Faits très intéressants sur Léonard de Vinci. Les secrets de Léonard de Vinci

D’autres scientifiques estiment que le problème réside dans les particularités du style artistique de l’auteur. Léonard aurait appliqué les peintures d'une manière si particulière que le visage de Mona Lisa change constamment.

Beaucoup insistent sur le fait que l'artiste s'est représenté sur la toile sous une forme féminine, c'est pourquoi un effet aussi étrange a été obtenu. Un scientifique a même découvert des symptômes d'idiotie chez Mona Lisa, citant des doigts disproportionnés et un manque de flexibilité dans sa main. Mais, selon le médecin britannique Kenneth Keel, le portrait traduit l'état paisible d'une femme enceinte.

Il existe également une version selon laquelle l'artiste, prétendument bisexuel, aurait peint son élève et assistant Gian Giacomo Caprotti, qui a été à ses côtés pendant 26 ans. Cette version est étayée par le fait que Léonard de Vinci a laissé ce tableau en héritage à sa mort en 1519.

On dit... ...que le grand artiste doit sa mort au modèle de Mona Lisa. Ces nombreuses heures de séances épuisantes avec elle ont épuisé le grand maître, puisque le modèle lui-même s'est avéré être un bio-vampire. Ils en parlent encore aujourd'hui. Dès que le tableau fut peint, le grand artiste disparut.

6) Lors de la création de la fresque « La Cène », Léonard de Vinci a longtemps cherché des modèles idéaux. Jésus doit incarner le Bien, et Judas, qui a décidé de le trahir lors de ce repas, est le Mal.

Léonard de Vinci interrompit à plusieurs reprises son travail, partant à la recherche de modèles. Un jour, alors qu'il écoutait une chorale d'église, il aperçut une image parfaite du Christ chez l'un des jeunes chanteurs et, l'invitant dans son atelier, il en fit plusieurs croquis et études.

Trois ans se sont écoulés. La Cène était presque terminée, mais Léonard n'a jamais trouvé de modèle approprié pour Judas. Le cardinal, chargé de peindre la cathédrale, pressa l'artiste, exigeant que la fresque soit achevée dans les plus brefs délais.

Et puis, après une longue recherche, l'artiste aperçut un homme allongé dans un caniveau - jeune, mais prématurément décrépit, sale, ivre et en haillons. Il n'y avait plus de temps pour les croquis et Léonard ordonna à ses assistants de l'emmener directement à la cathédrale. Avec beaucoup de difficulté, ils l'ont traîné là-bas et l'ont remis sur pied. L'homme ne comprenait pas vraiment ce qui se passait et où il se trouvait, mais Léonard de Vinci a capturé sur toile le visage d'un homme embourbé dans ses péchés. Lorsqu'il eut fini son travail, le mendiant, qui à ce moment-là avait déjà un peu repris ses esprits, s'approcha de la toile et cria :

– J’ai déjà vu cette photo auparavant !

- Quand? - Leonardo a été surpris. – Il y a trois ans, avant de tout perdre. A cette époque, alors que je chantais dans la chorale et que ma vie était pleine de rêves, un artiste a peint le Christ de moi...

7) Léonard avait le don de prévoyance. En 1494, il rédigea une série de notes décrivant le monde à venir. Beaucoup d'entre elles se sont déjà réalisées et d'autres se réalisent maintenant.

«Les gens vont se parler depuis les pays les plus éloignés et se répondre» - on parle ici sans doute du téléphone.

« Les gens marcheront et ne bougeront pas, ils parleront à quelqu'un qui n'est pas là, ils entendront quelqu'un qui ne parle pas » - télévision, enregistrement sur cassette, reproduction sonore.

« Vous vous verrez tomber de très haut sans vous faire de mal » – évidemment en parachutisme.

8) Mais Léonard de Vinci a aussi des mystères qui déroutent les chercheurs. Peut-être pourrez-vous les résoudre ?

« Les gens jetteront de chez eux les fournitures qui étaient censées les maintenir en vie. »

"Pour la plupart mâle ne seront pas autorisés à se reproduire, puisque leurs testicules leur seront retirés."

Vous souhaitez en savoir encore plus sur Da Vinci et donner vie à ses idées ?

Le grand penseur, artiste et inventeur, que nos contemporains connaissent sous le nom de Léonard de Vinci, est né dans le village d'Anchiano, près de la ville italienne de Florence, en avril 1452. Peu de gens savent que Léonard de Vinci, dont la vie est largement couverte par la littérature historique, était le fils illégitime du notaire Piero. Sa relation avec une jeune paysanne n'était pas légalisée et le garçon passa les premières années de sa vie avec sa mère. Cependant, il n’y avait pas d’enfants dans la famille paternelle et le notaire a adopté (selon d’autres sources, placé en famille d’accueil) Leonardo.

Dans le même temps, « l'homme universel » (Homo universalis) de la Renaissance n'avait pas de nom de famille, et le préfixe « da Vinci » dans son nom était traduit du dialecte florentin. langue italienne indique que Léonard était originaire de la ville de Vinci, aujourd'hui fusionnée avec la Toscane.

