Ev Para

Haiku örnekleri ve anlamları. Haiku'da genel ve özel

Şiirin güzelliği neredeyse bütün insanları büyüler. Müziğin en vahşi canavarı bile evcilleştirebileceğini söylemeleri boşuna değil. Böylece yaratıcılığın güzelliği ruhun derinliklerine gömülür. Şiirler nasıl farklılık gösteriyor? Neden bu kadar çekiciler? Japon tercetleri Haiku mu? Ve onların derin anlamlarını algılamayı nasıl öğrenebiliriz?

Japon şiirinin güzelliği

Ayın ışığı ve sabah karının kırılgan hassasiyeti, Japon şairlerine alışılmadık parlaklık ve derinlikte tercetler yaratma konusunda ilham veriyor. Japon haiku lirik sunumla karakterize edilen bir şiirdir. Ek olarak, tamamlanmamış olabilir ve hayal gücüne ve düşünceli düşünmeye yer bırakabilir. Haiku (veya haiku) şiiri aceleye veya sertliğe tolerans göstermez. Bu ruh yaratımlarının felsefesi doğrudan dinleyicilerin kalplerine yönlendirilir ve yazarın gizli düşüncelerini ve sırlarını yansıtır. Sıradan insanlar, gereksiz kelimelerin bulunmadığı ve hecenin halktan edebiyata uyumlu bir şekilde hareket ettiği, gelişmeye devam ettiği ve yeni şiirsel formlar doğurduğu bu kısa şiirsel formülleri yaratmayı sever.

Ulusal şiirsel bir formun ortaya çıkışı

Japonya'da çok ünlü olan orijinal şiirsel formlar beşli ve tertlerdir (tanka ve haiku). Tanka kelimenin tam anlamıyla kısa bir şarkı olarak yorumlanıyor. Başlangıçta bu, Japon tarihinin şafağında ortaya çıkan halk şarkılarına verilen addı. Tankın yerini, aşırı uzunluklarıyla öne çıkan nagauta aldı. Folklorda değişken uzunluktaki destansı ve lirik şarkılar korunmuştur. Yıllar sonra Japon haikuları, kent kültürünün en parlak döneminde tankilerden ayrıldı. Haiku tüm zenginliği içinde barındırır.Japon şiir tarihinde hem refah hem de gerileme dönemleri olmuştur. Japon haikularının tamamen ortadan kaybolabileceği anlar da vardı. Ancak uzun bir süre sonra kısa ve öz şiir biçimlerinin şiire bir zorunluluk ve acil bir ihtiyaç olduğu ortaya çıktı. Bu tür şiir biçimleri, bir duygu fırtınası altında hızla yazılabilir. Tutkulu düşüncenizi metaforlara veya aforizmalara dönüştürebilir, onu unutulmaz kılabilir, övgü veya sitemi yansıtabilirsiniz.

Japon şiirinin karakteristik özellikleri

Japon haiku şiiri, evrensel olan ve eşit ustalıkla minimalist ve anıtsal görüntüler yaratabilen Japon ulusal sanatının doğasında bulunan özlülük arzusu, formların kısalığı, minimalizm sevgisiyle ayırt edilir. Japon haiku neden bu kadar popüler ve çekici? Her şeyden önce bu, klasik şiir geleneklerine karşı temkinli davranan sıradan vatandaşların düşüncelerinin yansıttığı yoğunlaştırılmış bir düşüncedir. Japon haiku geniş bir fikrin taşıyıcısı haline geliyor ve büyüyen nesillerin ihtiyaçlarına en iyi şekilde yanıt veriyor. Japon şiirinin güzelliği, her insana yakın olan nesnelerin tasvirinde yatmaktadır. Değişen mevsimlerin arka planında doğanın ve insanın yaşamını uyumlu bir birliktelik içinde gösteriyor. Japon şiiri hecelerden oluşur ve hece sayısının değişmesine dayalı bir ritim vardır. Haiku'da kafiye önemsizdir, ancak tercet'in ses ve ritmik organizasyonu önceliklidir.

Şiir boyutu

Sadece aydınlanmamış olanlar bu orijinal ayetin hiçbir parametresi veya sınırlaması olmadığını düşünüyor. Japon haiku'sunun belirli sayıda heceden oluşan sabit bir ölçüsü vardır. Her ayetin kendi numarası vardır: ilkinde beş, ikincisinde yedi ve üçüncüsünde yalnızca on yedi hece vardır. Ancak bu hiçbir şekilde şiirsel lisansı sınırlamaz. Gerçek bir yaratıcı, şiirsel ifadeye ulaşmada ölçüye asla saygı göstermez.

Haikunun küçük boyutu, Avrupa sonesini bile anıtsal kılar. Japonca haiku yazma sanatı, tam olarak düşünceleri kısa ve öz bir biçimde ifade etme yeteneğinde yatmaktadır. Bu bakımdan haiku şuna benzer: halk atasözleri. Bu tür atasözleri ile haiku arasındaki temel farklar tür özelliklerinde yatmaktadır. Japon haiku eğitici bir deyiş ya da iyi niyetli bir espri değil, birkaç vuruşla çerçevelenmiş şiirsel bir tablodur. Şairin görevi lirik heyecan, hayal gücünün uçuşu ve resmin detayıdır. Japon haiku'sunun Çehov'un eserlerinde bile örnekleri var. Mektuplarında mehtaplı gecelerin, yıldızların ve kara gölgelerin güzelliğini anlatıyor.

Japon şairlerinin yaratıcılığının gerekli unsurları

Japonca tercet oluşturma yöntemi, yazarın maksimum aktivitesini, yaratıcılığa tamamen dalmayı gerektirir. Bir haiku koleksiyonuna dikkat etmeden göz atmak imkansızdır. Her şiir düşünceli bir okuma ve felsefi düşünmeyi gerektirir. Pasif bir okuyucu, yaratımın içeriğinde var olan dürtüyü hissedemeyecektir. Tıpkı bir yayın sallanması ve bir telin titremesinin müziği doğurması gibi, ancak okuyucunun ve yaratıcının düşünceleri birlikte çalıştığında gerçek sanat doğar. Haikunun minyatür boyutu, yaratıcının işini hiç de kolaylaştırmaz, çünkü bu, sınırsızlığın az sayıda kelimeyle sınırlı olması gerektiği ve kişinin düşüncelerini uzun süre sunması için zaman olmadığı anlamına gelir. Yazar, anlamı aceleyle ifade etmemek için her olguda bir doruk noktası arar.

Japon haiku'nun kahramanları

Pek çok şair, düşüncelerini ve duygularını aktarım yoluyla haiku'da ifade eder. başrol belirli bir nesne. Bazı şairler, küçük formların sevgi dolu tasvirleriyle ve onların yaşam haklarının onaylanmasıyla halkın dünya görüşünü yansıtır. Şairler eserlerinde böcekleri, amfibileri, sıradan köylüleri ve beyleri temsil ederler. Bu nedenle Japon haiku tercet örneklerinin sosyal bir sesi vardır. Küçük formlara vurgu, büyük ölçekte bir resim çizmenize olanak sağlar.

Doğanın güzelliği ayette

Doğayla ilgili Japon haikuları resme benzer, çünkü çoğu zaman resimlerin olay örgüsünün aktarımı ve sanatçılar için bir ilham kaynağı haline gelir. Bazen haiku, bir resmin altında kaligrafik bir yazı olarak sunulan özel bir bileşendir. Çarpıcı bir örnek Buson'un tercet'i benzer bir çalışma olarak kabul edilir:
"Her tarafta renkler var. Güneş batıdan çıkıyor. Ay doğudan doğuyor."

Kapsanan geniş alanları açıklar sarı çiçekler gün batımı ışınlarında özellikle parlak görünen kolzalar. Güneşin ateşli topu, yükselen ayın solgunluğuyla etkili bir tezat oluşturuyor. Haiku, ışık etkisini ve renk paletini ortaya koyan detaylara sahip değil ancak resme yeni bir bakış açısı sunuyor. Resmin ana unsurlarının ve detaylarının gruplandırılması şaire bağlıdır. Tasvirin kısa ve öz tarzı, Japon haikusunu ukiyo-e'nin renkli baskılarına benzetiyor:

Bahar yağmuru yağıyor!
Yol boyunca konuşuyorlar
Şemsiye ve minyon.

Bu Buson haiku'su, ukiyo-e baskılarının ruhunu taşıyan bir tür sahnesidir. Anlamı, bahar yağmurunda yoldan geçen iki kişi arasında geçen bir konuşmadır. Bunlardan biri bir şemsiye ile kaplı, ikincisi ise hasır bir pelerin - mino giymiş. Bu haiku'nun özelliği, baharın taze nefesi ve grotesk'e yakın ince mizahtır.

