şarkıları” ifadesidir:

Wonmi ah! Gökyüzü ve nehir

Yeryüzü ağzın sözlerini duysun:

Yağmur gibi akacağım kelimelerle;

Ve bir çiçeğe çiy gibi düşecekler,

Vadilere yayınlarım.

Çok içten şiirler, Trediakovsky'nin hem Anavatan'a olan büyük hayranlığını hem de anavatanına olan özlemini ifade etmek için açık ve kesin sözler bulduğu "Rusya'ya Övgü Şiirleri" dir.

Flütle hüzünlü şiirlere başlayacağım,

Uzak ülkeler aracılığıyla Rusya'ya boşuna:

Bütün bu gün onun bana karşı nezaketiydi

Zihinle düşünme arzusu çok azdır.

Rusya anne! sonsuz ışığım!

İzin ver, sadık çocuğuna yalvarıyorum,

Ah, kırmızı tahtta nasıl oturuyorsun!

Rus gökyüzü sensin güneş açık

Diğerleri altın asalarla boyanmıştır,

Ve değerli olan porfirdir, gönye;

Asanı kendinle süsledin,

Ve Lyceum tacı ışıkla onurlandırdı...

"Rus şiirinden Apollin'e Epistola" (Apollon'a) yazarın Avrupa edebiyatına genel bir bakış sunduğu, eski ve Fransız edebiyatına özel önem verdiği 1735 yılına dayanmaktadır. İkincisi Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire isimleriyle temsil edilmektedir. Apollon'un Rusya'ya ciddi daveti, Rus şiirinin asırlık Avrupa sanatına girişini simgeliyordu.

Rus okuyucuyu Avrupa klasisizmi ile tanıştırmanın bir sonraki adımı, Boileau'nun "Şiir Sanatı" (Trediakovsky'nin "Şiir Bilimi") ve Horace'ın "Pisoes'e Mektup" adlı incelemesinin çevirisiydi. Burada sadece "örnek" yazarlar değil, aynı zamanda çevirmenin kesin inancına göre Rus yazarların uymak zorunda olduğu şiirsel "kurallar" da sunuluyor. Trediakovsky, Boileau'nun incelemesini sanatsal yaratıcılık alanında en mükemmel rehber olarak değerlendirerek çok takdir etti. "Onun dindar bilimi," diye yazdı, "hem ayetlerin kompozisyonu hem de dilin saflığı açısından ve içinde önerilen kuralların akıl yürütmesi açısından her şeyden üstün görünüyor."

1751'de Trediakovsky, İngiliz yazar John Barclay'in "Argenida" romanının çevirisini yayınladı. Roman Latince yazılmış ve ahlaki ve politik eserlerin sayısına aitti. Trediakovsky'nin seçimi tesadüfi değil, çünkü "Argenida"nın sorunları 18. yüzyılın başında Rusya'nın karşı karşıya olduğu siyasi görevlerle örtüşüyordu. Roman, "aydınlanmış" mutlakiyetçiliği yüceltiyordu ve dini mezheplerden siyasi hareketlere kadar yüce güce karşı her türlü muhalefeti şiddetle kınadı. Bu fikirler erken dönem Rus klasisizminin ideolojisine karşılık geliyordu. Kitabın önsözünde Trediakovsky, kitapta yer alan devlet “kurallarının” Rus toplumu için yararlı olduğuna dikkat çekti.

1766'da Trediakovsky, "Tilemachis veya Odysseus'un oğlu Tilemachus'un Gezintileri, ironik bir şiirin parçası olarak tanımlanıyor" başlıklı bir kitap yayınladı - erken Fransız eğitimci Fenelon'un "Telemachus'un Maceraları" adlı romanının ücretsiz çevirisi. Fenelon eserini yazdı son yıllar Fransa'nın tarım ve zanaatın gerilemesine yol açan yıkıcı savaşlardan muzdarip olduğu XIV. Louis'nin saltanatı.

Ancak "Tilemakhida"nın tarihsel ve edebi önemi yalnızca eleştirel içeriğinde değil, aynı zamanda Trediakovsky'nin çevirmen olarak kendisine yüklediği daha karmaşık görevlerde de yatmaktadır. Özünde bu, kelimenin alışılagelmiş anlamında bir çeviri sorunu değil, kitap türünün kendisinin radikal bir şekilde yeniden işlenmesi sorunuydu. Trediakovsky, Fenelon'un romanından yola çıkarak Homeros destanını örnek alan bir kahramanlık şiiri yarattı ve görevine uygun olarak kitaba "Telemachus'un Maceraları" değil, "Tilemachis" adını verdi.

Romanı şiire dönüştüren Trediakovsky, Fenelon'un kitabında olmayan pek çok şeyi tanıtıyor. Böylece şiirin başlangıcı, antik Yunan destanının başlangıç ​​özelliğini yeniden üretir. İşte ünlü "Şarkı söylüyorum" ve ilham perisine yardım çağrısı ve özet işin içeriği. Fenelon'un romanı düzyazıyla, Trediakovsky'nin şiiri altıgenle yazılmıştır. Fenelon'un romanının tarzı da aynı derecede radikal bir şekilde güncellendi. A. N. Sokolov'a göre, "Fenelon'un sıkıştırılmış, katı düzyazısı, sıradan süslemelerle cimri, yüksek bir tür olarak şiirsel destanın üslup ilkelerini karşılamadı ... Trediakovsky, Fenelon'un düzyazı tarzını şiirleştiriyor." Bu amaçla, Homeros destanının çok karakteristik özelliği olan ve Fenelon'un romanında tamamen bulunmayan karmaşık epitetleri "Tilemachida" ya dahil eder: bal gibi akan, çok akan, keskin bir şekilde sert, ihtiyatlı, kanayan. Trediakovsky'nin şiirinde bu tür yüzden fazla karmaşık sıfat var. Karmaşık sıfatlar modeline dayanarak karmaşık isimler yaratılır: parlaklık, savaş, iyi komşuluk, ihtişam.

Trediakovsky, Fenelon'un romanının eğitici duygusunu dikkatle korudu. Eğer "Argenida" da her türlü itaatsizliği bastıran mutlakiyetçiliğin meşrulaştırılmasından bahsediyorsak, o zaman "Tilemachida" da yüce güç kınama konusu olur. Yöneticilerin despotizminden, lükse ve mutluluğa düşkünlüklerinden, kralların erdemli insanları çıkarcı insanlardan ve para avcılarından ayırt edememesinden, tahtı kuşatan dalkavuklardan, hükümdarların gerçekleri görmesini engelleyen dalkavuklardan söz eder.

Ona kraliyet egemenliğinin nelerden oluştuğunu sordum.

Cevap verdi: Kralın halk üzerinde her konuda gücü vardır,

Ama kanunların onun üzerinde her konuda gücü var elbette.

"Tilemakhida" denir farklı tutum hem çağdaşları hem de torunları arasında kendine. "Tilemakhide"de Trediakovsky, destansı bir dize olarak heksametrenin çeşitli olanaklarını açıkça gösterdi. Trediakovsky'nin deneyimi daha sonra N. I. Gnedich tarafından İlyada'yı çevirirken ve V. A. Zhukovsky tarafından Odysseia üzerinde çalışırken kullanıldı.

Lomonosov'un dil sorunlarına ilişkin ilk çalışması, Almanya'da yazılan Rus Şiirinin Kuralları Üzerine Mektup (1739, 1778'de yayınlandı) idi ve burada hece-tonik nazımın Rus diline uygulanabilirliğini kanıtladı.

