“Sanatsal detay” nedir? Sanatsal form kategorileri

Tasvir edilen dünyanın resmi bireyseldir. sanatsal detaylar. Sanatsal detay derken en küçük resimsel veya ifade edici sanatsal detayı anlayacağız: bir manzara veya portre unsuru, ayrı bir şey, bir eylem, psikolojik bir hareket vb. Sanatsal bütünün bir unsuru olan detayın kendisi en küçük görüntüdür. Aynı zamanda bir detay hemen hemen her zaman daha büyük bir görüntünün parçasıdır; “bloklar” oluşturan detaylardan oluşur: örneğin yürürken kollarınızı sallamama alışkanlığı, koyu renk kaşlar ve bıyıklar. açık renk saçlar, gülmeyen gözler - tüm bu mikro görüntüler daha büyük bir görüntünün "bloğunu" oluşturur - Pechorin'in bir portresi, bu da daha da büyük bir görüntüye - bir kişinin bütünsel bir görüntüsüne - karışır.

Analiz kolaylığı için sanatsal detaylar birkaç gruba ayrılabilir. Ayrıntılar önce gelir harici Ve psikolojik. Dış detaylar, adından da kolayca tahmin edebileceğiniz gibi, bize insanların dışsal, nesnel varoluşunu, görünüşlerini ve yaşam alanlarını tasvir ediyor. Dış detaylar ise portre, manzara ve malzemeye ayrılmıştır. Psikolojik detaylar bize anlatılıyor iç dünya Bir kişinin bireysel zihinsel hareketleridir: düşünceler, duygular, deneyimler, arzular vb.

Dış ve psikolojik ayrıntılar geçilemez bir sınırla ayrılmaz. Dolayısıyla, dışsal bir detay, belirli zihinsel hareketleri iletiyorsa, ifade ediyorsa (bu durumda psikolojik bir portreden bahsediyoruz) veya kahramanın düşünce ve deneyimlerinin sürecine dahil ediliyorsa (örneğin, gerçek bir balta ve onun görüntüsü) psikolojik hale gelir. Raskolnikov'un zihinsel yaşamındaki bu balta).

Sanatsal etkinin doğası değişir ayrıntılar-detaylar Ve sembol ayrıntıları. Ayrıntılar toplu halde hareket eder, bir nesneyi veya olguyu akla gelebilecek tüm yönlerden tanımlar; sembolik bir ayrıntı tekildir, olgunun özünü bir kerede yakalamaya çalışır, içindeki ana şeyi vurgular. Bu bağlamda modern edebiyat eleştirmeni E. Dobin, detayın sanatsal açıdan detaydan üstün olduğuna inanarak detayların detaylardan ayrılmasını önermektedir. Ancak durumun böyle olması pek mümkün değildir. Sanatsal detayları kullanmanın her iki ilkesi de eşdeğerdir, her biri kendi yerinde iyidir. Örneğin, Plyushkin'in evinin iç mekanının tanımında detayın kullanımı şöyle: “Büroda... her türden pek çok şey vardı: yeşil bir bezle kaplı, güzelce yazılmış bir demet kağıt parçası. üstünde bir yumurta olan mermer baskı makinesi, kırmızı kenarlı deri ciltli bir tür eski kitap, tamamı kurumuş bir limon, bir fındık uzunluğunda, kırık bir koltuk, biraz sıvı dolu bir bardak ve üzeri örtülü üç sinek. bir mektup, bir parça mühür mumu, bir yerden toplanmış bir bez parçası, mürekkeple lekelenmiş iki tüy, sanki tüketimdeymiş gibi kurumuş, tamamen sararmış bir kürdan. Burada Gogol'ün, kahramanın hayatının anlamsız cimriliği, bayağılığı ve sefalet izlenimini güçlendirmek için tam olarak pek çok ayrıntıya ihtiyacı var. Ayrıntı-ayrıntı aynı zamanda nesnel dünyanın tasvirlerinde özel bir ikna edicilik yaratır. Karmaşık psikolojik durumlar da ayrıntıların yardımıyla aktarılır; burada ayrıntıları kullanma ilkesi vazgeçilmezdir. Sembolik bir detayın avantajları vardır; bir nesnenin veya olgunun genel izlenimini ifade etmek uygundur ve onun yardımıyla genel psikolojik ton iyi bir şekilde yakalanır. Sembolik bir ayrıntı genellikle yazarın tasvir edilene karşı tutumunu büyük bir netlikle aktarır - örneğin, Goncharov'un romanındaki Oblomov'un cüppesi böyledir.

Şimdi sanatsal detayların çeşitlerinin özel olarak değerlendirilmesine geçelim.

Konuşma konusunu analiz ederken yalnızca kelimeler ve cümleler değil, aynı zamanda Dilin birimlerini oluşturma(fonemler, morfemler vb.). Görüntüler yalnızca içinde doğar metin. Sanattaki en önemli üslup eğilimi. yeniden yak – sessize alma Genel konseptler ve okuyucunun zihninde ortaya çıkışı temsil.

Nesnel dünyanın en küçük birimine denir sanatsal detay. Parçanın ait olduğu metasöz eserin dünyası: "Aydınlatmalı bir eserin figüratif formu 3 tarafı içerir: konu temsilinin ayrıntıları sistemi, kompozisyon teknikleri ve konuşma yapısı sistemi." Genellikle ayrıntılar günlük yaşamın ayrıntılarını, manzarayı, portreyi vb. içerir. Edebiyatta nesnel dünyanın detaylandırılması kaçınılmazdır, bu dekorasyon değil, görüntünün özü. Yazar konuyu tüm özellikleriyle yeniden yaratamaz ve metindeki bütünün "yerini alan" ayrıntı ve bütünlüğüdür, okuyucuda yazarın ihtiyaç duyduğu çağrışımları uyandırır. Bu “eksik kesinlik olan yerlerin ortadan kaldırılması” Bahçede aramalar Şartname. Yazar, belirli ayrıntıları seçerken nesneleri belirli bir tarafı okuyucuya doğru çevirir. MB görüntüsündeki ayrıntı derecesi, metinde anlatıcının/hikaye anlatıcısının/karakterin vb. mekansal ve/veya zamansal bakış açısıyla motive edilir. Detay, sinemadaki “yakın çekim” gibi “ genel anlamda" Edebi eleştiride, olayların kısa bir raporuna, nesnelerin özet olarak belirlenmesine genellikle denir. genelleme. Detaylandırma ve genellemenin değişimi yaratmada rol oynar. ritim Görüntüler. Kontrastları stilin baskınlarından biridir.

Ayrıntıların sınıflandırılması, olaylar, eylemler, portreler, psikolojik ve konuşma özellikleri, manzara, iç mekan vb.'den oluşan nesnel dünyanın yapısını tekrarlar. A.B. Evet 3 türü ayırt etmek önerildi: ayrıntılar komplo, tanımlayıcı Ve psikolojik. Bir türün veya diğerinin baskınlığı, stilin buna karşılık gelen bir özelliğine yol açar: " öyküsellik"("Taras Bulba"), " tanımlayıcılık" ("Ölü ruhlar"), " psikoloji" ("Suç ve Ceza"). Destansı eserlerde, anlatıcının karakterlerin sözlerine yaptığı yorumlar çoğu zaman onların sözlerinin hacmini aşar ve 2. sözsüz diyalog. Böyle bir diyaloğun kendi işaret sistemi vardır. Uydurulmuş vücut dilini inceleyen bilim(jestler, yüz ifadeleri ve pantomim unsurları) ve dil ötesi unsurlar(kahkaha, ağlama, konuşma hızı, duraklamalar vb.). MB ayrıntıları karşıt olarak verilmiştir veya bir topluluk oluşturabilir.

