Negatif ve ölü alan. WEB Tasarımında negatif alan

Hayır arkadaşlar, yaşlı Bob'un aniden bu konuya dalmaya karar verdiğini düşünmeyin. psikolojik teoriler duygular. Öte yandan neden bir makalenin konusu olmasın? Sonuçta grafik tasarım ve insan psikolojisi birbiriyle doğrudan ilişkilidir.

Ancak bugün aynı derecede önemli bir konuya değinmek istiyorum: tasarımda öğelerin kullanımı.

Herhangi bir sanatçı ve tasarımcı, çalışmalarında ayrıntılara çok dikkat eder, ancak bazen çok önemli bir bileşeni unutur - olumsuz veya aynı zamanda denildiği gibi, olumsuz boşluk. Ancak negatif alanın kullanımı sanatsal kompozisyonun önemli bir unsurudur!

Peki tanışın olumsuz boşluk– burası tasvir edilen nesnenin etrafındaki yerdir. Basitçe söylemek gerekirse, bu içerik tarafından işgal edilmeyen bir alandır.

Amerikalı grafik tasarımcısı Charlie Goslin, eserlerinde negatif alanı ilk kullananlardan biriydi. Pek çok tasarımcı hâlâ onun çalışmalarından ilham alıyor ve örnek olarak gösteriyor.

Charlie Grosin'in çalışmasının ana özelliği, negatif alanı kullanarak ek anlamla donatılmış ilginç grafik öğeleri yaratma yeteneğiydi.

İyi bir tasarımcı, bir nesneyi çevreleyen alanın, nesnenin kendisinden daha az önemli olmadığını bilir. İzleyicinin bakışını kontrol edebilmek için “negatif alan”ı aktif hale getirmek gerekiyor.

“Negatif alan” bir kompozisyon içerisinde kendi kendine yetebilir, “pozitif alan” ile rekabet edebilir veya onu destekleyebilir. Ancak yetkin bir tasarımda dikkati kompozisyonun ana konusundan uzaklaştırmamalıdır.

Birçok tasarımcı negatif alanı kullanarak harika logolar yaratabiliyor. İşte en ilginç örneklerden biri - Amerikan Mimarlık Merkezi'nin logosu.

İyi tasarımı tanımlayan mutlak kurallar yoktur. Ancak görsel algının yaratılması için uyulması gereken temel ilkeler vardır. Bunlardan biri kesinlikle tek bir grafik öğesinin kapladığı fiziksel alanın sayfadaki diğer öğelerle ilişkili olarak algılanmasıdır.

Ancak negatif alanın beyaz veya tek renkli olması gerekmez. Pürüzsüz, renkli geçişler ve hatta arka plan nesneleri içerebilir.

Negatif alanı görmeyi öğrenin!

Negatif alanı etkili bir şekilde nasıl kullanacağınızı öğrenmek için sayfanın yalnızca içeriğini değil aynı zamanda gizli anlamını da görmelisiniz.

Sanat üniversitelerindeki öğretmenlerin kullandığı araçlardan biri Profesör Betty Edwards'ın kitabı sayesinde meşhur oldu. "Beynin Sağ Tarafıyla Çizim". Uygulamada öğrenciler ters yerleştirilmiş bir fotoğraf veya çizimden bir görüntüyü aktardılar.

Resim ters olduğundan öğrenciler resimdeki nesneyi tanıyamamışlardır. Bu nedenle otomatik olarak hem pozitif hem de negatif alana eşit önem verdiler. Bu alıştırmanın sonucu çok daha ayrıntılı bir çizimdi.

İşte en çok ünlü örnek bir cam ve yüz hatları ile. Rubin Vazo, vazonun etrafındaki negatif alan nedeniyle cam veya iki yüz gibi görünen optik bir yanılsamadır.

Geniş “negatif alan” olanakları.

“Negatif alan”ın yeteneklerini kullanarak şunları başarabilirsiniz:

1. Kompozisyonun ferahlık ve zarafet hissi.
2. Kompozisyonun en önemli unsuruna odaklanmak.
3. Metni anlama kolaylığı.
4. İzleyicinin bakışını kontrol etmek. Örneğin başlıktan resme, illüstrasyondan metne.
5. Çalışmanın ek anlamının aktarılması.

İsrailli illüstratör, resimlerinde negatif alanı çok ilginç bir şekilde kullanıyor. Noma Bar(Noma Bar). Çizimleri özlü, basit ve aynı zamanda esprili. Negatif Uzay adlı bir illüstrasyon kitabı yayınladı. Bu seçki The Guardian ve New York Times Magazine'de yayınlandı.

Negatif (negatif) alan, konularınızın etrafındaki görüntüden arındırılmış alandır. Onun yardımıyla şekilleri ve boyutları daha etkili bir şekilde vurgulayabilir, anlamsal vurgular yerleştirebilir ve hatta çerçevenin bileşiminde bağımsız olarak birkaç bileşen oluşturabilirsiniz.

Negatif alana bazen beyaz alan da denir. Konsepti yüzlerce yıldır sanatta, tasarımda ve heykelde kullanılmaktadır. Negatif alan eşit olarak Aynı zamanda fotoğrafçılık için de faydalıdır çünkü muhtemelen ortalama bir fotoğraf olağanüstü bir fotoğraf üretebilir.

Ne yazık ki pek çok fotoğrafçı bu kavramı kavrayıp uygulamaya koyamıyor. Negatif alanın ne olduğuna ve fotoğrafçılığınızı daha yüksek bir seviyeye taşımak ve ilginç sonuçlar elde etmek için bu alandaki bilginizi nasıl iyi bir şekilde kullanabileceğinize daha yakından bakalım.

