Don ve güneş ışığı, harika bir yaratılış hikayesi. "Kış Sabahı" A

Büyük Rus şairinin tüm eserleri arasında doğa manzaralarını anlattığı eserler özel bir rol oynamaktadır. Ta başından beri biliniyor ki İlk yıllar Alexander Sergeevich, kendi doğasına olan sevgisiyle karakterize edildi. Zamanla daha da yoğunlaştı ve şairin çok sayıda eserine, örneğin "Eugene Onegin" e yansıdı. " Kış sabahı" - A. S. Puşkin'in en parlak şiirlerinden biri. 1829 yılında, edebi faaliyetinin en başında yazılmıştır.

Yaratılış tarihi

Bir öğrenci “Kış Sabahı” şiirini incelerken bu şiirin şairin hayatının en iyi döneminde yazılmadığını söyleyebilir. O sırada A.S. Puşkin, Mikhailovskoye'de sürgündeydi. Ancak bu yıllar sadece yalnızlık duygusuyla değil, aynı zamanda samimi dostluk ve sevgiyle bağlantılı mutlu duygularla ve yaratıcı ilham dalgasıyla da doluydu. Şiir, büyük şairin ve eleştirmenlerin arkadaşlarına hoş bir sürpriz oldu. "Kış Sabahı" Puşkin tarafından bir günde çok hızlı bir şekilde yazıldı. Eser, şairin manzara lirizmi türündeki en başarılı şiirlerinden biri olarak adlandırılabilir.

Yapı

"Kış Sabahı" şiiri, büyük Rus şairinin en popüler şiirsel eserlerinden biridir. “Kış Sabahı” şiirini ilk satırının açıklamasıyla incelemeye başlayabilirsiniz. Şiir tam bir hayranlık ünlemiyle başlıyor: “Don ve güneş; harika bir gün!” Ve bundan sonra lirik kahraman, sevgilisine hitap etmek için hemen hoş ve sıcak sözler kullanır: "güzellik", "sevimli arkadaş." Kelime dağarcığı anlatıcının ruh halini iyi aktarır ve bu nedenle şiir haklı olarak lirik olarak adlandırılabilir. Sabahın parlak, ilham veren görüntüleri aşk temasıyla yakından iç içe geçmiş durumda. Doğal resim, aşık bir lirik kahramanın duygularıyla karşılaştırılabilir.

Öğrenci, “Kış Sabahı” şiirinin analizinde, şiirin yapısına göre beş kıtaya bölündüğünü de söyleyebilir. Her biri altı satırlık birer şiirdir. Şair, eserin başında Rus kışından duyduğu memnuniyeti aktarır ve sevgilisini nazikçe uyanmaya çağırır. İkinci kıtada ruh hali değişiyor - lirik kahraman, doğal unsurların öfkesi ve kötü havanın şiddetiyle dolu olan kasvetli dünü hatırlıyor. “Kış Sabahı” şiirinin lirik analizinde böyle bir karşıtlığın ertesi sabah doğanın güzelliğine daha da hayranlık uyandırdığından söz edilebilir. Kış manzarasının güzelliği anlatıldıktan sonra okuyucu sıcak odaya döner ve ocaktaki kütüklerin çıtırtısını duyar.

Şiir hakkında temel bilgiler

Büyük Rus şairi şiirinde, kendi doğasının güzelliğini, kış gecesinin yerini alan kış sabahını anlatır. “Kış Sabahı” şiirinin tahlilinde değinilmesi gereken eserin teması budur. Buradaki fikir, şairin kış manzaralarının olağanüstü çekiciliğini göstermek, memleketine ve onun doğasına olan sevgisini ve hayranlığını ifade etmek istemesidir. Ölçüye gelince, şair eserini yaratmak için iambik tetrametreyi kullanmıştır. Şiirdeki kafiye karışıktır. Eserdeki lirik olay örgüsü zayıf bir şekilde ifade edilmiştir. Anlatıcının, harekete geçmesi için itici güç haline gelen doğanın güzellikleri üzerine düşünmesine dayanmaktadır. Eser manzara şiiri türüne ait olup romantizm adı verilen edebiyat akımına aittir.

“Kış Sabahı” şiirinin plana göre analizi

Bazen sadece bir makale yazmanız değil, aynı zamanda çalışmanın yapılandırılmış bir analizini hazırlamanız da gerekir. Öğrencinin çalışmayı analiz edeceği yaklaşık bir plan aşağıdaki gibi olabilir:

• Şiirin yaratılış tarihi.
• Konu ve ana fikir.
• Kompozisyon.
• Şair lirik kahramanı nasıl hayal ediyor?
• Sanatsal medya.
• Boyut, kafiye.
• “Kış Sabahı” şiiri hakkındaki düşüncelerim.

Bu, Puşkin'in "Kış Sabahı" şiirini plana göre analiz etmek için yaklaşık bir algoritmadır. Öğrenci buna kendi puanlarını ekleyebilir.

