Dom Sva pitanja

Sažetak poetske umjetnosti Nicola Bualo. H

Nicolas Boileau-Depreau (fr. Nicolas Boileau-Despreaux; 1. nov 1636 , Pariz - 13. mart 1711 , tamo) - francuski pjesnik, kritičar, teoretičar klasicizam

Stekao je temeljno naučno obrazovanje, prvo je studirao jurisprudenciju i teologiju, ali se potom prepustio isključivo belles-lettresu. Na ovom polju je već rano stekao slavu svojim "Satirima" ( 1660 ). AT 1677 Louis XIV imenovao ga je svojim dvorskim istoriografom, zajedno sa Racine, zadržavši svoje raspoloženje prema Boileauu, uprkos njegovoj smjelosti satir.

Najbolji satiri Boileaua smatraju se osmom ("Sur l'homme") i devetom ("A son esprit"). Osim toga, napisao je mnoge poslanice, epigrami itd.

"Poetska umjetnost"

Boileauovo najpoznatije djelo je poem-rasprava u četiri pjesme "Poetic Art" ("L'art poétique") - je sumiranje estetike klasicizam. Boileau polazi od uvjerenja da u poeziji, kao iu drugim sferama života, iznad svega treba staviti bon sens, razum kojem se fantazija i osjećaj moraju pokoravati. I po formi i po sadržaju poezija treba da bude opšte razumljiva, ali lakoća i pristupačnost ne smeju da pređu u vulgarnost i vulgarnost, stil treba da bude elegantan, visok, ali istovremeno jednostavan i bez pretencioznosti i pucketavih izraza.

Uticaj Boileaua

Kao kritičar, Boileau je uživao nedostižan autoritet i imao je ogroman uticaj na svoje doba i na svu poeziju. XVIII vijek dok nije došao da je zameni romantizam. Uspješno je odbacivao nadute slavne ličnosti tog vremena, ismijavao njihovu afektiranost, sentimentalnost i pretencioznost, propovijedao oponašanje antičkih, ukazujući na najbolje primjere francuske poezije tog vremena (na racina i Molière), a u svojoj "Art poétique" stvorio je kodeks elegantnog ukusa, koji se dugo vremena smatrao obaveznim u francuskoj književnosti ("Zakonodavac Parnasa"). Isti neosporni autoritet Boilo je imao u ruskoj književnosti krajem 18. veka. Naši predstavnici pseudoklasizma ne samo da su slijepo slijedili pravila Boileauovog književnog koda, već su i oponašali njegova djela (dakle, satira Cantemira"Meni na umu" postoji fragment "A son esprit" od Boileaua).

"Naloy"

Sa svojom komičnom pesmom Naloy”(“ Le Lutrin ”) Boileau je želio da pokaže šta treba da bude prava komedija i da protestuje protiv tadašnje strip literature, pune grubih farsi, zadovoljavajući neuki ukus značajnog dela čitalaca; ali sadrži neke smiješne epizode, pjesma je lišena živog toka pravog humora i odlikuje se dosadnim dužinama.

Boileau i "kontroverza o drevnom i novom"

Boileau se u starosti umiješao u za to vrijeme vrlo važnu raspravu o komparativnom dostojanstvu antičkih i modernih autora. Suština spora bila je u tome što su neki dokazali superiornost novih francuskih pjesnika nad starogrčkim i rimskim, jer su mogli spojiti ljepotu antičke forme s raznolikošću i visokim moralom sadržaja. Drugi su bili uvjereni da nikad Francuzi. pisci neće nadmašiti svoje velike učitelje. Boileau se u početku dugo suzdržavao od izgovaranja svoje teške riječi, ali je konačno objavio komentare na spise Longina, u kojoj je vatreni obožavalac antičkih klasika. Međutim, njegova odbrana nije imala očekivani rezultat i Francuza. društvo je nastavilo da preferira samog Boileaua Horace.

Nicolas Boileau (1636-1711) bio je najpoznatiji kao klasicistički teoretičar. Svoju teoriju izložio je u poetskoj raspravi "Poetska umjetnost" (1674). Istina, osnovne principe klasicizma je Descartes ranije izrazio u svoja tri pisma Guezu de Balzaku, kao i u drugim spisima. Umjetnost, prema Descartesu, mora biti podvrgnuta strogoj regulaciji razuma. Zahtjeve jasnoće, jasnoće analize filozof proširuje i na estetiku. Jezik djela mora biti racionalan, a kompozicija se može graditi samo na strogo utvrđenim pravilima. Glavni zadatak umjetnika je da uvjeri snagom i logikom misli. Međutim, Descartes se više bavio matematikom i prirodnim naukama, pa nije dao sistematski prikaz estetskih ideja. To je učinio Boileau u gore navedenoj raspravi, koja se sastoji od četiri dijela. Prvi dio govori o namjeri pjesnika, njegovoj moralnoj odgovornosti, potrebi ovladavanja pjesničkom umjetnošću; u drugom - analiziraju se lirskim žanrovima : oda, elegija, balada, epigram, idila; u trećem, koji je u fokusu opštih estetskih problema, dato je izlaganje teorije tragedije i komedije; u završnom dijelu, Boileau se ponovo vraća na ličnost pjesnika, razmatrajući etičke probleme stvaralaštva. U svojoj raspravi, Boileau se pojavljuje i kao estetičar i kao književni kritičar; s jedne strane oslanja se na metafiziku, odnosno na Dekartov racionalizam, sa druge strane na umetničko delo Korneja, Rasina, Molijera - istaknutih pisaca francuskog klasicizma. Jedna od glavnih odredbi Boileauove estetike je zahtjev da se u svemu slijedi antika. Čak se zalaže za očuvanje antičke mitologije kao izvora nove umjetnosti. Corneille i Racine se vrlo često okreću antičkim temama, ali im se daje moderna interpretacija. Koja je specifičnost tumačenja antike od strane francuskih klasičara? Prije svega, u tome što se uglavnom vode grubom rimskom umjetnošću, a ne starogrčkom. Dakle, pozitivni junaci Corneillea su Augustus, Horace. U njima on vidi personifikaciju dužnosti, patriotizma. To su grubi, nepotkupljivi ljudi koji interese države stavljaju iznad ličnih interesa i strasti. Uzori klasičarima su Vergilijeva Eneida, Terentijeva komedija, Horacijeve satire i Senekine tragedije. Rasin takođe uzima materijal za tragedije iz rimske istorije ("Britanija", "Berenik", "Mitridat"), iako pokazuje i simpatije prema grčkoj istoriji ("Fedra", "Andromaha", "Ifigenija"), kao i prema grčkoj književnost (njegov omiljeni pisac bio je Euripid). U tumačenju kategorije ljepote klasicisti polaze od idealističkih pozicija. Tako klasicistički umjetnik N. Poussin piše: "Lijepo nema nikakve veze s materijom, koja se nikada neće približiti lijepom ako nije produhovljena odgovarajućom pripremom." Boileau također stoji na idealističkoj tački gledišta u razumijevanju lijepog. Ljepota je u njegovom razumijevanju harmonija i pravilnost Univerzuma, ali njen izvor nije sama priroda, već određeni duhovni princip koji usmjerava materiju i suprotstavlja joj se. Duhovna ljepota se stavlja iznad fizičke, a umjetnička djela iznad tvorevine prirode, što se više ne predstavlja kao norma, uzor umjetniku, kako su vjerovali humanisti. U razumijevanju suštine umjetnosti, Boileau također polazi od idealističkih stavova. Istina, on govori o oponašanju prirode, ali u isto vrijeme priroda mora biti pročišćena, oslobođena prvobitne grubosti, uokvirena uređujućom aktivnošću uma. U tom smislu, Boileau govori o "gracioznoj prirodi": "graciozna priroda" je prije apstraktan koncept prirode nego sama priroda kao takva. Priroda je za Boileaua nešto suprotno duhovnom principu. Potonji uređuje materijalni svijet, a umjetnik, kao i pisac, oličava upravo duhovne suštine koje su u osnovi prirode. Razlog je ovaj duhovni princip. Nije slučajno da Boileau cijeni "značenje" razuma iznad svega. Ovo je, u stvari, polazna tačka svakog racionalizma. Rad mora crpiti svoj sjaj i dostojanstvo iz uma. Boileau od pesnika zahteva tačnost, jasnoću, jednostavnost, promišljenost. On naglašeno izjavljuje da nema ljepote izvan istine. Kriterijum lepote, kao istine, je jasnoća i očiglednost, sve što je neshvatljivo je ružno. Jasnoća sadržaja i, kao rezultat toga, jasnoća utjelovljenja glavni su znakovi ljepote umjetničkog djela. Jasnoća se mora odnositi ne samo na dijelove, već i na cjelinu. Stoga se harmonija dijelova i cjeline proglašava neizostavnom osnovom ljepote u umjetnosti. Sve što je nejasno, nejasno, nerazumljivo, proglašava se ružnim. Ljepota je povezana sa umom, sa jasnoćom, jasnoćom. Pošto um apstrahuje, generalizuje, odnosno bavi se uglavnom opštim pojmovima, jasno je zašto je racionalistička estetika orijentisana na opšte, generičko, opšte tipično. Lik, prema Boileauu, mora biti prikazan kao nepomičan, lišen razvoja i kontradikcija. Time Boileau perpetuira umjetničku praksu svog vremena. Zaista, većina Molijerovih likova je statična. Istu situaciju nalazimo i sa Racinom. Teoretičar klasicizma se protivi pokazivanju karaktera u razvoju, u postajanju; on zanemaruje prikaz uslova u kojima se lik formira. U ovome Boileau polazi od umjetničke prakse svog vremena. Dakle, Molijera nije briga zašto je i pod kojim okolnostima Harpagon ("Škrtac") postao oličenje škrtosti, a Tartuf ("Tartuf") - licemerja. Važno mu je da pokaže srebroljublje i licemjerje. Tipična slika se pretvara u suhu geometrijsku apstrakciju. Ovu okolnost je vrlo precizno zabilježio Puškin: „Lica koja je stvorio Shakespeare nisu, kao Molijerova, tipovi te i takve strasti, tog i takvog poroka, već su živa bića, puna mnogih strasti, mnogih poroka.. Molièreov škrtac je zao - i jedini; kod Shakespearea, Shylock je škrt, brz, osvetoljubiv, pun ljubavi, duhovit. Kod Molijera licemjer vuče za ženom svog dobročinitelja - licemjera; prima imanje na čuvanje - licemjer; traži čašu vode - licemjer. Metoda tipizacije u teoriji i praksi klasicizma u potpunosti je u skladu sa prirodom filozofije i prirodnih nauka u 17. veku, odnosno metafizička je. To izravno proizlazi iz posebnosti svjetonazora klasicista, koji su zahtijevali podređivanje osobnog zajedničkom u interesu trijumfa apstraktne dužnosti, koju je personificirao monarh. Događaji prikazani u tragediji odnose se na važna državna pitanja: često se borba razvija oko trona, nasljeđivanja prijestolja. Pošto o svemu odlučuju veliki ljudi, radnja je koncentrisana oko kraljevske porodice. Štaviše, sama radnja se, po pravilu, svodi na mentalnu borbu koja se dešava u junaku. Vanjski razvoj dramskih radnji u tragediji je zamijenjen prikazom psihičkih stanja junaka usamljenih. Čitav obim tragičnog sukoba koncentrisan je u mentalnoj sferi. Eksterni događaji se najčešće skidaju sa bine, o čemu pričaju glasnici i povjerljivi ljudi. Kao rezultat toga, tragedija postaje nescenska, statična: izgovaraju se efektni monolozi; verbalni sporovi se vode po svim pravilima govorništva; likovi se neprestano bave introspekcijom, razmišljaju i racionalno pripovijedaju svoja iskustva, neposrednost osjećaja im je nedostupna. Komedija je oštro suprotstavljena tragediji. Uvek mora biti nizak i opak. Ova vrsta negativnih kvaliteta, prema dubokom Boileauovom uvjerenju, nalazi se uglavnom kod običnih ljudi. U ovoj interpretaciji, komični likovi ne odražavaju društvene kontradikcije. Kod Boileaua, ne samo da je apsolutna opozicija tragičnog i komičnog, visokog i niskog, metafizička, već je i odvojenost lika od situacije jednako metafizička. U tom smislu Boileau direktno polazi od umjetničke prakse svog vremena, odnosno teorijski brani samo komediju likova. Komedija likova uvelike je smanjila otkrivajuću moć žanra komedije. Utjelovljena apstrakcija poroka bila je usmjerena protiv nosilaca poroka svih vremena i svih naroda, i samo zbog toga nije bila usmjerena ni protiv koga. Treba napomenuti da je Boileauova teorija komedije bila čak niža od umjetničke prakse njegovog vremena. Uz sve nedostatke i povijesna ograničenja, estetika klasicizma je ipak bila iskorak u umjetničkom razvoju čovječanstva. Vođeni njegovim principima, Corneille i Racine, Moliere i La Fontaine i drugi veliki francuski pisci 17. stoljeća. proizvela izvanredna umjetnička djela. Glavna zasluga estetike klasicizma je kult razuma. Podižući um, pristaše principa klasicizma eliminirali su autoritet crkve, svetog pisma i vjerskih tradicija u praksi umjetničkog stvaralaštva. Nesumnjivo je da je Boileauov zahtjev da se iz umjetnosti isključi kršćanska mitologija sa svojim čudima i misticizmom bio progresivan.