E. S. Dobin kritere dayalı olarak tipolojisini önerdi tekillik/çok, ve bunun için farklı terimler kullandı: “ Detay birçok yönden etkiler. Detay tekilliğe doğru yöneliyor." Aralarındaki fark mutlak değildir; ara geçiş formları da vardır. " Yabancı"(Shklovsky'ye göre) ayrıntı, yani. Görüntüye uyumsuzluk katmak muazzam bir bilişsel öneme sahiptir. Genel arka planla çelişen bir detayın görünürlüğü kompozisyon teknikleriyle kolaylaştırılır: tekrarlar, " kapatmak", gerilik vb. Tekrarlanarak ve ek anlamlar kazanılarak detay daha da güzelleşir. sebep (ana motif), sıklıkla büyür sembol. İlk başta şaşırtabilir ama sonra karakteri açıklıyor. MB'nin sembolik detayı eserin başlığında (“Bektaşi Üzümü”, “Kolay Nefes Alma”) yer almaktadır. Detay (Dobin'in anlayışına göre) şuna daha yakın: imza, metindeki görünümü tanınma sevincini çağrıştırıyor ve istikrarlı bir çağrışımlar zincirini heyecanlandırıyor. Ayrıntılar - işaretler, belirli bir kültürel kodu deşifre etme yeteneği nedeniyle okuyucunun beklentilerinin belirli bir ufku için tasarlanmıştır. Bir klasikten daha fazlası, ayrıntılar – tabelalar sağlanır kurgu.

SORU 47. MANZARA, GÖRÜNÜMLERİ. PEYZAJIN GÖSTERGEBİLİMİ.

Manzara, bir edebi eserin dünyasının bileşenlerinden biri, dış dünyadaki herhangi bir kapalı alanın görüntüsüdür.

Vahşi manzaralar dışında, doğa tanımları genellikle insan tarafından yaratılan şeylerin görüntülerini içerir. Belirli bir manzaranın edebi analizi yapılırken, açıklamanın tüm unsurları bir arada dikkate alınır, aksi takdirde nesnenin bütünlüğü ve estetik algısı ihlal edilecektir.

Peyzajın çeşitli edebiyat türlerinde kendine has özellikleri vardır. Dramada çok idareli bir şekilde sunuluyor. Bu “ekonomi” nedeniyle peyzajın sembolik yükü de artıyor. Epik eserlerde çeşitli işlevleri (eylem yerini ve zamanını belirleme, olay örgüsü motivasyonu, bir tür psikoloji, yazarın varlığının bir biçimi olarak manzara) yerine getiren bir manzarayı tanıtmak için çok daha fazla fırsat vardır.

Şarkı sözlerinde manzara vurgulu bir şekilde ifade edicidir ve genellikle semboliktir: psikolojik paralellik, kişileştirme, metaforlar ve diğer kinayeler yaygın olarak kullanılmaktadır.

Açıklamanın konusuna veya dokusuna bağlı olarak, manzaralar kırsal ve kentsel veya kentsel (V. Hugo'nun "Notre Dame Katedrali"), bozkır (N.V. Gogol'un "Taras Bulba", A.P. Chekhov'un "Bozkır") arasında ayrım yapar. , orman (“Bir Avcının Notları”, I.S. Turgenev'in “Polesie Gezisi”), deniz (J. Conrad'ın “Denizlerin Aynası”, J. Meckville'in “Moby Dick”), dağ (keşfi ile ilişkilidir) Dante ve özellikle J .-J. Rousseau'nun isimleri), kuzey ve güney, egzotik, yazarın memleketinin flora ve faunasının zıt arka planı (bu, eski Rus “yürüyüşleri” türü için tipiktir, genel “seyahat” literatürü: I.A. Goncharova'nın “Fırkateyn “Pallada””), vb.

Bağlı olarak edebi yön 3 tür manzara vardır: ideal, donuk, fırtınalı manzara.

Tüm peyzaj çeşitleri arasında, estetik önemi açısından ilk sırada, eski edebiyatta - Homer, Theocritus, Virgil, Ovid'de geliştirilen ve daha sonra yüzyıllar boyunca edebiyatta gelişen ideal manzaraya yer verilmelidir. Orta Çağ ve Rönesans.

Antik ve ortaçağ Avrupa edebiyatında oluştuğu şekliyle ideal bir manzaranın unsurları şu şekilde düşünülebilir: 1) hoş kokular taşıyan, esen, yumuşak bir esinti; 2) sonsuz bir kaynak, susuzluğu gideren serin bir dere; 3) yeri geniş bir halıyla kaplayan çiçekler; 4) gölge sağlayan geniş bir çadıra yayılmış ağaçlar; 5) dallarda şarkı söyleyen kuşlar.

Belki de parodik kırılmalarındaki pastoral manzara motiflerinin en kısa listesi Puşkin tarafından "Delvig'e" mektubunda verilmiştir. "Şiirlerin" yazılması, sanki şiirsel olanın özünden ayrılamazmış gibi, zaten onlarda "ideal bir doğanın" varlığını varsayar:

“İtiraf edin” dedik bize, “

Şiir yazıyorsun;

Bunları görmek mümkün mü?

Onları tasvir ettin

Tabii ki, akışlar

Tabii ki, peygamber çiçeği,

Küçük orman, biraz esinti,

Kuzular ve çiçekler..."

İdeal manzaranın her kelimesine eklenen küçültme ekleri karakteristiktir - "idillem". Puşkin, manzaranın tüm ana unsurlarını son derece özlü bir şekilde listeliyor: çiçekler, akarsular, esinti, orman, sürü - yalnızca kuşlar eksik, onun yerine kuzular var.

İdeal bir peyzajın en önemli ve istikrarlı unsuru sudaki yansımasıdır. Peyzajın diğer tüm özellikleri insan duygularının ihtiyaçlarıyla tutarlıysa, o zaman doğa suya yansıyarak kendisiyle anlaşır ve tam değer ve kendi kendine yeterlilik kazanır.

Zhukovsky, Puşkin ve Baratynsky'nin ideal manzaralarında, olgun güzelliğin bir işareti olarak bu kendini ikiye katlamayı görüyoruz:

Ve suların koynunda, sanki camın içinden geçiyormuş gibi,

(V. Zhukovsky. “Cennet var

ve sular berrak!..")

Zaharovo'm; BT

Dalgalı nehirdeki çitlerle,

Bir köprü ve gölgeli bir koruyla

Suyun aynası yansıtılır.

(A. Puşkin. "Yudin'e Mesaj")

Ne kadar taze bir meşe ağacı

Drugova kıyısından bakış

Onun neşeli bardağına!

(E. Baratynsky. "Alıntı")

18. yüzyılda ideal manzara, daha önce Rus edebiyatının estetik değerler sistemine dahil edilmemiş olan doğanın şiirsel bir temsili olarak başlı başına önemliydi. Bu nedenle, Lomonosov, Derzhavin, Karamzin için bu manzara, daha önce ortaçağ edebiyatında şiirsel olarak kabul edilmeyen gerçekliğin bu kısmının şiirselleştirilmesi olarak sanatsal içsel bir değere sahipti: eski, pan-Avrupa sanatında ustalığın bir işareti olarak. manzara. İLE XIX'in başı yüzyılda, bu genel sanatsal görev zaten tamamlandı, bu nedenle Zhukovsky, Puşkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov'da ideal manzara, dünyanın gerçek durumuyla hayali, ruhani, uzak ve hatta saldırgan bir şey olarak çatışıyor. zor, çirkin, acı çeken insan hayatı.

