Irodalomelmélet. Lírai műfajok

A líra olyan irodalmi műfaj, amelyben a költő érzései, gondolatai, hangulatai közvetlenül reprodukálódnak, az őt izgató életjelenségek okozzák. L. I. Timofejev megjegyzi, hogy "a líra a valóság teljes sokféleségének tükörképe a tükörben emberi lélek, az emberi psziché minden legfinomabb árnyalatában és az ezeknek megfelelő beszédkifejezés teljességében" * .

* (L. I. Timofejev. Az irodalomelmélet alapjai, 108. o.)

Az összes többi irodalmi műfajtól eltérően a líra elsősorban és leginkább az olvasó érzelmi érzékelésére irányul. És ez közelebb hozza a művészet másik területéhez - a zenéhez, amely szintén az emberi tapasztalatok figuratív kifejeződése, és pontosan az ember érzéseire hat. Még az irodalmi nemzetség neve is ("líra" - hangszer az ókori Görögországban) hangsúlyozza a zenével való kapcsolatát. A szónak és a zenének ez a szintézise a mai napig fennmaradt, és rokon nemzetségek, például lírai-énekes és zenei-drámai nemzetségek felosztásához vezetett.

A költészet és a zene genetikai kapcsolata abban nyilvánul meg, hogy alá van rendelve a ritmusnak és ennek a művészetnek számos más sajátos vonásában (a vezérmotívumok vagy kompozíciós formák, például a rondó vagy a ballada kialakulásáig). A költészet muzikalitását költők és zeneszerzők egyaránt elismerik. A szövegek fejlődése mindig is nagymértékben összefüggött a zene fejlődésével.

A dalszöveg sajátossága az élmények szubjektív tükröződése képekben.

A valóság szubjektív felfogása a költészetben többféleképpen nyilvánul meg. Nyilvánvaló túlzás, hogy egyes irodalomkritikusok minden lírai alkotás tartalmát csak a költő „önkifejezésére” redukálják, csak az „én” feltárására, ráadásul szűk életrajzi tervben. Még a legintimebb versekben is, mint például Puskin "Szeretlek" című versében, nemcsak a szerző érzései fogalmazódnak meg, hanem az is, ami közel áll hozzá, ami mélyen érthető és kedves az olvasók számára. Vagyis a költő sajátos, egyedileg egyéni tapasztalatán keresztül közvetítődik az az általános, lényeges, jellemző, ami az élet figuratív újratermelésének sajátossága.

A legjobb alkotások közül a művész azokat az élményeket jellemzi, amelyek vagy érzelmei koncentrálódnak, vagy mintegy kivetítésekké válnak, amelyek továbbadódnak egy kitalált szereplőnek, aki olyan tulajdonságokkal van felruházva, amelyek nem közvetlenül jellemzőek a költőre. Ezzel kapcsolatban egy fontos kérdés merül fel a lírai hőssel kapcsolatban. Ennek a fogalomnak az irodalomkritikába való bevezetését az indokolja, hogy a teoretikusok különbséget akarnak tenni a szerző „én” és egy olyan kitalált szereplő tipikus „én” között, akinek érzései és gondolatai első személyben fejeződnek ki a műben.

Még N. G. Csernisevszkij is „Rosztopcsina grófnő versei” című cikkében amellett érvelt, hogy „nem szabad azt feltételezni, hogy minden egyes „én”, amely lírai játékban fejezi ki érzéseit, szükségszerűen magának a szerzőnek az „énje”, aki a filmet írta. játszani "*.

* (N. G. Csernisevszkij. Közvélemény kutatás. koll. cit., 3. kötet, 455-456.)

Az olyan verseket tekintve, mint Puskin Fekete kendője, csak olyan lírai hősről beszélhetünk, akit a szerző alkotó képzelete hozott létre, és aki sajátos módon fejezi ki az őt izgató érzéseket és gondolatokat.

A lírai hős fogalma sem értelmezhető túl tágan, az eposzban az elbeszélő képéhez társítva. A lírai hős csak az egyik lehetőség a költő személyiségének kifejezésére a műben. A szovjet kritikus, L. Ginzburg joggal állítja, hogy „a dalszövegekben a szerző tudata a leginkább kifejezhető. különböző formák- a megszemélyesített lírai hőstől a klasszikus műfajok közé sorolt ​​költő absztrakt képéig, másrészt mindenféle "objektív" cselekményig, szereplőig, tárgyig, amely pontosan titkosítja a lírai szubjektumot, hogy továbbra is átragyogjon. őket "*.

* (L. Ginzburg. A dalszövegekről. M.-L., 1964, 6. o.)

Ez a "lírai szubjektum titkosítása" különösen jellemző az epigrammákra és madrigálokra, amelyekben konkrét szereplőket ábrázolnak, és a szerző szubjektív hozzáállása hozzájuk éppen bizonyos tulajdonságaik megítélésében nyilvánul meg, szándékosan eltúlozva, és ami a legfontosabb, egy -oldalt szelektált és másoktól elszigetelt, egy prototípus személy megjelenését jellemzi.

Ugyanakkor fel kell ismerni a lírai hős és a költő képének megkülönböztetésének konvencionális jellegét. Még N. V. Gogol is helyesen írta, hogy minden műben kisebb-nagyobb mértékben magának a szerzőnek a személyisége tükröződik. Azonban az olyan versekben, mint Puskin „Emlékműve”, a költő közvetlenül kifejezi gondolatait, érzéseit, gondolatait a költői munkáról, a kreativitás jelentéséről, az irodalom és az élet kapcsolatáról. A műben megfogalmazott költői nyilatkozat teljes mértékben egybeesik magának a szerzőnek a nézeteivel. Előttünk áll a költő képe aggodalmaival, szorongásaival, együttérzésével, filozófiai elmélkedéseivel.

Más versekben a költő képe megközelíti az elbeszélő képét. Nekrasov „Elmélkedések a bejárati ajtónál” című művében minden eseményt a szerző felfogása közvetít, aki szemtanúja a hatalmon lévők baljós igazságtalanságának és kegyetlen szívtelenségének, az emberek nehézségei és szükségletei iránti megvetésüknek. A költő képét az ábrázolt eseményekhez való érzelmi viszonyulása tárja elénk.

Sok lírai versben a költő képe a központi szereplőkkel együtt jelenik meg valós hétköznapi helyzetekben (például Nekrasov „Iskolásfiú” vagy Majakovszkij „Netta elvtársnak – gőzhajó és ember” című verseiben).

Egy lírai költeményben képek-szereplők is reprodukálhatók, egészen tárgyilagosan cselekszenek, szerzőtől függetlenül. Ilyen például a Katiusa képe Isakovszkij azonos című dalában. E képek-szereplők érzéseit azonban színesíti magának a költőnek a tetszése és nemtetszése. A szatirikus versekben ezek a szerzői érzelmek a valóság negatív jelenségeinek művész általi közvetlen elítélésének formájában fejeződnek ki.

A dalszöveg cselekményének problémája meglehetősen összetett. Egyes kutatók az összes vagy majdnem minden lírai költeményt cselekmény nélküli műveknek tulajdonítják, mivel nem közvetítik közvetlenül az események alakulását. Mások ezt a kérdést túlságosan tágan értelmezik, anélkül, hogy figyelembe vennék a nemzetség sajátosságait.

Természetesen a tájverseknek nincs cselekményük. Ez vonatkozik azokra a lírai művekre is, amelyek csak bizonyos érzelmi állapotokat írnak le (feliratok, madrigálok stb.).

Sajátos, úgynevezett lírai cselekményről beszélhetünk a felerősödő érzések komplex fejlődését bemutató művek kapcsán. Ebben az értelemben beszélhetünk például A. S. Puskin „Szeretlek” című verséről, amely feltárja a lírai hős és kedvese kapcsolatának történetét.

A cselekményről egészen határozottan azon költemények jellemzői kapcsán lehet beszélni, amelyekben emlékiratok vagy válaszadás formájában a szereplők életéből, kapcsolataik történetéből, a bennük bekövetkezett változásokról szólnak az események. a sorsok tükröződnek.

A 19. században megindult a líra és az epikus próza konvergenciája, amely meghatározta az epikus cselekmény elemeinek széleskörű használatát olyan hagyományos lírai műfajokban is, mint az üzenet vagy elégia.

Egyes versekben a kompozíciót közvetlenül a cselekmény határozza meg, másokban a központi kép kialakításának van alárendelve. Ezt az eleinte közvetlenül megjelenő képet aztán helyettesítheti egy metafora, mint például Isakovsky „Szikra” című versében.

A mű kompozíciós integritását gyakran az első sorok (strófák) elején és végén ismétlődő (néha megváltoztatott) csengetés segítségével érik el.

