SLR fotoğraf makinesinde fotoğraf. SLR fotoğraf makinesiyle nasıl fotoğraf çekilir

1/4 saniye ve daha uzun - kesinlikle bir tripoda ihtiyacınız var
1/8 - düşük ışık, tripod gerekir
1/15 - Bulutlu. Çoğu zaman bir tripoda ihtiyaç duyarsınız.
1/30 - Bu, elde tutulan en düşük deklanşör hızıdır.
1/60 - elde çekilebilir, ancak telefoto lens olmadan
1/128 - yürüyen adam
1/250 - koşu
1/500 - bisikletçi
1/1000 ve daha kısa - otomobil yarışı.

Neden ilk sayı 3.5 ve 4 değil? Sonuçta, standart açıklık değerleri, bir nesnenin aydınlatmasında iki kat (ve matematikte √ 2, yani 1.4142 kat) bir artış veya azalmaya dayanır :)

f1; f1.4; f2; f2.8; f4; f5.6; f8; f11; F 16; f22; f32.

Ancak, lenslerdeki ilk diyafram numaraları standart olanlarla eşleşmeyebilir ve örneğin f3.5 olabilir; veya f1.8 - bu, lensin tasarımından kaynaklanmaktadır. Diyaframı bir bölüm hareket ettirmek, deklanşör hızını da bir bölüm değiştirir (genellikle deklanşör hızının iki katıdır, ancak bu, daha fazla doğruluk için ara değerler ayarlanarak ayarlanabilir). Böylece aynı aydınlatma sağlanır.

Yeni başlayanlar için fotoğrafçılık, enstantane hızında ve diyafram açıklığında ustalaşmayı içerir. Sadece çok keskin ve çabuk huylu insanlar enstantane hızına sahip değildir, ancak fotoğrafçı zorunludur - her durumda! Deklanşör hızını ve diyaframı ayarlamaya pozlama denir. Genellikle, belirli bir aydınlatma için, bazen pozlama çifti olarak da adlandırılan bu iki değerin eşleşmesi gerekir. Kurallar:

Diyaframı ne kadar çok durdurursanız, obtüratör hızı o kadar uzun olmalıdır (aynı sayıda değerle) ve bunun tersi de geçerlidir. Fotoğrafçılık Temelleri!

Bu kural aynı pozu elde etmek için çalışır (aynı ışıkta bir çekim için değiştirmeyin). Kameranın aslında 2 "özdeş" ayara sahip olduğu ve her ikisinin de aynı şeyi yaptığı ortaya çıktı - ışığı dozlayın. Ancak bu ayarları uygulamanın etkileri farklıdır ve fotoğrafçılar bunu çok aktif olarak kullanmaktadır. Bazen diyafram sadece ışık miktarını artırmak/azaltmak için değil, aynı zamanda alan derinliğini kontrol etmek için de kullanılır. Örneğin, bunun gibi:

Gördüğünüz gibi, ön plandaki şekil odakta (bu durumda - asil oyuna aşina olmayanlar için - siyah şahtır) ve arka plan bulanıklığı diyafram ile ayarlanabilir. Odak nedir, odak nedir? Herhangi bir ansiklopedi şunları söyleyecektir (veya buna benzer bir şey):

Odak (İngilizce: Odak) - tek bir mercekten (veya optik sistem) kırılmalarından sonra paralel bir ışık ışınları demeti.

Ve yeni gelen bu tanımdan ne anladı? Ona ne anlatıyor ve fotoğrafçıya fotoğrafta nasıl yardımcı oluyor? Hiçbir şey ve hiçbir şey. Daha açık olalım.

Odak, merceğin nesnenin net bir görüntüsünü oluşturduğu noktadır.
Odaklama - merceği, görüntüsünü en net ve keskin bir şekilde gördüğümüz nesneye böyle bir mesafeye ayarlamak.

Yukarıda bahsedilen "ayar" veya merceğin hedeflenmesi, otomatik olarak - "başlat" düğmesine yarım basılarak veya manuel olarak gerçekleştirilir. Bir DSLR ile, nesne vizör göz merceğinde özellikle netleşene kadar lens üzerindeki odaklama halkası döndürülerek manuel odaklama sağlanır. Sonra "odaktaki nesne", "odaklanmış", "odaklanmış" vb. Arka planda neler oluyor? Arka plan - ve soldaki resimde şahın arkasında gördüğünüz şey bu - "bulanık", "keskin olmayan", "odaksız", "odaksız", "odaksız", net değil, "bulutlu" olabilir. ", " bulanık" - zevkinize :) Kompakt olarak, her şey kural olarak, yalnızca ekran menüsünde (sol, sağ, orta vb.), ancak sabunda bazı odak noktalarını seçmeye gelir. bulaşıklar hiç yok, bir otomatik odaklama.

Ama kendimizi aşmayalım - hem odaklanmaya hem de alan derinliği hakkında konuşmaya geri döneceğiz. Diyaframı değiştirerek elde edilebilecek başka bir ilginç efekt görelim. Kapatıldığında, parlak nesneler ... yıldızlara dönüşür - ne kadar çok kapatırsak, ışınlar o kadar uzun ve keskin olur. İlginç bir şekilde, ışınların sayısı genellikle açıklık bıçaklarının sayısına bağlıdır, daha fazla bıçak, daha fazla ışın. Yaprak sayısı çift ise, örneğin 8 ise, tam olarak aynı sayıda ışın olacaktır.

Şimdiye kadar muhtemelen kendiniz için diyafram açıklığının ve deklanşör hızının bir fotoğrafçının elinde oldukça güçlü yaratıcı araçlar olduğunu anladınız. Ve tabii ki bir tripod! Diyaframı f / 2'ye açtığımızda (sağdaki resim) 1/6 sn gibi çok yavaş bir obtüratör hızı elde ediyoruz. (bu örnekte 30 saniye!). Tripodun yokluğunda burada ne olacağını tahmin ettiniz mi? Bu doğru, her şey bulaşacak - karanlıkta elleriyle tıklamıyorlar!
...Henüz ateş etmek için kaçmadıysanız (veya uykuya dalmadıysanız), o zaman "nasıl", "ne" ve "ne için" olduğunu öğreneceksiniz.

Her zaman "açıklığı artır" ve "açıklık değerini artır" ifadeleri arasında ayrım yapın. Onların anlamı tam tersi. Açıklık değeri 2 olduğunda, açıklığı örneğin 8 değerinden çok daha büyüktür. Başka bir deyişle, açıklığı açtınız (ayrıca "hafif açıldı" derler). Ama "örtün" - tam tersi! Aynı zamanda, DELİK'i ve ancak o zaman sayıları hayal edin.

Maruz kalma ve expopara nedir

Bunu zaten biliyoruz sergi- bu, belirli bir sensör duyarlılığında (ISO ayarlarına göre ayarlanır) doğru miktarda ışık elde etmek için gerekli olan enstantane hızı ve diyaframdır. Yetkili pozlama, görüntünün doğru görüntülenmesinin anahtarıdır. Ve deklanşör hızının kendisine ve bu paketteki diyaframa pozlama parası denir. Birçok yeni başlayan, "istenen deklanşör hızına hangi diyafram açıklığının karşılık geldiğini nasıl bileceğim" diye soruyor. Onlara "ışıklandırmaya ve hedeflerinize bağlı olarak" cevap vermek, hiçbir şeye cevap vermemek anlamına gelir (ancak cevap en doğru olanıdır!). Daha fazlasını öğrenmek (ve fotoğrafçılığın temellerini öğrenmek) istiyorsanız buraya bakın:

Daha da iyisi, daha fazla deney yapın ve bunu kendiniz anlayacaksınız. Eh, kim tamamen tembelse, kamerayı alır, nesneye nişan alır (otomatik modda) ve ekrana bakar - istenen deklanşör hızına hangi diyafram açıklığı tekabül eder :) İnanın bana, herhangi bir ders kitabından daha iyi öğretiyor! Aynı zamanda, fotoğraf çekmek, fotoğraf çekmek bile gerekli değildir, ancak fotoğraf makinesinin kendisi sergiye götürülebilir !! :)

En Faydalı Deney

Bu nedenle, deklanşör hızı ışığı zamanında dozlamaktan ve sarsıntıyla, ışık miktarı için diyafram açıklığından ve alan derinliğinden sorumludur. Basitten başlayalım, yani. dünyadan. Deklanşör hızını kısaltarak (veya diyaframı azaltarak) resmi daha koyu, değerleri artırarak daha parlak hale getiriyoruz. Bunu arka arkaya 17 kez okumanızı tavsiye etmiyorum, bir kamera alıp kendiniz denemek daha iyidir - daha hızlı anlayacaksınız! Deneyimi koyun. Kamera - manuel modda (M)! Diyaframı değiştirmeden, örneğin 1/2, 1/15, 1/60 s gibi yavaş bir deklanşör hızıyla fotoğraf çekin. vb. sonucu her seferinde gözden geçirmek. Resim daha koyu hale gelmelidir. Örneğin, bunun gibi:

Bu deneyi tripodsuz, elde çekim yaparsanız, kısa pozlarda bulanıklığın (karıştırma) azaldığını, uzun pozlarda ise arttığını fark edeceksiniz. Ardından, deklanşör hızını değiştirmeden diyafram açıklığıyla benzer şekilde denemeler yapın. Bu tavsiyenin faydası, benzer konularda (benimki de dahil) yüzlerce site okumanın yerini alacak, bunların çoğu herhangi bir şeyi açıklamaya çalışmaktan daha gösterişli terminolojiye sahip. Bu nedenle, en iyi fotoğrafçılık eğitimi, kendi kameranız ve nasıl düzgün fotoğraf çekeceğinizi öğrenme arzunuzdur.

Ve işte "yaratıcı sonuçlar" elde etmek için deklanşör hızını kullanmanın başka bir örneği. Tırnak içine aldım çünkü "yaratıcı sonuçlar" önyargılı bir kavramdır ve herkesin kendine ait bir konsepti vardır.

1 Numaralı Fotoğraf bir tripoddan çekildi ve yalnızca hareket veya bulanıklık elde etmek için düşük bir deklanşör hızı (1/4 saniye) kullanıldı. Gördüğünüz gibi, hızlı hareket eden (kameraya göre) bir nesne bulanık, ancak sonuç olarak, hareket eden trenin hızını hissediyoruz. Güzel olup olmadığına herkes kendisi karar verir. 2 numaralı resimde, hızlı bir deklanşör hızı (1/227 sn), karede hızlı hareket eden bir kuşu "durdurmayı" (durdurmayı, dondurmayı) mümkün kılmıştır. Yaratıcı olmaktan çok tekniktir. Bulutlara bulaşmış bir kuşun resmi süslemesi pek olası değildir. Yine de, belki birileri onu havalı bulur :)

Kıpırdamaktan nasıl kaçınılır, çalışmaya devam edeceğiz. Oldukça garip bir fotoğrafçılık dersim var, çünkü bir kez daha bulanıklık efekti elde etmeyi (ve resmin yararına) ve ancak o zaman - onunla başa çıkma seçenekleri elde etmeyi öneriyorum. Deklanşör hızı ve diyaframın birlikte nasıl çalıştığını göstermek için yapıyorum. Bu tatlı çift, yeni başlayanlar için fotoğrafçılığın temellerini gösterme konusunda iyi bir iş çıkarıyor. Metroda çekilmiş 1 numaralı fotoğraf bu amaca uygun olmaz mıydı? Sırayla gidelim.

Solda kayaların üzerine düşen bir şelalenin oldukça güzel efektli bir fotoğrafı görüyoruz. Bu jet blur efekti, yavaş bir deklanşör hızı ve bir tripod ile elde edilir. Burada 1/6 saniyelik bir deklanşör hızı kullanıldı. Düşük ışıkta böyle bir değer elde etmek (metrodaki resimde olduğu gibi) sorun değil, peki ya aydınlatma fazlasıyla yeterliyse? Sorun şu ki, otomatik kamera daha kısa bir deklanşör hızı vermeye çalışacak - bulanıklığı önlemek için ve tam tersine ihtiyacımız var! Burada kamerayı manuel moda geçirmeli ve açıklığı basılı tutmalısınız (daha az ışık olacak!) - ve bu nedenle, deklanşör hızını aynı sayıda adımla sakince uzatıyoruz (aynı zamanda ışığı eşitleyeceğiz) ). Ve istenen deklanşör hızını ve diyaframı hemen ayarlamak daha da kolay :)

Bunu hem manuel modda hem de deklanşör öncelikli modda veya diyafram öncelikli modda - uygun gördüğünüz gibi yapabilirsiniz. Şelale için, 1/6 sn'lik yavaş bir deklanşör hızı elde etmek için f/16!'da durmak zorunda kaldım. Ancak, bulanıklığı kasıtlı olarak sanatsal amaçlar için kullanıyorsak, o zaman bir tripodun anlamı nedir? Sadece su akışlarının bulanık olması ve manzaranın geri kalanının net kalması için gereklidir.

Şimdi neden kamera otomasyonunun (en pahalı olanı bile!) Çekimi her zaman kaldıramadığını anlıyorsunuz? Evet, resimde tam olarak ne almak istediğinizi bilmiyor! Akıllı teknoloji, bulanıklığı önlemeye çalışır ve bu çekim tarzı için kesinlikle uygun olmayan kısa bir enstantane hızı ayarlar! Sonuç ne olacak? Ve sonuç basit:

fotoğrafçı çeker, kamera değil.

