Ev Para

Haiku makaleleri nedir? Genel bir dize alma

Şüpheleriniz - ölüm getiriyorlar. İşlerim - hayat veriyorlar! ***** Yeterli gücüm yoktu - bir kadını anla ama yaşadı - Ben boşuna değilim. ***** Müzikte oklar var -sahibine şeref -bir ödül olacak. -Müzikte oklar var -büyük samuray sadece - bir tank oluşturacak. - Müzikte oklar var -yalnızca sahibi önemlidir -hayat, sen burada değilsin. -Müzikte oklar var -çılgın bir çılgın koşuyor -etini yırtmak. -Müzikte oklar var -herkes kendi sesini duyacak: -Zafer ya da ölüm? -Müzikte oklar var -sadece çığlık atın ve ağlayın, öldürülenler - masum ruhlar. ***** Huzur bulun... -Hayatın kapılarından içeri girin -beyaz güllerin krallığına...*****

Evet, doğru anladınız - bugün basit değil, sofistike Japon haiku şiiriyle dolu bir akşam geçiriyoruz. Haiku, Yükselen Güneş Ülkesinde yaygın olan şiirsel bir minyatür türüdür. Burada ayetler sabit bir hece kompozisyonuna sahiptir - 5-7-5 (sadece yukarıda sunulanlara bakın, burada orta çizgi her zaman en büyüğüdür). Üçüncü satırın daha az heceye sahip olması kabul edilebilir (ancak önerilmez). Böylece her küçük şiir yalnızca on yedi heceden oluşur. Japonca'nın aksine, Rus dili yalnızca en çok zengin değil farklı kelimelerle, eş anlamlılar ve ifadeler, ancak dilimizin kelimeleri çok hecelidir (ve bildiğimiz gibi Japonca'da genel olarak bir kelimenin tamamını ifade eden hiyeroglifler vardır). Bu nedenle bu tür Rus şiirinde neredeyse hiç kullanılmadı, ancak bazen de oldu... ……bir şiir-resim, bir şiir-slogan, bir şiir-anekdot - bunların hepsi Rusça'da haiku yazmaya yönelik ilk girişimlerden başka bir şey değil. Sadece Rus haiku ve Japon haiku- bunlar yaratıklar farklı dünyalar. Doğu'ya düşkün bir matematikçi ve şair olan Igor Burdonov'un dediği gibi: “Japon haiku, tıpkı sake'nin votkadan farklı olduğu gibi, Rusça'dan da farklıdır: birincisi, daha hafif değil, daha güçlüdür, ikincisi, sıcaklıkla değil, ısıyla ısınır. buzlu ateş, üçüncüsü, üçte bitmiyor..." Ama yine de yazarın makalesinin başlığında da belirttiği gibi, Rus şiiri çabalıyor... afedersiniz... "Hokkuizasyon" :)(İlgilenen varsa, makalenin adı “Rus şiirinin hokkulaştırılmasıyla ilgili bir soru üzerine”, Igor Burdonov - isterseniz okuyabilirsiniz).

Ancak haiku'nun Rusça mı yazılması gerektiği yoksa Japonlara mı bırakılmasının daha iyi olduğu konusunda tartışmayacağız. Burada herkesin kendisi karar vermesi gerekiyor. Hoku'nun ne olduğuna ve özelliklerinin neler olduğuna daha yakından bakalım. Böylece, Rusça'daki haiku'nun üç satırdan oluştuğunu öğrendik (bu yalnızca Batı dilleri için geçerlidir; Japonca haiku'da tek satırda yazılır, ancak bazı tuhaflıklar vardır). Ancak bunlar sadece çizgiler değil; her biri özel, bireysel. Yani birincisi “Nerede?” sorusuna, ikincisi “Ne?” sorusuna, üçüncüsü ise “Ne zaman?” sorusuna cevap veriyor. Ancak çoğu zaman bu üç ebedi sorunun cevabı olmayan Japon şiirleriyle karşılaşılır. Genellikle bunlar duygularla, şu ya da bu durumla ilgili şiirlerdir. Haiku türü özel, gerçekten derin şiirlerden oluşur, ancak bunlar yazarın söylemek istediği şeyin üzerindeki gizlilik perdesini yalnızca biraz aralar. Başka bir deyişle haiku, şiirde aktarılan şeylerin özünü kavramak için okuyucunun aktif olarak spekülasyon yapmasını gerektirir.

Haiku, olağanüstü ve neredeyse anlaşılması zor bir duygudur ve pek çok renk ve durum, kısa ve hafif bir ifadeyle, onu anlatan üç boyutlu bir resme aktarılmıştır. Haiku şiirin şiiridir, ağaçların karanlığından kopan ince bir ışık huzmesidir, bir taraktır deniz dalgası Bu bir hayvanın gözüdür, bu bir kemaldir, ilahi bir idealdir...

Ama mükemmellik bile gelişmelidir... 17. yüzyılda Matsuo Basho, bir haiku şairinin (Japon şiirinin bu türünün diğer adı) uyması gereken temel yasaları geliştirdi. Bu zarif sadelik, güzelliğin uyumunun çağrışımsal yaratımı, nüfuz derinliğidir. Türün gelişmesini sağlayan başka şairler de vardı. Kariyeri boyunca Tinaguchi Busona şiire ideal bir biçim kazandırdı, Kabayashi Issa Japon şiiri için kullanılabilecek temaları demokratikleştirdi ve Masaoka Shiki "hayattan eskizler" ilkesini icat ederek şiirin gelişimine yeni bir ivme kazandırdı. Ancak modern dünyada bu güzel Japon sanatı da gelişmeye devam ediyor... Çok komik ve eğlenceli, çok eğlenceli ve modern - Japon gençleri arasında cep telefonunda haiku yazmak moda (bunun için özel uygulamaların oluşturulduğu yer). Yüzlerce amatör şair Tokyo metrosuna giriyor, rahatlıyor ve hemen cep telefonlarını çıkarıyorlar... İdeal ile modernliğin, şiir ile teknolojik ilerlemenin muhteşem bir birleşimi...

Japonca yazılan Haiku, üç değil, hiyerogliflerle dolu bir sütundur, ancak beşinci veya on ikinci hecede kireji (özel bir sınırlayıcı kelime) kullanılarak bölünür. Böylece şiir 12'ye 5 oranında bölünür.

Şair Başo'nun yazdığı haiku orijinalinde şöyle görünecek:

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

Bunu söylersek kulağa şöyle bir şey gelecektir: Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Ve bu harika haiku'nun ne kadar güzel bir anlamı var:Çıplak bir dalda - Raven tek başına oturuyor. - Sonbahar akşamı.

Peki neden çeviri yaparken şiirin bir biçimini (bir satır) tamamen farklı bir formla (üç satır) değiştiriyoruz? Önemli olan şu ki Batı dilleri Kireji'nin yerini alabilecek hiçbir kelime yok, dolayısıyla böyle bir ayrımı bir şekilde iletmek için bu yöntem icat edildi. Ayrıca başka dillerde yazılan Japonca şiirler de kendi özelliklerine uyarlanmış görünmektedir. Bu nedenle, Rusça'daki haiku (aşırı çok heceli kelimelerle karakterize edilir) 17'den fazla heceye sahiptir (votka ve sake hakkındaki şakasıyla Igor Burdonov'u nasıl hatırlamazsınız) ve Batı dillerinde yazılan şiirler genellikle aksine daha az heceye sahiptir.