A lírai művek osztályozása

A lírai művek típusok és fajták szerinti osztályozása igen összetett. Az érzések, hangulatok, élmények legkülönfélébb árnyalatait kifejező lírai versek változatossága; határozottabb, mint más jellegű művekben, a műfaj függősége a kompozíció és a nyelv sajátosságaitól, valamint a ritmustól és a strófiától - mindez megnehezíti a rendszerezést, nagyon megnehezíti az egyetlen elv szerinti megkülönböztetést.

A dalszövegek műfaji megkülönböztetésének különböző elvei voltak.

Az ókorban, majd a klasszicizmus korában a műfajok formai és tartalmi egyértelmű megkülönböztetésére törekedtek. A klasszicizálók racionalista nézetei meghatározták bizonyos műfaji kánonok kialakítását. A jövőben sokan hagyományos nézetek a dalszöveg nem kapta meg a fejlődését (ekloga, epithalamus, pásztor), mások karakterüket megváltoztatták, más társadalmi jelentést nyerve (elegia, levél, epigramma).

A költészetben a 19. század második felétől. a megőrzött fajok közötti különbségtétel nagyon feltételessé vált. Az üzenet például gyakran elégia vagy óda vonásait nyerte el.

A versek strófa szerinti megkülönböztetésén alapuló osztályozás szinte elavult. Ebből a modern európai költészetben csak a szonettek kiosztása maradt meg, a keleti költészetben pedig nyolc sor, gazellák, rubaiyák és néhány más stabil strofikus forma.

A legelterjedtebb osztályozás most a tematikus elven alapul. Ennek megfelelően a dalszövegek hazafias (például Majakovszkij „Versek a szovjet útlevélről”), társadalmi-politikai (szegények „Kommunista Marseillaise”), történelmi (Lermontov „Borodino”) dalszövegeire oszlanak. filozófiai (Mezhelaitis "Ember"), bensőséges, (Scsipacsev szerelem vonalai), tájképi (" tavaszi zivatar Tyutchev).

Természetesen ez a megkülönböztetés nagyon feltételes, ezért ugyanaz a vers különböző típusokhoz köthető. Tehát Lermontov „Borodino”-ja történelmi és hazafias mű. F. I. Tyutchev tájkölteményeiben filozófiai gondolatai fejeződnek ki (például a "Kút"-ban). Majakovszkij „költeményei a szovjet útlevélről”, amelyeket általában hazafias dalszövegként emlegetnek, nem kevesebb okkal tekinthetők a társadalmi-politikai és az intim vers példájának is. E tekintetben a típus meghatározásakor figyelembe kell venni a különböző vezérmotívumok lírai munkásságában fennálló arányát, meghatározva, hogy melyiküké a domináns szerep.

A modern költészetben ugyanakkor továbbra is megjelennek a lírai költemények, amelyek kisebb-nagyobb mértékben megfelelnek olyan hagyományos műfaji formáknak, mint az epigramma, üzenet, elégia, óda.

ó igen

A modern irodalomkritikában az ódát általában olyan lírai költeményként határozzák meg, amely egy fontos dolgot dicsőít történelmi esemény vagy egy kiemelkedő történelmi személyiség.

Az óda eredete az ókori költészetből származik. Az ókori Görögországban azonban ez a név nemcsak dicsérő dalokat, hanem különféle tartalmú műveket is jelentett, amelyeket hangszer kíséretében adtak elő. Ennek a műfajnak a fejlődését tovább befolyásolta Pindar ókori görög költő (i.e. 518-442) "epinikiája" (dicsérő ódái), aki a hősöket - a versenyek győzteseit - dicsőítette ünnepélyes formában, telített utakkal és alakokkal. . Pindar és Horatius ódáit modellnek tekintették a klasszicizálók, akik kidolgozták ennek a műfajnak a fő kritériumait. Már a francia klasszicizmus megalapítójának, F. Malherbe-nek (1555-1628) munkásságában az óda a "legmagasabb" műfajként működött, a legpontosabban és legteljesebben tükrözve ennek elveit. irodalmi irány. Az óda az abszolút monarchia és híveinek dicséretére, a királyok és hadvezérek győzelmeinek dicsőítésére szolgált. A tartalom ünnepélyes magasztossága meghatározta a kompozíció eredetiségét és a nyelvezet sajátosságait.

A költők számos trópushoz (főleg metaforákhoz és parafrázisokhoz) és retorikai alakokhoz folyamodtak ódáikban. szavak az élőktől beszélt nyelv, és még inkább a népnyelv és a vulgarizmusok, mint magasztos természetétől idegenek, kikerültek az ódák közül. Az ódával szemben támasztott kötelező követelmények között szerepelt a strofikus konstrukció pontossága (a legelterjedtebb a tízsoros strófa), a ritmikai szerkezet tisztasága (a pirruszi megengedhetetlensége), a rímek hangzatossága, az elválasztás megengedhetetlensége stb. .

A francia klasszicizálók elmélete és gyakorlata megvolt erős befolyást e műfaj fejlődéséről más irodalmakban Európai országok egészen a 18. század végéig.

Ünnepélyes, ünnepi hangulatban kívánták az ódákat elmondani, ami közelebb hozta őket a szónok beszédéhez.

Az orosz költészetben M. V. Lomonoszov, G. R. Derzhavin és más klasszicisták alkottak ünnepélyes ódákat. Lomonoszov „Óda Erzsébet Petrovna őfelsége császárné összoroszországi trónra lépésének napjáról 1747-ben”, amely tankönyvvé vált, az e műfajú művek klasszikus példája. „Lomonoszov ódája” – írta Yu. Tynyanov – „nem azért vagy nem csak azért nevezhető szónokinak, mert vagy nem csak azért, mert kimondottnak gondolják, hanem főleg azért, mert a szónoki mozzanat meghatározó, építő jellegű lett számára. A legnagyobb hatású és verbális szónoki elvek a fejlődés alárendelte és átalakította a szó minden elemét...".

A kiváló orosz költő, G. R. Derzhavin, „Beszéd a líráról vagy az ódáról” című művében ezekhez a klasszikus elvekhez ragaszkodott, alkotói gyakorlatában jelentősen kibővítette e műfaj szűk kereteit. a hétköznapi részletek, az irónia, sőt a szatirikus elem ábrázolása is. .

A jövőben az óda tartalma és formája egyaránt fejlődött. század progresszív költőinek munkásságában. a zsarnokok bírálatát a szabadság dicsőítésével kombinálták. Ilyen Radiscsev „Szabadság” ódája, Puskin azonos című verse, dekabrista költők számos műve. Az ódák létrehozásával különösen gyakran foglalkoztak a forradalmi mozgalom felemelkedésének éveiben. Ez a nagyrészt retorikai, hagyományos műfaj azonban nem felelt meg a progresszív romantika és a kritikai realizmus alapelveinek. A XIX. század második felében. az óda átadja helyét a himnuszoknak, kantátáknak, oratóriumoknak és más lírai-énekes fajtáknak. Ebben nem lehet figyelmen kívül hagyni a visszatérést az ódai költészet eredetéhez, amely fejlődésének hajnalán szervesen kapcsolódik a zenéhez.

A szovjet költészetben "Óda a forradalomhoz" V. V. Majakovszkij alkotta meg. Más költők is az ebbe a műfajba tartozó művek létrehozása felé fordultak. Az óda sajátosságaiban ebben az időszakban bekövetkezett komoly változások a hangerő jelentős csökkenésében, a szókincs megújulásában, a trópusok és figurák korlátozottabb használatában fejeződnek ki.

Elégia

Az elégia a világköltészet történetében is jelentős fejlődésen ment keresztül. Az ókori vokális műfajból származik - egy panaszos dal (maga a kifejezés az ókori görög hangszer nevéből származik, amely ezt a dalt kísérte).

Később azonban az "elegia" kifejezés a művészet különböző területeinek alkotásait kezdte jelölni: zenében - szomorú, gyászos jellegű kis hangszeres alkotásokat, költészetben - szomorúságot kifejező kis lírai verseket. Ez a műfaj széles körben elterjedt a szentimentalisták körében. Gray "vidéki temetőben írt elégiája" nemcsak az angol költészetre volt erős hatással, hanem a német, francia és orosz költők munkásságára is, különösen V. A. Zsukovszkijra.

I. Goethe, F. Schiller, A. S. Puskin, M. Yu. Lermontov az elégia műfaja felé fordult, akik mély filozófiai gondolatokkal, őszinte, izgatott érzésekkel és élményekkel töltötték meg ezeket a verseket. Ilyen például A. S. Puskin elégiája "Az őrült évek elhalványuló öröme..." (1830), amelyet áthat az elmúlt napok szomorúsága és nehéz előérzetek.

