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Qu'est-ce que les articles haïku. Réception d'une chaîne générique

Vos doutes - ils apportent la mort. Mes affaires - ils donnent la vie ! ***** Je n'avais pas assez de force - comprendre une femme, mais a vécu - Je ne suis pas en vain. ***** Dans la musique, il y a des flèches -honneur au propriétaire -sera une récompense. -Dans la musique, il y a des flèches -le grand samouraï est seulement - composera un tank. - Dans la musique, il y a des flèches -le propriétaire n'est important que -la vie, tu n'es pas là. -Dans la musique, il y a des flèches -un berserker fou court -déchirer la chair. -Dans la musique, il y a des flèches -chacun entendra le sien : -la victoire ou la mort? -Dans la musique, il y a des flèches -criez et pleurez, ceux qui ont été tués -âmes innocentes. ***** Trouver la paix... -Franchissez les portes de la vie -au royaume des roses blanches...*****

Oui, vous avez bien compris, aujourd'hui nous organisons une soirée de poésie et de poésie haïku japonaise non pas simple, mais sophistiquée. Le haïku est un genre de miniature poétique courant au Pays du Soleil Levant. Ici, les vers ont une composition de syllabes fixe - 5-7-5 (il suffit de regarder ceux présentés ci-dessus, ici la ligne médiane est toujours la plus grande). Il est acceptable (mais non recommandé) que le troisième vers ait moins de syllabes. Ainsi, chaque petit poème ne comporte que dix-sept syllabes. Contrairement au japonais, la langue russe est riche non seulement dans les domaines les plus en des mots différents, des synonymes et des phrases, mais les mots eux-mêmes de notre langue sont très polysyllabiques (et en japonais, comme nous le savons, il existe en général des hiéroglyphes qui désignent un mot entier). C'est pourquoi ce genre n'a presque jamais été utilisé dans la poésie russe, même si cela arrivait parfois... ……un poème-image, un poème-slogan, un poème-anecdote - tout cela n'est rien de plus que les premières tentatives d'écriture de haïku en russe. Seuls les haïkus russes et Haïku japonais- ce sont des créatures de mondes différents. Comme le disait Igor Burdonov, mathématicien et poète passionné d'Orient : « Le haïku japonais diffère du russe tout comme le saké diffère de la vodka : premièrement, il n'est pas plus léger, mais plus fort, deuxièmement, il ne réchauffe pas avec chaleur, mais avec feu glacial, troisièmement, il ne s'arrête pas à trois heures... » Mais néanmoins, comme l'indique l'auteur dans le titre de son article, la poésie russe s'efforce de... excusez-moi... "Hokkuisation" :)(Si quelqu'un est intéressé, l'article s'intitule « Sur une question sur l'hokkuisation de la poésie russe », Igor Burdonov - vous pouvez le lire si vous le souhaitez).

Mais nous ne discuterons pas de la question de savoir si le haïku doit être écrit en russe ou s'il vaut mieux le laisser aux japonais. Ici, chacun doit décider par lui-même. Examinons de plus près ce qu'est le hoku et quelles sont ses fonctionnalités. Ainsi, nous avons découvert que le haïku en russe se compose de trois lignes (cela ne s'applique qu'aux langues occidentales ; dans le haïku japonais, ils sont écrits sur une seule ligne, mais il y a quelques particularités). Mais ce ne sont pas seulement des lignes – chacune d’elles est spéciale, individuelle. Ainsi, le premier répond à la question « Où ? », le second répond à la question « Quoi ? », le troisième répond à la question « Quand ? ». Pourtant, on rencontre bien souvent des poèmes japonais sans réponse à ces trois éternelles questions. Ce sont souvent des poèmes sur les sentiments, sur un état ou un autre. Le genre haïku se compose de poèmes spéciaux et vraiment profonds, mais ils ne lèvent que légèrement le voile du secret sur ce que l'auteur voulait dire. En d’autres termes, le haïku exige du lecteur qu’il spécule activement afin de comprendre l’essence des choses véhiculées dans le poème.

Le haïku est un sentiment extraordinaire et presque insaisissable et de nombreuses nuances et états, transférés dans une phrase courte et légère, dans une image tercet qui le décrit. Le haïku est la poésie de la poésie, c'est un mince rayon de lumière arraché à l'obscurité des arbres, c'est un peigne vague de mer, c'est l'œil d'un animal, c'est la perfection, un idéal divin...

Mais même la perfection doit se développer... Au XVIIe siècle, Matsuo Basho a élaboré les lois fondamentales qu'un poète haïku (autre nom de ce genre de poésie japonaise) doit suivre. C'est une simplicité élégante, une création associative d'harmonie de beauté, de profondeur de pénétration. Il y a eu d’autres poètes qui ont développé le genre. Au cours de sa carrière, Tinaguchi Busona a donné à la poésie une forme idéale, Kabayashi Issa a démocratisé les thèmes pouvant être utilisés pour la poésie japonaise et Masaoka Shiki a donné un nouvel élan au développement de la poésie en inventant le principe des « croquis d'après nature ». Mais dans le monde moderne, cet art japonais continue également de se développer... Si drôle et drôle, si amusant et moderne - parmi la jeunesse japonaise, il est à la mode de composer du haïku sur un téléphone mobile (où des applications spéciales ont été créées à cet effet). Des centaines de poètes amateurs entrent dans le métro de Tokyo, s'installent confortablement et sortent presque aussitôt leur téléphone portable... Une étonnante combinaison d'idéal et de modernité, de poésie et de progrès technologique...

Le haïku, écrit en japonais, n'est pas composé de trois, mais d'une colonne avec des hiéroglyphes, mais sur la cinquième ou la douzième syllabe, il est divisé en utilisant kireji (un mot de délimitation spécial). Ainsi, le poème est divisé dans un rapport de 12 à 5.

Voici à quoi ressemblera le haïku écrit par le poète Basho dans l'original :

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

Si nous le disons, cela ressemblera à ceci : Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Et quelle belle signification ce merveilleux haïku a : Sur une branche nue - Raven est assis seul. - Soirée d'automne.