Ancak orijinal Japon haiku'sunda doğayla ilişkilendirilen görüntüye büyük önem verilmektedir. Bu görüntü genellikle insan hayatıyla karşılaştırılır. Şiir sadece şimdiki zamandan bahsediyor. Bunlar yazarın az önce meydana gelen olayla ilgili kişisel deneyimleri veya duygularıdır. Ayrıca haiku hiçbir zaman kafiye veya başlık kullanmaz. Bu tür bir Japon şiiri yaratmanın becerisi, duygularınızı üç satırda aktarma yeteneğidir. Dedikleri gibi, kısalık yeteneğin kız kardeşidir. Ancak gerçekten yetenekli olabilmesi için her kelimeye çok dikkat etmeniz gerekir. Burada rastgele ifadeler, kelimeler ve ifadeler olamaz - her şey taşımalıdır özel anlam ve derin anlamlara sahiptir. Hatırlamak: haiku– bu, yaprakların karanlığından kapılmış bir ışık huzmesi, bir hayvanın gözü, bir dalganın zirvesi….. Bu iki saatin yaratımı değil, zaman, beceri, derin bir öz anlayışı gerektirir. şeyler…………………

……………..her şair, sözcüklerin başarılı bir birleşimini bulmak, bir imge yaratmak ve duyguları ifade etmek için saatler, hatta günler harcar. Daha sonra çalışmalarının sonuçlarını özel kitaplarda - şiir koleksiyonlarında - yakalar. Haiku koleksiyonları ünlü şairlerin eserlerinden oluşan olağan koleksiyonlar değildir; durup düşünmek için bir fırsattır. Bakın, her küçük özlü söz ayrı bir kağıda yazılmış. Beyaz liste kağıt ve en derin anlamı olan üç satır……. Durun ve bu satırlara girin... Sadece anlamını düşünün…………………………………………………….

Japon şiirleri. Japon tarzında nasıl doğru yazılır?

Peki Japonca ayet nedir?

Haiku(haiku) - tercet, ilk satır 5 heceli, ikinci satır 7, üçüncü 5 (izin verilir, ancak 3'üncü satırda daha az hece olduğunda bu istenmez).
Bir anı üç satırla anlatmak haiku becerisi olarak kabul edilir. Anın tuzu, fotoğraf gibi bir şey.
İlk satır "Nerede" sorusuna cevap veriyor? İkincisi “Ne” sorusudur? üçüncü "Ne zaman"?
Ancak haiku'nun bu ebedi sorulara cevap vermeden gitmesi alışılmadık bir durum değil, özellikle de duygular ve durumlarla ilgiliyse...
Ancak yine de hecelere göre ayırmaya bağlı kalmak daha iyidir

Örnek:

Bir örümceği öldürdüm
Ve çok yalnızlaştı
Gecenin soğuğunda

Tanka- Çok antik form Japon şiiri, kelimenin tam anlamıyla "kısa şarkı".
Şarkı olarak kökeni çok uzun zaman öncesine dayanıyordu; 8. yüzyıla kadar uzanan, bize ulaşan ilk kayıtlarda, koro sesinin duyulabileceği çok eski ve kadim şarkıları zaten tespit edebiliyoruz. Başlangıçta tank halkın ortak mülkiyetidir. Şair kendi hakkında konuşurken bile herkes adına konuşuyordu.
Edebi tankın şarkı unsurundan ayrılması çok yavaş gerçekleşti. Hala belli bir melodiyi takip ederek söyleniyor. Tanka, sanki kendisi duygunun zirvesinde doğmuş gibi, doğaçlama anıyla, şiirsel ilhamla yakından bağlantılıdır.

Tanka şiir dünyasında uzun ömürlüdür; onunla karşılaştırıldığında Avrupa sonesi çok gençtir. Yapısı yüzyıllar boyunca kanıtlanmıştır: tanka çok az şey söyler, ancak ihtiyaç duyulan kadarını söyler.

Metrik sistem basittir. Japon şiiri hecelidir. Thangka 5 ayetten oluşur. Birinci ve üçüncüsü 5 heceye sahiptir, diğerlerinin her biri yedi heceye sahiptir: tek sayı tankın karakteristiğidir.

Ve bunun bir sonucu olarak, Japon sanatında çok sevilen kristal dengeli simetriden sürekli olarak hafif bir sapma ortaya çıkıyor.

Ne bir bütün olarak şiirin kendisi ne de onu oluşturan şiirlerden herhangi biri iki eşit yarıya bölünemez.
Tankın uyumu dengesiz ve oldukça esnek bir dengeye dayanmaktadır. Bu, yapısının ana yasalarından biridir ve tesadüfen ortaya çıkmamıştır.

Antik şiir çok çeşitli sabit lakaplar ve sabit metaforlar içeriyordu. Metafor, zihinsel durumu tanıdık bir nesneye veya olguya bağlar ve böylece görünür, somut bir somutluk aktarır ve zamanda durmuş gibi görünür.
Gözyaşları incilere veya koyu kırmızı yapraklara (kan gözyaşları) dönüşür. Özlem ve ayrılık gözyaşlarıyla ıslanan bir kolla ilişkilidir. Geçen gençliğin hüznü yaşlı kiraz ağacında vücut buluyor...

Küçük bir şiirde her kelime, her görüntü önemlidir; özel bir ağırlık ve anlam kazanırlar. Bu nedenle sembolizm çok önemliydi - herkesin aşina olduğu bir duygu dili.

Tanka dünyanın küçük bir modelidir. Şiir zaman ve mekânda açıktır, şiirsel düşünceye uzanım kazandırılmıştır. Bu başarıldı Farklı yollar: Okuyucunun kendisi bitirmeli, düşünmeli ve hissetmelidir.

Örnek:
Kendimi biliyorum.
Her şeyin suçlusu sensin
Öyle düşünmüyorum.
Yüz sitemi ifade eder,
Ama kolu gözyaşlarından ıslanmış.
***
Pişman oluyorsun...
Ama pişmanlık yok
Yoğun dünyamız.
Kendimi reddettiğimde,
Belki kendini kurtarabilirsin.

Nasıl yazılır şiirVJaponcastil?

Haiku yazabilir misin? Ya da belki denemeye değer mi?

Haiku nedir? "Edebiyat ansiklopedik sözlük"bize şunu söylüyor:

“Haiku, Japon şiirinin bir türüdür: 17 heceli bir üçleme (5+7+5). 17. yüzyılda Matsuo Basho, türün biçimsel ve estetik ilkelerini geliştirdi (“sabi” - zarif sadelik, “shiori” - güzelliğin uyumunun çağrışımsal yaratımı, “hosomi” - nüfuz derinliği). Formun iyileştirilmesi Taniguchi Buson'un çalışmalarıyla, temaların demokratikleştirilmesi ise Kobayashi Issa'yla ilişkilidir. 19. yüzyılın sonlarında Masaoka Shiki, resimden ödünç aldığı “yaşamdan eskizler” ilkesini uygulayarak kalkınmaya yeni bir ivme kazandırdı.