Japon şairlerin şiirlerindeki görseller

Japon haiku'sunu yaratan şair çoğu zaman görselliği değil, işitsel imgeleri tercih eder. Her ses doldurur özel anlam, duygu ve ruh hali. Bir şiir rüzgarın uğultusunu, ağustosböceklerinin cıvıltısını, bir sülün çığlığını, bir bülbül ve tarlakuşunun şarkısını, bir guguk kuşunun sesini yansıtabilir. Ormanda ses çıkaran bütün bir orkestrayı anlatan haiku bu şekilde hatırlanıyor.

Tarla kuşu şarkı söylüyor.
Çalılıklarda yankılanan bir darbe ile
Sülün onu tekrarlıyor.
(Başo)

Okuyucunun elinde üç boyutlu bir çağrışım ve görüntü panoraması yoktur, ancak belirli yönlerde düşünceler uyandırırlar. Şiirler, gereksiz ayrıntılara yer vermeden, tek renkli mürekkep çizimlerini andırıyor. Yalnızca ustaca seçilmiş birkaç öğe, kısalığıyla göz kamaştıran bir resim oluşturmaya yardımcı olur geç sonbahar. Doğanın rüzgar öncesi sessizliğini ve hüzünlü dinginliğini hissedebilirsiniz. Görüntünün ışık konturu yine de artırılmış kapasiteye sahiptir ve derinliği ile büyüleyicidir. Ve şiir sadece doğayı anlatsa bile şairin ruhunun durumu, acı dolu yalnızlığı hissedilir.

Okuyucunun hayal gücünün uçuşu

Haikunun çekiciliği burada yatıyor geri bildirim. Yalnızca bu şiirsel biçim, kişinin yazarlarla eşit fırsatlara sahip olmasını sağlar. Okuyucu ortak yazar haline gelir. Ve görüntüyü tasvir ederken hayal gücü ona rehberlik edebilir. Şairle birlikte okuyucu üzüntü yaşar, melankoliyi paylaşır ve kişisel deneyimlerin derinliğine dalar. Uzun yüzyıllar boyunca, antik haiku'nun derinliği azalmadı. Japon haiku'su daha ziyade göstermez, ancak ipuçları verir ve önerir. Şair Issa, ölen çocuğuna duyduğu özlemi haiku'da dile getirdi:

Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...

Çiğ, hayatın kırılganlığının bir metaforudur. Budizm insan yaşamının kısalığını, geçiciliğini ve değerinin düşük olduğunu öğretir. Ama yine de baba kayıpla yüzleşemiyor Sevilmiş biri hayata bir filozof gibi yaklaşamaz. Dörtlüğün sonundaki sessizliği kelimelerden daha yüksek sesle konuşuyor.

Haiku'da yanlış anlaşılma

Japon haiku'sunun zorunlu bir unsuru suskunluk ve yaratıcının çizgisini bağımsız olarak sürdürme yeteneğidir. Çoğu zaman, bir ayet iki önemli kelime içerir ve geri kalanı formaliteler ve ünlemlerden oluşur. Gereksiz tüm ayrıntılar atılır ve çıplak gerçekler süslenmeden bırakılır. Metaforlar ve lakaplar mümkün olduğunca kullanılmadığından şiirsel araçlar çok dikkatli seçilmiştir. Aynı zamanda Japon haiku şiirlerinin de doğru olduğu, ancak doğrudan anlamın alt metinde yattığı da olur.

Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne kadar isteksizce!

Başo bu şiiri arkadaşının evinden ayrılırken yazmış ve tüm duyguları net bir şekilde aktarmıştır.

Japon haiku duruşu, Japonlara ait yenilikçi bir sanattı ve öyle olmaya da devam ediyor. sıradan insanlar: tüccarlar, zanaatkârlar, köylüler ve hatta dilenciler. Samimi duygular ve her insanın doğasında bulunan doğal duygular, en farklı sınıfların temsilcilerini birbiriyle ilişkili kılar.

Daha sonra haiku olarak adlandırılan ilk Japon şiirleri 14. yüzyılda ortaya çıktı. İlk başta başka bir şiir biçiminin parçasıydılar, ancak sonradan bağımsız bir tür haline geldiler. yaratıcı aktivite Japon şiirinin Japon tercetlerinin en iyi ustası olarak tanıdığı ünlü şair Matsuo Basho. Kendi şiirlerinizi klasik Japon tarzında yazmayı nasıl öğreneceğinizi daha fazla öğreneceksiniz.

Haiku nedir?

Haiku, birinci ve üçüncüsü beş heceli, ikinci yedi heceli üç hece biriminden oluşan ve bu Japon şiirlerini toplam on yedi heceden oluşan geleneksel bir Japon şiir biçimidir. Aksi taktirde yapıları 5-7-5 şeklinde yazılabilir. Hece çeşitlemesinde vurgu önemli değildir, kafiye de yoktur - yalnızca hece sayısı önemlidir.

Orijinalde, Japon haikuları tek satırda (hiyerogliflerden oluşan bir sütun) yazılmıştır. Ancak Rusça'ya ve genellikle Avrupa olmak üzere diğer dillere çeviride, bu Japonca ayetleri, her biri ayrı bir hece bloğuna karşılık gelen, yani tercetin ilk satırı beş satırdan oluşan üç satır şeklinde yazmak gelenekseldi. heceler, yediden ikincisi, beşten üçüncüsü.

Küçük yengeç
Bacağıma doğru koştum.
Saf su.
Matsuo Başo

Anlamsal içeriğe göre, Japon şiirleri çeşitli araçlar kullanarak doğal olaylar ve doğa ile insanın birliğini vurgulayan, insan yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı görüntüler.

Haikunun haikudan farkı nedir?

Bazı Japon şiirlerine haiku da denildiği gerçeği kafanızı karıştırabilir, ancak bu karışıklığın bir açıklaması var.

Başlangıçta “haiku” kelimesi ilk kıtayı tanımlamak için kullanıldı. rütbe- eski Japon şiirinin içerdiği birçok türden biri. Çoğunlukla iki veya daha fazla şair tarafından yazıldığı için buna şiirsel diyalog, hatta polilog bile denilebilir. Kelimenin tam anlamıyla, renga "kıtaların dizilişi" anlamına gelir.

Rengin ilk kıtası 5-7-5 şeklinde on yedi heceyle yazılmıştır - bu haiku'dur. Sonra on dört heceden oluşan ikinci dörtlük gelir - 7-7. Üçüncü ve dördüncü kıtalar ve sonraki kıtalar bu modeli tekrarlıyor, yani renga şeması 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- şeklinde görünüyor. 5-7-7. Prensip olarak kıtaların sayısı sınırlı değildir.

Birinci ve ikinci kıtaları rengadan (5-7-5-7-7) ayırırsak, Japon şiirinin hala yazıldığı başka bir popüler şiir biçimi elde ederiz - otuz bir heceden oluşur ve tanka olarak adlandırılır. Avrupa dillerine yapılan çevirilerde tanka beşli ayet şeklinde yazılır.

Daha sonra Japon şairlerin bu şiirleri rengin çerçevesi dışında yazmaya başlamasıyla haiku bağımsız bir tür haline geldi. Bağımsız Japon tercetleri ile rengin ilk dörtlüğü arasında ayrım yapmak için, 21. yüzyılda Japon şair Masaoka Shiki, ilki için "haiku" terimini kullanmayı önerdi. Bu tam olarak Japonların artık bu tür tercetler dediği şey.

Japonca tercetler: biçimsel öğeler

Daha önce de öğrendiğimiz gibi, orijinal Japonca haiku'yu tercet olarak yazarsanız, her satır sırasıyla beş, yedi ve beş heceden oluşan bir hece bloğunu temsil edecektir. Rusça'da bu kurala tam olarak uymak mümkün değildir çünkü buradaki kelimelerin uzunluğu Japonca'daki kelimelerin uzunluğundan farklıdır.

Bu nedenle Rus şiirinin yapı olarak 5-7-5 şemasından farklı olabileceği, ancak her satırın uzunluğunun on heceyi geçmemesi ve satırlardan birinin diğerlerinden daha uzun olması gerektiğine karar verildi.

Gülümsedin.
Uzaktaki yavaş bir buz kütlesinden
Kuş havalanıyor.
Andrey Şlyakhov

Önemli bir unsur kigo- sözde mevsimsel kelimeler. İşlevleri şiirde anlatılan eylemin gerçekleştiği mevsimi veya zaman dilimini belirtmektir. Böyle bir kelime ya doğrudan yılın bir mevsimini adlandırır, örneğin "yaz sabahı" ya da bu mevsimle ilişkili bir olayı ifade eder, buradan okuyucu şiirde hangi zamanın tasvir edildiğini hemen tahmin edebilir.

Japon dilinin, Japonya'nın doğal ve kültürel cazibe merkezlerini gösteren kendi kigosu vardır ve ülkemizde bu tür kelimeler örneğin "ilk kardelenler" olabilir - bu ilkbahar, "ilk zil" - sonbahar, ilki Eylül vb.