Negatif alan genellikle fotoğrafınızdaki ana konuyu çevreleyen alan olarak kabul edildiğinden (ana konu "pozitif alan" olarak bilinir), tanımın kendisi oldukça soyuttur. Örneğin aşağıdaki fotoğrafta pozitif alan çitteki yapraktır ve bu görüntüdeki sarı çit negatif alanı oluşturmaktadır.

Negatif alan, fotoğraftaki ana konuyu tanımlar ve vurgular, onu şekillendirir - gözler için bir "nefes" sağlar, aşırı aşırı yüklenmeyi ve ayrıntılarla karışıklığı önler, izleyiciden dikkate alınması gereken nesnelere ve ayrıntılara bir tür kablolama gerçekleştirir. , resimdeki ana şey nedir? Negatif alan, doğru kullanıldığında kompozisyon sahnesinde pozitif alanla doğal bir denge sağlar. Uygulamada böyle bir dengeyi sağlamak oldukça zordur çünkü tanımın kendisi oldukça subjektiftir. Ancak bu beceriler eğitilebilir ve zamanla giderek daha iyi hale geleceksiniz.

kaydeden Nathalie Rendu

İnsan beyni, nesnelerin boyutları, şekilleri, renkleri, dokuları vb. açısından neye benzediklerine dair önyargılı fikirlerle doludur. Ne yazık ki bu önyargılar tüm sahneyi görme şeklimizi bozuyor ve bu da zihnimizde güzel görünen fotoğrafların aslında o kadar da iyi olmamasına neden oluyor. Sorunu aşmanın anahtarı, çekmek üzere olduğunuz nesneleri görmezden gelip, aralarındaki ve etrafındaki boşluklara odaklanmaktır. Bu sizi kompozisyona daha fazla dikkat etmeye zorlayacak ve ana konunun şeklini ve boyutunu daha doğru görmenize yardımcı olacaktır.

Fotoğrafını çekmek istediğiniz şeye yakından bakın ve çerçeveyi, pozitif ve negatif alanın birbirine göre dengeleneceği şekilde çerçevelemeye çalışın. Ana konunuzun etrafında bıraktığınız beyaz alan miktarı konusunda cömert olun. Çerçevenin her santimetrekaresine görsel bilgiler sığdırmak zorunda olduğunuzu düşünmeyin.

kaydeden Octavian Andrei

Negatif alanın nasıl kullanılacağı kavramına hakim olmak zaman alır. Bir sahnedeki ana konuya odaklanmaya o kadar alışığız ki, onu neredeyse mekanik bir şekilde ele almak tuhaf görünebilir. Ancak ana konunuzun çevresine dikkat ederseniz ve “karedeki hava” konusuna daha dikkatli yaklaşırsanız, bu uygulama şüphesiz daha güçlü kompozisyonların oluşmasına yol açacaktır.

Mekan sanatın temel öğelerinden biridir (çizgi, renk, şekil, doku ve renk anlamı ile birlikte). Doğru kullanım olumsuz alan, fotoğrafınıza ekstra bir boyut eklemenizi sağlar. Bu yazımızda negatif alan konusunu, ne olduğunu ve nasıl kullanılabileceğini inceleyeceğiz.

Pozitif ve negatif alan

Negatif alan varsa pozitif alan da olmalı, öyle mi? İkinciyi anlamak, birincinin nasıl çalıştığını anlamamızı sağlar. Pozitif alana genellikle fotoğrafın konusu denir: uçan bir kartal, bir dağ, bir çiçek, bir insan. Sanki dışa dönük biri öne çıkıyor, dikkat çekmeye çalışıyor ve şöyle bağırıyor: “Bana bak! Bana bak!" Gözünüz bir şeye takılırsa, o çerçevenin ana unsurudur.

Dokulu gri duvar, ahşabın öne çıkmasını sağlayan negatif alan sağlar.

Negatif alan içe dönük, mütevazı bir şekilde dikkatlerden saklanmaya ve arka plana karışmaya çalışan bir kişidir. Dikkate ihtiyacı yok. Bu, bir grup yeşilliğin içinden geçtiği bir rüzgârla oluşan kar yığını (konu, pozitif alan olarak da bilinir), bir kartalın uçtuğu gökyüzü, bir kişinin arkasındaki monoton bir duvar veya bir taşın etrafındaki kum olabilir. Yazının başındaki fotoğrafta negatif alan gökyüzüdür. Fark edilmeden gidebilir, ancak aynı zamanda konuyu izole ederek ve dikkati ona çekerek, ruh halini ayarlayarak ve manevra alanı sağlayarak hayati bir destekleyici rol oynayabilir.

"Negatif" boş anlamına gelmez. Mümkün değil! Kartalın uçtuğu gökyüzü bulutlu olabilir. Duvar renkli veya dokulu olabilir. F/2,8'deki lens bokeh'i, bir çiçek fotoğrafının arka planında hassas, yumuşak ve renkli bir negatif alan yaratabilir kapatmak veya bir yusufçuğun makro çekimi.

Bu, pozitif alanın negatif alandan daha iyi olduğu anlamına gelmez, sadece farklıdır. Tek bir şeyle çekici bir fotoğraf yaratmak zordur, ancak bunlar birleştirildiğinde ortaya çıkan etki büyüleyicidir. Pozitif ve negatif alanın uyumlu bir karışımı olmazsa, ya darmadağın ve net olmayan bir fotoğrafla ya da boş ve yalnız bir fotoğrafla karşılaşırsınız.

