Faits très intéressants sur Léonard de Vinci. Les secrets de Léonard de Vinci

D'autres scientifiques pensent que le problème réside dans les particularités de la manière artistique de l'auteur. Apparemment, Leonardo a appliqué la peinture d'une manière si spéciale que le visage de Mona Lisa change constamment.

Beaucoup insistent sur le fait que l'artiste s'est représenté sous une forme féminine sur la toile, c'est pourquoi un effet aussi étrange s'est avéré. Un scientifique a même trouvé des symptômes d'idiotie chez Mona Lisa, les motivant avec des doigts disproportionnés et un manque de flexibilité dans la main. Mais, selon le médecin britannique Kenneth Keel, l'état paisible d'une femme enceinte est véhiculé dans le portrait.

Il existe également une version selon laquelle l'artiste, qui aurait été bisexuel, a peint son élève et assistant Gian Giacomo Caprotti, qui a été à ses côtés pendant 26 ans. Cette version est étayée par le fait que Léonard de Vinci lui a laissé ce tableau en héritage à sa mort en 1519.

On dit... ... que le grand artiste doit sa mort au modèle Gioconda. Que de nombreuses heures de séances épuisantes avec elle ont épuisé le grand maître, puisque le mannequin elle-même s'est avérée être un biovampire. On en parle encore aujourd'hui. Dès que le tableau fut peint, le grand artiste était parti.

6) Création de la fresque "La Cène" Léonard de Vinci a longtemps cherché des modèles idéaux. Jésus doit incarner le Bien, et Judas, qui a décidé de le trahir à ce repas, est le Mal.

Léonard de Vinci a interrompu le travail à plusieurs reprises, partant à la recherche de modèles. Une fois, en écoutant la chorale de l'église, il a vu dans l'un des jeunes choristes l'image parfaite du Christ et, l'invitant dans son atelier, a fait plusieurs croquis et croquis de lui.

Trois ans ont passé. La Cène était presque terminée, mais Léonard n'a jamais trouvé de modèle convenable pour Judas. Le cardinal, qui était chargé de peindre la cathédrale, pressa l'artiste, exigeant que la fresque soit achevée au plus vite.

Et après une longue recherche, l'artiste a vu un homme allongé dans le caniveau - jeune, mais prématurément décrépit, sale, ivre et en lambeaux. Il n'y avait pas de temps pour les études et Léonard ordonna à ses assistants de le conduire directement à la cathédrale. Avec beaucoup de difficulté, ils l'y ont traîné et l'ont mis sur ses pieds. L'homme ne comprenait pas vraiment ce qui se passait et où il se trouvait, et Léonard de Vinci a capturé sur toile le visage d'un homme embourbé dans les péchés. Quand il eut terminé le travail, le mendiant, qui à ce moment-là avait déjà un peu récupéré, s'approcha de la toile et cria :

J'ai déjà vu cette photo !

- Lorsque? Léonard est surpris. « Il y a trois ans, avant que je ne perde tout. A cette époque, alors que je chantais dans la chorale et que ma vie était pleine de rêves, un artiste a peint le Christ de moi ...

7) Léonard avait le don de prévoyance. En 1494, il a rédigé une série de notes qui peignent des images du monde à venir, dont beaucoup se sont déjà réalisées, et d'autres se réalisent maintenant.

"Les gens se parleront depuis les pays les plus éloignés et se répondront" - nous parlons ici, bien sûr, du téléphone.

"Les gens marcheront et ne bougeront pas, ils parleront à ceux qui ne sont pas, ils entendront ceux qui ne parlent pas" - télévision, enregistrement sur bande, reproduction sonore.

"Vous vous verrez tomber de grandes hauteurs sans aucun mal pour vous" - évidemment le parachutisme.

8) Mais Léonard de Vinci a aussi de telles énigmes qui déconcertent les chercheurs. Peut-être pouvez-vous les comprendre?

"Les gens jetteront hors de chez eux ces fournitures qui étaient censées subvenir à leurs besoins."

"La plupart de Masculin ne seront pas autorisés à se reproduire, car leurs testicules leur seront enlevés."

Vous voulez en savoir plus sur Da Vinci et donner vie à ses idées ?

Le grand penseur, artiste et inventeur, que nos contemporains appellent Léonard de Vinci, est né dans le village d'Anchiano, non loin de la ville italienne de Florence, en avril 1452. Peu de gens savent que Léonard de Vinci, dont la vie est largement couverte par la littérature historique, était la progéniture illégitime du notaire Piero. Sa relation avec une jeune paysanne n'a pas été légalisée et le garçon a passé les premières années de sa vie avec sa mère. Cependant, il n'y avait pas d'enfants dans la famille du père, et le notaire a adopté (selon d'autres sources, adopté) Leonardo.

Dans le même temps, «l'homme universel» (Homo universalis) de la Renaissance n'avait pas de nom de famille et le préfixe «da Vinci» dans son nom, traduit du dialecte florentin italien indique que Léonard vient de la ville de Vinci, qui aujourd'hui a fusionné avec la Toscane.