Bu aynı zamanda fotoğrafçılığın da temelidir!
Harika, ama ya bir sabunluk varsa ve manuel ayarlarınız yoksa? Bir DSLR satın alabilir veya iğrenç bir aydınlatmayı bekleyebilir, flaşı kapatabilir ve bir tripoddan düşük enstantane hızında hareketli nesneleri çekebilirsiniz! Metrodaki o fotoğraftaki gibi: Metroda kötü ışık var ve beklemenize gerek yok! Bu tarz fotoğraflara sık sık ihtiyacınız yoksa pahalı bir fotoğraf makinesi almanıza hiç gerek yok :)
Bununla birlikte, farkı anlamalısınız - bir sabunluk ile kötü bir aydınlatma beklersiniz ve manuel ayarlara sahip bir kamera ile bunu kendiniz yaparsınız, diyaframı size istenen deklanşör hızını verecek ölçüde sıkıştırırsınız.

Odak uzaklığı ve gürültü ile ilgili sonraki 2 başlığı güvenle atlayabilirsiniz. Tabii ki, bu materyalde akıcıysanız, aksi takdirde Ders Kitabımın bazı bölümleri tamamen net olmayacaktır. Genel olarak merceğin odak uzaklığı temel kavramları ifade eder; EGF'nin ne olduğunu temsil etmek de gereklidir. Bu nedenle linkleri takip edip geri gelmek için çok tembel olmayın. Korkmayın, bağlantı, belirli bir alanda (örneğin, Sibirya'da) zorunlu yerleşime mahkum edilen bir kişinin kaldırılması değil, yalnızca bu sitenin ilgili sayfasına bir geçiştir. Geri dönmek, bir kameranın deklanşörünü düşünmeden tıklamak kadar kolay olacak!

odak uzaklığı nedir

Odak uzaklığı ve EGF hakkında koca bir sayfa yazdığım için kendimi tekrar etmeyeceğim ama bilmeyenler burada ustalaşacaktır:
35 mm eşdeğerinde odak uzaklığı (EGF)
geri kalanı okumaya devam edin. Henüz okumayı bilmeyen veya sınavı geçtikten sonra unutan Rus alfabesini öğrenir. Hoşgörü yok, site sadece Rusça bilenler içindir! :)

Böylece, merceğin odak uzaklığını değiştirerek fotoğrafın konusunu yakınlaştırabilir veya uzaklaştırabilirsiniz. Ancak herkes Photoshop kullanmadan oldukça ilginç efektler elde etmek için bunu nasıl kullanabileceğinizi bilmiyor. Bunu yapmak için bir yakınlaştırma lensine ihtiyacınız var, yani. değişken odak uzaklığına sahip bir lens ve onu manuel olarak değiştirme yeteneği (kural olarak, bu DSLR'ler için bir yakınlaştırmadır).

Bu tür fotoğrafları elde etmek için, mercek üzerindeki oluklu halkayı çevirerek odak uzunluğunu değiştirmemiz yeterlidir ve bu, kamera deklanşörünün açık olduğu anda yapılmalıdır - yani. fotoğraf çekimi sırasında. Bükmek için zamanınız olması için uzun bir pozlamaya ihtiyacınız var, bu nedenle bir tripoddan çekim yapmak arzu edilir. Flaşla çekim yaparken yavaş deklanşör hızları (1 sn.) kullandım. Kimse size yüzüğü nasıl hızlı bir şekilde çevireceğinizi ve ne tür bir dayanıklılığa ihtiyacınız olduğunu söyleyemez, çünkü durumlar farklıdır ve sonuç da farklı olabilir - hem başarılı hem de çok değil :-)

gürültü nedir

Yağlama nasıl önlenir

kayganlaştırıcı nedir? Yağlama, o bir sarsıntıdır, bu bulanık, keskin olmayan bir resimdir. Bulanık, kısacası :) Solda resmin tamamı bulaşıyor (elde çekim, deklanşör hızı 1/90 sn), sağda yalnızca hareketli bir nesne - bir kız, diğer her şey keskin (tripoddan çekim, deklanşör hızı 1 /4 saniye).

1. 2.

Öyleyse, "kim suçlu" ve "ne yapmalı" asırlık Rus sorularıyla başlayalım! Bu sorunun tamamen Rusça olduğunu düşünmemelisiniz, herkesi, hatta siyahları bile ilgilendiriyor :) açıklayıcı sözlük Rus dili Ozhegov ve Shvedova. "Politik doğruculuk" diye bir şey yoktur :) Afro-Fransız, Afro-Çinli veya Afrikalı-Amerikalı kelimelerinin yanı sıra - ama bir zenci var. 21. yüzyılda aklı başında insanların her şeye KENDİLERİ DEĞİL diyecekleri noktaya gelecekleri sözlük derleyicilerinin aklına bile gelmemişti :) Üstelik, hatta ünlü kelime Afrika özü yansıtmaz, olabilir beyaz bir adam, Afrika'da doğdu ... Ve Papuan da Danimarka'da bir Papua :)

Peki "hoşgörü" nedir? Bir gazete sayfasından herhangi bir papağan bunun farklı bir kültüre (din, ulusal gelenek vb.) Ayrıca, bir kültürün nasıl farklı, farklı olabileceğini anlamak zor - ya var ya da üzgünüm, yok :) Bu konuda, terimin bir açıklaması için doktorlara başvurmak daha iyidir, eminim şokta olacaksınız: tolerans, bağışıklık tepkisinin tam veya kısmi yokluğudur!! Yani yabancı etkilere karşı bağışıklığın kaybolması... Pek çok kişiyi iyileştirmeyecek ama düşünmelerini sağlayacak... Bu nedenle hasta bir toplumu tedavi etmeyeceğiz ve bulanık resimlere dönmeyeceğiz. Aynı sözlükten bir iz seçelim. anlamı: yağlamak - netlikten, kesinlikten, keskinlikten yoksun bırakmak. Fotoğrafçılar için "yüzünü yağlamaktan" daha uygundur :)

Peki suçlu kim? Yağlama 4 ana nedenden dolayı oluşur:

İlk nokta ile her şey açıktır. Yukarıda zaten uçan bir kuş gördünüz. Ama hiç kimse bir fotoğraftaki bulanık kuşa hoşgörülü davranıp hoşgörüyle yaklaşmak istemez :) Bu tür "gelenekler" açıkça ilkel düzeyde bile resmin hatalı algılanmasına yol açar ve elbette böyle bir " fotokültür" (tıpkı şanlı Mumbo-Yumbo kabilesinden bir yerli yamyamın bazı geleneklerine tahammül edilememesi gibi).
Ne yapalım?
Sorunun çözümü, enstantane hızını kısaltmaktır, diyafram açıklığı izin veriyorsa, ne kadar kısa olursa o kadar iyidir. Değilse, gürültü kabul edilebilir düzeydeyse ISO'yu yükseltebilirsiniz. Deneyimli fotoğrafçılar hala kameranın hareketini kullanırlar - her zaman çerçevede kalması ve hareket etmemesi için kuşun peşinden hızla yönlendirirler (tabii ki, merceğe göre, aksi takdirde talihsiz kuş düşer; belki de sizin üzerinize) kafa). Bu fotoğraf tekniğine "kablolama fotoğrafçılığı" denir. Aşağıda, 1/1500 sn deklanşör hızında oldukça değerli bir uçan martı görüyoruz. Ve gerçekten de neden bu kadar kısa bir deklanşör hızında uçmasın :)

Bu kadar kısa bir deklanşör hızında bile arka planın (ağaçlar) hafifçe bulaştığına dikkat edin. Efekt, kuşun hareketini iyi vurgular, ancak sadece kablolama ile çekim nedeniyle ortaya çıktı.

İkinci durumda (ellerin titremesi), her şey basit değil. El titremesi kameraya iletiliyor ama eller neden titriyor? Soru, elbette, retorik! Kas gerginliğinden, rahatsız edici bir tutuştan, yorgunluktan, yaşlılıktan ve hatta kötü bir ruh halinden. Tamam, öyle olsun - unutmadım, ne duymak istediğini hatırlıyorum ... ve içmekten de. Maalesef ellerim hep titriyor :)
Ne yapalım?
Herkesin eli farklı titrese de tavsiye aynıdır: Sağlıklı bir yaşam tarzı yaşayın, kamerayı doğru tutun ve düğmeye yumuşak bir şekilde basın!

Üçüncü nokta: zayıf aydınlatma. Kötü aydınlatma neden oluşur? Bilmeyenler için hemen şimdi korkunç bir sırrı açıklayacağım. Ve Dünya kendi ekseni etrafında döndüğü ve gün geceye dönüştüğü için :) Ve kaç fanatik Engizisyonun direğindeki insanları yakmadı, hala dönüyor! İnananlar, inanmayan politikacılar tarafından kabul edilen haklarınız hakkındaki korkunç yasadan yararlanmadan önce Mesih'in 10 emrini 7 kez okuyun. Roma'nın Papası, Orta Çağ'ın mahzenlerinde binlerce insana işkence eden mantıksızların sapkınlığından tövbe etti ve böylece kemiklerin çatırdaması ve çığlıklar geceleri uyuyan zihni karartmaz, gözlük satın alır ve sabahları okur. okul ders kitapları. Gerçekten dönüyor (ve güneş parlıyor)!

Böylece, zayıf aydınlatmanın nedenini bulduk. Bu neden yağlanmaya neden olur? Kamera sallanıyor. Tabii şunu da anlamalısınız ki aslında titreyen kamera değil, yine elleriniz. Ama bu tamamen senin hatan değil! Çok zayıf aydınlatma koşullarında (akşam, gece, bulutlu), örneğin bir saniye, iki, bazen daha fazla uzun bir pozlama süresine ihtiyacınız vardır - ve bu, minimum el titremesini bile çok belirgin hale getirir. Ne sağlıklı bir yaşam tarzı, ne görüntü sabitleyici, ne de kameranın doğru tutuşu burada tasarruf etmeyecek. Konu ne kadar kötü aydınlatılırsa, başyapıtınızı o kadar çok sarsıntı bozar.
Ne yapalım?
Radikal olarak, bu talihsizlik sadece bir tripod tarafından tedavi edilir. Ve uzak Mumbo-Yumbo'dan gelen aç yerlilerin istilası ancak sağlıklı bir göç politikası ve güçlü bir devlet sınırı ile tedavi edilebilir! :) Ülke liderlerinin, demagogların, yayıncılığın sağlığının nasıl iyileştirileceği açık değil. yeterince çalışan eli yok" - ve bu işsizliğin varlığında ... Ayrıca, yarı okuryazar Taciklerin ucuz elleri maaşların düşürülmesine musallat olmak için geri dönüyor ve ülkeyi terk eden bilim adamlarından çok daha pahalı olacak. Sonuç olarak, Rusya dışında herhangi bir yerde tasarlanmış tripodlar ve kameralar satın alıyoruz.

Dördüncü nokta. Farklı odak uzunluklarında bulanıklık da farklıdır: odak ne kadar uzun olursa, o kadar bulanıklık olur. Kim suçlu? Aslında bu aynı zamanda bir el sıkışmadır. Tripod yoksa deklanşör hızını kısaltmanız gerektiği açıktır, ancak hangisini ayarlayacağınızı hızlı bir şekilde belirlemek gerekebilir. Minimum değer belirli bir odak uzaklığı için deklanşör hızı.
Ne yapalım?
El titremesinin derecesini yaklaşık olarak sabit bir değer olarak alırsak (ayık bir yaşam ve aşırı yaşlılığın kapsamı dışında değil), o zaman deklanşör hızını belirlemek için yaklaşık bir formül hesaplanır - paydasının değeri odaktan daha büyük olmalıdır. lensin uzunluğu. Tam çerçeve olmayan DSLR'ler ve kompaktlar için önce EGF'yi hesaplıyoruz, ardından pozlamaları "deniyoruz".

Örneğin, EGF'de 30 mm odak uzaklığı ile, 1/30 saniyeden daha uzun bir deklanşör hızıyla çekim yapmamak, 1/60'ta veya daha da kısa sürede çekim yapmak daha iyidir. 100 mm lens için 1/128 gibi 1/100'den daha yüksek bir deklanşör hızı kullanın. Tabii konu hareket ediyorsa daha da kısaltmalısınız.

Elbette, el sıkışmanın tanımı kesin ölçüme uygun değildir ve bazı kişiler şu veya bu yönde kuralın ötesine geçebilir, ancak çoğu durumda kural hala oldukça iyi çalışır. Tam çerçeve bir kameranın (35 mm formatlı kamera) odak uzaklığı ve EGF'nin birbirine eşit olduğu unutulmamalıdır, bu nedenle sarsıntıyla mücadele için deklanşör hızını belirlemek daha da kolaydır.

Bir tripod (en iyi görüntü sabitleyici!) Ne yapalım?

İlk olarak, çekimden önce daha az için, ikincisi, kamerayı doğru tutun ve üçüncü olarak, varsa görüntü sabitleyiciyi açın (bir kuş durumunda yardımcı olmaz!). Ardından, yeterli değilse deklanşör hızını kısaltın - flaş yeterli değilse veya kullanımı istenmiyorsa bir flaş kullanın, ardından ISO'yu kaldırın. Hiç bir şey yardımcı olmaz? Bir tripod satın alın!

