Dostignuća klasicizma. Klasicizam kao književni pokret

Klasicizam Klasicizam

Umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na forme antičke umjetnosti kao idealnog estetskog standarda. Nastavljajući tradicije renesanse (divljenje antičkim idealima harmonije i mjere, vjera u moć ljudskog uma), klasicizam je bio i njegova svojevrsna antiteza, jer je gubitkom renesansnog sklada, jedinstva osjećaja i razuma, sve više. izgubljena je tendencija estetskog doživljaja svijeta kao harmonične cjeline. Pojmovi kao što su društvo i ličnost, čovjek i priroda, elementi i svijest, u klasicizmu se polariziraju, međusobno se isključuju, što ga približava (uz zadržavanje svih kardinalnih svjetonazorskih i stilskih razlika) baroku, prožetom i sviješću o opštem razdoru. generisan krizom renesansnih ideala. Obično se izdvaja klasicizam 17. stoljeća. i XVIII - ranog XIX veka. (ovo drugo u stranoj istoriji umetnosti često se naziva neoklasicizmom), ali u plastičnoj umetnosti tendencije klasicizma su se ocrtavale već u drugoj polovini 16. veka. u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladija, teorijskim raspravama Vignole, S. Serlio; dosljednije - u spisima G. P. Bellorija (XVII vijek), kao i u estetskim standardima akademika Bolonjske škole. Međutim, u XVII vijeku. Klasicizam, koji se razvio u oštroj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u integralni stilski sistem. U okrilju francuske umjetničke kulture pretežno se formirao i klasicizam 18. stoljeća, koji je postao panevropski stil. Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma (isti koji su odredili filozofske ideje R. Descartesa i kartezijanizma) odredili su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. . Estetska vrijednost u klasicizmu ima samo trajnu, bezvremensku. Pridajući veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti, klasicizam postavlja nove etičke norme koje formiraju sliku njegovih junaka: otpor surovosti sudbine i životnim promjenama, potčinjavanje osobnog zajedničkom, strast prema dužnosti, razum, vrhovni interesi društva, zakoni univerzuma. Orijentacija na razuman početak, na trajne obrasce odredila je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova - od "visokih" (povijesnih, mitoloških, religioznih) do "niskih", odnosno "niskih". mali" (pejzaž, portret, mrtva priroda) ; svaki žanr je imao stroge sadržajne granice i jasne formalni znakovi. Aktivnosti Kraljevskih škola osnovanih u Parizu doprinijele su učvršćivanju teorijskih doktrina klasicizma. Akademije - slikarstvo i kiparstvo (1648) i arhitektura (1671).

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira logičan raspored i geometrija trodimenzionalne forme. Stalno pozivanje arhitekata klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture značilo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradama se koristi na način da ne zaklanja cjelokupnu strukturu zgrade, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Unutrašnjost klasicizma karakterizira jasnoća prostornih podjela, mekoća boja. Široko koristeći perspektivne efekte u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma iz temelja su odvojili iluzorni prostor od stvarnog. Urbanističko planiranje klasicizma 17. stoljeća, genetski povezano s principima renesanse i baroka, aktivno je razvijalo (u planovima utvrđenih gradova) koncept "idealnog grada", stvorilo svoj tip regularnog apsolutističkog grada-rezidencije. (Versaj). U drugoj polovini XVIII veka. javljaju se nove metode planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima prirode, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno spajaju sa ulicom ili nasipom. Suptilnost lakonskog dekora, svrsishodnost oblika, neraskidiva veza s prirodom svojstveni su zgradama (uglavnom seoskim palačama i vilama) predstavnika paladijanizma u 18. - ranom 19. stoljeću.

Tektonska jasnoća arhitekture klasicizma odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastika klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta, odlikuje se glatkoćom oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolaciju i mirnu statuu. U slikarstvu klasicizma glavni elementi forme su linija i chiaroscuro (naročito u kasnom klasicizmu, kada slikarstvo ponekad gravitira monohromatizmu, a grafika čistoj linearnosti); lokalna boja jasno otkriva objekte i planove pejzaža (smeđa - za bliži, zelena - za srednje, plava - za daleke planove), čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji pozornice.

Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. vijeka. bio je francuski umjetnik N. Poussin, čije slike obilježavaju uzvišenost filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičke strukture i boje. Visok razvoj u slikarstvu klasicizma 17. vijeka. dobio "idealni pejzaž" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), koji je otelotvorio san klasicista iz "zlatnog doba" čovečanstva. Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi vezano je za građevine F. Mansarta, obilježene jasnoćom kompozicije i podjelama reda. Visoki primjeri zrelog klasicizma u arhitekturi 17. stoljeća. - Istočna fasada Louvrea (C. Perrault), rad L. Leva, F. Blondela. Od druge polovine 17. veka. Francuski klasicizam inkorporira neke elemente barokne arhitekture (palata i park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). U XVII - ranom XVIII vijeku. klasicizam se formirao u arhitekturi Holandije (arhitekata J. van Kampen, P. Post), koja je iznjedrila njegovu posebno suzdržanu verziju, i u "paladijanskoj" arhitekturi Engleske (arhitekt I. Jones), gdje je nacionalni verzija se konačno formirala u djelima K. Rena i drugih engleskog klasicizma. Unakrsne veze sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, ogledale su se u kratkom, briljantnom procvatu klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. veka. (arhitekt N. Tessin mlađi).

Sredinom XVIII vijeka. principi klasicizma preobraženi su u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, pozivanje na "prirodnost" postavilo je zahtjev za konstruktivnom opravdanjem reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Pejzažno okruženje "Engleskog" parka postalo je idealno okruženje za kuću. Ogroman uticaj na klasicizam XVIII veka. imao je brz razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (rascjep Herkulaneuma, Pompeja, itd.); Radovi I. I. Winkelmanna, J. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. Francuski klasicizam 18. veka. definisani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, prednja javna zgrada, otvoreni gradski trg (arhitekata J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Građanski patos i lirizam spojeni su u plastičnoj umjetnosti J. B. Pigallea, E. M. Falconea, J. A. Houdona, u mitološkom slikarstvu J. M. Viennea i u dekorativnim pejzažima J. Roberta. Predvečerje Francuske revolucije (1789-94) izazvalo je težnju za oštrom jednostavnošću u arhitekturi, hrabru potragu za monumentalnim geometrijom nove arhitekture bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ova istraživanja (zapažena i uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - imperiju. Slikarstvo revolucionarnog pravca francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. U godinama carstva Napoleona I. u arhitekturi je rasla veličanstvena reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo kasnog klasicizma, unatoč pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), degenerira se u službenu apologetsku ili sentimentalnu erotsku salonsku umjetnost.

Međunarodni centar klasicizma 18. - ranog 19. stoljeća. postao je Rim, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista I. A. Koch, vajari - Italijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen) . Za njemački klasicizam 18. - ranog 19. stoljeća. arhitekturu karakteriziraju strogi oblici paladijanskog F. W. Erdmansdorfa, "herojskog" helenizma C. G. Langhansa, D. i F. Gillyja. U djelu K. F. Schinkela - vrhuncu kasnog njemačkog klasicizma u arhitekturi - stroga monumentalnost slika spojena je s potragom za novim funkcionalnim rješenjima. U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tishbeina, mitološke karikature A. Ya. Karstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; za umjetnost i zanat - namještaj D. Roentgena. Engleska arhitektura 18. veka. dominira paladijski pravac, usko povezan sa procvatom prigradskih parkovskih imanja (arhitekata W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Otkrića antičke arheologije ogledala su se u posebnoj eleganciji ordenskog dekora zgrada R. Adama. Početkom XIX veka. u engleskoj arhitekturi pojavljuju se karakteristike stila Empire (J. Soane). Nacionalno dostignuće engleskog klasicizma u arhitekturi bio je visok nivo kulture u projektovanju stambenog naselja i grada, smele urbanističke inicijative u duhu ideje vrtnog grada (arhitete J. Wood, J. Wood Jr., J. Nash). U ostalim umjetnostima klasicizmu su najbliže grafika i skulptura J. Flaxmana, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramika J. Wedgwooda i zanatlija tvornice u Derbiju. U XVIII - ranom XIX vijeku. klasicizam je uspostavljen i u Italiji (arh. G. Piermarini), Španiji (arh. X. de Villanueva), Belgiji, dr. istočne Evrope, Skandinavija, u SAD (arhitekata G. Jefferson, J. Hoban; slikari B. West i J. S. Colley). Krajem prve trećine XIX vijeka. vodeća uloga klasicizma se gasi; u drugoj polovini 19. veka. klasicizam je jedan od pseudoistorijskih stilova eklekticizma. Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu u drugoj polovini 19. i 20. stoljeća.

Vrijeme procvata ruskog klasicizma pripada posljednjoj trećini 18. - prvoj trećini 19. vijeka, iako već početkom 18. vijeka. obeležen kreativnim pozivom (u arhitekturi Sankt Peterburga) na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma 17. veka. (princip sistema simetrično-aksijalnog planiranja). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske svjetovne kulture, bez presedana za Rusiju po obimu, nacionalnom patosu i ideološkoj punoći. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično obogaćivanje i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou. Arhitekti zrelog doba klasicizma (1770-90-e; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stvorili su klasične tipove prestoničke palate-imanja i velike udobne stambene zgrade, koji su postali uzori u širokoj izgradnji prigradskih plemićkih imanja. iu novoj, prednjoj zgradi gradova. Umjetnost ansambla na imanjima prigradskih parkova veliki je nacionalni doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. Ruska varijanta paladijanizma nastala je u dvorskoj gradnji (N. A. Lvov), a razvio se novi tip komornih palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma u arhitekturi je neviđena skala organizovanog državnog urbanističkog planiranja: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja i drugih gradova; praksa "regulacije" urbanističkih planova, po pravilu, sukcesivno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz XVIII-XIX vijeka. obeležena najvećim dostignućima urbanog razvoja u obe prestonice. Formiran je grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, kasnije K. I. Rossi). Na drugim urbanističkim principima formirana je "klasična Moskva", koja je izgrađena u periodu njene restauracije i rekonstrukcije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Počeci pravilnosti ovdje su bili dosljedno podređeni općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

U likovnoj umjetnosti, razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulpturu ruskog klasicizma predstavlja „herojska“ monumentalno-dekorativna plastika, koja je fino promišljena sinteza sa imperijskom arhitekturom, spomenicima punim građanskog patosa, elegično-prosvjetljenim nadgrobnim spomenicima, štafelajnom plastikom (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovsky). , I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruski klasicizam u slikarstvu najjasnije se očitovao u djelima povijesnih i mitoloških žanrova (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov). Neke karakteristike klasicizma također su svojstvene suptilnim psihološkim skulpturalnim portretima F. I. Shubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog, pejzažima F. M. Matveeva. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti ruskog klasicizma izdvajaju se umetničko modelovanje i rezbarenje u arhitekturi, proizvodi od bronze, liveno gvožđe, porcelan, kristal, nameštaj, damast i dr. Od druge trećine 19. veka. za likovnu umjetnost ruskog klasicizma sve je karakterističniji bezdušni, nategnuti akademski šematizam, s kojim se bore majstori demokratskog pravca.

C. Lorrain. "Jutro" ("Susret Jakova sa Rahelom"). 1666. Hermitage. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason". Mramor. 1802 - 1803. Thorvaldson muzej. Kopenhagen.

J. L. David. "Pariz i Helena". 1788. Louvre. Pariz.

književnost: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizam, M., 1964; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti XV-XVII veka, M., 1966; E. I. Rotenberg, Zapadnoevropska umetnost 17. veka, M., 1971; Umjetnička kultura XVIII vijeka. Materijali naučnog skupa, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, Moskva, 1975; Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista, M., 1980; Spor o starom i novom, (prevod s francuskog), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektura u doba razuma, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" Architecture classique en France, v. 1-7, str., 1943-57; Tapiy V., Barok i klasicizam, 2. d., P., 1972; Greenhalgh M., Klasična tradicija u umjetnosti, L., 1979.

Izvor: Popularna umjetnička enciklopedija. Ed. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

klasicizam

(od lat. classicus - uzoran), umjetnički stil i smjer u evropskoj umjetnosti 17 - rani. 19. vijeka, čija je bitna karakteristika pozivanje na naslijeđe antike (stara Grčka i Rim) kao norma i idealan model. Estetiku klasicizma karakterizira racionalizam, želja da se uspostave određena pravila za stvaranje djela, stroga hijerarhija (subordinacija) vrsta i žanrovi art. Arhitektura je vladala u sintezi umjetnosti. Visoki žanrovi u slikarstvu smatrani su istorijskim, religioznim i mitološkim slikama, dajući gledaocu herojske primere koje treba slediti; najniži - portret, pejzaž, mrtva priroda, svakodnevno slikarstvo. Za svaki žanr propisane su stroge granice i dobro definisani formalni znakovi; nije se smelo mešati uzvišeno sa osnovnim, tragično sa komičnim, herojsko sa običnim. Klasicizam je stil kontrasta. Njegovi ideolozi proklamovali su superiornost javnosti nad ličnim, razuma nad emocijama, osjećaj dužnosti nad željama. Klasične radove odlikuju jezgrovitost, jasna logika dizajna, uravnoteženost kompozicije.

