Futurizmus rövid leírása. Mi a futurizmus az ezüstkori irodalomban? A futurizmus képviselői

Mi a futurizmus? Ezt a kérdést mindenki felteszi, aki elkezdi tanulmányozni a világművészet stílusait és irányzatait. Ebben a cikkben részletesen elemezzük, milyen volt a futurizmus Oroszországban, beszélünk képviselőiről és jellemzőiről.

A futurizmus születése

Annak érdekében, hogy megértsük, mi a futurizmus, vizsgáljuk meg, honnan származik. Magának a kifejezésnek az alapítója és szerzője egy olasz költő, aki Filippo Marinetti volt. A 19. és 20. század fordulóján élt. Az övé a legtöbb híres alkotás- "Vörös cukor" Már maga az elnevezés is a jelen és a múlt diszkriminációját, valamint a jövő kultuszba emelését jelentette.

1909-ben a futurista kiáltványt a Le Figaro újság tették közzé, Marinetti szerzője. A szöveg fiatal és tehetséges olasz művészeknek szólt. A szerző meghirdette a távíró stílusát és azt a célt, hogy feladatát maximum 10 év alatt teljesítse, amíg meg nem jön egy új nemzedék a maga szabályaival.

Ennek a művészeti iránynak az alapítói Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini. Ők voltak az elsők, akik megfogalmazták, mi a futurizmus. 1912-ben nyílt meg Párizsban az első futurista művészek kiállítása.

A művészet irányának jellemzői

A futurizmus jellemzői közül alapítói a hagyományos helyesírás és nyelvtan kategorikus elutasítását emelték ki. A költők sokat kísérleteztek a szóalkotással, a művészek gyakran festettek mozgó tárgyakat (autó, repülőgép, vonat). Még egy speciális „levegőfestés” kifejezés is megjelent.

A futurizmus legtöbb képviselője el volt ragadtatva a technológiai fejlődés újdonságaitól. Például egy motorkerékpárt tökéletesebb műalkotásnak nyilvánítottak, mint Michelangelo alkotását.

A futurizmus másik jellemzője a forradalmak és háborúk dicsőítése, mint a világ fiatalításának egyik leghatékonyabb módja. Sok modern kutató a futurizmust a nietzscheanizmus és a kommunista párt kiáltványának egyfajta szimbiózisának tekinti.

Futurizmus a vizuális művészetekben

Kezdetben a futurizmus a vizuális művészetekben jelent meg. A festészetben több irányból taszított. Ez a fauvizmus, amelyből a futurizmus váratlan színvilágot merített, valamint a kubizmus, amelyből merész művészi formákat vett fel.

A futurizmus fő művészi alapelvei a mozgás, a sebesség, az energia voltak. A vásznakon a művészek ezt igyekeztek elérni különböző utak. Műveiket nagyon energikus kompozíciók jellemzik, amelyekben a figurák sok apró, éles sarkokban metsző töredékre tagolódnak. Ugyanakkor a cikkcakk, a kúp és a villódzó formák dominálnak. A mozgás hatását gyakran úgy érik el, hogy egymást követő fázisokat helyeznek rá ugyanazon a képre. Ezt a technikát az egyidejűség elvének nevezik.

Futurizmus Oroszországban

Mi a futurizmus, a Burliuk testvérek tanulták meg először Oroszországban. Egyikük - David - a "Gilea" nevű futuristák kolóniájának alapítója lett, amely rövid időn belül sok fényes egyént tartalmazott. Például Vlagyimir Majakovszkoj, Velimir Khlebnikov, Benedict Livshits, Aleksej Kruchenykh, Elena Guro.

Kiadták első kiáltványukat, amelyet „Pofon a közízlés arcára” névre kereszteltek. Ebben a futurizmus képviselői felszólították Puskint, Tolsztojt, Dosztojevszkijt és minden más klasszikust, hogy dobják le a modernitás hajójáról. Igaz, a végén, némileg tompítva hívásukat, megjegyzik, hogy aki nem felejti el az első szerelmet, az nem fogja tudni az utolsót sem.

Három igazi zseni jött ki az orosz futurizmusból - Majakovszkij, Paszternak és Khlebnikov. Ugyanakkor ennek a művészeti iránynak a legtöbb képviselőjének sorsa tragikusnak bizonyult. Néhányukat lelőtték, mások száműzetésben haltak meg. Sokan feledésbe lettek ítélve, amint dicsőségük elmúlt.

Az orosz irány jellemzői

Oroszországban a futurizmus stílusa örökölte ennek az Európában létező irodalmi mozgalomnak a legtöbb fő jellemzőjét. De ennek is megvoltak a maga egyedi jellemzői.

képviselői nemzeti iskola A futurizmust mindig is anarchikus és lázadó világnézet jellemezte, a tömeg tömeghangulatát igyekeztek kifejezni. Ugyanakkor a kulturális hagyományokat minden lehetséges módon megtagadták, a jövő felé irányuló művészetet próbáltak létrehozni.

Az oroszországi futuristák kategorikusan ellenezték az irodalmi beszéd megállapított normáit. Kísérleteztek a ritmus, a rím területén, plakátokat, szlogeneket tettek művészetük részévé, ez különösen igaz Majakovszkijra. A költők állandóan keresték a felszabadult szót, és kísérleteket végeztek saját, úgynevezett "elvetemült" nyelvük megalkotása érdekében.

Fejlődés

A futurizmus az ezüstkorban vált népszerűvé és híressé Oroszországban. Az egyik legfényesebb képviselő Igor Szeverjanyin volt, aki 1911-ben még egy versgyűjteményt is kiadott Prológus. Ego-futurizmus címmel.