Az elégiák közel állnak a műfajhoz (N. A. Nekrasov egyes művei és mások. A kritikai realizmus költészetében azonban fokozatosan elveszíti sajátos vonásait. E költők legszomorúbb lírai költeményeinek tartalma nem korlátozódik a sajnálkozásra. személyes veszteségeket tükröznek, társadalmi ellentmondásokat tükröznek.. Az elégia társadalmi jelleget is kap, mint például Nekrasov „Dobroljubov emlékére” című verse, amelyben egy fiatal tehetséges barát korai halála miatti keserűség a költő polgári gyászába csap át, amiért egy az anyaország legjobb fiai.

A szocialista realizmus irodalmában ez a műfaj klasszikus formájában alig fejlődik. Tartalmában nagyon közel áll az elégiához V. V. Majakovszkij „Netta elvtársnak – a gőzös és az ember” című verse. Tele van gondolatokkal egy barát sorsáról, aki meghalt az ellenségek elleni harcban szovjet hatalom, és egyben (optimizmustól áthatva, az életüket az embereknek adó hősök halhatatlanságába vetett hit. Mindez élesen ellentmond annak a szomorú érzelmi hangulatnak, amely meghatározta e faj sajátosságait.

A Nagy Honvédő Háború korában az intim dalszövegek egyértelműen megmutatták azokat a vonásokat, amelyek lehetővé teszik sok vers elégiának minősítését (Szimonov „Veled és nélküled”, Tvardovszkij „Rzsev közelében megöltek” stb.). . "Szomorúság, szomorúság, a veszteség keserűsége, a szánalom érzése, amely összeszorítja a szívet - ezek az érzelmi tartalmaik" - írja Kuzmichev modern kutató. "De nemcsak a szomorúság vagy a keserű érzés határozza meg a hangszínüket ... Az érzés nagy igazsága bennük a haza sorsáért való mély szorongás társul” *. J. Szmeljakov, N. Zabolotszkij, M. Szvetlov elégiához közel álló, a háború utáni években írt verseit is optimizmus jellemzi, a személyes és a közélet felbonthatatlan kapcsolata.

* (I. Kuzmicsev. A háborús évek orosz irodalmának műfajai. Gorkij, 1962, 166. o.)

Üzenet

Az üzenet felhívás formájában írt vers, leggyakrabban egy jól ismert személyhez, akit közvetlenül a saját nevén neveznek meg. Ebben a költők a politikai, tudományos, irodalmi küzdelem eseményeiből fakadó gondolataikat, érzéseiket fejezik ki. Ennek megfelelően megkülönböztetik az üzenetek fő típusait: politikai (Puskin „Csaadajevnek”), tudományos (Lomonoszov üzenete Suvalovnak „Az üveg hasznosságáról”), irodalmi (Sumarokov „Költészeti levél”). Az epigrammákhoz és madrigálokhoz nagyon közel álló, de náluk hosszabb tréfás és szatirikus üzenetek is elterjedtek. ("Üzenet szolgáimnak" Fonvizin). Ennek a műfajnak a verseit általában az őszinteség, a szellemesség különbözteti meg.

Már maga a megszólítási forma is lehetőséget ad a közeli barátok, hasonló gondolkodású emberek véleményének közvetlen bemutatására. Minden egyes költői üzenetnek van általánosító jellege, még bizonyos történelmi személyekhez való sajátos „kötődése” ellenére is. Sokan közülük annyira telítettek elméleti felvetésekkel és tudományos problémák polémiájával, hogy értekezésekhez közelítenek. Ez oda vezetett, hogy egyes irodalomkritikusok az üzenetet a didaktikai költészetnek vagy az újságírásnak tulajdonították.

A költői üzenet, mint önálló líratípus megjelenése annak az időnek tulajdonítható, amikor Horatius és Ovidius megjelent a római költészetben ilyen műfajú művekkel. A későbbi irodalmi korszakok költői (Voltaire, Rousseau, Goethe és mások) is szívesen fordultak hozzá.

Az üzenet virágkora az orosz költészetben A. S. Puskin és a dekabrista költők munkásságához kötődik, akik éles társadalompolitikai irányultságot, agitációs és propaganda jelleget, ugyanakkor kivételes érzelmi feszültséget, egyszerű ill. elegáns forma. A. S. Puskin "Üzenet Szibériába" és a dekabrista A. I. Odojevszkij válasza ("Prófétai húrok tüzes hangjai ...") e műfaj remekei közé tartoznak.

Az orosz dalszöveg kutatói a 19. század második felének irodalmában az üzenet iránti érdeklődés csökkenését figyelik meg, mivel azt hiszik, hogy a jövőben a költők elsősorban stilizációra használják. A szovjet költészetben azonban ezt a műfajt intenzíven fejlesztették, sajátos konkrétságot és publicisztikát kapott (Majakovszkij „Üzenet a proletár költőknek”, Szimonov „Nyílt levél” stb.).

Epigramma

Az epigramma terjedelmében, és legfőképpen tartalmilag élesen eltér az ódáktól, elégiáktól és episztoláktól. Így most lakonikus szatirikus vagy humoros verseknek nevezik, amelyek ellen irányulnak bizonyos személy vagy eseményeket. Ezeket a műveket sajátos kompozíció jellemzi. Általában két részből állnak - egy előfeltevésből, amely elmondja a versben említett személy vagy esemény jeleit, és egy rövid végső szellemességből (francia pont), amely a maga váratlanságával, pontosságával, aforizmusával meghatározza az epigramma jelentését. . Ilyen például A. S. Puskin M. S. Voroncov grófhoz írt epigrammája (1824):

Félig uram, félig kereskedő, Félig bölcs, félig tudatlan, Félig gazember, de van remény, Mi lesz végre teljes.

Az epigramma összetett évszázados története. Az ókori görög költészetben így nevezték el a halottak emlékművein vagy bármilyen tárgyon lévő feliratokat (az „epigramma” szó az ógörögben „feliratot” jelent).

Az antik epigrammákat különleges ritmus különböztette meg: az első sor hexaméter volt, a második egy pentaméter. Ezt követően az ókori költészetben minden olyan verset, amely ennek a költői formának (elegiac distich) megfelelt, epigrammáknak nevezték. Tőlük származnak az úgynevezett antológiai epigrammák, amelyek filozófiai jellegű rövid versek, elégikus diszichben írva. századi orosz költészetben is létrejöttek. Az antológiai epigramma példája A. S. Puskin egyik verse, amelyet N. I. Gnedichnek, Homérosz Iliászának fordítójának címzett:

Hallom az isteni hellén beszéd elnémult hangját, Zavart lelkemben érzem a nagy Öreg árnyékát *.

* (A. S. Puskin, Poli. koll. cit., 3. kötet, 183. o.)

Az intenzívebb fejlesztést egy másik fajta epigramma - szatirikus - fogadta. E műfaj megalapozóinak a kutatók Martial és Catullus római költőket, a maró és szellemes, váratlan végkifejletű versek alkotóit tartják. A 18-19. század számos francia és német költője fordult e műfaj felé, köztük J. Lafontaine, J. Goethe, F. Schiller.

Ennek a műfajnak a virágkora az orosz költészetben a 19. század első harmadára nyúlik vissza. A 17. század vége óta elterjedt. irodalmunkban az epigramma - mindennapi, politikai, irodalmi - változatai ebben az időszakban éles fegyverré válnak a haladó költők harcában az orosz valóság reakciós jelenségeivel. Ilyen A. S. Puskin élesen vádló epigrammája I. Sándor cárról.

A XIX. század közepén és második felében. az epigramma szerepe az oroszországi irodalmi és politikai harcban kezd gyengülni azon szatirikus és publicisztikai műfajok (feuilletonok, röpiratok stb.) megjelenése és fejlődése miatt, amelyek lehetővé tették az ellenség ellenségeinek pontosabb és célirányosabb elítélését. szabadság. Azonban még ebben az időszakban is szellemes epigrammákat alkottak N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mihajlov és a forradalmi demokrácia más képviselői. A XIX. század utolsó évtizedeiben. az epigramma "aprítása" történik, amely csak kisebb hétköznapi kérdésekre vagy az irodalmi élet jelentéktelen jelenségeire válaszol.

Az epigramma újjáéledése az orosz költészetben a szocialista realizmus költőinek munkásságához kapcsolódik. D. Bedny még az október előtti években sikeresen alkalmazta ezt a műfajt az autokratikus-burzsoá Oroszország képviselőinek elítélésére. A szovjet költészetben az epigrammát V. V. Majakovszkij, S. Ya. Marshak, M. Svetlov sikeresen fejlesztette ki. A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky és más szatirikusok fordulnak ehhez a műfajhoz.

Az irodalomban utóbbi években az epigramma szorosan összeforrt a baráti karikatúra felirattal és az úgynevezett rövid mesével.

Laikina Erzsébet

A dalszöveg az a fajta irodalom, amely a szellemi világot formálja, finoman és mélyen hat az emberre. A Rika az a fajta irodalom, amely formálja a lelki világot, finoman és mélyen hat az emberre.