Kasvetli manzara, duygusallık çağıyla birlikte şiire girdi. Aksi takdirde, bu manzaraya zarafet denilebilir - ağıtın tür özelliğini oluşturan hüzünlü ve rüya gibi motiflerin kompleksi ile yakından ilgilidir. Donuk bir manzara, ideal (hafif, huzurlu) ve fırtınalı bir manzara arasında bir ara yerde bulunur. Berrak bir gün ışığı yok, çiçeklerle dolu yeşil halılar var, tam tersine her şey sessizliğe gömülmüş, uykuda dinleniyor. Bir mezarlık temasının pek çok sıkıcı manzaradan geçmesi tesadüf değil: Zhukovsky'nin "Kırsal Mezarlığı", Batyushkov'un "İsveç'teki Bir Kalenin Kalıntıları Üzerine", Milonov'un "Umutsuzluk", Puşkin'in "Osgar". Lirik kahramanın ruhundaki üzüntü, bir manzara detayları sistemine dönüştürülür:

Günün özel bir saati: akşam, gece veya yılın özel bir zamanı - yaşamın kaynağı olan güneşe olan mesafeye göre belirlenen sonbahar.

Görme ve işitmeyi geçirmezlik, algıyı engelleyen bir tür perde: sis ve sessizlik.

Ay ışığı, tuhaf, gizemli, ürkütücü, ölüler krallığının soluk ışığı: "Ay, ince buharın içinden düşünceli bir şekilde bakıyor", "sadece bir ay sisin içinden kızıl bir yüz gösterecek", "hüzünlü ay sessizce içinden geçti" soluk bulutlar,” “ay dalgalı sislerin arasından geçiyor.” - üstelik sisin saçtığı yansıyan ışık, ruha üzüntü saçıyor.

Haraplık, çürüme, çürüme, harabelerin resmi - ister Batyushkov'daki bir kalenin kalıntıları, ister Zhukovsky'deki kırsal bir mezarlık, Milonov'daki "büyümüş bir mezar sırası", bir köprünün yıpranmış iskeleti veya Baratynsky'deki çürümüş bir çardak ( “Yalnızlık”).

Ossian geleneğinin Rus şairlerine yol açtığı kuzey doğasının görüntüleri. Kuzey, dünyanın bir parçasıdır; günün bir parçası olarak geceye veya sonbahara, mevsimler olarak kışa karşılık gelir; bu nedenle kasvetli, donuk manzara, öncelikle yosun ve kayalar gibi karakteristik, kolayca tanınabilen kuzey doğasının ayrıntılarını içerir. ("granit dişli yosunlu kaleler", ıslak yosunla büyümüş bir kayanın üzerinde", "sadece yosunun olduğu, mezar taşlarında gri", "sert, yosunlu bir kayanın üzerinde").

İdeal manzaranın aksine, müthiş veya fırtınalı, şiirsel bir manzaranın bileşenleri her zamanki yerlerinden kaydırılır. Nehirler, bulutlar, ağaçlar; her şey takıntılı derecede şiddetli, yıkıcı bir güçle sınırlarının ötesine geçiyor.

Fırtınalı manzaraların en parlak örneklerini Zhukovsky ("Uyuyan On İki Kız", "Yüzücü"), Batyushkov ("Savaşçıların Rüyası", "Rüya"), Puşkin'de ("Çöküş", "Şeytanlar") buluyoruz.

Engebeli bir arazinin belirtileri:

Ses işareti: gürültü, kükreme, kükreme, ıslık, gök gürültüsü, uğultu, ideal bir manzaranın sessizliğinden ve yumuşak hışırtısından çok farklı (“devasa inliyor”, “ıslık sesiyle öldü, uluma, kükreme”, “devasa dalgalar koştu) kükreyerek”, “Rüzgar koruda gürültü yapıyor ve ıslık çalıyor”, “fırtına kükredi, yağmur gürültü yaptı”, “üstümde kartallar çığlık atıyor ve orman mırıldanıyor”, “orman kükrüyor” “ve suyun sesi ve kasırga uluyor”, “rüzgârın hışırdadığı yerde gök gürültüsü kükrer”).

Kara karanlık, alacakaranlık - "her şey siyah karanlığa bürünmüştü", "önümdeki karanlıkta uçurumlar."

Rüzgar şiddetli, sert, yoluna çıkan her şeyi süpürüyor: "ve vahşi doğada rüzgarlar kasıp kavuruyor."

Dalgalar, uçurumlar - kaynayan, kükreyen - "kar ve tepelerin vahşi doğaları arasında dönüyor, köpürüyor ve uğultu."

Yoğun bir orman veya kaya yığınları. Aynı zamanda dalgalar kayalara çarpıyor (“kasvetli kayalara çarpıyor, şaftlar ses ve köpük çıkarıyor”), rüzgar ağaçları kırıyor (“sedirler baş aşağı düştü”, “kasırga gibi, tarlaları kazıyor, ormanları parçalamak”).

Evrenin titremesi, titremesi, kararsızlık, tüm desteklerin çökmesi: "Dünya, Pontus (deniz) gibi sallanıyor", "meşe ormanları ve tarlalar titriyor", "Lübnan çakmaktaşıyla çatladı." "Uçurum" ve başarısızlık motifi sabittir: "burada uçurum öfkeyle kaynıyordu" ve "fırtınanın uçurumunda kaya yığınları vardı."

Şiirin ses paletinin en büyük çeşitliliğe ulaştığı yer çalkantılı bir manzaradır:

Fırtına gökyüzünü karanlıkla kaplıyor,

Dönen kar kasırgaları;

Sonra bir canavar gibi uluyacak,

Sonra bir çocuk gibi ağlayacak...

(A. Puşkin. "Kış Akşamı")

Dahası, ideal bir manzara aracılığıyla Tanrı'nın imajı lirik konuya (N. Karamzin, M. Lermontov) ifşa edilirse, o zaman fırtınalı olan, havayı bulandıran ve karı bir kasırga ile patlatan şeytani güçleri kişileştirir. Puşkin'in "Şeytanlar"ında da fırtınalı bir manzaranın şeytani bir temayla birleştiğini görüyoruz.

Manzara göstergebilimi. Farklı türde Manzaralar edebi süreçte göstergeselleştirilir. Peyzaj kodlarının bir birikimi var, doğa tanımlarının tüm ikonik “fonları” yaratılıyor - tarihsel şiirselliğin konusu. Edebiyatın zenginliğini oluştururken aynı zamanda kendi yolunu, kendi imgelerini, sözlerini arayan yazar için de tehlike oluştururlar.

Bir edebi eserde bir manzarayı incelerken, kullanılan üslupların bilinçsizce taklit edilmesinde, yazarın bilinçli ya da bilinçsiz olarak takip ettiği belli bir geleneğin izlerini görebilmek çok önemlidir.

Birleşik Devlet Edebiyat Sınavı'nın C Bölümünde (deneme) yüksek puan almak için, bağımsız olarak veya bir öğretmenle hazırlık çalışmasının gerekli olduğu bir sır değil. Çoğu zaman başarı, sınava hazırlanmak için başlangıçta doğru seçilen stratejiye bağlıdır. Literatürde Birleşik Devlet Sınavına hazırlanmaya başlamadan önce kendinize cevap vermelisiniz önemli sorular. Bir öğretmen, her yeni eserle yeniden başlamak zorunda kalmamak için konuları nasıl sistematize edebilir? Konunun ifadesinde hangi “tuzaklar” gizli? Çalışmanızı nasıl doğru planlayabilirsiniz?