Ekkor a Burliuk testvérek követői már meglehetősen ismertek voltak. A Judges' Cage 1 című gyűjteményüket még 1910-ben adták ki. Általában véve a költészet nagy szerepet játszott az orosz futurizmusban. Ezért a „Pofon a közízlés ellen” kiáltvány fő összeállítói költők voltak. Még négy alapszabályt is megfogalmaztak a költők számára: a költői szókincs új szavakkal való bővítésének szükségességét, az előttük létező nyelv gyűlölését, a hírnév visszautasítását, a „mi” szó kulcsszóvá tételét.

A futurizmus felemelkedése

Oroszországban az irodalmi futurizmus virágkora pontosan az ezüstkorra esett. Ekkor érte el a legnagyobb népszerűséget a Gileya társaság, amelyet a Burliuk testvérek alapítottak. De a lényeg, hogy nem ők voltak az egyetlenek.

Sok követőt találtak Igor Severyaninnal, aki az ego-futurizmust hirdette. Ennek az iránynak a fő különbségei az idegen szavak tömeges használata, az érzetek finomítása és a hivalkodó önzés, önzés volt. Severyanin követői közül kiemelhető Szergej Alymov, Vasziliszk Gnedov, Vadim Bajan, Georgij Ivanov, Vadim Shershenevics. Alapvetően az ego-futuristák székhelye Szentpéterváron volt.

Moszkvában kiemelkedett a befolyásos Centrifuga társaság, amelynek tagja volt Borisz Paszternak, Szergej Bobrov, Nyikolaj Asejev. Futurisztikus csoportjaik Harkovban, Kijevben, Bakuban és Odesszában léteztek.

A Sturm und Drang korszak naplemente

A futurizmus képviselői már 1914 végén kezdtek átélni egy bizonyos válságot, amikor véget ért a „vihar és stressz” időszaka. Ahogy Sofia Starkina Velimir Hlebnikovról írt emlékirataiban megjegyezte, az oroszországi futuristák gyors és zajos sikereket értek el, megszerezték a kívánt botrányos hírnevet, több tucat versgyűjteményt adtak ki, több eredeti színházi produkciót szerveztek, és ezért gyorsan visszaestek. Mintha úgy érezték volna, hogy történelmi küldetésüket már teljesítették.

Ezen kívül ennek az irányzatnak több híres költője is meghalt 1913-1914-ben. Ezek Nadezhda Lvova, Vaszilij Komarovszkij, Bogdan Gordeev, Ivan Ignatiev.

A bolsevikok októberi forradalom győzelme után a futurizmus kezdett végleg eltűnni. Ennek az irányzatnak néhány képviselője csatlakozott az új „LEF” irodalmi szervezethez, amelynek neve „a művészet bal frontja” rövidítése. Az 1920-as évek végén felbomlott. A futurizmus néhány képviselője, akiknek versei híresek voltak Oroszországban, emigrált. Ezek közé tartozik David Burliuk, Igor Severyanin, Alexander Exter. Alexander Bogomaz és Velimir Hlebnikov meghalt. Boris Pasternak és Nikolai Aseev saját stílust alakított ki, amely távol áll a futurisztikustól.

David Burliuk

Ha a futurizmus konkrét oroszországi képviselőiről beszélünk, akkor mindenekelőtt David Burliukkal kell kezdenünk. Őt tekintik ennek az irányzatnak az alapítójának hazánkban.

Burliuk 1882-ben született Harkov tartományban. Gyerekként elvesztette a szemét, miközben bátyjával játszott egy játékpisztollyal. Az odesszai és kazanyi művészeti iskolákban tanult, majd külföldön sajátította el a festészetet. 1907-ben visszatért Oroszországba, és hamarosan megismerkedett Vlagyimir Majakovszkijjal. Együtt a hazai futurizmus egyik legfényesebb képviselőjévé váltak.

Az első világháború idején szem híján nem volt sorköteles. 1918-ban majdnem meghalt az anarchisták által Moszkvában rendezett pogromok alatt. Ezt követően Ufába indult. Fokozatosan eljutott Vlagyivosztokba, ahonnan Japánba emigrált. Több mint 300 festményt festett Japán motívumok, az eladásukból származó pénz elég volt ahhoz, hogy Amerikában letelepedjenek.

kétszer látogatott meg szovjet Únió, 1956-ban és 1965-ben igyekezett hazájában kiadni műveit, de nem járt sikerrel. 1967-ben halt meg a New York-i Hampton Bays-ben.

Igor Szeverjanin

Ennek a költőnek az igazi neve Igor Lotarev. 1887-ben született Szentpéterváron. 1904-ben kezdett rendszeresen publikálni. Első híres versgyűjteménye, a Mennydörgő kupa 1913-ban jelent meg.

Severyanin az egyik leghíresebb futurista lesz. Gyakran lép fel nagy közönség előtt. Több közös versmondó estet tart Vlagyimir Majakovszkijjal.

A Politechnikai Múzeum Nagyelőadótermében tartott híres beszéd alkalmával megkapja a költők királya nem hivatalos címet.

1918-ban Petrográdból Észtországba távozott. Hamarosan kényszerkivándorlásban találja magát, amikor a bresti béke értelmében Észtország Németországhoz kerül. Soha nem tért vissza Oroszországba.

Hazájától távol, sok hiányzik neki, sok lírai, nosztalgikus verset ír, amelyek már egyáltalán nem hasonlítanak korai futurisztikus kísérleteihez. Az 1940-es évek elején rendszeresen megbetegedett. Második világháború Hátra akarták evakuálni az északit, de nem tudták megtenni. Igor ekkor már nagyon rosszul érezte magát.