Lomonosov'a göre, her edebi tür belirli bir "sakinlik" içinde yazılmalıdır: kahramanca şiirler, kasideler, "önemli konularla ilgili sıradan konuşmalar" için "yüksek sakinlik" "gereklidir"; orta - şiirsel mesajlar, ağıtlar, hicivler, açıklayıcı düzyazı vb. için; düşük - komediler, epigramlar, şarkılar, "sıradan olaylarla ilgili yazılar" için. “Ştili”, her şeyden önce, kelime dağarcığı alanında, nötr (Rusça ve Kilise Slav dilleri için ortak), Kilise Slavcası ve Rusça konuşma dili kelimelerinin oranına bağlı olarak sıralandı. "Yüksek sakin", Slavizmlerin nötr kelimelerle birleşimi ile karakterize edilir, "orta sakin" temel alınarak inşa edilir tarafsız kelime bilgisi Belli bir miktar Slavizm ve günlük konuşma dilinin eklenmesiyle “düşük sakin”, nötr ve günlük konuşma dilini birleştirir. Böyle bir program, 18. yüzyılın ilk yarısında hala fark edilen Rus-Kilise Slav ikilemesinin üstesinden gelmeyi ve üslup açısından farklılaşmış tek bir edebi dil yaratmayı mümkün kıldı. "Üç sakinlik" teorisinin, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus edebiyat dilinin gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Rus edebiyat dilini konuşulan dile yaklaştırma rotasını belirleyen N.M. Karamzin okulunun (1790'lardan itibaren) faaliyetlerine kadar.

Lomonosov'un şiirsel mirası, ciddi kasideleri, felsefi kasideleri - “Tanrı'nın Majesteleri Üzerine Sabah Yansıması” (1743) ve “Tanrı'nın Majesteleri Üzerine Akşam Yansıması” (1743), mezmurların şiirsel düzenlemelerini ve Eyüp'ten (1751) seçilen bitişik Ode'yi içerir. , bitmemiş kahramanca Büyük Petro'nun şiiri (1756–1761), hiciv şiirleri (Sakal İlahisi, 1756–1757, vb.), felsefi “Anacreon ile Konuşma” (Anacreontic kasidelerinin kendi cevaplarıyla birleştirilmiş çevirisi; 1757–1761) , Polydor'un kahramanlık cenneti (1750), iki trajedi, çeşitli festivaller vesilesiyle çok sayıda şiir, epigramlar, benzetmeler, çevrilmiş şiirler.

Lomonosov'un şiirsel yaratıcılığının zirvesi, devletin hayatındaki önemli olaylarla bağlantılı olarak, örneğin İmparatoriçe Elizabeth ve Catherine II'nin tahta çıkışıyla bağlantılı olarak "her ihtimale karşı" yazılan şiirleridir. Lomonosov, evrenin parlak ve görkemli resimlerini yaratmak için tören olaylarını kullandı. Şiirler, ayetin iç dinamiklerini ve ses zenginliğini yaratan metaforlar, abartılar, alegoriler, retorik sorular ve diğer kinayelerle doludur; vatansever duygular ve Rusya'nın geleceğine dair düşüncelerle doludur. Elizabeth Petrovna'nın Tüm Rusya tahtına çıktığı gün (1747) bir Ode'de şunları yazdı:

Bilim gençleri besler,

Sevinç yaşlılara ikram edilir,

İÇİNDE mutlu hayat süslemek,

Bir kaza durumunda, bununla ilgileniyorlar.

Klasisizm, Rus edebiyatının gelişiminde önemli bir aşamaya işaret ediyordu. Bu edebi akımın kurulduğu dönemde, şiiri dönüştürmenin tarihsel görevi çözülmüştü. Aynı zamanda, 18. yüzyılın ilk otuz yılının edebiyatında açıkça ortaya çıkan, yeni içerik ile eski ifade biçimleri arasındaki çelişkiyi ortadan kaldıran Rus edebi dilinin oluşumu için sağlam bir başlangıç ​​​​yapıldı. yüzyıl.

Bir edebi hareket olarak Rus klasisizmi, kurucularının eserlerinin ideolojik ve edebi-sanatsal özelliklerindeki farklılık nedeniyle, iç karmaşıklığı ve heterojenliği ile ayırt edildi. Bu edebiyat akımının kuruluş döneminde klasisizm temsilcileri tarafından geliştirilen başlıca türler, bir yanda aydınlanmış mutlakiyetçiliğin ideallerini olumlu imgelerle yayan gazel ve trajedi, diğer yanda bu edebî akıma karşı mücadele eden hiciv türleriydi. Aydınlanmanın düşmanlarına, toplumsal ahlaksızlıklara vb. karşı siyasi gericilik.

Rus klasisizmi ulusal folklordan uzak durmadı. Tam tersine belirli türlerdeki halk şiiri kültürü geleneğinin algılanmasında zenginleşmeye yönelik teşvikler buldu. Yeni yönelimin başlangıcında bile, Trediakovsky, Rusça nazım reformunu üstlenirken, kendi kurallarını oluştururken takip ettiği bir model olarak doğrudan halkın şarkılarına atıfta bulunuyor.

Tamamen sanatsal alanda Rus klasikçileri böyle bir durumla karşı karşıya kaldı karmaşık görevler Avrupalı ​​meslektaşlarının bilmediği bir şeydi bu. 17. yüzyılın ortalarında Fransız edebiyatı. zaten gelişmiş bir edebi dile ve uzun bir süre içinde gelişen seküler türlere sahipti. 18. yüzyılın başlarında Rus edebiyatı. ne biri ne de diğeri vardı. Bu nedenle 18. yüzyılın ikinci üçte birindeki Rus yazarların payı vardı. Görev yalnızca yeni bir edebi hareket yaratmak değildi. Edebi dili yeniden düzenlemek, o zamana kadar Rusya'da bilinmeyen türlerde ustalaşmak zorundaydılar. Her biri öncüydü. Kantemir Rus hicivinin temelini attı, Lomonosov gazel türünü meşrulaştırdı, Sumarokov trajedi ve komedilerin yazarı olarak hareket etti. Edebi dil reformu alanında ana rol Lomonosov'a aitti.

Rus klasikçilerinin yaratıcı faaliyetlerine türler, edebi dil ve nazım alanında çok sayıda teorik çalışma eşlik etti ve desteklendi. Trediakovsky, yeni hece-tonik sistemin temel ilkelerini doğruladığı "Rus Şiirlerini Oluşturmak İçin Yeni ve Kısa Bir Yöntem" başlıklı bir inceleme yazdı. Lomonosov, "Rus Dilinde Kilise Kitaplarının Kullanımı Üzerine" adlı tartışmasında edebi dilde bir reform gerçekleştirdi ve "üç sakinlik" doktrinini önerdi. Sumarokov, "Yazar olmak isteyenler için talimatlar" adlı incelemesinde klasik türlerin içeriği ve üslubunun bir tanımını verdi.

18. yüzyılın Rus klasisizmi. gelişiminde iki aşamadan geçti. Bunlardan ilki 30-50'li yıllara dayanıyor. Bu, Rusya'da o zamana kadar bilinmeyen türlerin birbiri ardına doğduğu, edebi dil ve şiirin yeniden şekillendirildiği yeni bir yönün oluşumudur. İkinci aşama ise 18. yüzyılın son kırk yılına denk geliyor. Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist gibi yazarların isimleriyle ilişkilidir. Rus klasisizmi, çalışmalarında ideolojik ve sanatsal olanaklarını en kapsamlı ve en geniş şekilde ortaya koydu.