Negatif alan her yerde

Grafik tasarımcıları fikirlerini incelikle vurgulamak için sürekli olarak negatif alan kullanırlar. Buna iyi bir örnek FedEx logosudur. Mor ve sarı harfler pozitif alandır, parlak ve renklidir. Ekrandan veya kağıttan atlıyor gibi görünüyorlar. Her koşulda fark edilmeleri kolaydır. Bu logo ön plana çıkıyor. Beyaz arka plan negatif alan görevi görür. Harflerin daha belirgin olmasına yardımcı olur. Ama daha yakından bakın! E ve x harfleri arasındaki alan, hareket ve hız duygusunu simgeleyen ok şeklindedir. Negatif alan logo harflerinin öne çıkmasını sağlar Ve enerjik, ilerici bir ruh hali yaratır.

Heykel, olumsuzluklarla çevrili olumlu bir alandır. İkincisi ona şekil ve hacim verir. Odadaki mobilya ve aksesuarlar da duvarların ve zeminin negatif alanına karşı pozitif alan görevi görüyor. İç mekan düşünülürse, iyi bir şekilde birleşerek bir uyum hissi yaratırlar. Daha yakından bakmaya başladığınızda, baktığınız her yerde pozitif ve negatif alanın etrafımızı sardığını fark edeceksiniz!

Tüm bunlar fotoğrafçılıkta etkili bir şekilde nasıl kullanılır?

Kum şeklindeki negatif alan, üzerinde duran taşı öne çıkararak kontrast ve ilgi sağlıyor.

Negatif Alan Uygulamanın Dört Yolu

Koyu arka plan, laleyi çerçevedeki ana ve dikkat çekici konu haline getiriyor.

1. Konuyu izole edin ve dikkati ona çekin

Negatif alanı kullanmanın en yaygın yolu dikkati konuya çekmektir. Açık bir gökyüzünde bir kartal yakalanırsa gözler otomatik olarak ona çekilir. Yürüyen bir kişinin arkasındaki beyaz duvar ona odaklanmanızı sağlar. Portre çekerken arka planın konuyu izole ettiğinden emin olmak yaygındır. Sığ alan derinliği ön plandaki çiçeğe hayat verir.

Her durumda, negatif alan dikkati konuya odaklar. Nesnenin fark edilmeden çerçevenin dışına atlıyormuş gibi görünmesini sağlar.

Negatif alan hayal gücü özgürlüğüne izin verir. Bu kişi neye bakıyor? Nereye gidiyor? Bu yükselen kartal avlanıyor mu? Bu koşan kurt ne yapacak? O çiçeğin arkasında ne var?

Sisle çevrelenmiş negatif alan sadece konuyu vurgulamakla kalmıyor, aynı zamanda belirli duyguları da uyandırıyor.

2. Bir duygu veya ruh hali belirleyin

Çoğu zaman negatif alan, tüm dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırarak sakinlik, düzen ve sessizlik hissi yaratır. Ancak parlak renkler kullanmak enerji ve neşe duyguları uyandırabilir.

İnsanın belirli renklere verdiği tepkileri inceleyen bir psikoloji dalı var. Sıcak tonlar - kırmızı, turuncu, sarı - sıcaklık, hayranlık, tehlike, romantizm, tutku ve öfke duygularını uyandırır. Soğuk olanlar (mavi, yeşil, mor) kendimizi serin, sakin ve üzgün hissetmemizi sağlar.

Böylece turuncu bir duvar boyunca yürüyen bir yaya, yalnızca duruşuyla değil, aynı zamanda arka planın rengiyle de enerji duygusu aktarıyor. Turuncu genellikle enerji, heyecan, coşku, heyecan ve sıcaklıkla ilişkilendirilir.

Etrafında çok fazla negatif alan bulunan bir kişi yalnız ve izole görünecektir, ancak çok az alan olduğunda klostrofobi hissine neden olabilir.

Neredeyse monoton bir duvar, minimalist bir kompozisyonu çok daha çekici hale getirir.

3. Sadelik ve minimalizm

Seçtiğiniz açı, diyafram açıklığı, alan derinliği ve ışık kullanımıyla negatif alan yaratmak, kompozisyonunuzu basitleştirmenize yardımcı olabilir. Yemyeşil kır çiçekleriyle dolu bir tarlanın ortasında durduğunuzu hayal edin. Zıt renklerden oluşan bir karmaşa. Bu koşullarda iyi bir fotoğraf nasıl elde edilir?

Çerçeveye tek bir çiçek yerleştirilerek, sığ bir alan derinliği oluşturularak ve arka plan gölgelendirilerek, dağınık manzara tek bir konuya daraltılır.

Konunun beyaz bir arka plana yerleştirildiği ürün fotoğrafçılığı, negatif alan kullanımının kompozisyonu basitleştirdiği ve dikkatleri konuya çektiği minimalist yaklaşımın bir başka örneğidir.

4. Metin için alan

Fotoğraflarınızı stok fotoğraf sitelerinde satmayı planlıyorsanız, negatif alanın özellikle alıcılar için önemli olduğunu bilin. Reklam metinlerini, dergi başlıklarını ve makale başlıklarını buraya yerleştiriyorlar. Kelimelerin boş alana ihtiyacı var. Metindeki boşluklar, metnin daha az kalabalık ve daha samimi görünmesini sağlayarak okunabilirliği artırdığı gibi, fotoğraftaki bir metin bloğunun etrafındaki boşluk da onun gevşek ve davetkar görünmesini sağlar.

Üç uyarı

Üç silahşörleri duydun mu? Üç uyarı onların daha az maceracı kardeşleridir.

Martin Luther King heykeli sola bakıyor, bu yüzden gözlerini bir şeye odaklamak için negatif alan olması gerekiyor ve başının üstünde biraz daha fazla alan olması gerekiyor.