On sait peu de choses sur l'enfance du grand Italien, si ce n'est qu'il n'a pas reçu d'éducation systématique, mais qu'il a été éduqué à la maison. Cependant, les talents artistiques sont apparus assez tôt.

Les premières expériences artistiques de Léonard

Les informations sur les premières expériences artistiques de Léonard de Vinci sont mi-légendaires, mi-réelles. L'un des premiers biographes de Leonard, l'artiste et écrivain italien Giorgio Vasari, raconte comment un garçon, qui n'a montré ses talents artistiques que dans le dessin domestique, a été chargé de décorer un bouclier en bois. Leonardo, connaisseur des mythes La Grèce ancienne, décida de transformer cet objet en bouclier de Persée. Pour que la tête de la gorgone Méduse ait un aspect naturel, des lézards et des chauves-souris momifiés ont été utilisés pour la décoration ( les chauves-souris) et des serpents, ainsi que des sauterelles, des chenilles et des coléoptères séchés. Le père, voyant le souvenir fini, fut horrifié et refusa de le donner au client, le remplaçant par un autre produit décoré d'ornements. Une confirmation indirecte de cette légende peut être le fait que Piero, le père du jeune inventeur, a reçu cent ducats florentins. Selon la légende, le « bouclier de Méduse » aurait été offert en cadeau à la famille Médicis.

Un fait fiable est qu'en 1466, un adolescent de quatorze ans entra comme assistant dans l'atelier de Verrocchio, où il acquit de premières compétences techniques, maîtrisa les bases de la peinture et étudia sciences humanitaires. Après avoir terminé ses études, le jeune homme de vingt ans reçoit le diplôme de maître et commence à travailler dans la Guilde de Saint-Luc.

En 1472, l'artiste Andrea del Verrocchio reçut une commande pour achever le tableau « Le Baptême du Christ ». Andrea étant propriétaire d'un atelier d'art, il confie à ses élèves la peinture de personnages mineurs et de paysages sur cette toile. Léonard a été chargé de dessiner la tête de l'un des anges et le maître a peint lui-même la seconde. Cependant, le travail réalisé par le jeune apprenti était si supérieur aux propres images de l’artiste qu’Andrea del Verrocchio n’a plus jamais repris la peinture ni le pinceau.

Après avoir terminé le travail sur "Le Baptême du Christ", Léonard commence à travailler sur les tableaux de renommée mondiale "L'Annonciation" et "La Madone Benois" ("Madone à la fleur").

Faits intéressants de la vie du grand maître

La vie ultérieure de Léonard de Vinci a été bien étudiée, mais des événements peu connus s'y sont produits. grand publicévénements. Les faits intéressants sur Léonard de Vinci relèvent en partie de la spéculation basée sur son style de vie et les déclarations de l’artiste, mais certains d’entre eux disposent de preuves documentaires.

Certains contemporains ont condamné l'artiste pour son orientation sexuelle non conventionnelle, ce que les chercheurs ultérieurs de la vie et de l'œuvre de Léonard ont rejeté - le talent ne peut pas être combiné avec l'homosexualité. Cependant, en 1476, le tribunal de la République florentine examina un cas de sodomie qui prospérait dans l'atelier de del Verrocchio, parmi lequel figurait Léonard de vingt-quatre ans. Tous les accusés ont été acquittés, mais certains chercheurs de son travail voient les penchants homosexuels de l’artiste dans certaines de ses œuvres.

D'après les manuscrits de Léonard de Vinci, il a été établi qu'il a souffert ou acquis consciemment grâce à la formation ambidextrie – la capacité d’écrire aussi bien avec la main droite qu’avec la main gauche. Certains médecins pensent que l'artiste était gaucher et qu'il a appris à travailler pleinement avec sa main droite dans sa jeunesse. En témoigne un meilleur contrôle de la main gauche. Dans le même temps, les textes « gauchers » sont écrits de droite à gauche et ne peuvent être lus qu'à l'aide d'un miroir. Certains chercheurs du patrimoine créatif du grand italien pensent qu’il l’a fait délibérément, et l’écriture « pour gaucher » est l’une des méthodes de cryptage.

Malgré le fait que Leonardo jeune âgeétait végétarien, il aimait préparer des plats selon ses propres recettes et servir des festins. Cela lui a permis de « travailler au noir » en tant que directeur et maître de cérémonie lors des fêtes de cour au cours de la période milanaise de sa vie. Malgré le refus de manger de la viande, le plat emblématique de Léonard, où de minces morceaux de viande étaient recouverts d'une couche de légumes cuits, était très populaire parmi la noblesse milanaise.

Malgré la sociabilité de l’artiste et ses nombreux amis, les informations sur la vie personnelle de Léonard de Vinci sont plutôt rares et contradictoires. Il n'était ni marié ni fiancé. On lui attribue un lien avec Cécilia Gallerani- maîtresse du duc de Milan Ludovico Maria Sforza. C'est cette femme qui est représentée dans le portrait du grand peintre « La Dame à l'hermine ». Certains chercheurs, s'appuyant sur les mémoires de Giorgio Vasari, n'excluent pas le lien entre le maître italien et les garçons choisis par l'artiste pour peindre des nus.