Mais pourquoi, lors de la traduction, remplaçons-nous une forme de poème (un vers) par une forme complètement différente (trois vers) ? Le fait est que dans Langues occidentales Il n'y a pas de mots qui pourraient remplacer kireji, donc pour exprimer d'une manière ou d'une autre une telle distinction, cette méthode a été inventée. De plus, les poèmes japonais écrits dans d’autres langues semblent adaptés à leurs particularités. Ainsi, le haïku en russe (qui se caractérise par des mots trop polysyllabiques) compte plus de 17 syllabes (comment ne pas se souvenir d'Igor Burdonov avec sa blague sur la vodka et le saké), et ces poèmes écrits dans les langues occidentales sont généralement, sur le au contraire, avoir moins de syllabes.

Cependant, dans le haïku japonais original, une grande importance est accordée à l'image associée à la nature. Cette image est généralement comparée à la vie humaine. Le poème ne parle que du présent. Il s’agit des expériences ou sentiments personnels de l’auteur à propos de l’événement qui vient de se produire. De plus, le haïku n’utilise jamais de rime ni de titre. L’habileté de créer ce type de poème japonais réside dans la capacité de transmettre vos sentiments en trois vers. Comme on dit, la brièveté est la sœur du talent. Mais pour qu’il soit vraiment talentueux, il faut prêter une attention particulière à chaque mot. Il ne peut y avoir de phrases, de mots et d'expressions aléatoires ici - tout doit porter sens spécial et ont une signification profonde. Souviens-toi: haïku– c’est un rayon de lumière arraché à l’obscurité d’un feuillage, à l’œil d’un animal, à la crête d’une vague….. Ce n’est pas la création de deux heures, cela demande du temps, de l’habileté, une compréhension profonde de l’essence de des choses…………………

……………..chaque poète passe des heures, voire des jours, à trouver une combinaison de mots réussie, à inventer une image et à exprimer des sentiments. Et puis il capture les résultats de son travail dans des livres spéciaux - des recueils de poèmes. Les recueils de haïku ne sont pas les recueils habituels d’œuvres de poètes célèbres ; ils sont l’occasion de s’arrêter et de réfléchir. Regardez : chaque petit terme est écrit sur une feuille séparée. Liste blanche papier et trois lignes qui ont la signification la plus profonde……. Arrêtez-vous et écoutez ces lignes... Pensez simplement au sens……………………………………………………….

Poèmes japonais. Comment écrire correctement en japonais.

Alors, qu’est-ce que le vers japonais ?

Haïku(haïku) - tercet, le premier vers a 5 syllabes, le deuxième 7, le troisième 5 (autorisé, mais indésirable lorsque le 3ème a moins de syllabes).
Il est considéré comme l'habileté du haïku de décrire un moment en trois lignes. Le sel du moment, un peu comme la photographie.
La première ligne répond à la question « Où » ? La seconde concerne la question « Quoi » ? troisième "Quand" ?.
Mais il n'est pas rare que les haïkus restent sans réponse à ces éternelles questions, surtout lorsqu'il s'agit de sentiments, d'états...
Mais il vaut quand même mieux s'en tenir au découpage par syllabes

Exemple:

Tué une araignée
Et c'est devenu si solitaire
Dans le froid de la nuit

Tanka- Très forme ancienne Poésie japonaise, littéralement « chanson courte ».
En tant que chanson, son origine est ancienne ; dans les premiers enregistrements qui nous sont parvenus, remontant au VIIIe siècle, nous pouvons déjà identifier des chansons très anciennes et anciennes où l'on peut entendre le son d'un chœur. Au départ, le réservoir est la propriété commune du peuple. Même lorsque le poète parlait de ses propres choses, il parlait pour tout le monde.
La séparation entre l’élément littéraire et l’élément chant s’est accomplie très lentement. On le chante encore, suivant une certaine mélodie. Le tanka est étroitement lié au moment d'improvisation, d'inspiration poétique, comme s'il était lui-même né sur la crête de l'émotion.

Tanka est un foie long dans le monde de la poésie ; en comparaison, le sonnet européen est très jeune. Sa structure a fait ses preuves au fil des siècles : le tanka dit peu, mais juste ce qu'il faut.

Le système métrique est simple. La poésie japonaise est syllabique. Thangka se compose de 5 vers. La première et la troisième comportent 5 syllabes, chacune des autres en comporte sept : le nombre impair est caractéristique du tank.

Et, en conséquence, cette légère déviation par rapport à la symétrie cristalline si appréciée dans l’art japonais apparaît constamment.

Ni le poème lui-même dans son ensemble, ni aucun des poèmes qui le composent ne peuvent être divisés en deux moitiés égales.
L'harmonie du tank repose sur un équilibre instable et très souple. C’est l’une des principales lois de sa structure, et elle n’est pas née par hasard.

La poésie ancienne contenait une grande variété d'épithètes constantes et de métaphores stables. La métaphore lie l'état mental à un objet ou à un phénomène familier et transmet ainsi un caractère concret visible et tangible et semble s'arrêter dans le temps.
Les larmes se transforment en perles ou en feuilles pourpres (larmes de sang). Le désir et la séparation sont associés à une manche mouillée de larmes. La tristesse de la jeunesse qui passe est personnifiée dans le vieux cerisier...

Dans un petit poème, chaque mot, chaque image compte ; ils acquièrent un poids et une signification particuliers. Par conséquent, le symbolisme était très important - un langage de sentiments familier à tout le monde.

Tanka est une petite maquette du monde. Le poème est ouvert dans le temps et dans l'espace, la pensée poétique est dotée d'étendue. Ceci est réalisé différentes façons: le lecteur doit finir, réfléchir et ressentir par lui-même.

Exemple:
Je me connais.
Que tu es responsable de tout
Je ne pense pas.
Le visage exprime un reproche,
Mais la manche est mouillée de larmes.
***
Vous le regrettez...
Mais aucun regret
Notre monde occupé.
M'ayant rejeté,
Peut-être que tu peux te sauver.

Comment écrire poésieVJaponaisstyle?