1. Manevra için yeterli alan var mı?

Gözlerimiz belirli bir yönü takip etme konusunda mükemmeldir. Eğer konu bir yere bakıyor ya da hareket ediyorsa, izleyicinin bu hareketi ya da bakışı hayal edebilmesi için yeterli alan bulunmalıdır.

Sağdan sola bisiklet süren bir insanı düşünün. Çerçevenin sağ tarafına yerleştirildiğinde yeterli alan oluşur ve izleyici bisikletçinin hareketini kolaylıkla hayal edebilir. Aksi takdirde sonuç, konunun çerçevedeki bitiş noktasına çok yakın konumlandırılması ve hoş olmayan bir kısıtlanma hissinin yaratılmasıdır. Çerçevede bu hareketi temsil edecek yeterli alan yok.

Şimdi sola bakan kişinin profil portresini çekelim. Bakışının nereye yönlendirildiğini hayal etmek için alana ihtiyacımız var. Nesneyi sol kenara çok yakın yerleştirirseniz görüş hattı kesiliyormuş gibi hissedilir.

Kayalar ve ağaçlar hareket etmez, ancak negatif alanın çoğunu sola yerleştirmek, onu sağa yerleştirmekten farklı bir etkiye sahiptir.

2. Negatif alanın çok fazla olup olmadığını nasıl anlarsınız?

Yeterli alanın olmadığı bir durum ortaya çıkarsa, bunun tersi de olabilir - çok fazla alan var veya yanlış yerleştirilmiş. Bisikletçinin veya modelin arkasında çok fazla gereksiz alan varsa hiç kimse daha iyi durumda olmayacaktır. Konunuzu küçük, yalnız ve önemsiz göstermeye çalışmadığınız sürece negatif alan miktarını sınırlamalısınız.

Temel kural, negatif alanın pozitif alandan daha fazla olması gerektiğidir. Ne kadar? Yaklaşık iki kez. Bu eşiğin üzerinde konu önemsiz görünmeye başlar. Ancak kurala uyarsanız göze hoş gelen bir sonuç elde edersiniz.

3. Hedefinizi hatırlıyor musunuz?

Tüm dikkatinizi konuya verdiğinizde, arka planı ve içerdiği negatif alanı unutmak kolaydır. Kartal gibi hareketli bir nesneyi yakalamaya odaklandığınızda, Photoshop'ta elektrik hatlarını damgalamak için saatler harcamanıza gerek kalmaması için arka plana dikkat ediyor musunuz? Otlayan bir bufalo arka planda göze çarpıyor mu? Beyaz kar Yoksa arkasındaki ormana mı karışıyor?

Fotoğrafınızı oluştururken durun ve kendinize şu soruyu sorun: "Neden negatif alan kullanıyorum?" Olan bitenin bağlamını belirlemek mi yoksa onu çerçeveden silmek mi gerekiyor? Konuyu izole edip vurgulamak mı yoksa önemsizliğini mi göstermek istiyorsunuz? Bir hareket duygusu mu yaratıyorsunuz yoksa konuyu bir gizem perdesiyle mi sarıyorsunuz?

Negatif alanı destekleyici bir unsur olarak kullanmak istiyorsanız, kullanma amacınız konusunda net olmanız gerekir. Filmin yıldızının aldığı Oscar'ın yanı sıra yardımcı oyuncuya da bir ödül var. Yardımcı oyuncu kadrosu olmadan film aynı olmazdı ve negatif alan desteği olmadan fotoğraflarınız da aynı etkiyi yaratmazdı.

Negatif alanı kullanmanın en sevdiğiniz yolu nedir? Yorumlarda bize bildirin!

Bu dersten bir kompozisyonda olabilecek en önemli şeyleri öğreneceksiniz. Pozitif ve negatif alan kavramı, çerçevenin içeriğine bakılmaksızın herhangi bir karmaşık olay örgüsüyle çalışmanıza olanak tanır ve en iyisi, katı sınırları yoktur. Eminim dersin sonunda kompozisyonun doğru ya da yanlış olmadığı konusunda hiçbir şüpheniz kalmayacaktır. Ayrıca her kuralın sadece istisnaları olmasını değil, aynı zamanda istisnalarla birlikte uygulama konusunda herhangi bir kısıtlama olmaksızın daha kapsamlı ve esnek bir sisteme uymasını da sağlayabileceksiniz.

Fotoğraftaki bu mekanları tanıyabilmenin kompozisyonu anlamak için son derece önemli olduğunu vurgulamam tesadüf değil. Aslında uyumlu bir çerçeve oluşturmak için bu bile tek başına yeterli. Mekan kavramı, çerçeveyi vurgulayan diğer inceliklerin temelini oluşturur. Bu nedenle eğitiminiz sırasında bu ders sizin için en değerli ders olacaktır.

Ancak kavramın tanımına ve uygulamasına geçmeden önce, fotoğrafçılığın nasıl yapıldığından, en yaygın kuralların neler olduğundan ve bunların neden her zaman işe yaramadığını tekrar konuşalım.

Fotoğrafçılık nasıl doğar veya doğrusal perspektif nedir?

Bu basit ve anlaşılır süreci tekrar izleyelim. Bu, nadiren dikkate alınan küçük bir sonuç için gerçekten gereklidir.