Ama saldırmak için - manuel moddayken (diğer fotoğraf modları aşağıda tartışılacaktır) enstantane hızını daha kısa olacak şekilde ayarlayın, o zaman daha az ışık içeri girecek! Ve bu durumda resim daha koyu hale gelecektir (fotoğrafçıların dediği gibi, az pozlanmış). Bunun olmasını önlemek için diyaframın açıklığını aynı sırayla artırmak gerekir. Örneğin 1/15, 1/30, 1/60, 1/128 sn deklanşör hızları vardır. vb. Ve f/2.8, f/4, f/5.6, f/8 vb. diyaframlar var. Örneğin, obtüratör hızını 2 konum kaydırarak kısalttık - 1/15'ten 1/60'a. Bu durumda açıklık açıklığının da 2 konum kadar artırılması gerekir, örneğin f / 8'den f / 4'e. Sonuç olarak, fotoğraf tam olarak aynı miktarda ışık alacaktır, ancak kısa bir deklanşör hızında olası bulanıklık, uzun bir deklanşör hızından daha az göze çarpacaktır. Ve yüksek kaliteli (veya en azından lekelenmemiş) bir resim elde edeceğiz. Tabii ki, merceğin açıklığı izin veriyorsa (lensinizde f / 2.8 işareti varsa, o zaman f / 2 veya f / 1.4 açıklık değeri elbette kullanılamaz, ki bu daha yüksek deklanşör hızlarının kullanılamadığı anlamına gelir). Bu gibi durumlarda, ISO'yu artırmalısınız. Bulanık bir resimden daha fazla gürültü olmasına izin verin!

Çekim modları

Ana modların özü yaklaşık olarak aşağıdakine indirgenmiştir. Sadece talimatı kaybeden veya olmayan, ancak kameralı olanlara okumalarını tavsiye ederim :)

Mod seçim çarkı.
Hareketsiz görüntü görüntüleme modu seçilir, yeşil mod biraz daha yüksektir.

Saat yönünde: yeşil mod, PSAM [yukarıdaki metinde tartışılmaktadır], SAHNE (sahne veya özel mod [aşağıda tartışılmaktadır]), video çekimi, KURULUM (ayarlar), kalite ⁄ fotoğraf boyutu, ISO (ışık hassasiyeti), WB (beyaz dengesi ), resimleri görüntüleyin.

Tabii ki, tekerlek farklı kameralarda farklılık gösterebilir (sadece ucuz kameralarda yoktur), ancak herkesin bir yeşil modu ve tekerlek olmasa bile resimleri izlemesi vardır :).

Sıklıkla şunları duyarız: "Her şeyi kendi başına yapan" bir yeşil rejim varsa, o zaman neden geri kalanına ihtiyacımız var? Evet, makine doğru (ancak ortalama!) enstantane hızını ve diyafram değerlerini seçecektir. Ve işte bir bisikletçinin fotoğrafı, iyi pozlanmış, yavaş deklanşör hızı nedeniyle bulanık çıkıyor. Makine ne çekmek istediğinizi bilmiyor! Otomatik odaklama, bisikletçinin biniyor mu yoksa ayakta mı olduğunu bilmiyor, dolayısıyla hatalı deklanşör hızı, ancak çerçevedeki gülümsemeleri algılama işlevi size gülümsemeyi ve başarısızlıklara gülmeyi öğretecek! :)

Kameraya neye ihtiyacınız olduğunu "söylemek" için, yeşilin aksine genellikle yaratıcı veya manuel olarak adlandırılan başka modlar vardır. Bunlardan en kullanışlıları "Deklanşör önceliği" ve "diyafram önceliği", artık birçok dijital kamerada mevcut. Artık hatadan kaçınmak kolaydır: deklanşör hızını hızlı bir şekilde değiştirmeniz gerektiğini, ardından "enstantane önceliği" modunda daha kısa yaptığınızı (örneğin, bulanıklık olmaması için) - ve ardından karşılık gelen diyafram değerini ayarladığınızı varsayalım. kameranın otomatı tarafından. Benzer şekilde, diyaframı hızlı bir şekilde değiştirebilirsiniz. Ancak bu bile yapımcılar için yeterli değildi. Bazı kameraların bir "hassasiyet önceliği" modu vardır - ISO'yu siz ayarlarsınız - kamera enstantane hızını ve diyaframı seçer ... ve hatta "enstantane hızı ve diyafram önceliğini" - makine yanıt olarak hassasiyeti seçer. Hmm... Geriye sadece kırmızı bir düğmenin olmamasından şikayet etmek kalıyor: "Bir şaheser yap"...

Bence sadece 2 mod yeterli:
1) diyafram önceliği (hızlı ayar ve alan derinliği kontrolü için enstantane hızı da görülebilir, yani sizin tarafınızdan kontrol edilecektir) ve
2) manuel (diğer her şey için).
Eh, bunun dışında yeni başlayanlar için hala makineyi bırakırdım. Geri kalan her şey kötü olandan :)

Sözde özel modlar hakkında ayrıntılara girmeyeceğim, örneğin "manzara", "portre", "gece manzarası", "müze", "spor" ve hemen hemen her hücrede bulunan benzer kitleler. Her durumda, bu tür modların özü, enstantane hızlarının ve diyafram açıklığının temel bir kombinasyonuna iner, çünkü bu modlar genellikle profesyonel kameralarda yoktur - "portre" veya "gece manzarası" modu yerine açıklığı tamamen yararsız açtığından ( tripod olmadan) ve elbette bir müzede çekim yaparken flaşı kapatın ...

Alan derinliği

Diyaframı kullanmanın alan derinliğini azaltma veya artırma gibi başka etkileri de vardır ve bu, fotoğrafçılar tarafından örneğin bir manzarayı netleştirmek veya tersine portrelerin arka planını bulanıklaştırmak için aktif olarak kullanılır... İşte burada sığ bir alan derinliğine veya dedikleri gibi küçük bir alan derinliğine çarpmayan bulanık veya odaklanmamış bir arka plan örneği (bir virüsün neden olduğu solunum yollarının akut bulaşıcı hastalığı? Hayır, Alan Derinliği) :

Resim 1'de, diyafram 2.9'dur ve bu, sadece birkaç santimetrelik bir alan derinliği verir; bu, şekil için yeterlidir, ancak 20 santimetre daha uzaktaki arka plan için değildir. Sonuç olarak, arka plan alan derinliğinin küçük sınırına düşmedi ve bu nedenle bulanık. 2 numaralı resimde, alan derinliği daha büyük olduğu için diyafram hafifçe kapatılmıştır (f4.4), ancak yeşile olan mesafe daha da fazla, o zaman hala bulanık. Bu arada, bu resimler, birçok forumda coşkuyla tanıtılan popüler görüşü çürüten açık bir örnektir - arka planı bir kompakt ile bulanıklaştırmak imkansızdır. Çok yazan, ancak tapuda örnek vermeyen uzmanlara dikkat edin, yani. senin resimlerinle. Her iki fotoğraf da kompakt (Nikon Coolpix 5400), eski (2003) ve sınıfının en pahalısı olmayan bir fotoğraf makinesiyle çekildi. Ayrıca, 2 numaralı çekim maksimum açık diyafram açıklığında çekilmedi, yani. Bulanıklaştırma teorik olarak daha da mümkündür.

Site için aşağıdaki fotoğraf bana arkadaşım Sergey Andreev tarafından verildi. Kimseyi şok etmek istemiyorum - bu resim bir kompaktla bile çekildi, ama ... bir cep telefonuyla!

3.

Gördüğünüz gibi, bir cep telefonu küçük bir alan derinliği de alabilir. Ancak alan derinliğini kontrol etmek ve bunu tahmin edilebilir kılmak çok zordur: böyle bir kameranın diyafram ayarı yoktur. Buna rağmen, bir cep telefonu kamerasının bile arka planı bulanıklaştırabileceği gerçeği devam ediyor!

Bununla birlikte, alan derinliği kullanımına ilişkin bu klasik örnekler, kompaktın hiçbir şekilde DSLR'den daha düşük olmadığı anlamına gelmemelidir. Bir aynaya monte edilen hızlı bir prime lens, bokeh'i (arka plan bulanıklığını) çok daha derin (gerekirse!) ve daha güzel bir desenle yapacaktır. Uzun odaklı optiklerin arka planı en iyi şekilde "yıkaydığı" unutulmamalıdır. Ancak bir balina lensi ile bile, bir SLR fotoğraf makinesi hem bu konuda hem de alan derinliğini kontrol etme kolaylığı açısından daha fazla seçeneğe sahiptir. Odaklanmamış arka plana sahip tipik resimler:

Kompakt olanlar için küçük bir numara. Elbette bir SLR fotoğraf makinesi için uygun. Odaklanmamış bir arka plana sahip bir portre çekmek istiyorsanız, arka plan portrenin yüzünden mümkün olduğunca uzakta olacak şekilde çekin :) ve yüzün kendisi çerçevenin mümkün olduğu kadar çoğunu kaplar - o zaman arka plan daha bulanık. Bu durumda, diyafram mümkün olduğunca açık olmalıdır ve lensi telepozisyona koymak daha iyidir (çünkü geniş açıda netlik daha fazladır). Kompaktınızın alan derinliği bir daire için çok büyükse (nesne çerçeveye sığmıyor!), O zaman elbette daha geniş bir daire satın almanız gerekecek, ancak şahsen ben sokakta çekim yapmayı tercih ediyorum. veya bir SLR kullanın :)
Örneğin, bunun gibi:

Küçük alan derinliği ve bokeh ne verir? Ana konuyu vurgulama ve resmi daha hacimli hale getirme yeteneği. Bu durumda klavyede bu satırları yazan el öne çıkıyor :)

Keskin bir şekilde tasvir edilen alanın derinliğini belirleyen şey.

Aynı boyutta matrislerle (ve diğer şeyler eşit olduğunda), alan derinliği aşağıdaki ilkelere bağlıdır:

◆ f değeri daha büyükse (f8, f2'den daha büyük, yani açıklık daha küçükse), alan derinliği daha büyüktür;
◆ özneye olan mesafe daha büyükse, alan derinliği daha fazladır;
◆ merceğin odak uzaklığı daha uzunsa, alan derinliği daha küçüktür;

Diğer bir deyişle:

Alan derinliği, açıklığa ve özneye olan mesafeye bağlıdır. Diyafram deliği ne kadar büyükse ve lens nesneye ne kadar yakınsa alan derinliği o kadar küçük olur. Ve ayaklarınızla yaklaşmanız veya nesneyi yakınlaştırmanız önemli değil.

Nesneye olan mesafe (ve odak uzaklığı) değişmezse, alan derinliğini yalnızca diyafram değiştirebilir.

Alan derinliğinin matrisin boyutuna çok bağlı olduğu anlaşılmalıdır, ancak fotoğrafçının bir seferde yalnızca bir kamera ile çekim yaptığı (ve 2 farklı boyuttaki gövdeden bir kovboy gibi çekim yapmadığı) varsayıldığından. bir kez!), Sonra atlıyoruz :) Bir şey söyleyelim: büyük bir matris üzerinde daha küçük bir alan derinliği elde etmek daha kolaydır.
Sonuç nedir? Alan derinliği ne kadar küçük olursa, arka plan o kadar bulanık olur. Alan derinliği büyükse (kompaktlarda olduğu gibi) veya arka plan konunun çok gerisinde değilse (yani alan derinliğine düşüyorsa), arka plan bulanıklığı çalışmayacaktır - hem nesne hem de nesne olmak üzere her şey keskin olacaktır. arka fon. Ve şimdi her şey aynı, ancak daha erişilebilir bir dilde:

Portrenin arkasındaki arka planı çok fazla bulanıklaştırmak istiyorsanız, daha yakına gidin (veya yakınlaştırın), böylece yüz çerçevenin çoğunu kaplar (uzun bir lens kullanmak daha da iyidir), diyaframı mümkün olduğunca geniş açarken . İstemiyorsanız, arka planın çok bulutlu olmaması için açıklığı kapatın :)

İnternette "alan derinliği odak uzaklığına bağlı mı" konusunda birçok tartışma bulabilirsiniz. Bazı insanlar bunun bağlı olduğunu düşünür, diğerleri elbette öyle düşünmez :) Genel olarak, demokrasi ve ifade özgürlüğü çok garip bir şeydir: Çoğunluk düşünürse, sıradan bir kağıda bile bazıları tarafından siyah olarak adlandırılacaktır. beyaz olmasıdır. Ve neden? Ama çünkü özgürlük ve sen ne istersen yapabilirsin! :) Bu arada, toplumun aptallık derecesi, izin verilenlerin alan derinliğinin sınırını belirleyememesiyle değerlendirilir ve bu utanç, sınırsız özgürlüklerin tamamen sıkıştırılmış gibi kötü olduğu yanlış anlaşılmasından kaynaklanmaktadır. (diyafram gibi)! Bu arada, fotoğrafın temelleri (demokrasi değil) ışığın doğasına, merceğin tasarımına ve fotoğrafçının sağduyusuna dayanır :)