"Poetic Art" je podijeljen u četiri pjesme. Prve liste Opšti zahtjevi predstavljen pravom pesniku: talenat, pravi izbor svog žanra, slijedeći zakone razuma, sadržaj poetskog djela.

Pa neka ti značenje bude draže,

Neka samo on poeziji da sjaj i lepotu!

Iz ovoga Boileau zaključuje: nemojte se zanositi vanjskim efektima („prazna šljokica“), pretjerano proširenim opisima, odstupanjima od glavne priče. Disciplina misli, samoograničenje, razumna mjera i sažetost - Boileau je ove principe dijelom naučio od Horacija, dijelom iz djela svojih izuzetnih savremenika i prenio ih na sljedeće generacije kao nepromjenjiv zakon. Kao negativne primjere navodi "razuzdanu burlesku" i pretjerane, glomazne slike baroknih pjesnika. Okrećući se pregledu istorije francuske poezije, on ironično govori o Ronsardovim poetskim principima i suprotstavlja ga Malherbeu:

Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, ugodan muzama u svemu.

On je naredio da harmonija padne pred noge razuma

I postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

U ovoj sklonosti prema Malherbeu, Ronsard je bio pod utjecajem selektivnosti i ograničenja Boileauovog klasicističkog ukusa. Bogatstvo i raznovrsnost Ronsardovog jezika, njegova smela pesnička inovativnost činili su mu se haosom i naučenom „pedantnošću“ (tj. prekomernim pozajmljivanjem „naučenih“ grčkih reči). Presuda koju je donio velikom pjesniku renesanse ostala je na snazi do početkom XIX veka, sve dok francuski romantičari nisu za sebe „otkrili“ Ronsara i druge pesnike Plejada i postavili ih zastavom borbe protiv okoštalih dogmi klasicističke poetike.

Slijedeći Malherbea, Boileau formulira osnovna pravila versifikacije, koja su dugo ukorijenjena u francuskoj poeziji: zabranu "transfera" (enjambements), tj. neusklađenosti između kraja retka i kraja fraze ili njenog sintaksički dovršenog dio, "gaping", odnosno kolizije samoglasnika u susjednim riječima, nakupine suglasnika itd. Prva pjesma se završava savjetom da poslušate kritiku i budete zahtjevni prema sebi.

Druga pjesma posvećena je karakterizaciji lirskih žanrova - idila, ekloga, elegija itd. Navođenjem primjera antičkih autora - Teokrita, Vergilija, Ovidija, Tibula, Boaloa ismijavaju se lažna osjećanja, nategnuti izrazi i banalni klišeji moderne pastorale. poezija. Osvrćući se na odu, on ističe njen visok društveno značajan sadržaj: vojni podvizi, događaji od nacionalnog značaja. Ležerno dotičući se malih žanrova svjetovne poezije - madrigala i epigrama - Boileau se detaljno zadržava na sonetu koji ga privlači svojom strogom, precizno uređenom formom. Najviše govori o satiri, koja mu je kao pjesniku posebno bliska. Ovdje Boileau odstupa od antičke poetike, koja je satiru pripisivala "niskim" žanrovima. On u tome vidi najefikasniji, društveno aktivni žanr koji doprinosi ispravljanju morala:

Nije zloba, nego dobro, pokušavajući da seje u svetu,

Istina otkriva svoje čisto lice u satiri.

Podsjećajući na hrabrost rimskih satiričara koji su osuđivali poroke moćnika ovoga svijeta, Boileau ističe Juvenala, kojeg uzima za uzor. Prepoznajući zasluge svog prethodnika Mathurina Rainiera, on ga, međutim, krivi za "besramne, opscene riječi" i "opscenost".

Općenito, lirski žanrovi zauzimaju jasno podređeno mjesto u svijesti kritičara u odnosu na glavne žanrove - tragediju, ep, komediju, kojima je posvećena treća, najznačajnija pjesma "Poetske umjetnosti". Ovdje se razmatraju ključni, temeljni problemi poetske i opće estetske teorije, a prije svega problem “imitacije prirode”. Ako je u drugim dijelovima poetske umjetnosti Boileau uglavnom slijedio Horacija, ovdje se oslanja na Aristotela.

Boileau započinje ovu pjesmu tezom o oplemenjujućoj moći umjetnosti:

Ponekad na platnu zmaj ili podli reptil

Žive boje upadaju u oči,

I šta bi nam u životu izgledalo strašno,

Pod kistom majstora postaje lijepo.

Smisao ove estetske transformacije životnog materijala je da u gledaocu (ili čitaocu) izazove simpatiju prema tragičnom junaku, čak i krivom za težak zločin:

Pa da nas zarobi, Tragedija u suzama

Orest tmurni vuče tugu i strah,

Edip uranja u ponor tuge

I, zabavljajući nas, plače plaču.

Boileauova ideja oplemenjivanja prirode uopće ne znači odlazak s mračnih i strašnih strana stvarnosti u zatvoreni svijet ljepote i sklada. Ali on se odlučno protivi divljenju zločinačkim strastima i zvjerstvima, ističući njihovu "veličinu", što se često događalo u Corneilleovim baroknim tragedijama i opravdano u njegovim teorijskim spisima. Tragedija stvarnih životnih sukoba, bez obzira na njenu prirodu i izvor, uvijek mora nositi moralnu ideju koja doprinosi „pročišćenju strasti“ („katarzi“), u čemu je Aristotel vidio svrhu i svrhu tragedije. A to se može postići samo etičkim opravdanjem junaka, „zločinačkog nehotice“, otkrivanjem njegove duhovne borbe uz pomoć najsuptilnije psihološke analize. Samo na taj način moguće je otelotvoriti univerzalno ljudsko načelo u zasebnom dramskom liku, njegovu „izuzetnu sudbinu“, njegovu patnju približiti strukturi misli i osjećaja gledatelja, šokirati ga i uzbuditi. Nekoliko godina kasnije, Boileau se vratio ovoj ideji u VII poslanici Rasinu nakon neuspjeha Fedre. Tako je estetski utjecaj u Boileauovoj poetskoj teoriji neraskidivo spojen s etičkim.