Pouvez-vous écrire du haïku ? Ou peut-être que ça vaut la peine d'essayer ?!

Qu’est-ce que le haïku ? "Littéraire Dictionnaire encyclopédique" nous dit que :

« Le haïku est un genre de poésie japonaise : un tercet de 17 syllabes (5+7+5). Au XVIIe siècle, Matsuo Basho développa les principes formels et esthétiques du genre (« sabi » - simplicité gracieuse, « shiori » - la création associative de l'harmonie de la beauté, « hosomi » - profondeur de pénétration). L'amélioration de la forme est associée à l'œuvre de Taniguchi Buson, la démocratisation des thèmes est associée à Kobayashi Issa. À la fin du XIXe siècle, Masaoka Shiki donne un nouvel élan au développement en appliquant le principe des « croquis sur le vif » emprunté à la peinture.

Le haïku est un sentiment-sensation transféré dans une petite image-image verbale.
Fait intéressant! De nombreux Japonais utilisent désormais leur téléphone portable pour écrire de la poésie.

« Attention, les portes se ferment », et les passagers du métro de Tokyo se mettent à l'aise. Et presque immédiatement, les téléphones portables sont sortis des poches et des sacs.
Dans les formes classiques de la poésie japonaise [tanka, haïku, haïku], tant le contenu que le nombre de syllabes sont clairement précisés,
mais les jeunes poètes d'aujourd'hui utilisent la forme traditionnelle et la remplissent de contenu moderne.
Et cette forme est idéale pour les écrans téléphones portables" (BBCRusse.com).

Commencez à écrire du haïku ! Ressentez la joie de la créativité, la joie de la présence consciente ici et maintenant !

Et pour vous faciliter la tâche, nous vous proposons une sorte de « master class » de haijins célèbres.

Et la première leçon sera « enseignée » par James W. Hackett (né en 1929 ; étudiant et ami de Blyth, le haijin occidental le plus influent, défenseur du « haïku zen » et du « haïku du moment présent ». Selon Hackett, le haïku est le sentiment intuitif des « choses telles qu'elles sont », et cela, à son tour, correspond à la manière de Basho, qui a introduit l'importance de l'immédiateté du moment présent dans le haïku. Pour Hackett, le haïku est ce qu'il appelle « le chemin de la conscience vivante » et « la valeur de chaque instant de la vie »).

Les vingt suggestions (désormais célèbres) de Hackett pour écrire du haïku
(traduction de l'anglais par Olga Hooper) :

1. La source du haïku est la vie.

2. Événements ordinaires et quotidiens.

3. Contemplez la nature à proximité.
Bien sûr, pas seulement la nature. Mais le haïku, c'est avant tout la nature, monde naturel autour de nous, et alors seulement - nous sommes dans ce monde. C’est pourquoi on dit « nature ». Et les sentiments humains seront visibles et tangibles précisément en montrant la vie du monde naturel.

4. Identifiez-vous avec ce sur quoi vous écrivez.

5. Pensez seul.

6. Représentez la nature telle qu’elle est.

7. N'essayez pas toujours d'écrire en 5-7-5.
Même Basho a enfreint la règle des « 17 syllabes ». Deuxièmement, la syllabe japonaise et la syllabe russe ont un contenu et une durée complètement différents. Par conséquent, lors de l’écriture (pas en japonais) ou de la traduction d’un haïku, la formule 5-7-5 peut être violée. Le nombre de lignes est également facultatif - 3. Il peut être 2 ou 1. L'essentiel n'est pas le nombre de syllabes ou de strophes, mais l'ESPRIT DU HAIKU - qui est obtenu par la construction correcte des images.

8. Écrivez en trois lignes.

9. Utilisez un langage ordinaire.

10. Supposons.
Assumer signifie ne pas l'exprimer complètement et complètement, mais laisser quelque chose pour une construction ultérieure (par le lecteur). Étant donné que les haïkus sont si courts, il est impossible de dresser un tableau dans tous les détails, mais les détails principaux peuvent plutôt être donnés, et le lecteur peut deviner le reste en fonction de ce qui est donné. Nous pouvons dire que dans le haïku, seules les caractéristiques externes des objets sont dessinées, seules les caractéristiques les plus importantes (à ce moment-là) de la chose/du phénomène sont indiquées - et le reste est complété par les lecteurs dans leur imagination... Par conséquent, par le D'une certaine manière, le haïku a besoin d'un lecteur qualifié

11. Mentionnez la période de l’année.

12. Les haïkus sont intuitifs.

13. Ne manquez pas l'humour.

14. La rime est distrayante.

15. La vie pleinement.

16. Clarté.

17. Lisez votre haïku à voix haute.

18. Simplifiez-vous !

19. Laissez reposer le haïku.

20. Souvenez-vous de l’avertissement de Blyce selon lequel « le haïku est un doigt pointé vers la lune ».
D’après les souvenirs des élèves de Basho, il aurait fait la comparaison suivante : un haïku est un doigt pointé vers la lune. Si un tas de bijoux brille à votre doigt, l'attention du spectateur sera distraite par ces bijoux. Pour que le doigt montre la Lune elle-même, il n'a besoin d'aucune décoration, car sans eux, l'attention du public sera dirigée exactement vers le point pointé du doigt.
C'est ce que nous rappelle Hackett : le haïku n'a besoin d'aucune décoration sous forme de rimes, de métaphores, d'animation de choses et de phénomènes naturels, de comparaisons de ceux-ci avec quelque chose dans les relations humaines, de commentaires ou d'appréciations de l'auteur, etc. la lune". Le doigt doit être « propre », pour ainsi dire. Le haïku est une pure poésie.

Écrivez du haïku ! Et votre vie deviendra plus lumineuse !

Qui est correct?

Tout d’abord, qu’est-ce qui est correct : « hoku » ou « haïku » ?
Si vous n’entrez pas dans les détails, vous pouvez le faire de telle ou telle façon. Habituellement, lorsqu’ils parlent de haïku, ils utilisent l’expression « une forme poétique japonaise ancienne ». Ainsi, les haïkus eux-mêmes sont un peu plus anciens que le tétramètre iambique russe, apparu pour la première fois au XVIIe siècle et s'est imposé au XVIIIe siècle.