U razvoju stila razlikuju se dva perioda: klasicizam 17. stoljeća. i neoklasicizam drugi sprat. 18 - prva trećina 19. stoljeća. U Rusiji, gdje je kultura ostala srednjovjekovna prije reformi Petra I, stil se manifestirao tek od kraja. 18. vek Dakle, u ruskoj istoriji umetnosti, za razliku od zapadne, klasicizam označava rusku umetnost 1760-1830-ih.

Klasicizam 17. vek pokazao se uglavnom u Francuskoj i učvrstio se u konfrontaciji sa barok. U arhitekturi A. Palladio postao uzor mnogim majstorima. Klasicističke građevine odlikuju se jasnoćom geometrijskih oblika i jasnoćom planiranja, privlačnošću motivima antičke arhitekture, a prije svega redoslijedom (vidi čl. Arhitektonski poredak). Arhitekte sve više koriste konstrukcija stubova i greda, u zgradama je jasno otkrivena simetrija kompozicije, ravne linije su bile draže od zakrivljenih. Zidovi se tumače kao glatke površine obojene u umirujuće boje, lakonski skulpturalni dekor naglašava strukturne elemente (građevine F. Mansarda, istočna fasada Louvre, kreirao C. Perrault; djela L. Leva, F. Blondela). Sa drugog sprata. 17. vek Francuski klasicizam uključuje sve više baroknih elemenata ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart i drugi, raspored parka - A. Le Nôtre).

Skulpturom dominiraju uravnoteženi, zatvoreni, lakonski volumeni, obično dizajnirani za fiksnu tačku gledišta, pažljivo uglačana površina blista hladnim sjajem (F. Girardon, A. Coisevox).
Osnivanje Kraljevske akademije za arhitekturu u Parizu (1671) i Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) doprinijelo je učvršćivanju principa klasicizma. Potonju je predvodio Ch. Lebrun, od 1662. godine prvi slikar Luja XIV, koji je oslikao Galeriju ogledala Versajske palate (1678–84). U slikarstvu je prepoznat primat linije nad bojom, cijenjen je jasan crtež i statuarne forme; prednost je data lokalnim (čistim, nepomiješanim) bojama. Klasični sistem koji se razvio na Akademiji služio je za razvoj zapleta i alegorije koji je veličao monarha („kralj sunca“ je bio povezan s bogom svjetlosti i zaštitnikom umjetnosti, Apolonom). Najistaknutiji klasični slikari - N. Poussin i K. Lorrain povezivali svoje živote i rad sa Rimom. Poussin tumači antičku istoriju kao zbirku herojskih djela; u njegovom kasnijem periodu, uloga epskog veličanstvenog pejzaža se povećava u njegovim slikama. Sunarodnjak Lorrain stvorio je idealne pejzaže u kojima je oživio san o zlatnom dobu - eri sretne harmonije između čovjeka i prirode.

Uspon neoklasicizma 1760-ih dogodilo u suprotnosti sa stilom rokoko. Stil je nastao pod uticajem ideja Prosvetljenje. U njegovom razvoju mogu se razlikovati tri glavna perioda: rani (1760–80), zreli (1780–1800) i kasni (1800–30), inače stilski. imperija, koji se razvijao u isto vrijeme kada romantizam. Neoklasicizam je postao internacionalni stil, koji je stekao popularnost u Evropi i Americi. Najjasnije, on je bio oličen u umjetnosti Velike Britanije, Francuske i Rusije. Arheološki nalazi u drevnim rimskim gradovima Herkulaneumu i Pompeji. Pompejanski motivi freske i stavke umjetnost i obrt postao naširoko korišten od strane umjetnika. Na formiranje stila utjecala su i djela njemačkog istoričara umjetnosti I. I. Winkelmanna, koji je smatrao da su najvažnije kvalitete antičke umjetnosti „plemenita jednostavnost i smirena veličina“.

U Velikoj Britaniji, gdje je u prvoj trećini 18.st. arhitekte su pokazivale interesovanje za antiku i nasleđe A. Paladija, prelazak na neoklasicizam je bio gladak i prirodan (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedan od osnivača stila bio je Robert Adam, koji je radio sa svojim bratom Džejmsom (Cadlestone Hall, 1759–85). Adamov stil se jasno očitovao u uređenju interijera, gdje je koristio svjetlost i profinjenu ornamentiku u duhu pompejskih fresaka i starogrčkog slikanje vaze("Etrurska soba" u Osterley Park Mansion, London, 1761–79). U poduzećima D. Wedgwooda proizvodilo se keramičko posuđe, ukrasni prekrivači za namještaj i drugi ukrasi u klasicističkom stilu, koji su dobili europsko priznanje. Reljefne modele za Wedgwood izradio je vajar i crtač D. Flaxman.

U Francuskoj je arhitekt J. A. Gabriel u duhu ranog neoklasicizma stvorio i komorne, lirske po raspoloženju građevine („Mali Trianon“ u Versaju, 1762–68), i ansambl trga Luja XV (danas Konkord) u Parizu, koji bio nov odlukom, koji je dobio neviđenu otvorenost. Crkva Svete Ženevjeve (1758–90; pretvorena u Panteon krajem 18. vijeka), koju je sagradio J. J. Soufflot, u tlocrtu ima grčki krst, okrunjena je ogromnom kupolom i akademski i suvoće reprodukuje antičke forme. U francuskoj skulpturi 18. vijeka. elementi neoklasicizma pojavljuju se u zasebnim djelima E. Falcone, u nadgrobnim spomenicima i bistama A. Houdon. Bliža neoklasicizmu su djela O. Page („Portret Du Barryja“, 1773; spomenik J. L. L. Buffonu, 1776), na početku. 19. vek - D. A. Chode i J. Shinar, koji su kreirali tip svečane biste sa bazom u obliku herms. Najznačajniji majstor francuskog neoklasicizma i carstva u slikarstvu bio je J. L. David. Etički ideal u povijesnim Davidovim platnima odlikovao se strogošću i beskompromisnošću. U Horatijevoj zakletvi (1784.) crte kasnog klasicizma dobile su jasnoću plastične formule.

Ruski klasicizam se najpotpunije izrazio u arhitekturi, skulpturi i istorijskom slikarstvu. Arhitektonska djela prijelaznog perioda od rokokoa do klasicizma uključuju građevine Peterburška akademija umjetnosti(1764–88) A. F. Kokorinova i J. B. Vallin-Delamot i mramorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Rani klasicizam predstavljen je imenima V.I. Bazhenov i M.F. Kazakova. Mnogi Bazhenovovi projekti ostali su neostvareni, ali su arhitektonske i urbanističke ideje majstora imale značajan utjecaj na formiranje stila klasicizma. žig Bazhenovljeve zgrade bile su suptilna upotreba nacionalnih tradicija i sposobnost organskog uključivanja klasicističkih zgrada u postojeće zgrade. Kuća Paškova (1784–86) je primer tipične moskovske plemićke vile koja je zadržala karakteristike seoskog imanja. Najčistiji primjeri stila su zgrada Senata u Moskovskom Kremlju (1776–87) i Kuća Dolgorukog (1784–90-e). u Moskvi, koju je podigao Kazakov. Rana faza klasicizma u Rusiji bila je fokusirana uglavnom na arhitektonsko iskustvo Francuske; kasnije, naslijeđe antike i A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) počelo je igrati značajnu ulogu. Zreli klasicizam razvio se u djelu I.E. Starova(Palata Taurida, 1783–89) i D. Quarenghi (Aleksandra palata u Carskom Selu, 1792–96). U arhitekturi carstva rano. 19. vek arhitekte teže ansambl rešenjima.
Originalnost ruske klasične skulpture je u tome što je u radu većine majstora (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) klasicizam i trend usko isprepleten sa roco barom. Ideali klasicizma bili su jasnije izraženi u monumentalnoj i dekorativnoj nego u štafelajnoj skulpturi. Klasicizam je svoj najčistiji izraz našao u djelima I.P. Martos, koji je stvorio visoke primjere klasicizma u žanru nadgrobnih spomenika (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oboje - 1782). M. I. Kozlovsky je u spomeniku A. V. Suvorovu na Marsovom polju u Sankt Peterburgu predstavio ruskog komandanta kao moćnog antičkog heroja sa mačem u rukama, u oklopu i šlemu.
U slikarstvu su ideale klasicizma najdosljednije izražavali majstori povijesnih slika (A.P. Losenko i njegovi učenici I. A. Akimov i P. I. Sokolov), u čijim radovima dominiraju teme antičke istorije i mitologije. Na prijelazu 18-19 vijeka. interesovanje za nacionalnu istoriju raste (G. I. Ugrjumov).
Principi klasicizma kao skup formalnih tehnika nastavili su da se koriste tokom 19. veka. predstavnici akademizam.

Izraz "klasicizam" na latinskom znači "uzoran" i povezan je s principima imitacije slika.

Klasicizam je nastao u 17. veku u Francuskoj kao izuzetan trend po svom društvenom i umetničkom značaju. U svojoj suštini, bio je povezan sa apsolutnom monarhijom, tvrdnjom plemićke državnosti.

Ovaj pravac karakterizira visoka građanska tematika, strogo poštivanje određenih stvaralačkih normi i pravila. Klasicizam, kao određeni umjetnički pravac, teži da život odražava u idealnim slikama, gravitirajući prema određenoj „normi“, modelu. Otuda i kult antike u klasicizmu: klasična antika se u njemu pojavljuje kao primjer moderne i harmonične umjetnosti. Prema pravilima estetike klasicizma, striktno pridržavajući se takozvane "hijerarhije žanrova", tragedija, oda i ep pripadali su "visokim žanrovima" i morali su razvijati posebno važne probleme, pribjegavajući antičkim i istorijskim zapletima. , i prikazuju samo uzvišene, herojske strane života. „Visokim žanrovima“ suprotstavili su se „niski“: komedija, basna, satira i drugi, osmišljeni da odražavaju modernu stvarnost.

Svaki žanr je imao svoju temu (izbor tema), a svako djelo je građeno prema pravilima koja su za to razvijena. Strogo je bilo zabranjeno miješanje tehnika raznih književnih žanrova u djelu.

Najrazvijeniji žanrovi u periodu klasicizma bile su tragedije, pjesme i ode.

Tragedija je, u shvaćanju klasicista, tako dramsko djelo, koje prikazuje borbu osobe koja se ističe svojom duhovnom snagom sa nepremostivim preprekama; takva borba se obično završava smrću heroja. Klasicistički pisci tragediju stavljaju u srž sudara (sukoba) ličnih osećanja i težnji junaka sa njegovom dužnošću prema državi. Ovaj sukob je riješen pobjedom dužnosti. Radnje tragedije posuđene su od pisaca antičke Grčke i Rima, ponekad preuzete iz istorijskih događaja iz prošlosti. Heroji su bili kraljevi, komandanti. Kao iu grčko-rimskoj tragediji, likovi su prikazani kao pozitivni ili negativni, a svaka osoba je bila personifikacija bilo koje jedne duhovne osobine, jednog kvaliteta: pozitivne hrabrosti, pravde itd. , negativno - ambicija, licemjerje. To su bili uslovni znakovi. Također je uvjetno prikazan i život, i doba. Nije postojala prava slika istorijske stvarnosti, nacionalnosti (ne zna se gde i kada se radnja dešava).

Tragedija je trebalo da ima pet činova.

Dramaturg je morao striktno da se pridržava pravila „tri jedinstva“: vremena, mesta i radnje. Jedinstvo vremena zahtijevalo je da se svi događaji tragedije uklapaju u period koji nije duži od jednog dana. Jedinstvo mjesta izražavalo se u tome što se čitava radnja predstave odvijala na jednom mjestu - u palati ili na trgu. Jedinstvo djelovanja pretpostavljalo je unutrašnju povezanost događaja; u tragediji nije bilo dopušteno ništa suvišno, što nije neophodno za razvoj radnje. Tragedija je morala biti napisana u svečanom veličanstvenom stihu.

Pjesma je bila epsko (narativno) djelo, koje je poetskim jezikom iznosilo važan istorijski događaj ili veličalo podvige junaka i kraljeva.