Letöltés:

Előnézet:

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diák feliratai:

Kutatómunka Szöveg és műfajai Készítette a 8. "b" osztályos tanuló Laikina Elizaveta Oktató Tkachenko l.s.

SZÖVEG ÉS MŰFAJAI A dalszöveg az a fajta irodalom, amely a szellemi világot formálja, finoman és mélyen hat az emberre. A dalszöveg tanulmányozása során a logikai és az érzelmi alapelvek ötvöződnek. A dalszöveg tanulmányozásához meg kell találni a művészi képet, a dalszöveg legjellemzőbbjét - a lírai hőst.

A lírai kép az élmény képe, a gondolatok és érzések közvetlen tükröződése. A dalszövegekben a tapasztalat önálló megfigyelési tárgyává válik. A dalszövegekben közvetlenül, közvetlenül fejeződik ki a költő érzése. A dalszövegben a művészi kép, csakúgy, mint az epika és a dráma képének, általános, technikai jellegű. A dalszövegekben óriási, sokkal nagyobb szerepet játszik, mint a drámában, sőt az eposzban is, a költő személyisége. „A LÍRIAI VERS AZT KÖZVETLEN ÉRZÉST KIFEJEZI, AMELY A KÖLTŐBEN AZ ISMERT TERMÉSZET- VAGY ÉLETJELENSÉGET IZGATJA. Itt nem magában az érzésben van a fő, nem a passzív észlelésben, hanem a kívülről kapott benyomásra adott belső reakcióban.

A lírai mű észlelése összetett alkotói folyamat. Az irodalmi kreativitás egyik típusát sem specifikusan, egyénileg, dalszövegként fogjuk fel, hiszen a dalszöveg a kreativitás legszubjektívebb típusa. A dalszöveg hatás erejére jellemző, hogy mindig élő közvetlen érzést, élményt fejez ki. A lírai művek sokrétűek, hiszen a költő egy-egy élményében különböző motívumok tükröződhetnek: szerelem, barátság, polgári érzések. Bármely mű művészi képe, így a lírai is, az életjelenségeket egyéni személyes élményen keresztül foglalja össze, gondolatokat, érzéseket fejez ki. Az irodalmi szövegek témája a legváltozatosabb. A költői érzések előidézhetik a környező élet különböző jelenségeit, emlékeket, álmokat, tárgyakat, reflexiókat. Bár nagyon nehéz rang szerint felosztani a verseket, a dalszövegekben típusok különböztethetők meg.

Dalszöveg típusai Filozófiai (meditatív). A filozófia a bölcsesség szeretete. Elmélkedések az életről és a halálról, az ember sorsáról, az élet értelméről, a jóról és a rosszról, a halhatatlanságról, a békéről és a háborúról, a kreativitásról, arról a nyomról, amelyet az ember a földön hagy - az ember sokat gondolkodik, és ezek a reflexiók bizonyos érzelmeket váltanak ki, amelyeket a költő gondolataival együtt versben fejez ki. Például Puskin „Madár” című költeményét. Idegen földön szentül betartom az ókori bennszülött szokásokat: kiengedek egy madarat a vadonba A tavasz fényes ünnepén. Vigasztalásra elérhetővé váltam; Miért zúgolódnék Istenen, Ha legalább egy teremtménynek szabadságot adhatnék!

Polgári (politikai). Az embert érzések kötik nem csak szeretteihez, barátaihoz, ellenségeihez, hanem polgár, a társadalom tagja, az állam egysége is. A társadalomhoz, hazához, országhoz való viszonyulás, a politikai eseményekhez való viszonyulás tükröződik a civil szövegekben. Verse N.A. Nekrasov a civil dalszöveg élénk példája. Tegnap hat órakor elmentem a Sennayába; Ott ostorral vertek egy nőt, egy fiatal parasztasszonyt. Egy hang sem a mellkasából, Csak az ostor fütyült, játszott... És azt mondtam a múzsának: „Nézd! A saját nővéred!"

Intim (barátságos és szerető). Az intim az egyik személy közömbös, szoros kapcsolata a másikkal, mindenekelőtt a szeretet érzése. A szerelem megkülönbözteti az embert, sok árnyalata és kifejezése van. Ez az egyik fő érzés minden ember életében. Ez határozza meg boldogságának mértékét. Mindenki szeretni és szeretve akar lenni. A költők mindig verseket alkottak a szerelemről, de ennek a témának nincs vége. A szerelem mellett két embert baráti, tisztelet, hála kapcsolat köthet össze. Mindezt meghitt szövegek mesélik el. Puskin Szerettelek című verse példaként szolgálhat a meghitt szövegekre: a szerelem talán még nem halt ki teljesen a lelkemből; De ne zavarjon többé; Nem akarlak elszomorítani semmivel. Csendben, reménytelenül szerettelek, Most félénken, most féltékenységgel; Olyan őszintén, olyan gyengéden szerettelek, Hogy ne adj Isten, hogy mások szeressenek.

Tájkép. Minden embernek megvan a maga különleges kapcsolata a természettel. Felfogása hangulattól, állapottól függ. És néha maga a természet megváltoztatja az embert, új elképzelést ad neki az élet törvényeiről, új erőkkel és érzésekkel tölti fel. A költők különösen fogékonyak a természetképekre, így munkájukban nagy helyet foglalnak el a táj szövegei. A.A. versei A feta gyakran rendkívüli képeket készít a természetről. Ma reggel ez az öröm, ez az erő és a nap és a fény, ez a kék ív, ez a kiáltás és a húrok, ezek a nyájak, ezek a madarak, ez a vizek tájszólása, Ezek a fűzfák és nyírfák, Ezek a cseppek könnyek, Ez a pihe nem levél, Ezek a hegyek ezek a völgyek, ezek a szúnyogok, ezek a méhek, ez a nyelv és a síp, ezek a hajnalok napfogyatkozás nélkül, ez az éjszakai falu sóhaja, ez az éjszaka alvás nélkül, ez a köd és az ágy melege, ez a töredék és ezek a trillák, ez minden - tavasz.

Lírai műfajok. Műfajai szerint a szövegek felosztása: 1. Dalszöveg 11. Óda 2. Ének vagy dal 12. Pásztor 3. Elégia 13. Üzenet 4. Ballada 14. Romantikus 5. Burime 15. Rondo 6. Burleszk 16. Ruban 7 17. vers. Szonett 8. Szabadvers 18. Stanzák 9. Dithyramb 19. Ecloga 10. Madrigal 20. Elégia

A dalszöveg jellemzői A dalszöveg sajátossága, hogy a fő benne a lírai hős. A lírai hős annak a hősnek a képe egy lírai műben, akinek tapasztalatai, gondolatai és érzései tükröződnek benne. Egyáltalán nem azonos a szerző képével, bár tükrözi az életének bizonyos eseményeihez kapcsolódó személyes élményeit, ezt a természethez való viszonyulást, publikus élet, emberek. A költő világnézetének, világnézetének sajátossága, érdeklődési köre, jellemvonásai ennek megfelelő kifejezést találnak alkotásai formájában, stílusában.

A szövegeket a ritmus és a rím különbözteti meg a prózától. A verzifikáció a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok helyes váltakozásán alapul, ami minden sor-vers esetében közös. A ritmus homogén hangjegyek megismétlése a költői beszédben. A rím véletlen egybeesés, olyan hangok ismétlése, amelyek külön szavakat vagy sorokat kötnek össze. A hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok minden egyes kombinációját, amely meghatározott sorrendben ismétlődik, lábnak nevezzük. Ha több költői sort kombinálunk, költői mérőszám keletkezik. A lábak kétkomponensűek és háromkomplexek. Kéttagú: trochee (ro-za), jambikus (re-ka). Wa-nya I-van. Háromtagú: daktil), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

A lábak száma szerint kétlábú (három-, négy-, öt-, hatlábú) trochaikus vagy jambikus, kétlábú (három-, négylábú) daktil, amphibrach, anapaest. A láb segít elkapni a ritmust. Két vagy több költői sor kombinációját, amelyeket rímrendszer vagy intonáció egyesít, strófának nevezzük. A strófák az egyszerűtől az összetettig terjednek.

Egy versszak: Ó, takard el sápadt lábad! (V. Bryusov) Couplet (distich): A költészet benned van. Tudod, hogyan emelheted művészetté az egyszerű érzéseket (W. Shakespeare) Három sor (tertsina): Önmagadban vannak. Ön a saját legmagasabb bírósága; Szigorúbban tudja majd értékelni a munkáját. Elégedett vele, igényes művész? Elégedett? Így szidja őt a sokaság És köpjön az oltárra, ahol tüzed ég, S állványod ringatózik gyermeki játékosságban? (A.S. Puskin.)