Dil ifade araçları

Şiirde pek çok olumlu renkli epitet bulabilirsiniz. Bunlar “şeffaf orman”, “kehribar parlaklığı”, “sevgili dostum” ve daha birçok ifadedir. Olumsuz duygusal çağrışım yapan lakaplar da vardır: "bulutlu gökyüzü", "kara bulutlar", "boş alanlar". Şair ayrıca metafor aracını da kullanıyor: “Ay sarardı.” Okuyucu bir kişileştirmeyle karşılaşır: "Kar fırtınası kızmıştı." Şiirdeki benzetme: “Ay soluk bir nokta gibidir…”.

Sözdizimsel araçlar

Şiirin başında okuyucu bildirim cümlelerini keşfeder. Şair, eserinin sakin tonlamasını onların yardımıyla ifade eder. Ancak yavaş yavaş lirik kahramanın sesi giderek daha huzursuz ve heyecanlı hale geliyor. Şiirde neredeyse hiç ünlem cümlesi bulunmamasına rağmen anlatıcının dış sakinliği, duygusal deneyimlerinin derinliğini gizler. Şiirde bir de soru cümlesi var - bu retorik bir soru.

Eserin fonetiği

Büyük Rus şairi, Puşkin'in "Kış Sabahı" şiirini incelerken bir okul çocuğunun da bahsetmeye değer olduğu aliterasyon tekniğini de kullanıyor. Bu, w, h, w, z tıslamasının pompalanmasında kendini gösterir. Sesli ünsüzler de kullanılır - b, v, p, l, n. Şiirde asonans tekniği de kullanılmıştır - a, o, i, e sesli harfleri yoğunlaşmıştır.Şair bu ses araçlarını kullanarak bir atın takırdamasını, soğukta kar gıcırdamasını, tıngırdamasını aktarmaya çalışır. buzlu.

İlk iki kıtanın sözcüksel özellikleri

İlk kıtada 4. ve 6. satırlara dikkat etmekte fayda var. Bunlarda okuyucu, güncelliğini yitirmiş dilbilgisinin kullanımına ilişkin iki örnek görebilir. Puşkin'in "Kış Sabahı" şiirini inceleyerek bu özelliklerden bahsedebiliriz. Birincisi, bu “aç... gözlerini” ifadesidir. Şu anda son kelime tamamen farklı bir şekilde kullanılıyor. Bakış indirilebilir, başka yöne çevrilebilir veya sabitlenebilir ancak hiçbir şekilde açılamaz. Gerçek şu ki şiirde modası geçmiş bir anlamı var - "gözler". İşte 19. yüzyılın ilk yarısındaki şairlerin pek çok şiirinde bu anlamda kullanılmıştır.

Ayrıca ilgi çekici olan başka bir kelime var - "kapalı". Bu kesik bir sıfattır - kullanımı o zamanın birçok şairinin en sevilen özgürlüklerinden birini temsil eder.

Aşağıdaki satır da okuyucuyu bekliyor İlginç gerçekler bunlar daha fazla açıklama gerektirir. Şair ilk olarak "Aurora" kelimesinden bahseder. Büyük harfle yazılmıştır, ancak burada özel bir isim değil, ortak bir isimdir. A. S. Puşkin, şafağın kendisini belirtmek için şafak tanrıçasının adını kullanır. Öte yandan, Rus dili kurallarına göre datif durumda olması gerekir: “Kuzey Aurora'ya doğru.” Ancak burada herhangi bir yazım hatası veya hata yoktur; bu eski bir formdur. Bir zamanlar, dilbilgisi kurallarına göre, doğru edatı genel durumu gerektiriyordu ve Alexander Sergeevich ve çağdaşları için bu normdu.

Ayrıca "kuzeyin yıldızı" ifadesinin burada doğrudan anlamında kullanılmadığını da belirtmekte fayda var - "St. Petersburg'un en güzel ve değerli kadını" anlamına gelen "göksel beden". İkinci kıtada “akşam” ve “sis” sözcüklerinden bahsediliyor. İlki "dün akşam" anlamına geliyor. Her zamanki anlamıyla "sis" kelimesi karanlık veya kasvet anlamına gelir. A.S. Puşkin bu kelimeyi, etrafındaki her şeyi bir perde gibi sisi içinde gizleyen kar için kullanıyor.

