Negativan i mrtav prostor. Negativni prostor u WEB dizajnu
Ne, prijatelji, nemojte misliti da je stari Bob odjednom odlučio istražiti psihološke teorije emocije. Iako, s druge strane, zašto ne i tema za članak? Uostalom, grafički dizajn i ljudska psihologija izravno su povezani jedni s drugima.
Ali danas se želim pozabaviti jednako važnom temom - korištenjem elemenata u dizajnu.
Svaki umjetnik i dizajner posvećuje puno pažnje detaljima u svom radu, ali ponekad zaboravlja na vrlo važnu komponentu - negativ ili, kako se još naziva, negativni prostor. Ali korištenje negativnog prostora ključni je element umjetničke kompozicije!
Dakle, upoznajte se negativni prostor– ovo je mjesto oko prikazanog predmeta. Jednostavno rečeno, ovo je prostor koji nije zauzet sadržajem.
Američki grafički dizajner Charlie Goslin jedan je od prvih koji je koristio negativni prostor u svojim radovima. Mnogi dizajneri i danas crpe inspiraciju i navode njegov rad kao primjer.
Glavna značajka rada Charlieja Grosina bila je njegova sposobnost da, koristeći negativni prostor, stvori zanimljive grafičke elemente s dodatnim značenjem.
Dobar dizajner razumije da prostor koji okružuje objekt nije ništa manje važan od samog objekta. Da bi se kontrolirao pogled gledatelja, potrebno je aktivirati “negativni prostor”.
“Negativni prostor” može postati samodostatan u kompoziciji, natjecati se s “pozitivnim prostorom” ili ga podržavati. Međutim, u kompetentnom dizajnu ne bi trebalo odvratiti pozornost od glavnog predmeta skladbe.
Mnogi dizajneri mogu stvoriti nevjerojatne logotipe koristeći negativni prostor. Evo jednog od najzanimljivijih primjera - logotipa Američkog arhitektonskog centra.
Ne postoje apsolutna pravila koja definiraju dobar dizajn. Međutim, postoje temeljna načela vizualne percepcije kojih se treba pridržavati za stvaranje. Jedan od njih svakako je percepcija fizičkog prostora koji zauzima pojedini grafički element u odnosu na ostale elemente na stranici.
Međutim, negativni prostor ne mora biti bijel ili jednobojan. Može sadržavati glatke prijelaze boja, pa čak i pozadinske objekte.
Naučite vidjeti negativni prostor!
Da biste naučili kako učinkovito koristiti negativni prostor, morate vidjeti ne samo sadržaj stranice, već i njezino skriveno značenje.
Jedan od alata koji koriste nastavnici na umjetničkim sveučilištima postao je poznat zahvaljujući knjizi profesorice Betty Edwards "Crtanje desnom stranom mozga". U vježbi su učenici prenosili sliku s fotografije ili crteža postavljenog naopako.
Budući da je slika bila naopako, učenici nisu mogli prepoznati predmet na slici. Stoga su automatski posvećivali jednaku pozornost i pozitivnom i negativnom prostoru. Rezultat ove vježbe bio je mnogo detaljniji crtež.
Evo ih najviše poznati primjer sa staklom i konturama lica. Vaza Rubin je optička varka koja se, zbog negativnog prostora oko vaze, čini ili kao staklo ili kao dva lica.
Široke mogućnosti “negativnog prostora”.
Koristeći mogućnosti "negativnog prostora" možete postići:
- Osjećaj prozračnosti i elegancije kompozicije.
- Fokusiranje na najvažniji element kompozicije.
- Lakoća razumijevanja teksta.
- Kontroliranje pogleda gledatelja. Na primjer, od naslova do ilustracije, od ilustracije do teksta.
- Prenošenje dodatnog značenja djela.
Izraelski ilustrator vrlo zanimljivo koristi negativni prostor u svojim slikama. Noma Bar(Noma Bar). Crteži su mu lakonski, jednostavni, au isto vrijeme duhoviti. Objavio je knjigu ilustracija Negative Space. Ovaj izbor objavljen je u The Guardianu i New York Times Magazinu.
Negativan (negativan) prostor je područje bez slike oko vaših subjekata. Uz njegovu pomoć možete učinkovitije naglasiti oblike i veličine, postaviti semantičke naglaske, pa čak i samostalno oblikovati nekoliko komponenti u sastavu okvira.
Negativni prostor se ponekad naziva i bijeli prostor. Njegov se koncept koristi u umjetnosti, dizajnu i skulpturi stotinama godina. Negativan prostor u jednako Također je koristan za fotografiju jer vjerojatno prosječna fotografija može proizvesti izvanrednu fotografiju.
Nažalost, malo je fotografa koji shvaćaju ovaj koncept i mogu ga provesti u praksi. Pogledajmo pobliže što je negativni prostor i kako dobro iskoristiti svoje znanje o njemu da svoje fotografije podignete na višu razinu i postignete zanimljive rezultate.