Bir makale için hazırlık çalışmasının zaman içinde test edilmiş ilkelerinden biri, çeşitli konuların belirli türlere ayrılmasıdır. Gerektiğinde tür içerisinde alt gruplar da ayırt edilebilir. Farklı yazarlardan (dört ila altı) aynı konu türüyle dikkatli çalışma, her yazarın çalışmasının benzersizliğini daha iyi anlamanıza ve aynı zamanda benzer bir konuyla çalışmayı, ondan korkmamayı ve onu herhangi bir formülasyonda tanımayı öğrenmenize olanak tanır. . Bölüm C'nin konu türünü belirlemeye ve bunu hem sözlü hem de yazılı olarak formüle etmeye çalışmalısınız. Böyle bir hazırlığın asıl görevi, düşüncelerinizi tartışma ve konuyu ortaya çıkarmak için gerekli sonuçları çıkarma yeteneğini geliştirmektir. Herhangi bir hazırlık şekli seçilebilir: 1-2 sayfalık bir makale, belirli bir konuyla ilgili materyal seçimi, bir makalenin taslağının hazırlanması, kısa bir metnin analizi, bir karakterin alıntı portresinin hazırlanması, bir metnin analizi. sahne, hatta bir eserden yapılan bir alıntı üzerine özgür düşünceler...

Deneyimler gösteriyor ki, bir öğretmen belirli bir konu türü için ne kadar çok ödev verirse, sınav da o kadar başarılı olacaktır. Bazen bir makale yazmak yerine, tek bir konu türü üzerinde düşünüp, sınavda kullanabileceğiniz birden fazla makale oluşturmak için bir plan geliştirmenin daha faydalı olduğuna inanıyoruz.

Bu makale tek bir konuya ayrılacaktır: “Ayrıntıların özgünlüğü…”. Sınav sırasında konu farklı şekillerde formüle edilebilir (“Şarkı sözlerinde sanatsal bir detay…”, “Romanda psikolojik detaylar…”, “Ev detayının işlevi…”, “Nedir?) Plyushkin'in bahçesi bize anlatıyor mu?”, “Hiç kimse hayattaki küçük şeylerin trajedisini Anton Çehov kadar net ve incelikli bir şekilde anlamadı…” vb.), öz değişmiyor: ile ilgili bir konu var belli bir edebi kavram - sanatsal bir detay.

Öncelikle “sanatsal detay” kavramından ne kastettiğimizi açıklayalım. Ayrıntı, yazarın önemli bir anlam yüklediği bir ayrıntıdır. Sanatsal detay, bir karakterin imajını yaratmanın veya ortaya çıkarmanın araçlarından biridir. Sanatsal ayrıntı derken, birçok özel kavrama bölünmüş genel bir kavramı kastediyoruz. Sanatsal bir detay, günlük yaşamın veya mobilyaların özelliklerini yeniden üretebilir. Ayrıntılar ayrıca yazar tarafından bir portre veya manzara (portre ve manzara detayı), bir eylem veya durum (psikolojik detay), kahramanın konuşması (konuşma detayı) vb. oluştururken de kullanılır. Çoğu zaman, sanatsal bir detay aynı zamanda portre, gündelik ve psikolojik olabilir. Dostoyevski'nin "Yoksullar" adlı eserinde Makar Devushkin, delikli tabanlarının görünmemesi için özel bir yürüyüş şekli icat eder. Delikli taban gerçek bir üründür; Sonuç olarak, botların sahibi için ıslak ayaklar, soğuk algınlığı gibi sorunlara neden olabilir. Ancak dikkatli okuyucu için yırtık bir taban, içeriği yoksulluk olan bir işarettir ve yoksulluk, St. Petersburg kültürünün tanımlayıcı sembollerinden biridir. Dostoyevski'nin kahramanı da kendisini bu kültür çerçevesinde değerlendiriyor: Üşüdüğü için değil, utandığı için acı çekiyor. Sonuçta utanç, kültürün en güçlü psikolojik kaldıraçlarından biridir. Böylece yazarın, karakterleri ve çevrelerini, 19. yüzyıl St. Petersburg yaşamını görsel olarak sunmak ve karakterize etmek için bu sanatsal detaya ihtiyaç duyduğunu anlıyoruz.

Bir eserin sanatsal ayrıntılarla doygunluğu, kural olarak yazarın görüntünün kapsamlı bir bütünlüğünü elde etme arzusuyla belirlenir. Sanatsal açıdan özellikle önemli olan bir ayrıntı, çoğu zaman bir eserin motifi veya ana motifi, bir ima veya anma haline gelir. Örneğin Varlam Shalamov'un "Gösteriye" hikayesi şu sözlerle başlıyor: "Naumov'un at sürücüsünde kart oynadık." Bu ifade, okuyucunun "Maça Kızı"nın başlangıcıyla bir paralellik kurmasına hemen yardımcı olur: "... at muhafızı Narumov ile kart oynadılar." Ancak edebi paralelliğe ek olarak, bu cümlenin gerçek anlamı, Shalamov'un kahramanlarını çevreleyen hayatın korkunç zıtlığı tarafından verilmektedir. Yazarın niyetine göre okuyucu, en ayrıcalıklı muhafız alaylarından birinin subayı olan at muhafızı ile ayrıcalıklı kamp aristokrasisine mensup at muhafızı arasındaki uçurumun boyutunu değerlendirmelidir; burada "düşmanların" erişimi yasaktır. halk” ve suçlulardan oluşuyor. Cahil okuyucunun gözünden kaçabilecek tipik soylu soyadı Narumov ile sıradan insan Naumov arasındaki fark da önemlidir. Ancak en önemli şey, kart oyununun doğasındaki korkunç farklılıktır. Oyun kağıdı, eserin gündelik detaylarından biridir ve özellikle dönemin ruhunu ve yazarın niyetini keskin bir şekilde yansıtmaktadır.

Sanatsal detaylandırma gerekli olabilir veya tam tersine aşırı olabilir. Örneğin A.P.'nin hikayesinden Vera Iosifovna'nın tanımındaki bir portre detayı. Çehov'un “Ionych”i: “...Pence-nezli zayıf, güzel bir bayan olan Vera Iosifovna, hikayeler ve romanlar yazdı ve bunları misafirlerine isteyerek yüksek sesle okudu.” Vera Iosifovna pence-nez yani erkek gözlüğü takıyor; bu portre detayı, yazarın kahramanın özgürleşmesine yönelik ironik tavrını vurguluyor. Kahramanın alışkanlıklarından bahseden Çehov, romanlarından “misafirlere yüksek sesle okuduğunu” ekliyor. Yazar, Vera Iosifovna'nın işine olan abartılı tutkusunu, sanki kahramanın "eğitim ve yeteneği" ile alay ediyormuş gibi vurguluyor. Bu örnekte kadın kahramanın “yüksek sesle okuma” alışkanlığı, kahramanın karakterini ortaya çıkaran psikolojik bir detaydır.

