Dosežki klasicizma. Klasicizem kot literarna smer

Klasicizem Klasicizem

Umetniški slog v evropski umetnosti 17. - zgodnjega 19. stoletja, katerega ena najpomembnejših značilnosti je bila privlačnost do oblik starodavne umetnosti kot idealnega estetskega standarda. Nadaljeval tradicijo renesanse (občudovanje antičnih idealov harmonije in sorazmerja, vera v moč človeškega uma) je bil klasicizem tudi njena prvotna antiteza, saj je z izgubo renesančne harmonije, enotnosti občutka in razuma, izgubila se je težnja po estetskem doživljanju sveta kot harmonične celote. Pojmi, kot so družba in osebnost, človek in narava, prvine in zavest, se v klasicizmu polarizirajo in izključujejo, kar ga zbližuje (ob ohranjanju vseh temeljnih idejnih in stilnih razlik) z barokom, prav tako prežetim z zavestjo vsesplošno nesoglasje, ki ga je povzročila kriza renesančnih idealov. Značilno je, da se odlikuje klasicizem 17. stoletja. in XVIII - začetek XIX stoletja. (slednjega v tuji umetnostni zgodovini pogosto imenujemo neoklasicizem), v plastiki pa so se težnje klasicizma pojavile že v drugi polovici 16. stoletja. v Italiji - v arhitekturni teoriji in praksi Palladia, teoretičnih razpravah Vignole, S. Serlia; bolj dosledno - v delih J. P. Bellorija (XVII. stoletje), pa tudi v estetskih standardih akademikov bolonjske šole. Vendar pa je v 17. stol. klasicizem, ki se je razvijal v intenzivni polemični interakciji z barokom, se je šele v francoski umetniški kulturi razvil v koherenten stilni sistem. Klasicizem 18. stoletja, ki je postal vseevropski slog, se je oblikoval pretežno v nedrju francoske umetnostne kulture. Načela racionalizma, na katerih temelji estetika klasicizma (ista tista, ki so določala filozofske ideje R. Descartesa in kartezijanstva), so določila pogled na umetniško delo kot plod razuma in logike, ki zmaguje nad kaosom in fluidnostjo čutnega življenja. . V klasicizmu ima estetsko vrednost samo tisto, kar je trajno in brezčasno. Klasicizem, ki pripisuje velik pomen socialni in izobraževalni funkciji umetnosti, postavlja nove etične norme, ki oblikujejo podobo njegovih junakov: odpor proti surovosti usode in življenjskim spremembam, podrejanje osebnega splošnemu, strasti - dolžnosti, razum, najvišji interesi družbe, zakoni vesolja. Usmerjenost k racionalnemu principu, k trajnim zgledom je določala tudi normativne zahteve estetike klasicizma, ureditev umetniških pravil, strogo hierarhijo žanrov - od »visokih« (zgodovinskih, mitoloških, verskih) do »nizkih« ali »majhnih«. ” (krajina, portret, tihožitje) ; vsak žanr je imel stroge vsebinske meje in jasne formalni znaki. Utrditev teoretičnih doktrin klasicizma je olajšala dejavnost kraljev, ustanovljenih v Parizu. Akademiji - slikarstvo in kiparstvo (1648) ter arhitektura (1671).

Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna logična postavitev in geometrijska volumetrična oblika. Stalna privlačnost arhitektov klasicizma do dediščine starodavne arhitekture ni pomenila le uporabe njenih posameznih motivov in elementov, temveč tudi razumevanje splošnih zakonov njene arhitekture. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah bližje antiki kot v arhitekturi prejšnjih obdobij; v stavbah se uporablja tako, da ne zakrije celotne strukture strukture, ampak postane njen subtilen in zadržan spremljevalec. Za notranjost klasicizma je značilna jasnost prostorskih delitev in mehkoba barv. Z veliko uporabo perspektivnih učinkov v monumentalnem in dekorativnem slikarstvu so mojstri klasicizma temeljito ločili iluzorni prostor od realnega. Urbanistično načrtovanje klasicizma 17. stoletja, genetsko povezano z načeli renesanse in baroka, je aktivno razvilo (v načrtih utrjenih mest) koncept »idealnega mesta« in ustvarilo svoj tip rednega absolutističnega mesta-rezidence. (Versailles). V drugi polovici 18. stol. Pojavljajo se nove tehnike načrtovanja, ki zagotavljajo organsko združevanje urbanega razvoja z elementi narave, ustvarjanje odprtih površin, ki se prostorsko zlivajo z ulico ali nabrežjem. Prefinjenost lakoničnega dekorja, primernost oblik in neločljiva povezanost z naravo so značilni za zgradbe (predvsem podeželske palače in vile) predstavnikov paladijanizma v 18. - začetku 19. stoletja.

Tektonska jasnost arhitekture klasicizma ustreza jasni začrtanosti načrtov v kiparstvu in slikarstvu. Plastična umetnost klasicizma je praviloma zasnovana za fiksno stališče in je značilna gladkost oblik. Trenutek gibanja v pozah figur običajno ne krši njihove plastične izoliranosti in umirjene statuesknosti. V slikarstvu klasicizma sta glavni prvini forme linija in svetlina (zlasti v poznem klasicizmu, ko slika včasih teži k monokromu, grafika pa k čisti linearnosti); lokalna barva jasno označuje predmete in krajinske načrte (rjava - za bližino, zelena - za sredino, modra - za daljno), kar približuje prostorsko kompozicijo slike kompoziciji odrskega polja.

Utemeljitelj in največji mojster klasicizma 17. stoletja. Tam je bil francoski umetnik N. Poussin, čigar slike zaznamujejo vzvišenost njihove filozofske in etične vsebine, harmonija ritmične strukture in barve. Visok razvoj v slikarstvu klasicizma 17. stoletja. dobila »idealno krajino« (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), ki je utelešala sanje klasicistov o »zlati dobi« človeštva. Oblikovanje klasicizma v francoski arhitekturi je povezano s stavbami F. Mansarta, ki jih zaznamuje jasnost sestave in delitve reda. Visoki primeri zrelega klasicizma v arhitekturi 17. stoletja. - vzhodna fasada Louvra (C. Perrault), dela L. Levo, F. Blondel. Od druge polovice 17. stol. Francoski klasicizem vključuje nekatere elemente baročne arhitekture (palača in park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). V XVII - začetku XVIII. klasicizem se je oblikoval v nizozemski arhitekturi (arhitekti J. van Kampen, P. Post), kar je povzročilo njegovo posebno zadržano različico, in v "paladijski" arhitekturi Anglije (arhitekt I. Jones), kjer je nacionalni različica je bila dokončno oblikovana v delih K. Wrena in drugih angleški klasicizem. Navzkrižne povezave s francoskim in nizozemskim klasicizmom ter zgodnjim barokom so se odrazile v kratkem, briljantnem razcvetu klasicizma v arhitekturi Švedske v poznem 17. in zgodnjem 18. stoletju. (arhitekt N. Tessin mlajši).