Oda je svečana pjesma hvale u čast kraljeva, generala ili pobjede nad neprijateljima. Oda je trebala izraziti oduševljenje, inspiraciju autora (patos). Stoga ju je karakterizirao uzdignut, svečani jezik, retorička pitanja, uzvici, apeli, personifikacija apstraktnih pojmova (nauka, pobjeda), slike bogova i boginja i svjesna pretjerivanja. U pogledu ode, dozvoljen je „lirski nered“, koji se izražavao u odstupanju od harmonije izlaganja glavne teme. Ali to je bila svjesna, strogo promišljena digresija („pravilan nered“).

Doktrina klasicizma bila je zasnovana na ideji dualizma ljudske prirode. U borbi između materijalnog i duhovnog otkrila se veličina čovjeka. Ličnost je afirmisana u borbi protiv "strasti", oslobođena sebičnih materijalnih interesa. Racionalni, duhovni princip u čoveku smatran je najvažnijim kvalitetom čoveka. Ideja o veličini razuma, koja spaja ljude, našla je izraz u stvaranju teorije umjetnosti od strane klasicista. U estetici klasicizma na njega se gleda kao na način oponašanja suštine stvari. „Vrlinu“, napisao je Sumarokov, „ne dugujemo svojoj prirodi. Moral i politika nas čine korisnim za opšte dobro u smislu prosvjetljenja, razuma i pročišćenja srca. A bez toga bi ljudi odavno istrijebili jedni druge bez traga.

Klasicizam - urbana, metropolitanska poezija. U njemu gotovo da nema slika prirode, a ako se daju pejzaži, onda se crtaju urbani, slike umjetne prirode: trgovi, špilje, fontane, podrezana stabla.

Ovaj pravac se formira, doživljavajući utjecaj drugih panevropskih tokova u umjetnosti koji su s njim direktno u dodiru: odbija estetiku renesanse koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroknoj umjetnosti koja s njim aktivno koegzistira, prožeta sviješću o opšta nesloga izazvana krizom ideala prošlog doba. Nastavljajući neke od tradicija renesanse (divljenje antičkim, vjera u razum, ideal harmonije i mjere), klasicizam mu je bio svojevrsna antiteza; iza vanjskog sklada krije unutrašnju antinomiju svjetonazora, što ga čini srodnim baroku (uz sve njegove duboke različitosti). Generičko i individualno, javno i privatno, um i osjećaj, civilizacija i priroda, koji su djelovali (u trendu) u umjetnosti renesanse kao jedinstvena harmonična cjelina, polariziraju se u klasicizmu, postajući međusobno isključivi pojmovi. To je odražavalo novo istorijsko stanje, kada su se politička i privatna sfera počele raspadati, a društveni odnosi pretvorili u zasebnu i apstraktnu snagu za osobu.

Za svoje vrijeme klasicizam je imao pozitivna vrijednost. Pisci su proklamovali važnost ispunjavanja građanskih dužnosti čoveka, nastojali da obrazuju čoveka-građanina; razvio pitanje žanrova, njihovih kompozicija, pojednostavio jezik. Klasicizam je zadao stravičan udarac srednjovjekovnoj književnosti, punoj vjere u čudo, u duhove, podredivši ljudsku svijest učenju crkve.

Prosvjetiteljski klasicizam formiran je ranije od ostalih u stranoj književnosti. U radovima posvećenim 18. vijeku, ovaj trend se često ocjenjuje kao „visoki“ klasicizam 17. stoljeća koji je propao. Ovo nije sasvim tačno. Naravno, postoji sukcesija između prosvjetiteljstva i "visokog" klasicizma, ali prosvjetiteljski klasicizam je integralni umjetnički pokret koji otkriva dotad neiskorišteni umjetnički potencijal klasične umjetnosti i ima prosvjetiteljske karakteristike.

Književna doktrina klasicizma bila je povezana s naprednim filozofskim sistemima, predstavljajući reakciju na srednjovjekovni misticizam i sholasticizam. Ovi filozofski sistemi bili su, posebno, Dekartova racionalistička teorija i Gasendijeva materijalistička doktrina. Posebno veliki uticaj na formiranje estetskih principa klasicizma imala je Dekartova filozofija, koji je razum proglasio jedinim kriterijumom istine. U Dekartovoj teoriji materijalistički principi, zasnovani na podacima egzaktnih nauka, spojeni su na osebujan način sa idealističkim principima, sa tvrdnjom o odlučujućoj superiornosti duha, mišljenja nad materijom, bića, sa teorijom. takozvanih "urođenih" ideja.

Kult razuma je u osnovi estetike klasicizma. Budući da je svaki osjećaj po mišljenju pristalica teorije klasicizma bio nasumičan i proizvoljan, mjera vrijednosti neke osobe za njih je bila korespondencija njegovih postupaka sa zakonima razuma. Iznad svega u čovjeka, klasicizam je stavio u sebe "razumnu" sposobnost suzbijanja ličnih osjećanja i strasti u ime svoje dužnosti prema državi. Osoba u djelima sljedbenika klasicizma je, prije svega, sluga države, osoba općenito, za odbacivanje unutrašnji život ličnost je prirodno slijedila iz principa podređenosti posebnog opštem koji je proklamovao klasicizam. Klasicizam je prikazivao ne toliko ljude koliko likove, slike-koncepte. Zbog toga je vršena tipizacija u obliku slika-maski koje su bile oličenje ljudskim porocima i vrline. Jednako apstraktno bilo je i bezvremensko i bezprostorno okruženje u kojem su te slike djelovale. Klasicizam je bio ahistoričan čak i u onim slučajevima kada se okretao prikazu istorijskih događaja i istorijskih ličnosti, jer pisce nije zanimala istorijska autentičnost, već mogućnost, usnama pseudoistorijskih heroja, večnih i opštih istina, večne. i opšta svojstva likovi, navodno svojstveni ljudima svih vremena i naroda.

Teoretičar francuskog klasicizma, Nicolas Boileau, u svojoj raspravi Umjetnost poezije (1674.), iznio je principe klasicističke poetike u književnosti na sljedeći način:

Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, ugodan muzama u svemu,

On je naredio da harmonija padne pred noge razuma

I postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

Očistivši naš jezik od bezobrazluka i prljavštine,

Formirao je zahtjevan i vjeran ukus,

Lakoća stiha je pomno praćena

A prekid reda bio je strogo zabranjen.

Boileau je tvrdio da sve u književnom djelu treba biti zasnovano na razumu, na duboko promišljenim principima, pravilima.

U teoriji klasicizma, na svoj način, manifestirala se želja za istinom života. Boileau je izjavio: “Samo je istinito lijepo” i pozvao na oponašanje prirode. Međutim, i sam Boileau i većina pisaca koji su se ujedinili pod zastavom klasicizma dali su u pojmove "istinite" i "prirode" ograničeno značenje, zbog društveno-povijesne suštine ovog književnog pokreta. Pozivajući na oponašanje prirode, Boileau je imao na umu ne bilo koju prirodu, već samo „lijepu prirodu“, koja je zapravo vodila do prikaza stvarnosti, ali uljepšanu, „oplemenjenu“. Poetski kod Boileaua štitio je književnost od prodora demokratske struje u nju. I sasvim je karakteristično da ga je Boileau, uz svo prijateljstvo s Molijerom, osudio zbog toga što je često odstupao od estetskih zahtjeva klasicizma i slijedio umjetničko iskustvo narodnog pozorišta. Najviši autoriteti u pitanjima poetske umjetnosti, koji su davali vječna i neimenovana rješenja idejnih i umjetničkih problema, klasicizam je priznavao antičke - grčke i rimske - klasike, proglašavajući njihova djela "uzorima" za oponašanje. Poetika klasicizma se u velikoj mjeri oslanjala na mehanička i historijski asimilirana pravila antičke poetike (Aristotel i Horacije). Konkretno, pravila takozvane tri jedinstva (vrijeme, mjesto i radnja), koja su obavezna za dramaturga škole klasicizma, sežu do antičke tradicije.

Alexander Pope (1688-1744) najznačajniji je predstavnik engleske reprezentativne klasicističke poezije.

U Eseju o kritici (1711), oslanjajući se na Boileauovu poetsku umjetnost i Horaceovu nauku o poeziji, on je, s neobičnim mladi čovjek vidovitost u duhu prosvjetiteljstva uopštavala je i razvijala klasicističke principe. On je "imitaciju prirode" smatrao imitacijom drevnog modela. Držeći se koncepta "mjere", "relevantnosti", "uvjerljivosti", on je, kao obrazovni humanista, pozivao na razuman, "prirodan" život. Papa je smatrao da je ukus urođen, ali postaje ispravan pod uticajem obrazovanja, pa stoga svojstven osobi iz bilo koje klase. Protivio se pompeznom stilu baroka, ali se "jednostavnost" jezika u njegovom razumijevanju javljala kao "jasnoća" i "relevantnost" stila, a ne proširenje vokabulara i demokratizacija izraza. Kao i svi prosvjetitelji, Papa je imao negativan stav prema "varvarskom" srednjem vijeku. Općenito, Papa je otišao dalje od stroge klasicističke doktrine: nije poricao mogućnost odstupanja od antičkih pravila; prepoznao je uticaj "genija" i "klime" na pojavu remek-djela umjetnosti, ne samo u Ancient Greece iu Rimu. Govoreći protiv dvanaesterosložnog stiha, doprinio je konačnom odobravanju herojskog dvostiha. U Eseju o kritici, Papa se dotakao ne samo opštih problema – sebičnosti, duhovitosti, poniznosti, ponosa i tako dalje. - ali i privatna pitanja, uključujući i motive ponašanja kritičara.

Francuski klasicizam je dostigao vrhunac u tragedijama Corneillea i Racinea, u basnama Lafontainea i Molièreovim komedijama. Međutim, umetnička praksa ovih svetila francuske književnosti 17. veka često je odstupila od teorijskih principa klasicizma. Tako su, na primjer, unatoč jednolinearnosti svojstvenoj ovom smjeru u slici osobe, uspjeli su stvoriti složene likove pune unutarnjih kontradikcija. Propovijedanje javne "razumne" dužnosti spojeno je u tragedijama Corneillea i Racinea s naglaskom na tragičnoj neminovnosti potiskivanja ličnih osjećaja i sklonosti. U djelima Lafontainea i Molierea - pisaca čiji je rad bio usko povezan s humanističkom književnošću renesanse i folklorom - duboko su razvijene demokratske i realističke tendencije. Zbog toga su brojne Molijerove komedije suštinski i spolja povezane sa dramskom teorijom klasicizma.

Moliere je vjerovao da komedija ima dva zadatka: da podučava i da zabavlja. Ako komediji oduzmete njen poučni učinak, ona će se pretvoriti u prazno ruganje; ako joj se oduzmu zabavne funkcije, prestaće da bude komedija, a neće biti postignuti ni moralizatorski ciljevi. Jednom riječju, "dužnost komedije je da ispravlja ljude tako što ih zabavlja."

Moliereove ideje o zadacima komedije ne izlaze iz kruga klasicističke estetike. Zadatak komedije, kako ju je zamislio, "je da na sceni pruži ugodan prikaz uobičajenih poroka". On ovdje pokazuje sklonost klasicista ka racionalističkoj apstrakciji tipova. Molijerove komedije dotiču se širokog spektra problema savremenog života: odnosa između očeva i dece, vaspitanja, braka i porodice, moralnog stanja u društvu (licemerje, koristoljublje, sujeta, itd.), klase, religije, kulture, nauke. (medicina, filozofija) itd. Ovaj skup tema baziran je na pariškom materijalu, s izuzetkom grofice d'Escarbagna, čija se radnja odvija u provincijama. Moliere uzima subjekte ne samo iz stvarnog života; crpi ih ​​iz antičke (Plavt, Terence) i renesansne italijanske i španske dramaturgije (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), kao i iz francuske srednjovjekovne narodne tradicije (fablios, farse).

Racine Jean je francuski dramaturg čije djelo predstavlja vrhunac francuskog klasičnog teatra. Jedina komedija Racinea Sutyagija postavljena je 1668. Godine 1669. tragedija Britannicus odigrana je s umjerenim uspjehom. U Andromahi, Racine je prvi put koristio šemu zapleta koja će postati uobičajena u njegovim kasnijim dramama: A proganja B, a voli C. Varijanta ovog modela data je u Britanici, gdje se zločinački i nevini par suočavaju s Agripinom i Neronom - Juniom i Britannicus. Produkcija Berenice naredne godine, u kojoj je glavna Racineova ljubavnica, Mademoiselle de Chanmelé, u glavnoj ulozi, postala je jedna od najvećih misterija u istoriji književnosti. Tvrdilo se da je Racine na slike Tita i Berenike doveo Luja XIV i njegovu snahu Henriettu od Engleske, koja je navodno dala Racinu i Corneilleu ideju da napišu dramu o istoj radnji. Sada se verzija čini pouzdanijom da je ljubav Tita i Berenike odražavala kratku, ali burnu romansu kralja s Marijom Mancini, nećakinjom kardinala Mazarina, koju je Louis želio postaviti na prijestolje. Osporava se i verzija rivalstva između dva dramaturga. Moguće je da je Corneille saznao za Racinove namjere i, u skladu s književnim običajima sedamnaestog stoljeća, napisao njegovu tragediju Tit i Berenika u nadi da će nadvladati svog rivala. Ako je tako, postupio je nepromišljeno: Racine je osvojio trijumfalnu pobjedu na takmičenju.

