E. Zamyatin'in “Biz” romanı: ideolojik ve mecazi kavram; kompozisyon, tür. Karmaşık bir kompozisyonla, eserin inşasında, parçalarının ve unsurlarının birleşim sırasına göre özel bir sanatsal anlam somutlaştırılmıştır.

Taslağı Berlin'e, sözleşmeli ilişkim olan Grzhebin yayınevine gönderdim. 1923'te yayıncı İngilizceye çevrilmek üzere bir kopya gönderdi. Roman ilk kez 1924'te New York'ta yayımlandı. ingilizce dili. Belki de Huxley ve Orwell'in İngilizce distopyalarını etkilemesinin nedeni budur.

Romanın 1929 yılında yurt dışında yayımlanması üzerine Zamyatin'e yönelik bir zulüm kampanyası başlatılmış, eserleri yayınlanmamış, oyunları repertuardan çıkarılarak prodüksiyonu yasaklanmıştır. Zulüm, Zamyatin'in Stalin'e yaptığı yazılı çağrının ardından yurt dışına çıkmasıyla sona erdi.

Edebi yön ve tür

Roman sosyal distopya türüne aittir. Bu, totaliter bir devletteki insan yaşamını anlatan 20. yüzyılın distopyalarının çiçek açmasının başlangıcını işaret ediyordu: Platonov'un “Chevengur”u, Orwell'in “1984”ü, Huxley'nin “Cesur Yeni Dünya”sı. Fantastik olay örgüsüne rağmen roman gerçekçilik yönüne en yakın olanıdır. Bu sosyal eleştiri mevcut fikirler ve sosyal değişimler.

Distopya her zaman toplumsal dönüşümlere ve halihazırda var olan ütopyalarla yapılan polemiklere bir tepkidir. Yazarlar tanımladıkları için distopyalara sosyal vizyonlar denir. sosyal ilişkiler Henüz oluşmamış olan olayları çok doğru tahmin ediyor.

Ancak kahramanı gibi mühendislik düşüncesine sahip olan Zamyatin hiçbir şey tahmin etmedi. Modern zamanların rasyonalist ütopyalarına (T. More) değil, 20. yüzyılda var olan ve çok popüler olanlara dayanıyordu. proletkültistlerin, özellikle Bogdanov ve Gastev'in sosyalist ütopyaları. Proletaryanın tüm yaşamının ve düşüncesinin makineyle işlenmesi gerektiğine inanıyorlardı. Gastev, bireysel düşünmeyi ortadan kaldırmak için insanlara sayı veya harf atamayı bile önerdi.

Dünyanın küresel bir dönüşümü ve ütopyaya müdahale edebilecek insan ruhunun ve sevgisinin yok edilmesi fikri de proletkült ideologları arasında doğdu. Zamyatin'in parodisi Proletkültistlerin fikirlerini açığa çıkardı sınırsız olanaklar bilim, evrenin fethi ve onun sosyalizm ve komünizm fikirlerine tabi kılınması hakkında.

Zamyatin yalnızca Proletkült'ün fikirlerine dayanmıyordu. Cam ve betondan yapılmış evler “Ne Yapmalı?” Romanında anlatılanlara benziyor. Chernyshevsky ve geleceğin şehirleri fütüristler (Khlebnikov, Kruchenykh) tarafından icat edildi. Amerika Birleşik Devletleri kentsel ütopyalarda birden fazla kez ortaya çıktı. Ve teknik olarak mükemmel bir makinenin (“İntegral”) imajı çağdaşların (Platonov, Mayakovsky) eserlerinde anlatılmaktadır.

Zamyatin'in SSCB'de bilinmeyen romanı sert eleştirilere maruz kaldı. Ona kötü bir broşür deniyordu ve Zamyatin'in kendisinin de sosyalizmin gelişinden korktuğu düşünülüyordu. Zamyatin, yaşamının sonuna kadar sosyalizmin fikirlerine sadık kaldı, ancak romanı bu fikirlerin saçma bir sınıra kadar mantıksal bir uzantısıdır.

Sorunlar ve çatışma

Amerika Birleşik Devletleri, yalnızca vatandaşlarını değil aynı zamanda diğer gezegenlerin sakinlerini de mutlu etme görevini üstleniyor. Sorun şu ki, yalnızca özgür olmayan bir kişi mutlu olabilir ve özgürlük acı vericidir. Acıya yol açar. Ama insanın her seferinde seçtiği şey özgürlük ve acıdır.

Sosyal sorun. Romanda öne çıkan ise totaliter devletin çarkı haline gelen birey ile bu devletin etkileşimidir. Kişilik tamamen yok olma noktasına kadar değersizleştirilir: Ya Hayırseverin Makinesi'nde öldürülenler gibi fiziksel olarak, ya da romanda ameliyat edilenler gibi ruhu olmayan insanlar gibi ahlaki olarak.

Amerika Birleşik Devletleri ile Mefi'nin destekçileri arasındaki dış çatışma, romanın sonlarına doğru yoğunlaşır; bir yandan kendini bir sayı gibi hisseden, diğer yandan giderek daha fazla özgürlük çabası içinde olan kahramanın iç çatışması da romanın sonlarına doğru yoğunlaşır.

Konu ve kompozisyon

Roman, dünyadaki son devrim olan İki Yüzüncü Yıl Savaşı'ndan 1000 yıl sonrasını anlatıyor. Okuyucu yakın zamanda gerçekleşen bir devrimin ipucunu yakalamış olabilir. Böylece roman, insanlık tarihinin yaklaşık olarak 32. yüzyılını anlatmaktadır.

Romanın aksiyonu ilkbaharda başlar ve sonbaharda umutların çöküşü sırasında sona erer.

Roman, birinci şahıs ağzından, bir matematikçi, bir inşaat mühendisi olan "İntegral"in ana karakteri tarafından yazılmıştır - Tek Devlet'in fikirlerini evrene getirmesi, entegre etmesi ve her yerde aynı olmasını sağlaması gereken mükemmel bir mekanizma.

Roman, kahramanın Amerika Birleşik Devletleri'ni ve onun evrendeki evrensel mutluluk fikrini yüceltmek için başladığı ve diğer gezegenlerin sakinleri için olayları güvenilir bir şekilde anlatmaya devam ettiği 40 maddenin bir özetidir. Devletin yapısından apaçık bir şeymiş gibi bahsediyor. Bu nedenle, bu bilgi farklı kayıtlara dağılmış, olayların raporları ve kahramanın mantıksal akıl yürütmesi ile serpiştirilmiştir.

Amerika Birleşik Devletleri, 1000 yıl önce Büyük İki Yüzüncü Yıl Savaşındaki zaferden sonra kuruldu. Şehir ile kırsal arasındaki savaşı şehir kazandı, nüfusun yalnızca %0,2'si hayatta kaldı. Şehir, arkasında camdan bir Yeşil Duvar ile çevrilidir. Vahşi Orman. Kasaba halkı orada neler olduğunu bilmiyor. Kahraman mucizevi bir şekilde Yeşil Duvar'ın diğer tarafında, savaştan ve kıtlığa karşı mücadeleden sağ kurtulanların ataları olan kürklerle kaplı insanların varlığını öğrenir. Şehir uzun zaman önce petrol bazlı gıdaya geçti. Şehir çok teknolojik: insanlar metroyu ve havayolunu kullanıyor.

Amerika Birleşik Devletleri sakinleri her şeyde eşittir. İsimleri yoktur, sadece harfleri (erkeklerin rakamlarında ünsüz, kadınların rakamlarında sesli harfler vardır) ve rakamlar vardır. Sayılar cam duvarlı evlerde aynı odalarda yaşıyor, aynı üniformayı - üniformaları giyiyor ve hem entelektüel hem de fiziksel emekle meşgul olmak zorunda.

Amerika Birleşik Devletleri'nde her şey sıkı bir şekilde düzenlenmiştir. Yaşam programını Saat Levhası belirler; herkes aynı anda kalkar, yemek yer, çalışır ve yatar. Programda 2 kişisel saat kaldı: 16'dan 17'ye ve 21'den 22'ye. Bu süre zarfında, sayılar caddelerde yürüyebilir (4'lü sıra halinde), bir masada oturabilir veya sevişebilir - "hoş ve faydalı" Vücudun işlevi."

Anlatılan olaylardan 300 yıl önce aşk yenildi. Haset veya kıskançlığın ortaya çıkmasını önlemek için her sayının bir cinsel ürün olarak başka bir sayıya sahip olma hakkına sahip olduğu ilan edildi. Beğendiğiniz numarayı kullanmak için ona bir başvuru yazmanız ve pembe kuponlardan oluşan bir kitap almanız yeterli. Pembe kuponu ev görevlisine işaretleyerek seks gününüzde perdeleri indirebilir (sıklığı vücudun ihtiyacına göre belirlenir) ve başka bir numaraya bağlanabilirsiniz.

ABD'nin en önemli parçası ideolojisidir. Romanın başlığı bunu açıklıyor. Devlette her birey topluma, yani “biz”e tabidir. Bu nedenle, İntegral testi sırasında motor borularının altında yaklaşık bir düzine sayı öldüğünde sayılar çalışmayı bırakmadı bile. Sonuçta on kişi diğer herkesle karşılaştırıldığında son derece küçüktür. Bu nedenle Tek Devlet, yasaları oluşturmak için sözde matematiksel etiği kullanır.

Amerika Birleşik Devletleri, “kadim insanlar” (yani biz) arasında var olan sevgi, mutluluk, görev, haysiyet kavramlarının yerini aldı. Toplumda ABD'nin düşmanlarını arayan Muhafızlar var. Muhafız Bürosu'na gidip ihanetten bahsetmek büyük bir onur. Aynı fikirde olmayan bir “suçlu” bulunduğunda, Hayırsever Makinesi'nde atomlara bölünerek saf damıtılmış suya dönüştürülerek mükemmel bir şekilde idam edildiği bir “kutlama” yapılır.

Ancak ondan önce suçlulardan numaralı rozetler koparılıyor. Böyle bir toplumun bir üyesi için sayı olmaktan çıkmaktan daha kötü bir şey yoktur. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki edebi eserler gösterge niteliğindedir. Amerika Birleşik Devletleri'ni ve Hayırsever'i övmesi gereken bir Devlet Şiir Enstitüsü var.

Diğer çalışmalar öğreticidir: "Cinsel hijyenle ilgili kıtalar" veya her türlü işten serbest bırakılan ve 10 gün sonra kederden boğulan üç azat edilmiş adamın hikayesi.

Herhangi bir distopya gibi "Biz" distopyasının tüm konusu, önce eylemlerinin doğruluğu konusunda belirsiz şüpheleri olan, ardından onu "dişli" olmaktan alıkoyan bir "ruh" ortaya çıkan kahramanın kademeli içgörüsü üzerine inşa edilmiştir. ve bir tekerlek.” Fanteziyi ortadan kaldırma operasyonu, kahramanı, sevgilisinin Gaz Çanı altında işkence görmesini sakince izleyen mutlu bir mekanizmaya dönüştürür.

Romanın kahramanları

Ana karakter, Integral'in yapımcısı 32 yaşındaki D-503'tür. ABD'nin coşkuyla kabul edilmesinden isyana kadar sürekli dalgalanmalar yaşıyor. D'nin hayatında her şey formüllere ya da mantıksal argümanlara dönüşüyor. Ancak dünyayı mecazi olarak görüyor ve insanlara isimler yerine net özellikler veriyor (R - siyah dudaklı, O - yuvarlak, pembe). Ana karakter samimidir, mutluluk için çabalar ama aşk uğruna bundan vazgeçer, farkında olmadan sevgilisine ihanet eder çünkü Operasyondan sonra insan olmayı bırakır. Sayıların hayal güçlerini şekillendirmek için acele etmediği gerçeğine dayanarak D, 1000 yıllık özgürlüksüzlüğün bile bir insandaki özünü, yani ruhunu yok edemeyeceği sonucuna varıyor.

Romanda kadın karakterler iki tipte sunulmaktadır. O-90 yuvarlak, pembe, onunla iletişim sınırlı sınırların ötesine geçmiyor. Ruhu çoktan uyanmıştır, D'den sevgi beklemektedir ve onun bana aşık olduğunu, hayatını riske attığını anlayınca ona bir çocuk vermek ister. Annelik Normu'ndan 10 cm kısa olduğu için toplum O'nun çocuk sahibi olmasına izin vermiyor.

Toplumda doğan çocuklar hâlâ çocuk yetiştirme bilimine göre seçilip yetiştirilmektedir. Romanın sonunda O hayatta kalır ve kendini duvarın arkasında bulur, böylece kendisinin ve D'nin çocuğu durumun değişmesi için umut olur.

I-330 – keskin, esnek, beyaz dişlere sahip, kamçı ve kan çeken bir ısırıkla ilişkilendiriliyor. D hala anlamıyor, onu sevdiği için mi, yoksa Integral'in kurucusu olduğu için mi seçiyor? Bu, yetersiz ifadelerden, zorluklardan, açıklık eksikliğinden, kuralları çiğnemekten ve kaderle oynamaktan hoşlanan gizemli bir kadın. Amerika Birleşik Devletleri'ne karşı savaşçılar olan Mefi fikrine takıntılıdır ve bunun için ölür.

Romanın sonunda D, etrafındaki erkek sayıların neredeyse tamamının Mephi ile bağlantılı olduğunu fark ettiğinde şaşırır: arkadaşı D ve Devlet Şairi R; çift ​​kavisli S, Guardian keskin gözlerle D'yi izliyor; hayali tıbbi sertifikalar yazan en iyi doktor.

Diğer rakamlar Tek Devlet fikrine sadık kalıyor. Örneğin öğrencilerini fantezileri yok etmek için bir operasyona götüren ve hatta onları bağlayan Yu, görevini yerine getirerek D'yi Muhafızlara ihbar eder.

Romanın sonunda D, Hayırsever ile tanışır ve birdenbire onda dökme demirden elli rakamlar değil, kel kafasında boncuk boncuk terler parıldayan yorgun bir adam görür (Lenin onun prototipi değildi), Birleşik Devlet sisteminin aynı kurbanı.

Stilistik özellikler

Roman bir matematikçinin, mantıklı bir insanın notlarıdır. Böyle bir kişinin düşünce tarzını aktarmak Zamyatin için zor olmadı, D'yi kendisinden yazdı.
D'nin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki durumu olabildiğince doğru açıklama arzusuna rağmen olaylar kaotik bir şekilde sunuluyor, birçok elipsli cümle var, kahramanın kendisi kendisine ve dünyada neler olduğunu her zaman anlayamıyor.