Kahramanlara ait eşyalar, karakteri ortaya çıkarmanın bir yolu (Onegin'in mülkteki ofisi) ve bir araç olabilir. sosyal özellikler kahraman (Sonia Marmeladova’nın odası); kahramana (Manilov'un mülkü) karşılık gelebilirler ve hatta onun ikizleri (Sobakevich'in eşyaları) olabilirler veya kahramana (Pontius Pilatus'un "Usta ve Margarita" da yaşadığı oda) karşıt olabilirler. Durum, kahramanın ruhunu, ruh halini (Raskolnikov'un odası) etkileyebilir. Bazen nesnel dünya tasvir edilmez (örneğin, Tatyana Larina'nın odasının tanımının önemli ölçüde olmayışı). Puşkin'in Tatyana'sına göre, önemli ayrıntıların yokluğu şiirselleştirmenin sonucudur; yazar, kadın kahramanı gündelik yaşamın üstüne çıkarıyor gibi görünüyor. Bazen konu ayrıntılarının önemi azalır (örneğin, Pechorin'in Günlüğü'nde), bu, yazarın okuyucunun dikkatini kahramanın iç dünyasına odaklamasına olanak tanır.

Bölüm C için bir başvuru sahibini hazırlarken, öğretmen konunun formülasyonunun sanatsal (gündelik, nesne vb.) ayrıntı terimini içermeyebileceğini ancak yine de bunun konuyu karıştırmaması veya konuyu dağıtmaması gerektiğini hatırlamalıdır.

Öğretmen, C bölümüne hazırlanırken konunun standart olmayan formülasyonlarını bir soru veya beklenmedik bir ayrıntı şeklinde öğrenciyle tartışmalıdır, çünkü bu tür alıştırmaların amacı bilgilerin daha iyi hatırlanmasına ve düşüncelerin özgürce ifade edilmesine yardımcı olmaktır. Hem öğretmenin hem de öğrencinin listemizdeki bazı konuları kullanmasını öneririz:

  1. Onegin'in amcası hakkında ne biliyoruz? (mini deneme)
  2. Mülk ve sahibi. (“Ölü Canlar” üzerine makale)
  3. Korobochka'nın saati neyi gösteriyor? (mini deneme)
  4. M. Zoshchenko'nun hikayelerinde ortak apartmanların dünyası. (kompozisyon)
  5. Türbinler ve evleri. (“Beyaz Muhafız” üzerine makale)

Seçtiğimiz konu türü - "Ayrıntıların özgünlüğü..." - daha uygun bir şekilde iki alt gruba ayrılır: tek bir yazarın eserlerindeki ve farklı yazarların eserlerindeki ayrıntıların özgünlüğü. Aşağıda her bir alt grup için ne yazılacağını değil, nasıl yazılacağını, ne hakkında yazılacağını açıklayan bir çalışma planı bulunmaktadır.


I. Tek yazarın eserlerindeki ayrıntıların özgünlüğü:

  1. Ev eşyası ne demek?
  2. İşin günlük ayrıntılarla doygunluk derecesi.
  3. Ev parçalarının doğası.
  4. Ev parçalarının sistemleştirilmesi.
  5. Gündelik parçaların özgüllük derecesi ve eserin yaratıldığı sırada parçaların gerçekleştirdiği işlevler.

Ev parçaları şu şekilde karakterize edilebilir:

  • çalışmadaki mekanın gündelik ayrıntılarla doygunluk derecesi (“Ellerimi siyah bir örtü altında sıktım…”, A. Akhmatova);
  • ayrıntıları belirli bir sistemde birleştirmek (Dostoyevski'nin “Suç ve Ceza” eserindeki önemli ayrıntılar sistemi);
  • geniş bir detay (Zoshchenko'nun "Banyo" adlı eserinde anlatıcının hayatta kalan tek üst düğmesi olan ceketi, anlatıcının bekar olduğunu ve okula gittiğini gösterir) toplu taşıma yoğun saatlerde);
  • birbiriyle zıt ayrıntılar (Manilov'un ofisinin mobilyaları ve Sobakevich'in ofisinin mobilyaları, mutfakta bıçakların çalınması ve "Ionych" te Turkins'in bahçesinde bir bülbülün ötüşü);
  • aynı detayın veya bir dizi benzer detayın tekrarı (“Davadaki Adam”daki vakalar ve vakalar);
  • ayrıntıların abartılması (“Vahşi Toprak Sahibi”ndeki adamların kulübelerini süpürecek bir sopaları yoktu);
  • grotesk detaylar (Sobakevich’in evini tasvir ederken nesnelerin deformasyonu);
  • nesnelere bağımsız bir yaşam kazandırmak (Oblomov'un Farsça cübbesi romanda neredeyse aktif bir karakter haline gelir; Oblomov ile cübbesi arasındaki ilişkinin gelişiminin izini sürebiliriz);
  • ayrıntıları anlatırken not edilen renk, ses, doku (Çehov’un “Kara Keşiş” öyküsündeki renk detayı, Gri renk"Köpekli Kadın"da);
  • ayrıntıların tasvirinin perspektifi (V. Soloukhin'den “Vinçler”: “Turnalar, muhtemelen bilmiyorsunuz, // Hakkınızda kaç şarkı bestelendi, // Uçarken ne kadar yukarı, // Puslu görünüyor) gözler!");
  • yazarın ve karakterlerin anlatılan gündelik nesnelere karşı tutumu (N.V. Gogol'un nesne-duyusal açıklaması: "kafa turp aşağı", "nadir bir kuş Dinyeper'in ortasına uçacak...").

Bir yazarın çalışmasındaki ayrıntıların özgünlüğü, aşağıdaki görevleri hazırlarken pekiştirilebilir:

  1. İki dönem: Onegin'in ofisi ve amcasının ofisi.
  2. Zamyatin'in distopyası "Biz"de geleceğin insanının odası.
  3. Akhmatova’nın ilk şarkı sözlerinde gündelik nesnelerin rolü.

Profesyonel bir öğretmenin sanatlarından biri, belirli bir konuyla karmaşık bir çalışma yaratma yeteneğidir. C bölümü için tam teşekküllü bir çalışma, evdeki parçaların işte hangi işlevleri yerine getirdiği sorusuna mutlaka bir cevap içermelidir. En önemlilerini listeleyeceğiz:

  • karakter tanımı (Tatiana'nın elindeki Fransız duygusal romanı);
  • kahramanın iç dünyasını ortaya çıkarma tekniği (harap bir kilisedeki cehennem resimleri, çarpıcı Katerina);
  • tiplendirme araçları (Sobakevich’in evinin mobilyaları);
  • bir kişinin sosyal statüsünü karakterize etmenin bir yolu (Raskolnikov’un tabuta veya dolaba benzer odası);
  • kültürel-tarihsel bir doğanın işareti olarak detay (romanın I. Bölümünde Onegin'in ofisi);
  • etnografik nitelikte bir ayrıntı (“Bel”deki Osetyalı bir saklinin görüntüsü);
  • okuyucuda belirli benzetmeler uyandırmak için tasarlanmış ayrıntılar (örneğin, Moskova-Yershalaim);
  • okuyucunun duygusal algısı için tasarlanmış bir detay (B.Sh. Okudzhava'nın "Yeni Yıl Ağacına Elveda", Yu. Vizbor'un "Khodiki");
  • sembolik detay ("Fırtına" daki harap kilise, Domostroyevski dünyasının temellerinin çöküşünün sembolü olarak, I.I. Kuprin'in "Garnet Bileklik" öyküsünde Anna'ya bir hediye);
  • yaşam koşullarının özellikleri (A.I. Solzhenitsyn'in “Matryona'nın Bahçesinden” Matryona’nın evinde yaşam).