On sait peu de choses sur l'enfance du grand italien, si ce n'est qu'il n'a pas reçu une éducation systématique, mais a été éduqué à la maison. Cependant, les talents artistiques se sont manifestés assez tôt.

Les premières expériences artistiques de Léonard

Les informations sur les premières expériences artistiques de Léonard de Vinci sont semi-légendaires, semi-réelles. L'un des premiers biographes de Leonard, l'artiste et écrivain italien Giorgio Vasari raconte comment le garçon, qui n'a montré ses talents artistiques que dans le dessin à la maison, a été chargé de décorer un bouclier en bois. Léonard, connaisseur des mythes La Grèce ancienne, a décidé de convertir cet objet en bouclier Perseus. Afin de donner à la tête de la Gorgone Méduse un aspect naturel, des lézards momifiés, des chauves-souris ont été utilisées pour la décoration ( les chauves-souris) et des serpents, ainsi que des sauterelles séchées, des chenilles et des coléoptères. Le père, voyant le souvenir fini, a été horrifié et a refusé de le donner au client, le remplaçant par un autre produit décoré d'ornements. Une confirmation indirecte de cette légende est le fait que Piero, le père du jeune inventeur, a reçu cent ducats florentins. Selon la légende, le "bouclier de Méduse" a été offert en cadeau à la famille Médicis.

Un fait fiable est l'arrivée en 1466 d'un adolescent de quatorze ans comme assistant dans l'atelier de Verrocchio, où il acquiert les premières compétences techniques, maîtrise les bases de la peinture et étudie sciences humanitaires. Après avoir terminé ses études, un jeune de vingt ans reçoit le diplôme de maître et commence à travailler dans la Guilde de Saint-Luc.

En 1472, l'artiste Andrea del Verrocchio est chargé de peindre Le Baptême du Christ. Comme Andrea était propriétaire d'un atelier d'art, il a confié la peinture de personnages mineurs et de paysages sur cette toile à ses élèves. Leonardo a obtenu le dessin de la tête de l'un des anges et le maître a lui-même peint le second. Cependant, le travail effectué par le jeune apprenti était si supérieur aux images de l'artiste lui-même qu'Andrea del Verrocchio ne prit plus jamais de peinture et de pinceau dans ses mains.

Après avoir terminé le travail sur Le Baptême du Christ, Leonardo commence à travailler sur les toiles de renommée mondiale L'Annonciation et Madonna Benois (Vierge à la fleur).

Faits intéressants de la vie du grand maître

La vie future de Léonard de Vinci est bien documentée, cependant, peu connue pour grand public développements. Les faits intéressants sur Léonard de Vinci sont en partie des spéculations basées sur son style de vie et les déclarations de l'artiste, mais certains d'entre eux sont documentés.

Certains contemporains ont condamné l'artiste pour son orientation sexuelle non traditionnelle, ce que les chercheurs ultérieurs de la vie et de l'œuvre de da Vinci ont rejeté - le talent ne peut être combiné avec l'homosexualité. Cependant, en 1476, le tribunal de la République florentine examina l'affaire de la sodomie, qui prospéra dans l'atelier del Verrocchio, parmi les accusés se trouvait Leonardo, âgé de vingt-quatre ans. Tous les accusés ont été acquittés, cependant, certains chercheurs de son travail voient les penchants homosexuels de l'artiste dans certaines œuvres.

Selon les manuscrits de Léonard de Vinci, il a été établi qu'il a souffert ou consciemment acquis par la formation ambidextrie - la capacité d'écrire aussi bien de la main droite que de la main gauche. Certains médecins pensent que l'artiste était gaucher et a appris à travailler pleinement avec sa main droite dans sa jeunesse. En témoigne la meilleure possession de la main gauche. Dans le même temps, les textes «gauchers» sont écrits de droite à gauche et ne peuvent être lus qu'à l'aide d'un miroir. Certains chercheurs de l'héritage créatif du grand italien pensent qu'il l'a fait délibérément, et l'écriture «gaucher» est l'une des méthodes de cryptage.

Même si Léonard jeune âge a été végétarien, il aimait cuisiner selon ses propres recettes et servir des festins. Cela lui a permis, pendant la période milanaise de sa vie, de «gagner de l'argent supplémentaire» en tant que directeur et maître de cérémonie lors des fêtes de la cour. Malgré le rejet de la viande, le plat signature "de Leonardo", où de minces morceaux de viande étaient recouverts d'une couche de légumes cuits, était très populaire auprès de la noblesse milanaise.

Malgré la sociabilité de l'artiste, de nombreux amis et connaissances, les informations sur la vie personnelle de Léonard de Vinci sont plutôt rares et contradictoires. Il n'était ni marié ni fiancé. Il était associé à Cécile Gallerani Maria Sforza, la maîtresse du duc de Milan Lodovico. C'est cette femme qui est représentée dans le portrait du grand peintre "Dame à l'hermine". Certains chercheurs, basés sur les mémoires de Giorgio Vasari, n'excluent pas le lien du maître italien avec les garçons choisis par l'artiste pour peindre des nus.