Üçüncü ve dördüncü kıtalar

Burada kış manzarası anlatılıyor. Ve şairin anlattığı resim büyük ölçüde çiçek tasvirlerinin yardımıyla yaratılmıştır: "mavi gökyüzünün altında", "yalnızca orman siyaha döner." Şiirin üçüncü kıtasında güncelliğini yitirmiş herhangi bir biçim yoktur, ilave açıklamaya gerek yoktur. Son dörtlükte alışılagelmiş "koşum takımı" yerine alışılmadık bir "zaprochat" sözcüğü vardır. Bu, şairin kafiye için izin verdiği şiirsel lisanstır ve Puşkin'in "Kış Sabahı" şiirini incelerken de bundan bahsedebiliriz. Çalışkan bir öğrencinin tüm güncel olmayan dilbilgisi araçlarını kısaca tanımlayabilmesi pek olası değildir, bu nedenle kısa bir analiz yapmanız gerekiyorsa bir veya ikisinden bahsedebilirsiniz.

Son iki kıta, okuyucunun hem doğal manzarayı hem de sıcak bir odanın konforunu daha da net bir şekilde hayal etmesini sağlayan "parlaklık" kelimesiyle bağlantılıdır. Üçüncü kıtada parlaklık kışsa, son kıtada sıcak, kehribar rengidir. Puşkin de totolojiyi kullanıyor, ancak bu durumda tamamen haklı. Okuyucu “çatırdama” ifadesini duyduğunda sanki su basmış bir fırının sesini duyuyormuş gibi olur.

Yani baktık kısa analiz"Kış Sabahı" şiiri. Şairin sevinç duygusu eserin sonuna doğru artar. “Tarlaları”, “ormanları” ve “kıyıyı” giderek daha fazla ziyaret etmek istiyor. İkincisi, kelimenin tam anlamıyla bir nehir kıyısı olarak anlaşılmamalıdır - daha ziyade şair, kendisine yakın ve değerli olan yerler hakkında konuşmak istemiştir.

Alexander Sergeevich Puşkin'in çalışmalarında özel bir yer, kendi doğasının güzelliğine adanmış şiirlerle doludur. Şair, çocukluğundan beri memleketine olan sevgiyle aşılanmıştı ve daha sonra bunu gerçek bir vatanseverin şevkiyle eserlerinde yakaladı. "Kış Sabahı" şiiri okuyucuya okul müfredatından tanıdık geliyor - Puşkin'in kışla ilgili en etkileyici ve canlı eserlerinden biri. Yazar, bir kış sabahının zaferini tasvir ediyor, yeni bir güne başlamanın tadını çıkaran bir insanın neşeli ruh halini aktarıyor.

Puşkin şiiri sadece bir günde - 3 Kasım 1829'da, St. Petersburg'a giderken Tver eyaleti Pavlovskoye köyünde (P.I. Wulf'un malikanesi) bir arkadaş ailesini ziyaret ederken yazdı. Mülk, Puşkin'in "Kış Sabahı" nda anlatılan Karanlık Nehri'nin sağ kıyısında yer almaktadır. Şairin kış manzarasını bu kadar renkli bir şekilde tanımlamasına ilham veren şey buzun altında parıldayan bu nehir ve Pavlovsk şeffaf ormanıydı.

Şiirde iki kahraman vardır: lirik kahraman ve diyaloğunda hitap ettiği, ona "sevimli arkadaş" ve "sevgili dostum" diyen güzellik. "Kış Sabahı"nın kime ithaf edildiği oldukça tartışmalı bir soru, ancak birçok edebiyat uzmanı ve eleştirmen Puşkin'in bunu muhtemelen sevgili eşi Natalya Nikolaevna Goncharova için yazdığı konusunda hemfikir.

Tür, yön, boyut

Şiir geleneksel olarak manzara lirik şiiri olarak sınıflandırılır. Başlığın kendisi okuyucuya Rus doğasının ve karla kaplı bir ormanın resimlerini getiriyor. Burada Puşkin gerçekçi bir şair gibi davranıyor; tanımladığı görüntüler somuttur ve gündelik, tanıdık olayları yakalar. Önümüzde tipik bir Rus kışının görkemli bir resmi beliriyor; iç durum lirik kahraman.

Alexander Sergeevich'in en sevdiği ölçü - iambik tetrametre - esere özel bir melodi katıyor. Ayrıca şiir, kadın kafiyesinin (birinci, ikinci, dördüncü ve beşinci satırlar) erkek kafiyeyle (üçüncü ve altıncı satırlar) seyreltildiği karma kafiye (AABCSV) adı verilen şekilde yazılmıştır. Kıtanın bu yapısı şairin şiirin hafifliğini vurgulamasına olanak tanır.

Görseller ve semboller

Zaten ilk cümleden “Don ve güneş; harika bir gün!” doğa şiirin ana karakteri olarak karşımıza çıkıyor ve tüm imgeler ve semboller neşeli ve net bir kış sabahı motifiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı.

İlk altı satır, yaşamın ve ışığın zaferiyle dolu, soğuk bir sabahın resmini tasvir ediyor. Lirik kahraman sevgilisine döner, uykunun mutluluğunda dingin bir güzelliğin imajını çizer. Ayrıca ona "kuzeyin yıldızı" diyor ve bunun altında romantik bir şekilde Puşkin en çok şey ifade ediyor güzel kadın Rusya'nın kuzey başkenti. Yazar, Aurora imajını (mitolojide, şafağın tanrıçası) sağduyulu bir şekilde kullanır, yani ona şafağın kendisi adını verir, çünkü şiirde Aurora'nın güneşin doğuşunun sembolü olduğu fikri çok yaygındır.