Haiku, küçük bir sözlü resim-imgeye aktarılan bir duygu-duyumdur.
İlginç gerçek! Artık pek çok Japon şiir yazmak için cep telefonlarını kullanıyor.

"Dikkat, kapılar kapanıyor" ve Tokyo metrosu yolcuları rahata kavuşuyor. Ve neredeyse anında cep telefonları ceplerden ve çantalardan çıkarılıyor.
Japon şiirinin klasik biçimlerinde [tanka, haiku, haiku] hem içerik hem de hece sayısı açıkça belirtilir.
ama günümüzün genç şairleri geleneksel biçimi kullanıyor ve onu modern içerikle dolduruyor.
Ve bu şekil ekranlar için harika cep telefonları" (BBCrussian.com).

Haiku yazmaya başlayın! Yaratıcılığın neşesini, bilinçli mevcudiyetin neşesini burada ve şimdi hissedin!

Ve bunu yapmanızı kolaylaştırmak için size ünlü Haijin'lerden bir tür "ustalık sınıfı" sunuyoruz.

Ve ilk ders James W. Hackett (d. 1929; Batının en etkili haijin'i olan ve "Zen haiku" ve "şimdiki zamanın haiku"sunu savunan Blyth'in öğrencisi ve arkadaşı) tarafından "öğretilecek". Hackett'a göre haiku, "şeylerin olduğu gibi" olduğu şeklindeki sezgisel duygudur ve bu da, şimdiki anın yakınlığının önemini haiku'ya sokan Başo'nun tarzına karşılık gelir. Hackett'a göre haiku, "yol" dediği şeydir. yaşama farkındalığı" ve "hayatın her anının değeri").

Hackett'ın haiku yazmak için yirmi (şimdi ünlü) önerisi
(İngilizce'den çevirisi: Olga Hooper):

1. Haikunun kaynağı hayattır.

2. Sıradan, günlük olaylar.

3. Doğayı yakından inceleyin.
Elbette sadece doğa değil. Ama haiku her şeyden önce doğadır, doğal dünya etrafımızda ve ancak o zaman bu dünyadayız. Bu yüzden “doğa” deniyor. Ve insan duyguları, doğal dünyanın yaşamının gösterilmesi yoluyla tam olarak görünür ve somut olacaktır.

4. Kendinizi yazdıklarınızla özdeşleştirin.

5. Yalnız düşünün.

6. Doğayı olduğu gibi tasvir edin.

7. Her zaman 5-7-5 şeklinde yazmaya çalışmayın.
Başo bile “17 hece” kuralını çiğnedi. İkincisi, Japonca hece ile Rusça hece içerik ve süre bakımından tamamen farklıdır. Bu nedenle, haiku yazarken (Japonca değil) veya çevirirken 5-7-5 formülü ihlal edilebilir. Satır sayısı da isteğe bağlıdır - 3. 2 veya 1 olabilir. Önemli olan hece veya kıta sayısı değil, görüntülerin doğru oluşturulmasıyla elde edilen HAIKU'NUN RUHU'dur.

8. Üç satır halinde yazın.

9. Sıradan bir dil kullanın.

10. Varsayalım.
Varsaymak, onu tamamen ve tamamen ifade etmek değil, daha fazla inşaat için (okuyucu tarafından) bir şeyler bırakmak anlamına gelir. Haiku çok kısa olduğundan, bir resmi tüm ayrıntılarıyla çizmek imkansızdır; bunun yerine ana ayrıntılar verilebilir ve okuyucu, verilenlere dayanarak geri kalanını tahmin edebilir. Haiku'da nesnelerin yalnızca dış özelliklerinin çizildiğini, nesnenin/olayın yalnızca (o andaki) en önemli özelliklerinin belirtildiğini, gerisinin okuyucunun hayal gücünde tamamlandığını söyleyebiliriz... Haiku'nun eğitimli bir okuyucuya ihtiyacı var

11. Yılın zamanından bahsedin.

12. Haiku sezgiseldir.

13. Mizahı kaçırmayın.

14. Kafiye dikkat dağıtıcıdır.

15. Hayatı dolu dolu yaşayın.

16. Netlik.

17. Haikunuzu yüksek sesle okuyun.

18. Basitleştirin!

19. Bırakın haiku dinlensin.

20. Blyce'ın "haiku, ayı işaret eden parmaktır" öğüdünü hatırlayın.
Başo, öğrencilerinin anılarına göre bir keresinde şu karşılaştırmayı yapmıştı: Haiku, ayı işaret eden parmaktır. Parmağınızda bir demet mücevher parlıyorsa, izleyicinin dikkati bu mücevherler yüzünden dağılacaktır. Parmağın Ay'ı göstermesi için herhangi bir dekorasyona ihtiyacı yoktur çünkü onlar olmadan izleyicinin dikkati tam olarak parmağın işaret ettiği noktaya yönlendirilecektir.
Hackett'ın bize hatırlattığı şey bu: haiku'nun kafiye, metafor, doğal şeylerin ve olayların canlandırılması, bunların insan ilişkilerindeki bir şeyle karşılaştırılması, yazarın yorum veya değerlendirmeleri vb. şeklinde süslemelere ihtiyacı yoktur. ay". Parmağın tabiri caizse “temiz” olması gerekir. Haiku saf şiirdir.

Haiku yaz! Ve hayatınız daha parlak olacak!

Hangisi doğru?

Öncelikle hangisi doğru: “hoku” mu yoksa “haiku” mu?
Eğer ayrıntılara girmezseniz, şu şekilde ve bu şekilde yapabilirsiniz. Genellikle haiku hakkında konuşurken “eski bir Japon şiirsel formu” ifadesini kullanırlar. Yani haiku, ilk olarak 17. yüzyılda ortaya çıkan ve 18. yüzyılda yaygınlaşan Rus iambik tetrametresinden biraz daha eskidir.

Şiirsel yarışmaların gelişmesinin bir sonucu olarak geleneksel tanka'nın, haiku'nun kendisinden geliştiği renga'nın ortaya çıkmasını nasıl talep ettiğini anlatarak haiku'nun büyüleyici tarihi üzerinde durmayacağım. İlgilenenler bu konuyla ilgili bilgileri Web'de İngilizce olarak bulabilirler (önsözün sonundaki bağlantıların listesine bakın).

18. yüzyılın ortalarında aramızda yerleşik hale gelen Rus iambik tetrametresi ve diğer ölçüler, perküsyon ve ardalanmayı temel almayan Rus şiir ölçülerinin yerini aldı. vurgusuz heceler ayrı bir şiirsel satır içinde, ancak satırların hece hacimlerinin (uzunluk hece sayısıyla ifade edilir) niceliksel olarak ölçülebilirliğine bağlıdır. Bu nazım sistemine hece denir.

İşte bize tanıdık gelen hece-tonik ayeti dönüştürerek elde edilmesi kolay bir hece ayeti örneği:

Amcam, en dürüst kurallar,
Ciddi bir şekilde hastalandığımda
Kendini saygı duymaya zorladı
Ve daha iyi bir şey düşünemiyordum.