En 1516, Léonard de Vinci accepta la proposition du roi de France François Ier de remplacer le premier artiste de la cour. Lors de la signature du contrat, Léonard a insisté pour que soit incluse dans le texte la phrase selon laquelle le peintre de la cour avait « la liberté de rêver, de penser et de créer ». Malheureusement, la période française de la vie de l’artiste n’a donné au monde ni tableaux remarquables ni inventions intéressantes. Fondamentalement, il a participé à l'organisation des œuvres des peintres de la cour et ses créations incluent la conception d'un escalier en colimaçon à double sens au château de Chambord.

Deux ans avant sa mort, le grand artiste était paralysé main droite. « Homo universalis » est décédé le 2 mai 1519, après avoir rédigé un testament dix jours avant sa mort. Selon la légende, sur son lit de mort, il aurait été accompagné lors de son dernier voyage par le roi de France François Ier. Il s'agit brièvement de Léonard de Vinci, dont la vie sera étudiée par plus d'une génération de biographes et de chercheurs.

Léonard de Vinci est né dans la ville de Vinci (ou à proximité), située à l'ouest de Florence, le 15 avril 1452. Il était le fils illégitime d'un notaire florentin et d'une paysanne, a été élevé dans la maison de son père et, étant le fils personne instruite, a reçu une éducation primaire approfondie.

1467 - à l'âge de 15 ans, Léonard devient apprenti chez l'un des principaux maîtres de la première Renaissance à Florence, Andrea del Verrocchio ; 1472 - rejoint la guilde des artistes, étudie les bases du dessin et d'autres disciplines nécessaires ; 1476 - il travaille dans l'atelier de Verrocchio, apparemment en collaboration avec le maître lui-même.

En 1480, Léonard avait déjà d'importantes commandes, mais 2 ans plus tard, il s'installe à Milan. Dans une lettre adressée au souverain de Milan, Ludovico Sforza, il se présente comme ingénieur, expert militaire et artiste. Les années qu'il passe à Milan sont remplies d'activités diverses. Léonard de Vinci a peint plusieurs tableaux et la célèbre fresque « La Cène » et a commencé à prendre des notes avec diligence et sérieux. Le Léonard que l'on reconnaît dans ses notes est un architecte-concepteur (le créateur de plans innovants qui n'ont jamais été réalisés), un anatomiste, un ingénieur hydraulique, un inventeur de mécanismes, un créateur de décors pour les représentations judiciaires, un écrivain d'énigmes, d'énigmes. et fables pour le divertissement de la cour, musicien et théoricien de la peinture.

1499 - après l'expulsion de Lodovico Sforza de Milan par les Français, Léonard part pour Venise, visite en chemin Mantoue, où il participe à la construction de structures défensives, puis retourne à Florence. À cette époque, il était tellement passionné par les mathématiques qu’il ne voulait même pas penser à prendre un pinceau. Pendant 12 ans, Leonardo se déplaçait constamment de ville en ville, travaillant pour les célèbres Romagnes, concevant des structures défensives (jamais construites) pour Piombino.

A Florence, il entre en rivalité avec Michel-Ange ; Cette rivalité culmine dans les énormes compositions de bataille que les deux artistes peignent pour le Palazzo della Signoria (également Palazzo Vecchio). Léonard conçut alors un deuxième monument équestre qui, comme le premier, ne fut jamais réalisé. Durant toutes ces années, il continue de remplir ses cahiers. Ils reflètent ses idées sur une variété de sujets. C'est la théorie et la pratique de la peinture, de l'anatomie, des mathématiques et même du vol des oiseaux. 1513 - comme en 1499, ses mécènes sont expulsés de Milan...

Léonard part pour Rome, où il passe 3 ans sous les auspices des Médicis. Déprimé et bouleversé par le manque de matériel de recherche anatomique, il se lance dans des expériences qui ne mènent nulle part.

Les rois de France, d'abord Louis XII, puis François Ier, admirèrent les œuvres de la Renaissance italienne, notamment La Cène de Léonard. Il n’est donc pas surprenant qu’en 1516 François Ier, bien conscient des talents polyvalents de Léonard, l’ait invité à la cour, alors située dans le château d’Amboise, dans la vallée de la Loire. Comme l'a écrit le sculpteur Benvenuto Cellini, malgré le fait que le Florentin ait travaillé sur des projets hydrauliques et sur les plans du nouveau palais royal, sa principale occupation était le poste honorifique de sage de la cour et de conseiller.

Fasciné par l'idée de créer un avion, le Florentin développa d'abord l'appareil le plus simple (Dédale et Icare) basé sur des ailes. Sa nouvelle idée est un avion avec controle total. Mais il n’a pas été possible de concrétiser l’idée faute de moteur. En outre, la célèbre idée du scientifique est un appareil à décollage et atterrissage verticaux.

En étudiant les lois des fluides et de l'hydraulique en général, Léonard a apporté une grande contribution à la théorie des écluses et des ports d'égout, en testant ses idées dans la pratique.