Jean De La Fontaine (1621–1695), francuski pjesnik Godine 1667. vojvotkinja od Bujona postala je zaštitnica La Fontainea. Nastavljajući da komponuje pesme koje su bile prilično slobodne po sadržaju, 1665. godine objavljuje svoju prvu zbirku Priče u stihu, a zatim Priče i priče u stihu i Ljubav Psihe i Kupidona. Ostajući do 1672. štićenik vojvotkinje od Bouillon i želeći da joj ugodi, Lafontaine je počeo pisati basne i objavio prvih šest knjiga 1668. U tom periodu među njegovim prijateljima su bili N. Boileau-Despreo, madame de Sevigne, J. Racine. i Molière. Prešavši na kraju pod pokroviteljstvo markize de la Sablijer, pesnik je 1680. godine završio objavljivanje dvanaest knjiga "Basne" i 1683. je izabran za člana Francuske akademije. Lafontaine je umro u Parizu 14. aprila 1695. godine.

La Fontaineove priče u stihovima i kratke pjesme danas su gotovo zaboravljene, iako su pune duhovitosti i predstavljaju primjer klasicističkog žanra. Na prvi pogled, nedostatak moralne pouke u njima je u jasnoj suprotnosti sa suštinom žanra. No, promišljenijom analizom postaje jasno da su mnoge basne Ezopa, Fedra, Nevlea i drugih autora, u aranžmanu La Fontainea, izgubile svoje poučno značenje, te razumijemo da se iza njega kriju ne baš ortodoksni sudovi. tradicionalnom obliku.

La Fontaineove basne su izuzetne po svojoj raznolikosti, ritmičkom savršenstvu, vještoj upotrebi arhaizama (oživljavanje stila srednjovjekovne romanse o lisici), trezvenom pogledu na svijet i dubokom realizmu. Primjer je basna "Vuk i lisica na suđenju pred majmunom":

Vuk je zamolio majmuna,

Lisa je optužena da je u tome varala

I u krađi; Narav lisica je poznata

Lukavo, lukavo i nepošteno.

A sada je Lisa pozvana na sud.

Slučaj je vođen bez advokata, -

Vuk je optužio, lisica se branila;

Naravno, svako se zalagao za svoju korist.

Temida nikada, prema sudiji,

Nikada nije bilo ovako zbunjujućeg slučaja...

I majmun je pomislio, stenjao,

I nakon svađa, plača i govora,

I Vuk i Lisica su dobro svjesni manira,

Rekla je: „Pa, oboje ste u krivu;

Znam te dugo...

Sada ću pročitati svoju presudu:

Vuk je kriv za lažnost optužbe,

Lisica je kriva za pljačku."

Sudija je odlučio da će biti u pravu

Kažnjavanje onih u koje lopovi imaju narav.

U ovoj basni, pod maskom životinja, predstavljeni su stvarni ljudi, i to: sudija, tužilac i tuženi. I, što je veoma važno, prikazani su ljudi iz građanske klase, a ne seljaci.

Francuski klasicizam najjasnije se očitovao u dramaturgiji, međutim, u prozi, gdje su zahtjevi za poštivanje estetskih normi bili manje strogi, stvorio je osebujan žanr koji mu je svojstven - žanr aforizma. U Francuskoj 17. veka pojavilo se nekoliko pisaca - aforističara. To su pisci koji nisu stvarali ni romane, ni pripovetke, ni pripovetke, već samo kratke, krajnje komprimovane prozne minijature ili zapisivali svoja razmišljanja – plod životnih zapažanja i razmišljanja.

U Rusiji se formiranje klasicizma dešava skoro tri četvrtine veka kasnije nego što se formirao u Francuskoj. Za ruske pisce Volter, predstavnik savremenog francuskog klasicizma, nije bio ništa manji autoritet od osnivača ovog književnog pokreta kao što su Corneille ili Racine.

Ruski klasicizam je imao mnogo zajedničkih crta sa zapadnim, posebno sa francuskim klasicizmom, budući da je nastao i u periodu apsolutizma, ali nije bio obična imitacija. Ruski klasicizam je nastao i razvijao se na izvornom tlu, uzimajući u obzir iskustvo koje je ranije akumulirao njegov ustaljeni i razvijeni zapadnoevropski klasicizam.

Osobenosti ruskog klasicizma su sljedeće: prvo, ruski klasicizam od samog početka ima čvrstu vezu sa modernom stvarnošću, koja je osvijetljena u najboljim djelima sa stanovišta naprednih ideja.

Druga karakteristika ruskog klasicizma je dijatribno-satirična struja u njihovom stvaralaštvu, uslovljena progresivnim društvenim idejama pisaca. Prisutnost satire u djelima ruskih klasicističkih pisaca daje njihovom djelu vitalno istinit karakter. Živa modernost, ruska stvarnost, ruski narod i ruska priroda donekle se odražavaju u njihovim radovima.

Treća karakteristika ruskog klasicizma, zbog vatrenog patriotizma ruskih pisaca, jeste njihovo interesovanje za istoriju svoje domovine. Svi oni proučavaju rusku istoriju, pišu radove na nacionalne, istorijske teme. Nastoje stvoriti fikciju i njen jezik nacionalne fondacije, da joj daju svoje, rusko lice, ukažu pažnju na narodnu poeziju i narodni jezik.

Kao i zajedničke karakteristike svojstvena i francuskom i ruskom klasicizmu, u potonjem postoje i takve osobine koje mu daju karakter nacionalnog identiteta. Na primjer, radi se o pojačanom građansko-patriotskom patosu, znatno izraženijoj optužujuće-realističkoj tendenciji, manje otuđenosti od usmene narodne umjetnosti. Svakodnevne i svečane pjesme prvih decenija 18. vijeka umnogome su pripremile razvoj raznih žanrova lirike u sredini i drugoj polovini 18. stoljeća.

Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država, nastala u prvim decenijama 18. veka, proglašena je najvišom vrednošću. Klasicisti, inspirisani petrovskim reformama, verovali su u mogućnost njegovog daljeg unapređenja. Činilo im se kao racionalno uređen društveni organizam, u kojem svako imanje obavlja dužnosti koje su mu dodijeljene. „Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, sudije sude, naučnici neguju nauku“, pisao je A.P. Sumarokov. Državni patos ruskih klasicista je duboko kontradiktorna pojava. To je također odražavalo progresivne tendencije povezane s konačnom centralizacijom Rusije, a istovremeno - utopijske ideje koje su proizašle iz jasnog precjenjivanja društvenih mogućnosti prosvijećenog apsolutizma.

Četiri glavne književne ličnosti doprinijele su odobravanju klasicizma: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov i A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir je živio u doba kada su se tek postavljali prvi temelji modernog ruskog književnog jezika; njegove satire su pisane po slogovnom sistemu versifikacije, koji je tada već opstajao, a ipak je ime Cantemir, prema riječima Belinskog, "već preživjelo mnoge prolazne slavne ličnosti, kako klasične tako i romantične, i još će nadživeti mnoge hiljade njih, "otkad je Cantemir" prvi u Rusiji oživeo poeziju. „Simfonija na psaltiru“ je prvo štampano delo A. Kantemira, ali ne i njegovo prvo književno delo uopšte, što potvrđuje i autorizovani rukopis malo poznatog prevoda Antioha Kantemira pod nazivom „Gospodin filozof Konstantin Manasis Sinopsis Istorijski “, iz 1725. godine.

U “Prevodu jednog italijanskog pisma”, koji je napravio A. Cantemir samo godinu dana kasnije (1726.), narodni jezik više nije prisutan u vidu nasumičnih elemenata, već kao dominantna norma, iako je jezik ovog prevoda takođe bio nazvan Cantemir, po navici, "slavno - Rus".

Brzi prelazak sa crkvenoslovenskog rječnika, morfologije i sintakse na narodni jezik, kao normu književnog govora, koji se može pratiti u najranijim djelima A. Kantemira, odražavao je evoluciju ne samo njegovog individualnog i individualnog jezika i stila, već i razvoj lingvističke svesti tog doba i formiranje ruskog književnog jezika uopšte.

Do 1726-1728 treba pripisati rad A. Cantemira na ljubavnim pjesmama koje nisu došle do nas, o čemu je kasnije s osjećajem žaljenja pisao u drugom izdanju IV satire. U tom periodu Antiohija Kantemir pokazuje pojačano interesovanje za francusku književnost, što potvrđuju i pomenuti „Prevod izvesnog italijanskog pisma“ i Cantemirove beleške u njegovom kalendaru iz 1728. godine, iz kojih saznajemo o poznanstvu mladog pisca. sa francuskim satiričnim časopisima engleskog tipa poput "Le Mentor moderne", kao i sa djelima Molièrea ("Mizantrop") i komedijama Marivauxa. Istom periodu treba pripisati i rad A. Cantemira na prijevodu na ruski četiri Boileauove satire i pisanju originalnih pjesama “O mirnom životu” i “O Zoili”.

Rani prijevodi A. Cantemira i njegovi ljubavni tekstovi bili su samo pripremna faza u pesnikovom stvaralaštvu, prva provera snage, razvoj jezika i stila, način izlaganja, sopstveni način sagledavanja sveta.

Pjesme iz filozofskih pisama

Ja poštujem zakon ovdje, poštujući prava;

Međutim, slobodan sam živjeti u skladu sa svojim poveljama:

Duh je miran, sada život ide bez nesreće,

Svaki dan da iskorijenim svoje strasti

I gledam granicu, tako uspostavljam život,

Svoje dane mirno vodim do kraja.

Ne propuštam nikog, nema potrebe za penalima,

Srećna sam što sam skratila dane svojim željama.

Sada znam za propadljivost svojih godina,

Ne želim, ne plašim se, očekujem smrt.

Kad mi se nepovratno smilujes

Otkrij, tada ću biti potpuno sretan.

Od 1729. godine počinje razdoblje pjesnikove stvaralačke zrelosti, kada on sasvim svjesno svoju pažnju usmjerava gotovo isključivo na satiru:

Jednom riječju, u satiri želim da ostarim,

I ne mogu da ne napišem: ne mogu to da podnesem.

(IV satira, I ur.)

Prva Cantemirova satira, „O onima koji hule na učenje“ („Svojoj pameti“), bila je djelo velikog političkog odjeka, jer je bila usmjerena protiv neznanja kao određene društvene i političke snage, a ne apstraktnog poroka. ; protiv neznanja "u izvezenoj haljini", suprotstavljajući se transformacijama Petra I i prosvjetiteljstvu, protiv učenja Kopernika i štampanja knjiga; neznanje militantnog i trijumfalnog; položen autoritetom države i crkvenih vlasti.

Ponos, lenjost, bogatstvo - prevladala je mudrost,
Znanje neznanja je već ustaljeno mjesto;
Ponosi se pod mitrom, hoda u izvezenoj haljini,
Ono sudi crvenom platnu, vodi pukove.
Nauka je otrcana, umotana u krpe,
Od svih najplemenitijih kuća, oborena je kletvom.

Za razliku od predgovora satire, u kojem je autor pokušao da uveri čitaoca da je sve u njoj „napisano iz zabave“ i da on, autor, „nije zamišljao nikoga posebno“, Cantemirova prva satira bila je usmerena protiv sasvim određene i "posebne" osobe, - to su bili neprijatelji Petrove stvari i "naučnog odreda". „Lik biskupa“, napisao je Cantemir u jednoj od napomena uz satiru, „iako ga autor opisuje od nepoznate osobe, on ima mnogo sličnosti sa D ***, koji je u obredima na otvorenom opskrbljivao čitavu visokosvešteničku službu. .” Ismijavajući u satiri crkvenjaka, čije je cjelokupno obrazovanje ograničeno na asimilaciju "Kamena vjere" Stefana Javorskog, Kantemir je nedvosmisleno ukazao na vlastitu ideološku poziciju - pristalica "naučne čete". Slike duhovnika koje je stvorio Cantemir u potpunosti su odgovarale pravi prototipovi, a ipak su to bile generalizacije, uzbuđivale su umove, u njima su se nastavili prepoznavati reakcionarni crkveni ljudi novih generacija, kada je ime Antioha Kantemira postalo vlasništvo istorije i kada su imena Georgija Daškova i njegovih saradnika potpuno zaboravljena.