Aşağıda, açık bir sabah öncesindeki fırtınalı bir akşamın açıklaması yer almaktadır: Gökyüzünde ay parlıyor - yalnızlığın sembolü, etrafı karanlıklarla çevrili. kötü kar fırtınası, bulutlu gökyüzü, karanlık ve hüzünlü bir güzellik oturuyor. Ama şimdi lirik kahraman yine şenlikli bir kış sabahını tasvir ediyor, bir nehrin ve bir ormanın görüntüleri beliriyor - manzaranın tüm bu renkli açıklamaları sadece bir arka plan değil, bu görüntüler aracılığıyla kahramanın iç dünyası ortaya çıkıyor.

Bununla birlikte, doğa resimlerinin yerini kırsal yaşamın cazibesi alıyor: şimdi "su basmış soba neşeli bir çıtırtı ile çıtırdıyor", bir kanepe beliriyor, kehribar rengi bir parlaklık ve kahverengi bir kısrak beliriyor. Bu statik resmin yerini, okuyucunun yeni bir karakter, "sabırsız bir at" gördüğü, dinamiklerle dolu daha canlı bir sahne alır. Onun koşusu ileri hareketi, yaşamın sürekli çabasını, kahramanları çevreleyen doğanın sonsuz enerjisini simgeliyor.

Temalar

Şiirde iki tema yakından iç içe geçmiştir - aşk teması ve doğanın güzelliği teması. Lirik kahraman, bir kış sabahının geçici güzelliğini görebilmek için sevgilisini uyandırır. İlk dörtlükteki çağrılar sayesinde kahramanın sevgilisine tüm hassasiyet ve saygıyla davrandığını anlıyoruz.

Ancak şiirin ana teması güneşli bir kış sabahının tasviridir. Puşkin, doğasında olan iyimserliği ve tüm canlılara olan sevgisiyle karla kaplı bir manzara çiziyor ve sert Rus kışı bile kahramanı korkutmuyor - bu soğuk sabahın tadını çıkarmak istiyor çünkü gücünü destekleyen şey onun doğal doğasıdır.

Anlam

"Kış Sabahı" sadece doğanın ve lirik kahramanı yakalayan duyguların renkli bir tasviri değil, aynı zamanda çok daha önemli bir fikir içeriyor. Şair şiirde doygunluk duygusunu, yaşama sevincini, büyülü bir kış sabahını görmenin hazzını yakalamıştır. Burada her şey uyum içindedir, unsurlara karşı mücadelesi ve meydan okumasıyla romantizm yoktur, burada insan doğayla birdir ve onunla ortak yasalara göre yaşar.

Dünkü fırtınalı hava ile aydınlık sabah arasındaki karşıtlık, şiirin yüce ve ilham verici ruh halini vurguluyor. Böylece Puşkin, çalışmanın ana fikrinin, bir fırtına ve karanlığın ardından her zaman güneşli, açık bir sabahın gelmesi olduğunu açıkça ortaya koyuyor.

Alexander Sergeevich Puşkin şiirinde gerçek bir uyum standardı yarattı - insan dünyayla birdir, güneş donla bir arada bulunur, kötü hava yerini güneşli bir güne bırakır. Yazar bu felsefi yaşam anlayışını bize aktarmak istedi çünkü hayatınızda hiç fırtınalı bir akşam geçirmediyseniz, soğuk bir sabahın huzur dolu tadını çıkarmak çok daha zordur.

Sanatsal ifade araçları

İkinci dörtlükteki karşıtlığın üzerine kurulduğu antitez şiire özel bir renk katar. Lirik kahraman, dünkü doğa isyanını hatırlıyor ve şimdi sabah sakinliğini daha da keskin bir şekilde hissediyor.

Şair, Rus doğasının eşsiz güzelliğini çeşitli kinayeler kullanarak aktarıyor. Olumlu sıfatlar “sevimli dost”, “mavi gökler”, “muhteşem halılar”, “sevgili sahil” okuyucunun ruhunda hoş görüntüler uyandırır ve yankılanırken, olumsuz ve hatta kasvetli sıfatlar “bulutlu gökyüzü”, “kasvetli bulutlar” ve karşılaştırma “ ay soluk bir nokta gibidir" cümlesi hüzünlü ve kasvetli bir ruh hali ifade ediyor.

Aynı zamanda daha zarif sanatsal görüntüler olmadan da yapılamazdı. "Kapalı bakışlar" ve "muhteşem halılar... kar yalanları" metaforları, yazar tarafından kendisine çarpan görüntüleri geliştirmek için kullanılıyor, ancak aynı zamanda beceriksizce değil, gerçek bir şairin becerisiyle rafine edilmiş şekilde tanıtılıyorlar. .