En 1516, Léonard de Vinci accepte la proposition du roi de France, François Ier, de prendre la place du premier peintre de cour. Lors de la signature du contrat, Leonardo a insisté pour que le texte inclue la phrase selon laquelle le peintre de la cour a "la liberté de rêver, de penser et de créer". Malheureusement, la période française de la vie de l'artiste n'a donné au monde ni peintures exceptionnelles ni inventions intéressantes. A la base, il s'occupe d'organiser le travail des peintres de la cour, et ses créations incluent le projet d'un escalier en colimaçon à double sens dans le château de Chambord.

Deux ans avant sa mort, le grand artiste était paralysé main droite. Homo universalis est mort le 2 mai 1519, après avoir rédigé un testament dix jours avant sa mort. Selon la légende, sur son lit de mort, il fut escorté par le roi de France, François Ier. Voici brièvement tout sur Léonard de Vinci, dont la vie sera étudiée par plus d'une génération de biographes et de chercheurs.

Léonard de Vinci est né dans la ville de Vinci (ou à proximité), située à l'ouest de Florence, le 15 avril 1452. Il était le fils illégitime d'un notaire florentin et d'une paysanne, a été élevé dans la maison de son père et, être le fils personne instruite reçu une éducation primaire approfondie.

1467 - à l'âge de 15 ans, Léonard entre en apprentissage chez l'un des principaux maîtres du début de la Renaissance à Florence, Andrea del Verrocchio; 1472 - rejoint la guilde des artistes, étudie les bases du dessin et d'autres disciplines nécessaires; 1476 - il travailla donc dans l'atelier de Verrocchio, apparemment en collaboration avec le maître lui-même.

En 1480, Leonardo avait déjà de grosses commandes, mais après 2 ans, il s'installe à Milan. Dans une lettre au souverain de Milan, Lodovico Sforza, il se présente comme un ingénieur, un expert militaire et un artiste. Les années qu'il a passées à Milan ont été remplies de diverses activités. Léonard de Vinci a peint plusieurs tableaux et la célèbre fresque "La Cène" et a commencé à garder ses notes avec diligence et sérieux. Le Léonard que l'on reconnaît à ses notes est un architecte-designer (créateur de plans novateurs qui n'ont jamais été réalisés), un anatomiste, un hydraulicien, un inventeur de mécanismes, un décorateur de spectacles de cour, un écrivain d'énigmes, rébus et fables pour le divertissement de la cour, musicien et théoricien de l'art.

1499 - après l'expulsion de Lodovico Sforza de Milan par les Français, Léonard part pour Venise, visite Mantoue en cours de route, où il participe à la construction d'ouvrages défensifs, puis revient à Florence. À cette époque, il était tellement fasciné par les mathématiques qu'il ne voulait pas penser à prendre un pinceau. Pendant 12 ans, Leonardo s'est constamment déplacé de ville en ville, travaillant pour le célèbre en Romagne, concevant des structures défensives (jamais construites) pour Piombino.

A Florence, il entre en rivalité avec Michel-Ange ; cette rivalité a culminé dans les immenses compositions de bataille que les deux artistes ont peintes pour le Palazzo della Signoria (également Palazzo Vecchio). Alors Léonard conçut un deuxième monument équestre qui, comme le premier, ne fut jamais créé. Durant toutes ces années, il continue de remplir ses carnets. Ils reflètent ses idées relatives à une variété de sujets. C'est la théorie et la pratique de la peinture, de l'anatomie, des mathématiques et même du vol des oiseaux. 1513 - comme en 1499, ses mécènes sont expulsés de Milan...

Léonard part pour Rome, où il passe 3 ans sous les auspices des Médicis. Déprimé et affligé par le manque de matériel pour la recherche anatomique, il se livre à des expériences qui ne mènent nulle part.

Les rois de France, d'abord Louis XII, puis François Ier, admiraient les œuvres de la Renaissance italienne, notamment La Cène de Léonard. Il n'y a donc rien d'étonnant à ce qu'en 1516 François Ier, bien conscient des talents polyvalents de Léonard, l'invite à la cour, alors située au château d'Amboise dans la vallée de la Loire. Comme l'a écrit le sculpteur Benvenuto Cellini, malgré le fait que le florentin ait travaillé sur des projets hydrauliques et des plans pour un nouveau palais royal, sa principale occupation est le poste honorifique de sage et conseiller de la cour.

Fasciné par l'idée de créer un avion, le Florentin a d'abord développé l'appareil le plus simple (Dedalus et Icarus) basé sur des ailes. Sa nouvelle idée est un avion avec controle total. Mais il n'a pas été possible de donner vie à l'idée en raison de l'absence de moteur. Aussi, la fameuse idée du scientifique est un appareil à décollage et atterrissage verticaux.

Étudiant les lois des fluides et de l'hydraulique en général, Leonardo a apporté une grande contribution à la théorie des écluses, des ports d'égout, testant des idées dans la pratique.