Budući da se negativni prostor općenito smatra područjem koje okružuje glavni subjekt na vašoj fotografiji (glavni subjekt je poznat kao "pozitivni prostor"), sama je definicija prilično apstraktna. Na primjer, na fotografiji ispod, pozitivni prostor je list u ogradi, a žuta drvena ograda na ovoj slici čini negativni prostor.
Negativni prostor definira i naglašava glavni subjekt na fotografiji, oblikuje ga - daje "dah" očima, sprječava ozbiljno preopterećenje i pretrpanost detaljima, provodi svojevrsno ožičenje od promatrača do onih objekata i detalja koje treba uzeti u obzir , što je glavno na slici. Kada se pravilno koristi, negativni prostor osigurava prirodnu ravnotežu s pozitivnim prostorom u kompozicijskoj sceni. U praksi je dosta teško postići takvu ravnotežu, jer je sama definicija dosta subjektivna. Ali te se vještine mogu trenirati i s vremenom ćete postajati sve bolji i bolji.
napisala Nathalie Rendu
Ljudski mozak pun je unaprijed stvorenih ideja o tome kako predmeti izgledaju u smislu njihove veličine, oblika, boje, teksture i tako dalje. Nažalost, ove predrasude iskrivljuju način na koji vidimo cijelu scenu, što je ono što uzrokuje da fotografije koje izgledaju dobro u našim mislima zapravo i nisu tako dobre. Ključ za prevladavanje problema je zanemarivanje objekata koje ćete snimati i fokusiranje na prostore između i oko njih. To će vas prisiliti da obratite više pažnje na kompoziciju i pomoći će vam da točnije vidite oblik i veličinu vašeg glavnog subjekta.
Pažljivo pogledajte što želite fotografirati i pokušajte uokviriti okvir tako da pozitivni i negativni prostor budu u ravnoteži jedan s drugim. Budite velikodušni s količinom bijelog prostora koji ostavljate oko glavnog subjekta. Nemojte se osjećati kao da morate utrpati vizualne informacije u svaki kvadratni inč okvira.
autora Oktavijana Andreja
Za svladavanje koncepta korištenja negativnog prostora potrebno je vrijeme. Toliko smo navikli fokusirati se na glavni subjekt u sceni da se može činiti čudnim tretirati ga gotovo mehanički. Međutim, ako obratite pozornost na okruženje vašeg glavnog subjekta i pažljivije pristupite pitanju "zraka u kadru", ova će praksa nedvojbeno dovesti do stvaranja snažnijih kompozicija.
Prostor je jedan od osnovnih elemenata umjetnosti (uz liniju, boju, oblik, teksturu i značenje boje). Ispravna uporaba negativan prostor vam omogućuje da svojoj fotografiji dodate dodatnu dimenziju. U ovom ćemo članku istražiti temu negativnog prostora, što je to i kako se može koristiti.
Pozitivan i negativan prostor
Ako postoji negativan prostor, onda mora postojati i pozitivan prostor? Razumijevanje drugog omogućuje nam da razumijemo kako funkcionira prvi. Pozitivnim prostorom obično se naziva predmet fotografije: leteći orao, planina, cvijet, osoba. Kao da ekstrovert izbija u prvi plan, pokušava privući pozornost i viče: “Vidi me! Pogledaj me!" Ako vam nešto zapne za oko, to je glavni element okvira.
Teksturirani sivi zid daje negativan prostor omogućujući drvu da se ističe.
Negativni prostor je introvert, skromno se pokušava sakriti od pažnje i uklopiti u pozadinu. On ne zahtijeva pažnju. To može biti snježni nanos kroz koji se probija gomila zelenila (subjekt, poznat i kao pozitivni prostor), nebo kojim leti orao, monoton zid iza osobe ili pijesak oko kamena. Na fotografiji na početku članka negativni prostor je nebo. Može proći nezapaženo, ali u isto vrijeme igra vitalnu sporednu ulogu, izolira subjekt i privlači pozornost na njega, stvara raspoloženje i pruža prostor za manevar.
"Negativno" ne znači prazno. Nema šanse! Nebo kojim orao leti može biti oblačno. Zid može biti obojen ili imati teksturu. Bokeh objektiva pri f/2,8 može stvoriti nježan, mekan i šaren negativni prostor u pozadini fotografije cvijeća zatvori ili makro snimku vretenca.
To ne znači da je pozitivni prostor bolji od negativnog, samo je drugačiji. Teško je stvoriti atraktivnu fotografiju sa samo jednom stvari, ali kada se spoje, učinak je zadivljujući. Bez skladne mješavine pozitivnog i negativnog prostora, dobit ćete pretrpanu i nejasnu fotografiju ili praznu i usamljenu fotografiju.