"Kış Sabahı" şiiri, sembolleri ve sanatsal tekniklerinden çok, içerdiği fikir açısından dikkat çekicidir. Doğa bunda öncü bir rol üstleniyor ve insan onunla sürekli etkileşim halinde çünkü o, lirik kahraman gibi, sevgilisi gibi yaşıyor. Şair, "kar fırtınası kızıyor", "ladin yeşile dönüyor", "nehir parlıyor" kişileştirmeleriyle onu "canlandırıyor" ve tüm resim yeni renklerle oynuyor çünkü manzaralar yorulmak bilmeyen bir doğanın parçası olarak hissediliyor. hareketli, hızlı yaşam.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

A.S.'nin “Kış Sabahı” Şiiri. Puşkin, onun tarafından en verimli yaratıcı dönemlerden birinde, Mikhailovskoye'deki sürgünü sırasında yazılmıştır. Ancak bu şiirsel eserin doğduğu gün şair mülkünde değildi - Tver vilayetindeki arkadaşlarını, Wulf ailesini ziyaret ediyordu. Puşkin'in "Kış Sabahı" şiirini okumaya başladığınızda, bunun bir günde yazıldığını, metinde tek bir düzenleme yapılmadığını hatırlamakta fayda var. Kendi ruh halini, Rus doğasının güzelliğini ve hayata dair yansımalarını muhteşem manzara sözlerinde bu kadar hızlı bir şekilde somutlaştırabilen yaratıcının yeteneğine ancak hayret edilebilir. Bu eser haklı olarak Puşkin'in eserlerinin en ünlülerinden biridir.

“Kış Sabahı” şiirinde birçok önemli tema açıkça görülmektedir. Ana ve en belirgin olanı aşk temasıdır. Şairin sevdiğine olan şefkati, ona olan hürmetli tavrı, ona o duyguyu veren ilham her satırda hissediliyor. Sevgilisi doğanın sevimli bir çocuğudur ve bu ona tatlı gelir ve derin duygulara neden olur. Bir diğer konu ise tüm geçmiş acıları silip dünyayı daha güzel, daha eğlenceli hale getiren yeni bir günün doğuşuna dair düşünceler. Akşamın üzücü olmasına rağmen bugün güneş etraftaki her şeyi aydınlatıyor ve ışığı en önemli şeyi, umudu veriyor. Buna ek olarak, Alexander Sergeevich manzarayı yalnızca kendi düşüncelerini kişileştirmek için sanatsal bir araç olarak değil, yalnızca yeni bir başlangıcın sembolü olarak da kullanmıyor - güzel Rus doğası aynı zamanda her birinin yavaş yavaş tadını çıkarmak için indirilebilen şiirinin temasıdır. astar. Ve son olarak, tüm eserin genel fikri, genel felsefi anlamda insan ve doğanın birliğidir.

Yaşam sevincini hissetmek için internetten ücretsiz olarak okunabilen Puşkin'in "Kış Sabahı" şiirinin metninde hissedilen genel ruh hali iyimserdir, çünkü herhangi bir fırtınanın ebedi olmadığını ve ondan sonra ne zaman geleceğini anlatır. parlak bir çizgi gelir, hayat daha da harikadır. Akşam hüznünden bahseden kıtalar bile sabahın neşeli beklentisiyle dolu görünüyor. Ve o geldiğinde neşe tamamlanır, çünkü etraftaki her şey, kış güneşinin aydınlattığı her kar tanesi o kadar güzel ki! Bu neşeli ve neşeli bir çalışma - öyle görünüyor ki şair hem sürgünü hem de yalnızlığı unutmuş, uyuyan sevgilisine hayran kalmış ve yerli doğa. Bu şiiri okumak ruhu olumlu duygularla doldurur, bize dünyanın ne kadar güzel olduğunu ve doğamızı sevmenin ne kadar önemli olduğunu hatırlatır.

Don ve güneş; harika bir gün!
Hâlâ uyuyorsun sevgili dostum -
Zamanı geldi güzellik, uyan:
Kapalı gözlerinizi açın
Kuzey Aurora'ya doğru,
Kuzeyin yıldızı olun!

Akşam kar fırtınasının kızdığını hatırlıyor musun?
Bulutlu gökyüzünde karanlık vardı;
Ay soluk bir nokta gibidir
Kara bulutların arasından sarıya döndü,
Ve üzgün oturdun -
Ve şimdi... pencereden dışarı bakın:

Mavi gökyüzünün altında
Muhteşem halılar,
Güneşte parıldayan kar yatıyor;
Şeffaf orman tek başına siyaha döner,
Ve ladin dondan yeşile döner,
Ve nehir buzun altında parlıyor.