U književnosti zrelog klasicizma Boileauova kreativnost i ličnost zauzimaju posebno mjesto. Njegovi prijatelji i istomišljenici - Molière, Lafontaine, Racine - ostavili su neprevaziđene primjere vodećih klasičnih žanrova - komedije, basne, tragedije, koji su do danas zadržali snagu umjetničkog utjecaja. Boileau je radio u žanrovima koji po svojoj prirodi nisu bili toliko izdržljivi. Njegove satire i poruke, akutno aktuelne, potaknute književnim životom i borbom tih godina, vremenom su izblijedjele. Međutim, glavno Boileauovo djelo je poetska rasprava "Poetska umjetnost", koja je sažela teorijski principi klasicizam, do danas nije izgubio na značaju. U njoj je Boileau sažeo književni razvoj prethodnih decenija, formulisao svoje estetske, moralne i društvene pozicije i svoj odnos prema specifičnim tokovima i piscima svog vremena.

Nikolas Boalo-Depre (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) rođen je u Parizu u porodici bogatog buržuja, advokata, službenika pariskog parlamenta. Njegovu biografiju ne obilježavaju neki značajni događaji. Kao i većina mladih ljudi tog vremena, školovao se na jezuitskom koledžu, zatim studirao teologiju i pravo na Sorboni, ali nije osjećao nikakvu privlačnost ni prema pravnoj ni duhovnoj karijeri. Nakon što je nakon smrti svog oca postao financijski nezavisan, Boileau je mogao u potpunosti da se posveti književnosti. Nije imao potrebu, kao mnogi pjesnici tog vremena, da traži bogate mecene, da im piše pjesme "za slučaj", da se bavi književnim dnevnim radom. Mogao je sasvim slobodno iznositi svoja mišljenja i ocjene, a njihova iskrenost i grubost ubrzo su odredili krug njegovih prijatelja i neprijatelja.

Boileauove prve pjesme pojavile su se u štampi 1663. Među njima, Stanze Molièreu privlače pažnju u vezi s komedijom Lekcija za žene. U žestokoj borbi koja se odvijala oko ove drame, Boileau je zauzeo potpuno nedvosmislen stav: pozdravio je Moliereovu komediju kao problematično djelo koje postavlja duboka moralna pitanja, u njemu je vidio oličenje Horacijeve klasične formule „učiti dok se zabavljaš“. Boileau je takav stav prema Moliereu nosio kroz cijeli svoj život, uvijek zauzimajući njegovu stranu protiv moćnih neprijatelja koji su progonili velikog komičara. I iako nije sve u Moliereovom djelu odgovaralo njegovom umjetničkom ukusu, Boileau je shvatio i cijenio doprinos autora Tartuffea nacionalnoj književnosti.

Tokom 1660-ih, Boileau je objavio devet poetskih satira. Zatim je napisao parodijski dijalog u maniri Lucijana "Heroji romana" (objavljen 1713.). Koristeći satiričnu formu Lucijanovih Dijaloga mrtvih, Boileau izvodi pseudoistorijske junake preciznih romana (vidi poglavlje 6), koji se nalaze u carstvu mrtvih licem u lice sa sudijama podzemlja - Plutonom i Minosom. i sa mudracem Diogenom. Stari su zbunjeni čudnim i neprikladnim govorima i postupcima Kira, Aleksandra Velikog i drugih junaka romana, ismijavaju njihov sladak i sladak način izražavanja, nategnuta osjećanja. U zaključku, pojavljuje se junakinja Chaplinove pjesme "Bogorodica" - Jovanka Orleanka, s mukom izgovarajući teške, jezikom vezane, besmislene stihove starijeg pjesnika. Napad na žanr romana Boileau će ponoviti u sažetijoj i preciznijoj formi u Art Poetiku.

Od početka 1660-ih imao je blisko prijateljstvo s Molièreom, Lafontaineom, a posebno Racineom. Tokom ovih godina, njegov autoritet kao teoretičara i književnog kritičara već je općepriznat.

Neumoljiva Boileauova pozicija u borbi za odobravanje velike problematične literature, zaštita Molijera i Rasina od progona i intriga trećerazrednih pisaca, iza čijih su se leđa često skrivali vrlo uticajni ljudi, izazvali su kritike mnogih opasnih neprijatelja. Predstavnici plemstva nisu mu mogli oprostiti napade na aristokratsku aroganciju u njegovim satirima, jezuitima i licemjerima - satiričnim skečevima poput Moliereovog Tartuffea. Ovaj sukob je dobio posebnu hitnost u vezi sa intrigom pokrenutom protiv Racinove "Fedre" (vidi 8. poglavlje). Jedinu Boileauovu zaštitu u ovoj situaciji moglo je pružiti pokroviteljstvo kralja, koji je razmatrao njegovo mišljenje u književnim stvarima i favorizirao ga. Luj XIV je bio sklon da suprotstavi "svoj narod", skromne i njemu dužnike, tvrdoglavoj aristokratiji. Od početka 1670-ih, Boileau je postao osoba bliska dvoru. Tokom ovih godina, pored Poetske umjetnosti, objavio je devet poslanica, Raspravu o lijepom i ironičnu poemu Nala (1678).

Godine 1677. Boileau je zajedno s Racineom dobio počasni položaj kraljevskog istoriografa. Međutim, od tog trenutka njegova kreativna aktivnost primjetno opada. I to nije toliko zbog njegovih novih službenih dužnosti koliko opšta atmosfera tih godina. Moliere je preminuo, prestao pisati za pozorište Racine, Lafontaine je bio u neizrečenoj sramoti. Da bi ih zamijenila, književnost 1680-ih nije iznijela nijednog dostojnog nasljednika. Ali epigoni i drugorazredni pisci su procvjetali. Despotski režim se sve više osećao u svim sferama života; Uticaj jezuita, koje je Boileau mrzeo čitavog života, se povećao, okrutni progoni su pali na janseniste, sa kojima je imao dugogodišnje prijateljske veze i poštovao njihova moralna načela. Sve je to onemogućilo onu relativno slobodnu i hrabru kritiku morala, koju je Boileau učinio u svojim prvim satima. Petnaestogodišnja pesnikova tišina gotovo se tačno poklapa sa prekidom u Racineovom stvaralaštvu i karakterističan je simptom duhovne atmosfere ovih godina. Tek 1692. vratio se poeziji i napisao još tri satire i tri poslanice. Posljednja, XII satira (1695.) s podnaslovom "O dvosmislenosti", usmjerena protiv jezuita, objavljena je nakon smrti autora, 1711. godine. Devedesetih godina 16. stoljeća napisana je i teorijska rasprava "Razmišljanja o Longinu" - plod kontroverze koju je započeo Charles Perrault u odbranu moderne književnosti (vidi poglavlje 13). U ovoj kontroverzi, Boileau je bio snažan pristalica antičkih autora.

Posljednje godine Boileaua bile su zasjenjene teškim bolestima i usamljenošću. Daleko je nadživeo svoje prijatelje, stvaraoce briljantne nacionalne književnosti, u čijem je formiranju tako aktivno učestvovao. Njegova vlastita teorija, stvorena u napetoj borbi, postepeno se pretvorila u zamrznutu dogmu u rukama pedanata i epigona. I klice nova književnost, koji je trebao dati veličanstvene izdanke u nadolazećem dobu prosvjetiteljstva, nije pao u njegovo vidno polje, ostao mu je nepoznat i nedostupan. U opadajućim godinama našao se podalje od živog književnog procesa.

Boileau je ušao u književnost kao pjesnik satiričar. Uzor su mu bili rimski pjesnici - Horacije, Juvenal, Marcijal. Često od njih posuđuje moralnu, društvenu ili jednostavno svakodnevnu temu (na primjer, u III i VII satirima) i ispunjava je modernim sadržajem koji odražava karaktere i običaje njegovog doba. U "Raspravi o satiri" (objavljenoj zajedno sa IX satirom 1668.) Boileau, pozivajući se na primjer rimskih pjesnika, brani pravo na ličnu satiru usmjerenu protiv određenih, svih poznati ljudi, ponekad govoreći pod njim sopstveno ime, ponekad pod transparentnim aliasima. To je upravo ono što je radio u satiri i u poetskoj umjetnosti. Osim rimskih klasika, Boileau je imao uzora i prethodnika u nacionalnoj književnosti - pjesnika satiričara Mathurina Rainiera (1573–1613). Boileau u svojim satirima nastavlja mnoge Renierove teme, novinarske i svakodnevne, ali za razliku od slobodnijeg Renierovog manira, koji se naširoko koristio tehnikama groteske i bufala, on svoju temu tretira u strogom klasičnom stilu.