Je ne m'étendrai pas sur l'histoire fascinante du haïku, décrivant comment, à la suite du développement des concours poétiques, le tanka traditionnel a exigé l'émergence du renga, à partir duquel le haïku lui-même s'est développé. Les personnes intéressées peuvent trouver des informations à ce sujet en anglais sur le Web (voir liste de liens en fin de préface).

Le tétramètre iambique russe et d'autres mètres, qui s'étaient établis parmi nous au milieu du XVIIIe siècle, ont remplacé la poésie russe par des mètres qui n'étaient pas basés sur l'alternance de percussions et de syllabes non accentuéesà l'intérieur d'un vers poétique distinct, mais sur la commensurabilité quantitative des volumes syllabiques des vers (longueur exprimée en nombre de syllabes). Ce système de versification est appelé syllabique.

Voici un exemple de vers syllabique, facile à obtenir en transformant le vers syllabique-tonique qui nous est familier :

Mon oncle, les règles les plus honnêtes,
Quand je suis tombé gravement malade,
Il s'est forcé à respecter
Et je ne pouvais penser à rien de mieux.

À première vue, ce quatrain n’est qu’un vers détruit de Pouchkine. En fait, puisque TOUS les mots de « l'original » ont été conservés dans cette « traduction », l'ordre des versets par nombre de syllabes est également conservé - dans chaque ligne impaire il y en a 9, dans chaque ligne paire il y en a 8. Notre audition, habituée à compter sur l'accentuation, ne remarque pas cet ordre, mais cela ne veut pas dire que le vers syllabique nous est organiquement étranger. Comme l'a dit le lieutenant Myshlaevsky, « cela s'obtient grâce à la formation ».

Le haïku/haïku n’est qu’un type de poème syllabique. Les règles selon lesquelles le haïku est écrit sont simples :

1. Chaque poème se compose de trois vers
2. Les premier et troisième vers ont chacun 5 syllabes, le deuxième - 7.

Ces règles sont associées à la forme des vers. Ils constituent la base du Jardin du Hokku Divergent.

Le haïku japonais suivait en outre un certain nombre de règles liées au système d’images, à la composition et au vocabulaire. Ils étaient construits autour du kigo (mots qui désignent directement ou indirectement les saisons), divisés en deux parties (2 premières lignes + 1 finale) et reliaient un instant fugace, capturé dans une expérience psychologiquement spécifique, et le temps cosmique. (Lisez ce qu'en dit le spécialiste - V.P. Mazurik).
On peut contester cela - après tout, les mots russes ne sont pas du tout de la même longueur que les mots japonais. Même pour le haïku anglais, il a été proposé d'allonger les lignes traditionnelles, mais la langue russe est moins économique que l'anglais. Le problème est que des lignes plus longues (par exemple, selon le modèle 7+9+7), non soutenues par une rime ou un placement interne de pauses ou d'accentuation, seront difficiles à reconnaître à l'oreille. Habituellement, lorsqu'ils traduisent des haïkus (ou les stylisent), les auteurs russes ignorent le principe syllabique et se retrouvent donc simplement avec des vers libres de trois vers.

Entraînez-vous un peu et vous commencerez à distinguer à l'oreille des lignes de cinq et sept syllabes. (Indice : essayez de chanter chaque vers lentement, syllabe par syllabe et sans faire attention à l'accentuation.) Et le laconisme de ces vers commencera à contribuer à l'économie des ressources verbales. Et vous entendrez une musique de haïku, complètement différente du son des vers russes, tout comme la musique classique japonaise n'est pas semblable à Mozart ou Chopin.

Eh bien, si vous ne pouvez pas vous passer des formes habituelles, vous pouvez écrire du haïku en utilisant des tailles normales. Après tout, le schéma 5+7+5 correspond aussi aux vers des iambiques « normaux » (Mon pauvre oncle !/ Il est tombé gravement malade - / Il ne respire plus), des trochées (Sous ma fenêtre / Tu es couvert de neige, / Sakura est en fleur !.. - cependant, ici je ne suis pas sûr de l'accent), les dactyles (Gamme avec feux de joie, / Nuits bleues du printemps ! / 1er mai), les amphibraciens (A midi / Je regarde - un informateur se lève / Du cercueil) et - avec une certaine tension - anapestes ("Balance, main" -/Le paralytique gémit, -/"Épaule qui démange!").

Et d'autres liens sur le sujet :

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

En quoi le haïku diffère-t-il du haïku ?

Beaucoup ont entendu ces 2 noms. Sur le forum HAIKU-DO.com dans la rubrique L'ABC'S DU HAIKU ou "Qu'est-ce que c'est ?" J'ai trouvé les différentes opinions suivantes à ce sujet :

Version 1:
...Oui, aussi, il n'y a pas de différence entre haïku et haïku - le haïku est plus ancien, le nom dépassé est terciste, aujourd'hui les Japonais disent seulement « haïku ». Cela m'a été récemment expliqué par le poète et traducteur japonais Osada Kazuya. C'est lui qui a traduit plusieurs de mes haïkus en japonais et les a publiés dans le magazine Hoppoken hiver 2003 vol.122, page 92, soulignant à la fois la dignité et l'observance de la forme 5-7-5 et le principe de construction.
Mais grâce à la communication sur les sites Web, j'ai réalisé que beaucoup de gens n'aiment pas la synonymie de « haïku et haïku » et souhaitent passionnément faire quelques gradations dans les définitions des formes de poésie orientales bien établies. Les Japonais eux-mêmes n'ont pas cette division, alors pourquoi devrions-nous, imitateurs, inventer nos propres critères. Personnellement, ces philosophies des « haïkuistes » russophones modernes me semblent trop tirées par les cheveux. Pourquoi chercher un chat noir dans une pièce sombre - il n'est tout simplement pas là...

Je publie l'article de Yuri Runov dans son intégralité, parce que... elle est intéressante et informative. Bonne lecture!

