Ev Bilinmeyen

Japon haiku'sunda doğal dünya ve insan dünyası. Japon tercetleri - Japon tercetleri

Haiku (bazen haiku) kısa şiirler Duyguları ve görüntüleri ifade etmek için duyuların dilini kullanan, kafiyesiz. Haiku genellikle doğal unsurlardan, güzellik ve uyum anlarından veya yaşanan güçlü duygulardan ilham alır. Haiku şiiri türü Japonya'da yaratıldı ve daha sonra Rusya dahil tüm dünyadaki şairler tarafından kullanılmaya başlandı. Bu makaleyi okuduktan sonra haiku'ya daha aşina hale gelebilir ve kendi başınıza haiku yazmayı öğrenebilirsiniz.

Adımlar

Haikunun yapısını anlamak

Haikunun ses yapısına alışın. Geleneksel Japon haiku'su üç bölüme ayrılmış 17 "açık" veya sesten oluşur: 5 ses, 7 ses ve 5 ses. Rusça'da "on" bir heceye eşittir. Haiku türü başlangıcından bu yana bazı değişikliklere uğramıştır ve bugün ne Japon ne de Rus birçok haiku yazarı 17 heceli yapıya bağlı kalmamaktadır.

Rusça'da heceler, hemen hemen tüm hecelerin aynı uzunlukta olduğu Japonca'nın aksine, değişen sayıda harften oluşabilir. Bu nedenle, Rusçada 17 heceden oluşan bir haiku, benzer bir Japonca haikudan çok daha uzun olabilir, bu da bir görüntüyü birkaç sesle derinlemesine tanımlama kavramını ihlal edebilir. Belirtildiği gibi, 5-7-5 formu artık zorunlu sayılmıyor, ancak okul müfredatı bunu belirtmiyor ve çoğu öğrenci haiku'yu muhafazakar standartlara göre öğreniyor.
Haiku yazarken hece sayısına karar veremiyorsanız, haiku'nun tek nefeste okunması gerektiğine göre Japon kuralına bakın. Bu, Rusça'da bir haiku uzunluğunun 6 ila 16 hece arasında değişebileceği anlamına gelir. Örneğin, Kobayashi Issa'nın V. Markova tarafından çevrilen haiku'sunu okuyun:
- Ah, çimleri ezme! Parlayan ateşböcekleri vardı Dün geceleri bazen.

İki fikri karşılaştırmak için haiku'yu kullanın. Japonca kelime kira Kesmek anlamına gelen haiku'yu iki parçaya bölmenin çok önemli ilkesini belirtmeye yarar. Bu parçalar gramer ve mecazi olarak birbirine bağlı olmamalıdır.
- Japonca'da haiku genellikle tek bir satırda yazılır ve yan yana dizilmiş fikirler birbirinden ayrılır. kireji veya fikirleri, aralarındaki ilişkiyi tanımlamaya ve şiire dilbilgisel bütünlük kazandırmaya yardımcı olan keskin bir kelime. Genellikle kireji Sesli bir cümlenin sonuna yerleştirilir. Doğrudan çevirinin olmaması nedeniyle, kireji Rusça'da kısa çizgi, üç nokta veya basitçe anlamıyla belirtilir. Buson'un haikularından birinde iki fikri nasıl ayırdığına dikkat edin:
  - Baltayla vurup dondum... Kış ormanından ne güzel bir koku yayılıyordu!
- Rusça'da haiku genellikle üç satır halinde yazılır. Karşılaştırılan fikirler (ikiden fazla olmamalıdır) bir satırın sonunda ve diğerinin başlangıcında, noktalama işaretleriyle veya yalnızca bir boşlukla "kesilir". Örnek olarak Buson'un haiku'sunun Rusça çevirisini kullanırsak şöyle görünür:
  - Bir şakayık kopardım - Ve kaybolmuş gibi duruyorum. Akşam saati
- Öyle ya da böyle asıl mesele, iki bölüm arasında bir geçiş yaratmak ve aynı zamanda sözde "iç karşılaştırma" ekleyerek şiirin anlamını derinleştirmektir. Böyle iki parçalı bir yapıyı başarıyla oluşturmak, haiku yazmanın en zor görevlerinden biridir. Sonuçta, bunun için sadece çok bariz, banal geçişlerden kaçınmak değil, aynı zamanda bu geçişi tamamen belirsiz hale getirmemek de gerekiyor.

Haikunuz için bir tema seçin

Yoğun bir deneyime odaklanın. Haiku geleneksel olarak insan durumuyla ilgili ortam ve çevrenin ayrıntılarına odaklanır. Haiku, öznel yargılar ve analizlerle çarpıtılmayan, görüntülerin veya duyumların nesnel bir açıklaması olarak ifade edilen bir tür tefekkürdür. Başkalarının dikkatini hemen çekmek istediğiniz bir şeyi fark ettiğinizde haiku yazmak için anları kullanın.
- Japon şairleri geleneksel olarak gölete atlayan kurbağa, yaprakların üzerine düşen yağmur damlaları veya rüzgârda savrulan bir çiçek gibi doğanın geçici görüntülerini haiku yardımıyla aktarmaya çalışmışlardır. Pek çok kişi, haiku yazmak için ilham bulmak amacıyla Japonya'da ginkgo yürüyüşleri olarak bilinen özel yürüyüşlere çıkar.
- Modern haiku her zaman doğayı tanımlamaz. Ayrıca kentsel ortam, duygular, insanlar arasındaki ilişkiler gibi tamamen farklı konulara da sahip olabilirler. Ayrıca komik haiku'nun ayrı bir alt türü de var.
Mevsimlerden bahsetmeyi ekleyin. Mevsimlerden veya değişimlerinden bahsetmek veya "mevsimsel kelime" - Japonca'da kigo - her zaman haiku'nun önemli bir unsuru olmuştur. Böyle bir gönderme doğrudan ve açık olabilir, yani bir veya daha fazla sezonun adından basit bir şekilde bahsedilebilir veya ince bir ipucu şeklinde olabilir. Örneğin bir şiir, yalnızca yaz aylarında meydana geldiği bilinen morsalkımların çiçek açmasından söz edebilir. Fukuda Chieni'nin aşağıdaki haikusundaki kigoya dikkat edin:
- Gece boyunca gündüzsefası kendi kendine dolandı Kuyumun küvetinin etrafında... Komşumdan biraz su alacağım!
Bir hikaye geçişi oluşturun. Bir haikuda iki fikri yan yana getirme ilkesini izleyerek, seçtiğiniz konuyu anlatırken şiiri iki parçaya bölmek için perspektif değişimlerini kullanın. Örneğin, bir karıncanın bir kütük boyunca nasıl süründüğünü anlatırsınız, ardından bu resmi tüm ormanın daha büyük bir görüntüsüyle veya örneğin, anlatılan sahnenin gerçekleştiği yılın zamanı ile karşılaştırırsınız. Görüntülerin bu şekilde yan yana getirilmesi, şiire tek taraflı bir tanımlamadan daha derin bir metaforik anlam kazandırır. Örnek olarak Vladimir Vasiliev'den bir haiku alalım:
- Hint yazı… Sokak vaizinin üzerinde Çocuklar gülüyor.
Duyguların dilini kullanın