Glavne teme Boileauovih satira su taština i praznina metropolitanskog života (satire I i VI), ekscentričnosti i zablude ljudi koji obožavaju svoje idole - bogatstvo, isprazna slava, svjetovni ugled, moda (satira IV). U satiri III, opis večere, na koju bi trebalo da dođu mondene poznate ličnosti (Moliere, koji će čitati Tartufa), služi kao povod za ironično prikazivanje čitavog niza likova, u duhu Molijerovih komedija. Posebno se ističe satira V, koja na generaliziran način postavlja temu plemstva – izvornog i imaginarnog. Boileau suprotstavlja plemenitost duše, moralnu čistoću i snagu duha, koji su svojstveni istinski plemenitoj osobi, staležnoj aroganciji aristokrata, hvaleći se starinom porodice i "plemenitim porijeklom". Ova tema, koja se samo povremeno javljala u književnosti 17. veka, postat će jedna od glavnih u književnosti prosvjetiteljstva stoljeće kasnije. Za Boileaua, čovjeka trećeg staleža, koji je silom prilika ušao u okruženje najvišeg plemstva, ova tema je imala i društveni i lični značaj.

Mnoge Boileauove satire postavljaju čisto književna pitanja (na primjer, satira II posvećena Molièreu). Prepuna su imena savremenih autora, koje je Boilo podvrgao oštroj, ponekad i razornoj kritici: to su precizni pesnici sa svojom afektacijom, besmislicom, pretencioznošću; ovo je bezobzirni književni boem koji ne vodi računa o normama "dobrog ukusa", pristojnosti, široke upotrebe vulgarnih riječi i izraza, i na kraju, to su učeni pedanti sa svojim masivnim stilom. U drugoj satiri, koja tretira naizgled čisto formalni problem - umjetnost rimovanja, po prvi put zvuči jedna od glavnih misli "Poetske umjetnosti" - u poeziji smisao, razum treba da dominira rimom, a ne da mu se "pokorava". "

Boileauove satire pisane su skladnim i skladnim aleksandrijskim stihom sa cezurom u sredini, u vidu ležernog razgovora sa čitaocem. Često uključuju elemente dijaloga, osebujne dramske scene u kojima se pojavljuju skice likova, društveni tip, sažet i prikladno ocrtan. Ali ponekad se autorov glas uzdiže do uzvišenog retoričkog osuđivanja poroka.

Posebno mjesto u Boileauovom stvaralaštvu zauzima ironična pjesma "Naloy". Zamišljena je kao kontrapunkt burlesknoj pjesmi, koju je Boileau smatrao uvredom dobrog ukusa. U predgovoru Naloju piše: „Ovo je nova burleska koju sam stvorio na našem jeziku; umjesto one druge burleske, gdje Didona i Eneja govore kao čaršijski trgovci i kurve, ovdje časovničar i njegova žena govore kao Didona i Eneja. Drugim riječima, komični efekat ovdje također proizlazi iz nesklada između subjekta i stila izlaganja, ali je njihov odnos direktno suprotan burlesknoj pjesmi: umjesto da reducira i vulgarizira visoku temu, Boileau u pompeznom svečanom stilu priča o beznačajan domaći incident. U visokom stilu, u skladu sa tradicionalnim žanrom i stilom, opisana je svađa između ključara i čitaoca psalama u katedrali Notr Dam oko mesta gde treba da stoji hor. stilske karakteristike herojska pesma. Iako Boileau ističe novinu svoje pjesme za francusku književnost, u ovom slučaju se oslanja i na primjere - antičke (“Rat miševa i žaba”) i talijanske (“Ukradena kanta” Alessandra Tassonija, 1622). Spominjanje ovih pjesama nalazi se u tekstu "Naloi". Bez sumnje, u Boileauovoj pesmi ima elemenata parodije na uzvišeni epski stil, možda uperene protiv eksperimenata moderne epske pesme, koji su bili oštro kritikovani u pesničkoj umetnosti. Ali ova parodija, za razliku od burleskne pesme, nije zahvatila same temelje klasicističke poetike, koja je postavila odlučujuću barijeru „vulgarnom“ jeziku i stilu. „Naloj“ je poslužio kao žanrovski uzor za herojsko-komične pesme 18. veka. (na primjer, "Otmica brave" Aleksandra Popa).

Boileau je pet godina radio na svom glavnom djelu, Poetic Art. Prateći Horacijevu "Nauku o poeziji", izložio je svoje teorijske principe u poetskoj formi - lagano, opušteno, ponekad razigrano i duhovito, ponekad sarkastično i oštro. Stil „Poetske umetnosti” karakteriše uglađena konciznost i aforističnost formulacija koje prirodno spadaju u aleksandrijski stih. Mnogi od njih su postali krilatice. Horace je također izvukao određene odredbe kojima je Boileau pridavao poseban značaj, smatrajući ih "vječnim" i univerzalnim. Međutim, uspio ih je primijeniti na današnje stanje francuske književnosti, staviti ih u središte kontroverzi koje su se vodile u kritici tih godina. Svaka Boileauova teza je potkrijepljena konkretnim primjerima iz moderne poezije, u rijetkim slučajevima - primjerima vrijednim imitacije.

"Poetic Art" je podijeljen u četiri pjesme. U prvom su navedeni opšti uslovi za pravog pesnika: talenat, pravilan izbor njegovog žanra, poštovanje zakona razuma, sadržaj pesničkog dela.

Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, ugodan muzama u svemu.

On je naredio da harmonija padne pred noge razuma

I postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

U ovoj sklonosti prema Malherbeu, Ronsard je bio pod utjecajem selektivnosti i ograničenja Boileauovog klasicističkog ukusa. Bogatstvo i raznovrsnost Ronsardovog jezika, njegova smela pesnička inovativnost činili su mu se haosom i naučenom „pedantnošću“ (tj. prekomernim pozajmljivanjem „naučenih“ grčkih reči). Presuda koju je izrekao velikom pesniku renesanse ostala je na snazi sve do početka 19. veka, sve dok francuski romantičari za sebe nisu "otkrili" Ronsara i druge pesnike Plejada i postavili ih zastavom borbe protiv okoštale dogme klasicističke poetike.

Nije zloba, nego dobro, pokušavajući da seje u svetu,

Istina otkriva svoje čisto lice u satiri.

Boileau započinje ovu pjesmu tezom o oplemenjujućoj moći umjetnosti:

Ponekad na platnu zmaj ili podli reptil

Žive boje upadaju u oči,

I šta bi nam u životu izgledalo strašno,

Pod kistom majstora postaje lijepo.

Smisao ove estetske transformacije životnog materijala je da u gledaocu (ili čitaocu) izazove simpatiju prema tragičnom junaku, čak i krivom za težak zločin:

Pa da nas zarobi, Tragedija u suzama

Orest tmurni vuče tugu i strah,

Edip uranja u ponor tuge

I, zabavljajući nas, plače plaču.

S tim u vezi je još jedan ključni problem poetike klasicizma - problem istine i uvjerljivosti. Boileau ga rješava u duhu racionalističke estetike, nastavljajući i razvijajući liniju koju su zacrtali teoretičari prethodne generacije - Chaplin, glavni kritičar Cida (vidi poglavlje 7) i Abbé d'Aubignac, autor knjige "Pozorišni Praksa" (1657). Boileau povlači granicu između istine, kojom razumije činjenicu koja se stvarno dogodila ili istorijski događaj, i fikcija, stvorena prema zakonima vjerovatnoće. Međutim, za razliku od Chaplina i d'Aubignaca, Boileau smatra kriterijem uvjerljivosti ne uobičajeno, općeprihvaćeno mišljenje, već vječne univerzalne zakone razuma. Stvarna autentičnost nije identična umjetničkoj istini, koja nužno pretpostavlja unutrašnju logiku događaja i likova. Ako se pojavi kontradikcija između empirijske istine stvarnog događaja i ove unutrašnje logike, gledalac odbija prihvatiti "istinitu", ali nevjerovatnu činjenicu:

Nevjerovatno je nesposobno dodirnuti,

Neka istina uvek izgleda uverljivo.

Hladno nam je u srcu smiješna čuda,

A samo moguće je uvek po našem ukusu.

Koncept uvjerljivog u Boileauovoj estetici usko je povezan s principom generalizacije: nijedan događaj, sudbina ili ličnost ne mogu zanimati gledatelja, već samo ono što je zajedničko ljudskoj prirodi u svakom trenutku. Ovaj niz pitanja navodi Boaloa na odlučnu osudu svakog subjektivizma, stavljajući u prvi plan pjesnikovu vlastitu ličnost. Kritičar takve težnje smatra suprotnim zahtjevima uvjerljivosti i generaliziranog umjetničkog oličenja stvarnosti. Govoreći protiv "originalnosti", koja je prilično rasprostranjena među pjesnicima preciznog smjera, Boileau je u prvoj pjesmi napisao:

Sa monstruoznom linijom, on se žuri da dokaže

Šta da misli kao i svi drugi, muči mu se duša.

Mnogo godina kasnije, u predgovoru svojih sabranih djela, Boileau je izrazio ovaj stav s najvećom tačnošću i potpunošću: „Šta je nova, briljantna, neobična ideja? Neupućeni kažu da je to takva misao koja se nikada nikome nije javila i nije se mogla pojaviti. Ne sve! Naprotiv, to je misao koja je trebala da se pojavi kod svakoga, ali koju je jedini uspeo da izrazi prvi.

Od ovih opštih pitanja, Boileau prelazi na konkretnija pravila za građenje dramskog dela: radnja se mora odmah sprovesti u delo, bez zamornih detalja, rasplet takođe mora biti brz i neočekivan, dok junak mora „ostati sam“, tj. je, održavati integritet i konzistentnost predviđenog karaktera. Međutim, u početku mora kombinirati veličinu i slabost, inače neće moći izazvati zanimanje gledatelja (pozicija također posuđena od Aristotela). Formulisano je i pravilo tri jedinstva (uz usputne kritike španskih dramatičara koji ga nisu poštovali), a pravilo da se uzima najviše tragični događaji to treba izvesti kao priču:

Uzbuđuje vidljivo više od priče,

Ali ono što se može tolerisati ušima, ponekad se ne može tolerisati okom.