Negativan prostor je posvuda
Grafički dizajneri neprestano koriste negativni prostor kako bi suptilno naglasili svoje ideje. Dobar primjer je FedEx logo. Ljubičasta i žuta slova su pozitivan prostor, svijetla i šarena. Čini se da iskaču iz ekrana ili papira. Lako ih je uočiti u svim uvjetima. Ovaj logo dolazi do izražaja. Bijela pozadina djeluje kao negativni prostor. Pomaže da slova budu uočljivija. Ali pogledajte bolje! Područje između slova E i x ima oblik strelice, simbolizirajući osjećaj kretanja i brzine. Negativan razmak čini da se slova logotipa ističu I postavlja energično, progresivno raspoloženje.
Skulptura je pozitivan prostor okružen negativnošću. Potonji mu daje oblik i volumen. Namještaj i dodaci u sobi također djeluju kao pozitivan prostor naspram negativnog prostora zidova i poda. Ako je interijer promišljen, dobro se kombiniraju, stvarajući osjećaj sklada. Kad počnete bolje promatrati, primijetit ćete da su pozitivni i negativni prostor posvuda oko nas gdje god pogledate!
Kako sve to učinkovito iskoristiti u fotografiji?
Negativni prostor u obliku pijeska daje kontrast i zanimljivost, ističući kamen na njemu.
Četiri načina primjene negativnog prostora
Tamna pozadina čini tulipan glavnim i uočljivim subjektom u kadru.
1. Izolirajte subjekt i privucite pozornost na njega
Najčešći način korištenja negativnog prostora je privlačenje pozornosti na subjekt. Ako je orao snimljen na vedrom nebu, on automatski privlači pogled. Bijeli zid iza osobe koja hoda omogućuje vam da se usredotočite na njega. Kada snimate portrete, uobičajeno je osigurati da pozadina izolira subjekt. Mala dubina polja oživljava cvijet u prvom planu.
U svakom slučaju, negativni prostor usmjerava pozornost na subjekt. Čini se da subjekt iskače iz kadra, a pritom ostaje neprimjećen.
Negativni prostor dopušta slobodu mašte. Što ova osoba gleda? kamo ide Je li ovo lov na orla u visini? Što će ovaj trčeći vuk? Što je iza tog cvijeta?
Negativan prostor okružen maglom ne samo da ističe subjekt, već i izaziva određene emocije.
2. Postavite emociju ili raspoloženje
Često negativni prostor stvara osjećaj smirenosti, reda i tišine uklanjajući sve smetnje. Međutim, korištenje svijetlih boja može izazvati osjećaj energije i vedrine.
Postoji čitava grana psihologije koja proučava ljudske reakcije na određene boje. Tople nijanse - crvena, narančasta, žuta - izazivaju osjećaje topline, divljenja, opasnosti, romantike, strasti i ljutnje. One hladne - plave, zelene, ljubičaste - čine da se osjećamo hladno, smireno i tužno.
Tako pješak koji hoda duž narančastog zida prenosi osjećaj energije ne samo svojim držanjem, već i bojom pozadine. Narančasta se često povezuje s energijom, uzbuđenjem, entuzijazmom, uzbuđenjem i toplinom.
Subjekt s previše negativnog prostora oko sebe djelovat će usamljeno i izolirano, ali kada ima premalo prostora može izazvati osjećaj klaustrofobije.
Gotovo monoton zid čini minimalističku kompoziciju mnogo privlačnijom.
3. Jednostavnost i minimalizam
Stvaranje negativnog prostora odabirom kuta, otvora blende, dubinske oštrine i upotrebe rasvjete može vam pomoći da pojednostavite kompoziciju. Zamislite da stojite usred polja bujnog divljeg cvijeća. To je zbrka kontrastnih boja. Kako do dobre fotografije u takvim uvjetima?
Postavljanjem jednog cvijeta u kadar, stvaranjem male dubinske oštrine i sjenčanjem pozadine, pretrpani krajolik sužava se na jedan određeni subjekt.
Fotografija proizvoda, u kojoj je subjekt postavljen na bijelu pozadinu, još je jedan primjer minimalističkog pristupa, gdje korištenje negativnog prostora pojednostavljuje kompoziciju i privlači pozornost na subjekt.
4. Prostor za tekst
Ako planirate prodavati svoje fotografije na web stranicama sa zalihama fotografija, znajte da je negativni prostor posebno važan za kupce. Ovdje postavljaju svoje reklamne tekstove, naslove časopisa i naslove članaka. Riječima je potreban slobodan prostor. Baš kao što razmak u tekstu poboljšava čitljivost čineći da se tekst čini manje pretrpanim i ugodnijim, prostor oko bloka teksta na fotografiji omogućuje da on izgleda labavo i primamljivo.