D'nin her kahramanın kısa, bir veya iki kelimelik özellikleri, bir kişinin isim, adlandırma ve etiket olmadan yapamayacağını gösterir.
Romanda özgür olmayan bir bilincin bakış açısını yansıtan pek çok aforizma yer alıyor: “Duvar her insanın temelidir”, “Prangalardır dünyanın acısı”…

Kompozisyon (Latince Kompozisyon, kompozisyon, kompozisyondan) - bir sanat eserinin yapısı, yapısı: eserin öğelerinin seçimi ve dizisi ve görsel teknikleri, yazarın niyetine uygun olarak sanatsal bir bütün oluşturma.

Kompozisyon, bir eserin parçalarının, öğelerinin ve görsellerinin belirli bir zaman aralığında kompozisyonu ve özel düzenlemesidir. Bu sıralama hiçbir zaman rastgele değildir ve her zaman anlamlı ve anlamsal bir yük taşır; başka bir deyişle her zaman işlevseldir.

Kelimenin en geniş anlamıyla kompozisyon yapıdır. sanatsal biçim ve ilk işlevi bütünün unsurlarını “tutmak”, tek tek parçalardan bir bütün oluşturmaktır; Düşünceli ve anlamlı bir kompozisyon olmadan tam teşekküllü bir sanat eseri yaratmak imkansızdır. Kompozisyonun ikinci işlevi, eserdeki görüntülerin düzenlenmesi ve ilişkilendirilmesi yoluyla sanatsal bir anlam ifade etmektir [Esin, 2000, s. 84].

Temel kompozisyon teknikleri: tekrarlama, güçlendirme, kontrast ve montaj.

Tekrarlama en basit ve aynı zamanda en etkili kompozisyon tekniklerinden biridir. Çalışmayı kolayca ve doğal bir şekilde "tamamlamanıza" ve ona kompozisyon uyumu vermenize olanak tanır. Sözde halka kompozisyonu, işin başlangıcı ve sonu arasında kompozisyon yankısı kurulduğunda özellikle etkileyici görünüyor; böyle bir kompozisyon genellikle özel bir sanatsal anlam taşır.

Tekrara yakın bir teknik pekiştirmedir. Bu teknik, sanatsal bir etki yaratmak için basit tekrarların yeterli olmadığı durumlarda, homojen görüntü veya detayların seçilerek izlenimin güçlendirilmesi gerektiğinde kullanılır.

Tekrar ve pekiştirmenin tersi teknik ise karşıtlıktır. İsminden bile bu kompozisyon tekniğinin zıt görüntülerin antitezine dayandığı anlaşılıyor.

Kontrast, bir kompozisyonu analiz ederken her zaman dikkat etmeniz gereken, çok güçlü ve etkileyici bir sanatsal araçtır.

Tekrarlama ve kontrast tekniklerinin birleşimi olan kirlenme, özel bir kompozisyon etkisi verir: sözde ayna kompozisyonu. Kural olarak, ayna kompozisyonunda ilk ve son görüntüler tam tersi şekilde tekrarlanır.

Son kompozisyon tekniği, eserde yan yana yer alan iki görüntünün, tam olarak yakınlıklarından ortaya çıkan yeni, üçüncü bir anlam doğurduğu montajdır.

Tüm kompozisyon teknikleri, bir eserin kompozisyonunda birbirinden biraz farklı iki işlevi yerine getirebilir: ayrı bir küçük metin parçasını (mikro düzeyde) veya metnin tamamını (makro düzeyde), ikincisinde düzenleyebilirler kompozisyon ilkesi haline gelen durum [age, s. 86].

Bunlar, herhangi bir eserdeki kompozisyonun oluşturulduğu temel kompozisyon teknikleridir.

Bir edebi eserin kompozisyonunun unsurları arasında epigraflar, ithaflar, önsözler, sonsözler, parçalar, bölümler, perdeler, fenomenler, sahneler, “yayıncıların” önsözleri ve son sözleri (yazarın hayal gücüyle yaratılan ekstra olay örgüsü görüntüleri), diyaloglar, monologlar bulunur. , bölümler, eklenen hikayeler ve bölümler, mektuplar, şarkılar; tüm sanatsal açıklamalar - portreler, manzaralar, iç mekanlar - aynı zamanda kompozisyon unsurlarıdır.

a) işin eylemi olayların sonundan başlayabilir ve sonraki bölümler, eylemin zaman akışını yeniden düzenleyecek ve olup bitenlerin nedenlerini açıklayacaktır; böyle bir bileşime ters denir;

b) yazar bir çerçeve kompozisyonu veya halka kompozisyonu kullanır; burada yazar örneğin kıtaların tekrarını (sonuncusu ilkini tekrar eder), sanatsal açıklamaları (çalışma bir manzara veya iç mekanla başlar ve biter), başlangıç ​​ve bitiş olayları aynı yerde gerçekleşir, aynı kahramanları içerir vb.;

c) yazar, mevcut anlatının nedenleri ortaya konduğunda, geriye dönük inceleme tekniğini kullanır, yani eylemi geçmişe döndürür; Çoğu zaman, geri dönüş kullanıldığında, eserde kahramanın eklenmiş bir hikayesi belirir ve bu tür kompozisyona "hikaye içinde hikaye" adı verilir;

e) eserin kompozisyonu kelimelerin, görüntülerin, bölümlerin (veya sahnelerin, bölümlerin, olayların vb.) simetrisine dayanabilir ve ayna benzeri olacaktır;

En genel biçimde, iki tür kompozisyon ayırt edilebilir - basit ve karmaşık. İlk durumda kompozisyonun işlevi yalnızca eserin parçalarının tek bir bütün halinde birleştirilmesine indirgenir ve bu birleştirme her zaman en basit ve en doğal şekilde gerçekleştirilir. Olay örgüsü alanında bu, anlatı alanında olayların doğrudan kronolojik bir dizisi olacaktır - tüm çalışma boyunca tek bir anlatı türü, önemli ayrıntılar alanında - bunların basit bir listesi özellikle önemli, destekleyici, sembolik ayrıntıların vb. vurgulanması.

Karmaşık bir kompozisyonla, eserin yapımında, parçalarının ve unsurlarının birleşim sırasına göre özel bir sanatsal anlam somutlaştırılmıştır.

Belirli bir sanat eserinde basit ve karmaşık kompozisyon türlerini tanımlamak bazen zordur, çünkü aralarındaki farklar bir dereceye kadar tamamen nicelikseldir: bir eserin kompozisyonunun daha fazla veya daha az karmaşıklığından bahsedebiliriz. özel çalışma. Elbette saf kompozisyon türleri vardır.

Basit ve karmaşık kompozisyon türleri, bir eserin üslup açısından baskın unsurları haline gelebilir ve böylece onun sanatsal özgünlüğünü belirleyebilir [A.g.e., s. 90].

E. Zamyatin'in "Biz" ve K. Vonnegut'un "Kedi Beşiği" adlı distopik romanlarındaki kompozisyonu ele alalım.

E. Zamyatin'in "Biz" adlı romanında anlatı, ana karakterin günlük tutması yoluyla hikâyesidir. Ve K. Vonnegut'un "Kedi Beşiği" romanında kahraman hiçbir not tutmuyor. "Dünyanın Sona Erdiği Gün" adlı kitap için materyal topluyor. Bunun, seçkin Amerikalıların ilk gün ne yaptıklarının bir açıklaması olması gerekiyordu. atom bombası Japonya'da Hiroşima'ya.

“Biz” romanında anlatılan olaylar okuyucu tarafından ana karakterin algı çerçevesi üzerinden algılanmaktadır. B. A. Lanin tarafından tanımlandığı şekliyle metnin “çerçeve” yapısı buradan kaynaklanmaktadır.

Amerika Birleşik Devletleri'nde kayıt tutmak, kişisel duyguları ve bağımsız düşünceleri içerdiğinden, prensip olarak yasaklanmış bir eylemdir. D-503'ün kahramanı daha da ileri gidiyor: Yaşam yapısının doğruluğuna dair şüphelerini dile getiriyor.

Şüphesiz kahramanın el yazması onun bilinçaltının, üstelik tüm toplumun bilinçaltının bir tezahürüdür. Bu aynı zamanda toplumun ihbarıdır.

Vonnegut'un romanı biçim olarak bir kolajdır - olaylar, açıklamalar, yansımalar bir kaleydoskopta olduğu gibi birbirinin yerini alır. “Yazar olayların mantıksal sırası ile ilgilenmiyor - romanın en başında okuyucuya eylemin gerçekte nasıl biteceğini açıklayabilir; anlatının kendisi boyunca olayları sonsuz bir şekilde karıştırır, zamanda özgürce hareket eder ve böylece sanki onu yok ediyor” [Wright- Kovaleva, 1974, s. 19].

En beklenmedik açıdan sunulan zaman parçalarından, mekan parçalarından, insanın kaderinin dönüşlerinden oluşan böyle bir kolaj, okuyucuyu sersemletmek ve onu düşündürmek için tasarlanmıştır. Materyali sunmanın bu biçimi, okuyucunun metnin yaratılmasına yoğun katılımını içerir. Okumaya dair kalıp yargılar yıkılıyor, geleneksel edebiyatın kodları yıkılıyor, okuyucu kendi yolunu seçerek labirente giriyor ve oyuna katılıyor. Tek bir metin yaratma eylemine katılım, modern estetiğin en önemli ilkesi olarak kabul edilir ve kolaj, modern bilincin parçalanmışlığını yansıtmayı mümkün kılan bu form olduğu için postmodernizm kültürünün bir icadı olarak kabul edilir. Böylece Vonnegut, anlatının her düzeyinde bir biçim oluşturmanın imkansızlığını çok ayrıntılı bir şekilde kanıtlıyor. Amacı, anti-sanat, bir anti-sistem yaratmak, absürt gerçeklik (savaşın içine gömülmüş bir gerçeklik) hakkında yeni bir konuşma tarzı geliştirmek, güç ve şiddet ilkesinin ortadan kaldırılacağı bir yol geliştirmek.

"Kedi Beşiği" boşluklarla ayrılmış bölümlerden oluşan ve genellikle meydana gelme sırasına göre verilmeyen bir tür mozaiktir. Birinin hayatından parçalar farklı karakterler görünüşte birbiriyle alakasız gibi görünüyor. Sanki Vonnegut her pasajla romana yeniden başlıyormuş gibi ayrı, tam metinler izlenimi veriyorlar. Geleneksel sanatta genel yapı yasalarına uymaya zorlanan yoksullaşma olayını, bireyselliği içinde alınmış, her türlü bağlantıdan koparılmış bir bölümle karşılaştırır. Gerçekliğin parçası orijinal özgürlüğüne, diğer parçalarla ilişkisinde eşitliğe ve aynı zamanda insandan bağımsızlığına yeniden kavuşturulur.

"Kedi Beşiği" romanında Vonnegut, geçmişe bakma tekniğini kullanıyor, yani mevcut anlatının nedenlerinin ortaya konduğu aksiyonu geçmişe döndürüyor. Kahramanların eklenen hikayeleri bize bunu anlatır ve bu tür kompozisyonlara “hikaye içinde hikaye” denir.

Böylece, E. Zamyatin'in “Biz” ve K. Vonnegut'un “Kedi Beşiği” romanlarını inşaat açısından inceledikten sonra, ilk eserde bir çerçeve, “matryoshka” yapısının olduğu sonucuna vardık. metin, ikincisinde ise “öykü içinde öykü” var.

İlk bölüme ilişkin sonuçlar

Ütopyalar gerçekleşmeye başladığı için distopyalar ortaya çıktı. Gerçek şunu gösterdi mutlu hayatütopyacıların asil umutlarını gerçekleştirdiğini iddia eden toplumların hiçbirinde başarıya ulaşamadı. Totaliter rejimlerin ortaya çıkışı, ideal bir toplumun varlığına dair şüpheleri artırdı ve insan doğasının iyi, kahramanca ve rasyonel ilkelerine olan inancı baltaladı.

Distopyalar uyarıcı roman niteliğindedir, bireyi ve dolayısıyla tüm insanlığı tehdit eden tehlikelere karşı uyarılardır. Ütopik eğilimleri çürütmeyi amaçlıyor (özellikle bilimsel ve teknolojik devrim tutkusunu alaya almak).

Distopik türün temel özellikleri gelecekteki ütopik bir devletin tasviridir ve bu devletin sakinleri için sosyal yapısı mükemmeldir, okuyucu ise onu bir devlet karşıtı olarak algılar.

Distopyanın yapısal özü, totaliter bir dönemin yarattığı sahte bir karnavaldır.

Klasik karnaval ile sözde karnaval arasındaki temel farkın, karnavalın temelinde kararsız kahkaha, sözde karnavalın temelinde ise mutlak korku olduğunu gördük. Aynı zamanda korku, sözde karnavalın yalnızca bir kutbudur. Distopyadaki korku, nesneye duyulan kaygıyla ilişkili orijinal belirtilerini aşar ve kısmen bir zevk unsuruna dönüşür.

Sözde karnaval, ilgi çekici yerler olarak adlandırılabilecek çeşitli olay örgüsünden oluşur. Karnaval katılımcıları hem seyirci hem de oyuncudur, dolayısıyla ilgi çekicidir. Cazibe, gücü göstermenin favori bir yoludur.

Distopyanın bir diğer yapısal özelliği de yaşamın ritüelleştirilmesidir. Ritüelin hüküm sürdüğü yerde bireyin kaotik hareketi imkansızdır. Tam tersine hareketi programlanmıştır. Distopyanın ayrılmaz ritüelleri arasında idamlar ve işkenceler yer alır. Kanlı ritüeller özel tören ve gösterişle gerçekleştirilir.

Distopik roman türü her zaman insan ve devlet arasındaki çatışmayla karakterize edilir. Kahramanın ritüeldeki rolünü reddettiği ve kendi yolunu tercih ettiği, güç tarafından aşağılanmasından mazoşist zevk görmeyi reddettiği yerde çatışma ortaya çıkar.

Distopyanın karakteristik bir olgusu yarı-aday göstermedir. Özü, fenomenlerin, nesnelerin, süreçlerin, insanların yeni isimler alması ve anlambilimlerinin olağan olanlarla örtüşmemesidir.

İkinci paragrafta distopyadaki kompozisyon özelliklerine baktık. Distopyanın sık rastlanan fenomenlerinden birinin, çerçeve, “matryoshka” anlatı yapısı olduğu, anlatının kendisinin başka bir öykünün öyküsü olduğu ortaya çıktığında metnin başka bir metnin öyküsüne dönüştüğü sonucuna vardık.

Böyle bir anlatı yapısı, kural olarak kitabın ana (en önemli olmasa da) karakterlerinden biri olduğu ortaya çıkan “iç el yazmasının” yazarının imajını daha eksiksiz ve psikolojik olarak daha derinlemesine tasvir etmemizi sağlar. bir bütün olarak kendi başına çalışır.

Sözlü yaratıcılığa yönelmek sadece olay örgüsü ve kompozisyon hamlesi değildir. Elyazması, kahramanın bilinçaltı olduğu kadar, kahramanın yaşadığı toplumun da bilinçaltı olarak karşımıza çıkmaktadır.