J'ai déjà écrit que beaucoup de gens ne comprennent pas à propos du haïku et du haïku que ce ne sont pas des synonymes. C’est ce sur quoi je souhaite écrire plus en détail, et en même temps sur l’origine du haïku. En principe, beaucoup de gens lisent quelque chose sur ce sujet, mais quelque part, certains points importants échappent souvent à la conscience du lecteur, ce qui donne lieu à des disputes, à des luttes d'orgueil, etc.

CONTEXTE DU HAIKU

L’ancêtre du haïku, comme on le sait, est le tanka – et plus précisément son premier tercise. J'ai été surpris d'apprendre à quelle heure cette division du char en trois et deux lignes a commencé. Il s'avère que déjà grand poète Tanka Saigyo a participé à l'enchaînement des strophes - et nous sommes au 19ème siècle. Un poète a écrit les trois premiers vers, un autre a ajouté deux vers pour former un thangka, mais en même temps, le distique et le tercet devaient être lus comme des vers séparés. Ensuite, le premier poète ou le troisième écrivait le tercet suivant qui, avec le distique précédent, formerait le tanka « inversé » - c'est-à-dire Tout d’abord, un nouveau tercet a été lu et les deux lignes précédentes y ont été ajoutées pour un réservoir complet. Vient ensuite un nouveau couplet, etc. Et même alors, des thèmes individuels étaient attribués à des strophes individuelles dans l'œuvre collective des poètes.

Il y a une histoire bien connue où ses connaissances poètes sont venues à Saiga et se sont plaintes que personne ne savait comment continuer la chaîne de strophes après cette strophe consacrée à la guerre par la célèbre poétesse de l'époque Hee no Tsubone :

Le champ de bataille est illuminé -
Le mois est un arc tendu.

Ici, Saige lui-même a écrit une nouvelle strophe :

J'ai tué mon cœur en moi.
La main s'est liée d'amitié avec la « lame de glace »,
Ou est-il la seule lumière ?

Pourquoi pas un haïku ? Maintenant, lisez cette strophe en ajoutant après elle le couplet de la poétesse. Voici le réservoir...

Au cours des siècles suivants, ces enchaînements de strophes sont devenus de plus en plus populaires et, vers le XVIe siècle, ils sont devenus un passe-temps favori de la population alphabétisée des villes japonaises. Mais plus il devenait populaire, moins il restait de poésie - écrire du renga devenait un passe-temps où l'humour, le ridicule et diverses astuces verbales étaient valorisés. Par conséquent, ce type de poésie a commencé à être appelé haïkai - c'est-à-dire mélange humoristique. Au début du XVIIe siècle, le terme haïku (poème comique) est également apparu, mais il a ensuite été oublié pendant plusieurs centaines d'années. À l'heure actuelle, des tercets individuels sont déjà écrits - et non dans le cadre du renga. Il existe même des concours pour voir qui peut écrire le plus de haïku dans un certain laps de temps, par exemple en une journée. Les résultats furent phénoménaux, mais personne ne se souciait vraiment de la qualité de ces poèmes.

HAIKU

Puis apparaît Basho, exaltant les « rimes comiques » au rang d’une poésie profonde. Et c’est ici que commencent à apparaître les différences entre le haïku et les autres types de tercets. Le haïku était le vers d’ouverture du renga et des règles assez strictes lui étaient appliquées. Cela devait être lié à la saison - car les rangs étaient répartis selon les saisons. Il fallait que ce soit « objectif », c’est-à-dire fondée sur l'observation de la nature et n'aurait pas dû être « personnelle » - car ce n'était pas le renga de Basho ou de Ransetsu - mais l'œuvre collective de poètes. Les éléments de complication - métaphores, allusions, comparaisons, anthropomorphisme n'étaient pas non plus autorisés ici. Etc. Exactement tout ce que les experts du haïku en Occident considèrent comme les règles inébranlables du haïku. C’est là que commence la confusion entre haïku et haïku.

Avec tout cela, le haïku devait porter une puissante charge esthétique - donner le ton à toute la chaîne de strophes enfilées. Ils ont été écrits à l'avance pour toutes les saisons possibles. Les bons haïkus étaient très appréciés car ils étaient difficiles à écrire – ils nécessitaient de réelles compétences et de nombreuses personnes voulaient écrire du renga. Puis les premiers recueils de haïku sont apparus - spécifiquement pour satisfaire la demande massive de strophes initiales. Les recueils de tercets renga internes ne pouvaient tout simplement pas être écrits à l'avance - ils ont été créés uniquement en réponse à la strophe précédente dans le vrai renga et il n'y a donc jamais eu de recueils de ces strophes, sauf dans les renga eux-mêmes.

HOKKU ET AUTRES TERCEPTHS

Mais ici, vous devez comprendre que tous les grands maîtres du haïku ont participé à la création du renga et ont écrit non seulement du haïku, mais aussi des poèmes internes du renga - ce qui a incroyablement élargi les possibilités des tercets - il y avait des tercets que le poète était obligé d'écrire dans le à la première personne, il y avait des poèmes sur les affaires humaines et non sur la nature, les métaphores et l'anthropomorphisation étaient autorisées et utilisées ; le kigo et le kireji devenaient facultatifs dans de nombreuses strophes. De plus, les haïkus étaient composés à la fois comme entrées de journal intime, comme cadeau d'un poète à une connaissance ou à un ami, et comme réponses à divers événements. Des vers de type haïku et des strophes simples pourraient également être utilisés ici. Et tout s'est réuni concept général la poésie haïkai - que Shiki remplacera après quelques siècles par le terme haïku, qu'il ressuscitera. Impossible d’écrire en haïku ce tercet écrit par Basho alors qu’il visitait une exposition de dessins de son ami :

Tu es un si bon artiste
mais ton liseron -
On dirait vraiment qu'il est vivant !