Rus klasisizminin benzersizliği, oluşum döneminde mutlakiyetçi devlete hizmet etme duygusunu erken Avrupa Aydınlanmasının fikirleriyle birleştirmesinde yatmaktadır. 18. yüzyılda Fransa'da. mutlakiyetçilik ilerici olanaklarını çoktan tüketmişti ve toplum, ideolojik olarak Fransız aydınlanmacılar tarafından hazırlanan bir burjuva devrimiyle karşı karşıyaydı. 18. yüzyılın ilk on yıllarında Rusya'da. Mutlakiyetçilik hâlâ ülke için ilerici dönüşümlerin başındaydı. Bu nedenle, gelişiminin ilk aşamasında Rus klasisizmi, bazı sosyal doktrinlerini Aydınlanma'dan benimsedi. Bunlar, her şeyden önce, aydınlanmış mutlakiyetçilik fikrini içerir. Bu teoriye göre devlet, kendi fikirlerine göre bireysel sınıfların bencil çıkarlarının üzerinde duran ve her birinden tüm toplumun yararına dürüst hizmet talep eden bilge, "aydınlanmış" bir hükümdar tarafından yönetilmelidir. Rus klasikçileri için böyle bir hükümdarın örneği, zeka, enerji ve geniş siyasi bakış açısı açısından benzersiz bir kişilik olan Peter I'di.

17. yüzyıl Fransız klasisizminin aksine. ve 30'lu ve 50'li yılların Rus klasisizminde Aydınlanma Çağı'na doğrudan uygun olarak bilime, bilgiye ve aydınlanmaya büyük bir yer verildi. Ülke kilise ideolojisinden laik ideolojiye geçiş yaptı. Rusya'nın topluma faydalı doğru bilgiye ihtiyacı vardı. Lomonosov neredeyse tüm şiirlerinde bilimin faydalarından bahsetti. Cantemir'in ilk hicvi, “Aklına. Öğretiye küfredenlerin üzerine." "Aydınlanmış" kelimesi sadece eğitimli bir kişi değil, aynı zamanda bilginin topluma karşı sorumluluğunun farkına varmasına yardımcı olan bir vatandaş anlamına geliyordu. “Cehalet” yalnızca bilgi eksikliğini değil, aynı zamanda kişinin devlete karşı görevini anlama eksikliğini de ima ediyordu. 18. yüzyıl Batı Avrupa eğitim literatüründe, özellikle gelişiminin sonraki aşamasında “aydınlanma”, mevcut düzene karşı çıkma derecesi ile belirleniyordu. 30'lu ve 50'li yılların Rus klasisizminde “aydınlanma” mutlakiyetçi devlete verilen kamu hizmetinin ölçüsüyle ölçülüyordu. Rus klasikçileri - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - aydınlatıcıların kiliseye ve kilise ideolojisine karşı mücadelesine yakındı. Ancak Batı'da mesele dini hoşgörü ilkesini ve bazı durumlarda ateizmi savunmakla ilgiliyse, o zaman 18. yüzyılın ilk yarısında Rus aydınları. din adamlarının cehaletini ve kaba ahlakını kınadı, bilimi ve onun taraftarlarını kilise yetkililerinin zulmüne karşı savundu. İlk Rus klasikçileri, insanların doğal eşitliğine ilişkin eğitim fikrinin zaten farkındaydı. Cantemir, uşağı döven asilzadeye, "Hizmetkarınızın eti tek kişiliktir," diye işaret etti. Sumarokov, "asil" sınıfa "kadınlardan ve hanımlardan doğan / İstisnasız herkesin atası Adem'dir" sözünü hatırlattı. Ancak o dönemde bu tez henüz tüm sınıfların kanun önünde eşitliği talebinde somutlaşmamıştı. Cantemir, "doğal hukuk" ilkelerini temel alarak soyluları köylülere insanca davranmaya çağırdı. Soylularla köylülerin doğal eşitliğine işaret eden Sumarokov, anavatandaki "ilk" bireylerin eğitim ve hizmet yoluyla ülkedeki "asaletlerini" ve komuta konumlarını teyit etmelerini talep etti.

Klasisizmin Batı Avrupa versiyonlarında ve özellikle Fransız klasisizminin türler sisteminde baskın yer dramatik türe (trajedi ve komedi) aitse, o zaman Rus klasisizminde baskın tür lirizm ve hiciv alanına kayar.

Fransız klasisizminin ortak türleri: trajedi, komedi, idil, ağıt, kaside, sone, epigram, hiciv.

Rusya Halkların Dostluğu Üniversitesi

Filoloji Fakültesi

Rus ve Yabancı Edebiyat Bölümü

"19. yüzyıl Rus edebiyatının tarihi" kursu

Ders:

"Klasisizm. Temel ilkeler. Rus klasisizminin özgünlüğü"

Öğrenci Ivanova I.A. tarafından gerçekleştirildi.

Grup FZHB-11

Bilim danışmanı:

Doçent Pryakhin M.N.

Moskova

Klasisizm kavramı

Felsefi öğretim

Etik ve estetik program

Tür sistemi

Klasisizmin temsilcileri

Klasisizm kavramı

Klasisizm geçmişin edebiyatındaki en önemli akımlardan biridir. Pek çok neslin eserlerinde ve yaratıcılığında kendini kabul ettiren, parlak bir şair ve yazar galaksisi ortaya koyan klasisizm, yolunda böyle kilometre taşları bıraktı. sanatsal gelişim insanlık, Corneille, Racine, Milton, Voltaire'in trajedileri, Moliere'nin komedileri ve diğer birçok edebi eser gibi. Tarihin kendisi, klasikçi sanatsal sistemin geleneklerinin yaşayabilirliğini ve temeldeki dünya ve insan kişiliği kavramlarının değerini, özellikle de klasisizmin ahlaki zorunluluk karakteristiğini doğrular.

Klasisizm her zaman her şeyde kendisiyle aynı kalmıyordu, sürekli gelişiyor ve gelişiyordu. Klasisizm'i üç yüzyıllık varoluşu perspektifinden ve Fransa, Almanya ve Rusya'da bize göründüğü farklı ulusal versiyonları açısından ele alırsak, bu özellikle açıktır. İlk adımlarını 16. yüzyılda, yani olgun Rönesans döneminde atan klasisizm, bu dönemin atmosferini özümsemiş ve yansıtmıştır. devrimci dönem ve aynı zamanda ancak gelecek yüzyılda enerjik olarak ortaya çıkacak yeni trendleri de taşıdı.

Klasisizm, üzerinde en çok çalışılan ve teorik olarak düşünülen edebi akımlardan biridir. Ancak buna rağmen, ayrıntılı çalışması, büyük ölçüde özel esneklik ve analiz inceliği gerektirmesi nedeniyle, modern araştırmacılar için hala son derece alakalı bir konudur.

Klasisizm kavramının oluşması, araştırmacının metni incelerken sanatsal algıya yönelik tutumlarını ve değer yargılarının gelişimini temel alan sistematik, amaçlı çalışmasını gerektirir.

Rus klasisizm edebiyatı

Bu nedenle, modern bilim Edebi araştırmanın yeni görevleri ile klasisizmle ilgili teorik ve edebi kavramların oluşumuna yönelik eski yaklaşımlar arasında sıklıkla çelişkiler ortaya çıkar.