Tableaux célèbres de Léonard - "La Joconde", "La Cène", "La Vierge à l'hermine" et bien d'autres. Leonardo était exigeant et précis dans tout ce qu'il faisait. Avant même de peindre, il tenait à étudier complètement le sujet avant de commencer.

Les manuscrits de Léonard sont inestimables. Ils n'ont été publiés intégralement que dans XIX-XX siècles. Dans ses notes, Léonard de Vinci n'a pas seulement noté ses pensées, mais les a complétées par des dessins, des dessins et des descriptions.

Léonard de Vinci était talentueux dans de nombreux domaines ; il a apporté d'importantes contributions à l'histoire de l'architecture, de l'art et de la physique.

Léonard de Vinci meurt à Amboise le 2 mai 1519 ; À cette époque, ses peintures étaient généralement distribuées dans des collections privées et ses notes restaient dans diverses collections, presque complètement oubliées, pendant plusieurs siècles.

Les secrets de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci a beaucoup chiffré pour que ses idées se révèlent progressivement, à mesure que l'humanité puisse y « mûrir ». Il écrivait de la main gauche et en très petites lettres, de droite à gauche, pour que le texte ressemble à une image miroir. Il parlait par énigmes, faisait des prophéties métaphoriques et aimait faire des puzzles. Léonard de Vinci n'a pas signé ses œuvres, mais elles sont présentes Marques d'identification. Par exemple, si vous regardez les peintures de plus près, vous apercevrez peut-être un oiseau symbolique qui s’envole. Il existe apparemment de nombreux signes de ce type, c'est pourquoi l'un ou l'autre de ses «idées originales» cachées est découvert de manière inattendue sur des toiles célèbres, des siècles plus tard. Ainsi, par exemple, cela s'est produit avec la « Madone Benois », qui a longtemps été portée par des acteurs ambulants en tant qu'icône de la maison.

Leonard a découvert le principe de la diffusion (ou sfumato). Les objets sur ses toiles n'ont pas de frontières claires : tout, comme dans la vie, est flou, se pénètre l'un dans l'autre, ce qui veut dire que ça respire, vit, éveille l'imagination. Pour maîtriser ce principe, il conseille de s'entraîner : regarder les taches sur les murs, les cendres, les nuages ​​ou la saleté qui apparaissent à cause de l'humidité. Il a spécialement fumigé la pièce où il travaillait avec de la fumée afin de rechercher des images dans les clubs.

Grâce à l'effet sfumato, le sourire vacillant de Gioconda est apparu : selon l'orientation de la vue, il semble au spectateur que Gioconda sourit soit tendrement, soit sinistrement. Le deuxième miracle de la Joconde est qu’elle est « vivante ». Au fil des siècles, son sourire évolue, les commissures de ses lèvres se relèvent. De la même manière, le Maître a mélangé les connaissances de diverses sciences, de sorte que ses inventions trouvent de plus en plus d'applications au fil du temps. Du traité sur la lumière et l’ombre naissent les débuts des sciences de la force pénétrante, du mouvement oscillatoire et de la propagation des ondes. L’ensemble de ses 120 livres ont été distribués dans le monde entier et sont progressivement révélés à l’humanité.

Léonard de Vinci préférait la méthode de l’analogie à toutes les autres. Le caractère approximatif d'une analogie est un avantage sur la précision d'un syllogisme, quand une troisième découle inévitablement de deux conclusions. Mais plus l’analogie est bizarre, plus les conclusions qui en découlent vont loin. Prenons par exemple la célèbre illustration de Léonard de Vinci, qui prouve la proportionnalité du corps humain. Une figure humaine avec les bras tendus et les jambes écartées s'inscrit dans un cercle, et avec les jambes fermées et les bras levés, dans un carré. Ce « moulin » a donné lieu à diverses conclusions. Léonard a été le seul à avoir créé des modèles d'églises dans lesquelles l'autel est placé au milieu (symbolisant le nombril humain) et les fidèles sont uniformément espacés. Ce plan d'église en forme d'octaèdre a servi d'autre invention du génie : le roulement à billes.

Le Florentin aimait utiliser le contrapposto, qui crée l'illusion du mouvement. Tous ceux qui ont vu sa sculpture d'un cheval géant à Corte Vecchio ont involontairement changé leur démarche pour une démarche plus détendue.

Léonard n'a jamais été pressé de terminer une œuvre, car l'inachèvement fait partie intégrante de la qualité de vie. Finir, c'est tuer ! La lenteur du Florentin faisait parler de lui ; il pouvait faire deux ou trois courses et quitter la ville pendant plusieurs jours, par exemple pour améliorer les vallées de Lombardie ou créer un appareil pour marcher sur l'eau. Presque chacune de ses œuvres importantes est « inachevée ». Le maître avait une composition spéciale, à l'aide de laquelle il semblait créer spécialement des « fenêtres d'incomplétude » dans le tableau fini. Apparemment, il a quitté un endroit où la vie elle-même pourrait intervenir et corriger quelque chose...