Tri upozorenja
Jeste li čuli za tri mušketira? Tri upozorenja su njihova manje avanturistička braća.
Kip Martina Luthera Kinga je okrenut ulijevo, tako da treba imati negativan prostor kako bi mu oči bile fokusirane na nešto, a iznad njegove glave mora biti malo više prostora.
1. Ima li dovoljno prostora za manevriranje?
Naše su oči izvrsne u praćenju zadanog smjera. Ako subjekt negdje gleda ili se kreće, mora biti dovoljno prostora da gledatelj može zamisliti taj pokret ili pogled.
Zamislite osobu koja vozi bicikl s desna na lijevo. Ako se postavi s desne strane kadra, ima dovoljno mjesta i gledatelj može lako zamisliti kretanje biciklista. U suprotnom, rezultat je da se subjekt nalazi preblizu svojoj krajnjoj točki u kadru i stvara se neugodan osjećaj sputanosti. U kadru nema dovoljno prostora za prikaz ovog pokreta.
Sada snimimo profilni portret s osobom koja gleda ulijevo. Treba nam prostora da zamislimo kamo je njegov pogled usmjeren. Postavite predmet preblizu lijevom rubu i činit će se kao da je vidokrug prekinut.
Kamenje i drveće se ne miču, ali postavljanje većine negativnog prostora na lijevu stranu ima drugačiji učinak od postavljanja na desnu stranu.
2. Kako znati ima li previše negativnog prostora?
Dođe li do situacije da prostora nema dovoljno, može se dogoditi i suprotno – ima ga previše ili je pogrešno smješten. Nikome neće biti bolje ako iza biciklista ili modela bude puno nepotrebnog prostora. Sve dok ne pokušavate učiniti da vaš subjekt izgleda malen, usamljen i nevažan, trebali biste ograničiti količinu negativnog prostora.
Čvrsto pravilo je da treba biti više negativnog nego pozitivnog prostora. Koliko? Otprilike dvaput. Iznad tog praga, predmet se počinje činiti nevažnim. Međutim, ako se pridržavate pravila, dobit ćete rezultat koji je ugodan oku.
3. Sjećate li se svog cilja?
Uz svu vašu pozornost usmjerenu na temu, lako je zaboraviti na pozadinu i negativni prostor koji ona sadrži. Kada ste usredotočeni na snimanje subjekta u pokretu, poput onog orla, obraćate li pozornost na pozadinu kako ne biste morali provoditi sate utiskivajući električne vodove u Photoshopu? Ističe li se bivol na paši u pozadini? Bijeli snijeg ili se stapa sa šumom iza njega?
Kada slažete fotografiju, zastanite i zapitajte se: "Zašto koristim negativni prostor?" Je li potrebno postaviti kontekst onoga što se događa ili ga izbrisati iz okvira? Želite li izolirati i naglasiti predmet ili pokazati njegovu beznačajnost? Stvarate li osjećaj pokreta ili obavijate subjekt velom misterije?
Morate biti jasni u svrhu korištenja negativnog prostora ako ga želite koristiti kao potporni element. Osim Oscara koji dobiva zvijezda filma, tu je i nagrada za sporednu mušku ulogu. Film ne bi bio isti bez sporedne postave, a vaša fotografija neće imati isti učinak bez podrške negativnog prostora.
Koji je vaš omiljeni način korištenja negativnog prostora? Recite nam u komentarima!
Iz ove lekcije naučit ćete najvažnije stvari koje mogu biti u sastavu. Koncept pozitivnog i negativnog prostora omogućuje vam rad s bilo kojom složenom radnjom, bez obzira na sadržaj okvira, i, što je najbolje, nema strogih granica. Siguran sam da do kraja lekcije nećete sumnjati da sastav nije točan ili pogrešan. Također ćete se moći uvjeriti da sva pravila ne samo da imaju iznimke, već da se zajedno s iznimkama uklapaju u opsežniji i fleksibilniji sustav koji nema ograničenja u primjeni.
Ne ističem slučajno da je sposobnost prepoznavanja tih prostora na fotografiji iznimno važna za razumijevanje kompozicije. Zapravo, samo je to dovoljno za stvaranje skladnog okvira. Koncept prostora je osnova na kojoj leže druge suptilnosti koje naglašavaju okvir. Stoga će vam ova lekcija postati najvrjednija tijekom vašeg treninga.
Ali prije nego što krenemo u opis i primjenu koncepta, razgovarajmo još jednom o tome kako nastaje fotografija, kao i koja su najčešća pravila i zašto ne funkcioniraju uvijek.
Kako se rađa fotografija ili što je linearna perspektiva
Slijedimo ponovno ovaj jednostavan i očit postupak. Ovo je doista potrebno za jedan mali zaključak na koji se rijetko obraća pozornost.