Klasisizmin temel ilkeleri

Sanatsal bir hareket olarak klasisizm, yaşamı evrensel "norm" modeline yönelen ideal görüntülerle yansıtma eğilimindedir. Klasikliğin antik çağ kültü buradan gelir: Klasik antik çağ, içinde mükemmel ve uyumlu sanatın bir örneği olarak görünür.

Hem yüksek hem de düşük türler halkı eğitmek, ahlakını yükseltmek, duygularını aydınlatmak zorundaydı.

Klasisizmin en önemli standartları eylem, yer ve zaman birliğidir. Fikri izleyiciye daha doğru bir şekilde aktarmak ve ona özverili duygular aşılamak için yazarın hiçbir şeyi karmaşıklaştırmaması gerekir. Ana entrika, izleyicinin kafasını karıştırmayacak ve resmi bütünlüğünden mahrum bırakmayacak kadar basit olmalıdır. Zaman birliği şartı, eylem birliğiyle yakından ilgiliydi. Mekanın bütünlüğü farklı şekillerde ifade edildi. Bu bir sarayın, bir odanın, bir şehrin alanı, hatta kahramanın yirmi dört saatte kat edebileceği mesafe bile olabilir.

Klasisizm, sanatta kendisiyle doğrudan temas halinde olan diğer pan-Avrupa eğilimlerinin etkisini deneyimleyerek oluşur: kendisinden önceki Rönesans estetiğine dayanır ve Barok'a karşı çıkar.

Klasisizmin tarihsel temeli

Klasisizmin tarihi Batı Avrupa'da 16. yüzyılın sonlarında başlar. 17. yüzyılda Fransa'da Louis XIV'in mutlak monarşisinin en parlak dönemi ve ülkedeki tiyatro sanatının en yüksek yükselişi ile bağlantılı olarak en yüksek gelişimine ulaşır. Klasisizm, yerini duygusallık ve romantizme bırakıncaya kadar 18. ve 19. yüzyılın başlarında verimli bir şekilde varlığını sürdürdü.

Sanatsal bir sistem olarak klasisizm nihayet 17. yüzyılda şekillendi, ancak klasisizm kavramı daha sonra 19. yüzyılda romantizm tarafından uzlaşmaz bir savaş ilan edildiğinde doğdu.

Aristoteles'in şiirini ve Yunan tiyatrosunun uygulamalarını inceleyen Fransız klasikleri, eserlerinde 17. yüzyılın rasyonalist düşüncesinin temellerine dayanan yapım kuralları önerdiler. Her şeyden önce, bu, türün yasalarına sıkı sıkıya bağlılık, en yüksek türlere bölünme - ode (şanı, övgüyü, büyüklüğü, zaferi vb. yücelten ciddi bir şarkı (lirik) şiir), trajedi (dramatik veya sahne çalışması) birey ile ona karşı çıkan güçler arasında uzlaşmaz bir çatışmayı tasvir eden), epik (eylemleri veya olayları nesnel bir anlatı biçiminde tasvir eden, tasvir edilen nesneye karşı sakin bir düşünceli tutumla karakterize edilen) ve alt komedi (tiyatro için dramatik bir performans veya kompozisyon) toplumun komik, eğlendirici bir biçimde sunulduğu yer), hiciv (teşhirinin keskinliği bakımından diğer türlerden (mizah, ironi) farklı olan bir tür çizgi roman).

Klasisizmin yasaları en karakteristik olarak trajediyi inşa etme kurallarında ifade edilir. Oyunun yazarı, her şeyden önce trajedinin olay örgüsünün ve karakterlerin tutkularının inandırıcı olmasını istiyordu. Ancak klasikçilerin gerçeğe benzerlik konusunda kendi anlayışları vardır: sadece sahnede tasvir edilenin gerçeklikle benzerliği değil, aynı zamanda olup bitenlerin aklın gerekleriyle, belirli bir ahlaki ve etik normla tutarlılığı.

Felsefi öğretim

İrrasyonel Barok'tan farklı olarak Klasisizm rasyoneldi ve inanca değil akla hitap ediyordu. Tüm dünyaları - ilahi, doğal, sosyal ve manevi - birbiriyle dengelemeye çalıştı. Tüm bu alanların birbiriyle çatışmaması gereken, ancak aklın belirlediği sınırlar ve zorunluluklar dahilinde barış içinde bir arada var olması gereken dinamik bir dengeyi savundu.

Klasisizm'de merkezi yer, kuruluşunda öncü rolün akıl ve bilgiye ait olduğu düzen fikri tarafından işgal edildi. Düzenin ve aklın önceliği fikrinden, üç temel ilkeye veya ilkeye indirgenebilecek karakteristik bir insan kavramı geldi:

) aklın tutkulara göre önceliği ilkesi, en yüksek erdemin akıl ve tutkular arasındaki çelişkileri birincisi lehine çözmek olduğu ve en yüksek değer ve adaletin sırasıyla tutkular tarafından değil akıl tarafından emredilen eylemlerde yattığı inancı;

) insan aklının ilksel ahlakı ve yasalara bağlılığı ilkesi; insanı en kısa yoldan gerçeğe, iyiliğe ve adalete yönlendirecek gücün akıl olduğu inancı;

) Aklın öngördüğü görevin, kişinin hükümdarına ve devlete dürüst ve özverili hizmetinde yattığını ileri süren sosyal hizmet ilkesi.

Sosyo-tarihsel, ahlaki ve hukuki açıdan Klasisizm, bir dizi Avrupa devletinde gücün merkezileşmesi ve mutlakiyetçiliğin güçlenmesi süreciyle ilişkilendirildi. Etrafındaki ulusları birleştirmeye çalışan kraliyet ailelerinin çıkarlarını savunarak ideoloji rolünü üstlendi.

Etik ve estetik program

Klasisizmin estetik kodunun ilk ilkesi güzel doğanın taklit edilmesidir. Klasisizm teorisyenlerine (Boileau, Andre) göre nesnel güzellik, kaynağı maddeyi şekillendiren ve düzene koyan manevi bir ilkeye sahip olan evrenin uyumu ve düzenliliğidir. Bu nedenle güzellik, ebedi bir manevi yasa olarak şehvetli, maddi ve değişken olan her şeyin karşısındadır. Dolayısıyla ahlaki güzellik, fiziki güzellikten daha üstündür; insan elinin yaratılışı tabiatın kaba güzelliğinden daha güzeldir.

Güzellik yasaları gözlem deneyimine bağlı değildir; içsel ruhsal aktivitenin analizinden çıkarılırlar.

İdeal sanatsal dil Klasisizm mantığın dilidir; doğruluk, açıklık, tutarlılık. Klasisizmin dilsel poetikası, kelimenin nesnel mecaziliğinden mümkün olduğunca kaçınır. Her zamanki çaresi soyut bir sıfattır.

Bir sanat eserinin bireysel unsurları arasındaki ilişki aynı prensipler üzerine kuruludur; Genellikle malzemenin katı simetrik bölünmesine dayanan geometrik olarak dengeli bir yapı olan bir kompozisyon. Böylece sanatın yasaları biçimsel mantığın yasalarına benzetilir.

Klasisizmin politik ideali

Fransa'daki devrimci burjuva ve plebler, siyasi mücadelelerinde, hem devrimden önceki on yıllarda hem de çalkantılı 1789-1794 yıllarında, eski gelenekleri, ideolojik mirası ve ideolojiyi yaygın olarak kullandılar. dış formlar Roma demokrasisi. Yani, XVIII-XIX yüzyılların başında. Avrupa edebiyatında ve sanatında, 17. yüzyıl klasisizmine, Boileau, Corneille, Racine ve Poussin'in estetik teorisi ve pratiğine göre ideolojik ve sosyal içeriği bakımından yeni olan yeni bir klasisizm türü ortaya çıktı.