Bana sık sık “Neden başka bir site IPIG hakkında böyle değil de tam tersi diyor” soruları sorulduğundan, bu satırların yazarı cevap vermekten bıktı - “herhangi bir kaynağı seçmekte özgürsünüz” - ve bu konuda kısa bir makale yazdı. görüş:

İlgilenmiyorsanız, atlamaktan çekinmeyin. Yeni başlayanlar için fotoğrafçılık, ikincisinin teorik tartışmalara dahil edilmesini sağlamaz. Diğer herkes gibi. Yazar, yalnızca "sorun" hakkındaki görüşünü dile getirdi - fotoğraf topluluğunun isteklerini yerine getirdi. Umarım fotoğrafçılığın temelleri bundan zarar görmez :)

Yeni başlayanları uyarmalıyım: küçük bir alan derinliğinden kendi başına bir tür sonuç çıkarmayın. İlk olarak, arka planı bulanıklaştırmak her zaman uygun değildir. İkincisi, daha az sıklıkla geniş bir alan derinliği gerekli değildir ve makro fotoğrafçılıkta basitçe gereklidir. Çoğu zaman, manzara çekerken "tüm alan üzerinde" netlik gerekir, bu yüzden bu konu üzerinde daha ayrıntılı durmalıyız. Şunlar. Durmuyoruz okumaya devam ediyoruz :)

Bir manzara nasıl çekilir

Manzaralar için, diyafram genellikle kapalıdır - böylece kompakt kameralarda olduğu gibi her şey "göbekten sonsuza kadar" keskindir - orada manzaralarda açıklığı hiç kapatamazsınız :). Bir DSLR'yi kullanmak daha zordur (reklamda ne derlerse!) - hızlı bir lens, uzaktaki nesnelere odaklanırken panoramanın başlangıcında bulanıklaşabilir. Manzaradaki resmin yakın (veya uzak) kısmını bulanıklaştırmak hiç gerekli değildir. Daha doğrusu, her zaman gerekli değildir. Bu nedenle, "doğru fotoğrafçılık" denen bir alışkanlık geliştirmek için, bir kompaktta bile diyaframı kapatmanızı tavsiye ediyorum.

Tipik manzaralar böyle görünüyor :)

Aşağıdaki resimlerdeki gibi.
Manzara #1: f8'e kadar diyafram açıklığı, EGF 24 mm. Manzara #2: f8'e kadar diyafram, EGF 36mm.

Manzaralar için odak uzaklığı genellikle standarttan daha az seçilir, bu geniş bir açı sağlar - "çerçeveye daha fazla alan sığacaktır." Böyle bir planın tipik bir örneği, en geniş (bu lens için) açının kullanıldığı 1 numaralı fotoğraftır. Tabii ki, manzara daha uzun bir odakta çekilebilir: hepsi ne çekmek istediğinize, açıya, yakınlaşma yeteneğine bağlıdır. Örneğin, böyle bir fırsatım olmadı - "ayaklarımla çerçevelemek", 2 numaralı fotoğraf çekmek - sadece kamerayla boğulurdum ve daha büyük bir paraşütçü almak isterim, çünkü o önemli bir "detay" manzara... :)

Fotoğrafçılık eğitimi, manzara fotoğrafçılığının temellerinin daha ayrıntılı bir sunumu gibi görünmemektedir, bu nedenle ikincisi için ayrı bir fotoğraf sayfası ayrılmıştır. Genel olarak, manzarayı yeni başlayanlar için en kolay yer olarak görüyorum. Bu sayfa sadece tipik hataların analizini değil, aynı zamanda standart bir lensle manzara fotoğrafçılığını da tartışıyor. Bütün bunlar sitenin ana menüsündedir, ancak buraya tıklamak daha kolaydır:

Sensör kalp, işlemci beyin olduğu için lens kameranın ruhudur. Ve fotoğrafçı sadece düğmeye basıyor :) Ciddi ciddi düşünüyorsan, bir SLR fotoğraf makinesi alırken biraz beklemek ve aynı zamanda bu kitabı yer imlerinden çıkarmak daha iyi :) Manzara (her şey gibi!) Sen "maç sırasında" sadece gözlerinizle bakabilirsiniz ve kameralar, lensler, fotositeler ve diğer fotoğraf saçmalıklarıyla uğraşmayın :) Ve çevrenizdeki dünyaya farklı açılardan bakmayı öğrendiğinizde, aklınızdaki en avantajlı olanı arayın. , bir kameraya ihtiyacınız olup olmadığını kolayca anlayacaksınız! Aslında bu yaklaşım sadece manzara ve sadece fotoğrafçılık için geçerli değil...

50 mm (EGF'de standart) ve üzeri odak uzaklığına sahip lensler, portre çekimi için en uygun olanıdır, yani. telefoto lensler. Kişiyi arka plandan ayırmak ve arka planı bulanık hale getirmek için “telefoto” kullanmanız gerekir. Bir kişinin güzel bir arka plana karşı gösteriş yapmasını istiyorsanız ve bu arka plan görülebiliyorsa, telefoto çekmenize hiç gerek yok :) Bu durumda standart bir lensle çekim yapabilir veya sadece odağı azaltabilirsiniz. uzunluk (yakınlaştırmanız varsa) ve mümkünse diyaframı da basılı tutabilirsiniz. Fotoğrafçılığın temelleri, fotoğrafçının fotoğraf makinesini değil, hala çekim yaptığını varsayar! Tekrar etmekten bıkmayacağım :)

Daha önce incelediğimiz Pentax 16-45 / f4 lens manzara çekimleri için daha uygun (Pentax olduğu için değil, normalden daha geniş olduğu için!), Ama onunla portreler de çekilebilir. Fotoğraf makinesiyle birlikte gelen standart merceğe (genellikle "balina" denir) benzediğinden, özellikle bu objektifle alınan örnekleri veriyorum - yeni başlayanların ilk başta kullandığı şey budur. Size teklif ettiklerini düşünmemelisiniz - "önce telsiz gitar çalmayı öğrenin ve ancak o zaman kendinize gerçek bir çamurluk satın alacaksınız ..." - Bana sık sık "İyi portreler çekmek mümkün mü?" Soruları sorulmuştu. bir balina", "bir balina makroda ne yapabilir" ve benzerleri, bu yüzden balinaya daha yakın bir lens kullanmayı gerekli buldum. Neden aslında bir balina değil? Evet çünkü bende yok :)

16-45/4 lensin diyafram oranı nispeten düşük (f4) olduğu için portre çekmek için diyaframı mümkün olduğunca açmanız gerekiyor. Ve tabii ki, lensi maksimum telefoto konumuna ayarlayın - zaten bir portre için oldukça uygun olan 45 mm odak uzunluğunda - daha az geometrik bozulma olacaktır. Bir manzara için fark edilebilir bir bozulma kabul edilebilir, ancak bir portre için bu açık bir kusur olacaktır. Fotoğraf çekerken gözler (veya size en yakın olan) odaklanmalıdır, çünkü gözler portrenin en etkileyici kısmıdır, sebepsiz yere ruhun aynası olarak adlandırılırlar. Alan derinliği çok küçükse, kulaklar burunla birlikte "bulanık" olsa bile, ancak gözler her zaman keskinlik bölgesindedir. Bu işin teknik kısmı.

Ancak yaratıcı kısım biraz daha karmaşık. Bu nedenle, ustaların bile nadiren ihlal edilmesine izin veren bir kompozisyon oluşturmak için iyi bilinen birkaç kural belirledim. Yeni başlayanlar bu kuralları inkar etmek yerine gözlemlemelidir; aksi takdirde ustalığı kanıtlamaz. Kompozisyonun yapısını sadece portreye değil, aynı zamanda herhangi bir ana çekim konusuna da bağlayacağız.

Kahramanın yüzünün yanındaki çerçevedeki yabancı bir el anında döner güzel fotoğraf emmek.
Ekstra bir şey yok! Çerçevede yalnızca önemli nesneler bırakılmalıdır. Bunlar sadece portre fotoğrafçılığı değil, fotoğrafçılığın temelleri.
Çocukları boylarının yüksekliğinden, hatta daha aşağısından vurmak daha iyidir!
Cerrah olsanız bile insanlar rastgele kesilmemelidir. Ayakları bir çerçeve ile kesmek kötü ve profilde çekim yaparken yüzü kesin (başın arkasını bırakarak). Bu korkunç! Ayrıca, insan figürünü ufuk çizgisi (veya çit) ile yarıya indirmemelisiniz.
tasvir edilen kişi olmalıdır tahsis edilmiş(alan derinliği, ışıklandırma, çerçevedeki boyut ve elverişli konum, ışık gölge oyunu, herhangi bir şey, ancak vurgulanmış). Bu, aslında, herhangi bir çekim konusu için geçerlidir.
Arka plan renkli olmamalı ve anlaşılmaz nesnelerle izleyicinin dikkatini dağıtmamalıdır. Gereksiz her şeyi arka plandan atın, bulanıklaştırın, yok edin, kendiniz yapın - tüm dikkati portreye bırakın.
Ana konu her zaman tam olarak çerçevenin ortasına yerleştirilmemelidir.

Yeni başlayanlar için genellikle fotoğrafçılıkta kullanılan (bir çerçeveyi üç eşit parçaya bölmek) “üçler kuralı”na ihtiyaç duyacaktır; yeşil işaretli anlamsal noktalar, "gözleri çeken." Uyumun geometrisine inanalım! Ama... aşırı fanatizm olmadan.)

Ayrıca portre, mümkünse, bir kişinin özünü ve onun karakterini ortaya çıkaran en etkileyici özelliklerini ifade etmelidir. Bu işe yaramazsa, portrenin başarısız olduğunu söyleyebiliriz, ancak başka bir şekilde yapılabilir - ancak hatıra olarak normal bir fotoğraf çıktı! Sıradan bir Rus maçosunun tipik bir portresini görelim :)

Rus maço.
f4'e açık diyafram açıklığı, odak uzaklığı (EGF) 67 mm.

0.

Bu kadar bulanık bir arka plan elde etmek için sadece diyaframı mümkün olduğunca açmanız değil, aynı zamanda çok yakın bir mesafeden çekim yapmanız gerekir, böylece yüz çerçevenin çoğunu kaplar. Ve buradaki arka plan, elbette, keskin değil, arka planın keskin olmadığını göstermemek (bu aptalca!), Tam tersi, ana konuyu vurgulamak için yapıldı :)

Ve bu nesne, belirtilmelidir ki, görünüşte çok şiddetlidir ... Ne tür! Bir tür gerçek Rus maço, bir kahraman ve kadınların gözdesi, düşmanların dehşeti :) Bununla birlikte, maço teriminin aptal Latin Amerika TV şovları tarafından yaratılan "cinsel kahramanlık" imajıyla hiçbir ilgisi yok, daha az aptal Amerikan eylemi değil filmler ve yerli televizyonumuz tarafından özenle abartıldı (daha az berbat değil). Kadınlar, aldanmayın! Aslında, bir maço, kadınları zorla alan (tecavüzleri okuyan) kaba ve acımasız bir erkektir ve genel olarak, sıkı çalıştığı (veya tembellik?) Ne yazık ki adam yapmadı... Özür dilerim, bu tür bir karakter bu Rus adama tamamen uygulanamaz ve hiç de öyle görünmüyor, sadece bir fotoğraf, böyle, çok şey ifade edebilirsiniz. - istersen :) Yani Bazı zor yüz özelliklerini anlamlı bir şekilde vurgulayın ve vurgulayın. Doğru bir portre çekmenin ne demek olduğunu şimdi tahmin edebilir misiniz?

Şimdi biraz da çocukları fotoğraflamakla ilgili. Çocuklar hayatın çiçekleridir derler. Bazıları hayatın çiçeklerinin hippiler olduğunu iddia ediyor :) Bütün bunlar temelde yanlış, çünkü hala çiçeklerin yetiştirilmesi gerekiyor ve punk'ların yetiştirilmesi gerekiyor ... Ve bahçemizde çocuklar büyümese bile, sen olmalısın. onları fotoğraflayabilir. Bakalım şimdi hangi cümle gelecek? Evet, evet, çocukları doğru şekilde nasıl fotoğraflayabilirim :)

Her iki çekimde de diyafram f4, EGF 67 mm'ye açıktır.

1. 2.

Çocukların fotoğrafını çekmek çok kolaydır - spontanedirler, doğaldırlar, gülümsemeleri zorlama değildir. Çocukları fotoğraflamak çok zor - her zaman üstler gibi dönüyorlar, aniden arkalarını merceğe dönüyorlar ve dahası sürekli çerçeveden çıkıyorlar ... Hayal edin - poz vermek bile istemiyorlar! Ve bu, yetersiz aydınlatılmış bir odada olursa (ve bu neredeyse her zaman olur!), O zaman birkaç bulanık çekimden sonra, zaten zorunlu bir gülümsemeye sahip olabilirsiniz! Herhangi bir şey yapın, çocuklar için bir oyuncak alın, surat yapın, şaka yapın, ruh hallerini yakalayın, ancak çocuğu birkaç dakika boyunca doğrudan merceğe ciddi bir şekilde bakmaya zorlamayın, "bir kuş uçacak" sözü verin. şimdi." Dürüst olmak gerekirse, çökmez, arka arkaya 17 kez denedim - işe yaramaz :) Çocuk kendi işleriyle ilgili tutkulu, duygulara boğulmuş ve size veya size dikkat etmediğinde fotoğraf çekmek daha iyidir. fotoğraf çekmek için...