Quatrain (quatrain) Még a mezőkön is fehérlik a hó, S már tavasszal zúgnak a vizek - Futnak s felébresztik az álmos partot, Futnak és ragyognak és mondják ... F.I. Tyucsev Pentis (kvintett) A tavasz illatos boldogságának még nem volt ideje leszállni Hozzánk, A szakadékok még tele vannak hóval, Hajnalban még dübörög a szekér A befagyott ösvényen. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Anya, nézz ki az ablakon - Nem hiába mosta meg tegnap az orrát a macska: Nincs kosz, az egész udvar fel van öltözve, Kivilágosodott, fehér lett - Látható, hogy van egy fagy. A.A. Fet

Semitishie (sentima) - Mondd, bácsi, nem hiába adták a franciának a tűzben leégett Moszkvát? Végül is voltak harci harcok, igen, azt mondják, még néhány! Nem csoda, hogy egész Oroszország emlékszik Borodin napjára! M. Lermontov Nyolc sor (oktáv) Vadul és gonoszul üvölt a Terek, A sziklás tömegek között, Kiáltása viharhoz hasonló, Könnyek permeteznek, De szétszóródva a sztyeppén, ravasz alakot öltött és kedvesen simogatva , Mormogás a Kaszpi-tenger felé...

Ritkábban használtak a Kilencsor (nona) Nyisd ki nekem a tömlöcöt, Add nekem a nap ragyogását, A fekete szemű leányzó, A feketemellű ló, Adj egyszer át a kék mezőn, Hogy azon a lovon üljek; Adj egyszer az életben és szabadságot, Mint egy számomra idegen részesedést, Hogy közelebb nézz hozzám. Decathlete (decima) A tudományok táplálják a fiatalokat, Örömet adnak a fiataloknak, boldog élet Díszíteni, Balesetben védeni, Házi nehézségekben öröm És távoli vándorlásban nem akadály. A tudományt mindenütt használják, Népek között és sivatagban, Városi zajban és egyedül, Édes a békében és a munkában. M. Lomonoszov

Tizenegy sor Tizenkét és tizenhárom sor is megengedett. Különleges formák: triólett (egy nyolcas sor, amelyben a sorok meghatározott sorrendben ismétlődnek), rondo (két ötsoros sor és három sor közöttük), szonett (két négysoros, két tertett) és Onegin-strófa (tizennégy sor, speciálisan szervezett). A strófát rímek rendezik. Vannak rímek: kereszt (ab ab), szomszédos vagy páros (aa bb), gyűrűs vagy körbefutó (ab ba).

A rímek hímneműek - a sor utolsó szótagjára helyezve a hangsúlyt (ablak - sokáig), nőneműek - a sor végétől a második szótagra hangsúlyozva (semmiért - tűzzel), daktilikusak - egy a harmadik szótag hangsúlyozása a sor végétől (terjed - kiömlik), hiperdaktilis a negyedik és az azt követő szótagok a végétől (függő - keverés). A pontos rímek különböznek (az ismétlődő hangok ugyanazok: hegyek - szemét, ő egy álom), pontatlan (nem illő hangokkal: történet - vágyakozás, megfeszített - útlevél)

A dalszövegekben a fő dolog a művészi kép, amely különféle figuratív és kifejező eszközök segítségével jön létre. A leggyakoribb trópusok a metaforák, jelzők, megszemélyesítések, összehasonlítások. Metafora - egy szó átvitt értelemben vett használata, amely két tárgy vagy jelenség hasonlóságán alapul: gyémántharmat (gyémántként csillog), új élet hajnala (kezdet, ébredés). A megszemélyesítés egy átvitt eszköz, amely abból áll, hogy az élőlények tulajdonságait tulajdonítjuk az élettelen tárgyaknak: Mit üvöltözöl, éjszakai szél, mit panaszkodsz olyan őrülten. Az epitet költői, átvitt meghatározás, általában melléknévvel, néha főnévvel, határozószóval, melléknévvel fejeződik ki: bársonyszemek, csavargó szél, mohón néz, rohanó szikrázó. Összehasonlítás - két jelenség képletes összehasonlítása: Lent, mint egy acéltükör, a sugár tavai kékre színeződnek.

BŐVÍTETT METAFORA - több metafora kombinációja, amikor a köztük lévő összekötő kapocs nincs megnevezve, és nyitott formában létezik. Vízbe borult az erdő, Csipkás csúcsú vízbe fulladt, Két görbe ég között. Gondolatban egy képet rajzolva helyreállítjuk a szövegből hiányzó képet: víztükröt. A hiányzó kép helyreállítása kiterjesztett metaforát hoz létre. A versformálás során különféle egyéb trópusokat és beszédfigurákat is használnak.

Következtetés. A dalszövegnek és műfajainak csak néhány jellemzőjét sikerült figyelembe vennem. Megállapítható, hogy a dalszöveg az irodalom egy egész hatalmas világa, amely a maga törvényei szerint él, amelyek ismeretében nemcsak megérthetjük a verseket, de gazdagíthatjuk is a saját életünket. spirituális világés fejleszti kreativitását.

?BEVEZETÉS
A líra egy szó, amely a görög nyelvből érkezett hozzánk. Klasszikus értelemben ez az irodalom egyik fajtája, amely az ember lelki életéről alkotott képre, érzés- és érzelmvilágára, gondolataira, reflexióira épül. A lírai alkotás költői narratívát foglal magában, amely tükrözi a szerző gondolatait a különféle természeti jelenségekről és általában az életről.

Az orosz irodalomkritika egyik alapítója V. G. Belinsky volt. És bár már az ókorban is komoly lépések történtek az irodalmi nem fogalmának kialakításában (Arisztotelész), Belinsky volt az, aki három irodalmi nemzetség tudományosan megalapozott elméletét birtokolja.
Háromféle szépirodalom létezik: epikus (görögül. Epos, elbeszélés), lírai (a líra hangszer volt, énekelt versekkel kísérve) és drámai (görögül. Dráma, akció).
Az Epos történet eseményekről, hősök sorsáról, tetteikről és kalandjaikról, egy kép kívül mi történik (még az érzések is megjelennek külső megnyilvánulásuk oldaláról). A szerző közvetlenül kifejezheti hozzáállását a történésekhez.
A dráma események és szereplők közötti kapcsolatok ábrázolása a színpadon (a szövegírás sajátos módja). A szerző nézőpontjának közvetlen kifejezése a szövegben a megjegyzésekben található.
Dalszöveg – események átélése; érzések, belső világ, érzelmi állapot ábrázolása; érzés lesz a fő esemény.
Mindegyik irodalomtípus számos műfajt foglal magában.

A műfaj egyesült művek történelmileg kialakult csoportja közös vonásai tartalom és forma. E csoportok közé tartoznak a regények, történetek, versek, elégiák, novellák, feuilletonok, vígjátékok stb. Az irodalomkritikában gyakran bevezetik az irodalmi típus fogalmát, ez tágabb fogalom, mint egy műfaj. Ebben az esetben a regény egyfajta fikciónak minősül, és a műfajok - a regény különféle változatai, például kaland, detektív, pszichológiai, példabeszéd-regény, disztópikus regény stb.
Példák nemzetség-faj kapcsolatokra a szakirodalomban:
? Nemzetség: drámai; típus: vígjáték; Műfaj: sitcom.
? Nemzetség: epikus; típus: történet; műfaj: fantasy történet stb.
A műfajok, lévén történelmi kategóriák, történelmi korszaktól függően jelennek meg, fejlődnek, végül „kilépnek” a művészek „aktív tartalékából”: az ókori lírai költők nem ismerték a szonettet; korunkban az ókorban született és a 17-18. században népszerű óda archaikus műfaj lett; a tizenkilencedik századi romantika nyomozóirodalmat szült stb.

1. Szöveg műfajai

A 19. századig a dalszövegeket szonettre, részletre, szatírára, epigrammára és sírfeliratra osztották. Nézzük meg közelebbről ezeket a költészeti műfajokat.

A szonett a reneszánsz egyik költői formája. Drámai műfaj, amelyben szerkezete és kompozíciója jelentésben egyesül, mint az ellentétek harca.

A részlet egy mű töredéke, vagy szándékosan hiányos, filozófiai tartalmú vers.

A szatíra, mint műfaj, lírai-epikai alkotás, amelynek célja a valóság bármely jelenségének nevetségessé tétele, ill. nyilvános bűnök, lényegében ez a közélet gonosz kritikája.

Az epigramma rövid szatirikus mű. Ez a műfaj különösen népszerű volt Puskin kortársai körében, amikor a gonosz epigramma bosszú fegyvereként szolgált a rivális szerzővel szemben, később Majakovszkij és Gaft elevenítette fel az epigrammát.

A sírfelirat egy sírkőfelirat, amelyet az elhunytnak szentelnek, gyakran költői formában írják a sírfeliratot.