Neki od konkretnih savjeta dati su u vidu suprotstavljanja visokom žanru tragedije i romana, odbačenom od strane klasicističke poetike.

Junak, u kojem je sve malo, prikladan je samo za roman ...

Primjer "Clelije" nije dobar za vas da slijedite:

Pariz i Drevni Rim nisu slični...

Nedosljednosti s romanom su neodvojive,

I prihvatamo ih - samo da nisu dosadni!

Tako je romanu, za razliku od uzvišene edukativne misije tragedije, dodijeljena čisto zabavna uloga.

Okrećući se epu, Boileau se oslanja na primjer starih ljudi, uglavnom Vergilija i njegove Eneide. Epski pjesnici modernog doba podvrgnuti su oštroj kritici, koja pogađa ne samo moderne francuske autore (uglavnom sporedne), već i Torquato Tasso. Glavni predmet kontroverze je njihova upotreba kršćanske mitologije, kojom su pokušali zamijeniti antičku. Boileau se snažno protivi takvoj zamjeni.

U odnosu na antičku i kršćansku mitologiju, Boileau zauzima dosljedno racionalistički stav: antička mitologija ga privlači svojom ljudskošću, prozirnošću alegorijske alegorije koja nije u suprotnosti s razumom; u hrišćanskim čudima on vidi fantaziju, nespojiv sa argumentima razuma. Moraju se slijepo uzeti u vjeru i ne mogu biti predmet estetskog utjelovljenja. Štaviše, njihova upotreba u poeziji može samo ugroziti religijske dogme:

I tako, zahvaljujući njihovom revnosnom trudu,

Samo jevanđelje postaje legenda!

Neka naša lira voli fikciju i mitove, -

Od boga istine mi ne stvaramo idola.

Boileauova polemika s autorima "hrišćanskih epova", osim čisto književnih osnova, imala je i društvenu pozadinu: neki od njih, poput Desmaretsa i Saint-Sorlina, autora pjesme "Clovis" (1657), su se pridružili jezuitskim krugovima i zauzeo krajnje reakcionaran položaj u ideološkoj borbi tog vremena.

Boileau je također bio neprihvatljiv za pseudo-nacionalne heroje koji veličaju kraljeve i vojskovođe ranog srednjeg vijeka (Alaric od Georgesa Scudérija). Boileau je dijelio opštu nesklonost svom vremenu srednjem vijeku kao eri "varvarstva". U cjelini, nijedna od epskih pjesama XVII. ne mogu zamisliti dostojan primjer ovog žanra. Pravila koja je formulirao Boileau, fokusirana na ep o Homeru i Vergiliju, nisu dobila punu implementaciju. U stvari, ovaj žanr je već zastario, pa je čak i Volterov pokušaj da ga oživi u Henrijadi pola stoljeća kasnije bio neuspješan.

U svojim sudovima o komediji Boileau se vodi ozbiljnom moralnom komedijom likova, koju su u antici predstavljali Menander i posebno Terentije, a u moderno doba Molière. Međutim, u Molijerovom djelu on ne prihvata sve. Mizantrop smatra najvišim primjerom ozbiljne komedije (Tartuffe se više puta spominje i u drugim djelima), ali odlučno odbacuje tradiciju narodne farse, koju smatra grubom i vulgarnom:

Ne prepoznajem u torbi gdje je sakriven lukavi Scapen,

Onaj čiji je "Misantrop" ovenčan gromkim slavom!

"Spajanje Terencea sa Tabarinom" (poznatog sajamskog glumca), po njegovom mišljenju, umanjuje slavu velikog komičara. To se ogledalo u društvenim ograničenjima estetike Boileaua, koji je pozivao na "proučavanje dvorišta i grada", odnosno prilagođavanje ukusima viših slojeva društva nasuprot neukoj rulji.

U četvrtoj pjesmi Boileau se ponovo osvrće na opšta pitanja, od kojih su najvažniji moralni karakter pjesnika i kritika, društvena odgovornost pisca:

Vaš kritičar mora biti razuman, plemenit,

Duboko obrazovan, bez zavisti...

Neka tvoj rad čuva pečat lijepe duše,

Opake misli i neupletena prljavština.

Boileau upozorava na pohlepu, pohlepu, koja tjera pjesnika da trguje svojim darom i koja je nespojiva s njegovom visokom misijom, i upotpunjuje svoju raspravu doksologijom velikodušnom i prosvijećenom monarhu koji pokroviteljstvom pjesnika.

Mnogo toga u "Poetskoj umjetnosti" je posveta vremenu, specifičnim ukusima i sporovima tog vremena. Međutim, najopćenitiji problemi koje je postavio Boileau zadržali su značaj za razvoj umjetničke kritike u narednim epohama: to je pitanje društvene i moralne odgovornosti pisca, visoki zahtjevi za njegovu umjetnost, problem vjerodostojnosti i istine, etički princip u umjetnosti, generalizirani tipizirani odraz stvarnosti. Neosporan Boileauov autoritet u racionalističkoj poetici klasicizma očuvao se kroz veći dio 18. stoljeća. U doba romantizma, ime Boileau postalo je glavna meta kritike i ironičnog ismijavanja, kao i sinonim za književni dogmatizam i pedantizam (protiv kojih se i sam u svoje vrijeme žustro borio). I tek kada je aktuelnost ovih rasprava izblijedila, kada su književnost klasicizma i njegov estetski sistem dobili objektivnu istorijsku ocjenu, Boileauova književna teorija zauzela je svoje zasluženo mjesto u razvoju svjetske estetske misli.

Djelo Boileaua, najvećeg teoretičara francuskog klasicizma, koji je u svojoj poetici sažeo vodeće tokove nacionalne književnosti svog vremena, pada u drugu polovinu 17. stoljeća.
Nicolas Boileau, Boileau-Depreau, francuski pjesnik, kritičar, teoretičar klasicizma. Rodom iz buržoasko-birokratske sredine. Studirao je teologiju na Sorboni, zatim pravo. Boileau je branio superiornost antičkih nad modernim autorima. Glavne estetske principe francuskog klasicizma formulirao je Boileau u pjesmi "Poetska umjetnost" (1674). Boileauova estetika prožeta je racionalizmom: lijepo je za njega identično razumnom. Postavivši princip "imitacije prirode" kao osnovu svoje poetike, Boileau ga ograničava na sliku apstraktno univerzalnog, tipičnog, isključujući sve pojedinačno, promjenjivo. Prema Boileauu, takav karakter "imitacije prirode" bio je svojstven antičkoj umjetnosti, koju on smatra apsolutnom estetskom normom (Aristotel, posebno Horace). Boileau uspostavlja nepokolebljiva pravila "dobrog ukusa", tretira narodnu poeziju kao "vulgarnu", "varvarsku", "javnu" umjetnost. Poetika Nicolasa Boileaua utjecala je na estetsku misao i književnost 17. i 18. stoljeća mnogih evropske zemlje. U Rusiji su estetiku Boileaua slijedili Kantemir, Sumarokov, posebno V. K. Trediakovsky, koji je 1752. preveo Umjetnost poezije na ruski.

U nastavku donosimo odlomke iz ovog poznatog djela.

POETIC ART

1.
“O vi koje privlači kremasti put uspjeha,
U kome je ambicija zapalila nečistu vatru,
Nećeš dostići visine poezije:
Versifikator nikada neće postati pesnik.
Ne obazirući se na glas prazne sujete,
Testirajte svoj talenat i trezveno i strogo.
Priroda je velikodušna, brižna majka,
On zna kako svakom dati poseban talenat.

2.
„Bilo u tragediji, u eklogi ili u baladi,
Ali rima ne treba da živi u neskladu sa značenjem;
Između njih nema svađe i nema borbe:
On je njen gospodar. ona je njegova robinja.
Ako naučiš da je uporno tražiš,
Ona će ponizno doći do glasa razuma.

3.
„Neka ti značenje bude najdraže.
Neka samo on poeziji da sjaj i lepotu!

4.
„Najvažnije je značenje; ali da dođem do njega,
Moraćemo da savladamo prepreke na putu,
Striktno pratite označenu stazu:
Ponekad um ima samo jedan put.

5.
“Čuvajte se praznih lista
Nepotrebne sitnice i duge digresije!
Višak u stihovima i ravan i smiješan:
Dosta nam je toga, opterećuje nas.”

6.
„Želiš li da te volimo čitati?
Monotonija trči kao kuga!
Lako glatke, odmjerene linije
Svi čitaoci su stavljeni u dubok san.
Pjesnik koji beskrajno mrmlja tupi stih,
Među njima neće naći obožavatelje.

7.
„Bježi od podlih riječi i grube ružnoće.
Neka niski stil zadrži i red i plemenitost.

8.
„Uzmi svoju priču sa gracioznom jednostavnošću
I naučite da budete prijatni bez ulepšavanja.
Pokušajte zadovoljiti svoje čitaoce.
Zapamtite ritam, nemojte odlutati od veličine;
Podijelite svoj stih na pola redaka
Tako da je u njima naglašeno značenje cezure.