Yağmur yağmasa da,
Bambu ekim gününde -
Yağmurluk ve şemsiye.
Matsuo Başo

Japon şiirini karakterize eden ikinci bileşen kireji, veya sözde kesme kelimesi. Diğer dillerde bunun hiçbir benzerliği yoktur, bu nedenle şiiri Rusçaya çevirirken veya orijinal Rusça tercetler yazarken, kesme sözcüklerin yerini noktalama işaretleri alır ve bunları tonlama kullanarak ifade eder. Ayrıca, bu tür Japonca tercetlerin tümü küçük harfle yazılabilir.

Japon şiirleri, şiiri her biri on iki ve beş heceden oluşan iki parçaya bölen iki parçalılık kavramıyla karakterize edilir. Rusça'da haiku'da ayrıca iki bölüme dikkat etmeniz gerekir: şiirleri üç tam cümle halinde yazmayın ve bunları tek cümle şeklinde yazmayın. Tercet'in hem birinci hem de ikinci bölümleri farklı şeyleri tanımlamalı ancak anlam bakımından birbirine bağlı olmalıdır.

Hint yazı…
sokak vaizi
çocuklar gülüyor.
Vladislav Vasilyev

Japonca Şiirleri Doğru Yazmak: Haiku'nun Temel İlkeleri

Haiku yazmak, klasik kafiyeli şiir yazmaktan oldukça farklıdır. Japon tarzında şiir yazmak için, gerekli anlamlarla dolu minimum sayıda kelime kullanmayı ve gereksiz olan her şeyi kesmeyi öğrenmeniz gerekir. Mümkünse tekrarlardan, totolojilerden ve aynı kökten gelen anlamlardan kaçınmak önemlidir. Az şeyle çok şey anlatabilmek Japonca tercet yazmanın temel prensibidir.

Kelimenin tam anlamıyla tanımlamadan anlamı aktarmayı öğrenin. Yazarın küçümseme hakkı vardır: Görevi okuyucularda belirli duygu ve hisleri uyandırmaktır, onları ayrıntılı olarak çiğnemek değil. Okuyucuların yazarın içeriğini kendi başlarına çözmeleri ve anlamaları gerekir. Ancak aynı zamanda bu içerik kolay anlaşılır olmalı, okuyucu saatlerce oturup tek bir terceti çözmemelidir.

İlk yaz yağmuru.
Açıyorum ve...
Şemsiyemi katlıyorum.
Felix Tammy

Japon haikuları duygusallığa ve yapaylığa tahammül etmez. Tercet yazma sanatı samimiyete dayalıdır, o yüzden gerçekte olamayacak bir şeyi bestelemeyin. Bu tür Japon şiirleri herkes tarafından anlaşılabilir olmalıdır, bu nedenle yazarken argo kelimeler ve ifadeler kullanmayın.

Haiku yalnızca şimdiki zaman biçiminde yazılmalıdır, çünkü bu Japonca şiirler yalnızca yeni meydana gelen ve yazar tarafından görülen, duyulan veya hissedilen olayları tasvir eder.

Japon şiiri eş anlamlılar açısından Rusça'ya göre daha zengindir, ancak Rusça tercet yazarken kelime oyunu kullanma fırsatını kaçırmamalısınız.

Feribot kalkıyor
Rüzgârda ruhum parçalanıyor...
Güle güle ve ağlama.
O'Sanchez

Japon şairlerinin sıklıkla kullandığı bir teknik karşılaştırmadır çeşitli fenomenler ve nesneler. Temel koşul, doğal olarak gerçekleşen ve karşılaştırma sözcükleri ve "sanki", "gibi" vb. bağlaçlarla desteklenmesine gerek olmayan karşılaştırmaların kullanılmasıdır.

bütün yollar karla kaplı..
komşu bahçeye giriyor
kendi yolunla.
Taişa

İpuçlarımızın haiku yazma sanatında ustalaşmanıza yardımcı olacağını umuyoruz. Şimdi sizi en iyilerden öğrenmeye ve Japon şiirini, özellikle de Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson ve diğerleri gibi ünlü Japon şairlerini inceleyen aşağıdaki videoyu izlemeye davet ediyoruz.

Kahramanlardan daha büyük canavar yoktur...

"Haiku yazdığını" düşünen herkes için..

Kötü şöhretli 5-7-5 dışında, haiku her şeyden önce hayatın bir anıdır. "burada ve şimdi"dir. Ve bu "burada ve şimdi" 5-7-5'ten çok daha önemli.
Türün, benliğin anlaşılmasının ondan vazgeçilerek elde edildiği, bireyselliğin homojen dışsal niteliklerle tanışarak kazanıldığı, özgürlüğün çilecilik ve nefsi kısıtlama yoluyla kazanıldığı bir dünyada ortaya çıkışı, kelimelerin cimriliği yazar sadece gerçekte olanı aktarır, gereksiz kelimeleri çıkarır ve sadece gerekli olanı bırakır. Haiku'da “ben” dışlanır, haiku aracılığıyla gerçeklik algısı hemen karşımızda gerçekleşen anın ve eylemin algılanmasına indirgenir ve okuyucu zaman, eylem ve çevreleyen gerçeklik çerçevesini kendi noktasıyla doldurur. görüş ve fantezi. Böylece okuyucu, yazarın ortak yaratıcısı haline gelir. Ve yazar, evreni yaratanın, onun tezahür anını gözlemleyen ortak yaratıcısıdır. Haiku'da "ben", bir kuş ya da rüzgar, güneşin ışığı ya da bir dalganın sıçraması gibi, yalnızca evrenin başka bir parçası olarak mevcuttur. Bir fenomen olarak, narsist, benmerkezci bir gerçeklik olarak algısının prizmasından geçerek gerçekliği dönüştüren biri olarak değil. Haiku okurken yazarın bu konuda ne söylemek istediğini, nasıl anladığını veya hissettiğini değil, ne olduğunu, neye tanık olduğunu görüyoruz. Biz kendimiz onun gördüklerini hissediyor ve görüyoruz. Ve bizim duygularımız yazarın o anki duygularıyla aynı olmak zorunda değil. Çünkü kendi algısını bize empoze etmiyor, bizi onu kendimiz algılamaya, bu anı onunla paylaşmaya davet ediyor.

Haiku, Japon şiirinin en bilinen ve en yaygın türlerinden biridir. Doğru, üç satırlık kısa şiirlerin anlamını herkes kavrayamaz çünkü doğa ile insan arasında derin bir bağ içerirler. Yalnızca gözlemle karakterize edilen çok şehvetli ve sofistike doğalar bu şiirlerin ne kadar güzel ve yüce olduğunu takdir edebilir. Sonuçta haiku hayatın kelimelerle ifade edilen bir anıdır. Ve eğer bir kişi güneşin doğuşuna, sörfün sesine veya bir kriketin gece şarkısına hiç dikkat etmemişse, o zaman onun haiku'nun güzelliği ve kısalığı ile aşılanması çok zor olacaktır.

Dünyanın hiçbir şiirinde haiku şiirlerinin benzeri yoktur. Bu, Japonların özel bir dünya görüşüne, çok özgün ve özgün bir kültüre ve farklı eğitim ilkelerine sahip olmaları ile açıklanmaktadır. Doğası gereği bu milletin temsilcileri filozoflar ve düşünürlerdir. Bu tür insanlar en yüksek mutluluk anlarında tüm dünyada haiku olarak bilinen şiirler üretirler.

Yaratılışlarının prensibi oldukça basit ve aynı zamanda karmaşıktır. Şiir üç kısa dizeden oluşuyor; bunlardan ilki olayın yeri, zamanı ve özüne ilişkin arka plan bilgilerini içeriyor. Buna karşılık ikinci satır, ilkinin anlamını ortaya çıkararak anı özel bir çekicilikle dolduruyor. Üçüncü satır, çoğu zaman yazarın olup bitenlere karşı tutumunu yansıtan ve bu nedenle çok beklenmedik ve orijinal olabilen sonuçları temsil eder. Böylelikle şiirin ilk iki mısrası betimleyici nitelikte olup, son mısrası ise gördüklerinin kişiye ilham ettiği duyguları aktarmaktadır.

Japon şiirinde haiku yazımının ritim, nefes tekniği, dil özellikleri gibi ilkelere dayanan oldukça katı kuralları vardır. Böylece otantik Japon haiku'ları 5-7-5 prensibine göre yaratılır. Bu, ilk ve son satırların her birinin tam olarak beş heceye sahip olması gerektiği ve ikinci satırın yedi heceye sahip olması gerektiği anlamına gelir. Ayrıca şiirin tamamının 17 kelimeden oluşması gerekmektedir. Doğal olarak bu kurallara ancak zengin bir hayal gücüne ve geleneklerden yoksun bir iç dünyaya sahip olan, aynı zamanda mükemmel bir edebi üsluba sahip, düşüncelerini kısa ve öz ve renkli bir şekilde ifade etme becerisine sahip kişiler tarafından uyulabilir.