Počnimo sa samim osnovama. Kamera, baš kao i ljudski vid, radi samo zato što postoji svjetlost koja se reflektira (ili ne reflektira) od objekata. Postoji svjetlo - vidimo. Ako nema svjetla, ne možemo vidjeti. Reflektirajući se od bilo kojeg predmeta, svjetlost se skuplja lećom, kod osobe - okom, i udara u površinu osjetljivu na svjetlost, u kameri - to je film ili matrica, kod osobe - stražnja stijenka oka . Bilo koji, čak i najveći objekti stvarnog svijeta prikazani su u obliku malih kopija koje svjetlo iscrtava na osjetljivoj površini.
Ako vam je teško zamisliti kako se sve to događa, sjetite se kina. To pokazuje upravo suprotan proces. Snažna svjetlosna zraka prolazi kroz pokretni film sa smanjenim stvarnim objektima, koji oblikuju sliku na ekranu.
Ovaj proces oblikovanja slika objekata na ravnini naziva se linearna perspektiva. Ime nije slučajno. Sve ovo - transformacija stvarnih objekata u sliku na ravnini (to se zove perspektiva) podliježe jednoj jednostavno pravilo: što je stvarni objekt bliži, to je njegova slika veća. Obrnuto, kako se udaljavate, slika postaje manja. Veličina slike izravno (linearno) ovisi o udaljenosti s koje se objekt promatra. Otuda i naziv – linearna perspektiva.
Barem u opći nacrt sve ste to već znali, a ako niste znali, sada se možete uvjeriti da u samom procesu nema nikakve tajne. Tajna je u upravljanju ovim procesom. Netko će vjerojatno razmišljati o različitim lećama, filterima i kojekakvim tehničkim tehnikama, ali o njima uopće ne govorimo.
Jedini zaključak koji se može i treba izvesti jest da fotograf ne radi sa stvarnim objektima, ne s njihovim položajem u kadru, ne s njihovim izgledom i ne s vidljivim prostorom.
Fotograf radi s projekcijama stvarnih objekata, malim slikama na ravnini.
Još jednom usmjeravam vašu pozornost na ovo. Ako nikada prije niste razmišljali o ovome, zapamtite ovo jednostavna fraza. Od sada je ovo "Oče naš" za vas. Mentalno ćete to ponavljati svaki put kad pogledate kroz tražilo. Ako ste već ozbiljno razmišljali o ovom pitanju, budite iskreni prema sebi i dobro razmislite je li to princip od kojeg polazite kada dizajnirate fotografiju?
Apsolutno identičan proces u svojoj biti događa se kada radimo s aplikacijom. Sve volumetrijske figure u stvarnom svijetu pojavljuju se u obliku izrezanih ravnih silueta. Te se siluete zatim postavljaju na ravnu površinu, ispunjavaju je, tvoreći čvrstu sliku. Imajte na umu da ćemo prilikom popunjavanja predviđene površine pažljivo osigurati da se predmeti ne preklapaju na nesretan način, tako da važni detalji ne budu pokriveni, a siluete se ne izgube. Prirodno ograničenje je da u jednu aplikaciju neće biti moguće staviti beskonačan broj objekata jer će se u jednom trenutku sve pretvoriti u kašu i crtež će biti uništen. 
Fotografija funkcionira po istim principima: ne treba dopustiti da neki objekti ometaju percepciju drugih, treba pažljivo paziti da se kadar ne “prelije” ili pretvori u nered. Zadržite samo ono što je uistinu važno.
Dakle, kada govorimo o popunjavanju kadra, o njegovom sadržaju, o svim tim perspektivama, volumenima i projekcijama, govorimo samo o jednom: u samoj slici, u kadru, u slici, u fotografiji (tzv. ono što želite) u biti nema objekata, nema volumena, nema dubine, ničega što možemo vidjeti tamo. Za fotografa postoji samo skup silueta, oblika, linija, prijelaza svjetla i boja. Čak i ako ovo savršeno razumijete, to nije dovoljno. Tijekom tečaja nećemo samo naučiti to vidjeti, naučit ćemo tako i misliti. Samo u ovom smjeru.
Pejzaž, portret, mrtva priroda – nema razlike. Emocionalno bogatstvo, semantičko opterećenje, stvaranje slike - sve su to sekundarne komponente koje nisu sposobne samostalno stvoriti uspješnu sliku. Sve počinje radom na organizaciji foto aviona. Ovaj mali dvodimenzionalni prostor mora biti ispunjen istim dvodimenzionalnim projekcijama. Zamislite da je cijeli svijet oko vas samo kartonski posteri i ravne slike. različite oblike, koji su postavljeni oko vas. Sve što trebate učiniti je odabrati onu koja vas najviše zanima i nakon što ste iz okvira uklonili sve nepotrebne kartone, pritisnite gumb.