Sredi 18. stol. načela klasicizma so se preoblikovala v duhu razsvetljenske estetike. V arhitekturi je poziv k "naravnosti" postavil zahtevo po konstruktivni utemeljitvi elementov naročila kompozicije, v notranjosti - razvoj prilagodljive postavitve za udobno stanovanjsko zgradbo. Idealno okolje za hišo je bila pokrajina "angleškega" parka. Velik vpliv na klasicizem 18. stoletja. imel hiter razvoj arheološkega znanja o grški in rimski antiki (razkoli Herkulaneuma, Pompejev itd.); Dela I. I. Winkelmana, I. V. Goetheja, F. Milicija so prispevala k teoriji klasicizma. V francoskem klasicizmu 18. stol. definirani so bili novi arhitekturni tipi: izvrstno intimen dvorec, obredna javna stavba, odprti mestni trg (arh. J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Civilni patos in liričnost sta bila združena v plastiki J. B. Pigalla, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, v mitološkem slikarstvu J. M. Viena in v dekorativni krajini Y. Roberta. Predvečer velike francoske revolucije (1789-94) je v arhitekturi vzbudil željo po strogi preprostosti, drzno iskanje monumentalne geometričnosti nove, neurejene arhitekture (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Ta iskanja (zaznamovana tudi z vplivom arhitekturnih jedkanic G. B. Piranesija) so služila kot izhodišče za poznejšo fazo klasicizma - empire. Slikarstvo revolucionarne smeri francoskega klasicizma predstavlja pogumna drama zgodovinskih in portretnih podob J. L. Davida. V letih imperija Napoleona I. je rasla veličastna reprezentativnost v arhitekturi (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo poznega klasicizma se kljub nastopu posameznih večjih mojstrov (J. O. D. Ingres) izrodi v uradno apologetično ali sentimentalno-erotično salonsko umetnost.

Mednarodno središče klasicizma 18. - zgodnjega 19. stoletja. je postal Rim, kjer je v umetnosti prevladovala akademska tradicija s kombinacijo plemenitosti oblik in hladne, abstraktne idealizacije, ki ni redka za akademizem (nemški slikar A. R. Mengs, avstrijski krajinar I. A. Koch, kiparji - Italijan A. Canova, Danec B. Thorvaldsen ) . Za nemški klasicizem 18. - začetka 19. st. Za arhitekturo so značilne stroge forme paladijca F. W. Erdmansdorffa, »junaški« helenizem K. G. Langhansa, D. in F. Gillyja. V delu K. F. Schinkla - vrhunca poznega nemškega klasicizma v arhitekturi - je ostra monumentalnost podob združena z iskanjem novih funkcionalnih rešitev. V likovni umetnosti nemškega klasicizma, kontemplativnega duha, izstopajo portreti A. in V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; v dekorativni in uporabni umetnosti - pohištvo D. Roentgena. V angleški arhitekturi 18. stol. Prevladovalo je paladijevsko gibanje, tesno povezano z razcvetom podeželskih parkov (arhitekti W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Odkritja starodavne arheologije so se odrazila v posebni eleganci rednega okrasja stavb R. Adama. V začetku 19. stol. V angleški arhitekturi se pojavijo značilnosti imperijskega sloga (J. Soane). Nacionalni dosežek angleškega klasicizma v arhitekturi je bila visoka raven kulturne zasnove stanovanjskih posesti in mest, drzne urbanistične pobude v duhu ideje o vrtnem mestu (arhitekti J. Wood, J. Wood mlajši, J. Nash). V drugih umetnostih sta grafika in kiparstvo J. Flaxmana najbližje klasicizmu, v dekorativni in uporabni umetnosti - keramika J. Wedgwood in obrtniki tovarne Derby. V XVIII - začetku XIX stoletja. klasicizem se uveljavlja tudi v Italiji (arh. G. Piermarini), Španiji (arh. X. de Villanueva), Belgiji, dr. vzhodne Evrope, Skandinavija, v ZDA (arhitekti G. Jefferson, J. Hoban; slikarja B. West in J. S. Colley). Ob koncu prve tretjine 19. stol. vodilna vloga klasicizma izginja; v drugi polovici 19. stoletja. klasicizem je eden od psevdozgodovinskih stilov eklekticizma. Hkrati umetniška tradicija klasicizma zaživi v neoklasicizmu v drugi polovici 19. - 20. stoletja.