Bir eğitim alıştırması olarak aşağıdaki konulara yönelik bir plan düşünmenizi öneririz:

  1. “Eugene Onegin” ayetindeki romanda gündelik detayların işlevi.
  2. “Palto”daki ev parçalarının işlevleri.
  3. Araştırmacılar "Beyaz Muhafız" kahramanlarını "insanlar ve nesneler topluluğu" olarak adlandırdılar. Bu tanıma katılıyor musunuz?
  4. Bunin'in şiirinde "Bütün deniz inci bir ayna gibidir..." daha fazla işaret, renkler ve gölgeler belirli nesnelere göre daha fazladır. Bir martı bacakları gibi nesne ayrıntılarının rolünü düşünmek daha da ilginç. Bu rolü nasıl tanımlarsınız?
  5. Bunin'in "Yaşlı adam itaatkar ve üzgün bir şekilde oturdu..." (puro, saat, pencere - sizin seçiminiz) şiirinde nesnel ayrıntıların rolü nedir? (Bunin'in "Yaşlı adam itaatkar ve üzgün bir şekilde oturdu..." şiirinden uyarlanmıştır).

II. Farklı yazarların eserlerindeki detayların özgünlüğü.Örneğin, “A.S.'nin düzyazısındaki ev eşyası” konulu bir makale. Puşkina, M.Yu. Lermontov ve N.V. Gogol" aşağıdaki plana göre yazılabilir:

  1. Ev eşyası ne anlama gelmektedir?
  2. Yazarın görevlerindeki farklılık ve evdeki parça seçiminde bu konudaki farklılıklar.
  3. Ev detaylarının doğası tüm yazarlar tarafından karşılaştırıldı.
  4. Ev eşyalarının işte gerçekleştirdikleri işlevler.

C2, C4 sorularını yanıtlamak için öğretmen öğrenciye edebi geleneğin eserleri nasıl birbirine bağladığını açıklamalı, farklı yazarların eserlerindeki sanatsal detay kullanımındaki benzerlikleri ve farklılıkları göstermelidir. Literatürdeki Birleşik Devlet Sınavı görevlerinde, C2, C4 görevlerinin ifadeleri farklı olabilir:

  • Rus edebiyatının hangi eserlerinde gündelik hayatın tasvirleriyle karşılaşıyoruz ve bunlarda gündelik hayat insanlarla nasıl etkileşime giriyor?
  • Rus klasiklerinin hangi eserlerinde Hıristiyan sembolizmi(katedrallerin, kilise ayinlerinin, Hıristiyan bayramlarının tanımı) “Temiz Pazartesi” öyküsünün metninde olduğu gibi önemli bir rol oynuyor mu?
  • Çehov'un öykülerinde sanatsal ayrıntıların rolü nedir? Rus edebiyatının hangi eserlerinde sanatsal bir detay aynı anlama sahiptir?

C2, C4 görevleri için 15 cümlelik küçük bir cevap yeterli olacaktır. Ancak yanıtın iki veya üç örnek içermesi gerekir.

Ölümünden yıllar önce, Alekseevsky Spusk'taki 13 numaralı evde, yemek odasındaki çinili soba küçük Elena'yı, yaşlı Alexey'i ve çok minik Nikolka'yı ısıttı ve büyüttü. Parıldayan kiremitli meydanın yakınında sık sık "Saardam Marangozunu" okuduğumda, saat gavotte oynuyordu ve her zaman Aralık ayının sonlarında çam iğnelerinin kokusu ve yeşil dallarda yanan çok renkli parafin kokusu duyuluyordu. Buna karşılık, annenin yatak odasında ve şimdi de Elenka'da duran gavotlu bronzlar, yemek odasındaki siyah duvar kulelerini dövdü. Babam bunları uzun zaman önce, kadınların omuzlarında baloncuklu komik kolluklar giydiği zamanlarda almıştı. Bu tür kollar kayboldu, zaman bir kıvılcım gibi parladı, baba-profesör öldü, herkes büyüdü ama saat aynı kaldı ve bir kule gibi çınladı. Herkes onlara o kadar alışmış ki, eğer bir şekilde mucizevi bir şekilde duvardan kaybolsalardı, sanki insanın kendi sesi ölmüş ve boşluğu hiçbir şey dolduramayacakmış gibi üzücü olurdu. Ama neyse ki saat tamamen ölümsüzdür, Saardam Marangozu ölümsüzdür ve Hollanda kiremitleri bilge bir kaya gibi hayat verir ve en zor zamanlarda sıcaktır.

İşte bu kiremit ve eski kırmızı kadife mobilyalar ve parlak konili yataklar, yıpranmış halılar, rengarenk ve kırmızı, Alexei Mihayloviç'in elinde bir şahin var. Louis XIV Cennet Bahçesi'nde ipek gölünün kıyısında güneşlenen, doğu tarlasında küçük Nikolka'ya kızıl hastalığın hezeyanı gibi görünen harika bukleli Türk halıları, abajurun altında bronz bir lamba, kitaplarla dolu dünyanın en iyi dolapları Natasha Rostova'yla birlikte gizemli antik çikolatanın kokusu, Kaptanın Kızı, yaldızlı bardaklar, gümüşler, portreler, perdeler - genç Türbinleri büyüten yedi tozlu ve dolu odanın tümü, anne tüm bunları en zor zamanda çocuklara bıraktı ve zaten nefesi kesilmiş ve zayıflamış, ağlayan Elena'nın eline yapışmıştı. , söz konusu:

Birlikte... birlikte yaşayın.

Ama nasıl yaşanır? Nasıl yaşamalı?

M. Bulgakov.

"Beyaz Muhafız".


Bu metin sizden iki görevi tamamlamanızı istiyor:

  • C1. Araştırmacılar, Beyaz Muhafız kahramanlarının evini "insanlardan ve eşyalardan oluşan bir topluluk" olarak adlandırdı. Bu tanıma katılıyor musunuz? Cevabınızın nedenlerini belirtin.
  • C2. Rus edebiyatının başka hangi eserlerinde gündelik hayatın tasvirleriyle karşılaşıyoruz ve bunlarda gündelik hayat insanlarla nasıl etkileşime giriyor? Cevabınızı örneklerle destekleyin.

Her iki sorunun özelliği, yakından ilişkili olmalarıdır, bu da öğretmenin Birleşik Devlet Sınavına hazırlanma görevini kolaylaştırır. Böylece, öğrenciler bu görevlerde önerilen soruları yanıtlarken, günlük yaşamın tasvirinin genellikle bu günlük yaşamın etrafında inşa edildiği kişiyi karakterize etmeye yardımcı olduğunu hatırlayabilirler (tipik bir örnek, Onegin'in ilk bölümüdür). İnsan ile gündelik hayat arasındaki ilişki farklıdır. Gündelik hayat bir kişiyi içine çekebilir veya ona düşman olabilir. Bu, örneğin Gogol'ün " Ölü ruhlar", Çehov'un "Bektaşi Üzümü" filminde. Günlük yaşam, sanki çevredeki şeylere uzanıyormuş gibi bir kişinin özel sıcaklığını vurgulayabilir - unutmayın " Eski dünya toprak sahipleri» Gogol veya Oblomovka. Gündelik yaşam olmayabilir (minimum seviyeye indirilebilir) ve dolayısıyla yaşamın insanlık dışılığını vurgulayabilir (kampın Solzhenitsyn ve Shalamov tarafından tasviri).