Peintures célèbres de Léonard - "La Joconde", "La Cène", "Vierge à l'hermine", et bien d'autres. Leonardo était exigeant et précis dans tout ce qu'il faisait. Avant même de peindre, il insiste sur une étude complète de l'objet avant de commencer.

Les manuscrits de Léonard sont inestimables. Ils n'ont été publiés intégralement qu'en XIX-XX siècles. Dans ses notes, Léonard de Vinci a noté non seulement des réflexions, mais les a complétées par des dessins, des dessins et des descriptions.

Léonard de Vinci était doué dans de nombreux domaines, il a apporté une contribution significative à l'histoire de l'architecture, de l'art et de la physique.

Léonard de Vinci est mort à Amboise le 2 mai 1519 ; ses peintures à cette époque étaient généralement distribuées à des collections privées, et les notes se trouvaient dans diverses collections, presque dans l'oubli complet, pendant plusieurs siècles.

Les secrets de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci a beaucoup chiffré pour que ses idées se révèlent progressivement, au fur et à mesure que l'humanité pourrait y "mûrir". Il écrivait de la main gauche et en très petites lettres, de droite à gauche, de sorte que le texte ressemblait à une image miroir. Il parlait par énigmes, faisait des prophéties métaphoriques et aimait composer des puzzles. Léonard de Vinci n'a pas signé ses oeuvres, mais elles sont présentes Marques d'identification. Par exemple, si vous regardez de plus près les peintures, vous pouvez trouver un oiseau symbolique qui s'envole. Apparemment, il y a beaucoup de tels signes, c'est pourquoi l'un ou l'autre de ses «esprits» cachés se retrouve de manière inattendue sur des toiles célèbres, après des siècles. Ainsi, par exemple, ce fut avec la Madone Benois, que pendant longtemps, en tant qu'icône de la maison, les acteurs itinérants ont porté avec eux.

Leonard a découvert le principe de diffusion (ou sfumato). Les objets sur ses toiles n'ont pas de frontières nettes : tout, comme dans la vie, est flou, se pénètre l'un dans l'autre, ce qui veut dire qu'il respire, vit, éveille la fantaisie. Pour maîtriser ce principe, il conseille de s'exercer : regarder les taches sur les murs qui apparaissent à cause de l'humidité, des cendres, des nuages ​​ou de la saleté. Il a délibérément enfumé la pièce où il travaillait afin de chercher des images dans les clubs.

Grâce à l'effet sfumato, un sourire vacillant de la Gioconda est apparu: selon la focalisation du regard, il semble au spectateur que la Gioconda sourit soit doucement, soit, pour ainsi dire, de manière inquiétante. Le deuxième miracle de la "Mona Lisa" est qu'elle est "vivante". Au fil des siècles, son sourire change, les commissures de ses lèvres s'élèvent. De la même manière, le Maître a mélangé les connaissances de diverses sciences, car ses inventions trouvent de plus en plus d'applications au fil du temps. Du traité de la lumière et de l'ombre viennent les débuts des sciences de la pénétration, du mouvement oscillatoire et de la propagation des ondes. Tous ses 120 livres ont été distribués dans le monde entier et sont progressivement révélés à l'humanité.

Léonard de Vinci a préféré la méthode de l'analogie à toutes les autres. L'approximation de l'analogie est un avantage sur l'exactitude d'un syllogisme, quand un troisième découle inévitablement de deux conclusions. Mais plus l'analogie est bizarre, plus les conclusions qui en découlent s'étendent. Prenez, par exemple, la célèbre illustration de da Vinci, qui prouve la proportionnalité du corps humain. Une figure humaine avec les bras tendus et les jambes écartées s'inscrit dans un cercle, et avec les jambes fermées et les bras levés - dans un carré. Ce "moulin" a donné une impulsion à diverses conclusions. Leonardo était le seul à avoir créé des modèles d'églises dans lesquelles l'autel est placé au milieu (symbolisant le nombril humain) et les fidèles sont uniformément répartis. Ce plan d'église en forme d'octaèdre a servi d'autre invention de génie - un roulement à billes.

Le Florentin aimait utiliser le contraposto, qui crée l'illusion du mouvement. Tous ceux qui ont vu sa sculpture d'un cheval géant à Corte Vecchio ont involontairement changé leur démarche pour une démarche plus détendue.

Léonard n'était jamais pressé de terminer une œuvre, car l'inachevé est une qualité essentielle de la vie. Terminer signifie tuer ! La lenteur du Florentin était le sujet de conversation de la ville, il pouvait faire deux ou trois coups et se retirer pendant plusieurs jours de la ville, par exemple, pour améliorer les vallées de la Lombardie ou était engagé dans la création d'un appareil pour marcher sur l'eau . Presque chacune de ses œuvres importantes est un "travail en cours". Le maître avait une composition spéciale, à l'aide de laquelle il semblait créer spécialement des «fenêtres d'incomplétude» sur la peinture finie. Apparemment, de cette façon, il a laissé un endroit où la vie elle-même pourrait intervenir et corriger quelque chose ...

Il jouait magistralement de la lyre. Lorsque l'affaire Léonard a été entendue au tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur.