Başka dillerde oluşturulmuş haiku şiirleri için 5-7-5 kuralının geçerli olmadığını belirtmekte fayda var. Bu, her şeyden önce Japonca konuşmanın dilsel özelliklerinden, ritminden ve melodisinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle Rusça yazılan haiku, her satırda isteğe bağlı sayıda hece içerebilir. Aynı şey kelime sayımı için de geçerli. Şiirin yalnızca üç satırlık biçimi değişmeden kalır, kafiye yoktur, ancak aynı zamanda cümleler özel bir ritim yaratacak şekilde inşa edilir ve dinleyiciye kişiyi zorlayan belirli bir dürtü iletir. duyduklarının zihinsel olarak bir resmini çizmek.

Ancak yazarların kendi takdirine bağlı olarak uyduğu bir haiku kuralı daha var. Yaşayanların ölülerle komşu olduğu ve doğanın gücünün insanın becerisine karşı çıktığı ifadelerin zıtlığında yatıyor. Bununla birlikte, zıt haikuların çok daha fazla görüntüye ve çekiciliğe sahip olduğunu, okuyucunun veya dinleyicinin hayal gücünde evrenin fantastik resimlerini yarattığını belirtmekte fayda var.

Haiku yazmak odaklanmış bir çaba veya konsantrasyon gerektirmez. Bu tür şiirleri yazma süreci bilincin iradesiyle gerçekleşmez, bilinçaltımız tarafından belirlenir. Yalnızca gördüklerinden ilham alan kısa cümleler, haiku kavramına tam olarak karşılık gelebilir ve edebi şaheserler unvanını talep edebilir.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Japon şiirinin en ünlü türlerinden biri Haiku'dur; yazmanın gizli anlamını herkes kavrayamaz. Haiku yazmanın temel prensiplerini açıklamaya çalışacağız, genellikle üç satırlık bir sözden oluşurlar. Japon tarihinde Hokku, insan ve doğa arasındaki sonsuz, ayrılmaz bağlantıyı kişileştirir. Haiku yazmanın çiğnenemeyecek kuralları vardır. İlk satır beş heceden oluşmalıdır, ikincisi yedi, üçüncüsü ise ilk gibi beş heceden oluşmalıdır. Toplamda haiku 17 heceden oluşmalıdır.

Ancak Rusça'da metnin üslubuna nadiren rastlanır. Bu kurala uymak önemli değil, Rusça ve Japonca dillerinin farklı olduğunu, Japonca ve Rusçanın farklı telaffuza, kelimelerin ritmik düzenine, tınısına, kafiye ve ritmine sahip olduğunu ve bu nedenle Rusça haiku yazmanın onlardan çok farklı olacağını unutmayın. Japonca yazıyor.

Haiku, tüm ulusların şiirindeki en eşsiz türdür; kendi içinde yalnızca bir anı taşır. İlk satır ilk bilgiyi sağlar, daha sonra neyin tartışılacağını hayal etmenizi sağlar, ikincisi ilkinin anlamını ortaya çıkarır, ancak üçüncü satır şiire özel bir tat verirken üçüncü satır tüm çalışmanın beklenmedik bir sonucudur.

Mezarlık çiti
Artık dayanamıyorum
Lale baskısı!

Burada ölülerle yaşayanlar arasında bir zıtlık var. En ilginç olanı ise şiirin fikrinin doğrudan ifade edilmemesi, dolambaçlı yolları seçmesidir. Hokeye gözümüzün önünde gördüğümüz bir resim hissini veren de budur. Haiku yazarken karşılaşılabilecek çeşitli sorunlar vardır. Birincisi kontrast eksikliği, ikincisi kelimelere aşırı doygunluk, benzer kalıpların ve soruların sık sık tekrarlanması ve en yaygın olanı ise kişinin kendine yoğunlaşmasıdır.

Rüzgar şapkamı uçurdu -
peşinden koştum
Sokakta.

Bu durum, bazı kelimeleri ve zamirleri değiştirerek kolayca düzeltilebilir:

Mart rüzgarı-
Sokakta yuvarlanmak
Şapkam.

Herkes şunu merak edebilir: Haiku ne işe yarar? Hokku olağanüstü düşünmeyi geliştirir ve şiirin temellerini anlamanıza yardımcı olur. Haiku ayrıca psikoterapide de kullanılmaktadır. Uzun zamandır psikoterapistler bir kişinin ruhunda neler olup bittiğini öğreniyorlar. Bu karmaşık şiirlerin yardımıyla hem bilinçaltı hem de kişinin sorunları hakkında çok şey anlatabilir, kişinin nasıl algıladığını öğrenebilirsiniz. Dünya. Haiku yazarak gerçekliğin ötesine geçebilir, rahatlayabilir ve zihinsel bir mola verebilirsiniz. En önemlisi haiku şiiri yazmak için uzun uzun düşünmenize gerek kalmaz, şiirler bilinçaltınızdan akar, gelip geçicidir. Bazen bunlar o kadar hızlı gerçekleşir ki yazdığınız her satır neredeyse bir sanat şaheseridir. Önemli olan ruhunuzu açmak ve ona ilham esintileri bırakmaktır...

Japon şiiri her zaman kısalığa yönelmiştir.

Haikuyu anlamak için Japon yaşam tarzının özelliklerini ve onların dünyaya dair felsefi algılarını tanımak önemlidir.

Japonya'da haiku'nun doğuş zamanı, bir yüzyıl önce devlet dini statüsünü alan Zen Budizminin (17. yüzyıl) olağanüstü gelişmesiyle aynı zamana denk geldi. Ve bu tesadüf tesadüfi değildir: Zen ve haiku ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Zen uygulamasının amacı SATORI'dir - içgörü, aydınlanma, başarı - bu, gerçeğin bir kişi için burada ve şimdi mevcut olduğu anlamına geliyordu, sadece onu görebilmeniz gerekiyor.

Ancak her içgörünün öncesinde yıllar süren itaatsizlik vardı. Zen ruhunun yarattığı şiir, günlük pratiğin yalnızca bir parçasıdır ve bunun sonucu, çevredeki dünyayla tam bir uyumdur.

İlk milenyumun sonunda "kısa şarkı" anlamına gelen TANKKA, Japon şiirinin önde gelen türü haline geldi. Tankta tüm kayda değer olaylar söylendi - kiraz çiçekleri, sevilen biriyle randevu, ondan ayrılık ve hatta bir pozisyona randevu. Tanki'nin son iki satırı - AGAKU - "ilk ayet" anlamına gelen ilk üç - haikudan bir duraklamayla ayrıldı.

Haiku da ayrı bir tür olarak yazılmıştır. Daha sonra, haiku'ya "komik ayetler" anlamına gelen "haiku" adı verildi (başlangıçta tercetler komik nitelikteydi).

Daha sonra haiku öncelikle doğayla ilgili lirik şiirler haline geldi.

Haiku yazmanın kuralları vardır:

1. Her haiku'nun üç satırı vardır.

2. Birinci ve üçüncü satırların her biri 5 heceli, orta satır ise 7 hecelidir.

3. Haiku, mevsimi belirten kelimeler olan KITO'nun etrafında inşa edilmiştir.

4. Kompozisyonun bazı kısımları geçici bir deneyimle birbirine bağlanmıştır.

Haiku, kişinin ruh halini veya izlenimini ifade etme fırsatı haline geldi. SABI'nin teması ön plana çıktı - aydınlanmış yalnızlık, barış, boş varoluş dünyasından kopma, dünyanın kırılganlığı üzerine düşünceler, kaderin değişimleri ve manzara sözleri.

Şiir, çay seremonisi ve dövüş sanatları - hepsi tek bir çekirdekten doğmuştur - ruhun sakinliği, Zen tarafsızlığı, diğer tarafı ise dünyaya yakın ilgi, "sonsuzluğu bir çiçeğin fincanında" görebilme yeteneğidir. Ölümlü dünyanın güzelliğine hayran olma yeteneği, son ana kadar varoluşun her anını yüceltti. Samurayların ölmeden önce bir veda şiiri yazmak gibi ortak bir geleneğe sahip olmasına şaşmamak gerek.

Kataoka Takafusa ölüme giderken şu satırları yazdı:

Kaz tüyünden daha hafif

Hayat uçup gidiyor...

Karlı sabah.

17. yüzyılın Japon şiirinin tanınmış bir klasiği Matsue Basho'dur.

Bu nasıl arkadaşlar?

Bir adam kiraz çiçeklerine bakar

Ve kemerinde uzun bir kılıç var!

Irmak nasıl taştı!

Balıkçıl kısa bacaklarda dolaşır -

Diz boyu suda...

Yeniden ayağa kalkıyorlar yerden

Karanlıkta loş, krizantemler,

Şiddetli rüzgarlardan etkilendi.

Ah, tarlalarda kaç tane var!

Ama herkes kendi yolunda çiçek açar, -

Bu bir çiçeğin en yüksek başarısıdır!