Bütün odada kehribar rengi bir parlaklık var
Aydınlatılmış. Neşeli çatırtı
Su basmış soba çatırdıyor.
Yatağın yanında düşünmek güzel.
Ama biliyorsun: sana kızağa binmeni söylememeli miyim?
Kahverengi kısrak yasaklansın mı?

Sabah karda kaymak,
Sevgili dostum, hadi koşmanın tadını çıkaralım
sabırsız at
Ve boş alanları ziyaret edeceğiz,
Son zamanlarda çok yoğun olan ormanlar,
Ve kıyı, benim için canım.

Analiz edeceğimiz “Kış Sabahı” (Puşkin) şiirinde hareketin nedeni öncelikle zamansal ayrıntılarla aktarılmaktadır. Akşam (dün akşam) kar fırtınası vardı, bulutlar hızla akıyordu, ay "soluk bir nokta" gibi görünüyordu, "bulutlu gökyüzünün" arka planında zar zor "sarılmıştı", her şey üzücü ve iç karartıcıydı, ben yapmadım pencereden dışarı bakmak bile istiyorum.

Gece geçti ve kar fırtınası azaldı. Şiir, kötü hava anılarının artık uyanma zamanı olan bir rüya gibi göründüğü harika bir sabahın başlangıcıyla başlar.

Lirik taşkınlığa dinamizm katan bir diğer sanatsal araç da diyalogdur. Manzara, sevilen biriyle yapılan bir sohbette ortaya çıkıyor - bir güzellik, büyüleyici bir arkadaş, sevgili bir arkadaş. Hâlâ uyukluyor, ancak bir tanrıçayla randevuya benzer şekilde bir buluşma yaklaşıyor ("kuzeyin yıldızı", Roma mitolojisinde, şafak tanrıçası Aurora'nın kendisiyle karşılaştırılabilir). Lirik kahraman ona iltifatlarla (Fransızca "gurur verici sözden") dönerek uykunun mutluluğunu, gözlerin bakışını, dünyevi bir kadının ilahi güzelliğinin cazibesini çağırır.

Her iki düzlem de, yüce ve gündelik, eşdeğerdir; metin tamamlanana kadar mevcutturlar. Tanrıçanın huzuru aslında ısıtılmış sobası olan bir odadır, mutluluk yatağı bir kanepedir, kahramanların koşusuna "hoşgöreceği" sabırsız at kahverengi bir kısraktır, arabanın bir Rus kızağı olduğu ortaya çıkar. Ve kuzey Aurora ile yapılan konuşma belki de "Yatağın yanında düşünmek güzel" diyen lirik kahramanın bir icadıdır. Ancak hayal gücü mucizeler yaratma kapasitesine sahiptir: gündelik bir olayda güzelliği ve çeşitliliği ortaya çıkarmak, "tüm odayı" ilahi ateşin parlaklığıyla aydınlatmak, bir köy kısrağının masal atına dönüşmesini sağlamak, onu tarlalara, ormanlara ve ormanlara taşımak. uzak kıyıya. Puşkin'in analiz edilen "Kış Sabahı" şiiri bağlamında, "harika" sıfatı genişletilmiş bir yoruma kavuşuyor. Eser, güzel bir güne duyulan günlük övgülerle başlıyor, ancak daha sonra yazarın çağdaşı olan Ruslar arasında olduğuna dair kanıtlar ortaya çıkıyor. kış doğası(kar, don, ladin, buzlarla kaplı nehir) masalsı olaylar meydana gelir. Başlangıçta karşıtların ve kutupların gerçeklikte birleşmesi olasılığı ortaya çıkıyor:

Don ve güneş; harika bir gün!

Başka zıtlıklar da var (akşam - şimdi, ay - güneş, bulutluluk - şeffaflık, karanlık - ışık, solgunluk - parlaklık, üzüntü - eğlence), ancak bunlar antitez haline gelmiyor. Doğanın uyumu, gün batımlarının ve gün doğumlarının, gece ve gündüzün, mevsimlerin sonsuz değişiminden kaynaklanmaktadır ("Ormanlar, son zamanlarda çok yoğun..."). Koşan at motifi, görüntüye dinamizm katmayı mümkün kılan sanatsal araçların üçüncüsü haline geliyor. Kış manzarası somuttur, “pencereden” görülebilir (“Ve şimdi… pencereden dışarı bakın…”) ve aynı zamanda içinde bir genellik de vardır. Karın ne kadar eşit şekilde yattığına, köknar dallarının ne kadar soğuk olduğuna, nehir buzunun ormandaki ağaçların gölgelerinin arka planında nasıl parıldadığına yakından bakmaya çağıran lirik kahraman, bu ayrıntıları karmaşık bir desene benzer şekilde desenli bir resme dahil ediyor. süs (sıralı bileşenlerden oluşan Latince "dekorasyon" kelimesinden gelir). Zengin bir renk paleti kullanır (Fransızca, seçim, kombinasyon) ifade araçları): siyah (“karanlık koştu”, “kasvetli bulutlar”), soluk sarı, bunların “bulutlu” karışımı, akşamın karakteristiği; Gün boyunca parlak renkler ihtişam izlenimi yaratır - mavi, beyaz, yeşil.