Evgeniy Zamyatin ve distopyası “Biz” genellikle okulda 11. sınıfta öğretiliyor, ancak çoğunlukla Birleşik Devlet Sınavı'nda edebiyat sınavına girenler tarafından buna odaklanılıyor. Ancak bu eser her birimiz tarafından okunmayı hak ediyor.

Evgeny Zamyatin, devrimin birçok insanın hayatını değiştirdiğine inanıyordu ve bu nedenle artık onlar hakkında farklı bir şekilde yazmamız gerekiyor. Daha önce yazılanlar çoktan geçmiş zamanlardan bahsediyor; artık gerçekçilik ve sembolizmin yerini yeni bir edebi hareketin, neo-realizmin alması gerekiyor. Zamyatin, çalışmasında yaşamın makineleşmesinin ve totaliter rejimin herkesin kişiliksizleşmesine, bireysel görüş ve düşüncelerin birleşmesine yol açtığını ve bunun da sonuçta insan toplumunun yok olmasına yol açacağını açıklamaya çalıştı. O açık değişiklik gelecek tek bir mekanizma ve insanlar onun yalnızca otomatizm ve yerleşik bir program temelinde hareket eden meçhul ve zayıf iradeli bileşenleri olacak.

Yevgeny Zamyatin, 1920'de “Biz” romanını yazdı; bir yıl sonra, anavatanı Rusya'da yayınlanamadığı için taslağı Berlin yayınevine gönderdi. Distopya İngilizceye çevrildi ve 1924'te New York'ta yayınlandı. Eser, yazarın ana dilinde ancak 1952'de aynı şehirde yayınlandı; Rusya, yüzyılın sonuna doğru Znamya yayınının iki sayısında onunla tanıştı.

Yurt dışında da olsa “Biz” distopyasının ışığını görmesi nedeniyle yazar takip edilmeye başlandı, yayınlamayı reddetti ve Zamyatin, Stalin'in izniyle yurt dışına çıkana kadar oyun sahnelemesine izin verilmedi.

Tür

“Biz” romanının türü sosyal bir distopyadır. Gelecekle ilgili kasvetli tahminlere adanmış yirminci yüzyılın yeni bir fantastik edebiyatı katmanının doğuşu için bir dayanak noktası sağladı. Bu kitaplardaki temel sorun devletteki totalitarizm ve insanın devlet içindeki yeridir. Bunlar arasında Zamyatin'in romanının sıklıkla karşılaştırıldığı romanlar gibi başyapıtlar öne çıkıyor.

Distopya, toplumdaki değişimlere bir tepkidir ve yazarların Voltaire'in Eldorado'su gibi her şeyin ideal olduğu hayali ülkelerden bahsettiği ütopik biyografilere bir tür yanıttır. Yazarların henüz oluşmamış sosyal ilişkileri öngördüğü sıklıkla görülür. Ancak Zamyatin'in bir şeyleri öngördüğü söylenemez; romanının temeli olarak yaşamın ve düşüncenin makineleşmesini savunan Bogdanov, Gastev ve More'un eserlerinden fikir almıştır. Bunlar Proletkült temsilcilerinin idealleriydi. Bunlara ek olarak, ironik bir şekilde Khlebnikov, Chernyshevsky, Mayakovsky, Platonov'un açıklamalarını da oynadı.

Zamyatin, bilimin her şeye kadir olduğuna ve yeteneklerinin sınırsız olduğuna ve dünyadaki her şeyin komünist ve sosyalist fikirler tarafından fethedilebileceğine olan güvenleriyle alay ediyor. “Biz” ideolojiye körü körüne tapınmanın nelere yol açtığını düşündürmek için sosyalizm fikrini grotesk hale getiriyoruz.

Ne hakkında?

Eser, dünyadaki en son devrim olan İki Yüz Yıl Savaşı'nın bitiminden bin yıl sonra yaşananları anlatıyor. Anlatım birinci şahıs ağzından anlatılmaktadır. Ana karakter, Tek Devlet fikirlerini, evrenin bütünleşmesini ve kişiliksizleştirilmesini, bireysellikten yoksun bırakılmasını yaygınlaştırmak için kurulmuş bir mekanizma olan Integral'de mesleği gereği bir mühendistir. Romanın özü D-503'ün aşamalı olarak anlaşılmasında yatmaktadır. İçinde giderek daha fazla şüphe ortaya çıkar, sistemdeki eksiklikleri keşfeder, içindeki ruh uyanır ve onu genel mekanizmanın dışına çıkarır. Ancak işin sonunda operasyon onu yine duyarsız, bireysellikten yoksun bir sayıya dönüştürüyor.

Romanın tamamı, kahramanın günlüğüne, Devletin yüceltilmesiyle başlayan ve baskının doğru tanımlarıyla biten kırk kayıttan oluşuyor. Vatandaşların adları ve soyadları yoktur, ancak sayıları ve harfleri vardır; kadınların sesli harfleri, erkeklerin ünsüzleri vardır. Cam duvarlı aynı odalara ve aynı kıyafetlere sahipler.

Vatandaşların tüm ihtiyaçları ve doğal arzuları bir programa göre karşılanır ve bu program Saat Tableti tarafından belirlenir. Kişisel zamanınıza özel olarak ayrılmış iki saat var: yürüyüşe çıkabilir, masa başında ders çalışabilir veya "hoş ve faydalı bedensel işlevlerle" meşgul olabilirsiniz.

Integral dünyası, arkasında özgür yaşam tarzları ABD'nin sert emirlerine karşı çıkan doğal insanların korunduğu Yeşil Duvar ile vahşi topraklardan çitlerle çevrilmiştir.

Ana karakterler ve özellikleri

Zamyatin, yazarın felsefesini gösteren ideal kişi numarası I-330'u düşünüyor: devrimler sonsuzdur, hayat farklılıklarla ilgilidir ve eğer yoksa, o zaman birisi kesinlikle onları yaratacaktır.

Ana karakter bir İntegral mühendisi olan D-503'tür. Otuz iki yaşında ve günlüğünde Amerika Birleşik Devletleri'nin fikirlerini desteklediği ya da karşı çıktığı yazıları okuyoruz. Hayatı yazara çok yakın olan matematik, hesaplamalar ve formüllerden ibarettir. Ancak hayal gücünden yoksun değil ve pek çok kişinin de bu beceriyi kendileri için geliştirmediğini fark ediyor - bu, böyle bir rejimin bin yıl boyunca bile insandaki ruhun önceliğini yenilgiye uğratmadığı anlamına geliyor. Samimidir ve hissetme yeteneğine sahiptir, ancak onu hayal gücünden mahrum bırakan bir operasyon nedeniyle aşka ihanet etme noktasına gelir.

Eserde iki ana kadın karakter bulunmaktadır. Ruhu çiçek açan ve yaşayan O-90 pembe ve yuvarlaktır, Annelik normundan on santimetre kısadır ancak yine de ana karakterden kendisine bir çocuk vermesini ister. Romanın sonunda O-90 ve çocuk kendilerini duvarın diğer tarafında bulurlar ve bu çocuk bir umut ışığını simgelemektedir. İkinci kadın görseli I-330'dur. Bu, sırları ve meydan okumaları seven, rejimleri ve yönergeleri ihlal eden ve daha sonra ABD'ye karşı savaşma fikirlerini savunurken ölen, beyaz dişli, keskin ve esnek bir kızdır.

Temel olarak rakamlar Devlet rejimine uygundur. Örneğin Yu Numarası, operasyonlar sırasında öğrencilere eşlik ediyor, suçu velilere bildiriyor ve görevine sadık kalıyor.

Distopyada devlet

Sadece yüzde birkaçı toplam kütle insanlar - devrimde şehir kırsal kesime karşı bir zafer kazandı. Hükümet onlara barınma, güvenlik ve konfor sağlıyor. Arka ideal koşullar vatandaşlar bireyselliklerinden mahrum bırakılıyor ve isim yerine numaralar veriliyor.

Bir devlette yaşam bir mekanizmadır. Özgürlük ve mutluluk burada bağdaşmaz. İdeal özgürlüksüzlük, manevi ihtiyaçların dikkate alınmaması dışında vatandaşların tüm ihtiyaçlarının ve doğal arzularının bir programa göre karşılanmasıdır. Sanatın yerini rakamlar aldı, devletin matematiksel bir ahlakı var: On ölü, birçok kişinin yanında hiçbir şey değil.

Şehrin kendisi, arkasında kimsenin bilmediği bir ormanın bulunduğu camdan yapılmış bir Yeşil Duvar ile çevrilidir. Ana karakter bir gün tesadüfen yünlerle kaplı atalarının diğer tarafta yaşadığını öğrenir.

Odalar sanki devlet rejiminin tamamen şeffaf olduğunu kanıtlamak istercesine cam duvarlı, birbirinin aynı odalarda yaşıyor. Vatandaşların tüm ihtiyaçları ve doğal arzuları bir programa göre karşılanıyor, program Saat Tableti tarafından belirleniyor.

Aşk yoktur, kıskançlık ve haset doğurduğu için her sayının diğer sayı üzerinde eşit haklara sahip olması kuralı vardır. Vatandaşlar için sevişebileceğiniz belirli günler var ve bunu sadece fiziksel ihtiyaçlara göre verilen pembe kuponlarla yapabilirsiniz.

Amerika Birleşik Devletleri'nde güvenliğin sağlanmasından ve kuralların uygulanmasından sorumlu olan Muhafızlar bulunmaktadır. Vatandaşların ihlalleri Koruma Bürosuna bildirmesi bir onurdur. Suçlular, sayıların atomlara bölündüğü ve damıtılmış suya dönüştürüldüğü Hayırsever Makinesi'ne yerleştirilerek cezalandırılıyor. İnfaz edilmeden önce sayıları alınır ki bu bir devlet vatandaşı için en büyük cezadır.

Sorunlar

“Biz” romanının sorunsalı, Amerika Birleşik Devletleri'nde özgürlüğün işkenceyle eşitlenmesi ve mutlu yaşayamama, acıya neden olmasıyla ilgilidir. Buna göre kişinin seçme özgürlüğünün yanı sıra özünü de kaybetmesi ve belirli bir işlevsellik için tasarlanmış bir biyorobot haline gelmesi nedeniyle pek çok sorun ortaya çıkmaktadır. Evet, hayatı gerçekten sakinleşiyor ama “mutluluk” kelimesi artık onun için geçerli değil çünkü bu bir duygu ve sayıları yok.

Bu nedenle, bir kişi kural olarak ana karakterçalışır, idealize edilmiş bir baskı sistemi yerine acıyı, duyguları ve bağımsızlığı seçer. Ve onun özel sorunu totaliter iktidarla yüzleşmek, ona karşı isyan etmektir. Ancak bu çatışmanın arkasında daha büyük, küresel ve hepimizi ilgilendiren bir şey yatıyor: mutluluk, özgürlük, ahlaki seçim vb. sorunlar.

Roman anlatıyor sosyal sorun: Totaliter bir devlet sisteminin yalnızca bir parçası haline gelen kişi değersizleştirilir. Kimse onun haklarına, duygularına ve düşüncelerine değer vermez. Örneğin, kahraman O bir adamı seviyor ama isteyen herkese "ait olmak" zorunda. Kişiliğin imkansız noktaya kadar değersizleştirilmesinden bahsediyoruz: Eserde sayılar ya fiziksel olarak, Makine tarafından cezalandırılarak ya da ahlaki olarak ruhlarını kaybederek ölüyor.

Romanın anlamı

Distopya “Biz” ideoloji ile gerçeklik arasındaki bir yüzleşmedir. Zamyatin, insan olduklarını tüm gücüyle inkar eden insanları canlandırıyor. Kendilerinden kurtularak tüm sorunlarından kurtulmaya karar verdiler. Bizim için değerli olan, bizi oluşturan ve şekillendiren her şey kitabın kahramanlarından alınıyor. Gerçekte kendilerine kupon verilmesine asla izin vermezler, cam evlerde yaşamayı kabul etmezler ve bireyselliklerinden ödün vermezler. Ama çeşitlilik ve bolluktan kaynaklanan çelişkilerle dolu bu gerçeği eleştirel bir şekilde değerlendirdiler ve ona karşı, kendi doğalarına, doğal dünyaya karşı çıktılar, kendilerini bir yanılsama duvarıyla ördüler. Varoluşun soyut bir anlamını (bir zamanlar sosyalizmin inşası gibi İntegral'in inşası), ahlak ve duygularla çelişen saçma yasalar ve kurallar ve yeni bir insan - "ben" inden yoksun bir sayı - buldular. Onların senaryosu hiç de hayat değil, tüm karakterlerin hiçbir sorunu yokmuş gibi davrandığı veya farklı davranma arzusu olmadığı en büyük tiyatro prodüksiyonudur. Ancak eşitsizlik kaçınılmazdır ve her zaman da olacaktır çünkü insanlar doğuştan farklıdır. Birisi propagandaya içtenlikle ve körü körüne inanıyor ve onun yapaylığını düşünmeden rolünü oynuyor. Birisi düşünmeye ve mantık yürütmeye başlar, olup bitenlerin sahteliğini ve sahteliğini görür veya hisseder. İşte bu şekilde, kurulu düzeni yavaş yavaş bozmaya ve ondan kendilerine bir parça bireysellik çalmaya çalışan infaz mağdurları veya korkak ikiyüzlüler ortaya çıkıyor. Zaten onların varlığında Birleşik Devlet sisteminin çöküşü ortadadır: İnsanları eşitlemek imkansızdır, onlar hala birbirlerinden farklıdırlar ve bu onların insanlığıdır. Sadece bir arabanın tekerleği olamazlar, bireyseldirler.

Yazar, bu yüce ilkelerin insan doğasına uymaması nedeniyle köleliğe, katı toplumsal hiyerarşiye ve düşmanlığa dönüşen Sovyet “özgürlük, eşitlik ve kardeşlik” ideolojisiyle polemik yapıyor.

Eleştiri

Y. Annenkov, Yevgeny Zamyatin'in yalnızca farklı düşünmeyi bildiği ve toplumla aynı fırçaya uymadığı için rejim önünde suçlu olduğunu yazıyor. Ona göre distopyasında yer alan fikirler kendisine aittir. kendi fikirleri– bir kişiyi sisteme yapay olarak yerleştirmenin imkansız olduğu, çünkü diğer şeylerin yanı sıra onda irrasyonel bir ilkenin olduğu.

J. Orwell, Zamyatin'in çalışmalarını Aldous Huxley'in "Cesur Yeni Dünya" romanıyla karşılaştırıyor. Her iki roman da gelecekte doğanın makineleşmeye karşı protestosundan söz ediyor. Yazara göre Rus yazarın daha net okunabilir bir siyasi alt metni var, ancak kitabın kendisi kötü yapılandırılmış. Orwell, birkaç cümleyle anlatılamayacak kadar zayıf ve parçalı olay örgüsünü eleştiriyor.