Ako bolje razmislite, sve ste ovo već radili. Negdje svjesnije, negdje manje. Već ste imali vremena malo istrenirati ruku i vidite da su slike s vremenom postale sve bolje. Već imate neke pripreme i tehnike, iako ih je malo, ali djeluju. Manje-više je jasno da ovako treba snimati - i gotovo uvijek će dobro ispasti, ali ovako nikako ne treba, jer se sve te slike onda šalju u smeće. Već ste upoznati s nizom pravila koja vam govore što činiti, a što ne. O njima ćemo opet. Ili bolje rečeno, zašto ne rade uvijek.
Nismo prošli kroz ovo ili kada su pravila pogrešna
Navedimo ukratko pravila po kojima se podučavaju osnove kompozicije. Sigurno su vam svi poznati. Ako ne sve, ne morate ništa pamtiti, više vam neće biti od koristi.
Pravila rasporeda:
● ne postavljajte glavni objekt u geometrijsko središte okvira*
● ne postavljajte glavni subjekt na rub, blizu ruba kadra ili u kut
● ne dijelite okvir na pola s linijom horizonta
● nemojte dijeliti okvir okomitom crtom
● voditi računa o smjeru oblika, pokreta, pogleda
- U ovom trenutku uvijek je napravljena rezerva da se u nekim parcelama ovo pravilo može i treba zanemariti
Ruku pod ruku s ovim jasnim smjernicama ide i sveprisutno pravilo trećina ili "zlatni omjer". Kako god to nazvali, suština je više-manje svima poznata, ovo je naša omiljena “mreža”, koja kao da je u pozadini svega i svakoga (#).
Strogo pridržavanje pravila trećina nije uvijek potrebno. Ali na ovoj fotografiji izgleda sjajno.
Kada sve ovo radi? U jednostavnim situacijama.
Uzmemo šalicu, stavimo je na prazan stol, usmjerimo kameru, stavimo šalicu u "donji desni" križić, pritisnemo gumb i dobijemo jednostavan i sažet rezultat.
Još jedan primjer.
Izađemo na ulicu, usmjerimo kameru na auto koji prolazi pored nas (vozi desno), postavimo je negdje s lijeve strane okvira, ne na rub, odmah ispod sredine, pritisnemo tipku - dobivamo obična, ali "ispravna" fotografija. Imajte na umu da već u ovom primjeru ne možemo jasno govoriti o nišanu grida, jer je potpuno nejasno koji dio bolida uhvatiti u ovaj križić.
Ima puno ovakvih jednostavnih priča koje se mogu snimiti. A ako imate pristojan materijal, gotovo je zajamčeno da ćete ga dobiti lijepe slike, koje se ne srame pokazati. Ali što učiniti kada zaplet nije jednostavan?
Postoji jedna nevjerojatno jednostavna i uobičajena situacija koja sva ova pravila dovodi u zbrku. U svim formulacijama govorimo o određenom glavnom objektu. I to je loša sreća - glavni objekt nije uvijek isti.
Dvije osobe, tri šalice, pet auta i jedan bicikl... S njima se po tim pravilima ne može ništa. Ali zamislite ovu sliku: u krupnom planu dva biciklista voze se od točke A iz središta kadra u različitim smjerovima, jedan gleda gore, drugi na sat. Mozak će početi kuhati, ali prema tim pravilima neće moći smisliti ništa racionalno.
Ali situacija je još gora: glavnog objekta uopće nema. “Glatki” krajolik bez istaknutih dijelova i bez horizonta (!), kaotičan uzorak oblaka, gomila ljudi (sve je u fokusu)... Ili je problem: kako ukloniti kaos prema ovim pravilima?
Fotograf gledatelju ne prenosi toliko određeni krajolik koliko sliku zime, koristeći za to skup ekvivalentnih elemenata
Postoji problem kojim se sva ova pravila uopće ne bave - ovo je krupni plan plana. Odnosno, koliki bi trebao biti glavni objekt(i) u okviru. Uostalom, možete snimiti više od jednog okvira na temelju ovih savjeta, ali s različitim mjerilima prikazane parcele. U kojem smjeru trebamo ići ovdje? Je li više ili manje bolje? Koliko prostora trebam ostaviti okolo?
I posljednje pitanje proizlazi iz prethodnog - a također nije regulirano ovim pravilima. Što učiniti s pozadinom? Ne samo da je nejasno koliko bi trebalo biti, nego trebamo odlučiti što će tu biti i kako će biti postavljeno u okviru.
Dakle, možemo doći do logičnog zaključka: pravila koja se jasno smatraju funkcioniraju samo u nekim posebnim slučajevima; malo ih je nazvati općima.