Burjuva devrimi çağının klasisizm sanatı kesinlikle rasyonalistti, yani. sanatsal formun tüm unsurlarının son derece açık bir şekilde ifade edilmiş bir plana tam mantıksal uyumunu gerektiriyordu.

18.-19. yüzyılların klasisizm. homojen bir olgu değildi. Fransa'da, 1789-1794 burjuva devriminin kahramanlık dönemi. M.Zh.'nin dramalarında somutlaşan devrimci cumhuriyetçi klasisizminin gelişmesinden önce ve ona eşlik etti. Chenier, David'in ilk tablosunda vb. Buna karşılık Direktörlük ve özellikle Konsolosluk ve Napolyon İmparatorluğu yıllarında klasisizm devrimci ruhunu kaybetmiş ve muhafazakar bir akademik harekete dönüşmüştür.

Bazen Fransız sanatının ve Fransız Devrimi olaylarının doğrudan etkisi altında, bazen de onlardan bağımsız olarak ve hatta zaman içinde onlardan önce İtalya, İspanya, İskandinav ülkeleri ve ABD'de yeni bir klasisizm gelişti. Rusya'da klasisizm, 19. yüzyılın ilk üçte birinin mimarisinde en büyük doruklarına ulaştı.

Bu zamanın en önemli ideolojik ve sanatsal başarılarından biri, büyük Alman şairleri ve düşünürleri Goethe ve Schiller'in çalışmalarıydı.

Klasik sanatın tüm çeşitleriyle pek çok ortak nokta vardı. Ve Jakobenlerin devrimci klasisizmleri ve Goethe, Schiller, Wieland'ın felsefi-hümanist klasisizmleri ve Napolyon İmparatorluğu'nun muhafazakar klasisizmleri ve Rusya'daki çok çeşitli - bazen ilerici-yurtsever, bazen gerici-büyük güç - klasisizm aynı tarihsel dönemin çelişkili ürünleriydi.

Tür sistemi

Klasisizm, yüksek (kaside, trajedi, destan) ve düşük (komedi, hiciv, masal) olarak ayrılan katı bir tür hiyerarşisi kurar.

HAKKINDA? Evet- Bir olaya veya kahramana adanmış, ciddiyet ve yücelik ile ayırt edilen, müzikal ve şiirsel olduğu kadar şiirsel bir çalışma.

Trajedi? diya- Kural olarak kaçınılmaz olan ve mutlaka karakterler için felaket bir sonuca yol açan olayların gelişimine dayanan bir kurgu türü.

Trajedi katı bir ciddiyetle işaretlenir, gerçekliği en keskin şekilde, bir iç çelişkiler pıhtısı olarak tasvir eder, gerçekliğin en derin çatışmalarını son derece yoğun ve zengin bir biçimde ortaya çıkarır, sanatsal bir sembol anlamını kazanır; Çoğu trajedinin şiirle yazılması tesadüf değildir.

Epik? BEN- büyük destan ve benzeri eserlerin genel tanımı:

.Öne çıkan ulusal tarihi olaylar hakkında şiir veya düzyazı şeklinde kapsamlı bir anlatım.

2.Bir şeyin karmaşık, uzun tarihi, bir takım önemli olayları da içeren.

Koma? diya- Mizahi veya hicivsel bir yaklaşımla karakterize edilen bir kurgu türü.

Hiciv- çeşitli komik araçlar kullanarak fenomenlerin şiirsel, aşağılayıcı bir şekilde kınanması olan sanatta komikliğin bir tezahürü: alaycılık, ironi, abartı, grotesk, alegori, parodi vb.

Ba? uyuyor- ahlaki, hiciv niteliğinde şiirsel veya düzyazı edebi eser. Masalın sonunda kısa bir ahlaki sonuç var - sözde ahlak. Karakterler genellikle hayvanlar, bitkiler ve nesnelerdir. Masal, insanların kötü alışkanlıklarıyla alay ediyor.

Klasisizmin temsilcileri

Edebiyatta Rus klasisizmi A.D.'nin eserleriyle temsil edilmektedir. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

CEHENNEM. Kantemir, Rus klasisizminin kurucusuydu ve bu alandaki en hayati gerçek hiciv yönünün kurucusuydu - işte onun ünlü hicivleri bunlar.

VC. Trediakovsky teorik çalışmalarıyla klasisizmin yerleşmesine katkıda bulundu, ancak şiirsel çalışmalarında yeni ideolojik içerik buna uygun bir sanatsal biçim bulamadı.

Rus klasisizminin gelenekleri, A.P.'nin eserlerinde farklı şekilde kendini gösterdi. Soyluların ve monarşinin çıkarlarının ayrılmazlığı fikrini savunan Sumarokov. Sumarokov dramatik klasisizm sisteminin temelini attı. Trajedilerinde o dönemin gerçekliğinin etkisiyle sık sık çarlığa karşı ayaklanma temasına yönelir. Sumarokov, çalışmalarında sosyal ve eğitimsel hedeflerin peşinden gitti, yüksek yurttaşlık duygularını ve asil eylemleri vaaz etti.

Adı istisnasız herkesin bildiği Rus klasisizminin bir sonraki önemli temsilcisi M.V. Lomonosov'un (1711-1765). Lomonosov, Kantemir'in aksine, aydınlanmanın düşmanlarıyla nadiren alay ediyor. Dilbilgisini Fransız kanonlarına dayanarak neredeyse tamamen yeniden düzenlemeyi başardı ve nazım şekli üzerinde değişiklikler yaptı. Aslında klasisizmin kanonik ilkelerini Rus edebiyatına tanıtabilen ilk kişi Mikhail Lomonosov'du. Üç çeşit kelimenin niceliksel karışımına bağlı olarak şu veya bu tarz yaratılır. Rus şiirinin "üç sakinliği" bu şekilde ortaya çıktı: "yüksek" - Kilise Slavcası sözcükleri ve Rusça olanlar.

Rus klasisizminin zirvesi D.I. Bu sistem içinde eleştirel gerçekçiliğin temellerini atan, gerçek anlamda özgün bir ulusal komedinin yaratıcısı olan Fonvizin (Tuğgeneral, Minör).

Gabriel Romanovich Derzhavin, Rus klasisizminin en büyük temsilcilerinin sonuncusuydu. Derzhavin yalnızca bu iki türün temalarını değil aynı zamanda kelime dağarcığını da birleştirmeyi başardı: "Felitsa", "yüksek sakinlik" ve yerel sözcükleri organik olarak birleştiriyor. Böylece eserlerinde klasisizmin olanaklarını tam anlamıyla geliştiren Gabriel Derzhavin, aynı zamanda klasisizmin kanonlarını aşan ilk Rus şairi oldu.

Rus klasisizm, özgünlüğü

Yazarlarımızın önceki dönemlerin ulusal kültür geleneklerine, özellikle de ulusal folklora yönelik niteliksel olarak farklı tutumu, Rus klasisizminin sanatsal sistemindeki baskın türün değişmesinde önemli bir rol oynadı. Fransız klasisizminin teorik kodu - "Şiir Sanatı" Boileau, şu ya da bu şekilde kitlelerin sanatıyla bağlantısı olan her şeye karşı keskin bir düşmanlık tavrı sergiliyor. Tabarin'in tiyatrosuna saldırısında Boileau, popüler komedi geleneklerini reddediyor ve Molière'de bu geleneğin izlerini buluyor. Burlesk şiirinin sert eleştirisi aynı zamanda onun estetik programının iyi bilinen anti-demokratik doğasına da tanıklık ediyor. Boileau'nun incelemesinde, kitlelerin demokratik kültürünün gelenekleriyle yakından bağlantılı olan masal gibi bir edebi türü karakterize edecek yer yoktu.