E. Brown, "Biz"in daha eğlenceli olduğu için en cesur ve gelecek vaat eden modern ütopyalardan biri olduğunu yazdı. Yu N. Tynyanov, "Edebiyat Bugün" adlı makalesinde Zamyatin'in fantastik olay örgüsünü ikna edici buldu, çünkü kendisi de üslubu nedeniyle yazara gitti. Stilin ataleti fanteziye yol açtı. Sonunda Tynyanov romanı bir başarı, ütopya ile o zamanın Petersburg'u arasında gidip gelen bir eser olarak nitelendiriyor.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

http://www.allbest.ru/ adresinde yayınlandı

EĞİTİM VE BİLİM BAKANLIĞI

SOÇİ DEVLET TURİZM VE TATİL İŞLETMECİLİĞİ ÜNİVERSİTESİ

SOSYAL VE PEDAGOJİ FAKÜLTESİ

RUS FİLOLOJİSİ BÖLÜMÜ

LİSANSÜSTÜ NİTELİK ÇALIŞMASI

EDEBİYAT ÜZERİNDE

ZAMYATİN VE VONNEGUT'UN ESERLERİNDE DİSTTOPYA TÜRÜNÜN ÖZELLİKLERİ

Genel Eğitim Gözlemevi 5. sınıf öğrencileri

"Rus dili ve edebiyatı"

Vasilenko E.S.

Bilimsel yönetmen

Brenova S.V.

Soçi - 2011

GİRİİŞ

İlk bölüme ilişkin sonuçlar

2.1 Distopik bir devletin temeli olarak totalitarizm fikirlerinin sanatsal düzenlemesi

2.2 Distopik bir sözde karnavalın unsurları olarak ritüelleştirme, teatralleştirme ve yarı aday gösterme

İkinci bölüme ilişkin sonuçlar

ÇÖZÜM

KAYNAKÇA

GİRİİŞ

Çalışmanın güncelliği, modern edebiyatta distopik türün doğal olması, toplumun geleceğe güven duymaması, çoğu insanın geleceğe ilişkin görüşlerinin karamsar olması, insanların inancının olmaması, bir güç krizinin yaşanması, ekonomi ve çöküşü tehdit eden uluslararası çatışmalar.

Son on yılda yazarlar distopik türe giderek daha fazla yöneldiler. Yirminci yüzyıl, ütopik fikirlerin hayata geçirilmesine yönelik girişimlerin yapıldığı bir dönemdir.

İnsanların geleceğe bakmak istemesi yaygındır. Ve sanatsal olarak somutlaşan, geleceğin berbat göründüğü fikri, distopik tarzda yazılmış eserlerin ortaya çıkmasına yol açıyor. Kuşkusuz türün doğuşundan günümüze kadar distopya değişimler geçirmiştir. Türe hayat veren bazı fikirler geçerliliğini yitiriyor ve geçerliliğini yitiriyor, ancak aynı zamanda birçoğu da geçerliliğini koruyor. Örneğin, insanlar ve çevre üzerinde zararlı etkisi olan bilimsel ve teknolojik ilerleme fikirleri, insan özgürlüğünün yok edilmesi fikirleri, insan bilincinin manipülasyonu ve diğerleri. Aynı zamanda elbette yeni distopyalar, distopyanın genellikle dayandığı toplumsal gerçeklik nedeniyle klasik eserlerde olmayan ve olamayacak fikirleri de içeriyor. Bu nedenle bu türün evrimi hakkında konuşmanız tavsiye edilir.

Bu konuya dönmek tesadüf değil. Distopik tür başlangıçta felsefe, tarih, sosyoloji, siyaset biliminin inceleme konusu olup kendisini bir uyarı romanı olarak konumlandırır. Bu eserler neyi uyarmak istiyor? Totaliter sistem, çok yönlü ve canlı kişiliklerin geliştirilmesiyle hiç ilgilenmiyor, insan çeşitliliğini toplumsal açıdan yararlı mesleklerin neden olduğu farklılıklara indirgiyor. Şaşmamalı. Sonuçta, kişi ruhsal açıdan ne kadar zenginse, hem ruhsal hem de maddi anlamda kendisinin zararına yaşayacağına ve hareket edeceğine inanarak ona oldukça ilkel ideolojik dogmaları aşılamak o kadar zor olur. Yani distopik romanların uyarısı, her insanın ruhsal olarak gelişmesi gerektiğidir, çünkü o zengindir. ruhsal dünya Bir kişinin yalnızca herhangi bir fenomeni görmesine ve kabul etmesine değil, aynı zamanda analiz etmesine, bağımsız seçimler yapmasına, kalıpların dışında geniş düşünmesine de izin verir; ruh bir kişiyi kişileştirir, onu bir kişi yapar. Ve kişilik de, genellikle totalitarizmin gelişimine müdahale eden kültüre yol açar. Sonuçta yalnızca insan ruhunda yaşayan kültür canlı ve etkilidir. Ve bir kişiyi (ve onun aracılığıyla toplumu) boyun eğdirmek için, yaşayan bir kültürü yok etmek gerekir - bu, distopyalarda sunulan, olayların olası gidişatını açıklayan, okuyucularını uyaran totaliter bir sistemin görevidir. Yirminci yüzyıl edebiyatında bir tür olarak distopya, “teknik çağ” insanlarının endişelerini ve korkularını ifade ediyordu.

Seksenlerin sonunda, "Biz" in yayınlanmasının resmi izninin ardından araştırmacılar, E. Zamyatin'in yeni bir türün - distopyanın kurucusu olduğu ve O. Huxley ve D. Orwell'in onun halefleri olduğu sonucuna vardılar. O zamandan beri, E. Zamyatin, O. Huxley, D. Orwell'in romanlarıyla ilgili olarak türe ilişkin çalışmaları içeren, "tür çerçevesini" oluşturan benzer özelliklerin kolaylıkla izlenebildiği yayınlar ortaya çıkmaya başladı [Lanin, 1996, s. 13] distopya. Bu türün incelenmesine ayrılan eserlerin büyük kısmı bilimsel ve gazetecilik makaleleridir.

Doksanlı yıllar Rus edebiyatında distopik türün yükselişine tanık oldu. Bu eserlerin karşılaştırmasına dayanmaktadır (A. Zinoviev'in "Esneme Tepeleri", V. Voinovich'in "Moskova 2042", A. Kabakov'un "Sığınmacı" yanı sıra E. Zamyatin'in "Biz" ve V. Nabokov'un "İdama Davet" Yazan B. 1993 yılında A. Lanin, distopyanın tür özelliklerini en iyi şekilde ortaya koyan tek çalışma olan "20. Yüzyılın Rus Distopyası" kitabını yarattı.

Distopik eserlere adanan ilk çalışmalardan biri, R. Galtseva ve I. Rodnyanskaya'nın 1988 yılında Novy Mir No. 2'de yayınlanan "Müdahale Bir Adamdır. Distopyaların Aynasındaki Deneyim" makalesidir. Bu makale, ütopya ve distopya arasındaki bağlantıya dikkat çekiyor ve E. Zamyatin'in “Biz”, O. Huxley “Cesur Yeni Dünya”, D. Orwell “1984” romanlarının karşılaştırılmasına dayanarak belirlenen türün özelliklerini tanımlıyor. , A. Platonov "Chevengur". Bunlar arasında “ebeveynlik ilkesinin” distopyadan zorunlu olarak dışlanması, yani devletin “sıfırdan başlama, kan geleneğini kırma, organik sürekliliği kırma” planıyla ilişkilendirilen tüm kahramanlarda ebeveynlerin bulunmaması gibi özellikler yer alıyor. [Galtseva, 1988, s. 225]; geçmişin distopik devletler tarafından reddedilmesi; Zamyatin'de açıkça ortaya çıkan ve "distopyanın kurtarıcı olarak görülmeyi önerdiği" gerçeğinden oluşan "kurtuluş" fikri [age, s. 228] insanı ve dünyayı hedef alan tüm iktidar eylemleri; korku, işkence, infazlar “distopik dünyanın vazgeçilmez yoldaşları”dır [age].

A. Zverev, 1989 yılında 1 No'lu "Edebiyat Soruları" dergisinde "Çarpıldığında" başlıklı makaleyi yayınlar. son saat doğa..." (Distopya XX yüzyıl). Burada distopyanın polemik yönelimini reddediyor ve amacının bir ütopyayı uygulamaya çalıştıkları gerçekliği kavramak olduğunu savunuyor. A. Zverev distopya türünün özelliklerini inceliyor. E. Zamyatin, O. Huxley, D. Orwell, A. Platonov'un romanlarını örnek alarak, ana karakterin devletin temellerini reddetmesinden oluşan zorunlu roman çatışması; “Birey olarak oybirliği, ortak duygu içinde çözülmeyen…” [Zamyatin, 1989, s. 41] herkesi bekliyor, gücün bir kişi üzerindeki şiddeti, tarih.Zamyatin kitabında ana fikir olarak belirtiyor. “Akılcı varlık idealine tapınan, özgürlüğü reddeden ve özgürlüksüzlüğü mutlulukla eşitleyen bir kişiye, bir devlete, bir insan topluluğuna ne olacağı fikri.” (Ibid., s. 48).

A. Zverev, türün önemli başarılarından birinin "ciddi bir distopyanın kaderci olmaması, nükleer kıyametin sayısız görüntüsü gibi gözdağı vermemesi" olduğuna inanıyor [age, s. 57]. Distopyanın tasvir ettiği dünya her zaman en uçta durur ve bir başka olasılık da varlığını sürdürür; "nesnel nedenlerden ötürü düşünülemez görünse bile, bir direniş girişimi tarafından yaratılan" [age.].

1991 yılında, "Voprosy Literatury" No. 2 dergisi, A. Zverev'in "Teknik Çağın Masalları: Kurt Vonnegut: Öngörüden Gerçekliğe" adlı bir makalesini yayınladı ve bu makale, "Kedi Beşiği" romanının "hasta" bir konuyu tanımladığını belirtti. : bilimin ikili rolü, teknolojik ilerlemenin başarıları - yaratıcı ve yıkıcı, yani "Buz 9" dünyanın sonuna yol açtı. "Kedi Beşiği, insanların kendi elleriyle hazırladığı kıyametle, dünyanın sonuyla ilgili bir roman."

Zamyatin'in çalışmalarının ana araştırmacılarından biri olan T. Davydova, 1991 yılında "Evgeny Zamyatin" adlı çalışmasında distopyanın ütopya ile tartışma, fikirlerinin gerçek hayatla uyumsuzluğunu kanıtlama girişimi olduğunu düşünme eğilimindedir.

Araştırmacı, Zamyatin'in romanının ana yönlerinden birini "özgürlük ve mutluluk sorunları ile devletin faaliyetlerinde kolektif ve bireyin çıkarları arasındaki ilişki" olarak ele alıyor [Davydova, 1991, s. 47]. Distopik bir toplumun özellikleri arasında T. Davydova, bu toplumun kahramanının çarpık ütopik bilincini, “sayıların” aynılığını, aile gibi bir insan birliğinin yokluğunu, ev sakinlerinin dikkatli gözetimini, karşı acımasız tutum çevre doğal uyumun çoktan kaybolduğu yer. Tıpkı A. Zverev gibi, T. Davydova da romanın sonunun doğasında olan umudu ve bilinci "ütopik" devletin fikirleriyle çarpıtılmayan bir kişinin yeniden canlanma fırsatına dikkat çekiyor [Age, s. . 25-52].

Distopik türün temel özelliklerini yansıtan en eksiksiz eser, B. A. Lanin'in “20. Yüzyılın Rus Distopyası” kitabıdır. Araştırmacının tür özelliklerini belirtmek için kullandığı terimler, Orta Çağ halk kahkaha kültürünün özelliklerini tanımlamak için bir edebiyatçı tarafından oluşturulan M. M. Bakhtin terminolojisine dayanarak kendisi tarafından oluşturulmuştur. Lanin, türün olay örgüsünün ve kompozisyonunun özelliklerini ortaya koyuyor. Olay örgüsünün özellikleri arasında sözde karnaval, suç gücünün nedeni, eylemin teatralleştirilmesi ve bir komplo aracı olarak çekicilik, insan ile devlet arasındaki çatışma yer alıyor.

Araştırmacı, kompozisyonun ana özelliğinin eserin “matryoshka” veya “çerçeve” yapısı olduğunu düşünmektedir [Lanin, 1996, s. 7-29].

Tezimizde B. A. Lanin terminolojisini kullanıyoruz, çünkü bunun distopyanın türe özgü özellikleriyle en tutarlı olduğunu düşünüyoruz.

Dolayısıyla edebiyat araştırmalarında K. Vonnegut'un “Kedi Beşiği” romanına çok az araştırma yapıldığını, E. Zamyatin'in romanı üzerine yapılan çalışmaların ise “Biz” romanının tür özgüllüğünü kapsamlı bir şekilde değil, yalnızca bakış açısıyla aydınlattığını görüyoruz. bireysel yönlerinden.

Distopik türün evrimine gelince, edebiyat eleştirisi bu konuya neredeyse hiç ilgi göstermedi. Araştırmacılar, farklı on yıllara ait distopik romanları karşılaştırıyor, içlerinde bazı benzer unsurlar buluyor, ancak eserlerin belirli olay örgüsü, kompozisyon ve ideolojik merkezlerine vurgu yapılmasında meydana gelen değişikliklere dikkat etmiyorlar; bunların birleşimi temsil etmiyor. distopik türün özgünlüğü.

Tezimizin konusu E. Zamyatin'in “Biz” ve K. Vonnegut'un “Kedi Beşiği” adlı romanlarıdır.

Tezin konusu distopik türün evrimidir.

Tezimizin amacı, yirminci yüzyılın başlarında E. Zamyatin'in "Biz" ve yirminci yüzyılın ortalarında K. Vonnegut'un "Kedi Beşiği" adlı distopik romanlarının karşılaştırmalı bir analizini yapmaktır.

İşin hedefleri:

- Bu konudaki monografik ve kritik çalışmaları incelemek ve analiz etmek;

- bir tür olarak distopyanın temel özelliklerini tanımlamak;

- E. Zamyatin "Biz" ve K. Vonnegut'un "Kedi Beşiği" romanlarının tür özgüllüğü açısından karşılaştırmalı bir analizini yapmak;

- incelenen romanların örneğini kullanarak distopik türün evriminin izini sürmek.

Hipotez: Distopik tür, dünyanın sosyal yapısına, edebi akımlara ve yazarın vizyonuna bağlı olarak gelişir.

Araştırma yöntemleri: karşılaştırmalı; kurgu analizi ve eleştirel edebiyatla çalışma.

Araştırmamız sürecinde E. Zamyatin'in “Biz” ve K. Vonnegut'un “Kedi Beşiği” romanlarının karşılaştırmalı bir analizine rastlamadık. Bu araştırmamızın yeniliğidir.