Geniş açılı lensle portre çekemeyeceğinizi kim söyledi? Uzun bir odakta, yalnızca hızlı bir portre merceğiyle değil, herhangi bir mercekle çıkarılabilirler. Ne fotoğraflıyor olursanız olun, yalnızca dahili bir flaşınız olsa bile, aydınlatmayı her zaman kullanabilmelisiniz. Alında flaşla çekim yapmaktan kaçınılması gerektiğine, portre için yumuşak, dağınık ışık kullanılması, gün ışığı veya tavana doğrultulmuş harici bir flaş veya ışık reflektörleri kullanılması gerektiğine inanılıyor... Bütün bunlar doğru, ve moda modelleriyle kendi fotoğraf stüdyonuzun olması daha da iyi. Unutmayın, bu site yeni başlayanlar içindir. Parlak güneş ışığında bile, özellikle arkadan aydınlatma olmak üzere yüzdeki derin gölgeleri aydınlatmak için flaşı açın. Ve en önemlisi, ilginç çekim açıları arayın. Ancak aydınlatma izin veriyorsa, flaş kapatılmalıdır, çünkü gerçekten doğal ışığı öldürür ve düz bir görüntü verir.

Kamerada yerleşik olan flaş elbette zayıf, ancak kullanabilmeniz gerekiyor.

Büyük bir stadyumun tribünlerinde çok sayıda yanıp sönen flaş gördüğünüzde, ülkede nüfusun büyük bir manevi gelişiminin gerçekleştiğini ve çöp reklamı yapan satıcılar ve seyyar satıcılar yerine birçok fotoğrafçının ortaya çıktığını varsaymamalısınız: )

Fotoğraf makinesine yerleştirilen flaşın genellikle 3-5 metreden fazla vurmadığını bilmelisiniz. Bu nedenle, gerçekten şaşırtıyor: İnsanlar stantların mesafesinden neyi vurgulayacak? İnsanlık konusunda hayal kırıklığına uğramamak ve iç huzuru bulmak için, otomatik flaş patlamasını kapatmak için her zaman "fotoğrafçıların" basit unutkanlığı hakkında düşünmeye meyillidir. Skleroza yenik düşmeyin - bu, pilin erken boşalmasına neden olur :)

Flaş nasıl kullanılır? Makinede mümkündür ancak gelişmiş kameralarda darbe gücünü (- +) ayarlamak mümkündür. Yüzü aşırı pozlamamak için, yakın mesafelerde gücü azaltın ve nesne birkaç metre uzaktaysa, tersine artırın. Bu özelliğin kullanılması özellikle yaklaşan ışığa karşı çekim yaparken kullanışlıdır. Ne yazık ki, sabunluklarda flaş ayarlanamaz, sadece otomatik modda kullanılabilir veya kapatılabilir.

3 numaralı çekim loş bir odada çekildi ve burada sadece flaşı açmak gerekiyor - çocuklar sürekli hareket halindeler, bu nedenle bulanıklık olasılığı çok yüksek. Elbette minimum alan derinliğini elde etmek için diyaframı f4'e açtım, geri kalan her şeyi otomasyona emanet ettim ve ISO - 100'de çekim yaptım. Aslında her zaman minimum ISO'da ve sadece bazen daha yüksek bir ISO'da çekim yapıyorum :)

Her iki görüntüde de EGF = 67 mm. Ancak farklı ISO, açıklıklar ve
farklı flaş modları...

Çekim #4 özellikle flaş kullanımı açısından dikkat çekicidir. Akşam geç saatlerde, tripod kullanmadan ve hatta diyafram açıklığında 8'e kadar kenetlenmiş olarak fotoğraf çekmek zorunda kaldım - ve bunların hepsi, sadece kızı değil, aynı zamanda çerçevedeki gece manzarasının arka planını da yakalama tuhaflığım yüzünden. , ve bu arka planın tamamen bulanık olmamasını istedim; bu, diyafram açıklığı açıkken ve arka plan bu şekilde kaldırıldığında kaçınılmaz olurdu. Bu amaç için doğrudan bir flaş kullanmak anlamsızdır - elbette yüz aydınlanacak, ancak manzara görünmeyecek - flaş ona ulaşmayacak.

Bu nedenle çekim, arka perdede yavaş senkronizasyon modunda gerçekleştirildi. Bu böyle bir flaş modudur: kamera, arka planı yavaş bir deklanşör hızında uzun süre maruz bırakır ve yalnızca en sonunda arka planı bir flaşla hızlı bir şekilde aydınlatır (bu durumda yüz). Ama sonunda, deklanşör hızı 8 saniyeydi! ISO'yu 400'e yükseltmek ve çok daha kısa bir deklanşör hızı elde etmek zorunda kaldım - "sadece" 2 saniye. Yağlama hala kaçınılmazdı. Ne yapalım? En kolay yol tuhaf olmamak, diyaframı tamamen açmak, flaşı otomatik olarak ayarlamak ve ISO - 100'de ve 1/60 s enstantane hızında normal bir resim çekmekti. Bir düşünün, arka plan görünmüyor, biz arka plan değiliz ama bir gece portresi çekiyoruz. Bu arada, dikkat edin, odak göze değil bıyığaydı :) - çerçevenin ortasında - ellerine ilk kez bir DSLR alan yeni başlayanların tipik bir hatası. Doğru odak noktasına daha sonra döneceğiz...

Ama inatçıydım... ve kesinlikle sadece gece ışıkları olan bir gece portresi istedim, ama 2 saniye. alıntılar bir engeldi ve ISO'yu daha da yükseltmek istemedim. Modele dirseğini bir taşa dayamasını, böylece çenesini sıkıca sabitlemesini ve hareket etmemesini tavsiye ettim ve kamera ellerinde daha az sıkıca sabitlenmedi, dirseklerini başka bir taşa dayadı - tripod gibi bir şey çıktı .. Genel olarak, kız her şeyi doğru yapmayı başardı: göz kırpmadan 2 saniye bekleyin, gülümseyin ve aynı anda oldukça doğal görünün. Pozlama süresi, arka planı (ve kısmen ön planı) pozlamak için harcandı ve pozun sonundaki flaş, deklanşör kapanmadan hemen önce modelimizi net bir şekilde düzeltti.
İyi bir portre çıkıp çıkmadığına karar veremem, ama kız kesinlikle iyiydi ... Her durumda, tam olarak amaçlananı yapmayı başardım ve ortaya çıkabilecek olanı değil :) Ve bakmamalısın sözlerimdeki belirsizlikler için - "kızlar nasıl vurulur!" dese bile :)

— Ha! Böylece herhangi bir aptal fotoğraf çekebilecek! Bana bir dizi üst lensli pahalı bir profesyonel kamera verin, size bundan daha fazlasını vereceğim! - başka bir yeni geleni haykırın ve ... doğru olacak. Ancak, tıkladığı için değil, belki de plastik lensli bir sabunlukla hiçbir şekilde çekilmiş kötü fotoğraflar görmediği için haklı olacaktır. Ve işte bir örnek, keyfini çıkarın:

Yani fotoğraf numarası 5. Ne söylenebilir? Kameranız için lens seçimi konusunda uzun uzun konuşabilirsiniz. Bu resmin iyi pozlandığını, odaklandığını, hareket olmadığını, beyaz dengesinin bunalmadığını, gürültü olmadığını söylemek için. Her şey yolunda evet? Ayaklar kesiliyor, kafadan bir drenaj borusu çıkıyor ve arka plan ... Rusça'da arka planın saçmalığını ve arsanın sefaletini ifade etmek için yeterli kelime yok. Evet, bu genellikle iyinin ve kötünün ötesindedir :) En pahalı kameraların hiçbiri sizi bu tür hatalardan kurtaramaz - dünyayı böyle göremezsiniz - taş bir çukurda kafasında bir drenaj borusu olan bir kız - çekim yapamazsınız bunun gibi! Bu resimden dayanılmaz bir şekilde incindim ve acı bir şekilde utandım (ve tabii ki yaşadığım tüm yıllar boyunca :) Gerçi ... akşam televizyonumuzu izledikten sonra böyle bir fotoğraf bir başyapıt gibi görünebilir ....
Ancak 6 numara tamamen normal bir tam boy portre. Cartier-Bresson değil elbette, ama en azından iyi amatör atış hafıza için. Bu ayıp değil, sadece tarih yetmez. Tabi bu benim düşüncem :)

Soldaki fotoğraf, hafıza için bir anlık fotoğraftan daha hoş görünüyor. Tamamen çılgın dünyamızda henüz ruhunuzda bayatlamadıysanız ve bazen laik, sonra Ortodoks, sonra suçlu, sonra tüketim toplumu - ve hatta demokratik - olarak adlandırılan bir toplumda zihninizi henüz bulandırmadıysanız, o zaman torunu olan bir büyükannenin bu iddiasız fotoğrafının sizi kayıtsız bırakmama şansı var. Yüzleri parlıyor, resimden sıcaklık ve huzur veriyor. Bunu yapmak için yüz ve gülümseme tanıma işlevine sahip bir kamera kullanmak gerekli değildir :) Fotoğrafçı yüzleri tanıyamıyorsa, içmeyi bırakması gerekir ve bu işe yaramazsa fotoğraf çekmeyi bırakın. ! Genel olarak, bunu kaldırmak zor değildir. Özellikle tasvir edilenler kesinlikle fotoğrafçıya dikkat etmeyin ve filme alındıklarından şüphelenmeyin. Kameranın önünde oturuyorlarsa ve merceğe bakmaya zorlanırlarsa, o zaman tüm anlıklık göz açıp kapayıncaya kadar kaybolur, hala zorla gülümsemeler varsa iyi olur. Ve biliyorsunuz, bu fotoğraf için, hangi deklanşör hızının ve diyaframın ayarlandığını ve gürültünün çok belirgin olup olmadığını belirtmek istemiyorum. Ve dahası, üreticinin matris türünü veya markanın tanıtımını tartışma arzusu yoktur :)

Sağdaki fotoğraf ise kompakt bir kamerayla çekildi. Bu bir portre bile değil, sahneleme değil, döner ekranlı küçük bir kompakt tarafından çekilen tamamen röportaj çekimi. Yatay olarak çevrilmiş ekrana bakıyorsunuz ve masanın altından ileriye ve hafifçe yukarıya ateş ediyorsunuz! Bu sadece tehlikeli bir flaş patlıyor, ama aslında, zayıf aydınlatılmış bir odada nefesi kapatamadım! En önemli şey, fotoğrafın zaten çekilmiş olmasıdır! Yine Rus maço mu düşünüyorsun? hayır ama tipi de çok renkli çıktı :)

Geniş açılı zumla nasıl portre çekileceğini zaten gördük. Ve Pentax serisinden klasik bir lens tarafından yapılmış bir örnek vermemek sahtekârlık olur: bu hızlı bir 50 / 1.4 lenstir. Elbette, diğer üreticilerden de benzer modeller bulunabilir (hem pahalı f1.4 hem de daha uygun fiyatlı f1.7); ve genel olarak, en iyi fiyat/kalite oranı ve en iyi fiyat/açıklık oranı nedeniyle düzeltmeler başarıyla varlığını sürdürüyor. Bu şu şekilde ifade edilir:

Aynı diyafram açıklığında, sabit bir merceğin optik distorsiyonu daha azdır ve aynı kalite ve diyafram oranıyla, yakınlaştırma bir büyüklük sırası daha pahalı olacaktır. Ve bir rüyada bile, zoom f2 / 8'den daha büyük diyafram oranı düzeltmeleriyle rekabet edemeyecek.

Tek istisna, bazı üst düzey kompaktların lensleridir ve bildiğiniz gibi istisna, yalnızca kuralı onaylar - bu tür kameralar çok pahalıdır. Ve içlerinde bile neredeyse hiç sabit lens yok: kompakt kameralar yeni başlayanlar için konumlandırılmış ve üretici yeni başlayanlara hızlı bir yakınlaştırma olduğunda neden bir düzeltmeye ihtiyaç duyulduğunu açıklamak istemiyor. Deneyeceğim: bir yakınlaştırma lensi daha fazla bozulmaya sahiptir, ancak küçük bir sensör için büyük bir sensörden daha kolay ve daha ucuzdur :)

Hızlı zumların görünümü (ve 2.8 çok pahalı bir zumdur, genellikle kameranın kendisinden daha pahalıdır!), DSLR'lerde elli dolara ve sabit odak uzaklığına sahip diğer lenslere son vermedi. Bu arada, 1.5 kırpma faktörüne sahip bir kameradaki böyle bir "elli kopek", EGF = 75 mm ile güvenle mini bir telefotoya dönüşür. Genel olarak, bu oldukça iyi bir portre. Bu lensin izin verdiği geniş diyafram açıklıklarında, yumuşak odaklı fotoğraflar çok iyi görünüyor.

Ama işte paradoks. Portrelerin açık bir diyaframda çekilmesi tavsiye edilirse, hızlı bir portre fotoğrafçısı için tam tersi tavsiye edilebilir: diyaframı birkaç bölme ile sıkıştırın!