Rus klasisizmi ulusal folklordan uzak durmadı. Tam tersine, belirli türlerdeki halk şiiri kültürü geleneklerinin algılanmasında zenginleşmeye yönelik teşvikler buldu. Yeni yönelimin başlangıcında bile, Trediakovsky, Rusça nazım reformunu üstlenirken, kendi kurallarını oluştururken takip ettiği bir model olarak doğrudan halkın şarkılarına atıfta bulunuyor.

Rus klasisizm edebiyatı ile ulusal folklor gelenekleri arasında bir kopuşun olmaması, onun diğer özelliklerini açıklamaktadır. Böylece, 18. yüzyıl Rus edebiyatının şiirsel türler sisteminde, özellikle Sumarokov'un eserinde, Boileau'nun hiç bahsetmediği lirik aşk şarkısı türü beklenmedik bir gelişme kazanıyor. "Şiir Üzerine Mektup 1"de Sumarokov, bu türün ayrıntılı bir tanımını, gazel, trajedi, idil vb. gibi bilinen klasisizm türlerinin özelliklerinin yanı sıra verir. "Epistole" adlı eserinde Sumarokov ayrıca masal türünün bir tanımını da içerir: La Fontaine'in deneyimine güveniyoruz. Ve Sumarokov, hem şarkılarda hem de masallarda şiirsel pratiğinde, göreceğimiz gibi, genellikle doğrudan folklor gelenekleri tarafından yönlendiriliyordu.

XVII sonu - XVIII yüzyılın başlarındaki edebi sürecin özgünlüğü. Rus klasisizminin bir başka özelliğini açıklıyor: Rus versiyonunda Barok sanat sistemiyle bağlantısı.

Kaynakça

1. 17. yüzyıl klasisizminin doğal-hukuk felsefesi. #"justify">Kitaplar:

5.O.Yu. Schmidt "Büyük Sovyet Ansiklopedisi. Cilt 32." Ed. "Sovyet Ansiklopedisi" 1936

6.sabah Prohorov. Büyük Sovyet Ansiklopedisi. Cilt 12. "Yayınlanan" Sovyet Ansiklopedisi "1973

.S.V. Turaev "Edebiyat. Referans materyalleri". Ed. "Aydınlanma" 1988

özel ders

Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.

Klasisizm

Klasisizm (birinci sınıf, örnek), klasik antik (antik Yunan ve Roma) sanatının ideal, örnek, mükemmel, uyumlu olduğunu düşündüğü için bu adı alan sanat ve edebiyatta bir akımdır. Klasisizmin destekçileri, amaçlarını antik modelleri taklit ederek onlara yaklaşmak olarak gördüler (klasikçilerin çalışmalarında antik motifler, olay örgüleri, görüntüler ve mitoloji unsurları yaygın olarak kullanılmaktadır).

Klasisizm, Rönesans'ın sonunda ortaya çıktı ve 17. yüzyılın ortalarında Fransa'da XIV. Louis döneminde şekillendi. Klasisizmin ortaya çıkışı, merkezi bir devletin oluşumu, monarşinin güçlenmesi ve "aydınlanmış" mutlakiyetçilik idealleriyle ilişkilidir.

Klasisizmin kodu (kurallar dizisi) Fransız şair ve eleştirmen N. Boileau tarafından şiirsel incelemesi "Şiir Sanatı" (1674)'nda derlenmiştir. Sumarokov, bu eseri 1752 yılında Rusçaya çeviren ilk kişi oldu ve Rus edebiyatına uygulanabilirliğini kanıtladı.

Klasisizm Fransa'da P. Corneille (“Cid”, “Horace”, “Cinna”), J. Racine (“Britannicus”, “Mithridates”, “Phaedra”), F. Voltaire (“Brutus) trajedileriyle zirveye ulaştı. ", "Tancred"), J. B. Molière'in komedilerinde ("Cimri", "Asaletteki Burjuva", "Misanthrope", "Tartuffe veya Aldatıcı", "Hayali Geçersiz"), masallarda J. de La Fontaine'in düzyazısı F. La Rochefoucauld, J. Labruyère tarafından; Almanya'da J. W. Goethe ("Roman Elegies", drama "Egmont") ve I. F. Schiller'in ("Neşeye Övgü") Weimar dönemi eserlerinde ”, drama “Soyguncular”, “Fiesco Komplosu”, “Kurnazlık ve Aşk”).

Sanatsal bir hareket olarak klasisizmin kendine has özellikleri ve ilkeleri vardır.

Kült, hakikatin ve güzelliğin en yüksek kriteri olarak aklın hakimiyeti, kişisel çıkarların yurttaşlık görevi ve devlet yasaları gibi yüce fikirlere tabi kılınması. Klasisizmin felsefi temeli, kurucusu R. Descartes olan rasyonalizmdi (Latince halo'dan - akıl, rasyonellik, uygunluk, her şeyin rasyonel geçerliliği, Evrenin manevi ilkesiyle koşullandırılmış uyumu).

Devletçilik ve aydınlanma açısından feodal düzenin cehaletinin, bencilliğinin ve despotizminin kınanması; halkı akıllıca yöneten ve eğitime önem veren monarşinin yüceltilmesi; İnsan onurunun, yurttaşlık ve ahlaki görevin onaylanması. Başka bir deyişle, Klasisizm, edebiyatın amacını, kötü alışkanlıkları düzeltmek için zihni etkilemek olarak formüle etti. ve erdem eğitimi ve bu, yazarın konumunu açıkça ifade ediyordu (örneğin, Corneille, devleti savunan kahramanları, mutlak hükümdarı yüceltiyor; Lomonosov, Büyük Petro'yu ideal bir hükümdar olarak yüceltiyor).

Klasisizmin kahramanları,çoğunlukla trajediler vardı, "yüksek" olanlar vardı: krallar, prensler, generaller, liderler, soylular, yüksek din adamları, anavatanın kaderini önemseyen ve ona hizmet eden asil vatandaşlar. Komedilerde sadece üst düzey yetkililer değil, aynı zamanda halk ve serf hizmetkarları da tasvir ediliyordu.

Karakterler kesinlikle olumlu ve olumsuz, erdemli, ideal, bireysellikten yoksun, aklın emriyle hareket eden ve bencil tutkuların pençesindeki ahlaksızlığın taşıyıcıları olarak bölünmüştü. Aynı zamanda, olumlu karakterlerin tasvirinde şematizm, akıl yürütme, yani yazarın bakış açısından akıl yürütmeyi ahlakileştirme eğilimi vardı.

Karakterler tek yönlüydü: kahraman herhangi bir niteliği (tutkuyu) kişileştirdi - zeka, cesaret, cesaret, asalet, dürüstlük veya açgözlülük, aldatma, cimrilik, zulüm, dalkavukluk, ikiyüzlülük, övünme (Puşkin şunları kaydetti: “Moliere'de cimri cimridir) - ve sadece...”; Mitrofan'ın “Küçük”teki başlıca özelliği tembelliktir).

Kahramanlar, karakter gelişimi olmaksızın statik olarak tasvir edildi. Özünde bunlar yalnızca maske görüntüleriydi (Belinsky'nin ifadesiyle “yüzü olmayan görüntüler”).