Araştırma sonuçlarının onaylanması SSUTiKD'de IX Tüm Rusya bilimsel ve metodolojik konferansında “Beşeri Bilimler: yüksek öğretimde araştırma ve öğretim yöntemleri” (Şubat 2011) gerçekleşti.

Çalışmanın yapısı giriş, iki bölüm, sonuç ve kaynakçadan oluşmaktadır.

“Distopik Türün Evrimi” başlıklı ilk bölüm, bu türün özünü ortaya koyuyor ve ana bileşenlerini tanımlıyor.

İkinci bölümde, “E. Zamyatin'in “Biz” ve K. Vonnegut'un “Kedi Beşiği” romanlarının karşılaştırmalı bir analizi”, romanların şiirsel ve ideolojik içeriğinin karşılaştırmalı bir analizini yapıyor ve bu da bize şunları yapmamızı sağlıyor: Söz konusu türün evrimi hakkında sonuçlar çıkarmak.

Bu tez, okulda edebiyat derslerinde E. Zamyatin'in “Biz” adlı romanını incelerken, edebiyatın teorik yönlerini ve yabancı edebiyat okurken ders dışı okumalarda kullanılabileceği için pratik olarak önemlidir.

1. BÖLÜM DİSTTOPYA TÜRÜNÜN GELİŞİMİ

1.1 Bir tür olarak distopyanın temel özellikleri

Analizin tür yönü, bir sanat eserinin tipolojik, tarihsel olarak istikrarlı faktörlerini ve özelliklerini tanımlamaya yardımcı olur.

Tür açısından analiz, bir edebi eserin özelliklerini, içerik ve biçim birliğini anlamaya dayanır.

Tür, bir sanat eserinin bileşenlerini - kompozisyon, görüntü sistemi, olay örgüsü çizgileri, dil, üslup - birleştirir ve onlara yalnızca bütünlük sağlamakla kalmaz, aynı zamanda belirli bir renklendirme de sağlar veya fikirleri, motifleri ve görüntüleri belirli bir tonda içerir.

Yazarın sanatsal düşüncesi tür sayesinde algılanır.

Tür, yazar tarafından tasvir edilen gerçeklik ile görevi yalnızca yaşamın resmini görmek değil, aynı zamanda "yazarın sanatsal kavramını, dünya görüşünü, olaylara karşı tutumunu anlamak" olan okuyucu arasında bir aracı görevi görür [Egorova, 1981, P. 169].

Türün özgünlüğü yalnızca edebi geleneklerin takip edilmesinde, bir eser yaratmanın yerleşik yöntemlerinin uygulanmasında değil, aynı zamanda her yazarın yaratıcı tarzında da ortaya çıkar ve analiz edilen eseri başka bir yazarın başka bir yazarın kendi tarzında yazılmış diğer eserleriyle ilişkilendirirken en açık şekilde ortaya çıkar. aynı tür.

Bu nedenle, E. Zamyatin'in "Biz" romanları ile K. Vonnegut'un "Kedi Beşiği" romanlarının distopik romanlar olarak karşılaştırılması, distopik türün özelliklerini ve özgünlüğünü belirlemeye yardımcı olacaktır. Bu durumda şüphesiz her yazarın yaratıcı üslubu dikkate alınacak ve bu da romanların ana ideolojik merkezlerinin doğru bir şekilde belirlenmesine yardımcı olacaktır.

Distopya türü yirminci yüzyılda ütopya türünün temelinde doğmuştur. Distopyanın merkezinde ütopya türünün veya ütopyacı fikrin bir parodisi, onun önermelerinin saçmalık noktasına indirgenmesi ve onunla polemikler vardır. Ve bu türün özelliklerini incelemenin en verimli yaklaşımı, ütopya türüyle, yani ütopya ile distopya arasındaki diyalogla karşılaştırılmasıdır.

“Ütopya (Yunanca) var olmayan bir yerdir” [Timofeeva, 1974, s. 516]. Bu, “pratikte uygulanamayacak, gerçekçi olmayan bir toplumsal dönüşüm planıdır; bir fantezi, boş bir hayaldir” [age, s. 516].

Thomas More ("Devletin en iyi yapısı ve yeni Ütopya adası hakkında eğlenceli olduğu kadar yararlı da olan Altın Kitap" 1516), T. Campanella ("Güneş Şehri" 1623) dahil olmak üzere ütopya yazarlarının hedefi ), N. Chernyshevsky ("Ne yapmalı?" 1823), V. Morris ("Hiçbir Yerden Haberler" 189), A. Bogdanov ("Kızıl Yıldız" 1908) ve diğerleri, dünyayı değiştirmektir. daha iyi taraf. Ütopyaların yazarları, insanlığın mutlu bir toplum inşa edebileceğine kesinlikle inanıyor.

Ütopya ve distopya türlerinin sınırları değişkendir. Her zaman bir tür toplumsal yapının yansımasına dayandıkları gerçeğiyle birleşiyorlar. Ütopya ve distopyaların ortaya çıkmasının temeli ve ön koşulu gerçeklikten duyulan tatminsizliktir.

Bu tatminsizliğin ütopya açısından sonucu, yazarın yaşadığı toplumdan farklı toplumsal yasalar ve etik modeller üzerine inşa edilen alternatif bir toplumun modellenmesidir. Takım sistemi, kalıplar politik organizasyonÜtopyada insanlar arasındaki ilişkiler idealize edilmiş bir biçimde sunulmaktadır. Ütopyanın temel fikirleri toplumsal eşitlik, makul hükümet ve tam maddi refah fikirleridir.

“Ütopya aklın zafer kazandığı bir dünyadır” [Strugatsky A. ve Strugatsky B., 1990, s. 2].

Ütopik ideallerin, özellikle de sosyo-politik boyutlarının ve bilimsel ve teknolojik ilerlemenin ahlaki sonuçlarının karamsar bir şekilde revize edilmesi, ütopik yanılsamaları yok eden distopyaların ortaya çıkmasına yol açmaktadır.

“Kurgudaki distopya, toplumsal süreç hakkındaki kötümser fikirlerin hayali bir geleceğe yansıtılmasıdır” (Timofeeva, 1974, s. 44].

Distopyada tasvir edilen geleceğin fantastik dünyası, rasyonel kesinliğiyle ütopyaların dünyasını andırıyor. Ancak ütopik yazılarda bir ideal olarak sunulan bu durum, distopyada son derece trajik görünmektedir.

“Distopya, kötülüğün zafer kazandığı bir dünyadır” [Strugatsky A. ve Strugatsky B., 1990, s. 2].

Distopya yazarları “ideal bir toplum” inşa etmenin yollarına özel önem veriyorlar çünkü distopya dünyasının ütopyayı gerçekleştirme girişimlerinin sonucu olduğuna inanıyorlar. Yaşaması korkutucu bir dünyayı tasvir ediyorlar.

Distopik tür yirminci yüzyılda doğdu, çünkü o zaman ütopyalar gerçekleşmeye başladı. Gerçek, ütopyacıların asil umutlarını gerçekleştirdiğini iddia eden toplumların hiçbirinde vatandaşlar için mutlu bir yaşamın sağlanamayacağını göstermiştir. Totaliter rejimlerin ortaya çıkışı, uzak gelecekte bile ideal bir toplumun var olma olasılığı konusunda ciddi şüpheler uyandırdı ve insan doğasının iyi, kahramanca ve rasyonel ilkelerine olan inancı baltaladı. Özünde polemik olan distopik türün ortaya çıkmasının nedeni budur.

Ancak distopyanın sanatsal görevi, sadece bu türle polemik yapmayı değil, ütopyayı gerçekleştirmeye çalıştıkları gerçekliğin anlaşılmasını da içerir.

Gerçekleşen bir ütopyayı ilk gerçekleştiren ülke Rusya oldu. Ve ilk tam teşekküllü distopya, E. Zamyatin'in bu türe hayat veren romanı "Biz" (1920) idi.

Distopyalar uyarıcı roman niteliğindedir, bireyi ve dolayısıyla tüm insanlığı tehdit eden tehlikelere karşı uyarılardır.

Distopyanın amacı insanları mitlerden vazgeçmeye zorlamak, çıkmaz sokaklara dikkat çekmek ve bunların üstesinden gelmenin yollarını bulmayı kolaylaştırmaktır.

Ütopyacılar insanlığa, tüm toplumsal ve siyasal hastalıklardan kurtuluşun reçetesini sunarlar. “Herkese aynı anda mutluluk sunuyorlar” [Lanin, 1996, s. 13]. Yalnızca devlet ve toplumsal yapı sorunlarıyla ilgilenen ütopya yazarları bireyi hesaba katmazlar. "Kural olarak sonuç, türünü belirlemek kolay olmayan çalışmalardır: ya felsefi bir inceleme, ya siyasi bir tahmin ya da devletin yeniden düzenlenmesi konusunda özgür bir fantezi" [Ibid.].

Distopyaların yazarları, ütopik bir toplumdan sıradan bir insanı alıp okuyucuyu şunu anlamaya davet ediyor: Genellikle sıradan insanlar olarak adlandırılan belirli sıradan insanlar, bu evrensel mutluluğun bedelini nasıl ödüyorlar.

Distopikler her şeyden önce bir sanat eseri yaratmak isterler.

Distopik türün temel özellikleri şunlardır.

Bir distopya kesinlikle gelecekteki ütopik bir devletin tasvirini içerir ve bu devletin sakinleri için sosyal yapısı mükemmeldir, okuyucu ise onu bir devlet karşıtı olarak algılar.

Distopyanın yapısal özü, totaliter bir dönemin yarattığı sahte bir karnavaldır. M. M. Bakhtin eserlerinde Orta Çağ'ın halk kahkaha kültürünün temelini oluşturan karnavalı anlatıyor. M. M. Bakhtin'e göre karnaval kutlaması "ideal bir ütopik dünya görüşüne" ulaşmaya yardımcı olur (Bakhtin, 1986, s. 235]. Aynı zamanda karnavalda oynamıyorlar, karnavalda yaşıyorlar. Kısa bir süre için - bir veya iki gün için - insan hiyerarşisinin farklı seviyelerindeki insanlar arasındaki mesafe kırılır, herkes eğlenir çünkü birbirlerine eşit oldukları ortaya çıkar. Bir “şakacı kral” seçerler - ancak karnaval sırasında bu kişinin “genellikle en keyifsiz ve en aşağılanmış kişi” olduğu ortaya çıkar [Lanin, 1996, s. 13].

Karnaval sırasında zaman serbest bırakılır. Tatil hala şu veya bu sosyal rolün yerine getirilmesini gerektirse de, kişi yine de zamanını bağımsız olarak yönetme hakkını alır.

Tatil, tam teşekküllü, özgür bir vatandaşın zaferi olur. Ancak bu günlerde kendisine eşit olma hakkını kazanır ve her zamanki günlük faaliyetini seçse bile bu onun özgür seçimi olacaktır.

Sahte bir karnavalda, karnavalın temel yasaları tam tersi yönde değişir:

- sosyal hiyerarşi katı bir şekilde sabitlenmiştir;

- tüm insanların zamanı sıkı bir şekilde düzenlenmiştir (aşk zamanı bile);

- kişi kendine eşit olmamalıdır - kişilik düzleştirilir, bir kişinin birey olarak tüm tezahürleri bastırılır;

- insan özgürlüğü yoktur (her açıdan);

- sözde karnavalda seçilen “şakacı kral” her zaman devletin hükümdarıdır.

Klasik karnaval ile totalitarizm çağının ürünü olan sözde karnaval arasındaki temel fark, karnavalın temelinde kararsız kahkaha, sözde karnavalın temelinde ise mutlak korku olmasıdır. Aynı zamanda korku, sözde karnavalın yalnızca bir kutbudur. “Sözde” unsuruyla eşanlamlı hale gelir [Aynı yerde].

Distopyadaki korku, nesneye duyulan kaygıyla ilişkili orijinal belirtilerini aşar ve kısmen bir zevk unsuruna dönüşür.

“Korku, bireyi daha büyük bir faaliyete teşvik eder ve bu da kendisini çok çeşitli biçimlerde gösterir: yaratıcı “kaşıntıdan” rastgele cinsel ilişkiye ve saldırganlığın her türlü tezahürüne kadar” [Aynı yerde]. Korku, çok daha sık olarak, kahramanın bunaldığı, kahramanın endişelendiği, korktuğu, korktuğu durumlarda kendini gösterir. Korku, yalnızca bir kişide, davranışlarında ve düşüncelerinde fark edilen, her şeyi kaplayan bir eter haline gelir.

Distopyada korku, gücün tezahürlerine duyulan saygı ve onlara duyulan hayranlıkla bir arada bulunur. “Bu kararsızlığın bir “atarcaya” dönüştüğü ortaya çıkıyor: aşırı uçlardan biri veya diğeri dönüşümlü olarak “açılıyor” ve bu değişim paranormal bir yaşam ritmine dönüşüyor” [Aynı yerde].

Karnaval unsurları, eylemin sözde teatralleştirilmesinde ortaya çıkıyor. Bazen yazar, olan her şeyin bir şaka, belirli bir durumun bir modeli, olayların olası bir gelişimi olduğunu doğrudan vurguluyor. En önemlisi bu, bir "şakacı kral"ın seçilmesine ilişkin karnaval motifiyle bağlantılıdır.

Türün önde gelen özelliklerinden biri, suç ve kanlı gücün sanatsal olarak somutlaşmış mutlakiyetçiliğidir. İktidar, gerçeğin tartışılmaz olduğu ve diyaloğun mümkün olmadığı ideolojik kavramlara dayanmaktadır. Hükümet biçimi, ya saf haliyle ya da evrensel robotlaşma hayali kuran saldırgan bir teknokrasi tarafından desteklenen totaliterliktir. İktidar suçu, kişiye ve her türlü maddi ve manevi değere yönelik her türlü eylemde tecelli etmektedir.

Totaliter sistemlerin net bir iç çekirdeği vardır. "İçine katlanır sosyal sistem Distopyada iki farklı yönlendirilmiş kuvvet tarafından anlatılmıştır: kitle insanının mazoşizmi ve totaliter gücün sadizmi. Bu aynı güçler aynı zamanda baskıcı sözde karnavalın da en önemli parçasını oluşturur; çünkü insanın poposuna, bedene ve bedensel, duyusal, "düşük" zevklere yönelik karnavalesk ilgi, sadomazoşist eğilimlerin hipertrofisinde baskıcı bir alanla sonuçlanır. age].

Yaşamın ritüelleştirilmesi distopyanın bir başka yapısal özelliğidir. Ütopyayı gerçekleştirmiş bir toplum, ritüel toplumu olamaz. Ritüelin hüküm sürdüğü yerde bireyin kaotik hareketi imkansızdır. Tam tersine hareketi programlanmıştır. Distopyanın ayrılmaz ritüelleri arasında idamlar ve işkenceler yer alır. Kanlı ritüeller özel tören ve gösterişle gerçekleştirilir.