1941 októberében Tallinnba szállították, ahol két hónappal később szívrohamban meghalt.

Futurizmus az irodalomban

Futurizmus (lat. futurum - jövő szóból) - gyakori név 1910-es évek – 1920-as évek eleje művészi avantgárd mozgalmai. XX. században. Először is Olaszországban és Oroszországban.

A futurizmust rendkívül szélsőséges irányultság jellemezte. Ez az irányzat azt állította, hogy egy új művészetet épít – „a jövő művészetét”, minden korábbi művészi tapasztalat nihilista tagadásának jelszava alatt. Marinetti „a futurizmus világtörténelmi feladatát” hirdette meg, amely „naponta a művészet oltárára köpött”.

A futuristák a művészet formáinak és konvencióinak lerombolását hirdették, hogy összeolvasztsák azt a 20. század felgyorsult életfolyamatával. A cselekvés, a mozgás, a gyorsaság, az erő és az agresszió iránti rajongás jellemzi őket; önfelmagasztalás és a gyengék megvetése; megerősítették az erő elsőbbségét, a háború elragadtatását és a pusztítást. E tekintetben a futurizmus, ideológiájában, nagyon közel állt a jobb- és baloldali radikálisokhoz: anarchistákhoz, fasisztákhoz, kommunistákhoz, akik a múlt forradalmi megdöntésére összpontosítottak.

A Futurista Kiáltvány két részből állt: egy bevezető szövegből és egy tizenegy pontból álló programból – a futurisztikus elképzelés téziséből. „Benük Marinetti radikális változásokat állít az irodalmi szöveg megalkotásának elvében – „az általánosan elfogadott szintaxis lerombolását”; „az ige határozatlan hangulatú használata” az élet folytonosságának és az intuíció rugalmasságának értelmének közvetítése érdekében; a minőségi melléknevek, határozószavak, írásjelek elpusztítása, a kötőszavak elhagyása, az "analógiával történő észlelés" és a "maximális zavar" bevezetése az irodalomba - egyszóval minden a tömörségre és a "stílus sebességének" növelésére irányul. olyan "élő stílust alkotni, amely önmagát teremti meg, értelmetlen szünetek nélkül, amelyeket vesszők és pontok fejeznek ki. Mindezt úgy javasolták, hogy egy irodalmi alkotás az „anyag életének” közvetítésének eszköze legyen, „megragadjon mindent, ami az anyagban megfoghatatlan és megfoghatatlan”, „hogy az irodalom közvetlenül belépjen a világegyetembe és egybeolvadjon vele. ”...

A futurisztikus művek szavai teljesen kiszabadultak a szintaktikai korszakok merev kereteiből, a logikai összefüggések bilincseiből. Szabadon helyezkedtek el az oldal terében, elutasítva a lineáris írás normáit, és dekoratív arabeszkeket alkottak, vagy egész drámai jeleneteket játszottak, amelyek analógiájával épültek fel egy betű alakja és a valóság valamely alakja közé: hegyek, emberek, madarak stb. , a szavak vizuális jelekké változtak...

Az "Olasz irodalom technikai kiáltványa" utolsó, tizenegyedik bekezdése az új költői koncepció egyik legfontosabb posztulátumát hirdette: "pusztítsd el az én-t az irodalomban".

"Egy ember, akit teljesen megrontott a könyvtár és a múzeum<...>már egyáltalán nem érdekel... Magának az acéllemeznek a keménysége érdekel, vagyis molekuláinak és elektronjainak felfoghatatlan és embertelen egyesülése... Egy vas- vagy fadarab melege most izgat bennünket több, mint egy női mosoly vagy könny.

A kiáltvány szövege viharos reakciót váltott ki, és egy új "műfaj" alapjait fektette le, egy izgalmas elemet - az ökölütést - bevezetve a művészi életbe. Most a színpadra emelkedő költő minden lehetséges módon sokkolni kezdte a közönséget: sértegetni, provokálni, lázadásra és erőszakra szólítani.

A futuristák kiáltványokat írtak, estéket töltöttek, ahol ezeket a kiáltványokat a színpadról felolvasták, és csak azután publikálták. Ezek az esték általában heves vitákkal végződtek a nyilvánossággal, amelyek verekedéssé fajultak. Így az irányzat megkapta botrányos, de igen széles népszerűségét.

Futurizmus Oroszországban

Tekintettel az oroszországi társadalmi-politikai helyzetre, a futurizmus magvai termékeny talajra hullottak. Az új irányzatnak ezt az összetevőjét először is lelkesen fogadták az orosz kubófuturisták a forradalom előtti években. Legtöbbjük számára a "szoftverek" fontosabbak voltak, mint maga a kreativitás.

A század eleji orosz avantgárd művészek újítóként léptek be a kultúra történetébe, akik forradalmat hajtottak végre a világművészetben - mind a költészetben, mind a kreativitás más területein. Ráadásul sokan nagy verekedőként váltak híressé. Futuristák, kubo-futuristák és ego-futuristák, tudósok és szuprematikusok, rayonisták és budutlyánok, minden és semmi nem hatotta meg a közvélemény képzeletét. Kiderült, hogy a modern "művészi stratégiák" előfutárai - vagyis nemcsak tehetséges alkotások létrehozásának képessége, hanem a közönség, a mecénások és a vásárlók figyelmének legsikeresebb módjainak megtalálása is.

Az avantgárd virágkora, az évek kiállítások, versfelolvasások, előadások, riportok, viták százai.