Il existe une version selon laquelle Léonard de Vinci était homosexuel. Lorsque l'artiste étudiait dans l'atelier de Verrocchio, il fut accusé d'avoir harcelé un garçon qui posait pour lui. Le tribunal l'a acquitté.

Selon une version, Gioconda sourit de la réalisation de son secret pour toute grossesse.

Selon un autre, Mona Lisa est divertie par des musiciens et des clowns pendant qu'elle pose pour l'artiste.

Il y a une autre hypothèse, selon laquelle "Mona Lisa" est un autoportrait de Léonard.

Léonard de Vinci, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les experts doutent que le célèbre autoportrait sanguin de Léonard (traditionnellement daté de 1512-1515), le montrant dans sa vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit probablement que d'une étude de la tête de l'apôtre pour la "Cène". Des doutes sur le fait qu'il s'agisse d'un autoportrait de l'artiste ont commencé à être exprimés au XIXe siècle, dont le dernier a récemment été exprimé par l'un des plus grands experts de Léonard de Vinci, le professeur Pietro Marani.

Des scientifiques de l'Université d'Amsterdam et des chercheurs américains, ayant étudié le sourire mystérieux de Mona Lisa avec l'aide d'un nouveau Programme d'ordinateur, a dévoilé sa composition : selon eux, il contient 83 % de bonheur, 9 % de négligence, 6 % de peur et 2 % de colère.

Léonard aimait l'eau: il a développé des instructions pour la plongée sous-marine, il a inventé et décrit un appareil pour la plongée sous-marine, un appareil respiratoire pour la plongée sous-marine. Toutes les inventions de Léonard de Vinci ont constitué la base des équipements sous-marins modernes.

Leonardo a été le premier peintre à disséquer des cadavres afin de comprendre l'emplacement et la structure des muscles.

Les observations de la Lune dans la phase du croissant croissant ont conduit le chercheur à l'une des plus importantes découvertes scientifiques- Léonard de Vinci a établi que la lumière du soleil se réfléchit sur notre planète et retourne sur la lune sous forme d'illumination secondaire.

Le Florentin était ambidextre - il était aussi bon de la main droite que de la main gauche. Il souffrait de dyslexie (capacité de lecture altérée) - cette maladie, appelée "cécité des mots", est associée à une activité cérébrale réduite dans une certaine zone de l'hémisphère gauche. Fait connu, écrivait Léonard en miroir.

Relativement récemment, le Louvre a dépensé 5,5 millions de dollars pour compenser le chef-d'œuvre le plus célèbre de l'artiste "La Gioconda" de la salle générale à une salle spécialement équipée pour cela. Les deux tiers du State Hall, qui occupe une superficie totale de 840 m². M. L'immense salle a été reconstruite en galerie, sur le mur du fond de laquelle est maintenant accrochée la célèbre création du grand Léonard. La reconstruction, qui a été réalisée selon le projet de l'architecte péruvien Lorenzo Piqueras, a duré environ 4 ans. La décision de déplacer la Joconde dans une salle séparée a été prise par l'administration du Louvre en raison du fait qu'au même endroit, entouré d'autres peintures de maîtres italiens, ce chef-d'œuvre a été perdu et que le public a été contraint de faire la queue pour voir le célèbre tableau.

2003, août - la toile du grand Leonardo d'une valeur de 50 millions de dollars "Madonna with a Spindle" a été volée au château de Drumlanrig en Écosse. Le chef-d'œuvre a été volé au domicile de l'un des propriétaires terriens les plus riches d'Écosse, le duc de Buccleuch.

On pense que Léonard était végétarien (Andrea Corsali, dans une lettre à Giuliano di Lorenzo Medici, le compare à un hindou qui ne mangeait pas de viande). La phrase souvent attribuée à Léonard "Si une personne aspire à la liberté, pourquoi garde-t-elle des oiseaux et des animaux dans des cages ? .. l'homme est vraiment le roi des animaux, car il les extermine cruellement. Nous vivons en tuant les autres. Nous marchons dans les cimetières ! Aussi dans jeune âge J'ai renoncé à la viande" tiré de traduction anglaise Le roman de Dmitry Merezhkovsky Les dieux ressuscités. Léonard de Vinci".

Léonard de Vinci a conçu le sous-marin, l'hélice, le réservoir, le métier à tisser, le roulement à billes et les machines volantes.

En construisant des canaux, Léonard fit une observation qui entra plus tard dans la géologie sous son nom comme principe théorique permettant de reconnaître le temps de formation des couches terrestres. Il est arrivé à la conclusion que notre planète est beaucoup plus ancienne que ce qui est indiqué dans la Bible.

Parmi les passe-temps de Léonard de Vinci figuraient même la cuisine et l'art de servir. À Milan pendant treize ans, il a été le directeur des fêtes de la cour.Il a inventé plusieurs dispositifs culinaires qui facilitent le travail des cuisiniers. plat original Le "from Leonardo" - ragoût finement tranché, avec des légumes posés dessus - était très populaire lors des fêtes de cour.