A mai napig más módszerek is léteznek a dalszövegek műfajainak osztályozására. A versek témájának megfelelően a dalszövegek olyan fő műfajait különböztetik meg, mint: tájkép, intim, filozófiai.

A tájszöveg a legtöbb esetben magának a szerzőnek a természethez és az őt körülvevő világhoz való viszonyát tükrözi saját attitűdjei és érzései prizmáján keresztül. A táj dalszövegeknél minden más változatnál fontosabb a figuratív nyelv.

Az intim dalszövegek a barátság, a szerelem és bizonyos esetekben a szerző személyes életének képe. Hasonló a szerelmes dalszövegekhez, és általában az intim dalszöveg a szerelmi dalszöveg „folytatása”.

A filozófiai dalszöveg az élet értelmével és a humanizmussal kapcsolatos univerzális kérdéseket vizsgál. Folytatása és változatai a „polgári dalszöveg” és a „vallási szöveg”. Ha a filozófiai dalszövegek az élet értelmének, a jónak és a rossznak, a világrendnek és a földi tartózkodásunk céljának örök témáit veszik figyelembe, akkor a „civil” közel áll a társadalmi problémákhoz - a történelemhez és a politikához – írja le ( mindenképpen költői nyelven!) Kollektív törekvéseink, az anyaország szeretete , a gonosz elleni küzdelem a társadalomban.

A „vallásos dalszöveg” témája a hit megértése, az egyházi élet, az Istennel való kapcsolat, a vallási erények és bűnök, a megtérés.

Most a lírai műfaj egyes változataira vonatkozó versírás jellemzőit tárgyaljuk.
A lírai egy olyan irodalom, amelyben a szerző figyelme a belső világ képére, érzéseire, élményeire irányul. A dalszövegben szereplő esemény csak annyiban fontos, amennyiben érzelmi reakciót vált ki a művész lelkében. Az élmény az, ami a dalszöveg fő eseményévé válik. A dalszöveg mint egyfajta irodalom az ókorban keletkezett. A "líra" szó görög eredetű, de nincs közvetlen fordítása. Az ókori Görögországban a belső érzés- és élményvilágot ábrázoló költői alkotásokat líra kíséretében adták elő, így jelent meg a „líra” szó.

A dalszöveg legfontosabb szereplője a lírai hős: az ő belső világa jelenik meg a lírai műben, az ő nevében a lírikus beszél az olvasóhoz, a külső világ pedig az általa okozott benyomások kontextusában jelenik meg. tesz a lírai hősön. Nagyon fontos, hogy ne keverjük össze a lírai hőst az epikussal. Puskin nagyon részletesen reprodukálta Eugene Onegin belső világát, de ez egy epikus hős, a regény fő eseményeinek résztvevője. Puskin regényének lírai hőse a Narrátor, aki ismeri Onegint, és mélyen átélve meséli el történetét. Onegin csak egyszer válik lírai hőssé a regényben - amikor levelet ír Tatyanának, ahogyan ő is lírai hősnővé válik, amikor levelet ír Oneginnak.
A költő a lírai hős képét létrehozva személyesen nagyon közel hozhatja önmagához (Lermontov, Fet, Nekrasov, Majakovszkij, Cvetajeva, Akhmatova versei stb.). De néha úgy tűnik, hogy a költő egy lírai hős álarca mögé "bújik", teljesen távol magától a költő személyiségétől; így például A. Blok Opheliát lírai hősnővé teszi (2 vers "Ofélia éneke" címmel) vagy Harlekin utcai színészt ("Csak színes rongyokban voltam..."), M. Cvetajevát - Hamletet (" Alul ő, ahol az iszap ... "), V. Bryusov - Kleopátra ("Kleopátra"), S. Jeszenin - parasztfiú egy népdalból vagy meséből ("Anya a fürdőruhához ment az erdőn keresztül ..."). Tehát írástudóbb, ha egy lírai műről beszélünk, nem a szerző, hanem a lírai hős érzéseinek kifejezéséről beszélni.
Más irodalomhoz hasonlóan a költészet is számos műfajt foglal magában. Egy részük az ókorban keletkezett, mások - a középkorban, mások - egészen a közelmúltban, másfél-két évszázaddal ezelőtt, vagy akár a múlt században.
LÍRIAI MŰfajok:

Óda (görögül "Song") - monumentális ünnepélyes vers, amely egy nagy eseményt vagy egy nagyszerű embert dicsőít; különbséget tenni a spirituális ódák (zsoltárok elrendezése), a moralizáló, filozófiai, szatirikus, ódaüzenetek stb. között. Az óda három részből áll: a mű elején meg kell adni a témát; a téma és az érvek kidolgozása általában allegorikus (második rész); záró, didaktikai (oktató) rész. Az ősi ősi ódák mintái Horatius és Pindar nevéhez fűződnek; az óda a 18. században került Oroszországba, M. Lomonoszov ("Elsaveta Petrovna császárné orosz trónra lépésének napján"), V. Trediakovszkij, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa") ódái , "Isten"), A .Radischev ("Szabadság"). Tisztelgés az A. Puskin ("Szabadság") óda előtt. A 19. század közepére az óda elvesztette jelentőségét, és fokozatosan átkerült az archaikus műfajok kategóriájába.
Himnusz - dicsérő tartalmú vers; szintén az ókori költészetből származott, de ha az ókorban az énekeket istenek és hősök tiszteletére alkották, akkor később az ünnepélyes események, ünnepek tiszteletére írtak himnuszokat, gyakran nemcsak állami, hanem személyes jellegűek is. (A. Puskin. "Lakomázó diákok" ).
Az elégia (fríg "nádfuvola") a meditációnak szentelt szövegműfaj. Az ókori költészetből származik; eredetileg halottak feletti sírásnak hívták. Az elégia az ókori görögök életeszményén alapult, amely a világ harmóniáján, a lét arányosságán és egyensúlyán alapult, szomorúság és töprengés nélkül hiányosan, ezek a kategóriák átmentek a modern elégiába. Egy elégia életigenlő gondolatokat és csalódást egyaránt megtestesíthet. A 19. század költészete továbbra is "tiszta" formájában fejlesztette tovább az elégiát, a 20. század lírájában az elégia inkább műfaji hagyományként, különleges hangulatként jelenik meg. A modern költészetben az elégia elmélkedő, filozófiai és tájjellegű cselekmény nélküli költemény.

A. Blok "Az őszi elégiából":

Epigram (görög "felirat") - szatirikus tartalmú kis vers. Kezdetben, az ókorban a háztartási cikkek, sírkövek és szobrok feliratait epigrammáknak nevezték. Ezt követően az epigrammák tartalma megváltozott.
Példák epigrammákra:

Jurij Olesha:

Sasha Black:

Epistole, vagy üzenet - egy vers, amelynek tartalma úgy definiálható, mint "egy vers a versben". A műfaj is az ősi dalszövegekből származott.
A. Puskin. Puscsin ("Az első barátom, az én felbecsülhetetlen barátom...")
V. Majakovszkij. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (levél helyett)"
S. Jeszenyin. "Anya levele"
M. Cvetajeva. Versek Bloknak
A szonett az úgynevezett merev formájú költői műfaj: 14 sorból álló, sajátos módon strófákba rendezett vers, szigorú rímelvekkel és stílustörvényekkel. A szonettnek többféle formája létezik:
? Olasz: két négysorból (négysorból) áll, amelyekben a sorok az ABAB vagy ABBA séma szerint rímelnek, és két háromversből (tercetes) a rímelő CDС DСD vagy CDE CDE;
? angol: három négysorból és egy kupléból áll; általános rímrendszer - ABAB CDCD EFEF GG;
? néha kiemelik a franciát: a strófa hasonló az olaszhoz, de a tercetesben más a rímséma: CCD EED vagy CCD EDE; jelentős befolyást gyakorolt ​​a következő típusú szonett kialakulására -
? Orosz: Anton Delvig készítette: a strófa is hasonló az olaszhoz, de a rímséma tercetesben CDD CCD.
A szonett tartalmára is sajátos törvények vonatkoznak: minden strófa egy-egy általános gondolat (tézis, álláspont) fejlődésének lépése, ezért a szonett nem annyira a szűken vett lírai, mint inkább az intellektuális költői műfajok közé tartozik.
Ez a lírai műfaj Olaszországban született a 13. században. Alkotója Jacopo da Lentini ügyvéd volt; száz évvel később megjelentek Petrarch szonettremekei. A szonett a 18. században került Oroszországba; kicsit később komoly fejlődést kapott Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alekszandr Puskin munkásságában. A költők különös érdeklődést mutattak a szonett iránt." ezüstkor": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumiljov, A. Blok, O. Mandelstam ...
A versformálás művészetében a szonettet az egyik legnehezebb műfajnak tartják. Az elmúlt 2 évszázadban a költők ritkán ragaszkodtak szigorú rímekhez, gyakran különféle sémák keverékét kínálták.
Az ilyen tartalom diktálja a szonettnyelv jellemzőit:
? a szókincsnek és az intonációnak fenségesnek kell lennie;
? rímek - pontosak és ha lehetséges, szokatlanok, ritkák;
? a jelentőségteljes szavakat nem szabad azonos jelentésben ismételni stb.
Különös nehézséget okoz - és ezért a költői technika csúcsa - a szonettek koszorúja: egy 15 versből álló ciklus, amelyek mindegyikének kezdősora az előző utolsó sora, a 14. vers utolsó sora pedig a az első első sora. A tizenötödik szonett a ciklus mind a 14 szonettjének első soraiból áll. Az orosz dalszövegekben V. Ivanov, M. Volosin, K. Balmont szonettjei koszorúi váltak a leghíresebbé.
Az iskolai irodalomkritikában az ilyen szövegműfajt lírai költeménynek nevezik. A klasszikus irodalomkritikában nincs ilyen műfaj. Az iskolai tantervbe azért került be, hogy némileg leegyszerűsítse a lírai műfajok összetett rendszerét: ha a mű fényes műfaji vonásai nem különböztethetők meg, és a vers nem a szó szoros értelmében sem óda, sem himnusz, sem elégia, ill. szonett stb., akkor lírai költeményként fogjuk meghatározni. Ilyenkor figyelni kell a vers egyes sajátosságaira: a forma sajátosságaira, a témára, a lírai hős képére, hangulatára stb. Tehát a lírai költemények (iskolai értelemben) magukban foglalják Majakovszkij, Cvetajeva, Blok stb. verseit. A huszadik század szinte minden dalszövege ebbe a meghatározás alá tartozik, hacsak a szerzők nem határozták meg kifejezetten a művek műfaját.
A szatíra (lat. "keverék, mindenféle") - mint költői műfaj: olyan mű, amelynek tartalma - társadalmi jelenségek, emberi bűnök vagy egyének - nevetségessé tétele. Szatíra az ókorban a római irodalomban (Juvenal, Martial stb. szatírái). A műfaj új fejlődést kapott a klasszicizmus irodalmában. A szatíra tartalmát az ironikus intonáció, allegorikusság, ezópiai nyelvezet jellemzi, gyakran alkalmazzák a „beszélő nevek” technikáját. Az orosz irodalomban A. Kantemir, K. Batyuskov (XVIII-XIX. század) a szatíra műfajában dolgozott, a 20. században Sasha Cherny és mások szatíraíróként váltak híressé.V. Majakovszkij „Versek Amerikáról” című művéből sok költemény. szatírának is nevezhetők ("Hat apáca", "Fekete-fehér", "Felhőkarcoló részben" stb.).
Ballada - lírai-epikai cselekményköltemény fantasztikus, szatirikus, történelmi, mesés, legendás, humoros stb. karakter. A ballada az ókorban keletkezett (feltehetően a korai középkorban
stb.................

A szövegekre jellemző a szubjektivizmus, a szerző önfeltárása, belső világának, impulzusainak, vágyainak őszinte megjelenítése.

A lírai alkotás főszereplőjét - a tapasztalat hordozóját - általában lírai hősnek nevezik.

A legtöbb lírai mű versben íródott, bár a dalszöveg lehet próza is. A dalszöveg inkább a kisformákra jellemző.

Általában a következő dalszövegtípusokat különböztetik meg:

- himnusz,

- Ó igen,

- üzenet

- sírfelirat,

- szonett

- lírai költemény

- elégia

- epigramma

- dal,

- romantika

- madrigál.

Himnusz

A himnusz (a görög ὕμνος szóból - dicséret) ünnepélyes, dicsőítő ének az istenek, győztesek, hősök tiszteletére, fontos események. Kezdetben a himnusz elemei a következők voltak: epiklézis (szent név), kérés, aretalogia (epikus rész).

Az egyik leghíresebb himnusz a "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - örülj) - diákhimnusz.

"Szóval szórakozzunk egy kicsit.

Amíg fiatalok vagyunk!

Boldog fiatalság után

Keserű öregség után

A föld elvisz minket...

Éljen az Akadémia!

Éljenek professzorok!

Éljen minden tagja!

Éljen minden tag!

Boldoguljanak örökké!”

(A „Gaudeamus” himnuszból, fordította S. I. Sobolevsky)

ó igen

Az Óda költői, valamint zenei és költői alkotás, amelyet a stílus ünnepélyessége és a tartalmi magasztosság jellemez. Az ódáról a versekben dicsőítésként is beszélnek.

Horatius, M. Lomonoszov, A. Puskin stb. ódái széles körben ismertek.

„Önuralkodó gazember!

Utállak téged, a trónodat

A te halálod, a gyerekek halála

Kegyetlen örömmel látom..."

(A „Szabadság” ódájától, A. Puskin)

Üzenet

Az üzenet egy személynek vagy embercsoportnak címzett költői levél. Az üzenet tartalma szerint vannak: barátságos, lírai, szatirikus stb.

„Te, aki hamisan szerettél

Az igazság - és a hazugság igazsága,

Most itt! - Kint!

Te, aki régóta szerettél

Idő. - A kezek lendüljenek! -

Már nem szeretsz

Öt szóban az igazság.

(M. Cvetajeva)

Sírfelirat

Epitaph (a görög epitaphios - "sírkő" szóból) - egy mondás, amelyet valaki halála esetére írnak és sírkő feliratként használnak. A sírfeliratot általában költői formában mutatják be.

„Tegyél ide babér- és rózsakoronát:

A sim kő alatt a múzsák és kegyelmek kedvence rejtőzik,

Felice egy csodálatos énekes,

Derzhavin, a mi Pindarunk, Anakreon, Horatius.

(A. E. Izmailov, „Sírfelirat G. R. Derzhavinhoz”)”

Szonett

A szonett olyan költői mű, amely bizonyos rímrendszerrel és szigorú stílustörvényekkel rendelkezik. Az olasz szonett 14 versből (sorból) áll: 2 négysoros négysoros (2 rímhez) és 2 háromsoros tercet. Angol - 3 négysorból és az utolsó kupléból.

A szonett tartalma általában pontosan megfelel a gondolatok eloszlásának: az első négysorban - a tézis, a másodikban - az antitézis, két harmadlagos sorban - a következtetés.

A szonettkoszorú tizenöt szonett, amelyek speciális sorrendben kapcsolódnak egymáshoz. Ráadásul a koszorú utolsó szonettje az összes szonett első sorából áll.

– Sóhajtok, mintha levelek susognának

Szomorú szél, könnyek folynak, mint a jégeső,

Amikor szomorú tekintettel nézek rád,

Ami miatt idegen vagyok a világon.

Mosolyod a jó fényt látva,

Nem vágyom más örömökre,

És az élet már nem tűnik pokolnak számomra,

Amikor csodálom a szépségedet.

De a vér megfagy, amint elmész,

Mikor hagyd a gerendáidat,

Nem látok végzetes mosolyt.

És kinyitva a ládát szerelmi kulcsokkal,

A lélek megszabadul az ostortól,

Követni, életem."

(„A Madonna Laura életéről (XVII)”, F. Petrarch)

lírai költemény

A lírai költemény a szerző vagy egy kitalált lírai hős nevében írt kis költői mű. A lírai költemény a szerző vagy a mű hősének belső világát, érzéseit, érzelmeit írja le.

"Egy aranyfelhő töltötte az éjszakát

Egy óriási szikla mellkasán;

Kora reggel elment,

Vidáman játszik az azúron;

De volt egy nedves nyom a ráncban

Régi szikla. Egyedül

Gondolataiba mélyedve áll

És halkan sír a sivatagban.

("Rock", M. Lermontov)

Elégia

Az elégia szomorú gondolatoknak szentelt, szomorúsággal átitatott költői mű. Az elégiák tartalma általában filozófiai elmélkedések, szomorú elmélkedések, bánat, csalódás, végzet stb.

„Helló, vörösen fénylő magasságú hegyem,

Üdvözlégy nap, melynek fénye gyengéden megvilágította!

Köszöntelek, mezők, te, susogó hárs,

A rugalmas ágakon pedig zengő és örömteli kórus;

Hello és te, azúrkék, mérhetetlenül ölelkeztél

A hegy barna lejtői, sötétzöld erdők

És - egyúttal - én, aki otthon menekültem a börtönből

És az elcsépelt beszédekből keresi a megváltást benned..."

(„Séta”, F. Schiller)

Epigramma

Az epigramma (a görög ἐπίγραμμα - felirat) egy kis szatirikus költői mű, amelyben egy adott személyt nevetségessé tesznek. Az epigramma jellemző vonásai a szellemesség és a rövidség.

"Sokkal kevesebb örmény van az országban,

Mint azok a filmek, ahol Dzhigarkhanyan játszott.