En temel bilgilerle başlayalım. Tıpkı insan görüşü gibi bir kamera da yalnızca nesnelerden yansıyan (ya da yansımayan) ışık olduğu için çalışır. Işık var - görüyoruz. Işık yoksa göremeyiz. Herhangi bir nesneden yansıyan ışık, mercek tarafından, bir insanda - gözle toplanır ve ışığa duyarlı bir yüzeye, bir kameraya - bu bir film veya matristir, bir insanda - gözün arka duvarına çarpar. . Gerçek dünyanın herhangi bir nesnesi, hatta en büyüğü bile, hassas bir yüzey üzerine ışıkla çizilen küçük kopyalar halinde sergileniyor.

Tüm bunların nasıl olduğunu hayal etmek sizin için zorsa sinemayı hatırlayın. Tam tersi bir süreci gösteriyor. Güçlü bir ışık huzmesi, ekranda bir görüntü oluşturan, azaltılmış gerçek nesnelere sahip, hareketli bir filmden geçer.

Bir düzlem üzerinde nesnelerin görüntülerini oluşturma sürecine doğrusal perspektif denir. İsim tesadüfi değildir. Bütün bunlar - gerçek nesnelerin bir düzlemdeki görüntüye dönüştürülmesi (buna perspektif denir) bir tabidir basit kural: Gerçek nesne ne kadar yakınsa görüntüsü de o kadar büyük olur. Tersine, uzaklaştıkça görüntü küçülür. Görüntünün boyutu doğrudan (doğrusal olarak) nesnenin gözlemlendiği mesafeye bağlıdır. Dolayısıyla adı - doğrusal perspektif.

En azından Genel taslak tüm bunları zaten biliyordunuz ve bilmiyorsanız artık sürecin kendisinde bir sır olmadığına ikna olabilirsiniz. İşin sırrı bu süreci yönetmekte. Birisi muhtemelen farklı lensler, filtreler ve her türlü teknik teknik hakkında düşünecektir, ancak biz bunlardan hiç bahsetmiyoruz.

Çıkarılabilecek ve çıkarılması gereken tek sonuç, fotoğrafçının gerçek nesnelerle, onların çerçevedeki konumlarıyla, görünümleriyle ve görünür mekanlarıyla çalışmadığıdır.

Fotoğrafçı, gerçek nesnelerin, küçük görüntülerin bir düzlem üzerindeki projeksiyonlarıyla çalışır.

Bu konuya bir kez daha dikkatinizi çekiyorum. Bunu daha önce hiç düşünmediyseniz şunu unutmayın basit bir ifade. Artık sizin için burası “Babamız”dır. Vizörden her baktığınızda bunu zihinsel olarak tekrarlayacaksınız. Bu soruyu daha önce ciddi olarak düşündüyseniz kendinize karşı dürüst olun ve bir fotoğrafı tasarlarken yola çıktığınız prensibin bu olup olmadığını iyice düşünün.

Bir uygulamayla çalıştığımızda özünde tamamen aynı bir süreç meydana gelir. Gerçek dünyadaki herhangi bir hacimsel figür, kesilmiş düz silüetler şeklinde görünür. Bu silüetler daha sonra düz bir yüzeye yerleştirilerek yüzeyi dolduruyor ve sağlam bir görüntü oluşturuyor. Sağlanan yüzeyi doldururken, önemli ayrıntıların örtülmemesi ve silüetlerin kaybolmaması için nesnelerin talihsiz bir şekilde üst üste gelmemesini dikkatli bir şekilde sağlayacağımızı lütfen unutmayın. Doğal bir sınırlama, sonsuz sayıda nesneyi tek bir uygulamaya sığdırmanın mümkün olmayacağıdır, çünkü bir noktada hepsi lapaya dönüşecek ve çizim bozulacaktır.

Fotoğrafçılık aynı prensiplere göre çalışır: bazı nesnelerin diğerlerinin algısına müdahale etmesine izin verilmemelidir; çerçevenin "taşmamasını" veya dağınıklığa dönüşmemesini dikkatlice sağlamak gerekir. Yalnızca gerçekten önemli olanı saklayın.

Yani çerçeveyi doldurmaktan, içeriğinden, tüm bu perspektiflerden, hacimlerden ve projeksiyonlardan bahsettiğimizde yalnızca tek bir şeyden bahsediyoruz: görüntünün kendisinde, çerçevede, resimde, fotoğrafta (buna öyle deyin) ne istersen) aslında orada hiçbir nesne, hiçbir hacim, hiçbir derinlik yok, orada görebildiğimiz hiçbir şey yok. Bir fotoğrafçı için yalnızca bir dizi silüet, şekil, çizgi, ışık ve renk geçişleri vardır. Bunu çok iyi anlasanız bile bu yeterli değildir. Kurs boyunca sadece görmeyi öğrenmeyeceğiz, aynı zamanda öyle düşünmeyi de öğreneceğiz. Sadece bu yönde.

Manzara, portre, natürmort; hiçbir fark yok. Duygusal zenginlik, anlamsal yük, imaj yaratma - bunların hepsi bağımsız olarak başarılı bir imaj yaratamayan ikincil bileşenlerdir. Her şey fotoğraf uçağının organizasyonu üzerinde çalışmakla başlar. Bu küçük iki boyutlu alan aynı iki boyutlu projeksiyonlarla doldurulmalıdır. Etrafınızdaki tüm dünyanın karton posterlerden ve düz resimlerden başka bir şey olmadığını hayal edin. farklı şekiller, etrafınıza yerleştirilmiş. Tek yapmanız gereken, sizi en çok ilgilendireni seçmek ve gereksiz tüm kartonları çerçeveden çıkardıktan sonra düğmeye basmak.