Hepsi bir arada görünüyor ("Şeffaf orman tek başına siyaha dönüyor", "dondan ladin", "buzun altındaki nehir"), parlıyor, güneş ışığında parlıyor, gecenin karanlığıyla tezat oluşturuyor. Gündüz manzarasının statik doğası (Yunanca "ayakta durmak" kelimesinden gelir), güzelliğinin ayrıntılı olarak incelenmesini mümkün kılar. Her şeyin kötü bir kasırgaya karıştığı "çamurlu" bir akşam motifi, kar fırtınasının cehennem gibi bir yuvarlak dansa dönüştüğü Puşkin'in "Şeytanlar" (1830) şiirinde geliştirildi. Bu karşıtlık değerlendirmeye başka bir nüans katıyor iyi günlerçünkü bu, iyi ve parlak güçlerin zaferine işaret ediyor.

Güneşin sıcaklığı ve ışığı, ocaktaki ateşin “kehribar rengi parıltısı” ile eşleşerek odayı aydınlatıyor. Resimde yeni renkler beliriyor - kehribar sarısı, ateşli kırmızı:

Bütün odada kehribar rengi bir parlaklık var

Aydınlatılmış. Neşeli çatırtı

Isınan soba çıtırdıyor.

Dördüncü kıtanın birinci ve ikinci mısralarının son sözleri aktarım (cümle sonu ile mısra arasındaki tutarsızlık, satırların birleştiği yerde görünen kelimeyi öne çıkarması) nedeniyle öne çıkmaktadır. Bu tesadüf değil, çünkü analizi bizi ilgilendiren “Kış Sabahı” (Puşkin) şiirinin başka bir özelliğine dikkat çekiyor. Metnin "muhteşem halısını" yalnızca renkler oluşturmakla kalmaz, ses kontrastları da uyumu çeşitli izlenim ve duyguların tutarlılığı olarak hayal etmeyi mümkün kılar. Seste baskın bir aliterasyon yoktur; donuk ve sesli, melodik ve yuvarlanan ünsüzler dönüşümlü olarak bulunur. Anlam açısından bütünleyici olan kelime gruplarındaki kombinasyonları, örneğin tanımlanmış ve tanımın (isim ve sıfat) kombinasyonları, etkinin ortaya çıkmasına ve güçlendirilmesine katkıda bulunur. Zaten şiirin başlığında, anlamlı oksimoron'a ek olarak (Yunanca "esprili-aptal" kelimesinden, beklenmedik bir anlamsal birliği ifade eden üslupsal bir dönüş; aynı zamanda "oksimoron" sesinde de kullanılmıştır), çağıran kelimelerin birleşiminden oluşur. Doğanın kışın ölmesi ve yeni bir günün uyanışı, Bir de ses kontrastı var: Bir kış sabahı.” Benzer bir izlenim, "muhteşem halılar", "şeffaf orman", "kehribar parlaklığı", "neşeli çatırtı" ve "n" ve "r" ifadelerindeki "l" ve "r" kombinasyonları tarafından da bırakılmaktadır. - “sabah karı” vb. Beşinci kıtada hacminin (6 hece) iambik tetrametrenin düzenliliğini ihlal etmesi nedeniyle öne çıkan “sabırsız” kelimesinde farklı duygusal renkteki üç sesin tümü bulunur. şiirin yazıldığı yer (aynı etki, yine 6 heceden oluşan “muhteşem” sözcüğündeki ritmik duraklama nedeniyle üçüncü kıtada da dikkat çekicidir).

Şiirin kompozisyonu ve figüratif, ses, görsel (Latince "görsel" kelimesinden) düzeyleri sanatsal hedefe ulaşmada önemli bir rol oynar. Metin beş kıtadan (altı satır, kafiye şeması: aabvvb) oluşur; bunlardan ilki anlam bakımından anlatıma benzer, eylemin yerini ve katılımcılarını (lirik kahraman, "güzellik", doğa) ana hatlarıyla belirtir. İkincisi güncel bir arka plan sağlar, üçüncü ve dördüncü ise lirik kahraman için yeterli olmayan, önümüzdeki günün mucizelerini anlatır. Sadece sıcak bir odanın kapalı alanından değil, aynı zamanda muhteşem kış manzarasından bile kaçmaya çalışıyor. "Bugün... pencereden" görülen resmi, başkaları için garip, anlaşılmaz olan, sevilen bir arzunun ifadesinden ayıran zıt "ama" bağlacı, iç dünyanın açıklığının bireysel özgünlük olarak hissedildiğini gösterir:

Ama biliyorsun: sana kızağa binmeni söylememeli miyim?