9.
Morate se posebno potruditi
Kako bi se spriječilo zjapanje između samoglasnika.
Spojite suglasne riječi u skladan hor:
Gade nam se suglasnici, gruba svađa.
Pesme tamo gde su misli. ali zvuci bole uho,
Kada je Parnas izašao iz tame u Francuskoj,
Tamo je vladala samovolja, nezaustavljiva i divlja.
Zaobilazeći Cezuru, potoci riječi su tražili ...
Rimovane stihove zvale su se poezija!
Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima
Jednostavan i skladan stih, ugodan muzama u svemu,
On je naredio da harmonija padne pred noge razuma
I postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.
Očistivši naš jezik od bezobrazluka i prljavštine,
Formirao je zahtjevan i vjeran ukus,
Lakoća stiha je pomno praćena
A prekid reda bio je strogo zabranjen.

10.
“Nije iznenađujuće što nas pospanost teži,
Kada je značenje nejasno, kada se utapa u tami;
Od praznoslovlja se brzo umorimo
I, ostavljajući knjigu na stranu, prestajemo da čitamo.
Drugi u svojim pjesmama tako zamagljuje ideju,
Da tupi veo magle leži nad njom
I zraci razuma ga ne mogu slomiti, -
Treba razmisliti o ideji i tek onda pisati!
Iako vam nije jasno šta želite da kažete,
Nemojte uzalud tražiti jednostavne i precizne riječi
Ali ako je plan u vašem umu spreman
Sve prave riječi će doći na prvi poziv.
Poštuj zakone jezika, skromni,
I čvrsto zapamtite: oni su za vas svetinja.
Sklad stiha me neće privući,
Kad je red stran i čudan za uho.
Strane riječi teku kao infekcija,
I izgradi jasne i ispravne fraze.

12.
„Požuri polako i utrostruči svoju hrabrost,
Završi stih ne znajući mira,
Sameljite, očistite, dok imate strpljenja:
Dodajte dva reda i precrtajte šest.
Kad stihovi vrve od grešaka bez brojanja,
Ko će hteti da u njima traži blistavost uma?

13.
„Nema potrebe da prekidate nesmetan tok događaja,
Osvojivši nas na trenutak sjajem duhovitosti.
Plašite li se presude javnog mnjenja?
Samo se budala uvek treba pohvaliti.
Pitajte svoje prijatelje za oštru presudu.
Direktne kritike, gnjide i napadi
Oni će vam otvoriti oči za vaše nedostatke.

14.
Pesniku ne priliči arogantna arogancija,
I, slušajući prijatelja, ne obraćaj pažnju na laskavca:
On laska, a iza očiju crni u mišljenju svijeta.
Dobar prijatelj žuri da vam ugodi:
On hvali svaki stih, uzvisuje svaki zvuk;
Sve je bilo predivno uspješno i sve riječi su na svom mjestu;
Plače, drhti, lije potoke laskanja,
I talas prazne pohvale te obori s nogu, -
A istina je uvijek mirna i skromna.
Taj pravi prijatelj u gomili poznanika,
Ko će ti bez straha od istine ukazati na grešku,
Obratite pažnju na slabe stihove, -
Ukratko, primijetit će sve grijehe.
Oštro će ga izgrditi zbog bujnog naglaska,
Ovdje će riječ naglasiti, tamo pretenciozna fraza;
Ova misao je mračna, a ovaj obrt
To će zbuniti čitaoca...
Tako će progovoriti revnitelj poezije.
Ali neumoljivi, tvrdoglavi pisac
Tako štiti svoju kreaciju
Kao da se ne suočava s prijateljem, već s neprijateljem.”
Da završimo ovu pjesmu, reći ćemo na kraju:
Budala uvek izaziva divljenje za budalu.

15.
„I grčki Teokrit i rimski Vergilije,
Morate ih proučavati dan i noć:
Uostalom, stih su im predložile same muze.
Oni će vas naučiti kako, održavajući lakoću,
I čuvajući čistoću i ne upadajući u grubost,
Pjevajte Flora i polja, Pomona i vrtovi.

16.
„Elegija žalosti, suze se lije po kovčegu
Nije drska, ali njen stihovski polet je visok.
Ona nama ljubavnicima vuče smeh i suze,
I radost, i tuga, i pretnje ljubomorom;
Ali samo pesnik koji je i sam poznavao moć ljubavi.
Moći ću istinito opisati ovu strast..
Iskreno, mrzim hladne pesnike,
Šta pišu o ljubavi, ne zagrejanoj ljubavlju,
Pretvaraju se suze, oslikavaju strah
I, ravnodušni, poludite u stihovima.
Nepodnošljivi fanatici i praznoslovci,
Znaju samo da pjevaju lance i okove.

17.
“Neka nas žurna muza ponekad osvoji
Veselo brbljanje, igra riječi,
Sa neočekivanom šalom i svojom gizdavošću,
Ali neka je dobar ukus ne promijeni:
Zašto se truditi da vas epigrami ubodu
Skrivanje igre riječi na sve načine?
Svaka pesma ima posebne karakteristike,
Pečat samo njene urođene lepote:
Sa zamršenošću rime volimo Baladu
Rondo sa naivnošću i jednostavnošću harmonije,
Graciozna, iskrena ljubav Madrigal
Očarao me je uzvišenošću osećanja srca.
Nije zloba, nego dobro, pokušavajući da seje u svetu,
Istina u Satiri otkriva svoje čisto lice.

18.
„Onaj ko ima ciničan, vulgaran stil u stihovima,
Ne mogu osuditi razvrat i porok.

19.
„Ali neka besramni rimdžija ne razmišlja
Odaberite Svemogućeg kao metu za šale:
Džoker, koga bezbožništvo podstiče,
Na trgu Greve, staza se tužno završava.

20.
“Kada zapišete uspješnu rimu,
Pokušajte da ne izgubite glavu od sreće.
Još jedan osrednji ludak, koji nas obdaruje stihom,
Arogantno zamišlja sebe kao neku vrstu pjesnika.

21.
„Neka se vatra strasti ispuni linijama
Uznemiravaj, raduj, rađaj suze potoke!
Ali ako je hrabar i plemenit žar
Prijatan užas nije zarobio srce
I nije posijao u njih živo saosećanje
Vaš trud je bio uzaludan i sav vaš trud bio je uzaludan
Pohvale neće zvučati racionalni stihovi,
I niko vam neće aplaudirati.”

22.
„Pronađite put do srca: tajna uspjeha je
Zapleniti gledaoca uzbuđenim stihom.
Neka uđe u akciju lako, bez napetosti
Kravate su glatki, vješti pokreti.
Kako je dosadan glumac koji vuče svoju priču
I samo nas zbunjuje i odvlači!
Čini se da luta oko glavne teme
A dubok san vodi gledaoca!

23.
„Junak, u kome je sve malo, prikladan je samo za roman.
Neka bude hrabar, plemenit
Ali ipak, bez slabosti, nikome nije fin.
Nama je drag, nagli, nagli Ahil;
Plače od ozlojeđenosti - koristan detalj,
Tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost.

24.
„Iskreno morate prenijeti tugu;
Da bih bio dirnut, morate da jecate;
I elokvencija u kojoj se davi osjećaj,
Zvučaće uzaludno i neće dirnuti publiku.

25.
„Da ugodim poznavaocima oholim,
Pesnik mora biti i ponosan i skroman,
Visoke misli pokazuju let,
Oslikajte ljubav, nadu, ugnjetavanje tuge,
Pišite oštro, graciozno, nadahnuto,
Ponekad duboko, ponekad hrabro
I uglancajte stihove da ostavite svoj trag u umovima
Otišli su na mnogo dana i godina.”

26.
„Neka naša lira voli fikciju i mitove, -
Od boga istine ne stvaramo idola,
Legende antike pune su lepote.
Sama poezija tu živi u imenima.”

27.
„Neka ti slog bude sabijen u priči,
A opisi su veličanstveni i bogati:
Pokušajte postići veličanstvenost u njima,
Ne spuštajte se nigdje na vulgarne sitnice.
Poslušajte moj savjet: pjesnik se ne suočava
U nečemu da imitira osrednju budalu,
Neka harmonična, graciozna kreacija
Bogatstvo slika pruža zadovoljstvo.
Sa veličinom morate kombinovati prijatnost:
Okićen slog nepodnošljiv za čitanje.

28.
“Bez dužne pomoći rada i razmišljanja
Pesnikova inspiracija neće dugo trajati.
Čitaoci ga grde da se takmiči jedan s drugim,
Ali naš pesnik se divi sebi,
I, zaslijepljen arogantnim i tvrdoglavim,
On se pali tamjanom od ushićenja.”

29.
„Razmislite o jeziku svakog heroja,
Tako da se starac razlikovao od mladića.
Upoznajte građane, proučite dvorjane;
Između njih marljivo tražite likove.
Molière ih je pažljivo pogledao;
Dao bi nam primjer više umjetnosti."

30.
„Kada, u nastojanju da zavede narod,
Ponekad nije iskrivio lice grimasama,
Ponavljam ponovo: slušajte pažljivo
Do vrijednih argumenata i znanja i razuma,
I neka vas osuda neznanja ne uplaši.
Dešava se da budala, poprimi učen izgled,
Širi prekrasne kreacije
Za smjelost slike i svjetlinu izraza.
Uzalud bi mu odgovarao:
Prezirući sve argumente, ne obazirući se ni na šta,
On, uobraženo slep i arogantan,
Sebe smatra poznavaocem i pronicljivim.
Bolje da ignorišete njegov savet
U suprotnom, vaš brod će neizbježno procuriti.