Az orosz futurizmus nem eredményezett integrált művészeti rendszert; ez a kifejezés az orosz avantgárd különféle irányzatait jelöli. Maga az avantgárd volt a rendszer. És futurizmusnak nevezték el Oroszországban az olaszlal analógia alapján. És ez az irányzat sokkal heterogénebbnek bizonyult, mint az azt megelőző szimbolizmus és akmeizmus.

Ezt maguk a futuristák is megértették. A Mezzanine of Poetry csoport egyik tagja, Szergej Tretyakov ezt írta: „Mindenki, aki a futurizmust (főleg az irodalmat) iskolaként akarja meghatározni, irodalmi irány, amelyet az anyag feldolgozásának módszereinek közössége, a stílusközösség köt össze. Általában tehetetlenül kell kóborolniuk a különböző frakciók között.<...>és álljatok meg tanácstalanul az "archaikus dalszerző" Hlebnyikov, a "tribun-urbanista" Majakovszkij, az "esztéta-agitátor" Burliuk, a "zaum-vicsorgó" Krucsenih között. Ha pedig ehhez hozzávesszük Pasternak "fokker beltéri repülésszakértőjét", akkor teli lesz a táj. A futurizmusból „leesők” - Szeverjanin, Sersenevics és mások - még nagyobb zavart keltenek... Mindezek a heterogén vonalak együtt élnek a futurizmus közös tetője alatt, szívósan egymásba kapaszkodva!<...>

Az esztétikai ízlés ütése csak egy részlete volt a mindennapi élet általános tervezett csapásának. A futuristák egyetlen felháborító strófája vagy kiáltványa sem váltott ki olyan nyüzsgést és visítást, mint a festett arcok, a sárga kabát és az aszimmetrikus öltönyök. A burzsoá agya elviselte Puskin bármilyen gúnyolódását, de elviselni a nadrágvágás, a nyakkendő vagy a gomblyukba zárt virág kigúnyolását, nem volt ereje...".

Az orosz futurizmus költészete szorosan összekapcsolódott a festészet avantgardizmusával. Nem véletlen, hogy sok futurista költő volt jó művész – V. Hlebnyikov, V. Kamenszkij, Elena Guro, V. Majakovszkij, A. Kruchenykh, a Burliuk testvérek. Ugyanakkor sok avantgárd művész írt verset és prózát, futurisztikus kiadványokban vett részt nemcsak tervezőként, hanem íróként is. A festészet sok tekintetben gazdagította a futurizmust. K. Malevics, P. Filonov, N. Goncsarova, M. Larionov szinte megteremtette azt, amire a futuristák törekedtek.

Általánosságban elmondható, hogy a "futurista" és a "huligán" szavak a modern mérsékelt nyilvánosság számára nagyon hamar szinonimákká váltak. A sajtó lelkesen követte az új művészet alkotóinak „hőzsákmányait”. Ez hozzájárult hírnevükhöz a lakosság körében, okozta fokozott érdeklődés egyre több figyelmet vonzott.

A futurizmus főbb jellemzői:

Lázadás, anarchikus világkép, a tömeg tömeghangulatának kifejezése;

A kulturális hagyományok elutasítása, a jövő felé irányuló művészet létrehozásának kísérlete;

Lázadás a költői beszéd szokásos normái ellen, kísérletezés a ritmus, a rím, a kimondott vershez való tájékozódás, szlogen, plakát terén;

Egy felszabadult "saját készítésű" szó keresése, kísérletek egy "absztrakt" nyelv létrehozására;

A technika kultusza, iparvárosok;

Az orosz futurizmus az orosz avantgárd egyik iránya; Ez a kifejezés olyan orosz költők, írók és művészek csoportjára utal, akik elfogadták Tommaso Filippo Marinetti kiáltványának rendelkezéseit. Tartalom 1 Főbb jellemzők 2 Előzmények 2.1 ... ... Wikipédia

Futurizmus- FUTURIZMUS. Ez az irodalmi kifejezés a latin Futurum future szóból származik. A futuristák néha "budetlyane"-nak nevezik magukat itt, Oroszországban. A futurizmus, mint jövőre való törekvés, szemben áll az irodalom passizmusával, a törekvéssel, hogy ... ... Irodalmi kifejezések szótára

- (lat. jövőből) az avantgárd korai művészetének egyik fő irányzata. 20. század Legteljesebben Olaszország és Oroszország vizuális és verbális művészetében valósult meg. Párizsban publikálva kezdődött. „Figaro” újság február 20. 1909…… Kultúratudományi Enciklopédia

- (a latin futurum future szóból), az 1910-es és a 20-as évek eleji avantgárd művészeti mozgalmak általános neve. Néhány Európai országok(elsősorban Olaszországban és Oroszországban), zárja le külön nyilatkozatokban (hirdetve a létrehozás gondolatait ... ... Művészeti Enciklopédia

Umberto Boccioni Az utca belép a házba. Az 1911-es futurizmus (latinul futurum future) az 1910-es évek művészi avantgárd mozgalmainak általános elnevezése... Wikipédia

A futurizmus az irodalom és a képzőművészet egyik irányzata, amely a 20. század elején jelent meg. A jövő művészetének prototípusának szerepét kijelölve a futurizmus fő programként a kulturális sztereotípiák lerombolásának gondolatát vetette fel, és cserébe felajánlotta ... ... Wikipédia

- (lat. futurum - a jövő; szó szerint "futurizmus" - V. Hlebnikov kifejezés), a 20. század eleji európai művészet (költészet és festészet) művészeti irányzata. Az 1909-ben létrejött futurista mozgalom ideológusa és alapítója egy olasz költő ... ... Irodalmi Enciklopédia