Dans les livres de Terry Pratchett, il y a un personnage nommé Leonard, dont le prototype était Léonard de Vinci. Leonard de Pratchett écrit de droite à gauche, invente diverses machines, s'adonne à l'alchimie, peint des tableaux (le plus célèbre est le portrait de Mona Ogg)

Un nombre considérable de manuscrits de Léonard ont été publiés pour la première fois par le conservateur de la Bibliothèque Ambrosienne, Carlo Amoretti.

Des scientifiques italiens ont fait une déclaration sur la découverte sensationnelle. Selon eux, a découvert un des premiers autoportraits de Léonard. La découverte appartient au journaliste Piero Angela.

Léonard de Vinci est appelé le génie de la Renaissance, le grand scientifique et inventeur. Ses peintures sont conservées dans les meilleurs musées du monde. Dans le même temps, la personnalité de l'artiste est entourée de secrets et la plupart d'entre nous connaissent peu sa vie. Réglons ça avec le livre.

1. Origine du patronyme

Le patronyme Vinci vient de vinchi. C'est le nom des brindilles de saule qui poussent le long des rives du ruisseau Vincho. Dans les villages toscans, ils sont utilisés pour le tissage. Les tiges entrelacées, rappelant le nom de famille et la terre natale du père, sont devenues l'emblème de Léonard: ce motif se retrouve dans les manuscrits et certaines peintures, par exemple, "La Dame à l'hermine" et "La Joconde".

Léonard est né dans le village de Vinci, mais son patronyme n'indique pas en faire partie. S'il était né à Florence, il aurait été appelé ainsi.

2. Écriture miroir

Léonard avait une écriture miroir : il tenait le stylo dans sa main gauche, et les lignes commençaient à droite. Le plus souvent dans des cahiers, il remplissait d'abord la page de droite, puis celle de gauche. Du point de vue des graphologues, une telle caractéristique de la lettre indique un fort désir de pouvoir.

L'écriture "normale" n'a pas été donnée à Leonardo si facilement. Il a utilisé la méthode "généralement acceptée" si la clarté de la présentation était importante : par exemple, dans la notation sur cartes topographiques, sur l'acte de décès de son père. Leonardo a également écrit avec diligence ses lettres officielles et personnelles. Il dessinait des deux mains. Il est possible qu'une perspicacité particulière, une perception, le don d'un dessinateur et d'un dessinateur découlent de cette capacité.

3. Cours de poterie

La grand-mère Lucia di ser Piero di Zoso était comme une mère pour Leonardo, c'est peut-être elle qui a initié l'enfant à la créativité artistique. Lucia venait d'une famille de notaires, mais était également liée à des maîtres céramistes. Parmi les propriétés familiales se trouvaient des fours pour la cuisson de la poterie, y compris la majolique peinte. Ils étaient situés non loin de Vinci, dans la ville de Toie Bakkereto, l'un des principaux centres de production de céramique artistique des XIVe-XVe siècles. Il existe de nombreuses preuves que Léonard pratiquait l'art de la poterie.

La poterie a laissé sa marque. Dans certains dessins de Léonard, la figure est représentée de face, de côté et de dos. Regarder un objet de différents points de vue lorsqu'on travaille avec la sculpture et le dessin est expliqué dans le Traité de la peinture. Léonard fait une analogie avec la création de la céramique : tournant constamment sur un tour de potier, l'œuvre s'ouvre de toutes parts.

Madone Benois. Les figures sont tournées de trois quarts, l'étude du volume fait croire à la tridimensionnalité

4. Premiers pas

Le peintre, architecte et écrivain italien Giorgio Vasari déclare : « Ser Piero a pris une fois quelques dessins [de Léonard] et les a apportés à son ami Andrea del Verrocchio. Andrea a été surpris par des entreprises aussi prometteuses. C'est vrai, Leonardo est apparu dans l'atelier de Verrocchio. Ici, il ne connaissait pas les limites d'une spécialité, mais s'est donné à tous les types d'art possibles, même si, apparemment, la peinture était sa vocation.

5. La passion du vol

Le mythe d'Icare fascine Léonard. Des notes sur la technologie du vol apparaissent dans au moins neuf recueils de ses manuscrits. Il était intéressé à essayer de soulever des objets et des personnes dans les airs. Il avait l'intention de survoler les lacs lombards. Et pour réduire les risques de chute, il a mis au point un parachute dont les proportions ne sont pas si éloignées de la réalité.

Le vol semblait être le rêve le plus élevé d'un inventeur, le fantasme d'un ingénieur-dieu créant un miracle surnaturel. Et cette idée exprime aussi le désir de jouir d'une liberté totale, de dépasser les limites de l'existence humaine.

6 autoportraits douteux

Les autoportraits de Léonard ont souvent fait l'objet de discussions et de controverses.