Il jouait magistralement de la lyre. Lorsque le cas de Léonard a été entendu devant le tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur.

Il existe une version selon laquelle Léonard de Vinci était homosexuel. Alors que l'artiste étudiait dans l'atelier de Verrocchio, il fut accusé d'avoir agressé un garçon qui posait pour lui. Le tribunal l'a acquitté.

Selon une version, Gioconda sourit en réalisant sa grossesse secrète.

Selon une autre, la Joconde aurait été divertie par des musiciens et des clowns pendant qu'elle posait pour l'artiste.

Il existe une autre hypothèse selon laquelle « Mona Lisa » est un autoportrait de Léonard.

Léonard de Vinci n'a apparemment pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les experts doutent que le célèbre autoportrait de Sanguine de Léonard (traditionnellement daté de 1512-1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit probablement que d'une étude de la tête de l'apôtre de la Dernière Cène. Les doutes quant à l'existence d'un autoportrait de l'artiste ont commencé à être exprimés au XIXe siècle ; le dernier à les exprimer a été récemment l'un des plus grands experts de Léonard de Vinci, le professeur Pietro Marani.

Des scientifiques de l'Université d'Amsterdam et des chercheurs américains ont étudié le mystérieux sourire de Mona Lisa à l'aide d'un nouveau Programme d'ordinateur, ont dévoilé sa composition : selon eux, il contient 83 pour cent de bonheur, 9 pour cent de dédain, 6 pour cent de peur et 2 pour cent de colère.

Léonard aimait l'eau : il a développé des instructions pour la plongée sous-marine, il a inventé et décrit un appareil pour la plongée sous-marine, un appareil respiratoire pour la plongée sous-marine. Toutes les inventions de Léonard de Vinci constituent la base des équipements sous-marins modernes.

Léonard fut le premier peintre à commencer à démembrer des cadavres afin de comprendre l'emplacement et la structure des muscles.

Les observations de la Lune en phase de croissant croissant ont conduit le chercheur à l'un des événements importants découvertes scientifiques- Léonard de Vinci a découvert que la lumière du soleil est réfléchie par notre planète et revient sur la lune sous forme d'éclairage secondaire.

Le Florentin était ambidextre - il était aussi bon avec ses mains droites que gauches. Il souffrait de dyslexie (capacité de lecture réduite) - cette maladie, appelée « cécité des mots », est associée à une activité cérébrale réduite dans une certaine zone de l'hémisphère gauche. Fait connu, Léonard a écrit en miroir.

Il n’y a pas si longtemps, le Louvre a dépensé 5,5 millions de dollars pour déplacer le chef-d’œuvre le plus célèbre de l’artiste, La Gioconda, du grand public vers une salle spécialement équipée à cet effet. Les deux tiers de la salle d'État, occupant une superficie totale de 840 mètres carrés, ont été réservés à La Gioconda. M. L'immense salle a été transformée en galerie, sur le mur du fond de laquelle est aujourd'hui accrochée la célèbre œuvre du grand Léonard. La reconstruction, réalisée selon les plans de l'architecte péruvien Lorenzo Piqueras, a duré environ 4 ans. La décision de déplacer « Mona Lisa » dans une salle séparée a été prise par l'administration du Louvre en raison du fait qu'à sa place d'origine, entouré d'autres tableaux de maîtres italiens, ce chef-d'œuvre a été perdu et le public a été contraint de faites la queue pour voir le célèbre tableau.

2003, août - un tableau du grand Léonard d'une valeur de 50 millions de dollars, « La Madone au fuseau », a été volé au château de Drumlanrig en Écosse. Le chef-d'œuvre a été volé dans la maison de l'un des plus riches propriétaires fonciers d'Écosse, le duc de Buccleuch.

On pense que Léonard était végétarien (Andrea Corsali, dans une lettre à Giuliano di Lorenzo de' Medici, le compare à un Indien qui ne mangeait pas de viande). La phrase souvent attribuée à Léonard : « Si une personne aspire à la liberté, pourquoi garde-t-elle des oiseaux et des animaux dans des cages ? .. l'homme est vraiment le roi des animaux, car il les extermine cruellement. Nous vivons en tuant les autres. Nous marchons dans les cimetières ! Aussi dans jeune âge J'ai abandonné la viande" extrait de traduction anglaise roman de Dmitry Merezhkovsky « Dieux ressuscités. Léonard de Vinci."

Léonard de Vinci a créé des dessins pour un sous-marin, une hélice, un char, un métier à tisser, un roulement à billes et des voitures volantes.

En construisant des canaux, Léonard a fait une observation qui est entrée plus tard dans la géologie sous son nom sous le nom de principe théorique reconnaissance de l'époque de formation des couches terrestres. Il a conclu que notre planète est beaucoup plus ancienne que ce que la Bible indique.

Les passe-temps de Léonard incluaient même la cuisine et l'art de servir. À Milan, pendant treize ans, il fut directeur des fêtes de cour et inventa plusieurs appareils culinaires pour faciliter le travail des cuisiniers. Plat original"de Léonard" - de la viande mijotée en fines tranches avec des légumes posés dessus - était très populaire lors des fêtes de la cour.