Neden bu kadar güçlüyüm

Bu sonbaharda yaşlılığı hissettiniz mi?

Bulutlar ve kuşlar.

Neredeler, hangi ağacın üzerindeler?

Bu çiçekler – bilmiyorum

Ama aroma yayıldı.

Zen Budist felsefesi, kişinin saf, geleneklerden arınmış olarak doğduğuna ve ancak yaşamı boyunca bu gelenekler tarafından gölgelendiğine inanıyordu. Güzellikle iletişim temizler - Japonlar eski çağlara inanırdı. Ve güzellik bizi çevreleyen her şeyde bulunabilir; bu herkes için bireyseldir.

Güzellik duyguyu teşvik eder.

Haiku, kendini keşfetmenin ve ifade etmenin bir yoludur. Bu yaratıcı bir durumdur - VARLIK.

Japon şiirleri. Japon tarzında nasıl doğru yazılır?

Peki Japonca ayet nedir?

Haiku(haiku) - tercet, ilk satırda 5 hece vardır, ikinci satırda 7, üçüncüde 5 (izin verilir, ancak 3. satırda daha az hece olduğunda bu istenmez).
Bir anı üç satırla anlatmak haiku becerisi olarak kabul edilir. Anın tuzu, fotoğraf gibi bir şey.
İlk satır "Nerede" sorusuna cevap veriyor? İkincisi “Ne” sorusudur? üçüncü "Ne zaman"?
Ancak haiku'nun bu ebedi sorulara cevap vermeden gitmesi alışılmadık bir durum değil, özellikle de duygular ve durumlarla ilgiliyse...
Ancak yine de hecelere göre ayırmaya bağlı kalmak daha iyidir

Örnek:

Bir örümceği öldürdüm
Ve çok yalnızlaştı
Gecenin soğuğunda

Tanka- Çok antik form Japon şiiri, kelimenin tam anlamıyla "kısa şarkı".
Şarkı olarak kökeni çok uzun zaman öncesine dayanıyordu; 8. yüzyıla kadar uzanan, bize ulaşan ilk kayıtlarda, koro sesinin duyulabileceği çok eski ve kadim şarkıları zaten tespit edebiliyoruz. Başlangıçta tank halkın ortak mülkiyetidir. Şair kendi hakkında konuşurken bile herkes adına konuşuyordu.
Edebi tankın şarkı unsurundan ayrılması çok yavaş gerçekleşti. Hala belli bir melodiyi takip ederek söyleniyor. Tanka, sanki kendisi duygunun zirvesinde doğmuş gibi, doğaçlama anıyla, şiirsel ilhamla yakından bağlantılıdır.

Tanka şiir dünyasında uzun ömürlüdür; onunla karşılaştırıldığında Avrupa sonesi çok gençtir. Yapısı yüzyıllar boyunca kanıtlanmıştır: tanka çok az şey söyler, ancak ihtiyaç duyulan kadarını söyler.

Metrik sistem basittir. Japon şiiri hecelidir. Thangka 5 ayetten oluşur. Birinci ve üçüncüsü 5 heceye sahiptir, diğerlerinin her biri yedi heceye sahiptir: tek sayı tankın karakteristiğidir.

Ve bunun bir sonucu olarak, Japon sanatında çok sevilen kristal dengeli simetriden sürekli olarak hafif bir sapma ortaya çıkıyor.

Ne bir bütün olarak şiirin kendisi ne de onu oluşturan şiirlerden herhangi biri iki eşit yarıya bölünemez.
Tankın uyumu dengesiz ve oldukça esnek bir dengeye dayanmaktadır. Bu, yapısının ana yasalarından biridir ve tesadüfen ortaya çıkmamıştır.

Antik şiir çok çeşitli sabit lakaplar ve sabit metaforlar içeriyordu. Metafor, zihinsel durumu tanıdık bir nesneye veya olguya bağlar ve böylece görünür, somut bir somutluk aktarır ve zamanda durmuş gibi görünür.
Gözyaşları incilere veya koyu kırmızı yapraklara (kan gözyaşları) dönüşür. Özlem ve ayrılık gözyaşlarıyla ıslanan bir kolla ilişkilidir. Geçen gençliğin hüznü yaşlı kiraz ağacında vücut buluyor...

Küçük bir şiirde her kelime, her görüntü önemlidir; özel bir ağırlık ve anlam kazanırlar. Bu nedenle sembolizm çok önemliydi - herkesin aşina olduğu bir duygu dili.

Tanka dünyanın küçük bir modelidir. Şiir zaman ve mekânda açıktır, şiirsel düşünceye uzanım kazandırılmıştır. Bu başarıldı Farklı yollar: Okuyucunun kendisi bitirmeli, düşünmeli ve hissetmelidir.

Örnek:
Kendimi biliyorum.
Her şeyin suçlusu sensin
Öyle düşünmüyorum.
Yüz sitemi ifade eder,
Ama kolu gözyaşlarından ıslanmış.
***
Pişman oluyorsun...
Ama pişmanlık yok
Yoğun dünyamız.
Kendimi reddettiğimde,
Belki kendini kurtarabilirsin.

Nasıl yazılır şiirVJaponcastil?

Haiku yazabilir misin? Ya da belki denemeye değer mi?

Haiku nedir? "Edebiyat ansiklopedik sözlük"bize şunu söylüyor:

“Haiku, Japon şiirinin bir türüdür: 17 heceli bir üçleme (5+7+5). 17. yüzyılda Matsuo Basho, türün biçimsel ve estetik ilkelerini geliştirdi (“sabi” - zarif sadelik, “shiori” - güzelliğin uyumunun çağrışımsal yaratımı, “hosomi” - nüfuz derinliği). Formun iyileştirilmesi Taniguchi Buson'un çalışmalarıyla, temaların demokratikleştirilmesi ise Kobayashi Issa'yla ilişkilidir. 19. yüzyılın sonlarında Masaoka Shiki, resimden ödünç aldığı “yaşamdan eskizler” ilkesini uygulayarak kalkınmaya yeni bir ivme kazandırdı.

Haiku, küçük bir sözlü resim-imgeye aktarılan bir duygu-duyumdur.
İlginç gerçek! Artık pek çok Japon şiir yazmak için cep telefonlarını kullanıyor.

"Dikkat, kapılar kapanıyor" ve Tokyo metrosu yolcuları rahata kavuşuyor. Ve neredeyse anında cep telefonları ceplerden ve çantalardan çıkarılıyor.
Japon şiirinin klasik biçimlerinde [tanka, haiku, haiku] hem içerik hem de hece sayısı açıkça belirtilir.
ama günümüzün genç şairleri geleneksel biçimi kullanıyor ve onu modern içerikle dolduruyor.
Ve bu şekil ekranlar için harika cep telefonları" (BBCrussian.com).

Haiku yazmaya başlayın! Yaratıcılığın neşesini, bilinçli mevcudiyetin neşesini burada ve şimdi hissedin!

Ve bunu yapmanızı kolaylaştırmak için size ünlü Haijin'lerden bir tür "ustalık sınıfı" sunuyoruz.

Ve ilk ders James W. Hackett (d. 1929; Batının en etkili haijin'i olan ve "Zen haiku" ve "şimdiki zamanın haiku"sunu savunan Blyth'in öğrencisi ve arkadaşı) tarafından "öğretilecek". Hackett'a göre haiku, "şeylerin olduğu gibi" olduğu şeklindeki sezgisel duygudur ve bu da, şimdiki anın yakınlığının önemini haiku'ya sokan Başo'nun tarzına karşılık gelir. Hackett'a göre haiku, "yol" dediği şeydir. yaşama farkındalığı" ve "hayatın her anının değeri").

Hackett'ın haiku yazmak için yirmi (şimdi ünlü) önerisi
(İngilizce'den çevirisi: Olga Hooper):

1. Haikunun kaynağı hayattır.

2. Sıradan, günlük olaylar.

3. Doğayı yakından inceleyin.
Elbette sadece doğa değil. Ama haiku her şeyden önce doğadır, doğal dünya etrafımızda ve ancak o zaman bu dünyadayız. Bu yüzden “doğa” deniyor. Ve insan duyguları, doğal dünyanın yaşamının gösterilmesi yoluyla tam olarak görünür ve somut olacaktır.

4. Kendinizi yazdıklarınızla özdeşleştirin.

5. Yalnız düşünün.

6. Doğayı olduğu gibi tasvir edin.

7. Her zaman 5-7-5 şeklinde yazmaya çalışmayın.
Başo bile “17 hece” kuralını çiğnedi. İkincisi, Japonca hece ile Rusça hece içerik ve süre bakımından tamamen farklıdır. Bu nedenle, haiku yazarken (Japonca değil) veya çevirirken 5-7-5 formülü ihlal edilebilir. Satır sayısı da isteğe bağlıdır - 3. 2 veya 1 olabilir. Önemli olan hece veya kıta sayısı değil, görüntülerin doğru oluşturulmasıyla elde edilen HAIKU'NUN RUHU'dur.