İlk olarak, kapatıldığında, açık deliklerin karakteristiği olan bazı optik bozulmalar en aza indirilir. İkincisi, f1.4'lük tamamen açık bir diyafram açıklığı ile alan derinliği o kadar küçük olur ki, özellikle bir portre çekerseniz, yüzün namlusunun çoğu odak dışında kalır. kapatmak.

Örneğin, soldaki ağızlık 1.4 açıklıkta sağ göze odaklanılarak fotoğraflandı (hmm, kedi onun solundaki ağızlık olduğunu düşünüyor!). Ve şimdi ikinci göz zaten odak dışında. Prensipte bu normaldir (yakın çekimde bile), ancak deklanşör hızı izin veriyorsa, burada diyafram biraz kapatılabilir. Bu arada, benim açımdan, bazı hayvanların gözlerin konumu hakkındaki görüşü bana çok yabancı ... bu yüzden bir kedinin başka bir şeyi var ve kendi dünya vizyonu ortaya çıkacak :)

Her amatör fotoğrafçının yüzlerce evcil hayvan fotoğrafı vardır (ve belki birden fazla), bu yüzden kimseyi şaşırtmayı beklemiyorum: bir düşünün, bir kedi. Ama hepsi aynı, doğanın tacına ne kadar sıfır dikkat gösteriliyor - adam :) Evet, evet. Resmi çeken kişi. Manken başını bile çevirmedi!

Bu canavar birinin dünyayı anlamasını umursamıyor - kendine ait ve dahası, tamamen kendi kendine yeterli ... hayır, beni incitmiyor! Kuyruklu bir manken düşünün...

Objektife dönersek, loş bir odada bile flaşsız hızlı optik ile çekim yapmanın uygun olduğunu söyleyeceğim. Burada aydınlatma, diyaframı f2'ye düşürmeyi mümkün kıldı.

- Nasıl yani!? - amatör fotoğrafçı sorar, - diyafram açıklığına göre bir lens seçiyorsunuz ve sonra diyaframı kapatarak bu açıklığı azaltıyorsunuz! Bu biraz saçmalık…

Ve bu bir soru değil, çok basit bir şekilde açıklanıyor. Aslında, çoğu kişinin düşündüğü gibi güçlü diyafram açıklığı nedeniyle değil, fotoğraflarınızın tasarlandığı gibi görünmesini sağlamak için bir lens satın alırsınız! Ve bunun için ne kadar çok fırsat olursa, lens açıklığı o kadar büyük olur ...

Soldaki fotoğrafta, diyafram ISO 400'de f1.7'ye hafifçe sıkıştırılmıştır. Geniş diyaframlara sahip bu eski "film" lensi (f1.7'ye sabitlenmiş olsa bile oldukça açıktır) resmi yumuşak hale getirir, bu da avantajlı olabilir portreler için. Burada, herhangi bir fotoğrafı "en kısa sürede", "ciltteki sivilcelere" ve hatta "gözlerde ağrıya" keskinleştirme arzusunun birçok amatörün özelliği olduğu belirtilmelidir. “Yumuşak portre” içeren bir fotoğraf onlara hem sabunlu hem de bulutlu görünüyor ve diğer tüm fotoğrafik (ve öyle değil) kelimelere layık görünüyor. Bu arada, yanlış. Bir manzara için iyi olan (ve o zaman bile her zaman değil!), Bir portre için sadece ölümdür. Bu fotoğrafı, yukarıdaki Pentax 16-45/f4'ün yakaladığı keskin yüzlerle karşılaştırın. Bu kadar keskin portreleri tercih ediyorsanız, DSLR çok erken satın alınmış olabilir ve bir süre sabunlukla çekim yapmalısınız?

Prime lens herkes için iyidir, ancak kusurları olmadığı varsayılmamalıdır. Herkesin bir kusuru vardır :)

Sabit odak uzaklığına sahip bir merceğin ana dezavantajı, tam zum eksikliğidir! Evet, evet, her şeyi doğru anladınız - resimde almak istediğinizi çerçevenin çerçevesine almak için bacaklarınızla, bacaklarınızla ileri geri koşmanız gerekecek :)

Berbat! Ve bu, DSLR lens üzerindeki oluklu zum halkasını rahatça döndürmek veya kompakttaki zum düğmesine basmak yerine rahat bir şekilde durmak yerine :) Aslında, düzeltmenin ana dezavantajı bu değil, hatta alamama konuya yakın veya tersine uzaklaşın. Bu sorun, farklı odak uzunluklarına sahip bir dizi ağır lens ve onlar için hafif bir çanta ile "kolayca" çözülür :) Veya hatta modaya uygun bir fotoğraf sırt çantası :) Peki, kısacık bir anı hemen çerçevelemeniz gerektiğinde ne yapmalısınız? Burada zum herhangi bir rekabetin ötesindedir.

Büyük olasılıkla, "manzara ve portre nasıl çekilir" konusuna devam edeceğim, belki de "manzara" ve "makro fotoğrafçılık" gibi ayrı bir sayfada bir portre seçeceğim. Konuların tam olarak (ve hatta üçte biri!) Açıklanmadığını çok iyi anlıyorum, ama en azından özel stüdyo aydınlatması kullanılmadan ucuz lenslerle neyin ve nasıl çekileceğini gördünüz. Tüm örneklerde, yalnızca kamerada yerleşik olarak bulunan flaş kullanıldı (veya kullanılmadı!)

Pozlama ölçümü nedir

Her dijital fotoğraf makinesinin manuel obtüratör ve diyafram açıklığı ayarları yoktur ama inanın herkesin otomatik olanları vardır :) Çerçevedeki bir nesnenin aydınlatmasını belirlemek için kamerada önce bu aydınlatmanın derecesini değerlendiren ve ardından poz ölçüm sistemi vardır. istenen deklanşör hızını ve diyaframı kendisi ayarlar. Konuyu gerçekten gördüğümüz gibi gösteren bir görüntü elde etmek için uygun ölçüm gereklidir. Bu, kameranın içine yerleştirilmiş olan ölçüm sistemi tarafından otomatik olarak yapılır - genellikle bu görevi iyi bir şekilde yapan poz ölçer.

Bir fotoğrafçı bana çekim yapmanın artık ilgi çekici olmadığını, çoğu durumda kameranın tam otomatikte bile tüm ayarlarla mükemmel bir iş çıkardığını ve bir kişinin sadece aptalca tetiği çekmesi gerektiğini söyledi. Filmde olan yaratıcılık ruhunun gittiğini söylüyorlar vs. vb. Ancak fotoğrafçının manuel moda geçmesini ve istediği şekilde çekim yapmasını engelleyen nedir? Sitem gurular için değil yeni başlayanlar için tasarlandığından hemen tavsiye vermek istiyorum - manuel ayarlarla çekim yapmayı deneyin! Ve işe yaramazsa, makinede çekim yaparken, zihinsel deklanşör hızlarınızı ve diyafram açıklarınızı kameranın ölçümünün gösterdiği ile karşılaştırmak için tembel olmayın. Bu kullanışlı! Hem yaratıcı deney ruhunu geliştirir hem de harika şeyler öğretir. Bu arada, otomatik makine işe yaramaz olmaktan uzak, çünkü bazen çok hızlı bir şekilde fotoğraf çekmeniz gerekiyor - ayarlarla uğraşmak için zaman yok - kuş uçup gidebilir!

Film özlemi çeken bir fotoğrafçı arkadaşıma "dijitalin yaratıcı krizi"ni sonsuza kadar unutmak için dijital kamerasını atıp mekanik bir film kamerası almasını tavsiye ettim. Nedense bana inanamayarak baktı... Bu anlaşılabilir: Kriz dijitalde ya da filmde değil, sadece kendi beyninde! Ve bu sadece fotoğrafçılık için değil, aynı zamanda felsefe veya siyaset (örneğin, yerli fotoğraf ekipmanı ve diğer Rus malları için yer olmayan Bay Medveputkin ile olduğu gibi) bunun konusu olmadığı için de geçerlidir. makale, ölçüme dönelim ve türlerini kısaca açıklayalım.

Pozlama çiftinin - deklanşör hızı ve diyafram açıklığının doğru belirlenmesi ve bunların vizör veya ekran üzerindeki kontrolleri için ölçüm gereklidir.

Bulanıklığı önlemek için deklanşör hızını kontrol etmek gereklidir ve alan tahmini derinliğini anlamak için diyafram gereklidir. Bu, fotoğrafçılığın temelidir!

Gelişmiş kameralarda 3 ana otomatik ölçüm ayarı türü vardır: matris, merkez ağırlıklı ve nokta. En küçüğünden başlayalım :)

1. Nokta ölçümü. Pozlamayı çerçevede yalnızca küçük bir alanda ölçmenize olanak tanır, kabaca konuşursak büyük bir noktada veya küçük bir daire içinde :) Bu, matris alanının yaklaşık %3'ü kadardır. Genellikle bu, çerçevenin merkezidir, ancak bazı kameralar bu noktayı başka yerlerde ayarlamanıza izin verir. Dinamik parlaklık aralığında büyük farklılıklar olduğunda nokta ölçümü kullanılır; genellikle o zaman kötülüklerden daha azını seçmeniz gerekir: önemsiz ayrıntılar aşırı pozlama / yetersiz pozlama için gidecek, ancak doğru ölçüm, çekilen nesnenin olay örgüsü açısından önemli kısmına göre yapılacaktır.
2. Merkez ağırlıklı ölçüm. Adından da anlaşılacağı gibi, ölçüm merkezde yapılır - çerçevenin orta kısmındaki "nokta" boyunca (yaklaşık% 12) ve "çevreye" çok daha az dikkat eder, ancak öder :) birinci nokta (yukarıdakiler hariç) yalnızca ölçülen alanın boyutuna göre - çok daha fazlası. Merkez ağırlıklı ölçüm daha sık kullanılır, örneğin portre çekmeleri daha uygundur.
3. Matris ölçümü. Bu durumda, matrisin tüm alanı üzerinden ölçüm yapılır, birçok bölgeye ayrılır; ayrıca, ölçüm sonuçları deklanşör hızları ve açıklık kombinasyonları için veri tabanı ile karşılaştırılır, ardından en iyi sonuç. Matris ölçümü çoğu sahne için uygundur, varsayılan ayarlarda olan kişidir - hiçbir ayar seçeneğinin olmadığı sabunluklarda bile.

Basit durumlarda - parlaklıkta büyük bir farkın olmadığı - üç türün tümü de yaklaşık olarak aynı sonucu verebilir, ancak karmaşık durumlarda tahminler çok farklı olabilir. Bu nedenle, matris ölçümüne ek olarak, bir nokta ve merkezi bir tane var. Ek olarak, özel harici cihazlar kullanılarak poz ölçümü yapılabilir ... ugh, ışık ölçer veya flaş ölçer gibi cihazlar :)

Odaklanma hakkında bilmeniz gerekenler

Sabunlukla çekim yapıyorsanız, odak hakkında hiçbir şey bilmenize gerek yok! Kim aynı fikirde değil, okumaya devam edin :) Gerçekten de, makinenin kendisi sabun kutusunu sonsuza kadar mükemmel bir şekilde odaklayacak - her şey keskin olacak: dedikleri gibi, göbekten - ufka kadar. Bu aynı anda hem iyi hem de kötü. İyi - çünkü her şey odakta olacak, kötü - çünkü arka planın küçük ayrıntılarını bulanıklaştırırken ana konuyu vurgulayamayacaksınız. Bildiğimiz gibi, ikincisi bir SLR fotoğraf makinesi için özellikle kolaydır. Ancak makinede DSLR ile ev hanımlarının bile kolayca fotoğraf çekebileceğini iddia edenlere körü körüne inanmayın. İşte tecrübesiz bir kişinin çekmesine izin verdiğim bir SLR kamera ile birkaç çekim. Kamerayı ilk kez tuttuğunu fark edince otomatik olarak ayarladım. Adam birkaç kez tıkladıktan sonra resimlere baktı ve “Neden bu kadar büyük bir kameraya ihtiyacımız var, küçük bir sabun kutusu daha da net fotoğraflar çekiyor” dedi.
Yakınlaştıralım ve neyi sevmediğini görelim:

1. 2.

Bu çekimlerin kadrajının zayıf kompozisyonunda ve dahası sanatsal değerlerinde kusur bulamayacağız. Bunun hafıza için sıradan bir fotoğraf olduğunu varsayacağız ve burada yaratıcı başarılardan değil, tamamen farklı bir şeyden - teknik kaliteden bahsediyoruz. Sonuç olarak: yanlış alan derinliği. 1 numaralı fotoğrafta ön plandaki çimen kesinlikle konu değil ve sadece resmin algılanmasına müdahale ediyor. İnsanları yeterince yakından çekerken, yine de ana öznenin insanlar olduğu varsayılır, bu da onların iyi odaklanmış olmaları gerektiği anlamına gelir. Ama bu sadece orada değil, arka plana odaklanıyor! Bu nedenle, iddiasız bir acemi bile "sabun kutusunun daha net vurduğunu" fark etti. SLR gerçekten daha mı kötü? Anlayalım.

Varsayılan olarak, otomatik odaklama çerçevenin ortasında çalışır, bu nedenle 1. resimde bir odak kaçağı vardır. Ama aslında, bu kameranın hatası değil, kamerayı merkeze doğru çeviren fotoğrafçının keskin nişancısının bir hatası - her iki kişiyi de geçti. Yani şimdi polis üniforması giymiş sarhoş polisler bile ateş etmiyor :) Bu arada, Büyük Vatanseverlik Savaşı gazileri için polis ve polis kelimesi hain kelimesiyle eş anlamlıdır ...