Haiku şairi ol
1. İlham arayın. Eski gelenekleri takip ederek ilham bulmak için evin dışına çıkın. Çevrenize odaklanarak yürüyüşe çıkın. Hangi ayrıntılar gözünüze çarpıyor? Tam olarak ne için dikkat çekiciler?
  - Aklınıza gelen satırları not etmek için daima yanınızda bir not defteri taşıyın. Sonuçta, bir derede yatan bir çakıl taşının, raylar boyunca koşan bir farenin veya gökyüzünde uçan tuhaf şekilli bulutların size başka bir haiku yazmaya ne zaman ilham vereceğini tahmin edemeyeceksiniz.
  - Diğer yazarlardan haiku okuyun. Bu türün kısalığı ve güzelliği dünyanın her yerinden binlerce şaire ilham kaynağı olmuştur. Başkalarının haikularını okumak, türün farklı tekniklerine aşina olmanıza yardımcı olacağı gibi, kendi şiirinizi yazmanız için de ilham verecektir.
2. Pratik. Diğer sanat türleri gibi haiku bestelemek de pratik yapmayı gerektirir. Büyük Japon şairi Matsuo Basho bir keresinde şöyle demişti: "Şiirlerinizi yüksek sesle bin kez tekrarlayın." Bu nedenle düşüncelerinizi mükemmel bir şekilde ifade edebilmek için şiirlerinizi gerektiği kadar yeniden yazın. 5-7-5 şekline bağlı kalmak zorunda olmadığınızı unutmayın. Ayrıca edebi standartlara göre yazılan haiku'nun iki parçalı bir form olan kigo'yu içermesi ve aynı zamanda duyumlar dilinde gerçekliğin nesnel bir resmini yaratması gerektiğini de unutmayın.
  
  Diğer şairlerle bağlantı kurun. Haiku şiiriyle ciddi olarak ilgileniyorsanız, bu türün hayranlarından oluşan bir kulübe veya topluluğa katılmalısınız. Dünyanın her yerinde bu tür organizasyonlar var. Haikunun yapısına ve bunları oluşturma kurallarına daha aşina olmanıza yardımcı olması için bir haiku dergisine abone olmanız veya bu konuyla ilgili çevrimiçi dergileri okumanız da faydalı olacaktır.
- Haiku'ya "bitmemiş" şiir de denir. Bu, okuyucunun şiiri kendi ruhunda bitirmesi gerektiği anlamına gelir.
- Bazı modern yazarlar, üç veya daha az kelimeden oluşan kısa parçalar olan haiku yazarlar.
- Haiku'nun kökleri, şiirlerin yazar grupları tarafından yaratıldığı ve yüzlerce satır uzunluğunda olduğu bir şiir türü olan haikai no renga'ya dayanır. Haiku veya renga şiirleri zincirinin ilk üç satırı mevsimi belirtiyordu ve "kesici" bir kelime içeriyordu (bu arada, haiku'ya bazen yanlışlıkla haiku denmesinin nedeni budur). Bağımsız bir tür haline gelen haiku bu geleneği sürdürüyor.

Daha sonra haiku olarak adlandırılan ilk Japon şiirleri 14. yüzyılda ortaya çıktı. İlk başta başka bir şiir biçiminin parçasıydılar, ancak sonradan bağımsız bir tür haline geldiler. yaratıcı aktivite Japon şiirinin Japon tercetlerinin en iyi ustası olarak tanıdığı ünlü şair Matsuo Basho. Kendi şiirlerinizi klasik Japon tarzında yazmayı nasıl öğreneceğinizi daha fazla öğreneceksiniz.

Haiku nedir?

Haiku, birinci ve üçüncüsü beş heceli, ikinci yedi heceli üç hece biriminden oluşan ve bu Japon şiirlerini toplam on yedi heceden oluşan geleneksel bir Japon şiir biçimidir. Aksi halde yapıları 5-7-5 şeklinde yazılabilir. Hece çeşitlemesinde vurgu önemli değildir, kafiye de yoktur - yalnızca hece sayısı önemlidir.

Orijinalde, Japon haikuları tek satırda (hiyerogliflerden oluşan bir sütun) yazılmıştır. Ancak Rusça'ya ve genellikle Avrupa olmak üzere diğer dillere çeviride, bu Japonca ayetleri, her biri ayrı bir hece bloğuna karşılık gelen, yani tercetin ilk satırı beş satırdan oluşan üç satır biçiminde yazmak gelenekseldi. heceler, yediden ikincisi, beşten üçüncüsü.

Küçük yengeç
Bacağıma doğru koştum.
Saf su.
Matsuo Başo

Anlamsal içeriğe göre, Japon şiirleri çeşitli araçlar kullanarak doğal olaylar ve doğa ile insanın birliğini vurgulayan, insan yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı görüntüler.

Haikunun haikudan farkı nedir?

Bazı Japon şiirlerine haiku da denildiği gerçeği kafanızı karıştırabilir, ancak bu karışıklığın bir açıklaması var.

Başlangıçta “haiku” kelimesi ilk kıtayı tanımlamak için kullanıldı. rütbe- eski Japon şiirinin içerdiği birçok türden biri. Çoğunlukla iki veya daha fazla şair tarafından yazıldığı için buna şiirsel diyalog, hatta polilog bile denilebilir. Kelimenin tam anlamıyla, renga "kıtaların dizilişi" anlamına gelir.

Rengin ilk kıtası 5-7-5 şeklinde on yedi heceyle yazılmıştır - bu haiku'dur. Sonra on dört heceden oluşan ikinci dörtlük gelir - 7-7. Üçüncü ve dördüncü kıtalar ve sonraki kıtalar bu modeli tekrarlıyor, yani renga şeması 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- şeklinde görünüyor. 5-7-7. Prensip olarak kıtaların sayısı sınırlı değildir.

Birinci ve ikinci kıtaları rengadan (5-7-5-7-7) ayırırsak, Japon şiirinin hala yazıldığı başka bir popüler şiir biçimi elde ederiz - otuz bir heceden oluşur ve tanka olarak adlandırılır. Avrupa dillerine yapılan çevirilerde tanka beşli ayet şeklinde yazılır.

Daha sonra Japon şairlerin bu şiirleri rengin çerçevesi dışında yazmaya başlamasıyla haiku bağımsız bir tür haline geldi. Bağımsız Japon tercetleri ile rengin ilk dörtlüğü arasında ayrım yapmak için, 21. yüzyılda Japon şair Masaoka Shiki, ilki için "haiku" terimini kullanmayı önerdi. Bu tam olarak Japonların artık bu tür tercetler dediği şey.

Japonca tercetler: biçimsel öğeler

Daha önce de öğrendiğimiz gibi, orijinal Japonca haiku'yu tercet olarak yazarsanız, her satır sırasıyla beş, yedi ve beş heceden oluşan bir hece bloğunu temsil edecektir. Rusça'da bu kurala tam olarak uymak mümkün değildir çünkü buradaki kelimelerin uzunluğu Japonca'daki kelimelerin uzunluğundan farklıdır.

Bu nedenle Rus şiirinin yapı olarak 5-7-5 şemasından farklı olabileceği, ancak her satırın uzunluğunun on heceyi geçmemesi ve satırlardan birinin diğerlerinden daha uzun olması gerektiğine karar verildi.