İlk bakışta, bu dörtlük sadece tahrip edilmiş bir Puşkin ayetidir. Aslında bu “çeviride” “orijinal” olanın TÜM kelimeleri korunduğu için ayetlerin hece sayısına göre sıralaması da korunur - her tek satırda 9, her çift satırda 8 vardır. Vurguya güvenmeye alışkın olan işitme duyumuz bu sıralamayı fark etmez ancak bu, hece ayetinin organik olarak bize yabancı olduğu anlamına gelmez. Teğmen Mişlayevski'nin dediği gibi, "buna eğitim yoluyla ulaşılır."

Haiku/haiku sadece bir tür hece şiiridir. Haiku'nun yazıldığı kurallar basittir -

1. Her şiir üç satırdan oluşur
2. Birinci ve üçüncü satırların her biri 5 heceye sahiptir, ikincisi - 7.

Bu kurallar ayet formuyla ilişkilidir. Bunlar Farklı Hokku Bahçesi'nin temelidir.

Japon haiku'su ayrıca görüntü, kompozisyon ve kelime dağarcığı sistemiyle ilgili bir dizi kurala uyuyordu. Kigo (mevsimleri doğrudan veya dolaylı olarak ifade eden kelimeler) etrafında inşa edilmişlerdi, iki bölüme ayrılmışlardı (2 ilk satır + 1 son) ve psikolojik olarak spesifik bir deneyimde yakalanan kısa bir an ile kozmik zamanı birbirine bağlıyorlardı. (Uzmanın bu konuda söylediklerini okuyun - V.P. Mazurik).
Bununla tartışılabilir - sonuçta Rusça kelimeler Japonca kelimelerle aynı uzunlukta değildir. İngilizce haiku için bile geleneksel çizgilerin uzatılması önerildi, ancak Rus dili İngilizceden daha az ekonomiktir. Sorun şu ki, kafiye veya dahili duraklama veya vurgu yerleşimi ile desteklenmeyen daha uzun satırların (örneğin, 7+9+7 düzenine göre) kulak tarafından tanınmasının zor olacağıdır. Genellikle, Rus yazarlar haiku'yu çevirirken (veya stilize ederken) hece ilkesini göz ardı ederler, bu nedenle üç satırlık serbest şiirle sonuçlanırlar.

Biraz pratik yapın ve beş ve yedi heceli dizeleri kulaktan ayırmaya başlayacaksınız. (İpucu: Her satırı yavaşça, hece hece ve vurguya dikkat etmeden söylemeye çalışın.) Ve bu satırların kısa ve öz olması sözlü kaynakların ekonomisine katkıda bulunmaya başlayacaktır. Ve tıpkı Japon klasik müziğinin Mozart veya Chopin'e benzememesi gibi, Rus şiirinin sesinden tamamen farklı haiku müziği duyacaksınız.

Eğer alışılagelmiş formlar olmadan yapamıyorsanız, normal boyutları kullanarak haiku yazabilirsiniz. Sonuçta 5+7+5 şeması aynı zamanda “normal” iambiklerin (Zavallı amcam!/ Ağır hastalandı - / Artık nefes almıyor), troche'lerin (Penceremin altında / Karla kaplısın, / Sakura çiçek açıyor!.. - ancak burada vurgudan emin değilim), daktiller (Şenlik ateşleriyle dolu menzil, / Baharın mavi geceleri! / Mayıs Günü), amfibraklar (Saat on ikide / bakıyorum - bir muhbir kalkar / Tabuttan) ve - biraz gerginlikle - anapestler ("Salıncak, el" -/ Felçli feryat etti, -/"Kaşınan omuz!").

Ve konuyla ilgili daha fazla bağlantı:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Haikunun haikudan farkı nedir?

Bu 2 ismi pek çok kişi duymuştur. HAIKU-DO.com forumunda HAIKU'NUN ABC'Sİ veya "Bu nedir?" Bu konuda şu farklı görüşlere rastladım:

Versiyon 1:
...Evet ayrıca haiku ile haiku arasında hiçbir fark yok - haiku daha eski, eski adı tercist, bugün Japonlar sadece “haiku” diyor. Bu yakın zamanda bana Japon şair ve çevirmen Osada Kazuya tarafından açıklandı. Haikularımdan birkaçını Japoncaya çeviren ve bunları Hoppoken 2003 kış cilt 122, sayfa 92'de yayınlayan, hem 5-7-5 formunun saygınlığını hem de uyulması gerektiğini ve yapım ilkesini vurgulayan oydu.
Ancak web sitelerindeki iletişimden, pek çok kişinin "haiku ve haiku" eşanlamlılığından hoşlanmadığını ve köklü doğu şiir biçimlerinin tanımlarında tutkuyla bazı geçişler yapmak istediklerini fark ettim. Japonların kendisinde bu ayrım yok, öyleyse neden biz taklitçiler kendi kriterlerimizi icat edelim? Şahsen, modern Rusça konuşan "haikuistlerin" bu felsefeleri bana çok uzak görünüyor. Neden karanlık bir odada kara bir kedi arayalım ki, orada değil...

Yuri Runov'un makalesinin tamamını yayınlıyorum çünkü... o ilginç ve bilgilendirici. Okumanın tadını çıkar!

Daha önce birçok insanın haiku ve haiku'nun eşanlamlı olmadığını anlamadığını yazmıştım. Ben de bunu daha ayrıntılı olarak ve aynı zamanda haiku'nun nereden geldiğini yazmak istiyorum. Prensip olarak, pek çok kişi bu konuyla ilgili bir şeyler okur, ancak bir yerlerde bazı önemli noktalar çoğu zaman okuyucunun bilincinden kaçar ve bu da tartışmalara, kendini beğenmişlik mücadelelerine vb. yol açar.

HAİKU'NUN GEÇMİŞİ

Haiku'nun atası, bilindiği gibi, tankadır ve daha spesifik olarak onun ilk tercise'sidir. Tankın üç ve iki hatta bölünmesinin ne kadar erken başladığını öğrendiğimde şaşırdım. Görünüşe göre zaten büyük şair Tanka Saigyo kıtaların dizilişinde yer aldı - ve bu 19. yüzyıl. Bir şair ilk üç satırı yazdı, bir diğeri bir thangka oluşturmak için iki satır ekledi, ancak aynı zamanda hem beyit hem de üçlemenin ayrı ayetler olarak okunması gerekiyordu. Daha sonra ilk şair veya üçüncü şair, önceki beyitle birlikte "ters" tankayı oluşturacak olan bir sonraki şiiri yazardı - yani. İlk önce yeni bir tercet okundu ve tam bir tank için önceki iki satır buna eklendi. Sırada yeni bir beyit vs. var. Ve o zaman bile şairlerin kolektif eserlerinde bireysel kıtalara bireysel temalar verildi.

Şair tanıdıklarının Saiga'ya gelip, o zamanın ünlü şairi Hee no Tsubone'un savaşa adadığı bu kıtadan sonra kimsenin kıtalar zincirini nasıl sürdüreceğini bilmediğinden şikayet ettikleri iyi bilinen bir hikaye vardır:

Savaş alanı aydınlatılıyor -
Ay, sıkı bir şekilde çekilmiş bir yaydır.