Futurizmus és expresszionizmus- szinte egyszerre keletkezett (a XX. század első évtizede) és párhuzamosan fejlődött egy bizonyos ideig; a futurizmus központja Olaszország és Oroszország volt, az expresszionizmus számos európai (elsősorban német nyelvű) országban előkelő helyet foglalt el ... ... enciklopédikus szótár expresszionizmus

futurizmus- a, egyetlen egység, m. A 20. század elejének európai művészetében: egy avantgárd mozgalom, amely elutasította kulturális örökség múlt és a művészet formáinak és konvencióinak lerombolását hirdette. végül nyert, új mód[Mussolini] taktikát változtat… Népszerű orosz nyelvi szótár

Futurizmus- a 20. század első évtizedeiben Oroszországban létező markáns avantgárd orientáció művészete. Rus. futuristák kísérleteztek különféle típusokés művészeti műfajok: kitaláció, vizuális művészetek, zene és ... ... Orosz filozófia. Enciklopédia

Könyvek

• Sillabotonika és orosz futurizmus. Lomonoszov - Trediakovszkij - Hlebnyikov - Krucsenik,. A szövegeket a kiadványok szerint nyomtatjuk: Lomonoszov M. V. Komplett munkák: 10 kötetben M .: L., 1950-1959; Trediakovszkij V. K. Versek ..)!., 1935 (A költő könyvtára); Hlebnikov V. Alkotások…
• Sillabotonics and Russian Futurism, Bezrukova A.V.. A szövegeket a kiadások szerint nyomtatjuk: Lomonosov M.V. Teljes munkák: 10 kötetben M .: L., 1950-1959; Trediakovszkij V. K. (Versek ..), 1935 (A költő könyvtára); Hlebnikov V. Alkotások. M.,…

A futurizmus az század avantgárd művészetének egyik irányzata. Legteljesebben a művészek és költők formalista kísérleteiben valósult meg Olaszországban és Oroszországban (1909-21), bár a futurizmus követői Spanyolországban (1910 óta), Franciaországban (1912 óta), Németországban (1913 óta), Nagy-Britanniában (óta) 1914), Portugália (1915 óta), a szláv országokban; 1915-ben New Yorkban megjelent a 291 kísérleti folyóirat, Tokióban a Japán Futurista Iskola, ultraisták csoportjai léteztek Argentínában és Chilében, Mexikóban pedig ösztridentológusok. A futurizmus a tradícióval való demonstratív szakítást hirdette: „Múzeumokat, könyvtárakat akarunk lerombolni, harcolni akarunk a moralizmus ellen” – mondta F. T. V. Shershenevics olasz költő, 1914. Marinetti a futurizmus elismert megalapítója. A futurizmust a maga művészi kreativitás határain túl – a szférába hozta társasági élet(1919 óta B. Mussolini munkatársaként hirdette a futurizmus és a fasizmus rokonságát; lásd Futurismo e fasmo, 1924).

Futurizmus Oroszországban

Oroszországban az olasz futurizmus első kiáltványát lefordították és a szentpétervári Evening című újságban 1909. március 8-án megjelentették; kedvező visszhang jelent meg az Irodalmi Értesítőben (1909. 5. sz.). Az olasz futuristák esztétikai elképzelései összhangban vannak a művészek, D. és N. Burljukov, M. F. Larionov, N. S. Goncsarova, A. Exter, N. Kulbina, M. V. orosz futurizmus előtörténete kutatásaival. Új út a költői kreativitás először az 1910-ben, Szentpéterváron megjelent "A bírák kertje" című könyvben szerepel (Burliuks, V. Hlebnikov, V. Kamensky, E. Guro testvérek). 1911 őszén V. Majakovszkijjal és Kruchenykh-vel együtt alkották a Gilea irodalmi egyesület (leendő kubófuturisták) magját. Az övék a „Pofon a közízlés arcára” (1912) legharapottabb kiáltványa is: „A múlt szűkös: az Akadémia és Puskin érthetetlenebb, mint a hieroglifák”, ezért Puskint, Dosztojevszkijt, Tolsztojt „le kell dobni” a modernitás gőzhajója”, utánuk pedig K. Balmont, V. Brjuszov, L. Andrejev, M. Gorkij, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budetljane (neologizmus Hlebnikov) „megparancsolta”, hogy tartsa tiszteletben a költők „jogait”, hogy „szövevényes és önkényes szavakkal gyarapítsa a szókincset kötetében (szóinnováció)”; megjósolták az „Önértékes (önellátó) Szó Új eljövendő szépségét” (orosz futurizmus, 41). Az orosz futurizmus története négy fő csoport interakciójából és konfrontációjából alakult ki: 1) "Gilea" - 1910 óta a "budetlyans" vagy a kubo-futuristák moszkvai iskolája ("Dead Moon" gyűjtemények, 1913; "Gag", " Kancateje”, „Ordító parnasszus”, mind 1914); 2) Ego-futuristák pétervári csoportja (1911-16) - I. Szeverjanin, G. V. Ivanov, I. V. P. Shirokov; 3) "A költészet mezzanine" (1913) - a "mérsékelt szárny" moszkvai egofuturistáinak csoportja: V. G. Shershenevich, Hrisanf (L. Zak), K. A. Bolshakov, R. Ivnev, B. A. Lavrenev (gyűjteményeik "Vernissage", " Lakoma a pestis idején", "Józanság krematóriuma"); 4) "Centrifuga" (1913-16) (a szentpétervári egofuturizmusból) - S. P. Bobrov, I. A. Aksenov, B. L. Pasternak, N. N. Aseev, Bozhidar (B. P. Gordejev); gyűjteményük: Rukonog (1914), A centrifuga második gyűjteménye (1916), Liren (Kharkov, 1914-20).