Fotoğrafta ne var? Arka plan - su ve karşı kıyı keskin bir şekilde tasvir edilmiştir ve ortadaki oyuncular odak dışıdır, daha da odak dışıdır, ön planda olan çimdir. 2. fotoğrafta kamera tam tersine çimlere odaklanmıştı ve diğer her şey odak dışındaydı. Resimlerin bir benzerliği var - ana karakterler odaklanmadı! Bu gerçek (ve sahnelenmemiş) fotoğraflar, kamera makinesinin nereye nişan alması gerektiğini anlamadığını göstermenin en iyi yoludur! Özellikle fotoğrafçı odaklanmayı düşünmez, sadece düğmelere basarsa :) Bu durumda, SLR fotoğraf makinesi sabunluğa göre gerçekten daha düşüktür, bu da ön plandan ufka (ve daha da ileriye) keskin bir çekim sağlar.
Bir kamera seçme konusuna dönersek, aşağıdakileri not ediyorum:

Fotoğrafçılık okumak, ayarlarla uğraşmak, düşünmek, talimatları ve sıkıcı siteleri okumak istemiyorsanız - tek düğmeyle ve manuel kontrol olmadan en ucuz kompaktı satın alın.

Bu arada, hiçbir şey okumak istemeyen insanlar, devlet tarafından inanılmaz derecede büyük miktarlarda memnuniyetle karşılanıyor ve talep ediliyor. Bir DSLR aldım ama uymadı - saçmalık, bir kompakt alacağım. Siyah bir sabunluk resminizle eşleşmiyor - pembeyi ve ardından yeşili alıyoruz. Mobilyalardan ve eski bir kameradan bıktınız - her şeyi atın ve tekrar satın alın! Bu doğru. Paranızı biriktirerek, kötü bir vatandaşsınız, çünkü gelişmiş bir kapitalizm kupası gülümsemesine sahip bir toplumun inşasına katkıda bulunmuyorsunuz.

Bir araba aldım - trafik sıkışıklığını, pahalı benzini ve park yerlerinin olmamasını sevmedim - Bir motosiklet aldım, çaldılar - bir tane daha aldım ve onu taşımanın zor olduğu ortaya çıkınca 2. kat, bisiklet aldım :) Tamam, biz bir tüketim toplumu ve tüketici inşa ediyoruz, değil mi? :) Olanların sebeplerini düşünmeden tüketmek ne güzel bilirsin! :) Hayır, iyi, en azından biraz... Neyse, kendine itiraf et... Neyse, tamam, okumaya devam et. :)

Ama yine de - ana nesneler kenarlarda bulunuyorsa ne yapmalı? Az çok ciddi bir cihazınız varsa ve manuel ayarlar varsa, odak konumunu ayarlayabilirsiniz - sonuçta, makine tam olarak ne çekmek istediğinizi ve tam olarak neyin odakta olması gerektiğini bilmiyor: nesne açık sağda, ortada veya solda ... Bu durumda tipik hata, kameranın merkeze doğrultulmasıdır. Örneğin 1 numaralı resimdeki gibi.

1. 2.

Bunu zaten gördük. 1. çekimde, kamera merkeze (yani arka planda) odaklanır ve fincan ve kahve kavanozu merkezin solunda ve sağında bulunur, bu yüzden odak dışındaydılar, yani. odak dışı. Ama 2 numaralı resimde odak nokta kupa ve biz istediğimizi elde ettik. Çekim konuları vurgulanır ve bu durumda önemsiz olan arka plan bulanıklaşır...

Nasıl yapılır? Odak konumunu ayarlamak mümkün değilse, birçok kamerada bulunan "kilit - odak" işlevini kullanabilirsiniz. İlk durumda, kamerayı merkeze doğrulttuk ve deklanşöre basarak hemen bir fotoğraf çektik, bu bir hataydı. İkinci durumda, kamerayı bardağa doğrulttuk ve deklanşöre bastık, ancak tamamen değil, sadece yarıya kadar. Aynı zamanda kamera odaklandı (fincan üzerinde tahmin edebileceğiniz gibi). Ardından, butonu bırakmadan (tamamen aşağı basmamak önemli!), sadece fincanın değil, kahvenin de çerçeveye sığması için kamerayı ortaya doğrulttuk ve ancak şimdi bastık. düğmesine sonuna kadar basın. Kamera tüm bu zaman boyunca fincana olan odak mesafesini hatırladı. Resim hazır. "Doğru" odaklı resimler daha hacimli ve sanatsal olarak etkileyici görünecek.

Bu arada, çekimin ana amacı - bu durumda, bir bardak - uzun süredir kırıldı, ancak resmi yeni başlayanlara fotoğrafçılığın temellerini anlamalarına hizmet etmeye devam ediyor. Şimdi ne yazık ki kilolarca kahveyi henüz manken rolünü kazanmamış başka bir fincanla içiyorum :)

Ama aynı anda hem yakın hem uzak bir SLR fotoğraf makinesiyle odakta nasıl çekim yapılır? Bu doğru, diyaframı sıkıştırıyoruz!

Ön plan bize ne kadar yakın olursa o kadar az cesaretimiz kırılır ama her şeyi birdenbire istersek o zaman daha çok kenetleniriz :)

Gelişmiş kameralarda, odak alanını özel bir çerçeve ile vurgulama veya lens üzerindeki halkayı döndürerek bir nesneye odaklanma (manuel odaklama) gibi başka ayarlar da vardır. Ancak, herkesin böyle ayarları yoktur, ancak esas olarak SLR fotoğraf makinelerinde ve bazı özellikle gelişmiş dijital kompaktlarda.

Fotoğrafta tamamen teknik bir an vardır. otomatik odaklama doğruluğu. Veya, isterseniz, bir otomatik odaklamayı özlüyor :) Pahalı kameralarda bile özlüyor, doyurucu, çünkü insan amaçlarını ve arzularını bilmiyor - yani neye odaklanacağını. Özellikle soldaki gibi konularda (resmi büyütmek daha iyidir). İnce dallar bazen donuk bir makineli tüfek için ciddi bir engeldir, fotoğrafçı onları doğru bir şekilde nişangahın hedefine götürmeye çalışsa bile. Ancak odaklama ya arka planda ya da dallarda gerçekleşir, kamera vızıldar, lens ileri geri hareket ederek bilinmeyen bir hedefe nişan almaya çalışır. Daha uygar versiyonlarda, hiçbir şey vızıldamaz, odak sadece arka planı kaçırır, ancak kimin için daha kolaydır. Ancak otomatik odaklamayı hemen kapatmak daha kolaydır, çünkü lens üzerindeki halkayı "eski moda" şekilde döndürerek ve vizörde alan derinliğini gözle kontrol ederek manuel olarak çok daha hızlı ve daha doğru bir şekilde nişan alabilirsiniz.

Bu arada, kompakt kameralarda neredeyse böyle bir sorun yok, çünkü alan derinliği bir kompakt için çok büyük. Ve 1 - 2 metre mesafede, etrafındaki her şey keskin olacak ve bir bayan (eğer varsa) gözle fark edilmeyecek. Bunun dezavantaj kadar avantaj olmadığı açıktır: bu arsada, dallar öncü bir rol oynar, onları vurgulamak önemlidir - aksi takdirde renkli arka planla tamamen birleşirler. Ve genel olarak, fotoğrafçılığın temelleri, çekimin ana konusunu vurgulamanın sadece oldukça doğal ve çirkin olmadığını, hatta oldukça gerekli olduğunu söylüyor.

Böyle bir sorun üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım. otomatik odaklama hızı. Bazı röportaj çekimlerinde otomatik odaklama, kompaktın neler yapabileceğini ve yapamayacağını açıkça gösterecektir. Bu sitenin sayfaları otomatik odaklama hızından zaten bahsetti, ancak örnekler olmadan, ki bu iyi değil, işte bir çift. Öyleyse, "pek değil" ne sıkıştırabilir:

Deklanşör hızı 1/1500

1. 2.

Ve bu kadar imkansız olan ne? Kısa bir deklanşör hızı ile bu hiç sorun değil. Ancak mesele, anın geçiciliğinde yatmaktadır (1 numaralı resim). Bir sonraki anda, kalkış teknesi suya düşecek ve çerçevede zaten ters dönmüş olabilir (2 numaralı resim) veya hatta çerçeveden “dışarı uçabilir”. Çünkü böyle bir zamanda dijital kompaktın odaklanmak için zamanı olmayacak. Yani, kısa bir deklanşör hızı ile çerçeve ortaya çıkacak, hatta belki de yüksek kalitede, ama ... tamamen farklı bir çerçeve olacak! Özellikle bazı becerileriniz varsa, bunu bir DSLR ile kaldırmak zor değil. Bu, "kablolarla" çekim yaparken yapılır (kamera hareketle eşzamanlı olarak hareket eder, nesneyi sürekli vizörde tutar) ve düğmeye doğru anda (bizim durumumuzda, scooter'ın kalkışı sırasında) basılır. Ve burada DSLR çekim hızını gösterecek, ancak kompakt bunu göstermeyecek. Kompakt, yavaş otomatik odaklama, deklanşör gecikmesi ve diğer can sıkıcı derecede yavaş şeylere sahiptir.

Kompaktların yavaşlığı, onları bu tür raporlama için uygun hale getirmez. Ek olarak, sadece sahip olmadığı vizörden değil, ekrandan kablolama ile bir sabunluk ile çekim yapmak çok zordur ... Ne yapabilirsiniz, tasarım özelliği budur. Tabii ki, kamera izin veriyorsa (ve değilse?) sürekli çekim ayarlayabilirsiniz ve burada şanslı olabilirsiniz (veya şanslı olmayabilirsiniz ...). Tüm ayarları (tabii ki bunlara sahipseniz) önceden manuel olarak ayarlayabilir ve hedeflenen çekim noktasına önceden odaklanabilirsiniz (bu noktanın tam olarak nerede olacağını biliyorsanız). Bununla, kompaktın daha az düşünmesini sağlıyoruz, ancak ne yazık ki hazırlıkların kendileri zaman alıyor - çerçeve kaçırılabilir! Ve bu nedenle, tüm bu hileler, istenen sonucun garantisini vermez. Doğru, daha önce bir gömlek cebinden kapılmış bir sabunluk, röportaj çekimlerinde bazen büyük bir SLR'nin önüne geçebilir. Burada bir çelişki yok, sadece bu ifade yeni başlayanlara atıfta bulunuyor, kamerayı her zaman hazır tutan muhabirlere değil - özellikle anın geldiğini hissediyorlarsa ...

Ve bir kompakt ile ne tür bir röportaj çekimi yapılabilir? Ya da en azından bu:

Beyaz dengesi

Beyaz dengesi (WB) bazen ortam ışığının renk sıcaklığı olarak adlandırılır. Örneğin, fotoğraf sözlüğümde okuyabileceğiniz “resim sararır”, “rengin maviye tıkanması”, “renk çok soğuk” vb. derler. Ancak farkı anlamak için fotoğrafları göstermek daha kolay ve kolaydır. İkinci resimde beyaz dengesi iyileştirildi - bence tabii ki. Bu durumda görünüm, rengin doğal sunumuna dayanıyordu, yani. fotoğrafın çekildiği sırada olan.

Soğuk ve sıcak beyaz dengesi.

Beyaz dengesi hem çekimden önce kamerada ayarlanabiliyor hem de daha sonra bir grafik düzenleyicide düzeltilebilir. Mümkün, ama gerekli değil! Basit bir dünyevi gerçek, hatalardan ders aldıklarını söylüyor. Daha bilge bir felsefe, daha sağlam bir fikri onaylar: kişi, daha sonra kendi hatalarını düzeltmemek için başkalarının hatalarından ders almalıdır. Sadece fotoğrafçılıkta değil, her anlamda kesinlikle doğru!

Ama size söylüyorum: Hatalardan kaçınmak için önceden tahmin etmek gerekir :)

Aslında, beyaz dengesini çekimden önce ayarlamak, kural olarak, bir miktar kalite kaybıyla editörlerde daha sonra düzeltmekten daha iyidir. Bir RAW dosyasında (ham format) çekim yapmak elbette WB'yi düzenlemeyi kolaylaştırır, ancak bu her zaman her derde deva değildir.

Ne yazık ki, herhangi bir yöntemin avantajları ve dezavantajları vardır, RAW bir istisna değildir. Ve WB'nin ön ayarı fotoğraf çekiminin verimliliğini düşürürse, "ham format" baskı öncesi verimliliği ve ayrıca hafıza kartının kapasitesini de azaltır :)

Bu nedenle, fotoğrafçılıkta kendi renk tercihlerinizi kendiniz tahmin etmelisiniz!

Ek olarak, net bir şekilde vurgulanan vurgulardan ayrıntıların elde edilmesi durumunda RAW çok sınırlıdır (ve hatta tamamen işe yaramaz) ve daha hafif gölge gerdirme gürültünün artmasına neden olur. Bu, elbette, ham formatın kullanılmaması gerektiği anlamına gelmez. Ancak, yalnızca çabalamanızı tavsiye ettiğim mümkün olan en yüksek kalitede çekimde çok yardımcı olacaktır. RAW'da çekim yaparken bile, doğru pozlamayı ve beyaz dengesini hemen ayarlamak daha iyidir.