Gülümsedin.
Uzaktaki yavaş bir buz kütlesinden
Kuş havalanıyor.
Andrey Şlyakhov

Önemli bir unsur kigo- sözde mevsimsel kelimeler. İşlevleri şiirde anlatılan eylemin gerçekleştiği mevsimi veya zaman dilimini belirtmektir. Böyle bir kelime ya doğrudan yılın bir mevsimini adlandırır, örneğin "yaz sabahı" ya da bu mevsimle ilişkili bir olayı ifade eder, buradan okuyucu şiirde hangi zamanın tasvir edildiğini hemen tahmin edebilir.

Japon dilinin, Japonya'nın doğal ve kültürel cazibe merkezlerini gösteren kendi kigosu vardır ve ülkemizde bu tür kelimeler örneğin "ilk kardelenler" olabilir - bu ilkbahar, "ilk zil" - sonbahar, ilki Eylül vb.

Yağmur yağmasa da,
Bambu ekim gününde -
Yağmurluk ve şemsiye.
Matsuo Başo

Japon şiirini karakterize eden ikinci bileşen kireji, veya sözde kesme kelimesi. Bunun diğer dillerde hiçbir analogu yoktur, bu nedenle şiiri Rusçaya çevirirken veya orijinal Rusça tercetler yazarken, kesme kelimelerin yerini noktalama işaretleri alır ve tonlama kullanarak ifade ederler. Ayrıca, bu tür Japonca tercetlerin tümü küçük harfle yazılabilir.

Japon şiirleri, şiiri her biri on iki ve beş heceden oluşan iki parçaya bölen iki parçalılık kavramıyla karakterize edilir. Rusça'da haiku'da ayrıca iki bölüme dikkat etmeniz gerekir: şiirleri üç tam cümle halinde yazmayın ve bunları tek cümle şeklinde yazmayın. Tercet'in hem birinci hem de ikinci bölümleri farklı şeyleri tanımlamalı ancak anlam bakımından birbirine bağlı olmalıdır.

Hint yazı…
sokak vaizi
çocuklar gülüyor.
Vladislav Vasilyev

Japonca Şiirleri Doğru Yazmak: Haiku'nun Temel İlkeleri

Haiku yazmak, klasik kafiyeli şiir yazmaktan oldukça farklıdır. Japon tarzında şiir yazmak için, gerekli anlamlarla dolu minimum sayıda kelime kullanmayı ve gereksiz olan her şeyi kesmeyi öğrenmeniz gerekir. Mümkünse tekrarlardan, totolojilerden ve aynı kökten gelen anlamlardan kaçınmak önemlidir. Az şeyle çok şey anlatabilmek Japonca tercet yazmanın temel ilkesidir.

Kelimenin tam anlamıyla tanımlamadan anlamı aktarmayı öğrenin. Yazarın küçümseme hakkı vardır: Görevi okuyucularda belirli duygu ve hisleri uyandırmaktır, onları ayrıntılı olarak çiğnemek değil. Okuyucuların yazarın içeriğini kendi başlarına çözmeleri ve anlamaları gerekir. Ancak aynı zamanda bu içerik kolay anlaşılır olmalı, okuyucu saatlerce oturup tek bir terceti çözmemelidir.

İlk yaz yağmuru.
Açıyorum ve...
Şemsiyemi katlıyorum.
Felix Tammy

Japon haikuları duygusallığa ve yapaylığa tahammül etmez. Tercet yazma sanatı samimiyete dayalıdır, o yüzden gerçekte olamayacak bir şeyi bestelemeyin. Bu tür Japon şiirleri herkes tarafından anlaşılabilir olmalıdır, bu nedenle yazarken argo kelimeler ve ifadeler kullanmayın.

Haiku yalnızca şimdiki zaman biçiminde yazılmalıdır, çünkü bu Japonca şiirler yalnızca yeni meydana gelen ve yazar tarafından görülen, duyulan veya hissedilen olayları tasvir eder.

Japon şiiri eş anlamlılar açısından Rusça'ya göre daha zengindir, ancak Rusça tercet yazarken kelime oyunu kullanma fırsatını kaçırmamalısınız.

Feribot kalkıyor
Rüzgârda ruhum parçalanıyor...
Güle güle ve ağlama.
O'Sanchez

Japon şairlerinin sıklıkla kullandığı bir teknik karşılaştırmadır çeşitli fenomenler ve nesneler. Temel koşul, kendiliğinden gerçekleşen ve karşılaştırma sözcükleri ve "sanki", "gibi" vb. bağlaçlarla desteklenmesine gerek olmayan karşılaştırmaların kullanılmasıdır.

bütün yollar karla kaplı..
komşu bahçeye giriyor
kendi yolunla.
Taişa

İpuçlarımızın haiku yazma sanatında ustalaşmanıza yardımcı olacağını umuyoruz. Şimdi sizi en iyilerden öğrenmeye ve Japon şiirini, özellikle de Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson ve diğerleri gibi ünlü Japon şairlerini inceleyen aşağıdaki videoyu izlemeye davet ediyoruz.

BAŞO (1644–1694)

Akşam gündüz otu
Yakalandım...Hareketsiz
Unutkanlık içinde duruyorum.

Gökyüzünde öyle bir ay var ki
Kökten kesilmiş bir ağaç gibi:
Taze kesim beyaza döner.

Sarı bir yaprak yüzüyor.
Hangi kıyı, ağustosböceği,
Ya uyanırsan?

Willow eğilmiş ve uyuyor.
Ve bana öyle geliyor ki daldaki bir bülbül -
Bu onun ruhu.

Sonbahar rüzgarı nasıl ıslık çalıyor!
O zaman şiirlerimi ancak sen anlarsın
Geceyi tarlada geçirdiğiniz zaman.

Ve ben sonbaharda yaşamak istiyorum
Bu kelebeğe: aceleyle içiyor
Krizantemden çiy var.

Ah, uyan, uyan!
Yoldaşım ol
Uyuyan güve!

Sürahi büyük bir gürültüyle patladı:
Geceleri içindeki su dondu.
Aniden uyandım.

Rüzgarda leylek yuvası.
Ve altında - fırtınanın ötesinde -
Kiraz sakin bir renktir.

Uzun gün boyu
Şarkı söylüyor ve sarhoş olmuyor
İlkbaharda Lark.

Alanların genişliği boyunca -
Hiçbir şeyle yere bağlı değil -
Tarla kuşu çalıyor.

Mayıs ayında yağmur yağıyor.
Bu nedir? Namlunun kenarı patladı mı?
Geceleri ses net değil.

Saf bahar!
Yukarı bacağımdan yukarı koştum
Küçük yengeç.

Bugün açık bir gün.
Peki damlalar nereden geliyor?
Gökyüzünde bir parça bulut var.

Şair Rika'ya övgü

Sanki ellerime almışım gibi
Karanlıktayken yıldırım
Bir mum yaktın.

Ay ne kadar hızlı uçuyor!
Hareketsiz dallarda
Yağmur damlaları asılıydı.

Ah hayır, hazır
Senin için hiçbir karşılaştırma bulamayacağım,
Üç günlük ay!

Hareketsiz asılı
Gökyüzünün yarısında kara bulutlar...
Görünüşe göre yıldırımı bekliyor.