Günlük yaşamda savaş ilan edilebilir (“Çöp üzerine”, Mayakovski). Türbinlerin evinin imajı farklı şekilde inşa edilmiştir: Önümüzde gerçekten bir "insanlar ve nesneler topluluğu" vardır. Şeyler ve onların alışkanlıkları Bulgakov'un kahramanlarını cahil yapmaz; Öte yandan, insanların yanında uzun bir hayattan gelen şeyler canlanıyor gibi görünüyor. Geçmişin anısını taşıyorlar, ısıtıyorlar, iyileştiriyorlar, besliyorlar, büyütüyorlar, eğitiyorlar. Bunlar Türbinlerin çinileri, saatleri, kitapları olan ocağı; Romandaki abajur ve krem ​​perde görselleri sembolik anlamlarla doludur. Bulgakov'un dünyasındaki şeyler manevidir.

Evde güzellik ve rahatlık yaratan ve sonsuzluğun sembolü haline gelenler onlardır: “Neyse ki saat tamamen ölümsüzdür, Saardam marangozu ölümsüzdür ve Hollanda kiremitleri bilge bir kaya gibi hayat verici ve sıcaktır. en zor zamanlar." Sınavı cevaplarken metinden alıntı yapmanın kabul edilebilir olduğunu hatırlatalım.

Sanatsal detay gibi son derece geniş bir konu, edebi mirasa yönelik yaratıcı bir tutumu gerektirir. Bu makalede bu geniş ve son derece önemli konunun yalnızca bazı yönlerini vurgulayabildik. ilginç konu. Önerilerimizin hem lise öğrencilerine edebiyat sınavına hazırlanmalarında, hem de öğretmenlere derslere hazırlanmalarında yardımcı olacağını umuyoruz.

Önemli bir anlamsal, ideolojik ve duygusal yük taşıyan eserdeki etkileyici ayrıntılar. Bir detay, az miktarda metin yardımıyla maksimum miktarda bilgiyi aktarabilme yeteneğine sahiptir; bir veya birkaç kelimedeki bir detayın yardımıyla karakter hakkında en canlı fikri (görünüşü veya psikolojisi) elde edebilirsiniz. ), iç mekan, ortam. Her zaman diğer ayrıntılarla birlikte hareket ederek dünyanın eksiksiz ve inandırıcı bir resmini oluşturan bir ayrıntıdan farklı olarak, bir ayrıntı her zaman bağımsızdır. Ayrıntıyı ustaca kullanan yazarlar arasında A. Çehov ve N. Gogol vardır.

Hikayede A. Çehov, meydana gelen intiharın saçmalığını göstermek için masadaki yeni galoşlardan ve atıştırmalıklardan bahsetmeyi detay olarak kullanıyor: “Yerde, masanın ayaklarının dibinde, beyazlarla kaplı uzun bir vücut hareketsiz yatıyordu. Ampulün zayıf ışığında beyaz battaniyenin yanı sıra yeni lastik galoşlar da açıkça görülüyordu.”. Daha sonra bunun intihar olduğu söylendi “Semaverde masanın üzerine atıştırmalıklar dizerek tuhaf bir şekilde intihar etti”.

Mecazi anlamda konuşursak, silahın her parçasının ateşlenmesi gerekir. Ünlü edebiyat eleştirmeni Efim Dobin, A. Çehov'daki detay kullanımı örneğini kullanarak detayın sıkı bir seçimden geçmesi ve ön plana çıkarılması gerektiğini savunuyor. A. Çehov, ayrıntıların en aza indirilmesini, ancak az sayıda ayrıntının ustaca kullanılmasını savundu. A. Chekhov, oyunları sahnelerken ortamdaki ve giyimdeki küçük detayların eserlerindeki detaylarla eşleşmesini talep etti. KİLOGRAM. Paustovsky, "İstasyon Büfesindeki Yaşlı Adam" adlı kısa öyküsünde düzyazıdaki ayrıntıların (detayların) anlamını açıklıyor ve yansıtıyor. Çehov şöyle dedi: "Bir şey ayrıntı olmadan yaşayamaz."

Ayrıntıların kompozisyondaki rolüne göre iki ana türe ayrılabilirler: Anlatı ayrıntıları (hareket, resimdeki değişiklik, ortam, karakter belirten) ve tanımlayıcı ayrıntılar (tasvir, resim çizme, ortam, karakter) şu an). Yazarın amacına bağlı olarak bir ayrıntı metinde bir kez yer alabilir veya etkiyi arttırmak için tekrarlanabilir. Ayrıntılar günlük yaşam, manzara, portre, iç mekanın yanı sıra jest, öznel tepki, eylem ve konuşmayla da ilgili olabilir.

Edebiyat tarihinin farklı dönemlerinde ayrıntının rolü değişti: Homer, gerçekliğin bir resmini yeniden üretmek için ayrıntılı günlük açıklamalar kullanırken, gerçekçiler, tipik durumlarda tipik bir kişiyi gerçekçi bir şekilde tasvir etme özel amacına hizmet eden "konuşan" ayrıntılara geçtiler. ve modernistler mantıksız, karşıt, metaforik ayrıntılar kullandılar, bu da fikirden ödün vermeden metni daha da azaltmalarına olanak sağladı.

Edebiyat

  • Dobin E. Kahraman. Komplo. Detay. - M.: Sovyet yazarı, 1962
  • Dobin E. Konu ve gerçeklik. Detay sanatı. - L.: Sovyet yazarı, 1981

Wikimedia Vakfı. 2010.

Diğer sözlüklerde “Ayrıntı (edebiyat)” ​​ın ne olduğuna bakın:

    Parça şu anlama gelebilir: Makine mühendisliğinde parça parçası Literatürde parça (edebiyat) parçası Anlam listesi ... Wikipedia

    Kavramın içeriği ve kapsamı. L.'ye ilişkin Marksist öncesi ve anti-Marksist görüşlerin eleştirisi L.'de kişisel ilke sorunu. L.'nin toplumsal “çevreye” bağımlılığı. L'ye karşılaştırmalı tarihsel yaklaşımın eleştirisi. L'nin biçimci yorumunun eleştirisi.... ... Edebiyat ansiklopedisi

    "Postmodern edebiyat" terimi şunları anlatır: karakter özellikleri 20. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatı (parçalanma, ironi, kara mizah vb.) ve modernist edebiyatın doğasında bulunan Aydınlanma fikirlerine bir tepki. Edebiyatta postmodernizm, ... ... Vikipedi

    Bu terimin başka anlamları da vardır, bkz. Ayrıntı (anlamlar). Parça, herhangi bir montaj işlemi kullanılmadan yapı ve özellik bakımından homojen bir malzemeden yapılmış, bir makinenin parçası olan üründür. Ayrıntılar (kısmen... ... Wikipedia

    Edebiyat Çokuluslu Sovyet edebiyatı, edebiyatın gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşamayı temsil ediyor. Tek bir toplumsal ve ideolojik yönelimle birleşmiş belirli bir sanatsal bütün olarak topluluk... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

    Feodalizm döneminin edebiyatı. VIII-X yüzyıllar. XI-XII yüzyıllar. XII-XIII yüzyıllar. XIII-XV yüzyıllar. Kaynakça. Feodalizmin çürüme çağının edebiyatı. I. Reformasyondan 30 Yıl Savaşlarına (15. Yüzyılın Sonu-16. Yüzyılın Sonu). II 30 Yıl Savaşlarından Erken Aydınlanma Çağına (XVII. Yüzyıl... Edebiyat ansiklopedisi

    Bu terimin başka anlamları da vardır, bkz. Kol. Kol, kolun tamamını veya bir kısmını kaplayan bir giysi parçasıdır. Kısa (tişörtlerdeki gibi), orta (örneğin eli bileğe kadar örten) ve uzun (deli gömleği) olabilir.... ... Vikipedi

    Bu terimin başka anlamları da vardır, bkz. Yıkayıcı. Farklı tipteki rondelalar Yıkayıcı (Alman Scheibe'den) cre... Vikipedi