Burada Saige'nin kendisi yeni bir dörtlük yazdı:

Kalbimi kendi içimde öldürdüm.
El “buz bıçağı” ile arkadaş oldu,
Yoksa tek ışık o mu?

Neden haiku değil? Şimdi bu kıtayı okuyun ve ardından şairin beyitini ekleyin. İşte tank...

Sonraki birkaç yüzyıl boyunca, bu tür kıtaların dizilmesi giderek daha popüler hale geldi ve 16. yüzyıl civarında Japon şehirlerindeki okuryazar nüfusun favori eğlencesi haline geldi. Ancak ne kadar popüler olursa, içinde o kadar az şiir kaldı - renga yazmak mizahın, alaycılığın ve çeşitli sözlü hilelerin değer verildiği bir eğlence haline geldi. Bu nedenle bu tür şiire haikai denmeye başlandı - yani. mizahi karışım. 17. yüzyılın başında haiku (komik şiir) terimi de ortaya çıktı, ancak daha sonra birkaç yüzyıl boyunca unutuldu. Şu anda, bireysel tercetler zaten yazılmıştır - renganın bir parçası olarak değil. Hatta belirli bir süre içinde, örneğin bir günde, en çok haiku'yu kimin yazabileceğini görmek için yarışmalar bile yapılıyor. Sonuçlar olağanüstüydü ama hiç kimse bu tür şiirlerin kalitesini gerçekten umursamadı.

HAİKU

Sonra "komik tekerlemeleri" derin şiir düzeyine yükselten Başo ortaya çıktı. İşte burada haiku ile diğer tercet türleri arasındaki farklar ortaya çıkmaya başlıyor. Haiku, Renga'nın açılış dizesiydi ve ona uygulanan oldukça katı kurallar vardı. Bunun sezonla bağlantılı olması gerekiyordu çünkü sıralamalar mevsimlere göre bölünmüştü. “Objektif” olması gerekiyordu, yani. Doğanın gözlemlenmesine dayalıydı ve "kişisel" olmamalıydı -çünkü bu Basho ya da Ransetsu'nun rengası değil- şairlerin kolektif eseriydi. Burada karmaşık unsurlara - metaforlara, imalara, karşılaştırmalara, antropomorfizme de izin verilmiyordu. Vesaire. Batı'daki haiku uzmanlarının haiku'nun sarsılmaz kuralları olarak gördüğü her şey. Haiku ve haiku arasındaki kafa karışıklığı da burada başlıyor.

Bütün bunlarla birlikte, haiku'nun güçlü bir estetik yük taşıması gerekiyordu; tüm dizili kıtalar zincirinin tonunu belirlemesi gerekiyordu. Olası tüm mevsimler için önceden yazılmışlardı. İyi haikulara çok değer veriliyordu çünkü yazılması zordu; gerçek bir beceri gerektiriyordu ve pek çok kişi renga yazmak istiyordu. Daha sonra ilk haiku koleksiyonları ortaya çıktı - özellikle ilk kıtalara olan kitlesel talebi karşılamak için. İç renga tercetlerinin koleksiyonları önceden yazılamadı - bunlar yalnızca gerçek rengadaki önceki kıtaya yanıt olarak yaratıldılar ve bu nedenle, renganın kendisi dışında bu kıtaların koleksiyonları hiçbir zaman olmadı.

HOKKU VE DİĞER TERCİHLER

Ancak burada, tüm büyük haiku ustalarının renga'nın yaratılmasında yer aldığını ve sadece haiku değil aynı zamanda tercetlerin olanaklarını inanılmaz derecede genişleten iç renga şiirleri de yazdıklarını anlamalısınız. birinci şahıs, doğayla ilgili değil, insan meseleleriyle ilgili şiirler vardı, hem metaforlara hem de antropomorfizasyona izin verildi ve kullanıldı; kigo ve kireji birçok kıtada isteğe bağlı hale geldi. Ayrıca haiku, hem günlük kaydı olarak, hem de bir şairin bir tanıdık veya arkadaşa hediye etmesi ve çeşitli olaylara yanıt olarak bestelenmiştir. Burada Haiku benzeri dizeler ve basit kıtalar da kullanılabilir. Ve hepsi bir araya geldi Genel kavram Haikai şiiri - birkaç yüzyıl sonra Shiki'nin yerini, yeniden canlandırdığı haiku terimi alacaktı. Başo'nun arkadaşının çizimlerinden oluşan bir sergiyi gezerken yazdığı şu şiiri haiku dilinde yazmanın imkânı yok:

Sen çok iyi bir sanatçısın
ama senin şu gündüzsefası -
Gerçekten yaşıyormuş gibi görünüyor!

HAİKU'DA DELİ GÖMLEĞİ GİYORLAR

İlk Batılı araştırmacılar yalnızca haiku koleksiyonlarıyla ilgilendiği için diğer tüm tercet türlerini göz ardı ettiler ve böylece haiku kurallarını haiku kuralları olarak belirlediler. Batı'daki pek çok otoritenin bugüne kadar haikuya uyguladığı gülünç kısıtlamaların geldiği yer burasıdır. Sonuçta, oradaki bazıları hala Issa'yı dengesiz bir asi olarak görüyor; "haiku normlarından" sapmaları sadece onların haklı olduğunu doğruluyor, tıpkı istisnaların kuralları doğruladığı gibi. Ancak Issa kesinlikle bir asi değildi; sadece zaman zaman haiku sınırlarının ötesine geçti, ancak haikai şiiri ya da yeni terminolojide haiku değil. Bu arada, ünlü "Fuji Yamacındaki Salyangoz" adlı eserinde elbette gerçek bir Fuji'nin yamacındaki gerçek bir salyangoza değil, kutsal bir dağ olan Fuji'nin kurulu modelindeki bir salyangoza bakıyor. birçok Japon tapınağında - bu yine bir tür düşünceli gerçeküstü değil, şiir büyük bir haiku ustasından gelen tatlı bir şakadır. Ancak herkes bir şiirde istediğini görmekte özgürdür; bunlar haiku oyununun kurallarıdır.

KAHRAMAN HOKKU :-)

Rusya'da Batı'yla kıyaslanamaz derecede daha avantajlı bir konumdayız - büyük ustaların tüm haiku koleksiyonlarımızda sadece haiku değil, aynı zamanda günlüklerden şiirler, şiirsel sunumlar, renga'dan şiirler de var. Bu yüzden haiku için bu tür kanunları asla yaratmadık. Karıştırdığımız tek şey haiku ve haiku - haiku olarak adlandırılma hakkına sahip tek bir şiirin bulunmadığı meraklılarımızın web sitelerinde hala "Benim Hokku'yu" okuyabilirsiniz (mevsimsel şiir yoktur) kelimeler, kireji yok ama metafor var, vb.) Beynin kafasını karıştırdığı için haiku terimini tamamen terk ederdim ve bir terim olan haiku'yu bırakırdım. Haiku yalnızca renga yazmak için kullanışlıdır. Ve biz kendimiz yenilerini bulmadığımız sürece her şey kurallara uygun olmalı!