8. Üç satır halinde yazın.

9. Sıradan bir dil kullanın.

10. Varsayalım.
Varsaymak, onu tamamen ve tamamen ifade etmek değil, daha fazla inşaat için (okuyucu tarafından) bir şeyler bırakmak anlamına gelir. Haiku çok kısa olduğundan, bir resmi tüm ayrıntılarıyla çizmek imkansızdır; bunun yerine ana ayrıntılar verilebilir ve okuyucu, verilenlere dayanarak geri kalanını tahmin edebilir. Haiku'da nesnelerin yalnızca dış özelliklerinin çizildiğini, nesnenin/olayın yalnızca (o andaki) en önemli özelliklerinin belirtildiğini, gerisinin okuyucunun hayal gücünde tamamlandığını söyleyebiliriz... Haiku'nun eğitimli bir okuyucuya ihtiyacı var

11. Yılın zamanından bahsedin.

12. Haiku sezgiseldir.

13. Mizahı kaçırmayın.

14. Kafiye dikkat dağıtıcıdır.

15. Hayatı dolu dolu yaşayın.

16. Netlik.

17. Haikunuzu yüksek sesle okuyun.

18. Basitleştirin!

19. Bırakın haiku dinlensin.

20. Blyce'ın "haiku, ayı işaret eden parmaktır" öğüdünü hatırlayın.
Başo, öğrencilerinin anılarına göre bir keresinde şu karşılaştırmayı yapmıştı: Haiku, ayı işaret eden parmaktır. Parmağınızda bir demet mücevher parlıyorsa, izleyicinin dikkati bu mücevherler yüzünden dağılacaktır. Parmağın Ay'ı göstermesi için herhangi bir dekorasyona ihtiyacı yoktur çünkü onlar olmadan izleyicinin dikkati tam olarak parmağın işaret ettiği noktaya yönlendirilecektir.
Hackett'ın bize hatırlattığı şey bu: haiku'nun kafiye, metafor, doğal şeylerin ve olayların canlandırılması, bunların insan ilişkilerindeki bir şeyle karşılaştırılması, yazarın yorum veya değerlendirmeleri vb. şeklinde süslemelere ihtiyacı yoktur. ay". Parmağın tabiri caizse “temiz” olması gerekir. Haiku saf şiirdir.

Haiku yaz! Ve hayatınız daha parlak olacak!

Hangisi doğru?

Öncelikle hangisi doğru: “hoku” mu yoksa “haiku” mu?
Eğer ayrıntılara girmezseniz, şu şekilde ve bu şekilde yapabilirsiniz. Genellikle haiku hakkında konuşurken “eski bir Japon şiirsel formu” ifadesini kullanırlar. Yani haiku, ilk olarak 17. yüzyılda ortaya çıkan ve 18. yüzyılda yaygınlaşan Rus iambik tetrametresinden biraz daha eskidir.

Şiirsel yarışmaların gelişmesinin bir sonucu olarak geleneksel tanka'nın, haiku'nun kendisinden geliştiği renga'nın ortaya çıkmasını nasıl talep ettiğini anlatarak haiku'nun büyüleyici tarihi üzerinde durmayacağım. İlgilenenler bu konuyla ilgili bilgileri Web'de İngilizce olarak bulabilirler (önsözün sonundaki bağlantıların listesine bakın).

18. yüzyılın ortalarında aramızda yerleşik hale gelen Rus iambik tetrametresi ve diğer ölçüler, perküsyon ve ardalanmayı temel almayan Rus şiir ölçülerinin yerini aldı. vurgusuz heceler ayrı bir şiirsel satır içinde, ancak satırların hece hacimlerinin (uzunluk hece sayısıyla ifade edilir) niceliksel olarak ölçülebilirliğine bağlıdır. Bu nazım sistemine hece denir.

İşte bize tanıdık gelen hece-tonik ayeti dönüştürerek elde edilmesi kolay bir hece ayeti örneği:

Amcam, en dürüst kurallar,
Ciddi bir şekilde hastalandığımda
Kendini saygı duymaya zorladı
Ve daha iyi bir şey düşünemiyordum.

İlk bakışta, bu dörtlük sadece tahrip edilmiş bir Puşkin ayetidir. Aslında bu “çeviride” “orijinal” olanın TÜM kelimeleri korunduğu için ayetlerin hece sayısına göre sıralaması da korunur - her tek satırda 9, her çift satırda 8 vardır. Vurguya güvenmeye alışkın olan işitme duyumuz bu sıralamayı fark etmez ancak bu, hece ayetinin organik olarak bize yabancı olduğu anlamına gelmez. Teğmen Mişlayevski'nin dediği gibi, "buna eğitim yoluyla ulaşılır."

Haiku/haiku sadece bir tür hece şiiridir. Haiku'nun yazıldığı kurallar basittir -

1. Her şiir üç satırdan oluşur
2. Birinci ve üçüncü satırların her biri 5 heceye sahiptir, ikincisi - 7.

Bu kurallar ayet formuyla ilişkilidir. Bunlar Farklı Hokku Bahçesi'nin temelidir.

Japon haiku'su ayrıca görüntü, kompozisyon ve kelime dağarcığı sistemiyle ilgili bir dizi kurala uyuyordu. Kigo (mevsimleri doğrudan veya dolaylı olarak ifade eden kelimeler) etrafında inşa edilmişlerdi, iki bölüme ayrılmışlardı (2 ilk satır + 1 son) ve psikolojik olarak spesifik bir deneyimde yakalanan kısa bir an ile kozmik zamanı birbirine bağlıyorlardı. (Uzmanın bu konuda söylediklerini okuyun - V.P. Mazurik).
Bununla tartışılabilir - sonuçta Rusça kelimeler Japonca kelimelerle aynı uzunlukta değildir. İngilizce haiku için bile geleneksel çizgilerin uzatılması önerildi, ancak Rus dili İngilizceden daha az ekonomiktir. Sorun şu ki, kafiye veya dahili duraklama veya vurgu yerleşimi ile desteklenmeyen daha uzun satırların (örneğin, 7+9+7 düzenine göre) kulak tarafından tanınmasının zor olacağıdır. Genellikle, Rus yazarlar haiku'yu çevirirken (veya stilize ederken) hece ilkesini göz ardı ederler, bu nedenle üç satırlık serbest şiirle sonuçlanırlar.

Biraz pratik yapın ve beş ve yedi heceli dizeleri kulaktan ayırmaya başlayacaksınız. (İpucu: Her satırı yavaşça, hece hece ve vurguya dikkat etmeden söylemeye çalışın.) Ve bu satırların kısa ve öz olması sözlü kaynakların ekonomisine katkıda bulunmaya başlayacaktır. Ve tıpkı Japon klasik müziğinin Mozart veya Chopin'e benzememesi gibi, Rus şiirinin sesinden tamamen farklı haiku müziği duyacaksınız.

Eğer alışılagelmiş formlar olmadan yapamıyorsanız, normal boyutları kullanarak haiku yazabilirsiniz. Sonuçta 5+7+5 şeması aynı zamanda “normal” iambiklerin (Zavallı amcam!/ Ağır hastalandı - / Artık nefes almıyor), troche'lerin (Penceremin altında / Karla kaplısın, / Sakura çiçek açıyor!.. - ancak burada vurgudan emin değilim), daktiller (Şenlik ateşleriyle dolu menzil, / Baharın mavi geceleri! / Mayıs Günü), amfibraklar (Saat on ikide / bakıyorum - bir muhbir kalkar / Tabuttan) ve - biraz gerginlikle - anapestler ("Salıncak, el" -/ Felçli feryat etti, -/"Kaşınan omuz!").

Ve konuyla ilgili daha fazla bağlantı:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Haikunun haikudan farkı nedir?

Bu 2 ismi pek çok kişi duymuştur. HAIKU-DO.com forumunda HAIKU'NUN ABC'Sİ veya "Bu nedir?" Bu konuda şu farklı görüşlere rastladım:

Versiyon 1:
...Evet ayrıca haiku ile haiku arasında hiçbir fark yok - haiku daha eski, eski adı tercist, bugün Japonlar sadece “haiku” diyor. Bu yakın zamanda bana Japon şair ve çevirmen Osada Kazuya tarafından açıklandı. Haikularımdan birkaçını Japoncaya çeviren ve bunları Hoppoken 2003 kış cilt 122, sayfa 92'de yayınlayan, hem 5-7-5 formunun saygınlığını hem de uyulması gerektiğini ve yapım ilkesini vurgulayan oydu.
Ancak web sitelerindeki iletişimden, pek çok kişinin "haiku ve haiku" eşanlamlılığından hoşlanmadığını ve köklü doğu şiir biçimlerinin tanımlarında tutkuyla bazı geçişler yapmak istediklerini fark ettim. Japonların kendisinde bu ayrım yok, öyleyse neden biz taklitçiler kendi kriterlerimizi icat edelim? Şahsen, modern Rusça konuşan "haikuistlerin" bu felsefeleri bana çok uzak görünüyor. Neden karanlık bir odada kara bir kedi arayalım ki, orada değil...