Ako je Kantemir dao uzorke ruske satire, onda Tredijakovskom pripada prva ruska oda, koja je objavljena kao posebna brošura 1734. godine pod naslovom „Oda svečana o predaji grada Gdanjska“ (Dancig). Opjevavala je rusku vojsku i caricu Anu Joanovnu. Godine 1752, u vezi sa pedesetom godišnjicom osnivanja Sankt Peterburga, napisana je poema "Pohvala zemlji Ižerskaja i vladajućem gradu Sankt Peterburgu". Ovo je jedno od prvih djela koje veliča sjevernu prijestolnicu Rusije.

Pored pobjedničkih i hvale vrijednih, Tredijakovski je pisao i "duhovne" ode, odnosno poetske transkripcije ("parafraze") biblijskih psalama. Najuspješnija od njih je parafraza "Druge Mojsijeve pjesme", koja je započela stihovima:

Wonmi oh! Nebo i rijeka

Neka zemlja čuje usta glagola:

Kao kiša, teći ću riječju;

I sići će kao rosa na cvijet,

Moje emisije su prekinute.

Veoma iskrene pesme su „Poeme hvale za Rusiju“, u kojima Tredijakovski nalazi jasne i precizne reči kojima izražava kako svoje ogromno divljenje prema otadžbini, tako i čežnju za rodnom zemljom.

Počeću na flauti, pesme su tužne,

Uzalud u Rusiju kroz daleke zemlje:

Za cijeli dan prema meni njena dobrota

Razmišljati umom je mali lov.

Majka Rusija! moja beskonačna svetlost!

Da pitam tvoje vjerno dijete,

O, kako crven sjediš na prijestolju!

Rusko nebo ti si sunce je vedro

Zlatna žezla slikaju sve ostale,

I dragocjeni porfir, mitra;

Ukrasio si svoje skiptar sa sobom,

I počastila je krunu svijetlim licejem ...

Do 1735. godine datira "Epistola iz ruske poezije Apolinu" (Apolonu), u kojoj autor daje pregled evropske književnosti, obraćajući posebnu pažnju na antičku i francusku. Potonje je predstavljeno imenima Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Svečani poziv "Apolina" u Rusiju simbolizirao je upoznavanje ruske poezije sa stoljetnom evropskom umjetnošću.

Sljedeći korak u upoznavanju ruskog čitaoca sa evropskim klasicizmom bio je prijevod Boileauove rasprave Umijeće poezije (iz Nauke o poeziji Trediakovskog) i Horacijeve poslanice Pisonima. Ovde su predstavljeni ne samo „uzorni” pisci, već i poetska „pravila”, kojih se, po čvrstom uverenju prevodioca, moraju pridržavati i ruski autori. Trediakovsky je visoko cijenio Boileauovu raspravu, smatrajući je najsavršenijim vodičem u području umjetničkog stvaralaštva. “Njegova piitska nauka,” napisao je, “izgleda izvrsna ispred svega, kako u obrazloženju sastava stihova i čistoći jezika, tako i u obrazloženju... pravila koja su u njoj predložena.”

Godine 1751. Trediakovsky je objavio vlastiti prijevod romana Argenida engleskog pisca Johna Barclaya. Roman je napisan na latinskom i pripadao je broju moralnih i političkih djela. Izbor Trediakovskog nije slučajan, budući da su problemi Argenide odražavali političke zadatke s kojima se Rusija suočila početkom 18. vijeka. Roman je veličao "prosvijećeni" apsolutizam i oštro osuđivao svako suprotstavljanje vrhovnoj vlasti, od vjerskih sekti do političkih pokreta. Ove ideje su odgovarale ideologiji ranog ruskog klasicizma. Tredijakovski je u predgovoru knjige istakao da su državna „pravila“ koja su u njoj izneta korisna za rusko društvo.

Godine 1766. Trediakovsky je objavio knjigu pod naslovom "Tilemakhida, ili Lutanje Tilemakha, sina Odisejevog, opisano kao dio iroične piima" - slobodan prijevod romana ranog francuskog pedagoga Fenelona "Avanture Telemaha". Fenelon je napisao svoj rad poslednjih godina vladavina Luja XIV, kada je Francuska patila od razornih ratova, čiji je rezultat bio pad poljoprivrede i zanatstva.

Istorijski i književni značaj Tilemakhide, međutim, ne leži samo u njenom kritičkom sadržaju, već i u složenijim zadacima koje je Trediakovsky sebi postavio kao prevodilac. U suštini, nije se radilo o prevodu u uobičajenom smislu te reči, već o radikalnoj preradi samog žanra knjige. Na osnovu Fenelonovog romana, Tredijakovski je stvorio herojsku poemu po uzoru na Homerov ep i, u skladu sa svojim zadatkom, knjigu nazvao ne "Pustolovine Telemaha", već "Tilemahija".

Prepravljajući roman u pjesmu, Trediakovsky uvodi mnoge stvari koje nisu bile u Fenelonovoj knjizi. Dakle, početak pjesme reproducira početak, karakterističan za starogrčki ep. Evo i čuvenog „Pjevam“, i poziva za pomoć muzi, i sažetak sadržaj rada. Fenelonov roman je napisan u prozi, pesma Tredijakovskog u heksametru. Stil fenelonskog romana je jednako radikalno ažuriran. Prema A. N. Sokolovu, "Fenelonova sažeta, stroga proza, škrta na proznim ukrasima, nije odgovarala stilskim principima poetskog epa kao visokog žanra... Trediakovsky poetizira Fenelonov prozni stil." U tu svrhu on u Tilemakhidu unosi složene epitete, tako karakteristične za Homerov ep i potpuno odsutne u Fenelonovom romanu: medonosni, višemlazni, oštro-ozbiljni, razboriti, krvareći. U pjesmi Trediakovskog ima više od stotinu takvih složenih prideva. Po uzoru na složene epitete nastaju složene imenice: prozračnost, tučnjava, dobrosusjedstvo, sjaj.

Trediakovsky je pažljivo čuvao prosvjetiteljski patos Fenelonovog romana. Ako se kod Argenida radilo o opravdanju apsolutizma, koji suzbija sve vrste neposlušnosti, onda kod Tilemakija vrhovna vlast postaje predmet osude. Govori o despotizmu vladara, njihovoj ovisnosti o luksuzu i blaženstvu, nesposobnosti kraljeva da razlikuju vrle ljude od pohlepe i kradljivaca novca, laskavaca koji okružuju prijestolje i sprečavaju monarhe da vide istinu.

Pitao sam ga u čemu se sastoji carski suverenitet?

On odgovori: kralj je moćan u svemu nad ljudima,

Ali zakoni nad njim u svemu su moćni, naravno.

Zvao je "Tilemakhida". drugačiji stav sebi i među savremenicima i potomcima. U Tilemakhidi, Trediakovsky je jasno pokazao raznovrsnost mogućnosti heksametra kao epskog stiha. Iskustvo Trediakovskog kasnije su koristili N. I. Gnedich pri prevođenju Ilijade i V. A. Žukovski u svom radu o Odiseji.

Prvo Lomonosovljevo delo koje se bavi problemima jezika bilo je Pismo o pravilima ruske poezije (1739, objavljeno 1778), napisano još u Nemačkoj, gde on potkrepljuje primenljivost silabotonične versifikacije na ruski jezik.

Prema Lomonosovu, svaki književni žanr treba pisati u određenom „smirenju”: „visoka smirenost” je „potrebna” za herojske pesme, ode, „prozaične govore o važnim stvarima”; srednji - za poetske poruke, elegije, satire, deskriptivnu prozu itd .; nisko - za komedije, epigrame, pjesme, "pisme običnih poslova". „Štilovi“ su se naručivali, pre svega, u oblasti rečnika, u zavisnosti od odnosa neutralnih (uobičajenih za ruski i crkvenoslovenski jezik), crkvenoslovenskih i ruskih kolokvijalnih reči. „Visoku smirenost“ karakteriše kombinacija slovenskih reči sa neutralnim rečima, „srednja smirenost“ se gradi na osnovu neutralan rečnik uz dodatak niza slovenskih i kolokvijalnih riječi, "niska smirenost" kombinuje neutralne i kolokvijalne riječi. Takav program omogućio je da se prevaziđe rusko-crkvenoslovenska diglosija, koja je bila uočljiva još u prvoj polovini 18. veka, i da se stvori jedinstven stilski diferenciran književni jezik. Teorija "tri zatišja" imala je značajan uticaj na razvoj ruskog književnog jezika u drugoj polovini 18. veka. sve do aktivnosti škole N. M. Karamzina (od 1790-ih), koja je postavila kurs za približavanje ruskog književnog jezika govornom jeziku.

Lomonosovljevo poetsko nasljeđe uključuje svečane ode, filozofske ode-razmišljanja "Jutarnje razmišljanje o veličanstvu Božjem" (1743) i "Večernje razmišljanje o veličanstvu Božjem" (1743), poetske transkripcije psalama i pridružene ode ode57 izabrane od Jova (17). herojska poema Petar Veliki (1756–1761), satirične pesme (Himna bradi, 1756–1757, itd.), filozofski „Razgovor sa Anakreontom“ (prevod anakreontičkih oda u sprezi sa sopstvenim odgovorima na njih; 1757. –1761), herojska idila Polidor (1750), dvije tragedije, brojne pjesme povodom raznih svečanosti, epigrami, parabole, prevedene pjesme.

Vrhunac Lomonosovljevog poetskog rada su njegove ode, napisane "povremeno" - u vezi sa značajnim događajima u životu države, na primjer, stupanjem na tron ​​carica Elizabete i Katarine II. Lomonosov je koristio svečane prilike da stvori živopisne i veličanstvene slike svemira. Ode obiluju metaforama, hiperbolama, alegorijama, retoričkim pitanjima i drugim tropima koji stvaraju unutrašnju dinamiku i zvučno bogatstvo stiha, prožetih patriotskim patosom, razmišljanjima o budućnosti Rusije. U Odi na dan stupanja na sveruski tron ​​Elizabete Petrovne (1747) napisao je:

Nauka hrani mlade ljude,

Oni daju radost starima,

AT sretan život ukrasiti,

Sačuvajte u slučaju nezgode.

Klasicizam je označio važnu etapu u razvoju ruske književnosti. U vrijeme uspostavljanja ovog književnog pravca riješen je istorijski zadatak transformacije versifikacije. Istovremeno je postavljen čvrst temelj za formiranje ruskog književnog jezika, otklanjajući protivrečnost između novog sadržaja i starih oblika njegovog izražavanja, koja se svom oštrinom otkrivala u književnosti prve tri decenije 20. veka. 18. vijeka.

Kao književni pravac, ruski se klasicizam odlikovao unutrašnjom složenošću, heterogenošću, zbog razlike u ideološkim i književno-umjetničkim osobinama djela njegovih osnivača. Vodeći žanrovi koje su razvili predstavnici klasicizma u periodu uspostavljanja ovog književnog pravca bili su, s jedne strane, oda i tragedija, koje su u pozitivnim slikama propagirale ideale prosvijećenog apsolutizma, s druge strane, satirični žanrovi. koja se borila protiv političke reakcije, protiv neprijatelja prosvjetiteljstva, protiv društvenih poroka itd.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u sagledavanju tradicije narodne poetske kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za svoje bogaćenje. Čak i na početku novog pravca, poduzimajući reformu ruske versifikacije, Tredijakovski se direktno poziva na pjesme običnog naroda kao na model koji je slijedio u uspostavljanju svojih pravila.

U čisto umjetničkom području, ruski klasicisti su se suočili s tako teškim zadacima koje njihovi evropski kolege nisu znali. Francuska književnost sredine 17. veka. već je imao dobro razrađen književni jezik i sekularne žanrove koji su se razvijali tokom dugog vremenskog perioda. Ruska književnost početkom 18. veka. nije imao ni jedno ni drugo. Dakle, udio ruskih pisaca druge trećine XVIII vijeka. zadatak nije bio samo stvaranje novog književnog trenda. Trebalo je da reformišu književni jezik, ovladaju žanrovima nepoznatim u Rusiji do tada. Svaki od njih je bio pionir. Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legitimirao žanr ode, Sumarokov je bio autor tragedija i komedija. U oblasti reforme književnog jezika glavna je uloga pripala Lomonosovu.

Stvaralačku aktivnost ruskih klasicista pratili su i podržavali brojni teorijski radovi iz oblasti žanrova, književnog jezika i versifikacije. Tredijakovski je napisao raspravu pod naslovom "Nov i kratak način dodavanja ruske poezije", u kojoj je obrazložio osnovne principe novog, silabičko-tonskog sistema. Lomonosov je u svojoj raspravi „O prednostima crkvenih knjiga na ruskom jeziku“ izvršio reformu književnog jezika i predložio doktrinu „tri smirenja“. Sumarokov je u svojoj raspravi "Uputa onima koji žele da budu pisci" dao opis sadržaja i stila klasičnih žanrova.