(c) Yuri Runov

Kahramanlardan daha büyük canavar yoktur...

"Haiku yazdığını" düşünen herkes için..

Kötü şöhretli 5-7-5 dışında, haiku her şeyden önce hayatın bir anıdır. "burada ve şimdi"dir. Ve bu "burada ve şimdi" 5-7-5'ten çok daha önemli.
Türün, benliğin anlaşılmasının ondan vazgeçilerek elde edildiği, bireyselliğin homojen dışsal niteliklerle tanışarak kazanıldığı, özgürlüğün çilecilik ve nefsi kısıtlama yoluyla kazanıldığı bir dünyada ortaya çıkışı, kelimelerin cimriliği yazar sadece gerçekte olanı aktarır, gereksiz kelimeleri çıkarır ve sadece gerekli olanı bırakır. Haiku'da “ben” dışlanır, haiku aracılığıyla gerçeklik algısı hemen karşımızda gerçekleşen anın ve eylemin algılanmasına indirgenir ve okuyucu zaman, eylem ve çevreleyen gerçeklik çerçevesini kendi noktasıyla doldurur. görüş ve fantezi. Böylece okuyucu, yazarın ortak yaratıcısı haline gelir. Ve yazar, evreni yaratanın, onun tezahür anını gözlemleyen ortak yaratıcısıdır. Haiku'da "ben", bir kuş ya da rüzgar, güneşin ışığı ya da bir dalganın sıçraması gibi, yalnızca evrenin başka bir parçası olarak mevcuttur. Bir fenomen olarak, narsist, benmerkezci bir gerçeklik olarak algısının prizmasından geçerek gerçekliği dönüştüren biri olarak değil. Haiku okurken yazarın bu konuda ne söylemek istediğini, nasıl anladığını veya hissettiğini değil, ne olduğunu, neye tanık olduğunu görüyoruz. Biz kendimiz onun gördüklerini hissediyor ve görüyoruz. Ve bizim duygularımız yazarın o anki duygularıyla aynı olmak zorunda değil. Çünkü kendi algısını bize empoze etmiyor, bizi onu kendimiz algılamaya, bu anı onunla paylaşmaya davet ediyor.

Haiku, Japon şiirinin en bilinen ve en yaygın türlerinden biridir. Doğru, üç satırlık kısa şiirlerin anlamını herkes kavrayamaz çünkü doğa ile insan arasında derin bir bağ içerirler. Yalnızca gözlemle karakterize edilen çok şehvetli ve sofistike doğalar bu şiirlerin ne kadar güzel ve yüce olduğunu takdir edebilir. Sonuçta haiku hayatın kelimelerle ifade edilen bir anıdır. Ve eğer bir kişi güneşin doğuşuna, sörfün sesine veya bir kriketin gece şarkısına hiç dikkat etmemişse, o zaman onun haiku'nun güzelliği ve kısalığı ile aşılanması çok zor olacaktır.

Dünyanın hiçbir şiirinde haiku şiirlerinin benzeri yoktur. Bu, Japonların özel bir dünya görüşüne, çok özgün ve özgün bir kültüre ve farklı eğitim ilkelerine sahip olmaları ile açıklanmaktadır. Doğası gereği bu milletin temsilcileri filozoflar ve düşünürlerdir. Bu tür insanlar en yüksek mutluluk anlarında tüm dünyada haiku olarak bilinen şiirler üretirler.

Yaratılışlarının prensibi oldukça basit ve aynı zamanda karmaşıktır. Şiir üç kısa dizeden oluşuyor; bunlardan ilki olayın yeri, zamanı ve özüne ilişkin arka plan bilgilerini içeriyor. Buna karşılık ikinci satır, ilkinin anlamını ortaya çıkararak anı özel bir çekicilikle dolduruyor. Üçüncü satır, yazarın olup bitenlere karşı tutumunu sıklıkla yansıtan ve bu nedenle çok beklenmedik ve orijinal olabilen sonuçları temsil eder. Böylelikle şiirin ilk iki mısrası betimleyici nitelikte olup, son mısrası ise gördüklerinin kişiye ilham ettiği duyguları aktarmaktadır.

Japon şiirinde haiku yazımının ritim, nefes tekniği, dil özellikleri gibi ilkelere dayanan oldukça katı kuralları vardır. Böylece otantik Japon haiku'ları 5-7-5 prensibine göre yaratılır. Bu, ilk ve son satırların her birinin tam olarak beş heceye sahip olması gerektiği ve ikinci satırın yedi heceye sahip olması gerektiği anlamına gelir. Ayrıca şiirin tamamının 17 kelimeden oluşması gerekmektedir. Doğal olarak, bu kurallara yalnızca zengin bir hayal gücüne sahip olmakla kalmayıp, geleneklerden yoksun insanlar da uyabilir. iç dünya ama aynı zamanda mükemmel bir edebi üslupla, aynı zamanda kişinin düşüncelerini kısa ve öz ve renkli bir şekilde ifade etme becerisine sahip.

Başka dillerde oluşturulmuş haiku şiirleri için 5-7-5 kuralının geçerli olmadığını belirtmekte fayda var. Bu, her şeyden önce Japonca konuşmanın dilsel özelliklerinden, ritminden ve melodisinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle Rusça yazılan haiku, her satırda isteğe bağlı sayıda hece içerebilir. Aynı şey kelime sayımı için de geçerli. Şiirin yalnızca üç satırlık biçimi değişmeden kalır, kafiye yoktur, ancak aynı zamanda cümleler özel bir ritim yaratacak şekilde inşa edilir ve dinleyiciye kişiyi zorlayan belirli bir dürtü iletir. duyduklarının zihinsel olarak bir resmini çizmek.

Ancak yazarların kendi takdirine bağlı olarak uyduğu bir haiku kuralı daha var. Yaşayanların ölülerle komşu olduğu ve doğanın gücünün insanın becerisine karşı çıktığı ifadelerin zıtlığında yatıyor. Bununla birlikte, zıt haikuların çok daha fazla görüntüye ve çekiciliğe sahip olduğunu, okuyucunun veya dinleyicinin hayal gücünde evrenin fantastik resimlerini yarattığını belirtmekte fayda var.

Haiku yazmak odaklanmış bir çaba veya konsantrasyon gerektirmez. Bu tür şiirleri yazma süreci bilincin iradesiyle gerçekleşmez, bilinçaltımız tarafından belirlenir. Yalnızca gördüklerinden ilham alan kısa cümleler, haiku kavramına tam olarak karşılık gelebilir ve edebi şaheserler unvanını talep edebilir.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Japon şiirinin en ünlü türlerinden biri Haiku'dur; yazmanın gizli anlamını herkes kavrayamaz. Haiku yazmanın temel prensiplerini açıklamaya çalışacağız, genellikle üç satırlık bir sözden oluşurlar. Japon tarihinde Hokku, insan ve doğa arasındaki sonsuz, ayrılmaz bağlantıyı kişileştirir. Haiku yazmanın çiğnenemeyecek kuralları vardır. İlk satır beş heceden oluşmalıdır, ikincisi yedi, üçüncüsü ise ilk gibi beş heceden oluşmalıdır. Toplamda haiku 17 heceden oluşmalıdır.