Dans les livres de Terry Pratchett, il y a un personnage nommé Leonard, dont le prototype était Léonard de Vinci. Leonard de Pratchett écrit de droite à gauche, invente diverses machines, pratique l'alchimie, peint des tableaux (le plus célèbre est le portrait de Mona Ogg)

Un nombre considérable de manuscrits de Léonard ont été publiés pour la première fois par le conservateur de la Bibliothèque Ambrosienne, Carlo Amoretti.

Des scientifiques italiens ont fait une déclaration concernant cette découverte sensationnelle. Selon eux, un premier autoportrait de Léonard aurait été découvert. La découverte appartient au journaliste Piero Angela.

Léonard de Vinci est considéré comme un génie de la Renaissance, un grand scientifique et inventeur. Ses peintures sont conservées dans les meilleurs musées du monde. Dans le même temps, la personnalité de l’artiste est entourée de mystère et la plupart d’entre nous connaissent peu de choses sur sa vie. Réparons ça avec le livre.

1. Origine du nom de famille

Le nom de famille Vinci vient de vinchi. C'est le nom des brindilles de saule qui poussent le long des rives du ruisseau Vincho. Dans les villages toscans, ils sont utilisés pour le tissage. Les tiges entrelacées, rappelant le nom de famille de son père et sa terre natale, sont devenues l’emblème de Léonard : ce motif apparaît dans des manuscrits et dans certaines peintures, par exemple « La Dame à l’hermine » et « La Joconde ».

Léonard est né dans le village de Vinci, mais son nom de famille n'indique pas son appartenance. S'il était né à Florence, on l'aurait appelé ainsi.

2. Écriture miroir

Léonard avait une écriture miroir : il tenait le stylo dans sa main gauche et les lignes commençaient à droite. Le plus souvent, dans les cahiers, je remplissais d'abord la page de droite, puis la gauche. Du point de vue des graphologues, cette caractéristique de la lettre indique une forte volonté de pouvoir.

L’écriture « normale » n’est pas venue si facilement à Leonardo. Il a utilisé la méthode « généralement acceptée » si la clarté de la présentation était importante : par exemple, dans la notation sur cartes topographiques, dans le procès-verbal du décès de son père. Leonardo a également soigneusement rédigé ses lettres officielles et personnelles. Il dessinait à deux mains. Peut-être que de cette capacité découlent une perspicacité, une perception et un don particuliers de dessinateur et de dessinateur.

3. Cours de céramique

La grand-mère Lucia di Ser Piero di Zoso était comme une mère pour Léonard : c'est peut-être elle qui a initié l'enfant à la créativité artistique. Lucia était issue d'une famille de notaires, mais était également apparentée à des maîtres céramistes. Parmi les propriétés familiales se trouvaient des fours pour la cuisson de produits en argile, notamment de majolique peinte. Ils étaient situés près de Vinci, dans la ville de Toie Bacquereto, l'un des principaux centres de production de céramique artistique des XIVe et XVe siècles. Il existe de nombreuses preuves que Léonard pratiquait le métier de la céramique.

L'art de la poterie a laissé des traces. Certains dessins de Léonard montrent le personnage de face, de côté et de dos. Regarder un objet sous différents points de vue lors du travail avec la sculpture et le dessin est expliqué dans le Traité de peinture. Léonard fait une analogie avec la création de la céramique : tournant continuellement sur un tour de potier, l'œuvre s'ouvre de toutes parts.

"Madone Benois". Les figures sont tournées aux trois quarts, l'élaboration du volume fait croire à la tridimensionnalité

4. Premiers pas

Le peintre, architecte et écrivain italien Giorgio Vasari déclare : « Ser Piero a un jour pris certains des dessins [de Leonardo] et les a apportés à son ami Andrea del Verrocchio. Andrea a été surprise par des efforts aussi prometteurs. C'est vrai, Léonard est apparu dans l'atelier de Verrocchio. Ici, il ne connaissait pas les limites d'une spécialité, mais il se consacrait à tous les types possibles de beaux-arts, même si, apparemment, sa vocation était la peinture.

5. Passion pour voler

Le mythe d'Icare fascinait Léonard. Des notes sur la technologie du vol apparaissent dans au moins neuf collections de ses manuscrits. Il souhaitait essayer de soulever des objets et des personnes dans les airs. Il avait l'intention de survoler les lacs lombards. Et pour réduire les risques de chute, il a mis au point un parachute dont les proportions ne sont pas si éloignées des bonnes.

Le vol semblait être le rêve le plus élevé de l'inventeur, le fantasme d'un dieu-ingénieur créant un miracle surnaturel. Cette idée exprime aussi le désir de jouir d’une liberté totale, de dépasser les limites de l’existence humaine.

6. Autoportraits douteux

Les autoportraits de Léonard sont souvent devenus l'objet de discussions et de controverses.