Ah, tarlalarda kaç tane var!
Ama herkes kendi yolunda çiçek açar -
Bu bir çiçeğin en yüksek başarısıdır!

hayatımı sardım
Asma köprünün çevresinde
Bu yabani sarmaşık.

Bahar gidiyor.
Kuşlar ağlıyor. Balık gözü
Gözyaşlarıyla dolu.

Uzakta bahçe ve dağ
Titriyor, hareket ediyor, giriyor
Bir yaz açık evinde.

Mayıs yağmurları
Şelale gömüldü -
İçini suyla doldurdular.

Eski savaş alanında

Yaz bitkileri
Kahramanların kaybolduğu yer
Bir rüya gibi.

Adalar... Adalar...
Ve yüzlerce parçaya bölünüyor
Bir yaz günü denizi.

Her tarafta sessizlik.
Kayaların kalbine nüfuz et
Ağustosböceklerinin sesleri.

Gelgit Kapısı.
Balıkçılı göğsüne kadar yıkar
Serin deniz.

Küçük tünekler kurutulur
Bir söğüdün dallarında... Ne güzel!
Kıyıdaki balıkçı kulübeleri.

Yağmurda ıslanmak, yürümek,
Ama bu gezgin de şarkıya değer,
Çiçek açan sadece hagi değil.

Bir arkadaştan ayrılmak

Veda şiirleri
Vantilatörün üzerine yazmak istedim -
Elimde kırıldı.

Tsuruga Körfezi'nde,

bir zamanlar zilin battığı yer

Ay şimdi neredesin?
Batık bir çan gibi
Denizin dibinde kayboldu.

Gözlerden uzak bir ev.
Ay... Krizantemler... Onlara ek olarak
Küçük bir alan parçası.

Bir dağ köyünde

Rahibelerin hikayesi
Mahkemedeki önceki hizmeti hakkında...
Her tarafta derin kar var.

Yosunlu mezar taşı.
Altında - gerçekte mi yoksa rüyada mı? –
Bir ses duaları fısıldıyor.

Yusufçuk dönüyor...
Bir türlü tutunamıyorum
Esnek çim sapları için.

Zil uzaktan sustu,
Ama akşam çiçeklerinin kokusu
Yankısı yüzüyor.

Bir yaprakla düşer...
Bakmak yok! yarı yolda
Ateş böceği uçtu.

Balıkçı kulübesi.
Bir karides yığınına karıştırılmış
Yalnız kriket.

Hasta kaz düştü
Soğuk bir gecede sahada.
Yolda yalnız bir rüya.

Yaban domuzu bile
Seni döndürecek ve yanında götürecek
Bu kış tarla kasırgası!

üzgün ben
Bana daha fazla üzüntü ver,
Guguk kuşunun uzaktan çağrısı!

Ellerimi yüksek sesle çırptım.
Ve yankının duyulduğu yerde,
Yaz ayı solgunlaşıyor.

Dolunay gecesinde

Bir arkadaşım bana hediye gönderdi
Risu, onu ben davet ettim
Ayın kendisini ziyaret etmek.

Çok eski çağlardan kalma
Bir koku var... Tapınağın yakınındaki bahçe
Düşen yapraklarla kaplı.

Çok kolay, çok kolay
Dışarıya doğru uçtu - ve bulutun içinde
Ay düşündü.

Ormandaki beyaz mantar.
Bilinmeyen bir yaprak
Şapkasına yapıştı.

Çiy damlaları parlıyor.
Ama onlarda üzüntünün tadı var
Unutma!

Bu doğru, bu ağustosböceği
Hepiniz sarhoş musunuz? –
Bir kabuk kaldı.

Yapraklar düştü.
Bütün dünya tek renk.
Sadece rüzgar uğultu yapıyor.

Bahçeye ağaçlar dikildi.
Sessizce, sessizce, onları cesaretlendirmek için,
Sonbahar yağmuru fısıldıyor.

Böylece soğuk kasırga
Onlara aromayı ver, tekrar açılıyorlar
Geç sonbahar çiçekleri.

Kriptomerler arasında kayalar!
Dişlerini nasıl keskinleştirdim
Kış soğuk rüzgarı!

Her şey karla kaplıydı.
Yalnız yaşlı kadın
Bir orman kulübesinde.

Pirinç ekimi

Ellerimi çekmeye zamanım olmadı
Bir bahar esintisi gibi
Yeşil bir filizin içine yerleşti.

Bütün heyecan, bütün üzüntü
Senin sorunlu yüreğinin
Esnek söğüt'e ver.

Ağzını sıkıca kapattı
Deniz kabuğu.
Dayanılmaz sıcaklık!

Şair Tojun'un anısına

Kaldım ve ayrıldım
Parlak ay... Kaldı
Dört köşeli masa.

Satılık bir tablo görmek
Kano Motonobu'nun eserleri

...Fırçalar Motonobu'nun kendisi tarafından yapılmış!
Efendilerinizin kaderi ne kadar üzücü!
Yılın alacakaranlığı yaklaşıyor.

Açık şemsiyenin altında
Dalların arasından geçiyorum.
Willows ilk düşüşte.

Zirvelerinin gökyüzünden
Sadece nehir söğütleri
Hala yağmur yağıyor.

Arkadaşlara veda ediyorum

Yer ayaklarınızın altından kayboluyor.
Hafif bir kulağa tutunuyorum...
Ayrılık anı geldi.

Şeffaf Şelale…
Bir ışık dalgasına düştüm
Çam iğnesi.

Güneşte asılı
Bulut... Karşısında -
Göçmen kuşlar.

Sonbahar karanlığı
Kırıldı ve sürüldü
Arkadaşların konuşması.

Ölüm şarkısı

Yolda hastalandım.
Ve her şey koşuyor, hayallerimdeki daireler
Kavrulmuş tarlaların içinden.

Ölen annenin bir tutam saçı

Eğer onu ellerime alırsam,
Eriyecek; gözyaşlarım çok sıcak! –
Saçların sonbahar donu.

Bahar sabahı.
İsimsiz her tepenin üzerinde
Şeffaf bulanıklık.

Bir dağ yolunda yürüyorum.
Aniden bir nedenden dolayı kendimi rahat hissettim.
Kalın otların arasında menekşeler.

Bir dağ geçidinde

Başkente - orada, uzakta -
Gökyüzünün yarısı kaldı...
Kar bulutları.

Henüz dokuz günlük.
Ama hem tarlalar hem de dağlar şunu biliyor:
Bahar yine geldi.

Bir zamanlar durduğu yer

Buda heykeli

Yukarıda örümcek ağları.
Buda'nın resmini yeniden görüyorum
Boşluğun dibinde.

Yukarıda süzülen tarla kuşları
Gökyüzünde dinlenmek için oturdum -
Geçidin tam tepesinde.

Nara Şehri'ni ziyaret etmek

Buda'nın doğum gününde
Doğdu
Küçük geyik.

Nereye uçuyor
Guguk kuşunun şafak öncesi çığlığı,
Orada ne var? - Uzak ada.

Flüt Sanemori

Sumadera Tapınağı.
Kendi kendine çalan flütün sesini duyuyorum
Ağaçların karanlık çalılıklarında.