ILS PORTENT UNE CAMISOLE DE FORCE SUR UN HAIKU

Puisque les premiers chercheurs occidentaux ne traitaient que des recueils de haïku, ils ignorèrent tous les autres types de tercets et établirent ainsi les règles du haïku comme les règles du haïku. C’est de là que viennent les restrictions ridicules imposées encore aujourd’hui au haïku par de nombreuses autorités occidentales. Après tout, certains considèrent encore Issa comme un rebelle déséquilibré, dont les écarts par rapport aux « normes du haïku » ne font que confirmer qu’ils ont raison, tout comme les exceptions confirment les règles. Mais Issa n'était pas du tout un rebelle, il dépassait simplement parfois les limites du haïku, mais pas de la poésie haïkai - ou du haïku dans la nouvelle terminologie. À propos, dans son célèbre «Escargot sur la pente du Fuji», il ne regarde bien sûr pas un vrai escargot sur la pente d'un vrai Fuji, mais un escargot sur un modèle de Fuji - une montagne sacrée - installé dans de nombreux temples japonais - encore une fois, ce n'est pas une sorte de surréalisme réfléchi, le poème est une douce blague d'un grand maître du haïku. Cependant, chacun est libre de voir ce qu’il veut dans un poème ; ce sont les règles du jeu du haïku.

A BAS HOKKU :-)

En Russie, nous sommes dans une position incomparablement plus avantageuse qu'en Occident : dans tous nos recueils de haïku de grands maîtres, il n'y a pas seulement des haïkus, mais aussi des poèmes de journaux intimes, des offrandes poétiques, des tercets de renga. C’est pourquoi nous n’avons jamais créé ces ensembles de lois pour le haïku. La seule chose que l'on confond est haïku et haïku - vous pouvez toujours lire « Mon Hokku » sur les sites de nos passionnés, où il n'y a peut-être pas un seul poème qui aurait le droit de s'appeler haïku (il n'y a pas de saisonnier mots, il n'y a pas de kireji, mais il y a des métaphores, etc.) J'abandonnerais complètement le terme haïku, car il confond le cerveau, et je laisserais un seul terme : haïku. Le haïku n’est utile que pour écrire du renga. Et là, tout doit être conforme aux règles, à moins que nous n'en inventions de nouvelles nous-mêmes !

(c) Youri Rounov

Il n'y a pas de monstres plus grands que les héros...

pour tous ceux qui pensent que "il a écrit du haïku".

Hormis le fameux 5-7-5, le haïku est avant tout un moment de vie. c'est "ici et maintenant". Et ce « ici et maintenant » est bien plus important que le 5-7-5.
L'origine du genre dans un monde où la compréhension de l'individualité s'obtient en y renonçant, l'acquisition de l'individualité par la familiarisation avec des attributs externes homogènes et l'acquisition de la liberté par l'ascétisme et la retenue, a conduit au fait qu'à travers le parcimonie des mots, l'auteur ne communique que ce qui est réellement, supprimant les mots inutiles et ne laissant que le nécessaire. Dans le haïku, le « je » est exclu, la perception de la réalité à travers le haïku est réduite à la perception du moment et de l'action qui se produisent immédiatement devant nous, et le lecteur remplit le cadre du temps, de l'action et de la réalité environnante avec son propre point de vue. de vue et de fantaisie. Ainsi, le lecteur devient co-créateur de l’auteur. Et l'auteur est co-créateur de celui qui a créé l'univers, observant le moment de sa manifestation. Le « je » dans le haïku n’est présent que comme une autre partie de l’univers, comme un oiseau ou le vent, la lumière du soleil ou le clapotis d’une vague. Comme un phénomène, et non comme un égocentrique narcissique transformant la réalité à travers le prisme de sa perception. En lisant le haïku, nous voyons ce qui est, ce dont l'auteur a été témoin, et non ce qu'il voulait en dire, ni comment il l'a compris ou ressenti. Nous ressentons et voyons nous-mêmes ce qu'il a vu. Et nos sentiments ne doivent pas nécessairement être les mêmes que ceux de l’auteur à ce moment-là. Car il ne nous impose pas sa perception, mais nous invite à la percevoir nous-mêmes, à partager ce moment avec lui.

Le haïku est l’un des genres poétiques japonais les plus connus et les plus répandus. Certes, tout le monde ne peut pas comprendre le sens des courts poèmes de trois vers, car ils contiennent un lien profond entre la nature et l'homme. Seules les natures très sensuelles et sophistiquées, qui se caractérisent par ailleurs par l'observation, peuvent apprécier la beauté et le sublime de ces poèmes. Après tout, le haïku n’est qu’un moment de la vie, capturé par des mots. Et si une personne n'a jamais prêté attention au lever du soleil, au bruit des vagues ou au chant nocturne d'un grillon, il lui sera alors très difficile de s'imprégner de la beauté et de la brièveté du haïku.

Il n’existe d’analogue aux poèmes haïku dans aucune poésie au monde. Cela s'explique par le fait que les Japonais ont une vision du monde particulière, une culture très authentique et originale et des principes d'éducation différents. Par nature, les représentants de cette nation sont des philosophes et des contemplateurs. Dans les moments de leur plus grande exaltation, ces personnes produisent des poèmes connus dans le monde entier sous le nom de haïku.

Le principe de leur création est assez simple et en même temps complexe. Le poème se compose de trois vers courts, dont le premier contient des informations générales sur le lieu, l'heure et l'essence de l'événement. À son tour, le deuxième vers révèle le sens du premier, remplissant le moment d'un charme particulier. La troisième ligne représente des conclusions qui reflètent très souvent l’attitude de l’auteur face à ce qui se passe et peuvent donc être très inattendues et originales. Ainsi, les deux premiers vers du poème sont descriptifs et le dernier exprime les sentiments que ce qu'il a vu a inspiré la personne.

Dans la poésie japonaise, il existe des règles assez strictes pour écrire le haïku, qui reposent sur des principes tels que le rythme, la technique de respiration et les caractéristiques du langage. Ainsi, d'authentiques haïku japonais sont créés selon le principe 5-7-5. Cela signifie que le premier et le dernier vers doivent avoir exactement cinq syllabes chacun et que le deuxième vers doit en avoir sept. De plus, le poème entier doit comprendre 17 mots. Naturellement, ces règles ne peuvent être observées que par des personnes non seulement dotées d'une riche imagination et dépourvues de conventions. monde intérieur, mais aussi avec un excellent style littéraire, ainsi que la capacité d’exprimer ses pensées de manière succincte et colorée.