31.
„Vaš kritičar mora biti razuman, plemenit,
Duboko obrazovan, bez zavisti:
Te promašaje onda može uhvatiti,
Šta si čak i od sebe pokušao da sakriješ.
Neka tvoj rad čuva pečat lijepe duše,
Opake misli i neupletena prljavština.

32.
„Oštra presuda zaslužuje onu
Ko sramno izdaje moral i čast,
Crtajući nas izopačenost primamljivo i slatko.
Ali neću ispružiti ruke prema mrskim licemjerima,
Čiji je ukleti roj glupo spreman
Ljubav je potpuno prognana iz proze i poezije,
Zato neka vam vrlina bude najslađa!
Uostalom, čak i ako je um bistar i dubok,
Iskvarenost duše je uvek vidljiva između redova.

33.
„Bježi od zavisti koju srce ljuto grize
Talentovani pesnik ne može da zavidi
I ovu strast prema sebi neće pustiti na prag.
Najsramniji porok mediokritetskih umova,
Protivnik svega što je darovito na svijetu,
Ona otrovno kleveta u krugu plemića,
Pokušava, puhujući, da postane viši
I ocrni genija da bi se izjednačio sa samim sobom.
Nećemo se ukaljati ovom niskošću
I, težeći počastima, ne zaboravimo na čast.
Ne treba se zakopavati glavom u poeziju:
Pesnik nije knjiški moljac, on je živ čovek.
Znajući da nas svojim talentom osvoji u svojim stihovima,
Naučite da ne budete smiješni pedant u društvu.

34.
“Studenti Muza! Neka te privuče
Ne zlatno tele, već slava i čast.
Kada pišeš dugo i teško,
Nije sramota da kasnije primate prihod,
Ali kako je on odvratan i mrzan,
Koji, ohladivši se do slave, čeka jedan profit!

35.
„Ali došao je još jedan vek, tužan i gladan,
I Parnas je izgubio svoj plemeniti izgled.
Svirepi sopstveni interesi - prljavi majčinski poroci -
Stavio sam pečat na duše i pesme,
I sastavljala je lažne govore za profit,
I besramno trgovan riječima.
Morate prezirati takvu prizemnu strast.
Koliko podviga hvale vrijednih!
Pesnici da pevaju kako treba,
Kovati stih s posebnom pažnjom!”

AFORIZMI NIKOLE BOILOT

Ko misli jasno, jasno govori.

Svaka budala naći će više veća budala koja će mu se diviti.

Nerad je bolan teret

N. A. SIGAL.
"POETSKA UMJETNOST" BOILAULT

Djelo Boileaua, najvećeg teoretičara francuskog klasicizma, koji je u svojoj poetici sažeo vodeće tokove nacionalne književnosti svog vremena, pada u drugu polovinu 17. stoljeća. U tom periodu je završen proces formiranja i jačanja centralizirane državne vlasti u Francuskoj, apsolutna monarhija dostiže vrhunac svoje moći.

Ovo jačanje centralizirane vlasti, provedeno po cijenu brutalne represije, ipak je odigralo progresivnu ulogu u formiranju jedinstvene nacionalna država i - indirektno - u razvoju francuske kulture i književnosti širom zemlje. Po Marxovim riječima, u Francuskoj apsolutna monarhija djeluje „kao civilizacijski centar, kao osnivač nacionalnog jedinstva“.

Budući da je po svojoj prirodi plemićka sila, francuski apsolutizam je istovremeno pokušavao da nađe oslonac u višim slojevima buržoazije: kraljevska vlast je tokom 17. veka dosledno vodila politiku jačanja i širenja privilegovanog, birokratskog sloja buržoazija - takozvano "plašteno plemstvo". Ovaj birokratski karakter francuske buržoazije Marks bilježi u pismu Engelsu od 27. jula 1854: „...odmah, barem od trenutka nastanka gradova, francuska buržoazija postaje posebno utjecajna zbog činjenice da organizuje se u obliku parlamenata, birokratije itd. itd., a ne kao u Engleskoj, samo zahvaljujući trgovini i industriji. Istovremeno, francuska buržoazija u 17. stoljeću, za razliku od engleske buržoazije, koja je tada pravila svoju prvu revoluciju, bila je još nezrela, nesamostalna klasa, nesposobna da revolucionarno brani svoja prava.

Težnja buržoazije ka kompromisu, njena pokornost moći i autoritetu apsolutne monarhije, posebno se jasno pokazala krajem 40-ih i početkom 50-ih godina 17. vijeka, u periodu Fronde. U ovom složenom antiapsolutističkom pokretu, koji je najprije nastao među opozicionim feudalnim plemstvom, ali je dobio širok odziv među seljačkim masama, vrh gradske buržoazije, koji je činio pariški parlament, izdao je interese naroda, položio svoje oružje i podvrgnuti kraljevskoj vlasti. Zauzvrat, sama apsolutna monarhija, u liku Luja XIV (vladao 1643-1715), namjerno je nastojala privući u orbitu suda utjecaja na vrh birokratske buržoazije i buržoaske inteligencije, suprotstavljajući joj se, s jedne strane, ostacima opozicionog feudalnog plemstva, s druge strane, širokim narodnim masama.

Ovaj buržoaski sloj na dvoru trebao je biti leglo i provodnik dvorske ideologije, kulture, estetskih ukusa u širim krugovima gradske buržoazije (baš kao što je u oblasti privrednog života ministar Luja XIV Colbert, prvi buržoazija u historija Francuske kao ministar, obavljao je sličnu funkciju).

Ova linija koju je svjesno vodio Luj XIV bila je takoreći nastavak “kulturne politike” koju je pokrenuo njegov politički prethodnik, kardinal Richelieu (vladao 1624-1642), koji je prvi put književnost i umjetnost stavio pod direktnu kontrolu državne vlasti. Uz Francusku akademiju koju je osnovao Richelieu - zvanični zakonodavac književnosti i jezika - 1660-ih godina osnovana je Akademija likovnih umjetnosti, Akademija natpisa, kasnije Muzička akademija itd.

Ali ako je na početku svoje vladavine, 1660-1670-ih, Luj XIV igrao uglavnom ulogu velikodušnog pokrovitelja umjetnosti, nastojeći da svoj dvor okruži izvanrednim piscima i umjetnicima, onda je 1680-ih njegovo miješanje u ideološki život uzima čisto despotskog i reakcionarnog karaktera, što odražava opći okret francuskog apsolutizma ka reakciji. Počinje vjerski progon kalvinista i njima bliske katoličke jansenističke sekte. Godine 1685. poništen je Nantski edikt, koji je osigurao jednakost protestanata sa katolicima, njihovo nasilno pokatoličavanje, konfiskaciju imovine neposlušnih, i otpočeo je i najmanji tračak opozicione misli. Uticaj jezuita, reakcionarnih crkvenjaka, raste.

Književni život Francuske takođe ulazi u period krize i zatišja; posljednje značajno djelo briljantne klasične književnosti je La Bruyèreov "Likovi i običaji našeg doba" (1688) - publicistička knjiga koja prikazuje sliku moralnog pada i degradacije francuskog visokog društva.

Zaokret ka reakciji uočava se iu polju filozofije. Ako je vodeći filozofski pravac sredine stoljeća - Dekartovo učenje - uz idealističke elemente uključivao i materijalističke, onda na kraju stoljeća sljedbenici i učenici Dekarta razvijaju upravo idealističku i metafizičku stranu njegovog učenja. “Cjelokupno bogatstvo metafizike sada je bilo ograničeno samo na mentalne entitete i božanske objekte, a to je upravo u vrijeme kada su stvarni entiteti i zemaljske stvari počele koncentrirati sav interes na sebe. Metafizika je postala ravna." Zauzvrat, tradicija materijalističke filozofske misli, koju su sredinom veka predstavili Gasendi i njegovi učenici, prolazi kroz krizu, menjajući se za sitni novčić u aristokratskim slobodoumnim krugovima osramoćenih plemića; a samo jedna velika figura utjelovljuje naslijeđe francuskog materijalizma i ateizma - to je emigrant Pierre Bayle, koji se s pravom smatra duhovnim ocem francuskog prosvjetiteljstva.

Boileauov rad, u svojoj dosljednoj evoluciji, odražavao je to složenih procesa počinio u društvenom i ideološkom životu svog vremena.

Nicola Boileau-Despreo rođen je 1. novembra 1636. godine u Parizu, u porodici bogatog buržuja, advokata, službenika pariskog parlamenta. Dobivši klasično obrazovanje u jezuitskom koledžu, što je bilo uobičajeno za to vrijeme, Boileau je prvo upisao teološki, a potom i pravni fakultet Sorbone (Pariški univerzitet), međutim, ne osjećajući nikakvu privlačnost prema ovoj profesiji, odbio je prvu sudski spor koji mu je poveren. Uhvaćen 1657.; nakon smrti oca, finansijski neovisan (očevo nasljeđe mu je omogućilo pristojnu doživotnu rentu), Boileau se u potpunosti posvetio književnosti. Od 1663. počele su da se štampaju njegove male pesme, a potom i satire (prva je napisana davne 1657. godine). Do kraja 1660-ih, Boileau je objavio devet satira, uz koje je, kao predgovor devetoj, bio teorijski Rasprava o satiri. U istom periodu, Boileau se zbližava s Molièreom, La Fontaineom i Racineom. 1670-ih napisao je devet poslanica, „Traktat o lijepom“ i herojsko-komičnu poemu „Naloy“. Godine 1674. završio je poetsku raspravu Umijeće poezije, zamišljenu po uzoru na Horacijevu Nauku o poeziji. Tokom ovog perioda, autoritet Boileaua na polju književne teorije i kritike već je opštepriznat.