Kahverengi kısrak yasaklansın mı?

Beşinci kıtada, lirik kahramanın ruhu tamamen ortaya çıkar, onun en derin arzularını ifade eder (“koşmaya kendimizi kaptıralım”, “ziyaret”) ve son satır, manzarayla ilişkili duygusal izlenimi değerlendirir.

Şiir bağlamında koşmak hem mekânda hareket hem de zamanın geçişidir. Lirik kahraman, tatlı kumsalın, dünün kötü havasının anılarından doğanın güzelliğini düşünmeye, onun hem ebedi anlamını hem de anlık çekiciliğini anlamaya, bir fenomeni "içinden" ("ladin dondan yeşile döner") görmeye başlar. , saklanma yerleri açmak ("buzun altında bir nehir parlıyor"), sınırlamaların, zamanın ve duyguların tek taraflılığının üstesinden gelmeye çalışmak. Aslında dünya görüşünün uyumunun bir amblemini (Yunanca "kabartma dekorasyonundan", bir kavramın, fikrin geleneksel imgesinden) andıran bir manzara resminde, aynı zamanda felsefi bir yön de bulur. İfadesi “boş alanların” imgesine dönüşür.

Paralellik (bir eserin unsurlarının benzerliğini veya kimliğini belirlememize olanak tanıyan sanatsal bir araç; Yunanca'dan "yakına gelmek"), doğal ve insani olanın ikinci dörtlüğünde özetlenmiştir ("karanlık acele ediyordu" - " Ve sen üzgün bir şekilde oturdun ...”), metafora çevrildi “ Boş alanları ziyaret edelim.” İnsan, doğadaki boşluğu, kişiliğinin hazinesinden yararlanarak doldurabilir. Aynı zamanda, önemli olan onun münhasırlığı değil, hassas ve yardımsever bir "arkadaşın" doğasında var olan bireysel özelliklere olan doğal dikkattir (arkadaşlara hitap, 1, 5'inci kıtalarda tekrarlanmıştır), bunların arasında en önemlisi çevreye bakma, tanıdık olanın güzelliğini, çeşitliliğini ve yaşamın doluluğunu keşfetme yeteneği. Sarsılmaz romantik idealle karşılaştırıldığında değişkenliği, yalnızca gerçekliğin bir işareti (akşam-şimdi) olarak değil, aynı zamanda değişim için umut veren ve ışığın ve iyiliğin gelecekteki zaferini veren felsefi bir sonuç olarak da ortaya çıkıyor. Bunda da kesinlik zerresi yok, hareket devam ediyor. Dün “hoş” olan, “son zamanlarda” yaşadığı her şeyden “sabırsızca” kurtulmaya çalışan lirik kahraman için, yaşamdaki dinamiklerin yanı sıra istikrarın da olması önemlidir. Doğada mevsimler değişiyorsa, o zaman ruhta izlenimler korunur ("son zamanlarda çok yoğun olan ormanlar" - "benim için değerli olan kıyı"), zamanla yeni anlamlar kazanır, yansıma ve genellemelerin konusu haline gelir. İç dünya sadece dışsalın değil, aynı zamanda tüm evrenin bir yansımasıdır, bir arada var olurlar, gerçekten paraleldirler, yakınlarda bulunurlar, birbirlerine bağlıdırlar. Dünya uyumu fikri, spekülatif akıl yürütmeyle değil, Puşkin'in analiz ettiğimiz “Kış Sabahı” şiirinin mecazi, fonik, pitoresk özgünlüğünde ifade edilerek geliştiriliyor.

1) Yazılma ve yayınlanma tarihi.

“Kış Sabahı” şiiri A.S. Puşkin, 3 Kasım 1829'da Mikhailovskoye köyündeki sürgünü sırasında. Daha sonra şairin hayatı yalnızlık, can sıkıntısı ve üzüntüyle doldu. Ancak bu yıllarda Alexander Sergeevich ilhamdan etkilendi.

2) Sanatsal yöntem.

Bu eser romantizmin edebiyat akımına aittir.

3) Bir gelenek türü seçmek.

Bu şiir manzara lirik şiiri olarak sınıflandırılabilir.

4) Ana tema.

Ana tema bir kış sabahı teması, kışın Rus doğasının güzelliği temasıdır.

5) İsmin anlamı.

Şiirin başlığı çok şiirsel geliyor. Sadece dinle, “Kış Sabahı”! Beyaz kış dekorasyonundaki doğa hemen gözünüzün önünde beliriyor. Böylece başlık bir bütün olarak eserin içeriğini ifade eder.

6) Lirik olay örgüsü ve hareketi.

Lirik eserin konusu zayıfladı. Şiir, lirik deneyimin itici gücü haline gelen doğa tefekkürüne dayanmaktadır.