Yuri Runov'un makalesinin tamamını yayınlıyorum çünkü... o ilginç ve bilgilendirici. Okumanın tadını çıkar!

Daha önce birçok insanın haiku ve haiku'nun eşanlamlı olmadığını anlamadığını yazmıştım. Ben de bunu daha ayrıntılı olarak ve aynı zamanda haiku'nun nereden geldiğini yazmak istiyorum. Prensip olarak, pek çok kişi bu konuyla ilgili bir şeyler okur, ancak bir yerlerde bazı önemli noktalar çoğu zaman okuyucunun bilincinden kaçar ve bu da tartışmalara, kendini beğenmişlik mücadelelerine vb. yol açar.

HAİKU'NUN GEÇMİŞİ

Haiku'nun atası, bilindiği gibi, tankadır ve daha spesifik olarak onun ilk tercise'sidir. Tankın üç ve iki hatta bölünmesinin ne kadar erken başladığını öğrendiğimde şaşırdım. Görünüşe göre zaten büyük şair Tanka Saigyo kıtaların dizilişinde yer aldı - ve bu 19. yüzyıl. Bir şair ilk üç satırı yazdı, bir diğeri bir thangka oluşturmak için iki satır ekledi, ancak aynı zamanda hem beyit hem de üçlemenin ayrı ayetler olarak okunması gerekiyordu. Daha sonra ilk şair veya üçüncü şair, önceki beyitle birlikte "ters" tankayı oluşturacak olan bir sonraki şiiri yazardı - yani. İlk önce yeni bir tercet okundu ve tam bir tank için önceki iki satır buna eklendi. Sırada yeni bir beyit vs. var. Ve o zaman bile şairlerin kolektif eserlerinde bireysel kıtalara bireysel temalar verildi.

Şair tanıdıklarının Saiga'ya gelip, o zamanın ünlü şairi Hee no Tsubone'un savaşa adadığı bu kıtadan sonra kimsenin kıtalar zincirini nasıl sürdüreceğini bilmediğinden şikayet ettikleri iyi bilinen bir hikaye vardır:

Savaş alanı aydınlatılıyor -
Ay, sıkı bir şekilde çekilmiş bir yaydır.

Burada Saige'nin kendisi yeni bir dörtlük yazdı:

Kalbimi kendi içimde öldürdüm.
El “buz bıçağı” ile arkadaş oldu,
Yoksa tek ışık o mu?

Neden haiku değil? Şimdi bu kıtayı okuyun ve ardından şairin beyitini ekleyin. İşte tank...

Sonraki birkaç yüzyıl boyunca, bu tür kıtaların dizilmesi giderek daha popüler hale geldi ve 16. yüzyıl civarında Japon şehirlerindeki okuryazar nüfusun favori eğlencesi haline geldi. Ancak ne kadar popüler olursa, içinde o kadar az şiir kaldı - renga yazmak mizahın, alaycılığın ve çeşitli sözlü hilelerin değer verildiği bir eğlence haline geldi. Bu nedenle bu tür şiire haikai denmeye başlandı - yani. mizahi karışım. 17. yüzyılın başında haiku (komik şiir) terimi de ortaya çıktı, ancak daha sonra birkaç yüzyıl boyunca unutuldu. Şu anda, bireysel tercetler zaten yazılmıştır - renganın bir parçası olarak değil. Hatta belirli bir süre içinde, örneğin bir günde, en çok haiku'yu kimin yazabileceğini görmek için yarışmalar bile yapılıyor. Sonuçlar olağanüstüydü ama hiç kimse bu tür şiirlerin kalitesini gerçekten umursamadı.

HAİKU

Sonra "komik tekerlemeleri" derin şiir düzeyine yükselten Başo ortaya çıktı. İşte burada haiku ile diğer tercet türleri arasındaki farklar ortaya çıkmaya başlıyor. Haiku, Renga'nın açılış dizesiydi ve ona uygulanan oldukça katı kurallar vardı. Bunun sezonla bağlantılı olması gerekiyordu çünkü sıralamalar mevsimlere göre bölünmüştü. “Objektif” olması gerekiyordu, yani. Doğanın gözlemlenmesine dayalıydı ve "kişisel" olmamalıydı -çünkü bu Basho ya da Ransetsu'nun rengası değil- şairlerin kolektif eseriydi. Burada karmaşık unsurlara - metaforlara, imalara, karşılaştırmalara, antropomorfizme de izin verilmiyordu. Vesaire. Batı'daki haiku uzmanlarının haiku'nun sarsılmaz kuralları olarak gördüğü her şey. Haiku ve haiku arasındaki kafa karışıklığı da burada başlıyor.

Bütün bunlarla birlikte, haiku'nun güçlü bir estetik yük taşıması gerekiyordu; tüm dizili kıtalar zincirinin tonunu belirlemesi gerekiyordu. Olası tüm mevsimler için önceden yazılmışlardı. İyi haikulara çok değer veriliyordu çünkü yazılması zordu; gerçek bir beceri gerektiriyordu ve pek çok kişi renga yazmak istiyordu. Daha sonra ilk haiku koleksiyonları ortaya çıktı - özellikle ilk kıtalara olan kitlesel talebi karşılamak için. İç renga tercetlerinin koleksiyonları önceden yazılamadı - bunlar yalnızca gerçek rengadaki önceki kıtaya yanıt olarak yaratıldılar ve bu nedenle, renganın kendisi dışında bu kıtaların koleksiyonları hiçbir zaman olmadı.

HOKKU VE DİĞER TERCİHLER

Ancak burada tüm büyük haiku ustalarının renga'nın yaratılmasında yer aldığını ve sadece haiku değil aynı zamanda tercetlerin olanaklarını inanılmaz derecede genişleten iç renga şiirleri de yazdıklarını anlamalısınız. birinci şahıs, doğayla ilgili değil, insan meseleleriyle ilgili şiirler vardı, hem metaforlara hem de antropomorfizasyona izin verildi ve kullanıldı; kigo ve kireji birçok kıtada isteğe bağlı hale geldi. Ayrıca haiku, hem günlük kaydı olarak, hem de bir şairin bir tanıdık veya arkadaşa hediye etmesi ve çeşitli olaylara yanıt olarak bestelenmiştir. Burada Haiku benzeri dizeler ve basit kıtalar da kullanılabilir. Ve hepsi bir araya geldi Genel kavram haikai şiiri - birkaç yüzyıl sonra Shiki'nin yerini, yeniden canlandırdığı haiku terimi alacaktı. Başo'nun arkadaşının çizimlerinden oluşan bir sergiyi gezerken yazdığı şu şiiri haiku dilinde yazmanın imkânı yok:

Sen çok iyi bir sanatçısın
ama senin şu gündüzsefası -
Gerçekten yaşıyormuş gibi görünüyor!

HAİKU'DA DELİ GÖMLEĞİ GİYORLAR

İlk Batılı araştırmacılar yalnızca haiku koleksiyonlarıyla ilgilendiği için diğer tüm tercet türlerini göz ardı ettiler ve böylece haiku kurallarını haiku kuralları olarak belirlediler. Batı'daki pek çok otoritenin bugüne kadar haikuya uyguladığı gülünç kısıtlamaların geldiği yer burasıdır. Sonuçta, oradaki bazıları hala Issa'yı dengesiz bir asi olarak görüyor; "haiku normlarından" sapmaları sadece onların haklı olduğunu doğruluyor, tıpkı istisnaların kuralları doğruladığı gibi. Ancak Issa kesinlikle bir asi değildi; sadece zaman zaman haiku sınırlarının ötesine geçti, ancak haikai şiiri ya da yeni terminolojide haiku değil. Bu arada, ünlü "Fuji Yamacındaki Salyangoz" adlı eserinde elbette gerçek bir Fuji'nin yamacındaki gerçek bir salyangoza değil, kutsal bir dağ olan Fuji'nin kurulu modelindeki bir salyangoza bakıyor. birçok Japon tapınağında - bu yine bir tür düşünceli gerçeküstü değil, şiir büyük bir haiku ustasından gelen tatlı bir şakadır. Ancak herkes bir şiirde istediğini görmekte özgürdür; bunlar haiku oyununun kurallarıdır.