Ancak Rusça'da metnin üslubuna nadiren rastlanır. Bu kurala uymak önemli değil, Rusça ve Japonca dillerinin farklı olduğunu, Japonca ve Rusçanın farklı telaffuza, kelimelerin ritmik düzenine, tınısına, kafiye ve ritmine sahip olduğunu ve bu nedenle Rusça haiku yazmanın onlardan çok farklı olacağını unutmayın. Japonca yazıyor.

Haiku, tüm ulusların şiirindeki en eşsiz türdür; kendi içinde yalnızca bir anı taşır. İlk satır ilk bilgiyi sağlar, daha sonra neyin tartışılacağını hayal etmenizi sağlar, ikincisi ilkinin anlamını ortaya çıkarır, ancak üçüncü satır şiire özel bir tat verirken üçüncü satır tüm çalışmanın beklenmedik bir sonucudur.

Mezarlık çiti
Artık dayanamıyorum
Lale baskısı!

Burada ölülerle yaşayanlar arasında bir zıtlık var. En ilginç olanı ise şiirin fikrinin doğrudan ifade edilmemesi, dolambaçlı yolları seçmesidir. Hokeye gözümüzün önünde gördüğümüz bir resim hissini veren de budur. Haiku yazarken karşılaşılabilecek çeşitli sorunlar vardır. Birincisi kontrast eksikliği, ikincisi kelimelere aşırı doygunluk, benzer kalıpların ve soruların sık sık tekrarlanması ve en yaygın olanı ise kişinin kendine yoğunlaşmasıdır.

Rüzgar şapkamı uçurdu -
peşinden koştum
Sokakta.

Bu durum, bazı kelimeleri ve zamirleri değiştirerek kolayca düzeltilebilir:

Mart rüzgarı-
Sokakta yuvarlanmak
Şapkam.

Herkes şunu merak edebilir: Haiku ne işe yarar? Hokku olağanüstü düşünmeyi geliştirir ve şiirin temellerini anlamanıza yardımcı olur. Haiku ayrıca psikoterapide de kullanılmaktadır. Uzun zamandır psikoterapistler bir kişinin ruhunda neler olup bittiğini öğreniyorlar. Bu karmaşık şiirlerin yardımıyla hem bilinçaltı hem de kişinin sorunları hakkında çok şey anlatabilir, kişinin nasıl algıladığını öğrenebilirsiniz. Dünya. Haiku yazarak gerçekliğin ötesine geçebilir, rahatlayabilir ve zihinsel bir mola verebilirsiniz. En önemlisi haiku şiiri yazmak için uzun uzun düşünmenize gerek kalmaz, şiirler bilinçaltınızdan akar, gelip geçicidir. Bazen bunlar o kadar hızlı gerçekleşir ki yazdığınız her satır neredeyse bir sanat şaheseridir. Önemli olan ruhunuzu açmak ve ona ilham esintileri bırakmaktır...

Japon şiiri her zaman kısalığa yönelmiştir.

Haikuyu anlamak için Japon yaşam tarzının özelliklerini ve onların dünyaya dair felsefi algılarını tanımak önemlidir.

Japonya'da haiku'nun doğuş zamanı, bir yüzyıl önce devlet dini statüsünü alan Zen Budizminin (17. yüzyıl) olağanüstü gelişmesiyle aynı zamana denk geldi. Ve bu tesadüf tesadüfi değildir: Zen ve haiku ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Zen uygulamasının amacı SATORI'dir - içgörü, aydınlanma, başarı - bu, gerçeğin bir kişi için burada ve şimdi mevcut olduğu anlamına geliyordu, sadece onu görebilmeniz gerekiyor.

Ancak her içgörünün öncesinde yıllar süren itaatsizlik vardı. Zen ruhunun yarattığı şiir, günlük pratiğin yalnızca bir parçasıdır ve bunun sonucu, çevredeki dünyayla tam bir uyumdur.

İlk milenyumun sonunda "kısa şarkı" anlamına gelen TANKKA, Japon şiirinin önde gelen türü haline geldi. Tankta tüm kayda değer olaylar söylendi - kiraz çiçekleri, sevilen biriyle randevu, ondan ayrılık ve hatta bir pozisyona randevu. Tanki'nin son iki satırı - AGAKU - "ilk ayet" anlamına gelen ilk üç - haikudan bir duraklamayla ayrıldı.

Haiku da ayrı bir tür olarak yazılmıştır. Daha sonra, haiku'ya "komik ayetler" anlamına gelen "haiku" adı verildi (başlangıçta tercetler komik nitelikteydi).

Daha sonra haiku öncelikle doğayla ilgili lirik şiirler haline geldi.

Haiku yazmanın kuralları vardır:

1. Her haiku'nun üç satırı vardır.

2. Birinci ve üçüncü satırların her biri 5 heceli, orta satır ise 7 hecelidir.

3. Haiku, mevsimi belirten kelimeler olan KITO'nun etrafında inşa edilmiştir.

4. Kompozisyonun bazı kısımları geçici bir deneyimle birbirine bağlanmıştır.

Haiku, kişinin ruh halini veya izlenimini ifade etme fırsatı haline geldi. SABI'nin teması ön plana çıktı - aydınlanmış yalnızlık, barış, boş varoluş dünyasından kopma, dünyanın kırılganlığı üzerine düşünceler, kaderin değişimleri ve manzara sözleri.

Şiir, çay seremonisi ve dövüş sanatları - hepsi tek bir çekirdekten doğmuştur - ruhun sakinliği, Zen tarafsızlığı, diğer tarafı ise dünyaya yakın ilgi, "sonsuzluğu bir çiçeğin fincanında" görebilme yeteneğidir. Ölümlü dünyanın güzelliğine hayran olma yeteneği, son ana kadar varoluşun her anını yüceltti. Samurayların ölmeden önce bir veda şiiri yazmak gibi ortak bir geleneğe sahip olmasına şaşmamak gerek.

Kataoka Takafusa ölüme giderken şu satırları yazdı:

Kaz tüyünden daha hafif

Hayat uçup gidiyor...

Karlı sabah.

17. yüzyılın Japon şiirinin tanınmış bir klasiği Matsue Basho'dur.

Bu nasıl arkadaşlar?

Bir adam kiraz çiçeklerine bakar

Ve kemerinde uzun bir kılıç var!

Irmak nasıl taştı!

Balıkçıl kısa bacaklarda dolaşır -

Diz boyu suda...

Yeniden ayağa kalkıyorlar yerden

Karanlıkta loş, krizantemler,

Şiddetli rüzgarlardan etkilendi.

Ah, tarlalarda kaç tane var!

Ama herkes kendi yolunda çiçek açar, -

Bu bir çiçeğin en yüksek başarısıdır!

Neden bu kadar güçlüyüm

Bu sonbaharda yaşlılığı hissettiniz mi?

Bulutlar ve kuşlar.

Neredeler, hangi ağacın üzerindeler?

Bu çiçekler – bilmiyorum

Ama aroma yayıldı.

Zen Budist felsefesi, kişinin saf, geleneklerden arınmış olarak doğduğuna ve ancak yaşamı boyunca bu gelenekler tarafından gölgelendiğine inanıyordu. Güzellikle iletişim temizler - Japonlar eski çağlara inanırdı. Ve güzellik bizi çevreleyen her şeyde bulunabilir; bu herkes için bireyseldir.