Štoviše, možemo ići dalje i reći da sva koliko-toliko jasna pravila u fotografiji nisu općeprimjenjiva i imaju brojne iznimke. To ne znači da se ne mogu koristiti. Ali važno je razumjeti da u ovo pitanje Ne mogu postojati jasne definicije koje bi odgovarale svakoj priči, svakom kutu. Potreban nam je fleksibilniji koncept, prema čemu i idemo.
Koncept pozitivnog i negativnog prostora
Dakle, kako možemo spojiti sve o čemu smo gore govorili u univerzalni sustav?
Koncept pozitivnog i negativnog prostora operira samo s tri komponente: samim prostorima i okvirom (frame). Ovdje treba napomenuti da je ovaj koncept primjenjiv na svaku likovnu umjetnost, ne samo na fotografiju. Također se podučava budućim umjetnicima i dizajnerima. Shvatimo što ova tri elementa znače i kako ih treba shvatiti.
Počnimo s pozitivnim prostorom. Ovo je područje slike koje zauzima vaš glavni subjekt. Jednostavno rečeno, to je upravo ono što pucate. Sve oko glavnog objekta je negativan prostor. Oba prostora leže unutar granica okvira. Na prvi pogled sve je vrlo jednostavno. Ali u isto vrijeme morate razumjeti što je svojstveno ovom pristupu i kako ga koristiti.
Prva i najvažnija stvar svojstvena je ovom konceptu: u okviru nema praznine. Ako fotografirate pticu naspram neba, to ne znači da je u kadru samo ptica. Oko njega je i prostor tzv. negativni prostor koji je dio okvira.
Isto vrijedi i za više teške situacije. Na primjer, ako oštro izdvojite jednu osobu iz gomile ljudi, ona će formirati pozitivan prostor, a svi ostali negativan prostor. Zanimljivo je da u ovom konceptu nema podjele na planove (prednji, srednji, stražnji). Jer, kao što smo saznali na početku lekcije, rad se izvodi isključivo u ravnini. Ako objekti u prvom i srednjem planu, na primjer, planovi imaju nešto zajedničko u parceli, tada će oni činiti jedan pozitivan prostor. Sve ostalo će otići u negativni prostor.
Prostori se mogu podijeliti na dijelove. Ako se u okviru nalazi krafna, tada će se rupa na krafni odnositi na negativni prostor. Tako će se negativni prostor sastojati od velikog područja oko krafne i malog kruga unutar krafne.
Pozitivan prostor također može biti sastavljen od dijelova. Na primjer, kada snimate nekoliko objekata razmaknutih jedan od drugog. Otuda izostanak problema s primjenom na više objekata u okviru. Istodobno, ako se predmeti međusobno dodiruju i preklapaju, tada se spajaju u jedan prostor.
Zanimljivo je da najveće poteškoće nastaju pri komponiranju portreta i pejzaža. Usredotočimo se na portrete (ljudi). U pravilu se najveća pažnja posvećuje licu i očima. Prvo se odredi njihov položaj u kadru, a ostalo se često zaboravi. Ali osoba se nikada ne sastoji od zasebnih dijelova, ona postoji samo kao cjelina, svi dijelovi tijela pojavljuju se u kadru odjednom. Nema glave bez vrata, ramena bez ruku, itd. Svaki put ne radimo samo s posebnim dijelom tijela, već i s općom siluetom, oblikom i pozom. To ne ovisi o veličini plana. Koncept pozitivnog i negativnog prostora uči nas prijeći s općeg na specifično: prvo definirati opća struktura okvir, a zatim poradite na detaljima. Ovakvim pristupom nikada nećete dobiti kadar u kojem će se osoba, vidljiva od struka prema gore, nalaziti pri dnu kadra tako da joj glava stane negdje u donji lijevi križić mreže (a ostatak prostora slika će biti ispunjena nekom vrstom smeća).
S pozitivnim prostorom sve je jasno, to je ono što pucamo. Otprilike je jasno kako s tim raditi. To ostavlja drugi dio pitanja: kako funkcionira negativni prostor?
Kako funkcionira negativni prostor?
Malo gore govorili smo o tome kako je negativni prostor određen s jedne strane granicama pozitiva, a s druge granicama okvira. Bilo bi posve pošteno reći suprotno: pozitivni prostor određen je granicama negativa i okvirom okvira. Ukratko, negativan prostor određuje pozitivan prostor. Da ne bude zabune, pogledajmo primjere.
Prva slika je obična fotografija. Na drugom je crnom bojom istaknut pozitivni prostor, tj. mjesto koje zauzima predmet fotografije. Treća slika prikazuje negativni prostor (osjenčan crnom bojom). Gledajte, na temelju obrisa negativa lako možete izgraditi ideju o pozitivnom.
Na temelju ovog fenomena moguće je dobiti sliku u kojoj oblikovni prostor neće biti pozitivan, već negativan prostor.
Negativni prostor može postati objekt sam po sebi. Ovaj pristup se vrlo često koristi u dizajnu logotipa.