Karakterlerin “konuşan” isimleri (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

İyinin, aklın ve görevin her zaman kazandığı, iyiyle kötünün, akılla aptallığın, görevle duyguların çatışması. Başka bir deyişle, klasisizmin eserlerinde ahlaksızlık her zaman cezalandırıldı ve erdem galip geldi (örneğin, Fonvizin'in "Minör" filminde). Gerçekliğin tasvirindeki soyutlama ve geleneksellik, klasikçilerin yönteminin gelenekselliği bundan kaynaklanmaktadır.

Kahramanlar gösterişli, ciddi ve yüce bir dille konuşuyorlardı; Slavizm, abartma, metafor, kişileştirme, metonimi, karşılaştırma, antitez, duygusal lakaplar (“soğuk ceset”, “soluk kaş”), retorik sorular ve ünlemler, çağrılar, mitolojik karşılaştırmalar (Apollo, Zeus, Minerva, Neptün, Boreas). Hece nazımı hakim oldu ve İskenderiye nazımı kullanıldı.

Karakterler görüşlerini, inançlarını ve ilkelerini daha iyi ortaya koymak için uzun monologlar sundular. Bu tür monologlar oyunun aksiyonunu yavaşlattı.

Sıkı derecelendirme, türlerin hiyerarşisi. “Yüksek” türler (trajedi, kahramanlık şiiri, kaside) devlet yaşamını, tarihi olayları, eski konuları yansıtıyordu. "Düşük" türler (komedi, hiciv, masal) gündelik modern özel yaşamın alanına dönüştürüldü. Bir bireyin iç dünyasını tasvir eden “orta” türler (drama, mesaj, ağıt, idil, sone, şarkı) bir ara yer işgal etti; edebi süreçte önemli bir rol oynamadılar (bu türlerin gelişmesi daha sonra gelecekti). Türlerin sınıflandırılması, eski çağlardan beri bilinen "üç stil" (yüksek, orta, düşük) teorisine dayanıyordu. Her tür bu tarzlardan birine sahipti; sapmalara izin verilmedi.

Yüce ile bayağıyı, trajik ile komik olanı, kahramanca ile sıradan olanı karıştırmaya izin verilmiyordu.

Kahramanlar yalnızca şiirsel ve yüce bir üslupla tasvir edilmiştir. Düzyazı, üst düzey yetkililer için aşağılayıcı ve "aşağılık" olarak değerlendirildi.

Dramaturjide hakim olan "üç birlik" teorisi- yer (oyunun tüm aksiyonu tek bir yerde gerçekleşti), zaman (oyundaki olaylar bir gün içinde gelişti), aksiyon (sahnede olup bitenlerin başlangıcı, gelişimi ve sonu vardı, ancak ortada hiçbir şey yoktu) ana olay örgüsünün gelişimiyle doğrudan ilgili olmayan "ekstra" bölümler veya karakterler).

Klasisizmin destekçileri genellikle antik tarih veya mitolojiden eserler için olay örgüsünü ödünç aldılar. Klasisizmin kuralları olay örgüsünün mantıksal gelişimini, kompozisyonun uyumunu, dilin netliğini ve özlülüğünü, rasyonel netliği ve üslubun asil güzelliğini gerektiriyordu.

Rus klasisizm. Rusya'da, tarihsel koşullar nedeniyle (mutlak monarşinin kurulması sırasında), klasisizm daha sonra, 18. yüzyılın 20'li yıllarının sonlarından, 19. yüzyılın 20'li yıllarına kadar var olan ortaya çıktı. Aynı zamanda Rus klasisizminin gelişiminde kendi dönemlerini ve dolayısıyla bu dönemlerin temsilcilerini de görmek gerekir.

Erken klasisizm: A. D. Kantemir (şiirsel hicivler), V. K. Trediakovsky (“Tilemakhida” şiiri, “Gdansk'ın teslim olması için” şiiri).

Klasisizmin en parlak dönemi (40-70'ler): M. V. Lomonosov (“İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın tahtına çıktığı gün”, “Khotin'in ele geçirilmesi üzerine”; trajedi “Tamira ve Selim”, şiir “Büyük Peter” ”, döngü şiirleri “Anacreon ile Konuşma”, hiciv “Sakal İlahisi”), A. P. Sumarokov (“Khorev”, “Sinav ve Truvor” trajedileri, “Takipçi Dmitry”, “Semira”; komediler “Guardian”, “The Açgözlü” , “Hayal Gücüyle Aldatılan”; masallar, hicivler; Boileau'nun “Şiir Sanatı” na dayanan teorik inceleme “Şiir Üzerine Mektup”, aynı zamanda bireyin iç yaşamına artan ilgiyle ilişkili bazı değişiklikler sunar.

Geç klasisizm: D. I. Fonvizin (“Brigadier”, “Undergrown” komedileri), Ya. B. Knyazhnin (“Dido”, “Rosslav”, “Vadim Novgorodsky” trajedileri; komedi “Övünen”), V. A. Ozerov (“Atina'da Oedipus trajedileri”) ”, “Fingal”, “Dmitry Donskoy”), P. A. Plavilshchikov (“Bobyl”, “Sidelets” komedileri), M. M. Kheraskov (“Rossiyada” şiiri, “Borislav”, “Venedik Rahibesi” trajedileri), G. R. Derzhavin (odes “ Felitsa”, “Soylu”, “Tanrı”, “Şelale”, “İsmail'in Yakalanması İçin”; anakreontik şiirler), A. N. Radishchev (“Özgürlük” kasidesi, “V. F. Ushakov'un Hayatı”).

Geç klasisizm temsilcilerinin eserlerinde gerçekçiliğin filizleri ve eğilimleri zaten farkediliyor(örneğin, serfliğin koşullandırdığı olumsuz karakterlerin tipik özelliklerinin yeniden yaratılması, günlük yaşamın gerçekçi tasvirleri, hicivsel kınama, türlerin karıştırılması, "sakinlik"), klasisizmin ve onun geleneklerinin yok edilmesi meydana gelir; Klasisizmin özellikleri oldukça dışarıdan korunur.

Rus klasisizmi, Büyük Petro döneminde ön plana çıkan aydınlanmış Rus soylularının dünya görüşünü, psikolojisini ve zevklerini ifade ediyordu.

Rus klasisizminin özgünlüğü. Esas olarak ulusal temalara, Rus gerçekliğinden, ulusal tarihten konulara hitap etmede ortaya çıkan yüksek sivil-vatansever duygular. Ulusal fikirlerin vaaz edilmesinde, bir kişinin sosyal açıdan yararlı, yurttaşlık niteliklerinin oluşumunda, despotik karşıtı yönelimin geliştirilmesinde, tiran karşıtı motiflerde, eğitim eğilimlerinde (ulusal kültür, bilim, eğitim mücadelesinde) Rus klasisizminin nesnel olarak ilerici anlamı yatıyordu, hayatla bağlantısı halk tarafından daha yakındı. (Puşkin'in Fonvizin'i "özgürlük dostu" olarak adlandırması tesadüf değildir).

Hiciv, komedi, masalda ifade edilen daha belirgin suçlayıcı gerçekçi eğilim, klasisizmin doğasında var olan gerçekliğin soyut tasviri ilkesini ihlal etti, yani gerçekçilik unsurları Rus klasisizminde önemliydi.