Ruski klasicizam 18. veka. prošao kroz dvije faze u svom razvoju. Prvi od njih odnosi se na 30-50-te godine. To je formiranje novog pravca, kada se jedan za drugim rađaju do tada nepoznati žanrovi u Rusiji, reformiše se književni jezik i versifikacija. Druga faza pada na poslednje četiri decenije 18. veka. i povezan je sa imenima pisaca kao što su Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. U njihovom radu ruski klasicizam je najpotpunije i najšire razotkrio svoje ideološke i umjetničke mogućnosti.

Originalnost ruskog klasicizma leži u činjenici da je u eri svog formiranja spojio patos služenja apsolutističkoj državi s idejama ranog evropskog prosvjetiteljstva. U Francuskoj 18. veka apsolutizam je već iscrpio svoje progresivne mogućnosti, a društvo se nalazilo pred buržoaskom revolucijom, koju su ideološki pripremali francuski prosvjetitelji. U Rusiji u prvim decenijama XVIII veka. apsolutizam je i dalje bio na čelu progresivnih transformacija u zemlji. Stoga je ruski klasicizam u prvoj fazi svog razvoja preuzeo od prosvjetiteljstva neke od svojih društvenih doktrina. To uključuje prvenstveno ideju prosvijećenog apsolutizma. Prema ovoj teoriji, državu treba da vodi mudar, “prosvijećen” monarh, koji u svojim idejama stoji iznad sebičnih interesa pojedinih posjeda i zahtijeva od svakog od njih da pošteno služi za dobrobit cijelog društva. Primjer takvog vladara bio je za ruske klasičare Petra I, jedinstvenu ličnost u smislu uma, energije i širokih državnih pogleda.

Za razliku od francuskog klasicizma XVII vijeka. a u direktnoj saglasnosti sa dobom prosvetiteljstva u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina, ogromno mesto je dato nauci, znanju i prosvetiteljstvu. Zemlja je napravila tranziciju sa crkvene ideologije na sekularnu. Rusiji je bila potrebna tačna, korisna znanja za društvo. Lomonosov je govorio o prednostima nauke u gotovo svim svojim odama. Prva Kantemirova satira „To your mind. Na one koji hule na učenje." Sama riječ "prosvijećen" nije značila samo obrazovanu osobu, već građanina kojem je znanje pomoglo da shvati svoju odgovornost prema društvu. "Neznanje" je značilo ne samo nedostatak znanja, već istovremeno i nerazumijevanje svoje dužnosti prema državi. U zapadnoevropskoj obrazovnoj literaturi 18. veka, posebno u kasnoj fazi njenog razvoja, „prosvetiteljstvo“ je bilo određeno stepenom suprotstavljanja postojećem poretku. U ruskom klasicizmu 30-ih-50-ih godina, "prosvećenost" se mjerila mjerom državne službe prema apsolutističkoj državi. Ruski klasicisti - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - bili su bliski borbi prosvetitelja protiv crkve i crkvene ideologije. Ali ako se na Zapadu radilo o zaštiti principa verske tolerancije, a u nekim slučajevima i ateizma, onda su ruski prosvetitelji u prvoj polovini 18. veka. osuđivao neznanje i grubi moral sveštenstva, branio nauku i njene pristalice od progona crkvenih vlasti. Prvi ruski klasicisti već su poznavali prosvjetiteljsku ideju o prirodnoj jednakosti ljudi. „Meso u tvom slugi je jednostrano“, istakao je Cantemir plemiću koji je tukao sobara. Sumarokov je podsjetio „plemeniti“ stalež da je „rođen od žena i od dama / Bez izuzetka, svi praotac Adam“. Ali ta teza u to vrijeme još nije bila oličena u zahtjevu za jednakošću svih klasa pred zakonom. Cantemir je, na principima "prirodnog prava", pozivao plemiće na human odnos prema seljacima. Sumarokov je, ukazujući na prirodnu ravnopravnost plemića i seljaka, zahtijevao od "prvih" članova otadžbine obrazovanje i službu da potvrde svoj "plemićki" i komandni položaj u zemlji.

Ako je u zapadnoevropskim verzijama klasicizma, a posebno u sistemu žanrova francuskog klasicizma, dominantno mjesto pripadalo dramskom žanru - tragediji i komediji, onda se u ruskom klasicizmu žanrovska dominanta pomjera u područje lirike i satire.

Zajednički žanrovi sa francuskim klasicizmom: tragedija, komedija, idila, elegija, oda, sonet, epigram, satira.

Univerzitet prijateljstva naroda Rusije

Filološki fakultet

Katedra za rusku i stranu književnost

na kursu "Istorija ruske književnosti 19. veka"

Predmet:

"Klasicizam. Osnovni principi. Originalnost ruskog klasicizma"

Završila student Ivanova I.A.

Grupa FZhB-11

Supervizor:

Vanredni profesor Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizma

Filozofska doktrina

Etički i estetski program

žanrovskog sistema

Predstavnici klasicizma

Koncept klasicizma

Klasicizam je jedan od najvažnijih pravaca u književnosti prošlosti. Učvrstivši se u djelima i stvaralaštvu mnogih generacija, ističući sjajnu plejadu pjesnika i pisaca, klasicizam je ostavio takve prekretnice na putu umjetničkog razvoja čovječanstva kao što su tragedije Corneillea, Racinea, Miltona, Voltairea, komedije Molijera i mnogih drugih književnih djela. Sama historija potvrđuje održivost tradicija klasicističkog umjetničkog sistema i vrijednost koncepata svijeta i ljudske ličnosti koji su u njegovoj osnovi, prvenstveno moralnog imperativa karakterističnog za klasicizam.

Klasicizam nije uvijek u svemu ostao identičan sebi, neprestano se razvijao i usavršavao. To je posebno očigledno ako klasicizam posmatramo u perspektivi njegova tri veka postojanja iu raznim nacionalnim varijantama, u kojima nam se javlja u Francuskoj, Nemačkoj i Rusiji. Čineći prve korake u 16. veku, odnosno u doba zrele renesanse, klasicizam je upio i odrazio atmosferu ovog revolucionarno doba, a istovremeno je nosio nove trendove koji su bili predodređeni da se snažno pojave tek u narednom stoljeću.

Klasicizam je jedan od najproučavanijih i teorijski promišljenih književnih pokreta. No, uprkos tome, njegovo detaljno proučavanje i dalje je izuzetno relevantna tema za modernog istraživača, uglavnom zbog činjenice da zahtijeva posebnu fleksibilnost i suptilnost analize.

Formiranje koncepta klasicizma zahtijeva sistematičan, svrsishodan rad istraživača zasnovan na stavovima prema umjetničkoj percepciji i razvijanju vrijednosnih sudova u analizi teksta.

ruska književnost klasicizma

Stoga se u savremenoj nauci često javljaju kontradiktornosti između novih zadataka istraživanja književnosti i starih pristupa formiranju teorijskih i književnih koncepata o klasicizmu.

Osnovni principi klasicizma

Klasicizam, kao umjetnički pokret, teži da život odražava u idealnim slikama, gravitirajući prema univerzalnom modelu "norme". Otuda i kult antike klasicizma: klasična antika se u njemu pojavljuje kao primjer savršene i harmonične umjetnosti.

I visoki i niski žanrovi bili su dužni da upućuju publiku, da joj uzdižu moral, prosvjetljavaju osjećaje.

Najvažnije norme klasicizma su jedinstvo radnje, mjesta i vremena. Kako bi što preciznije prenio ideju gledaocu i potaknuo ga na nesebična osjećanja, autor ne bi trebao ništa komplicirati. Glavna intriga treba biti dovoljno jednostavna da ne zbuni gledatelja i ne liši sliku integriteta. Zahtjev za jedinstvom vremena bio je usko povezan sa jedinstvom djelovanja. Jedinstvo mjesta tumačeno je na različite načine. To bi mogao biti prostor jedne palate, jedne sobe, jednog grada, pa čak i razdaljina koju bi junak mogao preći u roku od dvadeset četiri sata.

Klasicizam se formira, doživljavajući utjecaj drugih panevropskih tokova u umjetnosti koji su s njim u direktnom dodiru: odbija estetiku renesanse koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroku.

Istorijska osnova klasicizma

Istorija klasicizma počinje u zapadnoj Evropi krajem 16. veka. U 17. veku dostiže svoj najveći razvoj, povezan s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV u Francuskoj i najvećim usponom pozorišne umjetnosti u zemlji. Klasicizam je nastavio da plodno postoji u 18. i ranom 19. veku, sve dok ga nije zamenio sentimentalizam i romantizam.

Kao umetnički sistem, klasicizam se konačno uobličio u 17. veku, iako se sam koncept klasicizma rađa kasnije, u 19. veku, kada mu je objavljen nepomirljivi rat romantike.

Proučavajući poetiku Aristotela i praksu grčkog teatra, francuski klasici su u svojim djelima predlagali pravila građenja, zasnovana na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, to je strogo poštivanje zakona žanra, podjela na više žanrove - oda (svečana pjesma (lirska) pjesma koja hvali slavu, pohvalu, veličinu, pobjedu itd.), tragediju (dramsko ili scensko djelo koji prikazuje nepomirljiv sukob ličnosti sa suprotstavljenim silama), epski (oslikava radnje ili događaje u objektivno narativnom obliku, karakteriziran smirenim kontemplativnim odnosom prema prikazanom subjektu) i niže – komediju (dramska predstava ili kompozicija za pozorište, gdje društvo prikazan je na šaljiv, šaljiv način), satira (vrsta stripa, koja se od ostalih vrsta (humor, ironija) razlikuje po oštrini denuncijacije).

Zakoni klasicizma najkarakterističnije su bili izraženi u pravilima za građenje tragedije. Od autora drame, prije svega, tražilo se da radnja tragedije, kao i strasti likova, budu uvjerljivi. Ali klasicisti imaju svoje shvaćanje uvjerljivosti: ne samo sličnost onoga što se na sceni prikazuje sa stvarnošću, već i konzistentnost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Filozofska doktrina

Za razliku od iracionalnog baroka, klasicizam je bio racionalan i pozivao se ne na vjeru, već na razum. Nastojao je da uravnoteži među sobom sve svjetove - božanski, prirodni, društveni i duhovni. Zalagao se za dinamičku ravnotežu svih ovih sfera, koje ne bi trebale da se sukobljavaju jedna s drugom, već mirno koegzistiraju unutar granica i imperativa koje postavlja um.

Centralno mjesto u klasicizmu zauzimala je ideja reda, u čijem uspostavljanju vodeću ulogu imaju razum i znanje. Iz ideje prioriteta reda i razuma slijedio je karakterističan koncept čovjeka, koji bi se mogao svesti na tri vodeća temelja ili principa:

) princip prvenstva razuma nad strastima, vjerovanje da je najviša vrlina rješavanje suprotnosti između razuma i strasti u korist prvog, a najviša hrabrost i pravednost leže, odnosno, u radnjama koje propisuju ne afekti, već razumom;

) princip izvorne moralnosti i zakonitosti ljudskog uma, vjerovanje da je um u stanju najkraćim putem dovesti čovjeka do istine, dobrote i pravde;

) princip društvenog služenja, koji je tvrdio da je dužnost propisana razumom pošteno i nesebično služenje čovjeka svom suverenu i državi.

U društveno-istorijskom i moralno-pravnom smislu, pokazalo se da je klasicizam povezan s procesom centralizacije vlasti i jačanja apsolutizma u nizu evropskih država. Preuzeo je ulogu ideologije, braneći interese kraljevskih kuća, nastojeći da ujedini narode oko sebe.

Etički i estetski program

Početno načelo estetskog kodeksa klasicizma je oponašanje lijepe prirode. Objektivna ljepota za teoretičare klasicizma (Boileau, Andre) je harmonija i pravilnost svemira, koji kao izvor ima duhovni princip koji oblikuje materiju i dovodi je u red. Ljepota se tako, kao vječni duhovni zakon, suprotstavlja svemu čulnom, materijalnom, promjenjivom. Stoga je moralna ljepota viša od fizičke ljepote; stvaranje ljudskih ruku je ljepše od grube ljepote prirode.

Zakoni lepote ne ovise o iskustvu posmatranja, oni su izvedeni iz analize unutrašnje duhovne aktivnosti.

Idealno umjetnički jezik klasicizam je jezik logike - tačnost, jasnoća, doslednost. Jezička poetika klasicizma izbjegava, koliko je to moguće, objektivan prikaz riječi. Njen uobičajeni lijek je apstraktni epitet.

Odnos pojedinih elemenata umjetničkog djela izgrađen je na istim principima, tj. kompozicija, koja je obično geometrijski uravnotežena struktura zasnovana na strogoj simetričnoj podjeli materijala. Tako se zakoni umjetnosti porede sa zakonima formalne logike.