Eğer düşünürseniz, bunların hepsini daha önce yapmışsınızdır. Daha bilinçli bir yerde, daha az bir yerde. Elinizi biraz eğitmek için zaten zamanınız oldu ve resimlerin zamanla daha iyi hale geldiğini görüyorsunuz. Zaten çok az da olsa bazı hazırlıklarınız ve teknikleriniz var ama işe yarıyor. Bu şekilde çekim yapmanız gerektiği az çok açıktır - ve neredeyse her zaman iyi sonuçlanacaktır, ancak kesinlikle bu şekilde çekim yapmamalısınız çünkü tüm bu fotoğraflar daha sonra çöp kutusuna gönderilir. Size ne yapmanız ve ne yapmamanız gerektiğini söyleyen bir dizi kurala zaten aşinasınız. Bunları tekrar konuşacağız. Daha doğrusu neden her zaman işe yaramıyorlar?

Bunu ya da kuralların yanlış olduğu durumları yaşamadık

Kompozisyonun temellerinin öğretildiği kuralları kısaca listeleyelim. Elbette hepsi size tanıdık geliyor. Her şeyi olmasa da hiçbir şeyi hatırlamanıza gerek kalmaz, artık işinize yaramazlar.

Düzen kuralları:

● ana nesneyi çerçevenin geometrik merkezine yerleştirmeyin*

● ana konuyu çerçevenin kenarına, kenarına yakınına veya köşesine yerleştirmeyin

● çerçeveyi ufuk çizgisiyle ikiye bölmeyin

● çerçeveyi dikey bir çizgiyle bölmeyin

● formların, hareketlerin ve bakışların yönünü dikkate almak

• Bu noktaya kadar, bazı parsellerde bu kuralın ihmal edilebileceği ve ihmal edilmesi gerektiği konusunda her zaman bir çekince konulmuştur.

Bu basit yönergelerle el ele her yerde bulunan üçte birler kuralı veya "altın oran" gider. Adına ne derseniz deyin, özü az çok herkese tanıdık geliyor, bu bizim en sevdiğimiz "ızgara", her şeyin ve herkesin (#) altında yatıyor gibi görünüyor.

Üçte bir kuralına sıkı sıkıya bağlı kalmak her zaman gerekli değildir. Ama bu fotoğrafta harika görünüyor.

Bütün bunlar ne zaman işe yarar? Basit durumlarda.

Bir fincan alıyoruz, boş bir masaya koyuyoruz, kamerayı doğrultuyoruz, bardağı "sağ alt" artı işaretine yerleştiriyoruz, düğmeye basıyoruz ve basit ve özlü bir sonuç elde ediyoruz.

Başka bir örnek.

Sokağa çıkıyoruz, kamerayı yanımızdan geçen arabaya doğrultuyoruz (sağa doğru sürüyoruz), çerçevenin sol tarafında bir yere yerleştiriyoruz, kenarına değil, ortanın hemen altına, düğmeye basıyoruz - alıyoruz sıradan ama “doğru” bir fotoğraf. Lütfen bu örnekte ızgaranın artı işaretleri hakkında net bir şekilde konuşamayacağımızı unutmayın, çünkü bu artı işaretinde arabanın hangi kısmının yakalanacağı tamamen belirsizdir.

Bunun gibi filme alınabilecek pek çok basit hikaye var. Ve eğer iyi bir materyaliniz varsa, alacağınız neredeyse garantidir. güzel fotoğraflar göstermekten utanmayanlar. Peki olay örgüsü basit olmadığında ne yapmalı?

Tüm bu kuralları karıştıran inanılmaz derecede basit ve yaygın bir durum var. Tüm formülasyonlarda belli bir ana nesneden bahsediyoruz. Ve bu kötü şanstır; asıl amaç her zaman aynı değildir.

İki kişi, üç bardak, beş araba ve bir bisiklet... Bu kurallara göre bunlarla hiçbir şey yapılamaz. Ancak şu resmi hayal edin: Yakın çekimde, iki bisikletçi çerçevenin ortasından A noktasından farklı yönlere doğru gidiyor, biri yukarı bakıyor, diğeri saatine bakıyor. Beyin kaynamaya başlayacak ama bu kurallara göre mantıklı hiçbir şey ortaya çıkaramayacak.

Ancak durum daha da kötü: Ortada hiçbir ana amaç yok. Belirgin kısımları olmayan, ufku olmayan (!) “pürüzsüz” bir manzara, kaotik bir bulut deseni, bir insan kalabalığı (her şey odakta)… Ya da bir sorun var: Bu kurallara göre kaos nasıl ortadan kaldırılır?

Fotoğrafçı, izleyiciye belirli bir manzarayı değil, bir kış görüntüsünü aktarıyor ve bunun için bir dizi eşdeğer öğeyi kullanıyor.

Tüm bu kuralların hiç değinmediği bir sorun var; bu, planın yakından görünümü. Yani çerçevedeki ana nesnenin/nesnelerin ne kadar büyük olması gerektiği. Sonuçta, bu ipuçlarına dayanarak, ancak tasvir edilen olay örgüsünün farklı ölçeklerinde birden fazla kare çekebilirsiniz. Burada hangi yöne gitmeliyiz? Az mı yoksa çok mu daha iyi? Etrafta ne kadar yer bırakmalıyım?

Ve son soru bir öncekinden geliyor - ve bu kurallar tarafından da düzenlenmiyor. Arka planla ne yapmalı? Ne kadar olması gerektiği belli olmadığı gibi, orada ne olacağına ve çerçeveye nasıl yerleştirileceğine de karar vermemiz gerekiyor.

Böylece mantıksal bir sonuca varabiliriz: Açıkça kabul edilen kurallar yalnızca bazı özel durumlarda işe yarar; bunlara genel demek abartı olur.