Dış çatışma her zaman iç direnişe dayanır. Kahraman, insan doğasına aykırı olan dayatılan emirleri reddederek bir rahatsızlık duygusu geliştirir. “Dünyanın karmaşıklığının önsezisi, felsefi dünya fikrinin “tek gerçek” ideolojinin ilkelerine indirgenemeyeceğine dair korkunç tahmin, kahramanın isyanının ana teşviki haline geliyor” [age].

Distopyanın sık görülen bir fenomeni, anlatının sözde çerçeve, "matryoshka" yapısıdır; anlatımın kendisi başka bir anlatı hakkında bir hikayeye dönüştüğünde, metin başka bir metin hakkında bir hikaye haline gelir [Aynı yerde].

Yazının kendisi şu ya da bu karakterin güvenilmezliğinin bir işareti, onun kışkırtıcı tür rolünün kanıtı olarak ortaya çıkıyor. Çoğu zaman yazmanın, yetkililer açısından istenmeyen, yasak bir faaliyetin, bağımsız bir "düşünce suçu"nun tezahürü olduğu ortaya çıkıyor. El yazması, bu el yazmasını yazan kahramanın yaşadığı toplumda hüküm sürenlerden farklı yasalara göre inşa edilmiş, farklı - daha iyi veya daha kötü - bir gerçeklik yaratmanın bir aracı haline gelir.

Yaratıcılık eylemi, kahraman-hikâye anlatıcısını diğer karakterlerin üstüne çıkarır.

Bir distopyadaki anlatıcı, kural olarak, modern distopik neslin karakteristik, "tipik" bir temsilcisi olarak ortaya çıkıyor.

Kahramanın yazdığı el yazması tüm topluma yönelik bir ihbar olarak değerlendirilebilir. Gerçek şu ki, kahramanın el yazması yalnızca şartlı olarak kendini yansıtma amaçlıdır. Gerçekte, kendini ifade etmenin yanı sıra, uyarmak, bildirmek, dikkat çekmek, bilgilendirmek, kısacası modern toplumsal düzenin olası evrimi hakkında okuyucuya bilgi aktarmak gibi bir amacı vardır.

Distopyanın karakteristik bir olgusu yarı-aday göstermedir. Özü, fenomenlerin, nesnelerin, süreçlerin, insanların yeni isimler alması ve anlambilimlerinin olağan olanlarla örtüşmemesidir. “Bu durumda yeniden adlandırma ya iktidar dilinin kutsallığıyla açıklanıyor ya da ilk bakışta gereksiz olan yeniden adlandırma uğruna bir yeniden adlandırmadır” [age]. Yeniden adlandırma bir güç egzersizi haline gelir. Güç, ilahi amacı iddia eder. Dünyaya yeni isimler veriliyor; Geçmişin “kaosundan” geleceğe dair parlak bir ütopya yaratmak gerekiyor. " Yeni sipariş hayat yeni isimler gerektirir. Yeni isimler veren, aday gösterilme anında Allah'a eşit olur" [a.g.e.].

Klasik distopyaların ayrılmaz bir parçası olan bu özellikler “damgalanmıştır”, “belirli bir meta-tür çerçevesini oluşturmaktadır” [A.g.e.]. Adeta zorunlu hale geliyor ve bu zorunlu niteliğin üstesinden gelmek bir sonraki düzenin yeniliği olacak. Bugün türün zorunlu özellikleri gibi görünen şeylerin, yarın yalnızca gelişiminin belirli, geçmiş bir aşaması olduğu ortaya çıkacak.

Distopik tür yüzyıllar boyunca gelişmektedir. Hiciv (ütopyalarda tasvir edilen ideal toplum üzerine) ve bilim kurgu temelinde doğduğuna dair görüşler var. Aslında distopik bir eserde hiciv ve bilim kurgu unsurlarının varlığından bahsedebiliriz ama şu veya bu uyarı romanında bunların oranı eşit değildir ve bazen bilim kurgu hiç yoktur ama çıplak hiciv vardır. Üstelik distopya her zaman toplumsaldır ve "bilim kurgu konu ve teknik egzotiklik ve olay örgüsü dinamikleriyle idare edebilir" (Sukhikh, 1999, s. 225].

A. Zverev, M. Nyankovsky de dahil olmak üzere pek çok araştırmacı, haklı olarak “Gulliver'in Seyahatleri” kitabını yaratan D. Swift'i distopyanın öncüsü olarak görüyor. D. Orwell, "Politika Karşı Edebiyat. Gulliver'in Seyahatlerine Bir Bakış" başlıklı makalesinde şunları kaydetti: "Onun (Swift'in) siyasi düşünceye - kavramın dar anlamıyla - en büyük katkısı, onun aşağıladığı öfkeli alaycılık olarak değerlendirilmelidir. totaliter, modern terimlerle ifade edersek, toplum".

Swift, genel şüphe ve güçlü soruşturma durumunu kınayarak, hem totaliter bir fikirle enfekte olmuş bir bilinç için uğursuz çekiciliğini, hem de normal mantıkla yönlendirilirse saçmalığını gösteriyor.

Lagado'daki Projektör Akademisi'ni anlatan bölümde siyasi bir dal var. Faaliyetlerinin kapsamı geniştir, ancak faaliyetlerin kendisi homojendir: her yerde ılımlılığı ve düşüncenin doğruluğunu aşılamanın yollarını arıyorlar. Örneğin savaşan tarafların liderleri çatışırsa, ameliyatla başlarının arkasını değiştirmek gerekir ve hemen iyi bir anlaşmaya varırlar. Ahlaki kusurlar keşfedilirse, bunların, rastgele cinselliği ve zayıflığı bastıran ilaçlarla tedavi edilmesi gerekir.

En dikkat çekici proje komploların önlenmesidir. Dışkının kontrol edilmesi öneriliyor: klozet oturağında kişi açık sözlü oluyor, gizli düşünceleri artık bir sır değil ve dışkının rengi, kokusu ve tadı sayesinde niyetinin uygun olup olmadığı her zaman belirlenebiliyor.

Gulliver, daha da büyük başarılara ulaştıkları ve her türlü hoşnutsuzluğun daha başlangıç ​​aşamasında ortadan kaldırıldığı Trebnia eyaletinin deneyiminden yararlanmayı öneriyor. “Trebnia krallığında nüfusun büyük bir kısmı tamamen izcilerden, tanıklardan, muhbirlerden, suçlayıcılardan, davacılardan, görgü tanıklarından, jüri üyelerinden oluşuyor…

...Öncelikle şüpheli kişilerden hangisinin komplo kurmakla suçlanması gerektiğine kendi aralarında karar verirler; daha sonra bu kişilerin mektuplarına ve evraklarına el konulması ve yazarlarının prangaya vurulması için her türlü çaba gösterilmektedir" [Swift, 1976, s. 287].

Herkes devletten maaş alıyor ancak mahkum olanların mallarına el konulmasıyla ek gelir de teşvik ediliyor. İş iyi yapılırsa herkes yakalanabilir.

Diğer profesörler basitleştirilmiş diller icat ediyor, özel makineler kullanarak kitaplar yazıyor, öğrencilere ders metninin yazılı olduğu gofretleri yutturarak ders veriyor, düşünce farklılıklarını ortadan kaldırmayı teklif ediyor...

“...Bütün bu yaratıcı saçmalıkların arasında, totalitarizmin sadece insanları düzgün düşünmeye zorlamakla kalmayıp, aynı zamanda bilinçlerini de köreltmeyi amaçladığı fikri ortaya çıkıyor” [age].

V. Tunimanov ve M. Nyankovsky'ye göre distopyanın öncülerinden biri (özellikle Zamyatin'in “Biz” romanı) H. Wells'in “Zaman Makinesi” ve “Dünyalar Savaşı” (1898) romanlarıdır. Araştırmacı D. Suvin, H. Wells'in “Tanrılar Gibi Adamlar” ve “Uyuyan Uyandığında” adlı eserlerine de burada yer veriyor.

Wells her zaman teknolojik ilerlemenin insanlığın kaderi üzerindeki sonuçları konusunda endişeliydi. Ve "Dünyalar Savaşı" romanında distopyanın özelliklerinden biri açıkça görülüyor - yaygın teknokrasinin neye yol açtığı fikri.

Romanlarda anlatılan olaylar uzak gelecekte geçmektedir. Wells, Dünyalar Savaşı'nda, çıplak rasyonalizmin, refahın ölümcül düşmanı olduğunu düşünerek ahlakı nasıl bastırmaya çalıştığını gösteriyor. Marslıların görüntüsü, bilimsel keşifler ve her türlü teknik gelişme sayesinde yavaş yavaş insani özelliklerini kaybedecek ve gelişmiş makinelere dönüşecek olan geleceğin insanlarını tasvir ediyor. Zaman Makinesi ayrıca distopik eserlerin ayrılmaz bir parçası haline gelen özellikleri de içeriyor. Wells'in cennetinde yaşayan insanlar bireysellikten yoksundur - bu eşitlikçi fikirlerin bir zaferidir: "... hepsi aynı yumuşak kıyafetler giyiyordu, hepsinin gülünç sakalsız yüzleri ve bir tür kız gibi yuvarlaklığı vardı... hiçbir fark yoktu Geleceğin erkekleri ve kadınları arasında ne kıyafet, ne vücut, ne de davranış olarak. Bu küçük insanların hepsi aynıydı. Ve çocuklar da tıpkı ebeveynleri gibiydi, sadece daha küçüktü" [Wells, 1993, s. 39].

Distopyanın bir diğer habercisi ise F. M. Dostoyevski'nin eserleridir. Türün T. Davydova, A. Zverev, B. Lanin, M. Nyankovsky gibi araştırmacıları bu görüşe varıyor.

F. M. Dostoyevski, "Yeraltından Notlar" adlı öyküsünde, "Ne yapmalı?" Romanında kristal saray imajını genel refahın sembolü haline getiren N. Chernyshevsky ile tartışıyor. Dostoyevski, kristal saraydaki bireyci kahramanı yeraltı adamı gibi insanların varlığının, bu ideal dünyayı refah ve aydınlıktan mahrum bırakacağını varsaymamızı sağladı.

Distopyalardaki "Karamazov Kardeşler" romanından Büyük Engizisyoncu'nun imajı, Efsanenin kahramanı Ivan Karamazov'un fikirlerini ilan eden Devletlerin yöneticilerinin imajlarında somutlaşacak. Engizisyoncu'nun sözleri özellikle canlı bir şekilde, neredeyse kelimesi kelimesine Zamyatin'in "Biz" romanında tekrarlanıyor.

Büyük Engizisyoncu, Engizisyonun temel değerinin, insanlardan özgürlüğü elinden alarak onları mutlu etmesi olduğunu düşünüyor: "Kişi her zaman özgürlükten korkarak, önünde boyun eğecek birini arar ve her zaman hep birliktedir. Bu topluluk ihtiyacı İbadet her insanın en büyük azabıdır... Onları ancak hürriyetlerinden vazgeçip bize teslim olduklarında özgür olacaklarına inandıracağız. Sonsuz teslimiyetin ne demek olduğunu anlayacaklar!

Ve insanlar bunu anlayana kadar mutsuz olacaklar. Onlara mutluluğu, zayıf yaratıkların yaratıldıkları zamanki sessiz, mütevazı mutluluğunu vereceğiz. Onları kibirlenmemeye ikna edeceğiz, zavallı çocuklar olduklarını onlara ispat edeceğiz: Ürkekleşecekler, akılları ürkek, gözleri yaşlanacak, bizi çocuk gibi sevecekler... Biz de Hayırseverler olarak hayranlık duydukları için bizden hiçbir sırları olmayacak, vicdanlarının tüm sırlarını bize getirecekler çünkü bizim kararımız onları kişisel özgür karardan kurtaracak" (Dostoyevski, 1991, s. 501).

F. M. Dostoyevski'nin bir başka romanı "Şeytanlar"da devrimci kahramanlar, Rusya'nın gelecekteki yapısı için, ana varsayımların distopik Devletin ana varsayımları olduğu bir program hazırlıyorlar. "Toplumsal sistemlerin tüm yaratıcıları hayalperestler ve hikaye anlatıcılarıydı, kendileriyle çelişiyorlardı. Korkunç hayvan - insan hakkında hiçbir şey anlamadılar. Sınırsız özgürlükten yola çıkarak sınırsız despotizm sonucuna varıyoruz. İnsanlık iki eşit olmayan parçaya bölünmüştür: onda biri kişisel özgürlüğü alır ve onda biri kişisel özgürlüğü alır ve Geriye kalan onda dokuzu üzerinde sınırsız hak var, bunlar çalışacak olsalar da ilkel cennetin sürüsü haline gelecekler.Sürüye dönüşüm tüm nesillerin yeniden eğitilmesiyle gerçekleşecek...

Kölelikte bütün köleler eşittir. Daha yüksek yeteneklere gerek yok. Eğitim yok. Sarhoşluğa, dedikoduya, iftiraya, duyulmamış sefahate izin vereceğiz. Her dehayı bebeklik döneminde söndürüyoruz. Hepsi aynı paydada, tam eşitlik. Tam itaat, tam kişiliksizlik..." (Dostoyevski, 1990, s. 325).

Aynı yıllarda "zorla eşitlik" fikri, M. E. Saltykov-Shchedrin tarafından "Bir Şehrin Tarihi" nde hicivli bir şekilde yeniden düşünüldü ve burada herhangi bir doğal koşula bakılmaksızın "ilerleme" aşılayan Gloomy-Burcheev'in uğursuz imajını yarattı. manzaranın tüm düzensizliklerini, aynı zamanda insan ruhunun "düzensizliklerini" düzelten yasalar. İdari özlemlerinin sembolik ifadesi, çiçek açan bir bahçe ve kristal bir saray değil, bir çöl, bir hapishane ve gökyüzü yerine dünyanın üzerinde asılı duran gri bir asker paltosu olur, çünkü ütopya gerçekleştikçe tam tersine dönüşür.

Sonuçta, türün yüzyıllar boyunca gelişen özellikleri, 20. yüzyılda çok alakalı hale gelen ve itici güç olan ilk distopik eser olan E. Zamyatin'in “Biz” (1920) adlı romanında tam olarak yansıtılmıştır. bir dizi roman-uyarının oluşturulması.

Ancak Zamyatin, "Biz"i yazmadan önce bile daha önceki çalışmalarında distopik fikirleri somutlaştırıyordu: "Adalılar" (1917) ve "Fita Hakkında Üçüncü Hikaye" (1917) öyküsü.