KAHRAMAN HOKKU :-)

Rusya'da Batı'yla kıyaslanamaz derecede daha avantajlı bir konumdayız - büyük ustaların tüm haiku koleksiyonlarımızda sadece haiku değil, aynı zamanda günlüklerden şiirler, şiirsel sunumlar, renga'dan şiirler de var. Bu yüzden haiku için bu tür kanunları asla yaratmadık. Karıştırdığımız tek şey haiku ve haiku - haiku olarak adlandırılma hakkına sahip tek bir şiirin bulunmadığı meraklılarımızın web sitelerinde hala "Benim Hokku'yu" okuyabilirsiniz (mevsimsel şiir yoktur) kelimeler, kireji yok ama metafor var, vb.) Beynin kafasını karıştırdığı için haiku terimini tamamen terk ederdim ve bir terim olan haiku'yu bırakırdım. Haiku yalnızca renga yazmak için kullanışlıdır. Ve biz kendimiz yenilerini bulmadığımız sürece her şey kurallara uygun olmalı!

(c) Yuri Runov

Tüm benzer düşünen insanlara merhaba.

Bu çalışma “Yedi Samuray” yarışmamızda haiku/hoku ile ne kastettiğimizi açıklığa kavuşturmayı amaçlamaktadır. Bu, benim tarafımdan Evil Mouser tarafından derlenen, Japon şiirinin bu biçiminin özüne ilişkin çeşitli görüşlerin analizine dayanan "sentetik" bir kılavuzdur.

Okuyucuya kolaylık sağlamak için haiku/haiku ve tavsiye kanonlarını ayırıyorum.

HOKKU - sert biçim. Birçok saygın yazarın haiku'nun 10, 21 veya 23 heceye sahip olabileceğine inanmasına rağmen, sitemizde katı bir kurala bağlı kalacağız ve boyutu korumaya çalışacağız: satır satır hece sayısı 5-7-5'tir.
HOKKU'NUN RİTMİ.

Ritim düzgün olmalıdır.
Diyelimki
1. satır - vurgulu - 2 ve 4 heceli veya 1 ve 4,
2. satır - 2, 4, 6 veya 1, 4, 6 veya 2, 4, 7
Yani, 1 ve 5 hecelerinin vurgulanması durumunda ortaya çıkan ritimde belirgin boşluklar olmamalıdır. Veya vurgulanan heceler 3 ve 4 de ritimde bir bozulma, sesin düzgünlüğünün ihlali ise.
İkinci dizede de böyle bir ritmin kullanılması da bir ritim hatası olmayacaktır:
1-4-7

Erken şafak 1-4
penceredeki pembe misafir 1-4-7
ebegümeci 1-4 kadar uzanır
(haiku Kat Schmidt tarafından)

HOKKU'NUN ANLAMI. Tercet şunları içerir: tez, bağlayıcı ve antitez.
Bu, ilk satırın, ikinci satır aracılığıyla, birinci görüntüye benzer bazı benzer özelliklere sahip ikinci bir görüntüyle ilişkilendirilen bir görüntüyü bildirdiği anlamına gelir.
Örneğin:

Boynuzlu ay (teza)
bir alanda birisi tarafından unutuldu (bağlantı)
parlak orak (analoji veya antitez)

Bu durumda, boynuzlu ayın görüntüsü parlak bir orakla benzetilmektedir. Her ikisi de geniş bir gökyüzü alanında yer almaktadır.
Önümüzde iki zıt ama çok benzer nesnenin bir tür "ayna" görüntüsü beliriyor.

Böylece haiku'nun iki karşılaştırılabilir görüntü içeren kısa ve öz bir resim olduğu ortaya çıkıyor. Görüntüler görünüm ve anlam bakımından birbiriyle ilişkili veya zıt olabilir.
Zihin için belirli bir görev yaratırlar ya da tam tersine: bir vahiy içerirler ya da sadece bir ruh hali yaratırlar ve estetik tatmin getirirler.

HOKKU İZİN VERİYOR:

Her türlü görsel, gerçek imgeler (hem isimler, hem sıfatlar hem de fiiller). Nesneler, hayvanlar, bitkiler, coğrafi özellikler arazi, renk türleri...
- her türlü ses: örneğin guruldama, gıcırtı, şarkı söyleme, cıvıltı vb.
- her türlü koku ve tat: örneğin acı, tatlı, ekşi, baharatlı vb.
- her türlü bedensel duyum: sert, pürüzsüz, kaygan, sıcak, soğuk vb.

Duyguların doğrudan (görünür) ifadeleri kabul edilebilir: ağlamak, gülmek. Fiiller şeklinde: ağlamak, gülmek. Dış eşlik eden ifadelerin (örneğin gözyaşları veya sesler - gülmeler veya iç çekmeler) eşlik ettiği bir şey.

HOKKU'da şahıs zamirlerine izin verilir: Ben, sen, o, biz, onlar, ancak haiku antropomorfik ve kişileştirilemeyeceği için bunların kullanılması istenmez.

HOKKU'DA AŞAĞIDAKİLER YASAKTIR:
- zaman göstergesi: yarın, dün, bugün. Haiku'da tüm olaylar şu anda doğrudan gerçekleşir.
- ruh, melankoli, umutsuzluk, eğlence, rüya, sonsuzluk vb. gibi tanımlar.
- gibi kelimeler: burada, sanki, to... karşılaştırmaları veya belirsizliği ifade etmek.

HOKKU'da iki veya daha fazla fiilin kullanılması tavsiye edilmez. Tamamen onlarsız yapılması tavsiye edilir, ancak şimdiki zamandaki bir fiilin kullanımı oldukça kabul edilebilir ve hatta anlamına bağlı olarak haklıdır.

NOKTA İŞARETLERİ hakkında birkaç söz.
Onlardan kaçınmanız, yani haiku yazarken onlara duyulan ihtiyaçtan kaçınmaya çalışmanız tavsiye edilir.
Elbette bazı durumlarda anlamsal duraklamaların virgül, kısa çizgi ve iki nokta üst üste ile vurgulanması gerekir, ancak ünlem işaretleri ve soru işaretleri tabudur.
Sondaki noktaya veya üç noktaya gerek yoktur.

**********************bazı faydalı ipuçları************************

Haiku basitliktir. Eğer gözünüzün önünde haiku kahramanının iç dünyasını yansıtan bir resim yoksa haiku başarılı olmayacaktır. Dış dünya bu bir yansıma iç dünya, aynı anda iki dünyayı karşılaştırıyor ve onları birleştiriyor.
Başından sonuna kadar basit kelimeler Metaforların olmayışı, nesnelerin yaşamı üzerinden bir insanın yaşamını gösteriyoruz. İnsan her zaman dünyanın merkezindedir ama kendisini bu dünya aracılığıyla gösterir.
Bu yüzden:
1) metaforlardan ve karşılaştırmalardan kaçının.
2) Ayetin “güzelliğinden” ve süslemesinden kaçınırız. Az kelime var, çok düşünce var. Kırık bir bardak size evdeki acıyı “Canımı ne kadar acıtıyor” sözlerinden daha çok anlatacaktır.
3) Şimdiki zamanda yazıyoruz. Budistler sadece "şimdi"yi bilirler, haiku/haiku'nun Hıristiyan ya da Müslüman dünyasında doğmadığını, onun içinde bir dünya görüşü sistemi olduğunu unutmayın. büyük bir değer bugüne bağlı.
4) doğadaki ve insan yaşamındaki sıradan, gündelik olaylar hakkında yazıyoruz - ancak bunları açıklamıyoruz, size etrafınızdaki şeylerin gerçek özünü anlama veya farkındalık anı getiren olayları seçiyoruz
5) Şiirde duygular isimlendirilmez; şiiri okurken ortaya çıkarlar.
6) İki görüntüyü alıp belirli, sıradan, doğal kelimeler kullanarak uyum veya kontrast oluşturmak için bunları bir ayette yan yana koymanızı öneririz.
7) Haiku/haiku'nun iki parçalı doğası onun güzel özelliklerinden biridir. Bir haikudaki bir görüntü üç satırın ilkinde temsil edilebilir; ikinci görüntü iki satırda açıklanabilir (ilk iki veya son iki). Çeşitlilik haiku'ya müdahale eder.
8) Haiku/hoku'da kafiye yoktur.
9) Haikuyu yapay olarak çizgilere bölmemelisiniz, bölünme doğal görünmelidir.
10) fiillerden kaçının, bunlar çok açık sözlüdür ve Avrupa düşünce tarzının karakteristik özelliğidir
11) Mevsimlik kelimeler kullanın, “yaz”, “sonbahar” demeyin çünkü dil çok zengin.

Herkese iyi şanslar diliyorum.

Yorumlar

Anne! Bu bir felaket! Şiirler yazdım ve ne olduğunu öğrenmeye zahmet etmeden onlara “haiku” adını verdim..... Canı cehenneme! Hala güzel!
Ladoga. Çam iğnelerinin hışırtısı. Koyonsari.
Bu bloklar binlerce yıldır dalgalar tarafından cilalanmıştır.
İşte saflığın ve sanata hizmetin bir örneği.

Gri suların ve kayalıkların üzerindeki gri gökyüzü,
Eğimli bir levhanın üzerinde beyaz duman ve gri...
Sıkıcı bir şekilde söylendi ama ruhta parlak bir neşe vardı.