Istovremeno, neumoljiva Boileauova pozicija u borbi za progresivnu nacionalnu književnost protiv reakcionarnih snaga društva, posebno podrška koju je u svoje vrijeme pružao Molièreu, a kasnije i Racineu, odlučan odboj trećerazrednim piscima, iza čija leđa su ponekad krile vrlo uticajne ličnosti, stvarale su mnoge kritike.opasne neprijatelje kako među književnom klikom tako i u aristokratskim salonima. Značajnu ulogu su imali i hrabri, "slobodoumni" napadi u njegovim satima, direktno usmjereni protiv najvišeg plemstva, jezuita, licemjera iz visokog društva. Dakle, u satiri V, Boileau stigmatizira "prazno, isprazno, besposleno plemstvo, hvalisanje zaslugama predaka i tuđom hrabrošću", a suprotstavlja nasljedne plemićke privilegije s idejom trećeg staleža "ličnog plemstvo“.

Boileauovi neprijatelji nisu stali ni pred čim u svojoj borbi protiv njega - razbješnjele aristokrate prijetile su da će drskog buržuja kazniti udarcima štapom, crkveni mračnjaci su tražili da se on spali na lomači, beznačajni pisci briljirali su se u uvredljivim spjevovima.

U tim uvjetima jedinu garanciju i zaštitu od progona pjesniku je mogla dati samo zaštita samog kralja, a Boileau je smatrao da je razumno koristiti je, tim prije što njegov borbeni satirični patos i kritika nikada nisu imali specifično političko usmjerenje. U svojim političkim stavovima, Boileau je, kao i velika većina njegovih suvremenika, bio pristalica apsolutne monarhije, u odnosu na koju je dugo imao optimistične iluzije.

Od početka 1670-ih Boileau je postao čovjek blizak dvoru, a 1677. kralj ga je, zajedno s Racineom, imenovao za svog službenog istoriografa - svojevrsni pokazni gest najveće naklonosti dvojici buržuja, uglavnom upućen staro, još uvijek u opoziciji naštimano plemstvo.

Na čast oba pjesnika, mora se reći da je njihova misija istoričara vladavine "Kralja Sunca" ostala neispunjena. Brojni vojni pohodi Luja XIV, agresivni, pogubni za Francusku, a od 1680-ih i neuspješni, nisu mogli inspirirati Boileaua, ovog prvaka zdravog razuma, koji je mrzeo rat kao najveći apsurd i besmislenu okrutnost, i žigosao u VIII satiri ljute riječi. , osvajačka manija monarha.

Od 1677. do 1692. Boileau ne stvara ništa novo. Njegovo stvaralaštvo, koje se do sada razvijalo u dva pravca - satiričnom i književno-kritičkom, gubi tlo pod nogama: moderna književnost, koja je poslužila kao izvor i materijal za njegovu kritiku i estetsku teoriju, doživljava duboku krizu. Nakon Molijerove smrti (1673.) i odlaska iz Rasinovog pozorišta (zbog neuspjeha Fedre 1677.), glavnom žanru francuske književnosti - dramaturgiji - odrubljena je glava. U prvi plan dolaze trećerazredne ličnosti, Boileaua je svojevremeno zanimalo samo kao predmet satiričnih napada i borbe, kada je trebalo otvoriti put istinski velikim i značajnim piscima.

S druge strane, formuliranje širih moralnih i društvenih problema postalo je nemoguće pod opresivnim despotizmom i reakcijom 1680-ih. Konačno, određenu ulogu u ovom periodu vjerskih progona imale su Boileauove dugogodišnje prijateljske veze s ideološkim vođama jansenizma, s kojima, za razliku od Racinea, Boileau nikada nije raskinuo. Daleko od bilo kakvog religioznog sektaštva i licemjerja u svom razmišljanju, Boileau se s neospornim simpatijama odnosio prema nekim moralnim idejama jansenista, cijenio je u njihovom učenju visoko etičko načelo, koje se posebno isticalo na pozadini korumpiranih običaja suda i licemjerna beskrupuloznost jezuita. U međuvremenu, bilo kakav otvoreni govor u odbranu jansenista, čak i o moralnim pitanjima, bio je nemoguć. Boileau nije želio pisati u duhu zvaničnog smjera.

Ipak, početkom 1690-ih on prekida petnaestogodišnju šutnju i piše još tri poslanice i tri satire (od kojih je posljednja XII, usmjerena direktno protiv jezuita, prvi put objavljena tek šesnaest godina kasnije, nakon smrti autora ). Teorijska rasprava “Razmišljanja o Longinu” napisana iste godine plod je duge i oštre polemike, koju je 1687. na Francuskoj akademiji pokrenuo Charles Perrault u odbranu nove književnosti i nazvan je “Spor starih i novi". Ovdje se Boileau pojavljuje kao snažan pristalica antičke književnosti i poenta pobija nihilističku kritiku Homera u djelima Perraulta i njegovih sljedbenika.

Posljednje godine Boileaua bile su zasjenjene teškim bolestima. Nakon Racineove smrti (1699), s kojim ga je povezivala dugogodišnja lična i stvaralačka bliskost, Boileau je ostao potpuno sam. Književnost, u čijem je stvaranju aktivno sudjelovao, postala je klasika, njegova vlastita poetska teorija, rođena u aktivnoj, intenzivnoj borbi, postala je zamrznuta dogma u rukama pedanata i epigona.

Novi putevi i sudbine zavičajne književnosti tek su se nejasno i implicitno ocrtavali u ovim prvim godinama novog vijeka, a ono što je ležalo na površini bilo je depresivno prazno, neprincipijelno i osrednje. Boileau je umro 1711. godine, uoči govora prvih prosvjetitelja, ali on u potpunosti pripada velikoj klasičnoj književnosti 17. stoljeća, koju je prvi cijenio, podigao na štit i teorijski shvatio u svojoj „Poetskoj umjetnosti ”.

"Poetic Art" je podijeljen u četiri pjesme. U prvom su navedeni opšti uslovi za pravog pesnika: talenat, pravilan izbor njegovog žanra, poštovanje zakona razuma, sadržaj pesničkog dela.

Pa neka ti značenje bude draže,

Neka samo on poeziji da sjaj i lepotu!

Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, ugodan muzama u svemu.

On je naredio da harmonija padne pred noge razuma

I, stavivši riječi, udvostručio ih je.

U ovoj sklonosti prema Malherbeu, Ronsard je bio pod utjecajem selektivnosti i ograničenja Boileauovog klasicističkog ukusa. Bogatstvo i raznovrsnost Ronsardovog jezika, njegova smela pesnička inovativnost činili su mu se haosom i naučenom „pedantnošću“ (tj. prekomernim pozajmljivanjem „naučenih“ grčkih reči). Presuda koju je izrekao velikom pesniku renesanse ostala je na snazi sve do početka 19. veka, sve dok francuski romantičari za sebe nisu "otkrili" Ronsara i druge pesnike Plejada i postavili ih zastavom borbe protiv okoštale dogme klasicističke poetike.

Nije zloba, nego dobro, pokušavajući da seje u svetu,

Istina otkriva svoje čisto lice u satiri.

Boileau započinje ovu pjesmu tezom o oplemenjujućoj moći umjetnosti:

Ponekad na platnu zmaj ili podli reptil

Žive boje upadaju u oči,

I šta bi nam u životu izgledalo strašno,

Pod kistom majstora postaje lijepo.

Smisao ove estetske transformacije životnog materijala je da u gledaocu (ili čitaocu) izazove simpatiju prema tragičnom junaku, čak i krivom za težak zločin:

Pa da nas zarobi, Tragedija u suzama

Orest tmurni vuče tugu i strah,

Edip uranja u ponor tuge

I, zabavljajući nas, plače plaču.

S tim u vezi je još jedan ključni problem poetike klasicizma - problem istine i uvjerljivosti. Boileau ga rješava u duhu racionalističke estetike, nastavljajući i razvijajući liniju koju su zacrtali teoretičari prethodne generacije - Chaplin, glavni kritičar Cida (vidi poglavlje 7) i Abbé d'Aubignac, autor knjige "Pozorišni Praksa" (1657). Boileau povlači granicu između istine, kojom razumije činjenicu ili povijesni događaj koji se stvarno dogodio, i fikcije, stvorene prema zakonima vjerovatnoće. Međutim, za razliku od Chaplina i d'Aubignaca, Boileau smatra kriterijem uvjerljivosti ne uobičajeno, općeprihvaćeno mišljenje, već vječne univerzalne zakone razuma. Stvarna autentičnost nije identična umjetničkoj istini, koja nužno pretpostavlja unutrašnju logiku događaja i likova. Ako se pojavi kontradikcija između empirijske istine stvarnog događaja i ove unutrašnje logike, gledalac odbija prihvatiti "istinitu", ali nevjerovatnu činjenicu:

Nevjerovatno je nesposobno dodirnuti,

Neka istina uvek izgleda uverljivo.

Hladna smo srca na apsurdna čuda,

A samo moguće je uvek po našem ukusu.

Trebate preuzeti esej? Kliknite i sačuvajte - "Poetic Art" Boileau. I gotov esej se pojavio u obeleživačima.

Sažetak poetske umjetnosti Nicola Bualo. H

"Poetska umjetnost"

Uticaj Boileaua

"Naloy"

Boileau i "kontroverza o drevnom i novom"