"Adalılar"da Zamyatin, geleceğin "parlak" toplumunun ortaya çıkışının arka planını izliyor. Hikayenin kahramanı Vicar Duly, başlığı uyumsuz kavramları birleştiren “Zorla Kurtuluşun Ahit” adlı bir kitap yazıyor. Duly'nin sözleriyle, Zamyatin'in çalışmasında ilk kez müthiş "biz" sesi duyuldu: "... biz, biz - her birimiz - komşularımızı kurtuluş yoluna sürmeliyiz, ... onları köle gibi sürmeliyiz" [ Zamyatin, 1989 s. 20]. Kahramanın "Ahiti..."ne göre, tüm insan hayatı sıkı bir şekilde düzenlenmiştir: tövbe günleri, yemek yeme saatleri, kullanma saatleri. temiz hava, hayır işi ve hatta "diğerlerinin yanı sıra, tevazudan dolayı, başlığı olmayan ve özellikle Bayan Duley ile ilgili olmayan, her üç haftanın cumartesi günlerinin dahil edildiği bir program" bile vardı [age].

Hikayenin kahramanları kuklalara, kurmalı bebeklere benziyor.

Zamyatin, Duly'nin içsel özünü ifade etmek için canlı ve grotesk bir metafor buluyor: uçtan uca dönüşen "insan-makine".

"Fita Hakkında Üçüncü Hikaye", "Biz" romanının ideolojik içeriğini ortaya çıkarmada önemli rol oynayan kolektif çıkarların mutlaklaştırılmasını, toplumdaki özgürlük eksikliğini, içinde diktatör bir liderin varlığını yansıtıyor.

"Fita'nın Üçüncü Hikayesi"nde, Fita'nın "mutlu" deneklerinin yaşadığı dünya korkutucu derecede aynı ve perişandır. Zamyatin'in masalındaki ışıltılı kristal saray yerine, "kolera kışlası gibi, yedi mil ve üç çeyrek uzunluğunda, yanlarında sayıların olduğu köşeler olan bir kışla" [A.g.e.]. Her sakin, üzerinde üzerinde numara bulunan bakır bir rozet ve yepyeni bir gri kumaş üniforma edinmiştir. Birlikte dış görünüş, bir peri masalında birleştirilir ve basitleştirilir ve iç dünya kahramanlar. Sonunda, söylendiği gibi, “şarkı söyleyen aptallar” haline gelirler.

Yazar, aynılaşmanın bireyselliğin silinmesine yol açabileceğini öngörmüştü.

Böylece distopyaların ütopyaların gerçekleşmeye başlamasıyla ortaya çıktığı sonucuna vardık. Gerçek, ütopyacıların asil umutlarını gerçekleştirdiğini iddia eden toplumların hiçbirinde mutlu bir yaşama ulaşılamayacağını göstermiştir. Totaliter rejimlerin ortaya çıkışı, ideal bir toplumun varlığına dair şüpheleri artırdı ve insan doğasının iyi, kahramanca ve rasyonel ilkelerine olan inancı baltaladı.

Distopyaların temel özelliklerini belirledik: sözde karnaval; kişiliğin ritüelleştirilmesi; birey ve devlet arasındaki çatışma; yarı adaylık; çerçeve, "matryoshka" anlatımı; iki dünya; yol motifi.

Eleştirel çalışmaları inceledikten sonra birçok araştırmacının D. Swift, G. Wells, F. M. Dostoyevski, M. E. Saltykov-Shchedrin'i distopyanın öncüleri olarak gördüğü sonucuna vardık.

1.2 Distopyada kompozisyonun özellikleri

Kompozisyon (Latince Kompozisyon, kompozisyon, kompozisyondan) - bir sanat eserinin yapısı, yapısı: eserin öğelerinin seçimi ve dizisi ve görsel teknikleri, yazarın niyetine uygun olarak sanatsal bir bütün oluşturma.

Kompozisyon, bir eserin parçalarının, öğelerinin ve görsellerinin belirli bir zaman aralığında kompozisyonu ve özel düzenlemesidir. Bu sıralama hiçbir zaman rastgele değildir ve her zaman anlamlı ve anlamsal bir yük taşır; başka bir deyişle her zaman işlevseldir.

Kelimenin en geniş anlamıyla kompozisyon, sanatsal bir formun yapısıdır ve ilk işlevi bütünün unsurlarını “tutmak”, tek tek parçalardan bir bütün oluşturmaktır; Düşünceli ve anlamlı bir kompozisyon olmadan tam teşekküllü bir sanat eseri yaratmak imkansızdır. Kompozisyonun ikinci işlevi, eserdeki görüntülerin düzenlenmesi ve ilişkilendirilmesi yoluyla sanatsal bir anlam ifade etmektir [Esin, 2000, s. 84].

Temel kompozisyon teknikleri: tekrarlama, güçlendirme, kontrast ve montaj.

Tekrarlama en basit ve aynı zamanda en etkili kompozisyon tekniklerinden biridir. Çalışmayı kolayca ve doğal bir şekilde "tamamlamanıza" ve ona kompozisyon uyumu vermenize olanak tanır. Sözde halka kompozisyonu, işin başlangıcı ve sonu arasında kompozisyon yankısı kurulduğunda özellikle etkileyici görünüyor; böyle bir kompozisyon genellikle özel bir sanatsal anlam taşır.

Tekrara yakın bir teknik pekiştirmedir. Bu teknik, sanatsal bir etki yaratmak için basit tekrarların yeterli olmadığı durumlarda, homojen görüntü veya detayların seçilerek izlenimin güçlendirilmesi gerektiğinde kullanılır.

Tekrar ve pekiştirmenin tersi teknik ise karşıtlıktır. İsminden bile bu kompozisyon tekniğinin zıt görüntülerin antitezine dayandığı anlaşılıyor.

Kontrast, bir kompozisyonu analiz ederken her zaman dikkat etmeniz gereken, çok güçlü ve etkileyici bir sanatsal araçtır.

Tekrarlama ve kontrast tekniklerinin birleşimi olan kirlenme, özel bir kompozisyon etkisi verir: sözde ayna kompozisyonu. Kural olarak, ayna kompozisyonunda ilk ve son görüntüler tam tersi şekilde tekrarlanır.

Son kompozisyon tekniği, eserde yan yana yer alan iki görüntünün, tam olarak yakınlıklarından ortaya çıkan yeni, üçüncü bir anlam doğurduğu montajdır.

Tüm kompozisyon teknikleri, bir eserin kompozisyonunda birbirinden biraz farklı iki işlevi yerine getirebilir: ayrı bir küçük metin parçasını (mikro düzeyde) veya metnin tamamını (makro düzeyde), ikincisinde düzenleyebilirler kompozisyon ilkesi haline gelen durum [age, s. 86].

Bunlar, herhangi bir eserdeki kompozisyonun oluşturulduğu temel kompozisyon teknikleridir.

Bir edebi eserin kompozisyonunun unsurları arasında epigraflar, ithaflar, önsözler, sonsözler, parçalar, bölümler, perdeler, fenomenler, sahneler, “yayıncıların” önsözleri ve son sözleri (yazarın hayal gücüyle yaratılan ekstra olay örgüsü görüntüleri), diyaloglar, monologlar bulunur. , bölümler, eklenen hikayeler ve bölümler, mektuplar, şarkılar; tüm sanatsal açıklamalar - portreler, manzaralar, iç mekanlar - aynı zamanda kompozisyon unsurlarıdır.

Bir eser yaratırken, yazar, özel kompozisyon teknikleri kullanarak düzen ilkelerini, bu unsurların "montajını", sırasını ve etkileşimini kendisi seçer. Bazı ilkelere ve düzen tekniklerine bakalım:

a) işin eylemi olayların sonundan başlayabilir ve sonraki bölümler, eylemin zaman akışını yeniden düzenleyecek ve olup bitenlerin nedenlerini açıklayacaktır; böyle bir bileşime ters denir;

b) yazar bir çerçeve kompozisyonu veya halka kompozisyonu kullanır; burada yazar örneğin kıtaların tekrarını (sonuncusu ilkini tekrar eder), sanatsal açıklamaları (çalışma bir manzara veya iç mekanla başlar ve biter), başlangıç ​​ve bitiş olayları aynı yerde gerçekleşir, aynı kahramanları içerir vb.;

c) yazar, mevcut anlatının nedenleri ortaya konduğunda, geriye dönük inceleme tekniğini kullanır, yani eylemi geçmişe döndürür; Çoğu zaman, geri dönüş kullanıldığında, eserde kahramanın eklenmiş bir hikayesi belirir ve bu tür kompozisyona "hikaye içinde hikaye" adı verilir;

d) yazar ana aksiyona bir açıklama ile başlayabilir veya aksiyona hemen, aniden, "hızlanma olmadan" başlayabilir;

e) eserin kompozisyonu kelimelerin, görüntülerin, bölümlerin (veya sahnelerin, bölümlerin, olayların vb.) simetrisine dayanabilir ve ayna benzeri olacaktır;

f) yazar sıklıkla olayların kompozisyonel bir "kırılması" tekniğini kullanır: anlatıyı bölümün sonundaki en ilginç yerde keser ve yeni bir bölüm, başka bir olayla ilgili bir hikaye ile başlar.

En genel biçimde, iki tür kompozisyon ayırt edilebilir - basit ve karmaşık. İlk durumda kompozisyonun işlevi yalnızca eserin parçalarının tek bir bütün halinde birleştirilmesine indirgenir ve bu birleştirme her zaman en basit ve en doğal şekilde gerçekleştirilir. Olay örgüsü alanında bu, anlatı alanında olayların doğrudan kronolojik bir dizisi olacaktır - tüm çalışma boyunca tek bir anlatı türü, önemli ayrıntılar alanında - bunların basit bir listesi özellikle önemli, destekleyici, sembolik ayrıntıların vb. vurgulanması.

Karmaşık bir kompozisyonla, eserin yapımında, parçalarının ve unsurlarının birleşim sırasına göre özel bir sanatsal anlam somutlaştırılmıştır.

Belirli bir sanat eserinde basit ve karmaşık kompozisyon türlerini tanımlamak bazen zordur, çünkü aralarındaki farklar bir dereceye kadar tamamen nicelikseldir: bir eserin kompozisyonunun daha fazla veya daha az karmaşıklığından bahsedebiliriz. özel çalışma. Elbette saf kompozisyon türleri vardır.

Basit ve karmaşık kompozisyon türleri, bir eserin üslup açısından baskın unsurları haline gelebilir ve böylece onun sanatsal özgünlüğünü belirleyebilir [A.g.e., s. 90].

E. Zamyatin'in "Biz" ve K. Vonnegut'un "Kedi Beşiği" adlı distopik romanlarındaki kompozisyonu ele alalım.

E. Zamyatin'in "Biz" adlı romanında anlatı, ana karakterin günlük tutması yoluyla hikâyesidir. Ve K. Vonnegut'un "Kedi Beşiği" romanında kahraman hiçbir not tutmuyor. "Dünyanın Sona Erdiği Gün" adlı kitap için materyal topluyor. Bunun, Japonya'nın Hiroşima kentine ilk atom bombasını attıkları gün seçkin Amerikalıların neler yaptığını anlatması gerekiyordu.

“Biz” romanında anlatılan olaylar okuyucu tarafından ana karakterin algı çerçevesi üzerinden algılanmaktadır. B. A. Lanin tarafından tanımlandığı şekliyle metnin “çerçeve” yapısı buradan kaynaklanmaktadır.

Amerika Birleşik Devletleri'nde kayıt tutmak, kişisel duyguları ve bağımsız düşünceleri içerdiğinden, prensip olarak yasaklanmış bir eylemdir. D-503'ün kahramanı daha da ileri gidiyor: Yaşam yapısının doğruluğuna dair şüphelerini dile getiriyor.

Şüphesiz kahramanın el yazması onun bilinçaltının, üstelik tüm toplumun bilinçaltının bir tezahürüdür. Bu aynı zamanda toplumun ihbarıdır.

Vonnegut'un romanı biçim olarak bir kolajdır - olaylar, açıklamalar, yansımalar bir kaleydoskopta olduğu gibi birbirinin yerini alır. “Yazar olayların mantıksal sırası ile ilgilenmiyor - romanın en başında okuyucuya eylemin gerçekte nasıl biteceğini açıklayabilir; anlatının kendisi boyunca olayları sonsuz bir şekilde karıştırır, zamanda özgürce hareket eder ve böylece sanki onu yok ediyor” [Wright- Kovaleva, 1974, s. 19].

En beklenmedik açıdan sunulan zaman parçalarından, mekan parçalarından, insanın kaderinin dönüşlerinden oluşan böyle bir kolaj, okuyucuyu sersemletmek ve onu düşündürmek için tasarlanmıştır. Materyali sunmanın bu biçimi, okuyucunun metnin yaratılmasına yoğun katılımını içerir. Okumaya dair kalıp yargılar yıkılıyor, geleneksel edebiyatın kodları yıkılıyor, okuyucu kendi yolunu seçerek labirente giriyor ve oyuna katılıyor. Tek bir metin yaratma eylemine katılım, modern estetiğin en önemli ilkesi olarak kabul edilir ve kolaj, modern bilincin parçalanmışlığını yansıtmayı mümkün kılan bu form olduğu için postmodernizm kültürünün bir icadı olarak kabul edilir. Böylece Vonnegut, anlatının her düzeyinde bir biçim oluşturmanın imkansızlığını çok ayrıntılı bir şekilde kanıtlıyor. Amacı, anti-sanat, bir anti-sistem yaratmak, absürt gerçeklik (savaşın içine gömülmüş bir gerçeklik) hakkında yeni bir konuşma tarzı geliştirmek, güç ve şiddet ilkesinin ortadan kaldırılacağı bir yol geliştirmek.

"Kedi Beşiği" boşluklarla ayrılmış bölümlerden oluşan ve genellikle meydana gelme sırasına göre verilmeyen bir tür mozaiktir. Bir veya farklı karakterlerin hayatından parçalar görünüşte birbiriyle ilgisizdir. Sanki Vonnegut her pasajla romana yeniden başlıyormuş gibi ayrı, tam metinler izlenimi veriyorlar. Geleneksel sanatta genel yapı yasalarına uymaya zorlanan yoksullaşma olayını, bireyselliği içinde alınmış, her türlü bağlantıdan koparılmış bir bölümle karşılaştırır. Gerçekliğin parçası orijinal özgürlüğüne, diğer parçalarla ilişkisinde eşitliğe ve aynı zamanda insandan bağımsızlığına yeniden kavuşturulur.

"Kedi Beşiği" romanında Vonnegut, geçmişe bakma tekniğini kullanıyor, yani mevcut anlatının nedenlerinin ortaya konduğu aksiyonu geçmişe döndürüyor. Kahramanların eklenen hikayeleri bize bunu anlatır ve bu tür kompozisyonlara “hikaye içinde hikaye” denir.

Böylece, E. Zamyatin'in “Biz” ve K. Vonnegut'un “Kedi Beşiği” romanlarını inşaat açısından inceledikten sonra, ilk eserde bir çerçeve, “matryoshka” yapısının olduğu sonucuna vardık. metin, ikincisinde ise “öykü içinde öykü” var.