Il convient de noter que la règle 5-7-5 ne s’applique pas aux poèmes haïku s’ils sont créés dans d’autres langues. Cela est dû avant tout aux caractéristiques linguistiques du discours japonais, à son rythme et à sa mélodie. Par conséquent, un haïku écrit en russe peut contenir un nombre arbitraire de syllabes dans chaque ligne. Il en va de même pour le nombre de mots. Seule la forme en trois vers du poème reste inchangée, dans laquelle il n'y a pas de rime, mais en même temps les phrases sont construites de telle manière qu'elles créent un rythme particulier, transmettant à l'auditeur une certaine impulsion qui force une personne pour dessiner mentalement une image de ce qu'il a entendu.

Il existe une autre règle du haïku, à laquelle les auteurs adhèrent toutefois à leur propre discrétion. Cela réside dans le contraste des phrases, lorsque les vivants côtoient les morts et que la puissance de la nature s'oppose à l'habileté de l'homme. Cependant, il convient de noter que les haïkus contrastés ont beaucoup plus d'images et d'attrait, créant des images fantaisistes de l'univers dans l'imagination du lecteur ou de l'auditeur.

Écrire un haïku ne nécessite ni effort ni concentration. Le processus d'écriture de tels poèmes ne se produit pas selon la volonté de la conscience, mais est dicté par notre subconscient. Seules des phrases fugaces inspirées de ce qu'ils ont vu peuvent pleinement correspondre au concept de haïku et revendiquer le titre de chefs-d'œuvre littéraires.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

L'un des genres les plus célèbres de la poésie japonaise est le haïku ; tout le monde n'est pas capable de comprendre le sens secret de l'écriture. Nous allons essayer d'expliquer les principes de base de l'écriture du haïku, ils consistent généralement en un dicton de trois lignes. Dans l’histoire japonaise, Hokku personnifie le lien éternel et inextricable entre l’homme et la nature. Il existe des règles pour écrire un haïku qui ne peuvent être enfreintes. Le premier vers doit être composé de cinq syllabes, le deuxième de sept, le troisième, comme le premier, de cinq. Au total, le haïku doit être composé de 17 syllabes.

Cependant, en russe, la stylistique du texte est rarement respectée. Le respect de cette règle n'est pas important, rappelez-vous que les langues russe et japonaise sont différentes, que le japonais et le russe ont une prononciation, un modèle rythmique de mots, un timbre, une rime et un rythme différents, et donc écrire du haïku en russe sera très différent de leur écrire en japonais.

Le haïku est le genre le plus unique dans la poésie de toutes les nations ; il ne porte en lui qu'un seul instant. Le premier vers fournit des informations initiales, permet d'imaginer ce qui sera discuté ensuite, le second révèle le sens du premier, mais le troisième donne au poème une saveur particulière, tandis que le troisième vers est une conclusion inattendue de l'ensemble de l'œuvre.

Clôture du cimetière
Je ne peux plus me retenir
La pression des tulipes !

Il y a ici un contraste entre les morts et les vivants. Le plus intéressant est que l'idée du poème ne s'exprime pas directement, mais choisit des routes sinueuses. C'est ce qui donne au hockey le sentiment d'une image que nous voyons sous nos yeux. Plusieurs problèmes peuvent être rencontrés lors de l’écriture d’un haïku. Le premier est un manque de contraste, le second est une énorme saturation de mots, une répétition fréquente de schémas et de questions similaires, et le plus courant est la concentration sur soi.

Le vent a emporté mon chapeau -
je me suis précipité après
Dans la rue.

Cela peut être facilement résolu en remplaçant certains mots et pronoms :

Vent de mars-
Rouler dans la rue
Mon chapeau.

Tout le monde peut se demander : à quoi sert le haïku ? Hokku développe une pensée extraordinaire et vous aide à comprendre les bases de la poésie. De plus, le haïku est utilisé en psychothérapie. Depuis longtemps, les psychothérapeutes étudient ce qui se passe dans l’âme d’une personne. Avec l'aide de ces poèmes complexes, vous pouvez en dire beaucoup sur le subconscient et les problèmes d'une personne, vous pouvez découvrir comment une personne perçoit le monde. En écrivant du haïku, vous pouvez aller au-delà de la réalité, vous détendre et faire une pause mentale. Le plus important est que pour écrire un poème haïku, vous n’avez pas besoin de réfléchir longtemps, les poèmes découlent de votre subconscient, ils apparaissent de manière éphémère. Parfois, cela arrive si vite que chaque ligne que vous écrivez est pratiquement un chef-d’œuvre d’art. L'essentiel est d'ouvrir son âme et d'y libérer des bouffées d'inspiration...

La poésie japonaise a toujours été axée sur la brièveté.

Pour comprendre le haïku, il est important de se familiariser avec les particularités du mode de vie japonais et leur perception philosophique du monde.

L'époque de la naissance du haïku au Japon a coïncidé avec l'extraordinaire épanouissement du bouddhisme zen (XVIIe siècle), qui avait reçu un siècle plus tôt le statut de religion d'État. Et cette coïncidence n’est pas fortuite : Zen et haïku sont inextricablement liés.

Le but de la pratique Zen est SATORI - perspicacité, illumination, réalisation - cela signifie que la vérité est accessible à une personne ici et maintenant, il suffit d'être capable de la voir.

Mais chaque révélation était précédée d’années de désobéissance. La poésie, créée par l'esprit du Zen, n'est qu'une partie de la pratique quotidienne dont le résultat est une parfaite harmonie avec le monde qui l'entoure.

À la fin du premier millénaire, TANKKA, qui signifie « chanson courte », devient le genre phare de la poésie japonaise. Dans le tank, tous les événements marquants étaient chantés - les fleurs de cerisier, un rendez-vous avec un être cher, se séparer d'elle et même un rendez-vous à un poste. Les deux dernières lignes du tanki - AGAKU - étaient séparées par une pause des trois premières - haïku, qui signifie « vers initial ».