Curieusement, en 1980, le critique d'art Hans Ostom a déclaré qu'un autoportrait de la Bibliothèque royale de Turin était un faux. Selon sa version, il a été peint en 1810 par Giuseppe Bossi, l'auteur d'un autre portrait de Léonard, où il apparaît sous le nom de Democritus Bernardino Luini. Il existe une version selon laquelle il s'agit d'un dessin de la main du maître lui-même, mais il l'a fait quand il était jeune et s'imaginait seulement comme un vieil homme. Cependant, la datation tardive est confirmée : il a été écrit vers 1515.

Autoportrait, 1490 ou 1515-1516

7. Contre la tyrannie de la mode

« [Leonardo] était très attirant, bien bâti, svelte, avec de beaux traits. Selon la mode de l'époque, tout le monde portait des vêtements longs, et il marchait dans une courte tunique rose jusqu'aux genoux. Il avait de beaux cheveux bouclés soigneusement peignés qui atteignaient le milieu de sa poitrine », a déclaré anonyme Gaddiano quelques années après la mort de da Vinci.

L'artiste n'a pas ménagé le sarcasme face aux excès et aux aléas de la mode, changeant constamment et torturant ceux qui veulent être beaux.

8. La passion des chiffres

Léonard aimait faire des calculs : tantôt il les faisait dans l'espoir de tirer des bénéfices fantastiques d'inventions mécaniques ou de projets fluviaux, tantôt il fantasmait sur le nombre « infini » de côtés d'un polygone afin de résoudre le problème de la quadrature d'un cercle. Il a développé des systèmes de mesure des distances sur terre et en mer. Approximativement calculé le diamètre de la Terre. Il a également étudié avec Luca Pacioli et était ami avec lui.

Une fois, le moine Pietro da Novellara a écrit dans une lettre que les expériences mathématiques de Léonard le distrayaient de la peinture, il n'a plus pris le pinceau.

9. Auto-éducation

Leonardo s'est qualifié de personne sans instruction qui tire ses connaissances de l'expérience et de la pratique de l'art. Il s'est disputé avec des titulaires arrogants de diplômes scientifiques qui, après avoir "condamné" le maître de l'auto-éducation, ont aveuglément condamné son travail. Dans les notes de l'époque, Léonard a déclaré fermement et de manière décisive: il est fier d'avoir reçu des connaissances non pas des livres ni des professeurs de rhétorique, il croit en la valeur universelle de l'art, il est «instruit» et inspiré par la nature elle-même.

Da Vinci agit comme un homme qui s'est créé. Il n'accepte pas la hiérarchie dans la culture, il considère qu'il est impossible que la liberté ou la technologie dominent dans la création d'une œuvre. Du point de vue de Léonard, l'art ne doit jamais servir les intérêts de qui que ce soit. Selon le maître, l'expérience n'est pas moins précieuse que la formation académique. En même temps, il admet que la connaissance scientifique, comme une boussole, indique la direction de la pratique : « La science est le commandant, la pratique est le soldat ».

10. Géographie

« Carte d'Imola » et « Carte physique de la Toscane, de l'Émilie et de la Romagne » sont des œuvres documentaires importantes de Léonard et des exemples de l'interaction entre l'art et la « science des territoires ». Ici, les résultats de la recherche sur le terrain, l'expérience acquise en cartographie, la connaissance de la géométrie, de la cosmologie, de l'anatomie et de l'esthétique ont été combinés.

Une des cartes

Dans la première œuvre, l'énergie est concentrée dans la composition, l'image des lignes de transport et de fortification de la ville ressemble à l'œuvre d'un organisme, à l'intérieur duquel la vie bat son plein. La seconde est similaire à la ramifiée système circulatoire avec des artères, des veines et des capillaires. Cette « carte physique » reflète la vision particulière de Léonard : il « poétise » la topographie et y fait entrer le symbolisme de l'univers.

Alessandro Vezzosi, le plus grand connaisseur de l'œuvre de Léonard, cite de nombreux faits, citations, dessins et documents dans le livre. Raconte les étapes de la vie du maître. Mais l'essentiel est qu'il aide le lecteur à découvrir le célèbre artiste d'une nouvelle manière.

D'après le livre "Léonard de Vinci et son univers"
Le matériel utilisé illustrations du livre

Artiste, scientifique, ingénieur et anatomiste italien exceptionnel, l'un des représentants éminents de l'art et de la science de la Renaissance, Léonard de Vinci est né en 1452 dans le village d'Anchiano, près de la ville de Vinci.
Outre des peintures et des sculptures de renommée mondiale, Léonard a laissé des manuscrits dans de nombreux domaines de la connaissance. Il a étudié les mathématiques, l'hydromécanique, la géologie et la géographie physique, la météorologie, la chimie, l'astronomie, la botanique, ainsi que l'anatomie et la physiologie humaines et animales.
Malgré le fait que certains des chefs-d'œuvre de Léonard, tels que "La Gioconda", soient connus de tous, on peut citer des faits peu connus sa vie et son œuvre. Par exemple, que la mère de Léonard était une simple paysanne, il a été éduqué à la maison, a joué de la lyre de manière magistrale, a été le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu et la lune si brillante, était ambidextre et souffrait de dyslexie.