Dakle, dolazimo do zaključka da negativni prostor ne postoji samo unutar okvira u pozadini, već vrlo izravno sudjeluje u formiranju slike. Odnosno, unutar okvira uvijek radimo ne samo s subjektom, već i s okolinom. I sama ova okolina ne samo da ispunjava prostor između glavnog objekta i okvira, već također sudjeluje u formiranju konačne slike koja se pojavljuje u gledatelju.
Ne zaboravljajući da se sve događa unutar specifičnih granica fotografije, možemo reći da je svaka slika sastavljena od dva dijela, dva prostora koji međusobno djeluju i nadopunjuju se.
Zapamtite pravilo kompozicije koje zabranjuje kombiniranje subjekta s rubom okvira. Sada to možete pogledati iz potpuno drugog kuta. Problem nije u tome što je objekt jako pomaknut u jednom ili drugom smjeru ili što je neki mali rub odrezan. Gubi se cjelovitost negativnog prostora, on prestaje definirati granice pozitivnog, a ravnoteža je narušena. Isto vrijedi i za dijeljenje okvira okomitom crtom: razmaci se prekidaju, veza se gubi, slika prestaje biti cjelovita.
Kao što ste mogli primijetiti, pojavio se jedan važna riječ- ravnoteža. To znači da pozitivni i negativni prostor moraju biti u određenoj ravnoteži. Jedna ne može biti beskonačno veća od druge, a zajedno moraju tvoriti jednu sliku. O ravnoteži ćemo više govoriti u sljedećoj lekciji. A sada je vaš zadatak naučiti izolirati te prostore u određenim scenama, na fotografijama.
U radu na fotografiji uvijek smo ograničeni pravokutnim okvirom okvira. Slobodni smo koristiti prostor koji nam je ustupljen kako želimo. Neke objekte možemo uključiti u kadar, a druge ostaviti izvan vidokruga. Možemo odabrati glavne likove i naglasiti ih, ili, naprotiv, stvoriti apstraktne ili grafičke kompozicije gdje nas zanima uzorak, tekstura ili ritam. Međutim, bez obzira koji okvir gradimo, uvijek radimo s prostorom. Pritom je vrlo važno shvatiti da prostor nije samo mjesto gdje možemo postaviti svoje predmete. Sam prostor često je objekt.
Postoji takav koncept - negativni prostor. Ovo je obično naziv za prostor koji okružuje glavni predmet fotografije ili crteža. Negativni prostor, unatoč svom nepozitivnom nazivu, može biti jako dobar izražajna sredstva. Uz njegovu pomoć možemo postići razne stvari.
1. Neka fotografija diše, ispuni je zrakom.
2. Odaberite jedan objekt koji se razlikuje od svega ostalog, ističući potreban kontrast.
3. Stvorite jedinstvenu pozadinu za jasno i čitljivo odvajanje planova.
4. Stvorite iluziju beskonačnosti prostora unutar kojeg živi glavni subjekt fotografije.
5. Istaknite kontrast između predmeta koje je autor ugradio u fotografiju.
Ali što je najvažnije, ispravna uporaba negativnog prostora čini fotografiju jednostavnom, sažetom i čitljivom. Takve je fotografije vrlo lako percipirati, odmah dođu do gledatelja koji lako može pročitati izjavu fotografa.
Osim negativnog prostora postoji prostor je mrtav. Također okružuje glavne subjekte, ali djeluje upravo suprotno. Mrtvi prostor ispunjen je mnogim detaljima koji odvlače pažnju i teško ih je razlučiti. Ona smeta i zamagljuje izjavu fotografa, a prva stvar koju želite učiniti kada gledate fotografije s mrtvim prostorom je odmah je se riješiti.
U ovom primjeru, u prvom planu su grmovi s crvenim lišćem, koji se spajaju u jedno kontinuirano i nečitljivo mjesto, iza kojeg se nalazi područje smeđe trave. Takav prednji plan ničim nije opravdan, ne djeluje kompozicijski, nije estetski atraktivan, traljav je i kaotičan. Ovaj prostor samo odvlači pažnju od prekrasnih planina u pozadini i atmosferičnih planinskih kuća u sredini. Ovo je mrtav prostor.
Slična je situacija i u ovom primjeru. Veličanstveni planinski lanac gubi se na pozadini bezobličnog vjetrobrana u prvom planu. Pogled se tu i tamo vraća na ta srušena stabla, i bezuspješno pokušava pronaći sklad u svemu tome. To je slično stanju gledatelja koji sjedi u kinu i gleda uzbudljiv film, ali je prisiljen neprestano biti ometen neartikuliranim razgovorom svog susjeda. mobitel: u nekom trenutku, htjeli-ne htjeli, počnete slušati šapat zvučnika, gubeći priču na ekranu.