Politički ideal klasicizma

U svojoj političkoj borbi, revolucionarni buržuji i plebejci u Francuskoj, kako u decenijama koje su prethodile revoluciji, tako iu burnim godinama 1789-1794, uveliko su koristili antičke tradicije, ideološko nasleđe i spoljašnje oblike rimske demokratije. Dakle, na prijelazu XVIII-XIX vijeka. u evropskoj književnosti i umetnosti razvio se novi tip klasicizma, nov po svom ideološkom i društvenom sadržaju u odnosu na klasicizam 17. veka, na estetsku teoriju i praksu Boileaua, Corneillea, Racinea, Poussina.

Umjetnost klasicizma iz doba buržoaske revolucije bila je strogo racionalistička, tj. zahtijevala potpunu logičku korespondenciju svih elemenata umjetničke forme krajnje jasno izraženom planu.

Klasicizam XVIII-XIX vijeka. nije bila homogena pojava. U Francuskoj, herojski period buržoaske revolucije 1789-1794. prethodio i praćen razvojem revolucionarnog republikanskog klasicizma, koji je oličen u dramama M.Zh. Chenier, na ranoj Davidovoj slici, itd. Nasuprot tome, u godinama Direktorije, a posebno konzulata i Napoleonovog carstva, klasicizam je izgubio revolucionarni duh i pretvorio se u konzervativni akademski pravac.

Ponekad pod direktnim utjecajem francuske umjetnosti i događaja Francuske revolucije, au nekim slučajevima neovisno o njima, pa čak i vremenski im prethodeći, u Italiji, Španjolskoj, skandinavskim zemljama i SAD-u razvio se novi klasicizam. U Rusiji je klasicizam dostigao najveći vrhunac u arhitekturi prve trećine 19. veka.

Jedno od najznačajnijih ideoloških i umjetničkih dostignuća ovoga vremena bilo je djelo velikih njemačkih pjesnika i mislilaca - Getea i Šilera.

Uz svu raznolikost varijanti klasične umjetnosti, imala je mnogo toga zajedničkog. I revolucionarni klasicizam jakobinaca, i filozofski i humanistički klasicizam Getea, Schillera, Wielanda, i konzervativni klasicizam Napoleonovog carstva, i vrlo raznolik - ponekad progresivno-patriotski, ponekad reakcionarno-velikodržavni - klasicizam u Rusiji bile su kontradiktorne tvorevine istog istorijskog doba.

žanrovskog sistema

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna).

O? Da- poetsko, kao i muzičko i poetsko djelo, koje se odlikuje svečanošću i uzvišenošću, posvećeno nekom događaju ili junaku.

Tragé? diya- žanr fikcije zasnovan na razvoju događaja, koji je, po pravilu, neizbežan i nužno dovodi do katastrofalnog ishoda za likove.

Tragedija je obilježena teškom ozbiljnošću, najizraženije oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnom i bogatom obliku, koji dobija značenje umjetničkog simbola; Nije slučajno da je većina tragedija napisana u stihovima.

epski? I- generička oznaka velikih epskih i sličnih djela:

.Opsežna pripovijest u stihovima ili prozi o izvanrednim nacionalnim historijskim događajima.

2.Složena, duga istorija nečega, uključujući niz velikih događaja.

Comé? diya- žanr fikcije koju karakteriše humoristički ili satirični pristup.

Satire- manifestacija stripa u umjetnosti, koja je poetska ponižavajuća denunciacija pojava uz pomoć različitih komičnih sredstava: sarkazma, ironije, hiperbole, groteske, alegorije, parodije itd.

Ba? poletanje- poetsko ili prozno književno djelo moralizatorske, satirične prirode. Na kraju basne nalazi se kratak moralizatorski zaključak - moral tzv. Glumci su obično životinje, biljke, stvari. U basni se ismijavaju poroci ljudi.

Predstavnici klasicizma

U književnosti ruski klasicizam predstavljaju djela A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

HELL. Kantemir je bio rodonačelnik ruskog klasicizma, začetnik najvitalnijeg real-satiričkog pravca u njemu - takve su njegove poznate satire.

VK. Tredijakovski je svojim teorijskim radovima doprinio uspostavljanju klasicizma, ali u njegovim poetskim radovima novi idejni sadržaj nije našao odgovarajući umjetnički oblik.

Na drugačiji način, tradicije ruskog klasicizma manifestovale su se u delima A.P. Sumarokov, koji je branio ideju o neodvojivosti interesa plemstva i monarhije. Sumarokov je postavio temelje dramskom sistemu klasicizma. U tragedijama, pod uticajem tadašnje stvarnosti, često se poziva na temu ustanka protiv carizma. Sumarokov je u svom radu slijedio društvene i obrazovne ciljeve, propovijedajući visoka građanska osjećanja i plemenita djela.

Sljedeći istaknuti predstavnik ruskog klasicizma, čije je ime poznato svima bez izuzetka, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, za razliku od Kantemira, rijetko ismijava neprijatelje prosvjetiteljstva. Uspio je skoro u potpunosti preraditi gramatiku zasnovanu na francuskim kanonima, te unijeti izmjene u versifikaciju. Zapravo, Mihail Lomonosov je postao prvi koji je mogao uvesti kanonske principe klasicizma u rusku književnost. Ovisno o kvantitativnom miješanju riječi tri vrste, stvara se ovaj ili onaj stil. Tako su se razvila "tri stila" ruske poezije: "visoki" - crkvenoslovenske reči i ruski.

Vrhunac ruskog klasicizma je rad D.I. Fonvizin (Brigadir, Podrast), tvorac zaista originalne nacionalne komedije, koji je postavio temelje kritičkog realizma unutar ovog sistema.

Gavriil Romanovič Deržavin bio je posljednji među najvećim predstavnicima ruskog klasicizma. Deržavin je uspeo da kombinuje ne samo teme ova dva žanra, već i vokabular: u "Felici" su reči "visoka smirenost" i narodni jezik organski kombinovane. Tako je Gavriil Deržavin, koji je u svojim djelima do maksimuma razvio mogućnosti klasicizma, postao ujedno i prvi ruski pjesnik koji je nadvladao kanone klasicizma.

Ruski klasicizam, njegova originalnost

Značajnu ulogu u promjeni žanrovske dominante u umjetničkom sistemu ruskog klasicizma odigrao je kvalitativno drugačiji odnos naših autora prema tradicijama nacionalne kulture prethodnih razdoblja, posebno prema nacionalnom folkloru. Teorijski kod francuskog klasicizma - "Poetska umjetnost" iz Boileaua pokazuje oštro neprijateljski stav prema svemu što je na ovaj ili onaj način imalo veze s umjetnošću masa. U napadima na pozorište Tabarin, Boileau negira tradiciju narodne farse, pronalazeći tragove te tradicije u Moliereu. O poznatoj antidemokratičnosti njegovog estetskog programa svjedoči i oštra kritika burleskne poezije. U Boileauovoj raspravi nije bilo mjesta da se okarakterizira takav književni žanr kao što je basna, koja je usko povezana s tradicijama demokratske kulture masa.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u sagledavanju tradicije narodne poetske kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za svoje bogaćenje. Čak i na početku novog pravca, poduzimajući reformu ruske versifikacije, Tredijakovski se direktno poziva na pjesme običnog naroda kao na model koji je slijedio u uspostavljanju svojih pravila.

Odsustvo jaza između književnosti ruskog klasicizma i tradicije nacionalnog folklora objašnjava njegove druge karakteristike. Tako u sistemu poetskih žanrova ruske književnosti 18. vijeka, posebno u djelu Sumarokova, naglo procvjeta žanr lirske ljubavne pjesme, koju Boileau uopće ne pominje. U 1. poslanici o poeziji Sumarokov daje detaljan opis ovog žanra uz karakteristike priznatih klasicističkih žanrova, kao što su oda, tragedija, idila itd. La Fontaine . I u svojoj poetskoj praksi, kako u pjesmama tako i u basnama, Sumarokov se, kako ćemo vidjeti, često direktno fokusirao na folklorne tradicije.

Originalnost književnog procesa s kraja XVII - početka XVIII vijeka. objašnjava još jednu osobinu ruskog klasicizma: njegovu vezu sa baroknim umjetničkim sistemom u njegovoj ruskoj verziji.

Bibliografija

1. Prirodno-pravna filozofija klasicizma 17. vijeka. #"justify">Knjige:

5.O.Yu. Schmidt "Velika sovjetska enciklopedija. Tom 32." Ed. "Sovjetska enciklopedija" 1936

6.A.M. Prokhorov. Velika sovjetska enciklopedija. Tom 12. "Izdavačka kuća" Sovjetska enciklopedija "1973

.S.V. Turaev "Književnost. Referentni materijali". Ed. "Prosvjetljenje" 1988

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu odmah da saznate o mogućnosti dobijanja konsultacija.

Klasicizam

Klasicizam (- prvorazredni, uzorni) - pravac u umjetnosti i književnosti koji je dobio takvo ime jer je klasičnu antičku (starogrčku i starorimsku) umjetnost smatrao idealnom, uzornom, savršenom, skladnom. Pristaše klasicizma su svoj cilj vidjeli u približavanju antičkim uzorima imitirajući ih (antički motivi, zapleti, slike, elementi mitologije uvelike se koriste u radu klasicista).

Klasicizam je nastao krajem renesanse, oblikovao se u Francuskoj sredinom 17. vijeka pod Lujem XIV. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem centralizirane države, jačanjem monarhije, idealima "prosvijećenog" apsolutizma.

Kodeks (skup pravila) klasicizma sastavio je francuski pjesnik i kritičar N. Boileau u poetskoj raspravi Poetska umjetnost (1674). Ovo djelo je Sumarokov prvi preveo na ruski jezik 1752. godine, dokazujući njegovu primjenjivost na rusku književnost.

Klasicizam je u Francuskoj procvjetao u tragedijama P. Corneillea (“Sid”, “Horace”, “Cinna”), J. Racinea (“Britanika”, “Mithridates”, “Fedra”), F. Voltairea (“Brutus” , "Tankred"), u komedijama J. B. Molièrea ("Škrtac", "Trgovac u plemstvu", "Mizantrop", "Tartuf, ili varalica", "Umišljeni bolesnik"), u basnama J. de La Fontaine, u prozi F. La Rochefoucaulda, J. La Bruyèrea, u Njemačkoj u djelima Weimarskog perioda J. W. Getea („Rimske elegije“, drama „Egmont“) i J. F. Schillera („Oda radosti“ , drame “Razbojnici”, “Zavera Fiesco”, “Prevara i ljubav”).

Klasicizam kao umjetnički pokret ima svoje osobine, svoja načela.

Kult, prevlast razuma kao najvišeg kriterija istine i ljepote, potčinjavanje ličnih interesa visokim idejama građanske dužnosti, državnim zakonima. Filozofska osnova klasicizma bio je racionalizam (od latinskog haIo - razum, racionalnost, svrsishodnost, racionalna valjanost svega, harmonija Univerzuma, zbog njegovog duhovnog početka), čiji je osnivač bio R. Descartes.

Razotkrivanje sa pozicija državnosti i prosvećivanje neznanja, sebičnosti, despotizma feudalnog poretka; glorifikacija monarhije, mudro upravljanje narodom, briga o obrazovanju; afirmacija ljudskog dostojanstva, građanske i moralne dužnosti. Drugim riječima, klasicizam je formulisao cilj književnosti kao uticaj na um da ispravi poroke i vaspitanje vrline, a to je jasno izrazilo autorov stav (npr. Kornej veliča heroje koji brane državu, apsolutnog monarha; Lomonosov veliča Petra Velikog kao idealnog monarha).

Heroji dela klasicizma, uglavnom tragedije su bile "visoke": kraljevi, prinčevi, vojskovođe, vođe, plemići, više sveštenstvo, plemeniti građani koji brinu o sudbini otadžbine i služe joj. U komedijama su prikazane ne samo visoke ličnosti, već i pučani, kmetovi sluge.

Likovi su se striktno dijelili na pozitivne i negativne, vrline, idealne, lišene individualnosti, koji djeluju po volji uma, i nosioce poroka, u stegu sebičnih strasti. Istovremeno, u prikazu pozitivnih likova javlja se šematizam, rasuđivanje, odnosno sklonost moraliziranju rasuđivanja sa autorskih pozicija.

Likovi su bili unilinearni: junak je personificirao bilo koju kvalitetu (strast) - inteligenciju, hrabrost, hrabrost, plemenitost, poštenje ili pohlepu, prijevaru, škrtost, okrutnost, laskanje, licemjerje, hvalisanje (Puškin je primijetio: "Moliere ima škrtost - i samo...”; glavna karakteristika Mitrofana u “Podrastu” je lenjost).

Heroji su prikazani statično, bez evolucije likova. U stvari, to su bile samo slike-maske (po rečima Belinskog, "slike bez lica").