KORAI (1651–1704)

Bu nasıl arkadaşlar?
Bir adam kiraz çiçeklerine bakar
Ve kemerinde uzun bir kılıç var!

Küçük kız kardeşinin ölümü üzerine

Ne yazık ki elimde
Fark edilmeden zayıflamak,
Ateş böceğim söndü.

ISSE (1653–1688)

Dünyadaki her şeyi gördüm
Gözlerim geri döndü
Sana beyaz krizantemler.

RANSETSU (1654–1707)

sonbahar ayı
Çam ağacını mürekkeple boyamak
Mavi göklerde.

Çiçek... Ve bir çiçek daha...
Erik böyle çiçek açar,
Sıcaklık bu şekilde gelir.

Gece yarısına baktım:
Yön değişti
Göksel nehir.

KIKAKU (1661–1707)

Tatarcık ışık sürüsü
Yukarı doğru uçar - yüzen köprü
Hayalim için.

Bir dilenci yolda!
Yaz aylarında bütün kıyafetleri
Cennet ve dünya.

Bana şafak vakti bir rüyada
Annem geldi... Onu uzaklaştırma
Ağlamanla guguk kuşu!

Balıklarınız ne kadar güzel!
Ama keşke yaşlı balıkçı,
Bunları kendin deneyebilirsin!

Ödenen haraç
Dünyevi ve sessizleşti,
Bir yaz gününde deniz gibi.

JOSO (1662–1704)

Ve tarlalar ve dağlar -
Kar sessizce her şeyi çaldı...
Hemen boşaldı.

Ay ışığı gökten yağıyor.
İdolün gölgesinde saklandım
Kör Baykuş.

ONITSURA (1661–1738)

Fıçıdan su alacak yer yok
Şimdi bunu benim için tükür...
Ağustosböcekleri her yerde şarkı söylüyor!

TİYO (1703–1775)

Gece boyunca gündüzsefası kendi kendine dolandı
Kuyumun küvetinin etrafında...
Komşumdan biraz su alacağım!

Küçük oğlunun ölümüne

Ey yusufçuk yakalayıcım!
Bilinmeyen uzaklığa doğru
Bugün koştun mu?

Dolunay gecesi!
Kuşlar bile kilitlemedi onu
Yuvalarındaki kapılar.

Safran çiçekleri üzerinde çiy!
Yere dökülecek
Ve sade suya dönüşecek...

Ey parlak ay!
Sana doğru yürüdüm, yürüdüm
Ve sen hâlâ çok uzaktasın.

Sadece çığlıkları duyuluyor...
Ak balıkçıllar görünmez
Sabah taze kar üzerinde.

Erik bahar rengi
Aromasını verir insana...
Dalı kıran.

KAKEI (1648–1716))

Sonbahar fırtınası şiddetleniyor!
Zar zor doğan ay
Onu göklerden süpürmek üzere.

SICO (1665–1731)

Ey akçaağaç yaprakları!
Kanatlarını yakıyorsun
Uçan kuşlar.

BUSON (1716–1783)

Bu söğüt ağacından
Akşam alacakaranlığı başlıyor.
Tarlada yol.

İşte kutudan çıkıyorlar...
Yüzlerinizi nasıl unutabilirim?..
Tatil bebeklerinin zamanı geldi.

Ağır zil.
Ve onun en ucunda
Bir kelebek uyukluyor.

Sadece Fuji'nin zirvesi
Kendilerini gömmediler
Genç yapraklar.

Serin esinti.
Zilleri bırakmak
Akşam zili çalıyor.

Köydeki eski kuyu.
Balık tatarcığın peşinden koştu...
Derinlerde karanlık bir sıçrama.

Fırtına duşu!
Çimlere zar zor yapışıyor
Bir serçe sürüsü.

Ay o kadar parlak parlıyor ki!
Aniden karşıma çıktı
Kör adam güldü...

"Fırtına başladı!" –
Yolda soyguncu
Beni uyardı.

Soğuk kalbe nüfuz etti:
Ölen eşin armasında
Yatak odasına adım attım.

Baltayla vurdum
Ve dondum... Ne koku
Kış ormanında bir hava kokusu vardı!

Batıda ay ışığı var
Hareketli. Çiçeklerin gölgeleri
Doğuya gidiyorlar.

Yaz gecesi kısadır.
Tırtılın üzerinde parladı
Şafak çiy damlaları.

KITO (1741–1789)

Yolda bir haberciyle karşılaştım.
Bahar rüzgarı çalıyor
Açık mektup hışırdadı.

Fırtına duşu!
Düşerek Öldü
At canlanıyor.

Bulutların üzerinde yürüyorsun
Ve aniden bir dağ yolunda
Yağmurun içinden - kiraz çiçekleri!

ISSA (1768–1827)

Sülün böyle çığlık atıyor
Sanki o açmış gibi
İlk yıldız.

Staal kış karı.
Sevinçle aydınlan
Yıldızların yüzleri bile.

Aramızda yabancı yok!
Hepimiz birbirimizin kardeşiyiz
Kiraz çiçeklerinin altında.

Bak bülbül
Aynı şarkıyı söylüyor
Ve beylerin karşısında!

Yabani kaz geçiyor!
Bana gezilerini anlat
Başladığınızda kaç yaşındaydınız?

Ey ağustosböceği, ağlama!
Ayrılık olmadan aşk olmaz
Gökyüzündeki yıldızlar için bile.

Kar eridi -
Ve aniden bütün köy doldu
Gürültülü çocuklar!

Ah, çimleri ezme!
Parlayan ateşböcekleri vardı
Dün geceleri bazen.

Ay çıktı
Ve en küçük çalı
Kutlamaya davet edildi.

Bu doğru, önceki hayatında
Sen benim kız kardeşimdin
Hüzünlü guguk kuşu...

Ağaç - kesmek için...
Ve kuşlar kaygısız
Oraya yuva yapıyorlar!

Yol boyunca kavga etmeyin.
Kardeş gibi birbirinize yardım edin
Göçmen kuşlar!

Küçük oğlunun ölümüne

Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...

Ah keşke bir sonbahar kasırgası olsaydı
O kadar çok düşen yaprak getirdi ki,
Ocağı ısıtmak için!

Sessizce, sessizce sürünerek,
Salyangoz, Fuji yamacında
En yükseklere kadar!

Yabani otların çalılıklarında,
Bak ne kadar güzeller
Kelebekler doğdu!

Çocuğu cezalandırdım
Ama onu oradaki bir ağaca bağladı.
Serin rüzgarın estiği yer.

Acı dünya!
Kiraz çiçek açtığında bile...
O zaman bile…

Yani önceden biliyordum
Çok güzeller, bu mantarlar,
İnsanları öldürmek!

Japonya'da şiir yazma geleneği yüzyıllardır nesilden nesile aktarılmıştır. Her yeni yüzyılda zamanın etkisi altında ve kültürel gelişme Japon haiku şiiri bir takım değişikliklere uğradı, şiir eklemek ve yazmak için yeni kurallar geliştirildi ve iyileştirildi. Günümüzde Japon haiku şiirlerinin sarsılmaz, düzeltilemeyen ve haiku yazmak isteyen herkes tarafından kesinlikle uyulması gereken kendi nazım kuralları vardır.