A futurizmus (pontosabban ego-futurizmus) kifejezés az orosz költészettel kapcsolatban 1911-ben jelent meg először Szeverjanin „Patakok liliomokban” című röpiratában. Költészet” és „Prológ „Egofuturizmus” című gyűjteménye címében. 1912 januárjában számos újság szerkesztői kiküldték az „Ego-Futurizmus Akadémia” című programját, amelyben az intuíciót és az egoizmust hirdették meg elméleti alapként; ugyanebben az évben jelent meg az „Epilógus „Egofuturizmus” című brosúra, amely felhívja a figyelmet a Szeverjanin egyesületből való kilépésre. Ignatiev lett az ego-futurizmus feje. Megszervezte az Intuitív Egyesületet, kilenc almanachot és számos könyvet adott ki ego-futuristáktól, valamint négy számot adott ki a Petersburg Herald újságból (1912) (lásd: Eagles Over the Abyss, 1912; Torz koponyák, mind - 1913) . 1913-16-ban továbbra is megjelentek az „Elvarázsolt vándor” kiadó almanachjai (tíz szám). A leghosszabb ideig Olympov ragaszkodott az „intuitív individualizmus” eszméihez.

A selyemtől suhogó szentpétervári egofuturisták sima dallamossága ellen a moszkvai „budetljane” – lázadtak fel a beszédalkotók. Nyilatkozataikban „új beszédmódokat” hirdettek, igazolva az esztétikai érzékelés nehézségét: „Keményen írni és keményen olvasni, kényelmetlenebb, mint olajozott csizma vagy kamion a nappaliban”; ösztönözték a „félszavak és bizarr ravasz kombinációik (absztrakt nyelv)” használatát (Kruchenykh A., Hlebnikov V. A szó mint olyan, 1913). A költők szövetségesei avantgárd művészek voltak ("Gémántok Jack", "Szamár farka", "Fiatalok Szövetsége"), és maguk a költők - D. Burlyuk, Kruchenykh, Majakovsky, Guro - szintén művészek voltak. A kubizmus iránti hajlam szorosan összefüggött az "eltolt építkezés" kánonjának felismerésével (térfogatok, kockák, háromszögek egymásra helyezése). Az irodalmi kreativitás „váltásának” poétikája olyan lexikai, szintaktikai, szemantikai és hangi „eltolódásokat” ösztönzött, amelyek élesen megsértették az olvasó elvárásait (becsmérlő képek, sőt vulgáris szavak használata, ahol a hagyomány magasztos szókincset diktált).

A „butsetliánusok” szóalkotási megközelítésében két irányzat tárult fel: az egyik a kísérletezés legszélsőségesebb formáihoz vezetett (Burliuk, Kruchenykh), a másik a futurizmus leküzdéséhez (Majakovszkij, Kamenszkij, Guro). Mindketten Hlebnyikovra támaszkodtak, a futurizmus vezető teoretikusa. Felhagyott a szótag-tonikus versírással, átdolgozta és újraalkotta a költői fonetikát, szókincset, szóalkotást, morfológiát, szintaxist és szövegrendezési módokat. Hlebnikov támogatta a „budetlyánok” törekvéseit, hogy a költői nyelv segítségével átalakítsák a világot, részt vett gyűjtéseikben, ahol „Én és E” verse (1911-12), „zenés” próza „A menazséria” (1909), a "Dezes márkiné" című darab (1910, köznyelvi vers, ritka rímekkel és szóalkotásokkal felszerelve) stb. A "Ryav!" (1914) és a Versgyűjteményben. 1907-1914 ”(1915), a költő áll a legközelebb a kubo-futuristák követelményeihez - „minden keménység, nézeteltérések (disszonanciák) és a tisztán primitív butaság fontosságának hangsúlyozása”, az édesség keserűséggel való helyettesítése. A "A szó kinyilvánítása mint olyan" szórólapban és a "A szó új módjai" cikkben (lásd a három költő gyűjteményét - Kruchenykh, Hlebnikov, Guro "Troe", 1913). Kruchenykh vulgarizálta a Khlebnikov által elfogadott „transzracionális nyelv” gondolatát, egyéni műként értelmezve, amely mentes az általánosan kötelező jelentéstől. Verseiben hangos és grafikai abszurditást vitt véghez. Hlebnyikov költői megnyilatkozásait Majakovszkij érzékelte, korrigálta és megsokszorozta. Széles körben bevezette a költészetbe az utca nyelvét, a különféle névkönyveket, elő- és utótagok segítségével új szavakat hozott létre - az olvasók és a hallgatók számára érthetően, ellentétben a kruchenykhek "absztrakt" neologizmusaival. Szeverjanyin esztétizálásával ellentétben Majakovszkij más futuristákhoz (Paszternak) a szükséges hatást - az ábrázolt elidegenítését - az esztétizálással ("Kiszakítom a lelket") érte el. 1915-ben a futurizmus végéről alkotott vélemény általánossá vált a kritikában. Decemberben az almanach „Vettem. A futuristák dobja” Majakovszkij „Egy csepp kátrány” című cikkével: „Befejezettnek tekintjük a pusztítási program első részét. Éppen ezért ne lepődj meg, ha a kezünkben egy bolond csörgő helyett egy építész rajzát látod ”(Az orosz futurizmus költészete). NÁL NÉL Októberi forradalom a költő lehetőségét látta fő feladatának – a költészet segítségével közelebb hozni a jövőt – megvalósításának. Majakovszkij "komfut" (kommunista-futurista) lett; ily módon élesen eltávolodott az életépítő művészet tervétől, amit az általa nagyon tisztelt Hlebnyikov indokolt. 1917-re Hlebnikov művészetről mint életprogramról alkotott felfogása a költők messianisztikus szerepének általánosított anarchista utópiájává alakult át: más kulturális szereplőkkel együtt kell alkotniuk. nemzetközi társadalom elnökök Földgömb a világharmónia programjának megvalósítására hívták a "csillag szuperállamában" ("Proclamation of the Chairmen of the Globe", 1917). A forradalmi forradalom időszakában néhány futurista cinkosnak érezte magát az eseményekben, és művészetét "a forradalom által mozgósítottnak és elismertnek" tartotta.