Curieusement, en 1980, le critique d'art Hans Ostom a déclaré faux un autoportrait de la Bibliothèque royale de Turin. Selon sa version, il aurait été peint en 1810 par Giuseppe Bossi, auteur d'un autre portrait de Léonard, où il apparaît sous le nom de Démocrite par Bernardino Luini. Il existe une version selon laquelle il s'agit d'un dessin du maître lui-même, mais il l'a réalisé quand il était jeune et ne s'imaginait que comme un vieil homme. Cependant, la datation ultérieure est confirmée : elle a été écrite vers 1515.

Autoportrait, 1490 ou 1515-1516

7. Contre la tyrannie de la mode

« [Leonardo] était très séduisant, bien bâti, élancé, avec de beaux traits. Selon la mode de l'époque, tout le monde portait des vêtements longs, mais lui portait une courte tunique rose qui lui arrivait jusqu'aux genoux. Il avait de beaux cheveux bouclés, soigneusement peignés, qui atteignaient le milieu de sa poitrine », a déclaré « Gaddiano anonyme » plusieurs années après la mort de De Vinci.

L'artiste n'a pas épargné les sarcasmes face aux excès et aux caprices de la mode, qui est en constante évolution et tourmente celles qui veulent être belles.

8. Passionné par les chiffres

Léonard aimait faire des calculs : parfois il les faisait dans l'espoir de tirer des profits fantastiques d'inventions mécaniques ou de projets fluviaux, parfois il fantasmait sur un nombre « infini » de côtés d'un polygone afin de résoudre le problème de la quadrature du cercle. Il a développé des systèmes de mesure des distances sur terre et en mer. Calculé approximativement le diamètre de la Terre. Il a également étudié avec Luca Pacioli et était ami avec lui.

Un jour, le moine Pietro da Novellara écrivait dans une lettre que les expériences mathématiques de Léonard le distrayaient de la peinture ; il ne prenait plus son pinceau.

9. Auto-éducation

Léonard se considérait comme une personne sans instruction qui tire ses connaissances de l'expérience et de la pratique de l'art. Il s'est disputé avec les titulaires arrogants de diplômes universitaires qui, ayant « attrapé » le maître en auto-éducation, ont aveuglément condamné son travail. Dans les archives de cette époque, Léonard a déclaré d'une manière dure et décisive : il est fier d'avoir reçu des connaissances non de livres ou de professeurs de rhétorique, il croit en la valeur universelle de l'art, il est « instruit » et inspiré par la nature elle-même.

Da Vinci apparaît comme un homme qui s'est créé lui-même. Il n’accepte pas la hiérarchie dans la culture et considère comme impossible la primauté de la liberté ou de la technologie dans la création d’une œuvre. Du point de vue de Léonard, l’art ne doit en aucun cas servir les intérêts de qui que ce soit. Selon le maître, l'expérience n'est pas moins précieuse que la formation académique. En même temps, il reconnaît que la connaissance scientifique, telle une boussole, indique la direction de la pratique : « La science est le commandant, la pratique est le soldat. »

10. Leçon de géographie

"Carte d'Imola" et "Carte physique de la Toscane, de l'Émilie et de la Romagne" sont des œuvres documentaires significatives de Léonard et des exemples de l'interaction entre l'art et la "science des territoires". Les résultats de la recherche régionale, l'expérience acquise en cartographie, les connaissances en géométrie, cosmologie, anatomie et esthétique ont été ici combinés.

Une des cartes géographiques

Dans la première œuvre, l'énergie est concentrée dans la composition ; l'image des lignes de transport et de fortification de la ville ressemble au travail d'un organisme, à l'intérieur duquel la vie bat son plein. Le deuxième ressemble à un ramifié système circulatoire avec des artères, des veines et des capillaires. Cette « Carte physique » reflète la vision particulière de Léonard : il « poétise » la topographie et y introduit la symbolique de l’univers.

Alessandro Vezzosi, le plus grand expert de l'œuvre de Léonard, fournit de nombreux faits, citations, dessins et documents dans le livre. Raconte les étapes de la vie du maître. Mais l’essentiel est que cela aide le lecteur à découvrir le célèbre artiste d’une manière nouvelle.

Basé sur des matériaux du livre « Léonard de Vinci et son univers »
Le matériel utilise des illustrations du livre

Artiste, scientifique, ingénieur et anatomiste italien exceptionnel, l'un des éminents représentants de l'art et de la science de la Renaissance, Léonard de Vinci est né en 1452 dans le village d'Anchiano, près de la ville de Vinci.
En plus de peintures et de sculptures de renommée mondiale, Léonard a laissé derrière lui des manuscrits portant sur de nombreux domaines de la connaissance. Il a étudié les mathématiques, la mécanique des fluides, la géologie et la géographie physique, la météorologie, la chimie, l'astronomie, la botanique, ainsi que l'anatomie et la physiologie des humains et des animaux.
Même si certains chefs-d’œuvre de Léonard, par exemple « La Joconde », sont connus de tous, on peut aussi citer faits peu connus sa vie et son œuvre. Par exemple, la mère de Léonard était une simple paysanne, il a été éduqué à la maison, jouait magistralement de la lyre, a été le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu et la lune est si brillante, il était ambidextre et souffrait de dyslexie.