Haiku kolay bir Japonca şiir değil

Japonların büyük saygı ve sevgi duyduğu Japon kültürünün bir parçasıdır. haiku, genel olarak Japon şiirinin kendisi gibi ayırt edici özellikleri Doğu ve Avrupa okullarının şiirlerinden.

Japon şiiri Zen'in etkisi altında oluşmuştur. Budizm,Minimalizmin kurallarını belirleyen ve ana tema tek bir konuya tamamen dalma, onun kapsamlı bir şekilde ele alınması, tefekkür edilmesi ve anlaşılmasıydı. Haiku minimalizmin şiiri olmasına rağmen minimum kelimeyle her kelime büyük bir anlam taşır.

Günümüze kadar ulaşan Japon şiiri iki türle temsil edilir:

Japon haiku tercetleri,
pentaverse - tanka.

Haikuyu anlayabilmek için Japon tarihi ve kültürü hakkında temel bilgiye sahip olmak gerekir.

Tanka- Japonca pentaverse, gelişimi boyunca iki türe dönüştü - beyit ve tercet. Çoğu durumda, tanka'nın yazarı birkaç şaire aitti; biri ilk kıtayı besteledi, ikinci şair ise tanka'yı ikinci kıtayla tamamladı.

12. yüzyılda birbirine bağlı nazım ve beyitlerden oluşan ayet zincirleri oluşmaya başladı. Tercet, daha sonra bağımsız hale getirilen "ilk dörtlük" olarak adlandırıldı. tercet-haiku. Açılış kıtası ayetin en güçlü noktasıydı.

Başlangıçta haiku, Japon köylülerinin şımartılması olarak kabul edildi ve zamanla soyluların temsilcileri haiku bestelemekle ilgilenmeye başladı. Her saygın Japon asilzadesinin yanında bir saray şairi vardı. Şairler genellikle yeteneklerinin gücü ve yaratıcılık arzuları sayesinde kendi yollarını açabilen sıradan işçi sınıfının temsilcileriydi.

Haiku, doğayı, saray entrikalarını, aşkı ve dizginsiz tutkuyu yücelten lirik şiiri ifade eder. Haikunun ana teması doğa ile insanın etkileşimi, onların tam kaynaşmasıdır.

5. – 7. yüzyıllarda haiku oluşumunda katı kurallar uygulanıyordu ve çok yetenekli şairlere bile ünlü olma fırsatı vermeyen düzenlemeler. O zamanın en ünlü Japon şairleri: İsa Ve Başo Hayatlarını haiku bestelemenin yaratıcılığına adayan.

Haikunun temel yeteneği az kelime kullanarak çok şey anlatmaktır.

En fazla 10 kelime içeren üç satırda bütün bir hikayeyi anlatabilirsiniz.

5. - 7. yüzyıllarda oluşturulan haiku eklemenin temel kuralları olan 5-7-5 kuralı bugün hala uygulanmaktadır. Bugün haiku sadece bir Japon terceti değil; Japon kültürünün saygı duyulan ve hürmet edilen ayrı bir alanıdır.

Haikunun en parlak dönemi 17. yüzyılda geldi.

Bu dönemde haiku tam bir sanat eseri haline geldi. O zamanın ünlü şairi Basho, haiku'yu yeni bir seviyeye taşıyarak şiir dünyasında devrim yarattı. Haiku'daki çizgi romanın tüm gereksiz unsurlarını ve özelliklerini bir kenara atarak, zamanımızın Japon şairleri tarafından hala kullanılan ve haiku eklemenin ana kuralı olan haiku kuralını 5-7-5'i ana kural haline getirdi.

Haiku yazmaya girişen her şair bir zorlukla karşı karşıya kalır. zor görev- Okuyucuya lirik bir ruh hali aşılamak, sınırsız ilgi uyandırmak ve kısa metni okurken renkli resimler çizen hayal gücünü uyandırmak.

Görünüşe göre sadece 17 hece kullanarak ne söylenebilir? Ancak okuyucuyu fantezi ve felsefeyle dolu başka, renkli bir dünyaya çekmeyi başaranlar onlardır. Haiku, bir kişinin dünya görüşünü değiştirebilir, onda gündelik olaylara dair felsefi bir bakış açısı uyandırabilir.

Video: Japon şair Issa'dan Haiku

Ayrıca okuyun

12 Mayıs 2014

Kimono adı verilen Japon ulusal kıyafetleri, 16. yüzyılda Avrupalılar tarafından tanındı...

15 Mart 2014

Ünlü Japon bunraku tiyatrosu aslında bir kukla tiyatrosu değildi. Yaratılış zamanında öyleydi...

Japonya çok eski ve eşsiz bir kültüre sahip bir ülkedir. Belki de Japon ulusal ruhunu haiku kadar ifade eden başka bir edebiyat türü yoktur.

Haiku (haiku), aşırı kısalık ve benzersiz şiirsellikle karakterize edilen lirik bir şiirdir. Doğanın yaşamını ve insan yaşamını mevsim döngüsünün arka planında tasvir ediyor.

Japonya'da haiku basitçe birisi tarafından icat edilmedi, aynı zamanda asırlık tarihi bir edebi ve şiirsel sürecin ürünüydü. 7. yüzyıla kadar Japon şiirine uzun şiirler - "nagauta" - hakim oldu. 7.-8. yüzyıllarda, Japon edebiyat şiirinin yasa koyucusu, onların yerini alarak, henüz kıtalara bölünmemiş beş satırlık "tanka" (kelimenin tam anlamıyla "kısa şarkı") oldu. Daha sonra tanka açıkça üç ve dörtlü olarak bölünmeye başladı, ancak haiku henüz mevcut değildi. 12. yüzyılda, değişen üçlemeler ve beyitlerden oluşan zincir dizeler "renga" (kelimenin tam anlamıyla "sıralı kıtalar") ortaya çıktı. İlk kısa bölümlerine "ilk dörtlük" veya "haiku" adı verildi, ancak bağımsız olarak mevcut değildi. Renga ancak 14. yüzyılda zirveye ulaştı. Açılış kıtası genellikle kompozisyon açısından en iyisiydi ve popüler bir şiir biçimi haline gelen örnek haiku koleksiyonları ortaya çıktı. Ancak haiku'nun bağımsız bir fenomen olarak Japon edebiyatına sağlam bir şekilde yerleşmesi ancak 17. yüzyılın ikinci yarısında gerçekleşti.

Japon şiiri hecelidir, yani ritmi belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur: Tercet'in ses ve ritmik organizasyonu Japon şairleri için büyük bir endişe kaynağıdır.

Yüzlerce, binlerce şair haiku'nun eklenmesiyle ilgilendi ve ilgilenmeye devam ediyor. Bu sayısız ismin arasında dört büyük isim artık tüm dünyada biliniyor: Matsuo Basho (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) ve Masaoka Shiki (1867-1902). Bu şairler, Yükselen Güneş Ülkesine kadar çok uzaklara gittiler. En güzel köşeleri dağların derinliklerinde bulduk. deniz kıyısı ve onları şiirle söyledim. Kalplerinin tüm ısısını birkaç hece haikuya döktüler. Okuyucu kitabı açacak ve sanki kendi gözleriyle Yoshino'nun yeşil dağlarını görecek, Suma Körfezi'ndeki sörf dalgaları rüzgarda hışırdayacak. Suminoe'deki çam ağaçları hüzünlü bir şarkı söyleyecek.

Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: Birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş olmak üzere toplam on yedi hece. Bu, özellikle Matsuo Basho gibi cesur ve yenilikçi şairler arasında şiirsel serbestliği dışlamaz. Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.

Haikunun boyutları o kadar küçüktür ki onunla karşılaştırıldığında bir Avrupa sonesi büyük bir şiir gibi görünür. Yalnızca birkaç kelime içermesine rağmen kapasitesi nispeten büyüktür. Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir.

Kısalık haikuya benzer halk atasözleri. Bazı tercetler dolaşım buldu halk konuşması Başo'nun şiiri gibi atasözleri gibi:

Şu kelimeyi söyleyeceğim -
Dudaklar donuyor.
Sonbahar kasırgası!

Bir atasözü olarak “Tedbir bazen suskunluğa yol açar” anlamına gelir. Ancak çoğu zaman haiku, tür özellikleri bakımından bir atasözünden farklıdır. Bu didaktik bir söz değil, kısa benzetme ya da iyi niyetli bir espri, ama bir ya da iki vuruşla çizilmiş şiirsel bir resim. Şairin görevi okuyucuya lirik heyecan kazandırmak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için bir resmi tüm detaylarıyla çizmeye gerek yoktur.

Bir haiku koleksiyonuna sayfalarca göz gezdirerek göz atamazsınız. Eğer okuyucu pasifse ve yeterince dikkatli değilse şairin kendisine gönderdiği dürtüyü algılamayacaktır. Japon şiiri okuyucunun düşüncelerinin karşı çalışmasını dikkate alır. Böylece yayın vuruşu ve telin birlikte titreyerek verdiği tepki, müziği doğurur.

Haiku'nun boyutu küçüktür ancak bu, şairin ona verebileceği şiirsel veya felsefi anlamı azaltmaz veya düşüncelerinin kapsamını sınırlamaz. Ancak şair elbette ki çok yönlü bir imaj veremez ve düşüncesini haiku çerçevesinde tam olarak geliştiremez. Her olguda yalnızca onun doruğunu arar.

Küçük olanı tercih eden haiku bazen büyük ölçekli bir resim çiziyordu:

Yüksek bir sette çam ağaçları var,
Ve aralarında kirazlar görünüyor ve saray
Çiçekli ağaçların derinliklerinde...

Başo'nun şiirinin üç satırında üç bakış açısı vardır.

Haiku resim sanatına benzer. Genellikle resimlerin konularına göre boyandılar ve sanatçılara ilham kaynağı oldular; bazen de üzerine kaligrafi yazı şeklinde tablonun bir bileşenine dönüştüler. Şairler bazen resim sanatına benzer tasvir yöntemlerine başvurmuşlardır. Bu, örneğin Buson'un tercet'idir:

Etrafında hilal çiçekleri var.
Güneş batıdan çıkıyor.
Ay doğudan yükseliyor.

Kapsamlı geniş alanlar sarı çiçekler kolza tohumları gün batımı ışınlarında özellikle parlak görünüyorlar. Doğuda yükselen soluk ay, batan güneşin ateşli topuyla tezat oluşturuyor. Şair bize nasıl bir ışık efekti yaratıldığını, paletinde hangi renklerin bulunduğunu detaylı olarak anlatmıyor. Herkesin belki de onlarca kez gördüğü resme yalnızca yeni bir bakış sunuyor... Resimsel detayların gruplandırılması ve seçilmesi şairin asıl görevidir. Ok kılıfında yalnızca iki veya üç ok var: hiçbiri uçup geçmemeli.

Haiku biraz büyülü bir resimdir. Bir manzara taslağına benzetilebilir. Resmi dikkatlice çizerek tuval üzerine devasa bir manzara çizebilir veya birkaç vuruşla rüzgar ve yağmurdan eğilmiş bir ağacın resmini çizebilirsiniz. Japon şairi bunu böyle yapıyor, "çiziyor", hayal gücümüzde tamamlamamız gereken şeyi birkaç kelimeyle özetliyor. Haiku yazarları sıklıkla şiirleri için illüstrasyonlar yaptılar.

Çoğu zaman şair görsel değil, işitsel imgeler yaratır. Rüzgârın uğultusu, ağustosböceklerinin cıvıltısı, bir sülün çığlığı, bir bülbül ve tarla kuşunun şarkısı, bir guguk kuşunun sesi; her ses yerine getirilir özel anlam, belirli ruh hallerine ve duygulara yol açar.

Tarla kuşu şarkı söylüyor
çalılıkların arasında pis kokulu bir darbeyle
Sülün onu tekrarlıyor. (Buson)

Japon şairi, belirli bir nesne veya olguyla bağlantılı olarak ortaya çıkan olası fikir ve çağrışımların tüm panoramasını okuyucunun önünde ortaya çıkarmaz. Sadece okuyucunun düşüncesini uyandırır ve ona belli bir yön verir.

Çıplak bir dalda
Raven tek başına oturuyor.
Sonbahar akşamı. (Başo)

Şiir tek renkli mürekkepli bir çizime benziyor.

Burada gereksiz bir şey yok, her şey son derece basit. Ustalıkla seçilmiş birkaç detayın yardımıyla bir resim yaratılır geç sonbahar. Rüzgârın yokluğunu hissedebiliyorsunuz, doğa hüzünlü bir sessizlik içinde donmuş gibi görünüyor. Görünüşe göre şiirsel imgenin ana hatları hafifçe çizilmiştir, ancak büyük bir kapasiteye sahiptir ve büyüleyici bir şekilde sizi yönlendirir. Şair gerçek bir manzarayı ve onun aracılığıyla kendi ruh halini tasvir etti. Kuzgunun yalnızlığından değil, kendi yalnızlığından bahsediyor.

Haiku'da bazı karışıklıkların olması oldukça anlaşılır. Şiir sadece üç mısradan oluşmaktadır. Her ayet çok kısadır. Çoğu zaman, bir ayette, biçimsel unsurlar ve ünlem ekleri hariç, iki anlamlı kelime bulunur. Her türlü fazlalık sıkılıp ortadan kaldırılır; sadece dekorasyona hizmet eden hiçbir şey kalmadı. Şiirsel konuşmanın araçları son derece dikkatli seçilmiştir: haiku, eğer onlarsız yapabiliyorsa, sıfatlardan veya metaforlardan kaçınır. Bazen haiku'nun tamamı genişletilmiş bir metafordur, ancak doğrudan anlamı genellikle alt metinde gizlidir.

Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne isteksizlikle!

Başo bu şiiri arkadaşının misafirperver evinden ayrılırken yazmıştır. Ancak her haikuda bu kadar çifte bir anlam aramak hata olur. Çoğu zaman haiku, gerçek dünyanın başka bir yorum gerektirmeyen veya buna izin vermeyen somut bir görüntüsüdür.

Haiku size her gün basit, göze çarpmayan gizli güzelliği aramayı öğretir. Sadece ünlü, defalarca söylenen kiraz çiçekleri değil, aynı zamanda ilk bakışta görünmeyen mütevazı, kolza çiçekleri ve çoban çantası da güzeldir.