Üstelik daha da ileri giderek fotoğrafçılıkta az çok net olan tüm kuralların genel olarak geçerli olmadığını ve birçok istisnası olduğunu söyleyebiliriz. Bu onların kullanılamayacağı anlamına gelmez. Ama şunu anlamak önemlidir bu konu Her hikayeye, her açıya uyacak net tanımlar olamaz. Daha esnek bir konsepte ihtiyacımız var ve biz de buna geçiyoruz.

Pozitif ve negatif alan kavramı

Peki yukarıda anlattıklarımızı evrensel bir sistemde nasıl birleştirebiliriz?

Pozitif ve negatif mekan kavramı yalnızca üç bileşen üzerinde işler: mekanların kendisi ve çerçeve (çerçeve). Burada bu kavramın sadece fotoğrafa değil her türlü güzel sanata uygulanabileceğini belirtmek gerekir. Aynı zamanda geleceğin sanatçılarına ve tasarımcılarına da öğretiliyor. Bu üç unsurun ne anlama geldiğini ve nasıl algılanması gerektiğini anlayalım.

Pozitif alanla başlayalım. Bu, ana konunuzun kapladığı görüntünün alanıdır. Basitçe söylemek gerekirse, tam olarak çektiğiniz şey budur. Ana nesnenin etrafındaki her şey negatif alandır. Her iki alan da çerçevenin sınırları içerisinde yer alır. İlk bakışta her şey çok basit. Ancak aynı zamanda bu yaklaşımın doğasında olanı ve onu nasıl kullanacağınızı da anlamalısınız.

İlk ve en önemli şey bu konseptin doğasında var: Çerçevede boşluk yok. Gökyüzüne karşı bir kuşun fotoğrafını çekiyorsanız bu, çerçevede yalnızca bir kuşun olduğu anlamına gelmez. Etrafında da sözde bir boşluk var. çerçevenin bir parçası olan negatif alan.

Aynı şey daha fazlası için de geçerli zor durumlar. Örneğin, bir kişiyi bir insan kalabalığından keskin bir şekilde ayırırsanız, o pozitif bir alan oluşturacak ve geri kalan her şey negatif bir alan oluşturacaktır. İlginçtir ki bu konseptte planlara (ön, orta, arka) bölünme yoktur. Çünkü dersin başında da öğrendiğimiz gibi iş sadece uçakta yapılıyor. Ön plandaki ve ortadaki nesnelerin, örneğin planların olay örgüsünde ortak bir yanı varsa, o zaman bunlar tek bir pozitif alan oluşturacaktır. Geriye kalan her şey negatif alana gidecek.

Boşluklar parçalara bölünebilir. Çerçevede bir halka varsa, o zaman halkadaki delik negatif alana işaret edecektir. Yani negatif uzay, çörekin etrafındaki geniş alandan ve çörekin içindeki küçük bir daireden oluşacaktır.

Pozitif uzay parçalardan da oluşabilir. Örneğin birbirinden aralıklı birkaç nesneyi çekerken. Dolayısıyla çerçevedeki birden fazla nesneye uygulamada sorun yaşanmaz. Aynı zamanda nesneler birbirine dokunur ve üst üste binerse, tek bir alanda birleştirilirler.

İlginç bir şekilde, en büyük zorluklar portreler ve manzaralar oluştururken ortaya çıkıyor. Portrelere (insanların) odaklanalım. Kural olarak en büyük dikkat yüze ve gözlere verilir. Önce çerçevedeki konumları belirlenir ve gerisi sıklıkla unutulur. Ancak insan hiçbir zaman ayrı parçalardan oluşmaz, yalnızca bir bütün olarak var olur, vücudun tüm parçaları aynı anda çerçevede görünür. Boyunsuz baş, kolsuz omuzlar vs. yok. Her seferinde sadece vücudun ayrı bir kısmıyla değil, genel silueti, şekli ve duruşuyla da çalışıyoruz. Bu planın büyüklüğüne bağlı değildir. Pozitif ve negatif alan kavramı bize genelden özele doğru ilerlemeyi öğretir: önce tanımlayın Genel yapıçerçeveyi çizin ve ardından ayrıntılar üzerinde çalışın. Bu yaklaşımla, belden yukarısı görülebilen bir kişinin çerçevenin alt kısmında olacağı ve böylece kafasının ızgaranın sol alt artı işaretinde (ve alanın geri kalanında) bir yere sığacağı bir çerçeveyi asla elde edemezsiniz. resmin tamamı bir tür çöple doldurulacaktır).

Pozitif alanla her şey net, biz bunu çekiyoruz. Bununla nasıl çalışılacağı yaklaşık olarak açıktır. Geriye şu soru kalıyor: Negatif alan nasıl çalışıyor?

Negatif alan nasıl çalışır?

Biraz daha yukarıda, negatif alanın bir yandan pozitifin sınırları, diğer yandan çerçevenin sınırları tarafından nasıl belirlendiğinden bahsettik. Tam tersini söylemek doğru olur: Pozitif alan, negatifin sınırları ve çerçevenin çerçevesi tarafından belirlenir. Kısaca negatif alan pozitif alanı belirler. Karışıklığı önlemek için örneklere bakalım.

İlk resim normal bir fotoğraftır. İkincisinde, pozitif alan siyah renkle vurgulanır, yani. fotoğrafın konusunun işgal ettiği yer. Üçüncü resim negatif alanı göstermektedir (siyahla gölgelendirilmiş). Bakın, olumsuzun ana hatlarına dayanarak kolayca olumlu bir fikir oluşturabilirsiniz.

Bu olguya dayanarak biçimlendirici alanın pozitif değil negatif alan olacağı bir görüntü elde etmek mümkündür.