1. Léonard est né dans la famille d'un riche notaire et propriétaire foncier Piero da Vinci, sa mère était une simple paysanne, Katerina. Il a reçu une bonne éducation à la maison, mais il lui manquait des études systématiques en grec et en latin.

2. Il jouait magistralement de la lyre. Lorsque le cas de Léonard a été entendu devant le tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur.

4. Selon une théorie, Mona Lisa sourit en réalisant sa grossesse secrète.

5. Selon une autre version, Gioconda était divertie par des musiciens et des clowns pendant qu'elle posait pour l'artiste.

6. Il existe une autre théorie selon laquelle la Joconde est un autoportrait de Léonard.

7. Léonard, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les scientifiques ont douté que le célèbre autoportrait de la sanguine de Léonard (traditionnellement daté de 1512-1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit peut-être que d'une étude de la tête de l'apôtre de la Dernière Cène. Des doutes quant à l'existence d'un autoportrait de l'artiste ont été exprimés depuis le XIXe siècle, le dernier en date étant celui exprimé récemment par l'un des plus grands experts de Léonard, le professeur Pietro Marani.

8. Des scientifiques de l'Université d'Amsterdam et des spécialistes américains, après avoir étudié le mystérieux sourire de Gioconda à l'aide d'un nouveau programme informatique, ont décrypté sa composition : selon eux, il contient 83 % de bonheur, 9 % de dédain, 6 % de peur et 2 % colère.

9. Bill Gates a acheté le Codex Leicester, une collection d'œuvres de Léonard de Vinci, pour 30 millions de dollars en 1994. Depuis 2003, il est exposé au Seattle Art Museum.

10. Leonardo aimait l'eau : il a développé des instructions pour la plongée sous-marine, a inventé et décrit un appareil pour la plongée sous-marine, un appareil respiratoire pour la plongée sous-marine. Toutes les inventions de Léonard constituent la base des équipements sous-marins modernes.

11. Léonard a été le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans son livre « De la peinture », il écrit : « Le bleu du ciel est dû à l'épaisseur des particules d'air illuminées, situées entre la Terre et la noirceur au-dessus. »

12. Les observations de la Lune dans la phase du croissant croissant ont conduit Léonard à l'une des découvertes scientifiques importantes : le chercheur a découvert que la lumière du soleil est réfléchie par la Terre et revient sur la Lune sous la forme d'un éclairage secondaire.

13. Leonardo était ambidextre – il était aussi bon avec ses mains droite que gauche. Il souffrait de dyslexie (capacité de lecture réduite) - cette maladie, appelée « cécité des mots », est associée à une activité cérébrale réduite dans une certaine zone de l'hémisphère gauche. Comme vous le savez, Léonard écrivait en miroir.

14. Le Louvre a récemment dépensé 5,5 millions de dollars pour déplacer le célèbre chef-d'œuvre de l'artiste "La Gioconda" du grand public vers une salle spécialement équipée à cet effet. Les deux tiers de la salle d'État, occupant une superficie totale de 840 mètres carrés, ont été réservés à La Gioconda. L’immense salle a été transformée en galerie, sur le mur du fond de laquelle est désormais accrochée la célèbre création de Léonard. La reconstruction, réalisée selon les plans de l'architecte péruvien Lorenzo Piqueras, a duré environ quatre ans.

La décision de déplacer la Joconde dans une salle séparée a été prise par l'administration du Louvre car à sa place d'origine, entouré d'autres tableaux de peintres italiens, ce chef-d'œuvre a été perdu et le public a dû se tenir debout. faire la queue pour voir le célèbre tableau.

15. En août 2003, un tableau du grand Léonard de Vinci d'une valeur de 50 millions de dollars, « La Madone au fuseau », a été volé au château de Drumlanrig en Écosse. Le chef-d'œuvre a disparu de la maison de l'un des plus riches propriétaires fonciers d'Écosse, le duc de Buccleuch. En novembre dernier, le FBI a publié une liste des 10 crimes artistiques les plus notoires, parmi lesquels ce vol.

16. Léonard a laissé des dessins pour un sous-marin, une hélice, un char, un métier à tisser, un roulement à billes et des voitures volantes.

17. En décembre 2000 Parachutiste britannique Adrian Nicolas dans Afrique du Sud descendu d'une hauteur de 3 mille mètres d'une montgolfière sur un parachute réalisé d'après un croquis de Léonard de Vinci. Le site Web Discover écrit sur ce fait.

18. Léonard fut le premier des peintres à démembrer des cadavres afin de comprendre l'emplacement et la structure des muscles.

19. Grand amateur de jeux de mots, Léonard l'a laissé dans le Codex Arundel longue liste synonymes de pénis masculin.

20. Lors de la construction de canaux, Léonard de Vinci a fait une observation qui est ensuite entrée dans la géologie sous son nom comme principe théorique permettant de reconnaître le moment de la formation des couches terrestres. Il est arrivé à la conclusion que la Terre est beaucoup plus ancienne que ne le croit la Bible.