Detaylı bir inceleme!
Çoban çantasının çiçekleri
Çitin altını göreceksiniz. (Başo)

Başo'nun başka bir şiirinde, şafak vakti bir balıkçının yüzü çiçek açan bir gelincik gibidir ve ikisi de aynı derecede güzeldir. Güzellik yıldırım gibi çarpabilir:

buna zar zor ulaşabildim
Akşama kadar bitkin...
Ve aniden - wisteria çiçekleri! (Başo)

Güzellik derinlerde gizlenebilir. Doğada ve insan yaşamında güzellik duygusu, Budist öğretiye göre varoluşun tüm fenomenlerinde görünmez bir şekilde mevcut olan ebedi ilke olan gerçeğin aniden anlaşılmasına benzer. Haiku'da bu gerçeğin yeni bir yeniden düşünülmesini buluyoruz - güzelliğin fark edilmeyen, sıradan olandaki onaylanması:

Onları korkutup tarlalardan sürüyorlar!
Serçeler uçup saklanacak
Çay çalılarının koruması altında. (Başo)

Atın kuyruğunda titriyor
Bahar ağları...
Öğle vakti taverna. (İzen)

Japon şiirinde haiku her zaman semboliktir, her zaman derin duygularla ve felsefi içerikle doludur. Her satır yüksek bir anlamsal yük taşır.

Sonbahar rüzgarı nasıl ıslık çalıyor!
O zaman şiirlerimi ancak sen anlarsın
Geceyi tarlada geçirdiğiniz zaman. (Matsuo Başo)
Bana bir taş at!
Kiraz çiçeği dalı
Artık meteliksizim. (Chikarai Kikaku, Basho'nun öğrencisi)
Sıradan insanlardan biri değil
Çekici olan
Çiçeksiz ağaç. (Onitsura)
Ay çıktı
Ve her küçük çalı
Kutlamaya davet edildi. (Kobaasi İsa)

Bu kısa satırlardaki derin anlam, tutkulu çekicilik, duygu yoğunluğu ve ister istemez düşünce veya duygu dinamiği!

Şair, haiku yazarken yılın hangi zamanından bahsettiğini belirtmiş olmalı. Haiku koleksiyonları da genellikle dört bölüme ayrılıyordu: “İlkbahar”, “Yaz”, “Sonbahar”, “Kış”. Terceti dikkatlice okursanız, içinde her zaman “mevsimsel” bir kelime bulabilirsiniz. Örneğin eriyen su hakkında, erik ve kiraz çiçekleri hakkında, ilk kırlangıçlar hakkında, bülbül hakkında. Bahar şiirlerinde şarkı söyleyen kurbağalardan söz edilir; ağustosböcekleri hakkında, guguk kuşu hakkında, yeşil çimenler hakkında, yemyeşil şakayıklar hakkında - yazın; krizantemler hakkında, kırmızı akçaağaç yaprakları hakkında, bir kriketin hüzünlü trilleri hakkında - sonbaharda; çıplak korular hakkında, soğuk rüzgar hakkında, kar hakkında, kışın don hakkında. Ancak haiku çiçeklerden, kuşlardan, rüzgardan ve aydan çok daha fazlasını anlatıyor. İşte sular altında kalan bir tarlada pirinç eken bir köylü, işte kutsal Fuji Dağı'ndaki kar örtüsünü hayranlıkla izlemeye gelen gezginler. Burada hem gündelik hem de şenlikli çok fazla Japon yaşamı var. Japonlar arasında en saygı duyulan bayramlardan biri kiraz çiçeği festivalidir. Şubesi Japonya'nın bir sembolüdür. Kiraz çiçekleri açtığında, genç ve yaşlı herkes, tüm aileler, arkadaşlar ve sevdikleri, narin yaprakların pembe ve beyaz bulutlarına hayranlıkla bakmak için bahçelerde ve parklarda toplanır. Bu en eski Japon geleneklerinden biridir. Bu gösteriye özenle hazırlanıyorlar. Seçmek iyi bir yer Bazen bir gün önceden gelmeniz gerekir. Japonlar kiraz çiçeklerini iki kez kutlama eğilimindedir: meslektaşlarıyla ve aileleriyle. İlk durumda kimsenin ihlal etmediği kutsal bir görevdir, ikinci durumda ise gerçek zevktir. Kiraz çiçeklerini düşünmek insana olumlu etki yapar, felsefi bir ruh haline sokar, hayranlık, neşe ve huzur verir.

Şair Issa'nın haiku'su hem lirik hem de ironiktir:

Kendi ülkemde
Kiraz çiçekleri açıyor
Ve tarlalarda çimen var!

“Kiraz ağaçları, kiraz çiçekleri!” -
Ve bu yaşlı ağaçlar hakkında
Bir zamanlar şarkı söylüyorlardı...

Yine bahar geldi.
Yeni bir aptallık geliyor
Eskisi değiştirilir.

Kirazlar ve bunlar
Kötü olabilir
Sivrisineklerin gıcırtıları altında.

Haiku sadece şiirsel bir biçim değil, daha fazlasıdır; belirli bir düşünme biçimi, dünyayı görmenin özel bir biçimidir. Haiku dünyevi ile manevi olanı, küçük ile büyüğü, doğal ile insani, anlık ile ebedi olanı birbirine bağlar. İlkbahar - Yaz - Sonbahar - Kış - bu geleneksel ayrım, şiirleri mevsimsel temalara atamaktan daha geniş bir anlama sahiptir. Bu tek zaman mekânında yalnızca doğa hareket edip değişmekle kalmaz, aynı zamanda yaşamı kendine ait bir İlkbahar - Yaz - Sonbahar - Kış olan insanın kendisi de hareket eder ve değişir. Doğal dünya, sonsuzluk içinde insan dünyasıyla bağlantı kurar.

Hangi haiku'yu alırsak alalım, her yerde aynı ana karakter- İnsan. Japon şairleri haikularıyla insanın yeryüzünde nasıl yaşadığını, ne düşündüğünü, ne kadar üzgün ve mutlu olduğunu anlatmaya çalışırlar. Ayrıca güzelliği hissetmemize ve anlamamıza da yardımcı olurlar. Sonuçta doğadaki her şey güzeldir: kocaman bir meşe ağacı, göze çarpmayan bir çimen ve Asil geyik ve yeşil bir kurbağa. Kışın sivrisinekleri düşünseniz bile hemen yazı, güneşi, ormanda yapılan yürüyüşleri hatırlayacaksınız.

Japon şairleri bize tüm canlılara sahip çıkmayı, tüm canlılara acımayı öğretir çünkü acımak çok güzel bir duygudur. Gerçekten nasıl pişman olacağını bilmeyen asla pişman olmaz nazik insan. Şairler tekrar tekrar tekrarlar: Tanıdık olana bakarsanız beklenmeyeni göreceksiniz, çirkine baktığınızda güzeli göreceksiniz, basit olana baktığınızda karmaşık olanı göreceksiniz, parçacıklara baktığınızda bütünü göreceksiniz, küçüğün içine bak, büyük olanı göreceksin. Güzeli görmek ve kayıtsız kalmamak - haiku şiirinin bizi çağırdığı şey budur, Doğadaki insanlığı yüceltmek ve İnsanın yaşamını ruhsallaştırmak.