Güzellik duyguyu teşvik eder.

Haiku, kendini keşfetmenin ve ifade etmenin bir yoludur. Bu yaratıcı bir durumdur - VARLIK.

Üç satır, haiku Rusça eşanlamlılar sözlüğü. haiku ismi, eş anlamlıların sayısı: 3 tercet (4) ... Eşanlamlılar sözlüğü

HAİKU- (haiku) Japon şiirinin türü. Genetik olarak tanka'dan türeyen kafiyesiz bir tercet; 17 heceden (5+7+5) oluşur. Şiir dilinin sadeliği, sunum özgürlüğü ile öne çıkıyor... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Haiku- (haiku) (başlangıç dizeleri), Japon şiirinin bir türü (15. yüzyılda ortaya çıkmıştır), çizgi roman, aşk, manzara, tarih ve diğer konularda 17 heceden (5+7+5) oluşan kafiyesiz bir dörtlük. Genetik olarak Tanka ile akrabadır. Şiirsel dilinin sadeliğiyle öne çıkıyor... Resimli Ansiklopedik Sözlük

Haiku- Bu Japon şiiri hakkında bir makale. işletim sistemi Haiku'ya bakın. Haiku Haiku'nun (Japonca:俳句), Haiku'nun (Japonca:発句), geleneksel Japon lirik şiiri waka'nın en ünlü derleyicilerinden biri olan Matsuo Basho Anıtı. İçindekiler... Vikipedi

HAİKU- (Japonca): Bağımsız bir şiir türü haline gelen ilk üç satırlık tanki; 17 heceden oluşur (değişen 5 – 7 – 5 hece). Temel olarak haiku, doğa hakkında lirik bir şiirdir ve kesinlikle yılın zamanını belirtir. Dolaşım... ... A'dan Z'ye Avrasya bilgeliği. Açıklayıcı sözlük

Haiku- (aksi halde haiku) Japon şiirinin türü ve biçimi; Tercet, etrafı çevreleyen beş heceli iki mısra ve ortada yedi heceli bir mısradan oluşur. Genetik olarak Tanka'nın ilk yarım dizesine kadar uzanır (haiku kelimenin tam anlamıyla başlangıç dizeleri), buradan... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

HAİKU- HOKKU, haiku, Japon şiir türü: 17 karmaşık üçleme (5 + 7 + 5), genellikle 2. dizeden sonra bir duraklama bulunur. 15. yüzyılda ortaya çıktı. komik düzeyde bir üçlemenin başlangıcı olarak; genetik olarak da tanka'nın (lafzen haiku) ilk yarım vuruşuna kadar uzanır... ... Edebi ansiklopedik sözlük

haiku- (haiku), bir Japon şiir türü. Genetik olarak tanka'ya dayanan, kafiyesiz bir tercet; 17 heceden oluşur (5 + 7 + 5). Şiirsel dilinin sadeliği ve sunum özgürlüğüyle öne çıkıyor. * * * HOKKU HOKKU (haiku), bir Japon şiir türü. Kafiyesiz... ansiklopedik sözlük

haiku- Japon şiiri türü, kafiyesiz tercet, lirik minyatür; sanki tankın ayrılmış, bağımsız bir ilk kısmı gibi. Bölüm: Edebiyat türleri ve türleri + Şiirsel bir eserin yapısı. Eşanlamlısı: haiku Cinsi: Katı formlar Diğer... ... Edebiyat eleştirisine ilişkin terminolojik sözlük-eş anlamlılar sözlüğü

haiku- haiku'ya bakın. Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. M.: Rosman. Prof. Gorkina A.P. 2006... Edebiyat ansiklopedisi

Hokku-OS- Haiku Masaüstü Haiku İşletim Sistemi, Haiku Inc. tarafından geliştirildi. İşletim sistemi ailesi Açık kaynak En son sürüm Yok Yok Çekirdek türü... Vikipedi

Kitabın

Haiku. Japon tercetleri 239 RUR karşılığında satın alın
Haiku. Japon tercetleri, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Japon lirik şiiri haiku (haiku), aşırı kısalığı ve benzersiz şiirselliğiyle öne çıkar. Doğanın yaşamı ile insan yaşamının kaynaşmış, ayrılmaz birliği içinde tasvir ediliyor...

Yaratılışlarının prensibi oldukça basit ve aynı zamanda karmaşıktır. Şiir üç kısa dizeden oluşuyor Bunlardan ilki olayın yeri, zamanı ve özü hakkında ilk bilgileri içerir. Buna karşılık ikinci satır, ilkinin anlamını ortaya çıkararak anı özel bir çekicilikle dolduruyor. Üçüncü satır, yazarın olup bitenlere karşı tutumunu sıklıkla yansıtan ve bu nedenle çok beklenmedik ve orijinal olabilen sonuçları temsil eder. Böylelikle şiirin ilk iki mısrası betimleyici nitelikte olup, son mısrası ise gördüklerinin kişiye ilham ettiği duyguları aktarmaktadır.

Japon şiirinde ritim, nefes tekniği, dil özellikleri gibi ilkelere dayanan haiku yazımının oldukça katı kuralları vardır. Böylece otantik Japon haiku'ları 5-7-5 prensibine göre yaratılır. Bu, ilk ve son satırların her birinin tam olarak beş heceye sahip olması gerektiği ve ikinci satırın yedi heceye sahip olması gerektiği anlamına gelir. Ayrıca şiirin tamamının 17 kelimeden oluşması gerekmektedir. Doğal olarak bu kurallara ancak zengin bir hayal gücüne ve geleneklerden yoksun bir iç dünyaya sahip olan, aynı zamanda mükemmel bir edebi üsluba sahip, düşüncelerini kısa ve öz ve renkli bir şekilde ifade etme becerisine sahip kişiler tarafından uyulabilir.

şunu belirtmekte yarar var haiku şiiri başka dillerde yazılmışsa 5-7-5 kuralı geçerli değildir. Bu, her şeyden önce Japonca konuşmanın dilsel özelliklerinden, ritminden ve melodisinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle Rusça yazılan haiku, her satırda isteğe bağlı sayıda hece içerebilir. Aynı şey kelime sayımı için de geçerli. Şiirin yalnızca üç satırlık biçimi değişmeden kalır, kafiye yoktur, ancak aynı zamanda cümleler özel bir ritim yaratacak şekilde inşa edilir ve dinleyiciye kişiyi zorlayan belirli bir dürtü iletir. duyduklarının zihinsel olarak bir resmini çizmek.

Haikunun başka bir kuralı daha var ancak yazarlar buna kendi takdirine bağlı olarak uyarlar. Yaşayanların ölülerle komşu olduğu ve doğanın gücünün insanın becerisine karşı çıktığı ifadelerin zıtlığında yatıyor. Bununla birlikte, zıt haikuların çok daha fazla görüntüye ve çekiciliğe sahip olduğunu, okuyucunun veya dinleyicinin hayal gücünde evrenin fantastik resimlerini yarattığını belirtmekte fayda var.