(V. Gaft)

Dal

A dal egy kis költői mű, amely a későbbi zenei feldolgozások alapja. Általában több versből és egy kórusból áll.

"Szeretnéd, hogy énekeljek egy szerelmes dalt?

És nem új műfajt kitalálni

Pops motívum és versek

És egész életemben, hogy díjat kapjak..."

(„A szerelemről”, O. Tarasov)

Románc

A románc egy kis dallamos vers, amely megzenésíthető. Általában a romantika a lírai hős élményeit, hangulatait, érzéseit tükrözi.

"Végre elmondom:

viszlát, ne kötelezd el magad a szerelem mellett.

Elvesztem a eszem. emelkedek

nak nek magas fokozatőrültség.

hogy szerettél? - kortyoltál

halál. Ebben az esetben nem.

hogy szerettél? - tönkretetted

de olyan ügyetlenül tönkretette..."

(„És a végén azt mondom”, B. Akhmadulina)

Madrigal

A Madrigal (olasz matricale, lat. matricale - anyanyelvi dal - egy kis zenei és költői alkotás. Általában szerelmes-lírai vagy játékos-kiegészítő tartalommal bír.

"És mint a mohamedán paradicsomban

Egy sereg óra rózsában és selyemben,

Tehát ti vagytok az életőrök a Lancersben

Őfelsége ezredét.

(„Madrigál az ezredhölgynek”, N. S. Gumiljov)

A témával kapcsolatos részletesebb információk A. Nazaikin könyveiben találhatók

A lírai műfajok szinkretikus művészeti formákból származnak. Az előtérben egy személy személyes élményei és érzései állnak. A dalszöveg az irodalom legszubjektívebb fajtája. A kínálata meglehetősen széles. A lírai alkotásokat a kifejezés lakonizmusa, a gondolatok, érzések és élmények maximális koncentrációja jellemzi. A költő a dalszövegek különböző műfajain keresztül megtestesíti azt, ami izgatja, felzaklatja vagy örömet okoz.

A dalszöveg jellemzői

Maga a kifejezés a görög lyra (egyfajta hangszer) szóból származik. Az ókor költői a líra kíséretében adták elő műveiket. A dalszöveg a főszereplő tapasztalatain, gondolatain alapul. Gyakran azonosítják a szerzővel, ami nem teljesen igaz. A hős jelleme gyakran tettek és tettek révén derül ki. Fontos szerepet játszik a közvetlen szerző jellegzetessége. Fontos helyet kap a leggyakrabban használt monológ. A párbeszéd ritka.

A meditáció a kifejezés fő eszköze. Egyes művekben a szöveg és a dráma összefonódik. A lírai kompozíciókban nincs részletes cselekmény. Némelyikben a hős belső konfliktusa van. Van "szerep" szöveg is. Az ilyen művekben a szerző különböző személyek szerepét tölti be.

Az irodalomban a dalszöveg műfajai szorosan összefonódnak más művészeti típusokkal. Főleg festészettel és zenével.

A dalszöveg típusai

Hogyan alakult ki a líra az ókori Görögországban. A virágkor ben következett be Az ókori Róma. Népszerű ókori költők: Anakreon, Horatius, Ovidius, Pindar, Sappho. A reneszánszban Shakespeare és Petrarch kiemelkedik. A 18-19. században pedig a világot sokkolta Goethe, Byron, Puskin és még sokan mások költészete.

A dalszöveg fajtái: kifejezőkészségben - meditatív vagy szuggesztív; téma szerint - táj vagy városi, társadalmi vagy intim stb.; tonalitás szerint – moll vagy dúr, komikus vagy heroikus, idilli vagy drámai.

Dalszöveg fajtái: költői (költészet), dramatizált (szerepjáték), próza.

Tematikus besorolás

Az irodalomban a lírai műfajoknak több osztályozása van. Leggyakrabban az ilyen esszéket témák szerint osztják el.

• Civil. A társadalmi-nemzeti kérdések és érzések kerülnek előtérbe.
• Meghitt. A főhős által átélt személyes élményeket közvetíti. A következő típusokra oszlik: szerelem, barátság szövege, családi, erotikus.
• Filozófiai. Megtestesíti az élet értelmének, a létnek a tudatát, a jó és a rossz problémáját.
• Vallási. Érzések és tapasztalatok a magasabbról és a spirituálisról.
• Tájkép. A hős természeti jelenségekkel kapcsolatos gondolatait közvetíti.
• szatirikus. Leleplezi az emberi és társadalmi visszásságokat.

Változat műfaj szerint

A lírai műfajok változatosak. Ez:

1. Himnusz - ünnepi hangulatot kifejező lírai dal, amely valamilyen jó eseményből vagy kivételes élményből fakad. Például A. S. Puskin "Himnusz a pestishez".

2. Invektív. Egy valós személy hirtelen feljelentését vagy szatirikus nevetségessé tételét jelenti. Ezt a műfajt szemantikai és szerkezeti kettősség jellemzi.

3. Madrigál. Kezdetben vidéki életet bemutató versek voltak ezek. Néhány évszázaddal később a madrigál jelentősen átalakul. A 18. és 19. században, szabad formájú, egy nő szépségét dicsőítő, bókot tartalmazó. Az intim költészet műfaja megtalálható Puskinban, Lermontovban, Karamzinban, Sumarokovban és másokban.

4. Óda – dicsérő dal. Ez egy költői műfaj, amely végül a klasszicizmus korában alakult ki. Oroszországban ezt a kifejezést V. Trediakovsky vezette be (1734). Mára már távolról kapcsolódik a klasszikus hagyományokhoz. Az egymásnak ellentmondó stilisztikai irányzatok küzdelme folyik benne. Lomonoszov ünnepélyes ódái ismertek (metaforikus stílust fejlesztenek), Sumarokov anakreontikus ódái és Derzhavin szintetikus ódái.

5. Dal (dal) - a verbális és zenei művészet egyik formája. Vannak lírai, epikus, lírodrámai, líroepikai. A lírai dalokra nem jellemző az elbeszélés, a bemutatás. Ideológiai és érzelmi kifejezésmód jellemzi őket.

6. Üzenet (betű a versben). Oroszul ez a műfaj rendkívül népszerű volt. Az üzeneteket Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin és még sokan mások írták. A 19. század első felében ezek is használatban voltak. Írja őket: Batjuskov, Zsukovszkij, Puskin, Lermontov.

7. Romantika. Ez a neve egy versnek, amelynek szerelmes dal karaktere van.

8. A szonett szilárd költői forma. Tizennégy sorból áll, amelyek viszont két négysorosra (quatrain) és két háromsorosra (tercetre) bomlanak.

9. Vers. Ez a szerkezet a 19. és 20. században vált a lírai formák közé.

10. Az elégia a melankolikus líra másik népszerű műfaja.

11. Epigramma - egy lírai raktár rövid verse. Nagy tartalomszabadság jellemzi.

12. Felirat (sírkő).

Puskin és Lermontov lírai műfajai

A. S. Puskin különböző lírai műfajokban írt. Ez:

• Ó igen. Például: "Liberty" (1817).
• Elégia - "Kihunyt a napvilág" (1820).
• Üzenet - "Csadajevnek" (1818).
• Epigram - "Sándorról!", "Voroncovról" (1824).
• Dal - "Ó prófétai Oleg» (1822).
• Romantika – „Itt vagyok, Inezilla” (1830).
• Szonett, szatíra.
• Lírai kompozíciók, amelyek túlmutatnak a hagyományos műfajokon - "To the Sea", "Village", "Anchar" és még sokan mások.

Puskin témái is sokrétűek: az állampolgárságot, a kreativitás szabadságának problémáját és sok más témát érint művei.

Lermontov szövegeinek különböző műfajai alkotják irodalmi örökségének fő részét. A dekabristák és Alekszandr Szergejevics Puskin polgári költészetének hagyományainak utóda. Kezdetben a legkedveltebb műfaj a monológ-vallomás volt. Aztán - romantika, elégia és még sokan mások. De a szatíra és az epigramma rendkívül ritka a munkáiban.

Következtetés

Az ilyen művek különféle műfajokban írhatók. Például szonett, madrigál, epigramma, romantika, elégia stb. A dalszövegeket is gyakran téma szerint osztályozzák. Például civil, intim, filozófiai, vallási stb. Érdemes odafigyelni arra, hogy a szövegek folyamatosan frissülnek, új műfaji formációkkal töltődnek fel. A költői gyakorlatban léteznek rokon művészeti ágakból kölcsönzött dalszövegek. Zenéből: keringő, előjáték, menet, noktürn, kantáta, rekviem stb.. Festészetből: portré, csendélet, vázlat, dombormű stb. A modern irodalomban létezik a műfajok szintézise, ​​ezért a lírai művek csoportokra oszlanak.