A forradalom után Tiflisben kísérletek történtek a futurizmus folytatására: a "zaum mint a művészet megtestesülésének kötelező formája" a "41 °" csoport tagjai - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev - állították. És tovább Távol-Kelet a „Kreativitás” folyóirat körül (Vladivosztok – Chita, 1920-21), amelyet N. Csuzsak – D. Burljuk, Asejev, Sz. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezsankin), V. Sillov, S. Alymov, V. Mart (V. N. Matvejev). Szövetségre törekedtek a forradalmi hatalommal; belépett a .

A futurizmus szó innen ered latin fiiturum, ami jövőt jelent.

A 20. század első évtizedének végére Nyugat-Európa egy új modernista irányzat, melynek sokatmondó neve "futurizmus" (latinból fordítva - "jövő") hódít.
Alapítójának Filippo Marinetti olasz írót tartják, aki 1909-ben kihirdette a világábrázolásban minden kialakult kulturális érték és hagyomány teljes megsemmisítését. Ehelyett a futurista költők a modern élet lendületességére hívták fel az olvasók figyelmét, és inkább a jövőről beszéltek. Az összes fő rendelkezést a kiáltványok tartalmazták, amelyek közül az első szerzője Marinetti volt.

A teremtés alapvetően a futuristák eredeti célja volt Európában és Oroszországban egyaránt. Az írókat ezt követően a művészek támogatták, és a világ közepén előrehaladó ember képét vették alapul, amelyet szimbolikusan ábrázoltak nagyszámú geometriai alakzat formájában.

A futuristák dalszövegének jellemzői

Az új avantgárd irányzat alkotásainak hőse egy modern város lakója a maga dinamizmusával, nagy sebességével, technológiai bőségével és villamosításával, ami az élet egyre jobb javulását eredményezi. A futuristák lírai „én”-je kitartóan igyekszik elszakadni a klasszikus múlttól, ami a szintaxis, a szóalkotás és a szavak szabályait nem fogadó sajátos gondolkodásmódban nyilvánul meg. A futurista költők fő célja az, hogy az ember számára megfelelő módon közvetítsék világképüket és megértsék a körülöttük zajló eseményeket.

Az orosz avantgárd kialakulása

Oroszországban 1910-ben új irány kezd kialakulni. Ez az az időszak, amikor sok futurista előtérbe kerül, és nagyon gyorsan felhívja magára a figyelmet. Amellett, hogy a sajátos művészeti forma vers (minden tekintetben), ezt elősegítik a botrányosan dacos nyilvános fellépések és Oroszország legnagyobb városaiba tett kirándulások.

Az orosz futurizmus az európaival ellentétben nem volt holisztikus, és heterogenitása különböztette meg. Az avantgárd csoportok között néha meglehetősen heves viták voltak megfigyelhetők. Voltak olyan esetek is, amikor futurista költők egyik társulásból a másikba költöztek. De a legnagyobb sikert két központ érte el ebben az irányban: Moszkva és Szentpétervár.

egofuturisták

Az északi fővárosban 1912-re újító költők gyűltek össze Ivan Ignatiev körül. Egofuturistáknak titulálták magukat, ami azt jelentette, hogy "én vagyok a jövő". Ebben a körben a vezető pozíciót Igor Szeverjanin (Lotarev) foglalta el, aki egy évvel korábban vázolta a főbb jellemzőket, ill. eredeti névúj irány a költészetben. Szerinte a "mindenható egoizmus" olyan erővé válik, amelynek semmi sem tud ellenállni. Ő, akit nem lehet megnyugtatni, elérte a diadal csúcsát, a költők szerint a tombolás az egyetlen helyes életnorma.

A "Petersburg Herald" kiadó platformmá vált, ahonnan futurista költők beszéltek. Verseiket új szóalkotások és idegen szókincs orosz nyelvhez való adaptálása jellemezte, főleg német és elegáns francia. Ennek eredményeként az ego-futuristák munkái olyan vonásokat nyertek, amelyek kevéssé hasonlítottak olasz társaik örökségéhez, akik az irodalom ezen avantgárd irányzatának kiindulópontjában álltak.

"Gilea"

A valóságábrázoláshoz való viszonyulás tekintetében némileg eltér a szentpétervári moszkvai futurista költőktől. Listájuk a Burliukov testvérekkel kezdődik, V. Majakovszkij, V. Hlebnikov. Az „én”-t egy magabiztosabb „mi”-vel állítják szembe, és kubo-futuristáknak vallják magukat. Ideológiai platform számukra az 1910-ben Moszkvában megalakult Gilea egyesület volt.