"Govorna" imena likova (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Sukob dobra i zla, razuma i gluposti, dužnosti i osjećaja, u kojem su uvijek pobjeđivali dobro, razum i dužnost. Drugim riječima, u djelima klasicizma porok je uvijek bio kažnjen, a vrlina je trijumfovala (na primjer, u Fonvizinovom "Podrastu"). Otuda apstraktnost, konvencionalnost slike stvarnosti, konvencionalnost metode klasicista.

Heroji su govorili visokozvučnim, svečanim, optimističnim jezikom; koristio se poetskim sredstvima kao što su slavenizmi, hiperbola, metafora, personifikacija, metonimija, poređenje, antiteza, emocionalni epiteti („hladni leš“, „blijeda obrva“), retorička pitanja i uzvici, apeli, mitološka poređenja (Apolon, Zevs, Minerva, Neptun , Boreas). Dominirala je silabička versifikacija, korišten je aleksandrijski stih.

Glumci su izgovarali dugačke monologe kako bi što potpunije otkrili svoje stavove, uvjerenja, principe. Ovakvi monolozi usporavali su radnju predstave.

Stroga gradacija, hijerarhija žanrova. "Visoki" žanrovi (tragedija, herojska pjesma, oda) odražavali su život države, istorijske događaje, drevne priče. „Niski“ žanrovi (komedija, satira, basna) pretvoreni su u sferu svakodnevnog modernog privatnog života. Srednje mjesto zauzimali su "srednji" žanrovi (drama, poslanica, elegija, idila, sonet, pjesma) koji oslikavaju unutrašnji svijet pojedinca; nisu imali značajniju ulogu u književnom procesu (procvat ovih žanrova će doći kasnije). Klasifikacija žanrova zasnivala se na teoriji „tri stila“ (visoki, srednji, niski), poznatoj od antičkih vremena. Jedan od ovih stilova bio je predviđen za svaki žanr; odstupanja nisu bila dozvoljena.

Nije se smelo mešati uzvišeno i nisko, tragično i komično, herojsko i obično.

Heroji su prikazani samo u stihovima iu uzvišenom stilu. Proza se smatrala ponižavajućom, "prezrenom" za uglednike.

Dominirao u dramaturgiji teorija "tri jedinstva"- mjesto (sva radnja predstave odvijala se na jednom mjestu), vrijeme (događaji u predstavi razvijali su se tokom dana), radnja (ono što se dešavalo na sceni ima svoj početak, razvoj i kraj, a nije bilo "viša" epizode ili likove koji nisu bili direktno povezani sa razvojem glavne priče).

Zagovornici klasicizma obično su posuđivali zaplete za djela iz antičke povijesti ili mitologije. Pravila klasicizma zahtijevala su logičan rasplet radnje, sklad kompozicije, jasnoću i jezgrovitost jezika, racionalnu jasnoću i plemenitu ljepotu stila.

ruski klasicizam. U Rusiji se, zbog istorijskih uslova (u periodu uspostavljanja apsolutne monarhije), klasicizam javlja kasnije, od kraja 20-ih godina 18. veka, opstao do 20-ih godina 19. veka. U isto vrijeme, trebali biste vidjeti svoje periode u razvoju ruskog klasicizma i, shodno tome, predstavnike ovih perioda.

Rani klasicizam: A. D. Kantemir (pjesničke satire), V. K. Trediakovsky (pjesma „Tilemakhida“, oda „Za predaju Gdanjska“).

Procvat klasicizma (40-70-e): M. V. Lomonosov (ode "Na dan stupanja na tron ​​carice Elizabete Petrovne", "Na zauzimanje Hotina"; tragedija "Tamira i Selim", poema "Petar Veliki" , ciklus pjesama “Razgovor s Anakreontom”, satira “Himna bradi”, A. P. Sumarokov (tragedije “Horev”, “Sinav i Truvor”, “Dmitrij Pretendent”, “Semira”; komedije “Čuvar”, “Likhoimets” , “Rogonja po mašti”; basne, satire; teorijski traktat “Epistole o poeziji”, koji se zasniva na “Poetskoj umjetnosti” Boileaua, uvodeći pritom određene promjene povezane s povećanjem interesa za unutrašnji život jednog pojedinac).

Kasni klasicizam: D. I. Fonvizin (komedije "Brigadir", "Podrast"), Ya. B. Knjažnin (tragedije "Dido", "Rosslav", "Vadim Novgorodski"; komedija "Izbacivač"), V. A. Ozerov (tragedije "Edip" u Atini“, „Fingal“, „Dmitrij Donskoj“), P. A. Plavilščikov (komedije „Bobil“, „Sidelets“), M. M. Kheraskov (pesma „Rosijada“, tragedije „Borislav“, „Mletačka monahinja“), G. R. Deržavin (ode "Felica", "Plemić", "Bog", "Vodopad", "O hvatanju Ismaila"; anakreontski stihovi), A. N. Radiščov (oda "Sloboda", priča "Život V. F. Ušakova").

U djelu predstavnika kasnog klasicizma već su vidljive klice i tendencije realizma.(na primjer, ponovno stvaranje tipičnih osobina negativnih likova zbog kmetovskih odnosa, realističnih opisa života, satirične denuncijacije, miješanja žanrova, „smirenja“), uništava se klasicizam i njegove konvencije; crte klasicizma su sačuvane prilično spolja.

Ruski klasicizam izražavao je svjetonazor, psihologiju i ukuse prosvijećenog ruskog plemstva, koje je postalo istaknuto pod Petrom Velikim.

Originalnost ruskog klasicizma. Visoki građansko-patriotski patos, koji se manifestuje u obraćanju, uglavnom, nacionalnim temama, zapletima iz ruske stvarnosti, iz nacionalne istorije. U propovedanju opštenarodnih ideja, u formiranju društveno korisnih, građanskih kvaliteta ličnosti, u razvoju antidespotske orijentacije, tiranskih pobuda, u prosvetnim tendencijama (u borbi za nacionalnu kulturu, nauku, obrazovanje) bio je objektivno progresivni značaj ruskog klasicizma, njegova veza sa životom bila je bliža, ljudi. (Nije slučajno što je Puškin Fonvizina nazvao „prijateljem slobode“.).

Izraženija optužujuće-realistička tendencija, izražena u satiri, komediji, basni, koja je narušila princip apstraktnog prikaza stvarnosti svojstven klasicizmu, odnosno elementi realizma bili su značajni u ruskom klasicizmu.

Velika povezanost s narodnom umjetnošću, koja je djelima ruskog klasicizma dala demokratski pečat, dok je zapadnoevropski klasicizam izbjegavao uključivanje narodnih izraza, korištenje folklornih tehnika (npr. Kantemir u svojim satirima, Sumarokov je široko koristio narodni jezik u satirima i basne). Dominirala je tonička i silabotonička versifikacija i slobodni stih.

Klasicizam kao književni pokret

Književnost je fenomen koji se neprestano mijenja, stalno se razvija. Govoreći o promjenama koje su se dogodile u ruskoj književnosti u različitim stoljećima, nemoguće je zanemariti temu uzastopnih književnih tokova.

Definicija 1

Književni pravac - skup ideoloških i estetskih principa karakterističnih za djela mnogih autora istog doba.

Postoji mnogo književnih pravaca. Ovo je romantizam, i realizam, i sentimentalizam. Posebno poglavlje u istoriji razvoja književnih pokreta je klasicizam.

Definicija 2

Klasicizam (od lat. classicus- uzorno) - književni pokret zasnovan na idejama racionalizma.

Sa stanovišta klasicizma, sva umjetnička djela moraju se striktno pridržavati utvrđenih kanona. Žanrovska hijerarhija klasicizma podijelila je sve žanrove na visoke i niske i zabranila mogućnost miješanja žanrova.

Visoki žanrovi:

1. Tragedy;
2. epski.

Niski žanrovi:

1. Komedija;
2. Satire;
3. Fable.

Klasicizam se formirao u 17. veku u Francuskoj, ubrzo zahvativši celu Evropu, kao i Rusiju. Francuski klasicizam proglasio je ljudsku ličnost najvišom vrijednošću. Ranije je teološka slika svijeta sugerirala da je Bog u središtu svemira; Sa razvojem nauke i društvene misli, naglasak je prebačen sa Boga na čoveka.

Napomena 1

Klasicizam se u velikoj mjeri oslanjao na umjetnost antike. Antički radovi postali su standard za klasičare.

Klasicizam je dominirao ruskom književnošću u drugoj polovini 18. i prvoj polovini 19. veka. Razlog tome bila je evropeizacija ruske kulture. Klasicizam je prethodio svim drugim književnim pokretima. Svi su se, na ovaj ili onaj način, zasnivali na idejama klasicizma, najčešće ih negirajući u svojim dogmama.

Klasicizam je iznad svega stavio koncept razuma. Klasicisti su vjerovali da samo uz pomoć uma možemo razumjeti svijet oko sebe. Često su se u djelima postavljala pitanja borbe razuma i osjećaja, dužnosti i strasti.

Junaci klasičnih djela su nužno na dobrom i lošem, a oni pozitivni ne bi mogli izgledati ružno. U radovima se nužno poštovalo pravilo tri jedinstva: jedinstva vremena, mjesta i radnje.

Klasicizam su zanimale samo vječne teme i bitne karakteristike pojava i predmeta.

Klasicizam u ruskoj književnosti 18. veka

Uprkos činjenici da je klasicizam nastao u 17. veku, u Rusiju je „donet“ zajedno sa idejama evropskog prosvetiteljstva tek jedan vek kasnije, za vreme vladavine Petra I.

Razvoj ruskog klasicizma u ovom vijeku može se podijeliti na nekoliko perioda.

Prva faza bila je književnost vremena Petra Velikog. Bila je to svjetovna literatura, vrlo različita od crkvene književnosti koju je ranije poznavao ruski čitalac. U početku su samo prevedena djela evropskih autora bila klasicistička, ali vrlo brzo su se ruski pisci uključili u razvoj ovog književnog pravca.

Važnu ulogu u formiranju ruskog klasicizma odigrao je A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov i V.K. Trediakovsky. Kao reformatori ruskog književnog jezika, aktivno su radili na stvaranju oda i satire.

Napomena 2

Kantemirove satire stekle su izuzetnu slavu.

Književno stvaralaštvo autora 20-ih godina dovelo je do procvata ruskog klasicizma 1730-ih - 1770-ih. Tokom ovog perioda, razvoj pravca i ruske književnosti u cjelini povezan je s imenom M.V. Lomonosov, "otac ruske književnosti". Lomonosov je pisao tragedije, pesme i ode, razvijao ruski nacionalni jezik i nastojao da oslobodi književnost od uticaja crkve. Upravo je Lomonosov postao prvi ruski pjesnik koji je izrazio ideju ruske nacionalne samosvijesti, koja je kasnije migrirala u stvaralaštvo pisaca i pjesnika 19.-20.

Poslednja četvrtina 18. veka smatra se završnom etapom u razvoju ruskog klasicizma. U to vrijeme stari smjer je počeo zamjenjivati ​​novim - sentimentalizmom.

Definicija 3

Sentimentalizam je književni pravac koji, za razliku od klasicizma, postavlja kult duše. Sentimentalistički autori pokušali su da se dodvore osjećajima i iskustvima čitatelja.

Kriza klasicizma bila je neizbježna. Poslednji ruski klasicistički autori su A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin i G.R. Deržavin. Ovi su autori vjerojatnije bili rušitelji nego razvijači ideja klasicizma: u svojim djelima počeli su kršiti propise klasicizma. Fonvizin, na primjer, u svojim komedijama nije poštovao princip tri jedinstva, a Radiščov je svojim djelima dodao psihologizam, neobičan za klasicizam.

Definicija 4

Psihologizam - slika u radu bogatih unutrašnji mir heroj, njegove misli, osećanja i iskustva.

Neka klasična dela 18. veka:

1. “Oda na dan Vaznesenja...”, M.V. Lomonosov;
2. "Spomenik", G.R. Deržavin;
3. "Podrast", "Foreman", D.I. Fonvizin;
4. “Na one koji hule na učenje. Po vašem mišljenju”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovsky;
6. "Dmitrij Pretendent", A.P. Sumarokov;
7. "Mot, ispravljen ljubavlju", V.I. Lukin;
8. "Pisma Ernesta i Doravre", F.A. Emin;
9. "Elisha, ili Razdraženi Bacchus", V.I. Maikov;
10. "Draga", I.F. Bogdanovich.

Klasicizam u ruskoj književnosti 19. veka

U 19. veku klasicizam je zamenio sentimentalizam, a zatim romantizam i realizam. I iako su se ovi trendovi nekako oslanjali na klasicističke ideje (najčešće ih negirajući), sam klasicizam je prošlost.

Klasične ideje i klasične karakteristike su postupno nestale iz književnosti. Djela koja su se smatrala klasicima bila su samo formalno, jer su se principi ovog smjera vrlo često koristili namjerno, kako bi se stvorio komični efekat.