Rus klasisizminin eserlerine demokratik bir damga vuran halk sanatıyla büyük bir bağlantı vardı; Batı Avrupa klasisizmi yerel ifadelerin dahil edilmesinden ve folklor tekniklerinin kullanılmasından kaçınırken (böylece Kantemir hicivlerinde, Sumarokov hicivlerinde ve masallarında) yaygın olarak kullanılan yerel dil). Tonik ve hecesel nazım ve serbest nazım hakimdir.

Edebi bir hareket olarak klasisizm

Edebiyat sürekli değişen, sürekli gelişen bir olgudur. Farklı yüzyıllarda Rus edebiyatında meydana gelen değişikliklerden bahsederken, birbirini takip eden edebi akımlar konusunu göz ardı etmek mümkün değildir.

Tanım 1

Edebi yön, aynı dönemin birçok yazarının eserlerine özgü bir dizi ideolojik ve estetik ilkedir.

Çok çeşitli edebi eğilimler var. Buna romantizm, gerçekçilik ve duygusallık da dahildir. Edebi hareketlerin gelişim tarihinde ayrı bir bölüm klasisizmdir.

Tanım 2

Klasisizm (lat. klasik- örnek) - rasyonalizmin fikirlerine dayanan edebi bir hareket.

Klasisizm açısından bakıldığında, tüm sanat eserleri yerleşik kanonlara sıkı sıkıya bağlı kalmalıdır. Klasisizmin tür hiyerarşisi, tüm türleri yüksek ve düşük olarak ayırdı ve türlerin karıştırılması olasılığını yasakladı.

Yüksek türler:

1. Trajedi;
2. Epik.

Düşük türler:

1. Komedi;
2. Hiciv;
3. Masal.

Klasisizm, 17. yüzyılda Fransa'da kuruldu ve kısa süre sonra Rusya'nın yanı sıra tüm Avrupa'yı da kapsıyor. Fransız klasisizm'i insan kişiliğinin en yüksek değer olduğunu ilan etti. Daha önce dünyanın teolojik tablosu Tanrı'nın evrenin merkezinde olduğunu varsayıyordu; Bilimin ve toplumsal düşüncenin gelişmesiyle birlikte vurgu Tanrı'dan insana kaydı.

Not 1

Klasisizm büyük ölçüde Antik Çağ sanatına dayanıyordu. Eski eserler klasikçiler için standart haline geldi.

Rus edebiyatında 18. yüzyılın ikinci yarısı - 19. yüzyılın ilk yarısı arasında klasisizm hakim oldu. Bunun nedeni Rus kültürünün Avrupalılaşmasıydı. Klasisizm diğer tüm edebi hareketlerden önce geldi. Hepsi şu ya da bu şekilde klasisizm fikirlerine dayanarak inşa edildi ve çoğu zaman onları dogmalarında inkar etti.

Klasisizm, akıl kavramını her şeyin üstünde tutuyordu. Klasikçiler, etrafımızdaki dünyayı yalnızca zihnin yardımıyla anlayabileceğimize inanıyorlardı. Eserler sıklıkla akıl ve duygular, görev ve tutkular arasındaki mücadele konularını gündeme getiriyordu.

Klasik eserlerin kahramanları mutlaka iyi ve kötüdür ve iyiler çirkin görünemez. Eserlerde mutlaka üç birlik kuralı gözetildi: zaman, mekan ve eylem birliği.

Klasisizm yalnızca ebedi temalarla ve fenomenlerin ve nesnelerin temel özellikleriyle ilgileniyordu.

18. yüzyıl Rus edebiyatında klasisizm

Klasisizmin 17. yüzyılda ortaya çıkmasına rağmen, Avrupa Aydınlanmasının fikirleriyle birlikte yalnızca bir yüzyıl sonra, Peter I'in hükümdarlığı sırasında Rusya'ya "getirildi".

Bu yüzyılda Rus klasisizminin gelişimi birkaç döneme ayrılabilir.

İlk aşama Büyük Petro'nun zamanının edebiyatıydı. Bu, Rus okuyucunun daha önce aşina olduğu kilise literatüründen çok farklı olan laik bir edebiyattı. İlk başta yalnızca Avrupalı ​​yazarların çevrilmiş eserleri klasikçiydi, ancak çok geçmeden Rus yazarlar da bu edebi eğilimin gelişimine dahil oldular.

A.D., Rus klasisizminin oluşumunda önemli bir rol oynadı. Kantemir, A.P. Sumarokov ve V.K. Trediakovski. Rus edebi dilinin reformcuları olarak aktif olarak şiir ve hiciv yaratmaya çalıştılar.

Not 2

Cantemir'in hicivleri aşırı ün kazandı.

20'li yılların yazarlarının edebi yaratıcılığı, 1730'lar - 1770'lerde Rus klasisizminin gelişmesine yol açtı. Bu dönemde akımın ve genel olarak Rus edebiyatının gelişimi M.V. Lomonosov, “Rus edebiyatının babası”. Lomonosov trajediler, şiirler ve şiirler yazdı, Rus ulusal dilini geliştirdi ve edebiyatı kilisenin etkisinden kurtarmaya çalıştı. Daha sonra 19. ve 20. yüzyıl yazar ve şairlerinin eserlerine taşınan Rus ulusal kimliği fikrini ifade eden ilk Rus şairi olan Lomonosov'du.

18. yüzyılın son çeyreği, Rus klasisizminin gelişiminin son aşaması olarak kabul edilir. Şu anda eski yönün yerini yeni bir yön almaya başladı: duygusallık.

Tanım 3

Duygusallık, klasisizmin aksine ruh kültünü öne çıkaran bir edebiyat akımıdır. Duygusal yazarlar okuyucunun duygu ve deneyimlerine hitap etmeye çalıştılar.

Klasisizmin krizi kaçınılmazdı. Son Rus klasik yazarları A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin ve G.R. Derzhavin. Bu yazarlar klasisizm fikirlerini geliştirmekten çok yıkıcılardı: eserlerinde klasist kuralları ihlal etmeye başladılar. Örneğin Fonvizin komedilerinde üç birlik ilkesini gözlemlemedi ve Radishchev eserlerine klasisizm için alışılmadık bir psikoloji ekledi.

Tanım 4

Psikolojizm - zengin bir eserin tasviri iç dünya kahraman, onun düşünceleri, duyguları ve deneyimleri.

18. yüzyılın bazı klasik eserleri:

1. “Yükseliş Gününde Kaside…”, M.V. Lomonosov;
2. “Anıt”, G.R. Derzhavin;
3. “Küçük”, ​​“Tuğgeneral”, D.I. Fonvizin;
4. “Öğretilere küfredenlere. Aklınıza”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovski;
6. “Takipçi Dmitry”, A.P. Sumarokov;
7. “Mot, sevgiyle düzeltildi”, V.I. Lukin;
8. “Ernest ve Doravra'dan Mektuplar”, F.A. Emin;
9. “Elisha veya Sinirli Bacchus”, V.I. Maykov;
10. "Sevgilim", I.F. Bogdanoviç.

19. yüzyıl Rus edebiyatında klasisizm

19. yüzyılda klasisizmin yerini duygusallık, ardından romantizm ve gerçekçilik aldı. Ve bu eğilimler şu ya da bu şekilde klasik fikirlere dayansa da (çoğunlukla bunları reddediyorlar), klasisizmin kendisi geçmişte kaldı.

Klasisist fikirler ve klasik özellikler yavaş yavaş edebiyattan kayboldu. Klasik olarak kabul edilen eserler sadece resmi olarak öyleydi, çünkü çoğu zaman bu yönün ilkeleri kasıtlı olarak komik bir etki yaratmak için kullanıldı.