İlk bölüme ilişkin sonuçlar

Ütopyalar gerçekleşmeye başladığı için distopyalar ortaya çıktı. Gerçek, ütopyacıların asil umutlarını gerçekleştirdiğini iddia eden toplumların hiçbirinde mutlu bir yaşama ulaşılamayacağını göstermiştir. Totaliter rejimlerin ortaya çıkışı, ideal bir toplumun varlığına dair şüpheleri artırdı ve insan doğasının iyi, kahramanca ve rasyonel ilkelerine olan inancı baltaladı.

Distopyalar uyarıcı roman niteliğindedir, bireyi ve dolayısıyla tüm insanlığı tehdit eden tehlikelere karşı uyarılardır. Ütopik eğilimleri çürütmeyi amaçlıyor (özellikle bilimsel ve teknolojik devrim tutkusunu alaya almak).

Distopik türün temel özellikleri gelecekteki ütopik bir devletin tasviridir ve bu devletin sakinleri için sosyal yapısı mükemmeldir, okuyucu ise onu bir devlet karşıtı olarak algılar.

Distopyanın yapısal özü, totaliter bir dönemin yarattığı sahte bir karnavaldır.

Klasik karnaval ile sözde karnaval arasındaki temel farkın, karnavalın temelinde kararsız kahkaha, sözde karnavalın temelinde ise mutlak korku olduğunu gördük. Aynı zamanda korku, sözde karnavalın yalnızca bir kutbudur. Distopyadaki korku, nesneye duyulan kaygıyla ilişkili orijinal belirtilerini aşar ve kısmen bir zevk unsuruna dönüşür.

Sözde karnaval, ilgi çekici yerler olarak adlandırılabilecek çeşitli olay örgüsünden oluşur. Karnaval katılımcıları hem seyirci hem de oyuncudur, dolayısıyla ilgi çekicidir. Cazibe, gücü göstermenin favori bir yoludur.

Distopyanın bir diğer yapısal özelliği de yaşamın ritüelleştirilmesidir. Ritüelin hüküm sürdüğü yerde bireyin kaotik hareketi imkansızdır. Tam tersine hareketi programlanmıştır. Distopyanın ayrılmaz ritüelleri arasında idamlar ve işkenceler yer alır. Kanlı ritüeller özel tören ve gösterişle gerçekleştirilir.

Distopik roman türü her zaman insan ve devlet arasındaki çatışmayla karakterize edilir. Kahramanın ritüeldeki rolünü reddettiği ve kendi yolunu tercih ettiği, güç tarafından aşağılanmasından mazoşist zevk görmeyi reddettiği yerde çatışma ortaya çıkar.

Distopyanın karakteristik bir olgusu yarı-aday göstermedir. Özü, fenomenlerin, nesnelerin, süreçlerin, insanların yeni isimler alması ve anlambilimlerinin olağan olanlarla örtüşmemesidir.

İkinci paragrafta distopyadaki kompozisyon özelliklerine baktık. Distopyanın sık rastlanan fenomenlerinden birinin, çerçeve, “matryoshka” anlatı yapısı olduğu, anlatının kendisinin başka bir öykünün öyküsü olduğu ortaya çıktığında metnin başka bir metnin öyküsüne dönüştüğü sonucuna vardık.

Böyle bir anlatı yapısı, kural olarak kitabın ana (en önemli olmasa da) karakterlerinden biri olduğu ortaya çıkan “iç el yazmasının” yazarının imajını daha eksiksiz ve psikolojik olarak daha derinlemesine tasvir etmemizi sağlar. bir bütün olarak kendi başına çalışır.

Sözlü yaratıcılığa yönelmek sadece olay örgüsü ve kompozisyon hamlesi değildir. Elyazması, kahramanın bilinçaltı olduğu kadar, kahramanın yaşadığı toplumun da bilinçaltı olarak karşımıza çıkmaktadır.

2. BÖLÜM E. ZAMYATİN'İN "BİZ" VE K. VONNEGUT'UN "KEDİ BEŞİĞİ" ROMANLARININ KARŞILAŞTIRMALI ANALİZİ

Benzer belgeler

Kurt Vonnegut'un Mezbaha-Beş adlı romanında savaşın insanlık dışılığının tasviri. Yazarın eserlerinin hümanist yöneliminin “Kedi Beşiği” romanında tezahürü, mekansal çerçevesi. Vonnegut'un romanlarında modernliği anlamak.

kurs çalışması, eklendi 29.05.2016


Rus edebiyatında ütopya ve distopya türünün tanımı. Yevgeny Zamyatin'in "Biz" romanının yazımı sırasındaki çalışmaları. Eserin sanatsal analizi: başlığın anlamı, konular, tema ve hikaye. "Biz" romanındaki distopik türün özellikleri.

kurs çalışması, eklendi 20.05.2011


Bir edebiyat türü olarak distopyanın tarihi: geçmiş, bugün ve gelecek. Zamyatin “Biz” ve Platonov “Çukur” eserlerinin analizi. "Çukur" da sosyalist inşaya yönelik görkemli bir planın uygulanması. Ütopya ve distopya arasındaki farklar, özellikleri.

özet, 08/13/2009 eklendi


Bağımsız bir edebiyat türü olarak distopya. İnsan kişiliği ile insanlık dışı toplumsal düzen arasındaki çatışma. Totaliter bir devletin geleceğine ilişkin Zamyatin ve Orwell'in görüşleri. Totalitarizmin özü, ütopya ve distopya kavramları.

özet, 17.03.2013 eklendi


Rusya'daki devrimci değişimlerin objektif bir gözlemcisi olarak Zamyatin. “Biz” romanındaki gerçekliğin fantastik distopya türü üzerinden değerlendirilmesi. Toplumun totaliter özü ile birey arasındaki karşıtlık, totalitarizm ile yaşamın uyumsuzluğu fikri.

sunum, 11/11/2010 eklendi


Distopik tür ve tarihsel gerçeklik. Tarihsel deneyimin genelleştirilmesi olarak distopya. Yirminci yüzyıl distopyasının klasikleri. Yevgeny Zamyatin'in distopik romanı "Biz". "Gerçek kişi ile hayırsever" arasındaki çatışma. Distopik romanlarda aşk kavramı.

kurs çalışması, eklendi 01/20/2012


Yevgeny Ivanovich Zamyatin'in "Biz" adlı eserinin analizi, yaratılış tarihi, yazarın kaderi hakkında bilgi. Distopyanın ana motifleri, eserde kişisel özgürlük temasının açığa vurulmasıdır. Yazarın yaratıcı tarzının organik bir özelliği olarak hiciv, romanın alaka düzeyi.

test, 04/10/2010 eklendi


Modern edebi sürecin özellikleri. Tür biçimlendirmede distopyanın yeri. Modern edebiyat eleştirisinin özü. İlginç gerçekler Evgeny Ivanovich Zamyatin'in biyografisinden. Bilim kurgu romanı "Biz"in edebi çalışması.

özet, 12/11/2016 eklendi


İlk Rus ve dünya distopyasının yaratıcısının yaratıcılığını incelemek E.I. Zamyatina. Bir sanat eserinde sayının rolünün incelenmesi. "Biz" romanındaki sayıların sembolizminin özellikleri. Felsefi ve mistik metinlerde sayıların gizli sembolizminin analizi.

kurs çalışması, eklendi: 11/17/2016


Rus yazar Yevgeny Zamyatin'in çocukluk yıllarına ve devrimci gençliğine aşinalık; edebi faaliyetinin başlangıcı. Yazar “Yalnız”, “Bölge”, “Hiçliğin Ortasında” eserlerini yazdı. Zamyatin'in poetikasının özelliklerinin özellikleri.

E. Zamyatin'in "Biz" adlı romanı, uzay gemisini ilk yapanın notlarından alınan notlar şeklinde kurgulanmış bir günah çıkarma romanıdır. Notlar, insan ruhunun tarihini, bir insan kişiliğinin iç dünyasını açığa çıkarır. kahramanın kendisinin hastalık olarak tanımladığı dönem.Notların biçimi titizlik, cümlelerde kısalık gerektirir, duygu içermez, çok sayıda tire ve iki nokta üst üste gerektirir.D-503 ana karakterdir, hiçbir yerde nesil adına konuşmaz, ona denir “Biz.” Kahraman kendisini diğerlerinden ayırmamaya alışkın: “Ben ne düşünüyorsam onu ​​yazıyorum, daha doğrusu “biz ne düşünüyorsak” diyor, kendisini devlet makinesinin bir dişlisi olarak hayal ediyor. Örnek olarak tasarlanan matematiksel hesaplamaların ve mantığın temeli, Amerika Birleşik Devletleri'nin modern yaşamının vücut bulmuş hali olarak kabul edilir, insanları eşit ve dolayısıyla mutlu kılmalı, ancak kendisinin farkında olmayı bırakan kişiyi bastırmalıdır. bir bireydir. D-503 yaşadığı trajediyi etrafındaki birçok insanın hikayesi olarak aktarmaktadır.

İçeriği anlamak için Hayırsever, Saatler Tableti, Annelik Normu gibi pek çok kelimenin büyük harfle yazılması da önemlidir. Ana görüntülerden biri ideal durumdur. Başında Hayırsever var, onun otoritesi altında “sayılar” üzerinde hakimiyeti sürdürüyorlar: bükülmüş olanı atmak için Hayırseverin ağır eli var, Muhafızların tecrübeli gözü var... Ahlak Devlet şöyle diyor: “Yaşasın ABD, Yaşasın rakamlar, Yaşasın Hayırsever! "Her sabah, altı teker hassasiyetiyle, aynı saatte, aynı dakikada milyonlarca insan tek vücut olarak kalkıp işe başlıyor. Ve tek bir bedende birleşerek, aynı anda kaşıkları ağızlarına götürüyorlar, yürüyüşe çık ve Taylor Egzersizleri odasına git, yat."

E. Zamyatin, ütopyacıların bakış açısından, kamusal ve kişisel arasında uzun zamandır beklenen uyumun bulunduğu, tüm vatandaşların nihayet istenen mutluluğu bulduğu bir ideal devlet modeli yaratıyor. Amerika Birleşik Devletleri vatandaşlarının mutluluğu nedir? Hayatlarının hangi anlarında kendilerini mutlu hissediyorlar? Romanın en başında, kahraman-anlatıcının her gün Müzik Fabrikası'nın seslerine doğru yürümekten ne kadar keyif aldığını görüyoruz: Diğerleriyle mutlak bir birlik yaşıyor, kendi türüyle dayanışma hissediyor. "Müzik Fabrikası her zaman olduğu gibi tüm trompetleriyle Amerika Birleşik Devletleri Marşı'nı söyledi. Ölçülü sıralar halinde, her seferinde dörder, coşkuyla tempo atan sayılar vardı - mavimsi uniflerde, üzerlerinde altın plaketler bulunan yüzlerce, binlerce sayı. sandık - her birinin durum numarası Ve ben "Biz dördümüz bu kudretli akıntıdaki sayısız dalgalardan biriyiz." Zamyatin'in hayal gücünün yarattığı kurgusal bir ülkede insanlar değil, isimsiz, üniforma giymiş çok sayıda insan yaşıyor. Kahramanın evlerin şeffaflığına hayran kalarak gururla haykırması tesadüf değil: "Birbirimizden saklayacak hiçbir şeyimiz yok." Başka bir kahraman, devlet şairi R-13, "Biz en mutlu aritmetik ortalamayız" diye tekrarlıyor. Saatler Tableti tarafından belirlenen tüm yaşam aktiviteleri aynılık ve mekaniklik ile karakterize edilir. Bu karakter özellikleri dünyayı tasvir etti. Birini her gün aynı işlevleri yerine getirme fırsatından mahrum bırakmak, onu mutluluktan mahrum bırakmak ve onu acıya mahkum etmek demektir.

İki Yüzüncü Yıl Savaşı sırasında maddi sorunlar çözüldü. Açlığa karşı zafer, nüfusun %80'inin ölümüyle sağlandı. Hayat en yüksek değer olmaktan çıktı: anlatıcı, test sırasında ölen on sayıyı üçüncü dereceden sonsuz küçük olarak adlandırıyor. Ancak İki Yüzüncü Yıl Savaşı'ndaki zaferin başka bir büyük önemi daha var. Şehir köyü fetheder ve insan toprak anaya tamamen yabancılaşır, artık yağlı yiyeceklerle yetinir. Manevi ihtiyaçlara gelince, devlet onları giderme yoluna gitmemiş, onları bastırma, sınırlandırma ve sıkı bir şekilde düzenleme yoluna gitmiştir. İlk adım, büyük aşk duygusunu "bedenin hoş ve yararlı bir işlevine" indirgeyen cinsel yasanın getirilmesiydi. Amerika Birleşik Devletleri sevgiyi saf fizyolojiye indirgeyerek kişiyi kişisel bağlılıklardan ve akrabalık duygusundan mahrum etti; çünkü Amerika Birleşik Devletleri ile olan bağlantılar dışındaki her türlü bağlantı suçtur. Sayısal farklılıkları en aza indirgemek için, tüm kadınların çocuk sahibi olamayacağı, yalnızca normu karşılayanların çocuk sahibi olabileceği Annelik Normu getirildi. “Sayı” çocuklar zor koşullarda yetiştiriliyor. Yeni doğan bebekler annelerinden alınıyor ve bir daha anne ve babalarını göremiyorlar. Amerika Birleşik Devletleri'nde bilim ve teknoloji “sayılar” arasında oybirliğini teşvik etmek için kullanılıyor. Görünen sağlamlığa rağmen sayılar tamamen ayrı, birbirine yabancılaşmış ve bu nedenle yönetilmesi kolay. Bir insanı tüm dünyadan koruyarak, karşılaştırma ve analiz etme fırsatını elinden alarak mutlu olduğuna inandırmak daha kolaydır. Bu amaçla Yeşil Duvar inşa edildi. Devlet aynı zamanda her sayının zamanını da kontrol altına alarak Saat Tableti'ni yarattı. Amerika Birleşik Devletleri vatandaşlarının entelektüel ve sanatsal yaratıcılık fırsatını elinden aldı ve onun yerine Birleşik Devlet Bilimi, mekanik müzik ve devlet şiirini koydu. Yaratıcılık unsuru zorla ehlileştiriliyor ve toplumun hizmetine sunuluyor: Müziğin yerini Müzik Fabrikası, edebiyatın yerini Devlet Şairleri ve Yazarları Enstitüsü, basının yerini Devlet Gazetesi alıyor. Ancak sanatı uyarlamış olsa bile ABD kendisini tamamen güvende hissetmiyor. Bu nedenle, muhalefeti bastırmaya yönelik bütün bir sistem yaratıldı. Burası Muhafız Bürosu ve korkunç Gaz Çanı ile Operasyon Bürosu, Büyük Operasyon ve erdem mertebesine yükseltilmiş ihbar.