Emlékeztek gyökereikre, és büszkén viselték az „orosz futuristák” nevet. A költők mindent megtettek, hogy elválasszák magukat olasz testvéreiktől, és V. Hlebnikov még azt is javasolta, hogy az irány új nevet adjon - „budetlyanizmus”, amely kiemeli eredetiségét és individualizmusát. Ekkor jelent meg a „Pofon a közízlés arcán” botrányos kiáltvány, amely azonnal felkeltette az egész orosz értelmiség figyelmét. Ezt látványos előadások és beszédek követték, amelyekben futurista költők sokkolták a közönséget. kinézetés felháborító (elég csak felidézni V. Majakovszkijt a híres kabátjával sárga szín vagy költők festett arca). Verseik, műsoraik, kiáltványaik dacosnak tűntek, hol régi tapétára, hol csomagolópapírra nyomtatták, és nem mindig spórolás céljából. Valakit felháborított a fennálló irodalmi normák teljes figyelmen kívül hagyása, a szokatlan szavak és a teljesen szokatlan szövegrendezési módok létrehozása, de akárhogy is legyen, később mindez biztosította a „huligánokat” (ahogyan gyakran nevezték társadalom) hangos és megérdemelt „Költők ezüstkor". Galea futuristái szilárd helyet foglaltak el az orosz irodalomban, és hozzájárultak annak fejlődéséhez és javításához.

Vlagyimir Majakovszkij

Költő-forradalmár és lázadó – oly gyakran beszélt önmagáról híres képviselője Orosz futurizmus. Az 1912-1914-es évek jelentették a kezdetet kreatív módon Majakovszkij. És bátran kijelenthetjük, hogy az avantgárd irányzat eszméi alakították a költő esztétikai ízlését és meghatározták jövőbeli sorsát az irodalomban. A húszas években sokan biztosak voltak abban, hogy Majakovszkij futurista költő, hiszen munkásságát szokatlan szintaxis, sajátos szókincs, szerzői szóalakok bősége és lenyűgöző metaforák jellemezték. A költő művészi stílusának mindezen sajátosságai gyökereznek korai munka dacos és sikoltozó. Évtizedekkel később pedig elsősorban az ő nevéhez fűződik a futuristák tevékenysége.

Egyéb avantgárd irányzatok

1913-ban formálódott a Költészet Mezzanine (B. Lavrenyev, V. Serszenevics) és Lyrica, amelyből egy évvel később kivált a Centrifuga (B. Pasternak, N. Aseev) (őket néha a második összehívás futuristáinak is nevezik). Az első csoport elég gyorsan felbomlott. Az 1917-ig tartó „Centrifuga” a klasszikus irodalmi hagyományokra támaszkodott, szervesen ötvözve azokat a futurisztikus újításokkal. Ez azonban nem hozott nagy hírnevet a költőknek. B. Pasternak például nagyon hamar eltávolodott ettől az iránytól, és átvette a független szövegíró helyét az irodalomban.

Az ezüstkor nevezetes futurista költői

A szó mestereinek listája, akik munkájuk egy bizonyos szakaszában támogatták az avantgárd gondolatait, meglehetősen kiterjedt. Egyesek részvétele a futuristák tevékenységében rövid ideig tartott, míg mások egész pályafutásuk során az irányzat keretein belül maradtak. Íme a neves csoportok legkiemelkedőbb képviselői.

Kubofuturisták:

• Burliuks - alapítók;
• V. Hlebnikov - az ideológiai inspiráló;
• V. Majakovszkij a legszembetűnőbb személyiség, akinek munkássága később messze túlmutat az irányvonalon;
• A. Kruchenykh.

"Centrifuga":

• N. Aseev,
• B. Pasternak,
• S. Bobrov.

Egofuturisták:

• alapító - "a költők királya" I. Severyanin,
• S. Olimpov,
• G. Ivanov,
• M. Lokhvitskaya.

Poetry Mezzanine:

• V. Sersenevics,
• Sz. Tretyakov,
• R. Ivnev.

Az első világháború és a forradalom fordulópontja

1913-1914 az orosz futuristák által elért dicsőség csúcsának ideje. A költők minden irodalmi körben jól felismerhetők, szervezettek voltak nagyszámú kiállítások, riportok, verses estek. 1915-ben a futurizmus "haláláról" kezdtek beszélni, bár a "Centrifuga" több mint 2 évig létezett. A futurisztikus elképzelések visszhangja a forradalom utáni 1920-as években is hallható: az évtized elején - a 41o csoportba tartozó Tiflis költők munkásságában, majd a Petrográdi Oberiutok verseiben. Továbbra is aktívan részt vettek a nyelv "fejlesztésében", megváltoztatva lexikai, szintaktikai, grafikai szerkezetét.

Az orosz értelmiség hozzáállása a futurizmushoz

Az új irány megjelenése, képviselőinek rendkívüli fellépése kívülről is felkeltette a figyelmet, tevékenységük során a futurista költők sok egymásnak ellentmondó állítást hallottak magukról. A kritikusok listáját V. Brjuszov, az akkoriban elismert szimbolista nyitja. Szemrehányást tett az „újítóknak” a jórészt „olaszból kiírt” kiáltványaikkal és az orosz kultúra hagyományaihoz való negatív hozzáállással. Ugyanakkor megjegyezte a moszkvai és szentpétervári futuristák munkáiban a racionális szemcséket, és reményét fejezte ki, hogy "virággá nőhetnek". A fő feltétel a szimbolisták meglévő tapasztalatainak figyelembevétele.

I. Bunin és M. Osorgin negatívan értékelte az új költőket, akik munkájukban és viselkedésükben huliganizmust láttak. M. Gorkij éppen ellenkezőleg, időszerűnek és a valóságnak megfelelőnek tartotta a futuristák megjelenését az orosz irodalomban.