Negatif alan kendi başına bir nesne haline gelebilir. Bu yaklaşım logo tasarımında sıklıkla kullanılmaktadır.

Böylece negatif alanın sadece arka planda çerçevenin içinde var olmadığı, görüntünün oluşumunda çok doğrudan rol oynadığı sonucuna varıyoruz. Yani çerçeve içinde daima sadece konu ile değil, çevresiyle de çalışıyoruz. Ve bu ortamın kendisi de yalnızca ana nesne ile çerçeve arasındaki boşluğu doldurmakla kalmıyor, aynı zamanda izleyicide beliren son görüntünün oluşumuna da katılıyor.

Her şeyin fotoğrafın belirli sınırları içinde gerçekleştiğini unutmadan, her görüntünün birbiriyle etkileşim içinde olan ve birbirini tamamlayan iki parçadan, iki mekandan oluştuğunu söyleyebiliriz.

Nesneyi çerçevenin kenarıyla birleştirmeyi yasaklayan kompozisyon kuralını unutmayın. Artık ona tamamen farklı bir açıdan bakabilirsiniz. Sorun, nesnenin şu ya da bu yönde büyük ölçüde kayması ya da bazı küçük kenarların kesilmesi değildir. Negatif mekanın bütünlüğü kayboluyor, pozitifin sınırlarını belirlemekten çıkıyor, denge bozuluyor. Aynı şey çerçeveyi dikey bir çizgiyle bölmek için de geçerlidir: boşluklar kesilir, bağlantı kaybolur, görüntü bütünlükten çıkar.

Fark etmiş olabileceğiniz gibi, biri ortaya çıktı önemli kelime- denge. Bu, pozitif ve negatif alanın belirli bir dengede olması gerektiği anlamına gelir. Biri diğerinden sonsuz derecede büyük olamaz ve birlikte tek bir görüntü oluşturmaları gerekir. Bir sonraki derste denge hakkında daha fazla konuşacağız. Ve şimdi göreviniz bu alanları belirli sahnelerde, fotoğraflarda izole etmeyi öğrenmek.

Bir fotoğraf üzerinde çalışırken her zaman çerçevenin dikdörtgen çerçevesiyle sınırlı kalırız. Bize verilen alanı dilediğimiz gibi kullanmakta özgürüz. Bazı nesneleri çerçeveye dahil edip bazılarını gözden uzak tutabiliriz. Ana karakterleri seçip onları vurgulayabiliriz veya tam tersine desen, doku veya ritimle ilgilendiğimiz soyut veya grafik kompozisyonlar oluşturabiliriz. Ancak hangi çerçeveyi kurarsak inşa edelim, daima boşlukla çalışıyoruz. Aynı zamanda mekanın sadece objelerimizi yerleştirebileceğimiz bir yer olmadığını anlamak da oldukça önemli. Uzayın kendisi çoğu zaman bir nesnedir.

Böyle bir kavram var - olumsuz boşluk. Bu genellikle bir fotoğrafın veya çizimin ana konusunu çevreleyen alana verilen addır. Negatif alan, pozitif olmayan ismine rağmen çok iyi olabilir ifade araçları. Onun yardımıyla çeşitli şeyleri başarabiliriz.

1. Fotoğrafın nefes almasını sağlayın, havayla doldurun.

2. Gerekli kontrastı vurgulayarak, her şeyden farklı bir nesne seçin.

3. Planların net ve okunabilir şekilde ayrılması için tek tip bir arka plan oluşturun.

4. Fotoğrafın ana konusunun içinde yaşadığı uzayın sonsuzluğu yanılsamasını yaratın.

5. Yazarın fotoğrafa dahil ettiği nesneler arasındaki kontrastı vurgulayın.

Ancak en önemlisi, negatif alanın doğru kullanımı fotoğrafı basit, özlü ve okunabilir hale getirir. Bu tür fotoğrafların algılanması çok kolaydır; fotoğrafçının açıklamasını kolaylıkla okuyabilen izleyicide anında yankı uyandırır.

Negatif alana ek olarak, uzay öldü. Aynı zamanda ana konuları da çevreliyor ancak tam tersi şekilde çalışıyor. Ölü alan pek çok dikkat dağıtıcı ve ayırt edilmesi zor ayrıntılarla doludur. Yolunuza çıkar ve fotoğrafçının ifadesini gizler ve ölü alanı olan fotoğraflara bakarken yapmak isteyeceğiniz ilk şey, bundan hemen kurtulmaktır.

Bu örnekte, ön planda, arkasında kahverengi çimlerin bulunduğu, sürekli ve okunamayan tek bir noktada birleşen kırmızı yapraklı çalılar bulunmaktadır. Böyle bir ön plan hiçbir şekilde haklı gösterilemez, kompozisyon olarak işlemez, estetik açıdan çekici değildir, özensiz ve kaotiktir. Bu alan dikkatleri sadece arka plandaki güzel dağlardan ve ortadaki atmosferik yayla evlerinden uzaklaştırıyor. Burası ölü alan.

Bu örnekte de durum benzerdir. Muhteşem dağ silsilesi, ön plandaki şekilsiz bir rüzgar kıranının arka planında kayboluyor. Bakış ara sıra bu düşmüş ağaçlara geri dönüyor ve başarısızlıkla tüm bunlarda uyum bulmaya çalışıyor. Bu, sinemada heyecan verici bir film izleyen ama sürekli olarak komşusunun anlaşılmaz konuşmaları nedeniyle dikkati dağılmak zorunda kalan bir seyircinin durumuna benzer. cep telefonu: Bir noktada ister istemez konuşmacının fısıltısını dinlemeye başlarsınız ve ekrandaki hikayeyi kaybedersiniz.