    Kaplin, şaftların uçlarını, ayrıca şaftların ve üzerlerinde serbestçe oturan parçaların birbirine bağlanması için tasarlanmış bir cihazdır (makine parçası). Debriyaj, büyüklüğünü değiştirmeden mekanik enerjiyi iletir.(Enerjinin bir kısmı debriyajda kaybolur. Yapabilirsin ... ... Wikipedia

    Bu terimin başka anlamları da var, bkz. Baba. Baba, yönlendirilmiş bir düşüşten sonra çarpma nedeniyle faydalı iş yapan bir makinenin çalışan bir parçasıdır. Benzer bir mermi, kazık çakmak, dövme vb. İçin kullanılır. Bir kadının kütlesi ... ... Vikipedi

Her birimiz çocukken birkaç düzine ve belki de yüzlerce bulmacadan oluşan bir mozaik oluşturduk. Bir oyun yapısı gibi edebi bir görüntü de birbiriyle bağlantılı birçok ayrıntıdan oluşur. Ve bu mikro yapıları yalnızca okuyucunun keskin gözleri fark edebilir. Edebi eleştiriye dalmadan önce sanatsal detayın ne olduğunu anlamalısınız.

Tanım

Çok az insan edebiyatın gerçek sözün sanatı olduğu gerçeğini düşündü. Bu, dilbilim ile edebiyat eleştirisi arasında yakın bir bağlantı olduğunu ima eder. İnsan bir şiiri okuduğunda veya dinlediğinde hayalinde bir resim canlanır. Alınan bilgiyi hayal edebildiği için ancak belirli incelikleri duyduğunda güvenilir hale gelir.

Ve şu soruya geçiyoruz: Sanatsal detay nedir? Bu, büyük bir ideolojik, duygusal ve anlamsal yük taşıyan ayrıntıyı oluşturmak için önemli ve önemli bir araçtır.

Yazarların hepsi bu unsurları ustaca kullanmadı. Nikolai Vasilyevich Gogol, Anton Pavlovich Chekhov ve diğer edebiyat sanatçıları çalışmalarında bunları aktif olarak kullandılar.

Parçaların sınıflandırılması

Hangi sanatsal detayları biliyorsunuz? Cevap vermekte zorlanıyor musunuz? Daha sonra konuyu dikkatlice daha ayrıntılı olarak inceliyoruz. Bu elementin çeşitli sınıflandırmaları vardır.

Yerli edebiyat eleştirmeni ve filolog Andrei Borisovich Yesin tarafından önerilen seçeneği ele alacağız. “Edebi Çalışma” kitabında üç büyük ayrıntı grubunu tanımladığı başarılı bir tipoloji tanımladı:

  • psikolojik;
  • tanımlayıcı;
  • komplo.

Ancak edebiyat bilimciler birkaç türü daha birbirinden ayırıyor:

  • manzara;
  • sözlü;
  • portreler.

Örneğin, Gogol'un "Taras Bulba" öyküsünde olay örgüsünün ayrıntıları hakimdir, "Ölü Canlar" da ise tanımlayıcı ayrıntılar hakimdir. Dostoyevski'nin Suç ve Ceza romanında psikolojik faktöre vurgu yapılır. Ancak bu tür detayların tek bir eserde birleştirilebileceğini hatırlamakta fayda var.

Sanatsal detayın işlevleri

Edebiyat akademisyenleri bu aracın çeşitli işlevlerini tanımlar:

1. Boşaltım. Herhangi bir olayı, görüntüyü veya olguyu benzerlerinden ayırt edebilmek için buna ihtiyaç vardır.

2. Psikolojik. Bu durumda detay bir araç olarak psikolojik portre karakterin iç dünyasını ortaya çıkarmaya yardımcı olur.

3. Gerçek. Enstrüman, kahramanların gerçeklik dünyasından bir gerçeği karakterize ediyor.

4. Natüralist. Bir detay, bir nesneyi veya bir olguyu açık, nesnel ve doğru bir şekilde aktarır.

5. Sembolik. Unsur bir sembolün rolüne sahiptir, yani yaşam fenomenlerinin benzerliklerine dayanan alegorik bir anlamı olan çok anlamlı ve sanatsal bir imaj haline gelir.

Sanatsal detay ve imaj yaratmadaki rolü

Bir şiirde, bu tür etkileyici ayrıntılar çoğu zaman görüntünün referans noktası olarak hizmet eder, hayal gücümüzü zorlar, bizi lirik durumu tamamlamaya teşvik eder.

Sanatsal bir görüntünün genellikle parlak bir bireysel ayrıntısı vardır. Kural olarak lirik düşüncenin gelişimi onunla başlar. İfade de dahil olmak üzere görüntünün diğer unsurları bu araca uyum sağlamaya zorlanır. Sanatsal bir detay, bir görüntünün dış dokunuşuna benzese de okuyucunun dünya algısını tazeleyen bir sürpriz taşır.

Bu enstrüman, bilincimize ve yaşam duygumuza öyle bir şekilde girer ki, kişi artık şiirsel keşifleri onsuz hayal edemez. Tyutchev'in şarkı sözlerinde pek çok detay var. Şiirlerini okurken yemyeşil tarlalardan, açan, mis kokulu güllerden oluşan bir resim açılıyor gözlerimizin önünde...

N.V. Gogol'un eserleri

Rus edebiyatı tarihinde, doğanın hayata ve eşyalara, yani çevredeki insan varlığına özel bir ilgi bahşettiği yazarlar vardır. Bunların arasında, şeylerin yaratıcısı değil, onların düşüncesiz tüketicisi olduğu insanın şeyleşmesi sorununu öngörmeyi başaran Nikolai Vasilyevich Gogol de var. Gogol, eserinde karakterin ruhunun yerini alan nesnel veya maddi bir detayı iz bırakmadan ustaca tasvir etti.

Bu öğe karakteri yansıtan bir ayna görevi görür. Böylece Gogol'ün eserlerindeki detayların sadece kişiyi değil, kahramanın yaşadığı dünyayı da tasvir etmede en önemli araç olduğunu görüyoruz. Karakterlere çok az yer bırakıyorlar, bu da hayata hiç yer kalmadığı izlenimini veriyor. Ancak kahramanları için bu bir sorun değil çünkü onlar için varoluşun aksine gündelik dünya ön plandadır.

Çözüm

Sanatsal detayın rolü fazla tahmin edilemez, onsuz tam teşekküllü bir çalışma yaratmak imkansızdır. Şair, yazar ya da besteci eserlerinde bu enstrümanı kendine özgü bir biçimde kullanır. Örneğin Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, ayrıntıların yardımıyla yalnızca kahramanların veya St. Petersburg'un görüntülerini tasvir etmekle kalmıyor, aynı zamanda romanlarının sınırsız felsefi ve psikolojik derinliklerini de ortaya çıkarıyor.

Sadece Gogol ve Çehov değil, Goncharov, Turgenev ve diğer yazarlar da bu tür etkileyici ayrıntıları ustaca ve ustaca kullandılar.

Söz sanatçıları eserlerinde ayrıntıyı yoğun bir şekilde kullanmışlardır. Sonuçta önemi çok büyük. Bu araç olmadan, karakterin bireysel bir tanımını açık ve kısa bir şekilde vermek mümkün olmazdı. Yazarın kahramana karşı tutumu da bu araç kullanılarak belirlenebilir. Ancak elbette tasvir edilen dünya da detayların yardımıyla yaratılıyor ve karakterize ediliyor.

İlgili yayınlar