Tipik kamera WB ayarları

Sıcaklık ölçeğinde BB ayarları da vardır. Burada, ayarlarında denemeler yaparken kameranın talimatlarını yeniden öğrenmek iyi bir fikirdir. Varsayılan olarak, kamera "makinede" çekim yapar, ancak bildiğimiz gibi otomasyon, fotoğrafçının amacı ile her zaman baş edemez.

Deney! Allah inancı ile hakikat arasındaki farkı biliyor musunuz? Gerçek bilimsel deneylerle test edilebilir, ancak Tanrı'nın varlığı asla test edilemez. Deneyin ve ödüllendirileceksiniz :)

Fotoğraf analizi

Ancak bir kez bu kuraldan saptığımda, işte örnek bir diyalog:

Eleştirmek istemiyorsun ama en azından bir şey söyle...

— Resimleri göndererek, en azından onlar hakkında bir şeyler söylemeniz gerekiyordu. Değerlendirmeden ne bekliyorsunuz, manzaradan kendiniz mi memnunsunuz yoksa bu fotoğrafta utanç verici bir şey mi var? Ne çektiniz, neyi anlatmak ve izleyiciye iletmek istediniz? Son olarak çekim koşulları neydi, enstantane hızı, diyafram açıklığı, ISO, odak uzaklığı neydi.

Pekala, tamam, kendime kıza neden işkence ettiğimi söylemeye karar verdim. Fotoğraf fotoğraf gibidir, orada özel bir şey görmezsiniz. Burada yorum yapacak bir şey yok. Sıradan bir nehir, sıradan bir kıyı, sıradan bir manzara. Ama yine de yazar neyi tasvir etmek istedi, hangi görsel araçları kullandı? Başlangıç ​​olarak, görüntünün meta verilerine baktım ve bu araçları (daha doğrusu araçları) fotoğrafın sağında görebilirsiniz.

Fotoğraf analizi

Kamera: Fujifilm FinePix S7000
Sensör: 1/1.7 CCD
Objektif: 35-210mm f/2.8-3.1

Anlık görüntü seçenekleri:
Odak uzaklığı: 7,8 mm (35 mm EGF)
Diyafram: f4.5
Deklanşör hızı: 1/1000 s.
ISO: 200

Pozlama ölçümü: matris
Aydınlatma: gün ışığı
Flaş: kapalı

Şimdi yakınlaştırdım ve resmi dikkatlice inceledim. Ayrıca her durumda artırmanızı tavsiye ederim.
Tamamen teknik kalite açısından, şikayetler aşağıdaki gibidir. Fotoğraf normalde pozlanır, ancak odak ön plandadır (çim), bu nedenle diğer her şey odak dışındadır. Genellikle manzaralar için büyük derinlik netlik (bunu yapmak için açıklığı kapatın). Bu burada yapılmaz (1/1000 saniyelik enstantane hızı, açıklığı f4.5'ten çok daha fazla sıkıştırmayı mümkün kılsa da - görüntü dosyasının meta verilerini doğru okursam). Ancak ışık hassasiyeti burada düşürülemez: kameranın sahibi beni doğru bir şekilde düzelttiği için bu kamerada ISO-200 minimum düzeyde.

Daha öte. Bu peyzajın 3 planı vardır: yakın (çimen), orta (ağaçların yansımaları olan su) ve uzak (park). Ve nedense sadece öndeki çimen odakta. Genel olarak, ön planda bir ana konu varken bir manzara bu şekilde fotoğraflanır. Burada bir balıkçı ya da yayı karaya çekilmiş demirli bir tekne olabilir. Sonra ön plana odaklanmak kendini haklı çıkardı. Ancak ana konu hala eksik olduğu için (ki bu zaten bir dezavantaj), bu fotoğrafta sadece çim değil, izleyicinin dikkatini çekmeli. Ancak keskinlik nehrin ortasına zar zor ulaşıyor, karşı kıyıdaki parka ulaşmıyor.

Resimde (parkın sol tarafında) bir tür bina görülüyor. Ya bir otobüs durağı, ya da boyalı bir ev ya da bir ahır - seçemezsiniz. Bu yazarın niyeti mi, yoksa yanlışlıkla çerçeveye düşen bir nesne mi? İzleyiciye ne ve neden gösterilir, izlerken hangi düşünce ve duygulara sahip olmalıdır? Net değil ... Daha fazla yazışma üzerine, bunun ... morslar için bir yüzme havuzu olduğu ortaya çıktı :)

Bununla birlikte, böyle beklenmedik bir dönüş, başka bir sezon için ve elbette çerçevedeki karakterlerle birlikte mükemmel bir arsa görevi görebilir!

nelerdir yaratıcı başarılar Fotoğraf?

Bu fotoğraf, bölgenin belgesel bir tasviri olabilir ve fotoğrafın yazarı için yadsınamaz bir kişisel değere sahip olabilir.

Yukarıdakilerin hepsi geliyor kişisel deneyim, anlayış ve tat. Eleştiri genel kabul görmüş görüşün kapsamı dışındaysa, kusura bakmayın... Kanepede oturup kusurları aramak için monitörü yakınlaştırmak kolaydır ve orada, nehir kenarında herkesin kafası karışabilir. Eğitim amaçlı sağlanan resim için fotoğrafın yazarına - Moskova'dan Tatyana Parfyonova'ya şükranlarımı sunuyorum.

Bana albümlerinizden onlarca sanatsal fotoğraf göndermeyin. Bunlardan birini almak ve yandan sanki dikkatlice bakmak daha iyidir. Bu senin fotoğrafın, senin fikrin ve fotoğrafçılığın. Işıklandırma ve çekim koşulları nasıldı? Neyi tasvir etmek istersin? Ne oldu? ve iyileştirmenin bir yolu var mıydı? Yukarıdaki resim analizini kendi başınıza yapmayı mükemmel bir şekilde öğrenebilirsiniz.

Dünyanın analizi ve yaratıcı vizyonu fotoğrafçılığın temelidir. Bu, deklanşöre basmadan önce (sonra değil) olursa - bunlar ilginç bir fotoğrafın temelleridir!

Nedir ilginç fotoğraf? Kimse size tam ifadeyi söyleyemez. İlginç bir çerçeve ilginç bir çerçevedir.

İlginç bir kitap, ilginç bir film kavramı var, ilginç oyun, ilginç bir tanıdık. Dahası, 100 kişiden belirli bir sayı kesinlikle bu filmin (fotoğraf, kitap) ilginç olduğunu söyleyecek, diğerleri tam tersini tartışacak ve geri kalanı - bir kez izleyebileceğinizi, ancak daha fazlasını değil.

Sadece dar bir insan çevresi için ilginç ve anlaşılır fotoğraflar da var. Örneğin, yalnızca kendilerinin ilgisini çekebilecek ve başka kimsenin ilgisini çekmeyecek bir arkadaş resmi. Çevredeki gerçekliği basitçe kopyalayan fotoğraflar var. Bu sıkıntı, tasvir edilen yerin güzelliği ile dengelenebilir. Ek olarak, yalnızca dar bir uzmanlar çevresi için ilginç ve anlaşılır fotoğraflar var. "İlginçlik" için açık ve kesin kriterler yoktur. Bazı resimleri hayatınızın geri kalanı boyunca hatırlayabilir ve diğerlerini 2 saniye sonra unutabilirsiniz. görüntüleme.

Yine de sizi düşündüren veya duygulara neden olan şeyler var. Burada çoğunluk, onun için ilginç olup olmadığını açıkça ayırt edecektir. Evet evet beni doğru anladınız çıplaklıktan bahsetmiyorum :) Ama fenomenlerin özünü anlatmaktansa birkaç resim göstermek benim için daha kolay. 2 örneğe bakalım. Aşağıdaki fotoğraflar hemen hemen aynı şeyi göstermektedir: Bronz Süvari, St. Petersburg'daki Peter I'in bir anıtıdır. Bu saldırının bir atlı olduğuna inananlar için hatırlatıldı. Milli kültüre en içten saygılarımla :)

Fotoğraf Bronz Süvari.

1. 2.

Bu görüntülerin teknik kalitesi aşağı yukarı aynı. İyi maruz kalmışlar, yeterince keskinler, vb. Ama bu fotoğraflardan biri daha ilginç görünüyor, değil mi? Biri sadece bir anıtı tasvir ediyor, diğeri ise zamanların bağlantısını gösteriyor. Hangisi olduğunu belirtmediğimi fark ettin :)

Aşağıda, neredeyse aynı şeyi, hatta aynı açıyı gösteren iki fotoğraf daha görüyoruz. Ama bir tanesinde renkli ama tamamen anlaşılmaz bir arka plana karşı loş bir cam heykelcik görüyoruz ve merak ediyoruz: ne tasvir ediliyor?

İki fotoğraf.

3. 4.

Sarı Fil Sıçan? Konu fotoğrafçılığı? "Gus-Khrustalny" cam fabrikasının ürünlerinden bir örnek? Yazarın talihsiz otoportresi? Anlatılanlar ve izleyiciye anlam ya da tür olarak iletmek istedikleri tamamen anlaşılmaz.

Ancak bir başka fotoğrafta, elbette belli bir hayal gücünden yoksun olmayan izleyici, ışık ışınlarının altında, yarı karanlıkta donmuş seyircinin önünde, sanatçının sahneye girişini kolaylıkla görebilir. salon, performansını bekliyor! Ve burada ne tür bir fotoğraftan bahsettiğimizi söylemek gereksiz, çünkü açık.

İşte Find 2 Differences serisinden bazı resimler. Görüntüdeki olası kusurların (rastgele noktalar, lekeler, ciltte sivilce, çiller) ortadan kaldırılmasıyla rötuştan bahsettiğimiz için "ilk seferde nasıl fotoğraf çekileceği" konusuyla hiçbir ilgisi yoktur. , vb.) ve bu durumda kendiniz için & nbsp :-) görebilirsiniz.

Aslanlar ve güvercinler.

5. 6.

Fotoğraf sözlüğümde rötuş hakkında daha fazla bilgi edinin. Gelişmiş grafik düzenleyicilerde (Photoshop, Gimp, vb.), bu tür rötuşlama (dijital görüntüdeki bir alanı diğer alanlardan dokularla doldurarak düzeltme) en uygun şekilde "damga" aracıyla yapılır. Photoshop'ta "Alt" tuşu (veya Gimp'te " Ctrl") - başka tuşlar belirtilmedikçe). Editörde ustalaşmak istemeyen, lekeleri sabunlu ıslak bir bezle ovalayabilir ve ardından güvercinleri çağırıp fotoğraf çekebilir & nbsp :-)

Ancak bir süpürge, kova, bez ve sabun setinin fotoğraf makineniz için en iyi aksesuar olacağından emin değilim. Bir fotoshopta böyle bir set hayal edin!

Hangi güvercin fotoğrafı daha ilginç - orijinal mi yoksa rötuş mu - önermem. Sonunda, zevkler hakkında tartışmıyorlar & nbsp :-) Peki, nasıl yapabilirsin, alay etmiyorum, toplum uzun zamandır alternatif bir sanat görüşü modasını zorluyor & nbsp :-)

Buradaki diyafram f9.5 olarak ayarlandı, böylece aslanlar arka planda hiç bulanıklaşmadı. Bunu ve rötuşlamayı da unutun. Aslanları ve güvercinleri görün, çevrenizdeki dünyada uyumu arayın.

Ve son çift. Burada, fotoğrafçıların genellikle şehirlerin, unutulmaz yerlerin veya mimari toplulukların manzarasına sahip takvimler için çektikleri fotoğrafları görüyoruz. Ve genellikle yeni başlayanlar poz vermeyi sever, böylece daha sonra gururla “Fedya buradaydı” yazabilirler, ki bu kesinlikle tavsiye edilmez, böylece resmi tamamen ve geri dönülmez bir şekilde bozmamak için :)

Gatchina Sarayı.

7. 8.

Bir fotoğrafçının (veya bir kameranın?!) istenen deklanşör hızını ve diyaframı ayarlama yeteneği, güzel bir manzarayı daha avantajlı hale getirmek için tamamen yetersizdir. Farklı bir bakış açısı ve beklenmedik bir açı, göl kenarındaki sarayı gerçek bir sanat kartpostalına dönüştürebilir! Burada da hangi fotoğrafın daha ilginç göründüğünü söylemediğini fark ettiniz mi? :)
Pek çok e-posta aldığıma ve bu soruyu henüz kimse sormadığına göre, fotoğrafçılık ders kitabının mütevazı rolünü yerine getirdiğini düşünelim.

Bu öğreticinin doğrudan devamı, sayfadır.

Fotoğrafçılığın temellerini öğrenmiş ve bu küçük öğreticide ustalaşmış olanlar için, sitenin geri kalan sayfalarını (aşağıdaki menü) ziyaret etmenizi tavsiye ederim ve harika bir ilerleme kaydettiyseniz ve malzemelerim ilkel görünüyorsa (veya sadece yeterli değildi) - işte diğerlerine faydalı bağlantılar -

Bir arzunuz varsa, geliştirin.

Evet, fotoğraflarınızda iyi şanslar!