Razcvet ruskega klasicizma sega v zadnjo tretjino 18. - prvo tretjino 19. stoletja, čeprav je bil že začetek 18. stoletja. zaznamuje ustvarjalni poziv (v arhitekturi Sankt Peterburga) k urbanističnim izkušnjam francoskega klasicizma 17. stoletja. (princip simetrično-aksialnih sistemov načrtovanja). Ruski klasicizem je utelešal novo zgodovinsko stopnjo v razcvetu ruske posvetne kulture, brez primere v Rusiji po obsegu, nacionalnem patosu in ideološki vsebini. Zgodnji ruski klasicizem v arhitekturi (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) še vedno ohranja plastično bogastvo in dinamične oblike, značilne za barok in rokoko. Arhitekti zrelega obdobja klasicizma (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) so ustvarili klasične tipe metropolitanskih palač in velikih udobnih stanovanjskih zgradb, ki so postale vzor v razširjeni gradnji primestnih plemiških posesti in v nove, obredne zgradbe mest. Umetnost ansambla v podeželskih parkih je pomemben nacionalni prispevek ruskega klasicizma svetovni umetniški kulturi. V posestni gradnji je nastala ruska različica paladijanizma (N. A. Lvov) in nov tip komorne palače (C. Cameron, J. Quarenghi). Značilnost ruskega klasicizma v arhitekturi je brez primere obseg organiziranega državnega urbanističnega načrtovanja: razviti so bili redni načrti za več kot 400 mest, oblikovani so bili ansambli središč Kostroma, Poltave, Tverja, Jaroslavlja in drugih mest; praksa "regulacije" urbanističnih načrtov je praviloma dosledno združevala načela klasicizma z zgodovinsko uveljavljeno načrtovalsko strukturo starega ruskega mesta. Prelom XVIII-XIX stoletja. zaznamovali največji urbanistični razvojni dosežki obeh prestolnic. Oblikoval se je veličasten ansambel središča Sankt Peterburga (A. N. Voronikhin, A. D. Zaharov, J. Thomas de Thomon, kasneje K. I. Rossi). "Klasična Moskva" je bila oblikovana na različnih načelih urbanističnega načrtovanja, ki je bila zgrajena v obdobju obnove in rekonstrukcije po požaru leta 1812 z majhnimi dvorci z udobno notranjostjo. Načela pravilnosti so bila tu dosledno podrejena splošni slikovni svobodi prostorske strukture mesta. Najvidnejši arhitekti poznega moskovskega klasicizma so D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

V likovni umetnosti je razvoj ruskega klasicizma tesno povezan s Sanktpeterburško akademijo umetnosti (ustanovljena 1757). Kiparstvo ruskega klasicizma predstavlja »junaško« monumentalno in dekorativno kiparstvo, ki predstavlja natančno premišljeno sintezo z arhitekturo imperija, spomeniki, polni državljanske patetike, elegično razsvetljeni nagrobniki in štafelajna skulptura (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovski, I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovskij, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruski klasicizem v slikarstvu se je najbolj jasno manifestiral v delih zgodovinskih in mitoloških žanrov (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebujev, zgodnji A. A. Ivanov). Nekatere značilnosti klasicizma so lastne tudi subtilno psihološkim kiparskim portretom F. I. Šubina, v slikarstvu - v portretih D. G. Levitskega, V. L. Borovikovskega in v pokrajinah F. M. Matvejeva. V dekorativni in uporabni umetnosti ruskega klasicizma izstopajo umetniško modeliranje in rezbarjenje v arhitekturi, izdelki iz brona, litega železa, porcelana, kristala, pohištva, tkanin iz damasta itd.. Od druge tretjine 19. st. Za likovno umetnost ruskega klasicizma postaja vse bolj značilen brezdušni, namišljeni akademski shematizem, s katerim se borijo mojstri demokratičnega gibanja.

K. Lorrain. "Jutro" ("Srečanje Jakoba z Rachel"). 1666. Puščavnik. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason." Marmor. 1802 - 1803. Thorvaldsonov muzej. Kopenhagen.