1. Leonardo est né dans la famille d'un riche notaire et propriétaire terrien Piero da Vinci, sa mère était une simple paysanne Katerina. Il a reçu une bonne éducation à la maison, mais il lui manquait l'étude systématique du grec et du latin.

2. Il jouait magistralement de la lyre. Lorsque le cas de Léonard a été examiné devant le tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur.

4. Selon une théorie, Mona Lisa sourit de la réalisation de son secret pour toute grossesse.

5. Selon une autre version, Gioconda était divertie par des musiciens et des clowns pendant qu'elle posait pour l'artiste.

6. Il existe une autre théorie selon laquelle "Mona Lisa" est un autoportrait de Léonard.

7. Leonardo, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les scientifiques ont douté que le célèbre autoportrait sanguin de Léonard (traditionnellement daté de 1512-1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit peut-être que d'une étude de la tête de l'apôtre pour la Dernière Cène. Des doutes sur le fait qu'il s'agisse d'un autoportrait de l'artiste ont été exprimés depuis le XIXe siècle, dont le dernier a été récemment exprimé par l'un des plus grands experts de Léonard, le professeur Pietro Marani.

8. Des scientifiques de l'Université d'Amsterdam et des spécialistes des États-Unis, ayant étudié le sourire mystérieux de la Gioconda à l'aide d'un nouveau programme informatique, ont démêlé sa composition : selon eux, il contient 83 % de bonheur, 9 % de négligence, 6% de peur et 2% de colère.

9. Bill Gates a acheté le Codex Leicester, une collection d'œuvres de Léonard de Vinci, pour 30 millions de dollars en 1994. Il est exposé au Seattle Museum of Art depuis 2003.

10. Leonardo aimait l'eau: il a développé des instructions pour la plongée sous-marine, inventé et décrit l'appareil de plongée, l'appareil respiratoire pour la plongée sous-marine. Toutes les inventions de Leonardo ont formé la base de l'équipement sous-marin moderne.

11. Leonardo a été le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans le livre "Sur la peinture", il écrit: "Le bleu du ciel est dû à l'épaisseur des particules d'air illuminées, qui se situe entre la Terre et l'obscurité au-dessus."

12. Les observations de la lune dans la phase du croissant croissant ont conduit Leonardo à l'une des découvertes scientifiques importantes - le chercheur a découvert que la lumière du soleil est réfléchie par la Terre et revient sur la lune sous la forme d'un éclairage secondaire.

13. Leonardo était ambidextre - il était aussi bon avec sa main droite et sa main gauche. Il souffrait de dyslexie (altération de la capacité à lire), une maladie appelée « cécité des mots » associée à une activité cérébrale réduite dans une certaine zone de l'hémisphère gauche. Comme vous le savez, Léonard écrivait en miroir.

14. Récemment, le Louvre a dépensé 5,5 millions de dollars pour compenser le célèbre chef-d'œuvre de l'artiste "La Gioconda" de la salle générale à une salle spécialement équipée pour cela. Les deux tiers de la State Hall, qui occupe une superficie totale de 840 mètres carrés, ont été attribués à la Gioconda. L'immense salle a été reconstruite en galerie, sur le mur du fond de laquelle est maintenant accrochée la célèbre création de Léonard. La reconstruction, qui a été réalisée selon le projet de l'architecte péruvien Lorenzo Piqueras, a duré environ quatre ans.

La décision de déplacer la Joconde dans une salle séparée a été prise par l'administration du Louvre en raison du fait qu'au même endroit, entouré d'autres peintures de peintres italiens, ce chef-d'œuvre a été perdu et que le public a dû faire la queue pour voir le célèbre tableau.

15. En août 2003, le tableau du grand Léonard de Vinci d'une valeur de 50 millions de dollars "Madone au fuseau" a été volé au château de Drumlanrig en Écosse. Le chef-d'œuvre a disparu de la maison de l'un des plus riches propriétaires terriens d'Écosse, le duc de Buccleuch. Le FBI a publié en novembre dernier une liste des 10 crimes les plus notoires dans le domaine de l'art, dont ce vol.

16. Leonardo a laissé des dessins pour un sous-marin, une hélice, un char, un métier à tisser, un roulement à billes et des machines volantes.

17. En décembre 2000 parachutiste britannique Adrien Nicolas dans Afrique du Sud descendu d'une hauteur de 3 000 mètres d'un ballon sur un parachute, réalisé d'après un croquis de Léonard de Vinci. Le site Web Discover écrit sur ce fait.

18. Leonardo a été le premier des peintres à démembrer des cadavres afin de comprendre l'emplacement et la structure des muscles.

19. Grand amateur de jeux de mots, Leonardo est parti dans le Codex Arundel longue liste synonymes de pénis masculin.

20. Étant engagé dans la construction de canaux, Léonard de Vinci a fait une observation, qui est ensuite entrée dans la géologie sous son nom en tant que principe théorique permettant de reconnaître le temps de formation des couches terrestres. Il est arrivé à la conclusion que la Terre est beaucoup plus ancienne que ne le croyait la Bible.