Le haïku a également été écrit comme un genre distinct. Par la suite, un autre nom a été attribué au haïku - « haïku », qui signifie « versets comiques » (au départ les tercets étaient de nature comique).

Plus tard, les haïkus sont devenus principalement des poèmes lyriques sur la nature.

Il existe des règles pour écrire un haïku :

1. Chaque haïku comporte trois vers.

2. Les premier et troisième vers ont chacun 5 syllabes, le vers médian a 7 syllabes.

3. Le haïku est construit autour de KITO – des mots indiquant la saison.

4. Certaines parties de la composition sont reliées par une expérience éphémère.

Le haïku est devenu l’occasion d’exprimer son état d’esprit ou ses impressions. Le thème de SABI est venu au premier plan - solitude éclairée, paix, détachement du monde de la vaine existence, réflexions sur la fragilité du monde, les vicissitudes du destin, ainsi que des paroles paysagères.

La poésie, la cérémonie du thé et les arts martiaux - tous sont nés d'un seul noyau - l'équanimité de l'esprit, le détachement zen, dont le revers était une attention particulière au monde, la capacité de voir « l'éternité dans la coupe d'une fleur ». La capacité d'admirer la beauté du monde des mortels ennoblit chaque instant de l'existence, jusqu'au dernier instant. Il n’est pas étonnant que les samouraïs aient pour habitude de composer un poème d’adieu avant de mourir.

Kataoka Takafusa a composé les lignes suivantes alors qu'il partait vers sa mort :

Plus léger que le duvet d'oie

La vie s'envole...

Matin enneigé.

Un classique reconnu de la poésie japonaise du XVIIe siècle est Matsue Basho.

Comment ça se passe, les amis ?

Un homme regarde les fleurs de cerisier

Et à sa ceinture se trouve une longue épée !

Comme la rivière a débordé !

Le héron erre sur pattes courtes -

Dans l'eau jusqu'aux genoux...

Ils sortent de terre à nouveau,

Faible dans l'obscurité, chrysanthèmes,

Battue par des vents violents.

Oh, qu'il y en a dans les champs !

Mais chacun s'épanouit à sa manière, -

C'est le plus grand exploit d'une fleur !

Pourquoi suis-je si fort

Avez-vous ressenti la vieillesse cet automne ?

Nuages et oiseaux.

Où, sur quel arbre sont-ils,

Ces fleurs - je ne sais pas

Mais l’arôme flottait.

La philosophie bouddhiste zen croyait qu'une personne naît pure, libre de conventions et ne devient obscurcie par ces conventions qu'au cours de sa vie. La communication avec les nettoyages de beauté - les Japonais croyaient dans les temps anciens. Et la beauté peut être trouvée dans tout ce qui nous entoure – elle est individuelle pour chacun.

La beauté favorise le sentiment.

Le haïku est un moyen de découverte de soi et d'expression de soi. C'est un état créatif - ÊTRE.

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HAIKU- HOKKU, haïku, genre de poésie japonaise : 17 tercet complexes (5 + 7 + 5), souvent avec une césure après le 2ème couplet. Originaire du XVe siècle. comme le début d'un tercet de rang comique ; génétiquement remonte aussi à la première demi-strophe du tanka (lit. haïku... ... Dictionnaire encyclopédique littéraire

haïku- (haïku), un genre de poésie japonaise. Un tercet sans rimes, remontant génétiquement au tanka ; se compose de 17 syllabes (5 + 7 + 5). Il se distingue par la simplicité de son langage poétique et la liberté de présentation. * * * HOKKU HOKKU (haïku), un genre de poésie japonaise. Sans rimes... Dictionnaire encyclopédique

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Le principe de leur création est assez simple et en même temps complexe. Le poème se compose de trois vers courts, dont le premier contient des informations initiales sur le lieu, l'heure et l'essence de l'événement. À son tour, le deuxième vers révèle le sens du premier, remplissant le moment d'un charme particulier. La troisième ligne représente des conclusions qui reflètent très souvent l’attitude de l’auteur face à ce qui se passe et peuvent donc être très inattendues et originales. Ainsi, les deux premiers vers du poème sont descriptifs et le dernier exprime les sentiments que ce qu'il a vu a inspiré la personne.

Dans la poésie japonaise, il existe des règles assez strictes pour écrire le haïku, qui reposent sur des principes tels que le rythme, la technique de respiration et les caractéristiques du langage. Ainsi, d'authentiques haïku japonais sont créés selon le principe 5-7-5. Cela signifie que le premier et le dernier vers doivent avoir exactement cinq syllabes chacun et que le deuxième vers doit en avoir sept. De plus, le poème entier doit comprendre 17 mots. Naturellement, ces règles ne peuvent être observées que par des personnes qui ont non seulement une imagination riche et un monde intérieur dépourvu de conventions, mais aussi un excellent style littéraire, ainsi que la capacité d'exprimer leurs pensées de manière succincte et colorée.

Il est à noter que la règle 5-7-5 ne s'applique pas aux poèmes haïku s'ils sont créés dans d'autres langues. Cela est dû avant tout aux caractéristiques linguistiques du discours japonais, à son rythme et à sa mélodie. Par conséquent, un haïku écrit en russe peut contenir un nombre arbitraire de syllabes dans chaque ligne. Il en va de même pour le nombre de mots. Seule la forme en trois vers du poème reste inchangée, dans laquelle il n'y a pas de rime, mais en même temps les phrases sont construites de telle manière qu'elles créent un rythme particulier, transmettant à l'auditeur une certaine impulsion qui force une personne pour dessiner mentalement une image de ce qu'il a entendu.

Il y a une autre règle du haïku, à laquelle les auteurs adhèrent toutefois à leur propre discrétion. Cela réside dans le contraste des phrases, lorsque les vivants côtoient les morts et que la puissance de la nature s'oppose à l'habileté de l'homme. Cependant, il convient de noter que les haïkus contrastés ont beaucoup plus d'images et d'attrait, créant des images fantaisistes de l'univers dans l'imagination du lecteur ou de l'auditeur.