J. L. David. "Paris in Helen". 1788. Louvre. Pariz.

Literatura: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizem, M., 1964; Renesansa. Barok. klasicizem. Problem slogov v zahodnoevropski umetnosti XV-XVII stoletja, M., 1966; E. I. Rotenberg, Zahodnoevropska umetnost 17. stoletja, M., 1971; Umetniška kultura 18. stoletja. Materiali znanstvene konference, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, M., 1975; Literarni manifesti zahodnoevropskih klasikov, M., 1980; Spor o starodavnem in novem, (prevod iz francoščine), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektura v dobi razuma, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, str., 1943-57; Tapii V., Barok in klasicizem, 2. izdaja, P., 1972; Greenhalgh M., Klasična tradicija v umetnosti, L., 1979.

Vir: "Enciklopedija priljubljene umetnosti." Ed. Polevoy V.M.; M.: Založba "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

klasicizem

(iz latinščine classicus - vzoren), umetniški slog in smer v evropski umetnosti 17 - zgodn. 19. stoletja, katerega pomembna značilnost je bilo sklicevanje na dediščino antike (stare Grčije in Rima) kot norme in idealnega modela. Za estetiko klasicizma so značilni racionalizem, želja po vzpostavitvi določenih pravil za ustvarjanje dela, stroga hierarhija (podrejenost) vrst in zvrsti umetnost. Arhitektura je kraljevala v sintezi umetnosti. Zgodovinske, religiozne in mitološke slike so veljale za visoke žanre v slikarstvu, ki so gledalcu dajale junaške zglede, ki jim je sledil; najnižji - portret, pokrajina, tihožitje, vsakdanje slikarstvo. Vsakemu žanru so bile predpisane stroge meje in jasno določene formalne značilnosti; mešanje vzvišenega z nizkotnim, tragičnega s komičnim, junaškega z običajnim ni bilo dovoljeno. Klasicizem je slog nasprotij. Njeni ideologi so razglašali premoč javnega nad osebnim, razuma nad čustvi in ​​občutka dolžnosti nad željami. Klasična dela odlikujejo lakonizem, jasna logika oblikovanja, uravnoteženost skladbe.

V razvoju sloga ločimo dve obdobji: klasicizem 17. stol. in neoklasicizem druge pol. 18. – prva tretjina 19. stoletja. V Rusiji, kjer je do reform Petra I kultura ostala srednjeveška, se je slog manifestiral šele od konca. 18. stoletje Zato v ruski umetnostni zgodovini, v nasprotju z zahodno umetnostjo, klasicizem pomeni rusko umetnost 1760–1830.

Klasicizem 17. stoletja. manifestirala predvsem v Franciji in se uveljavila v konfrontaciji z barok. V arhitekturi stavbe A. Palladio postal vzor mnogim mojstrom. Klasicistične zgradbe odlikujejo jasnost geometrijskih oblik in jasnost tlorisov, nagovarjanje k motivom antične arhitekture, predvsem pa k sistemu reda (glej čl. Arhitekturni red). Arhitekti vse pogosteje uporabljajo konstrukcija po žarku, v stavbah je bila jasno razkrita simetrija kompozicije, ravne črte so imele prednost pred ukrivljenimi. Stene so obdelane kot gladke površine, pobarvane v mirnih barvah, lakonične kiparske dekor poudarja konstrukcijske elemente (stavbe F. Mansarta, vzhodna fasada Louvre, ustvaril C. Perrault; ustvarjalnost L. Levo, F. Blondel). Iz drugega nadstropja. 17. stoletje Francoski klasicizem vključuje vse več baročnih elementov ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart in drugi, ureditev parka - A. Lenotre).

V skulpturi prevladujejo uravnoteženi, zaprti, lakonski volumni, običajno oblikovani za fiksno točko pogleda, skrbno polirana površina sije s hladnim sijajem (F. Girardon, A. Coisevoux).
Ustanovitev Kraljeve akademije za arhitekturo (1671) in Kraljeve akademije za slikarstvo in kiparstvo (1648) v Parizu je prispevala k utrjevanju načel klasicizma. Slednjo je vodil C. Lebrun, od 1662 prvi slikar Ludvika XIV., ki je poslikal Galerijo ogledal palače Versailles (1678–84). V slikarstvu so priznavali primat črte pred barvo, cenili jasno risbo in kipne oblike; prednost so imele lokalne (čiste, nemešane) barve. Klasicistični sistem, ki se je razvil na Akademiji, je služil razvoju zapletov in alegorije, ki poveličuje monarha (»kralj sonca« je bil povezan z bogom svetlobe in pokroviteljem umetnosti Apolonom). Najizrazitejši klasicistični slikarji so N. Poussin in K. Lorrain svoje življenje in delo povezala z Rimom. Poussin razlaga staro zgodovino kot zbirko junaških dejanj; v poznem obdobju se je v njegovih slikah povečala vloga epsko veličastnih pokrajin. Rojak Lorrain je ustvaril idealne pokrajine, v katerih so zaživele sanje o zlati dobi – dobi srečne harmonije med človekom in naravo.

Pojav neoklasicizma v šestdesetih letih 17. stoletja. nastala v nasprotju s slogom rokoko. Slog se je oblikoval pod vplivom idej Razsvetljenje. V njegovem razvoju lahko ločimo tri glavna obdobja: zgodnje (1760–80), zrelo (1780–1800) in pozno (1800–30), sicer imenovano slog. imperijski slog, ki se je razvil sočasno z romantika. Neoklasicizem je postal mednarodni slog, ki se je razširil v Evropi in Ameriki. Najbolj živo je bila utelešena v umetnosti Velike Britanije, Francije in Rusije. Arheološke najdbe v starorimskih mestih Herculaneum in Pompeji. Pompejanski motivi freske in predmeti umetnosti in obrti začeli množično uporabljati umetniki. Na oblikovanje sloga so vplivala tudi dela nemškega umetnostnega zgodovinarja I. I. Winkelmana, ki je menil, da sta najpomembnejši kvaliteti antične umetnosti »plemenita preprostost in umirjena veličina«.

V Veliki Britaniji, kjer je že v prvi tretjini 18. st. arhitekti so pokazali zanimanje za antiko in dediščino A. Palladia, prehod v neoklasicizem je bil gladek in naraven (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Eden od ustanoviteljev sloga je bil Robert Adam, ki je delal s svojim bratom Jamesom (grad Cadlestone Hall, 1759–85). Adamov slog se je jasno pokazal v notranjem oblikovanju, kjer je uporabil lahke in prefinjene okraske v duhu pompejskih fresk in stare grščine. slike v vazah(Etruščanska soba v dvorcu Osterley Park, London, 1761–79). Podjetja D. Wedgwooda so izdelovala keramično posodo, okrasne obloge za pohištvo in druge dekoracije v klasicističnem slogu, ki je dobil evropsko priznanje. Reliefne modele za Wedgwood je izdelal kipar in risar D. Flaxman.

V Franciji je arhitekt J. A. Gabriel v duhu zgodnjega neoklasicizma ustvaril obe komorni stavbi, liričnega razpoloženja (»Petit Trianon« v Versaillesu, 1762–68) in nov ansambel Place Louis XV (zdaj Concorde) v Parizu. , ki je pridobil odprtost brez primere. Cerkev sv. Genevieve (1758–90; v poznem 18. stoletju je bila spremenjena v Panteon), ki jo je postavil J. J. Soufflot, ima v tlorisu grški križ, okronana z ogromno kupolo ter bolj akademsko in suhoparno povzema starodavne oblike . V francoskem kiparstvu 18. stol. elementi neoklasicizma se pojavljajo v posameznih delih E. Falcone, v nagrobnikih in doprsnih kipih A. Houdon. Bližje neoklasicizmu so dela O. Pazhuja (Portret Du Barryja, 1773; spomenik J. L. L. Buffona, 1776), v zač. 19. stoletje – D. A. Chaudet in J. Shinard, ki sta ustvarila tip slovesnega doprsnega kipa s podstavkom v obliki herms. Najpomembnejši mojster francoskega neoklasicizma in empirejskega slikarstva je bil J.L. David. Etični ideal v Davidovih zgodovinskih slikah se je odlikoval s strogostjo in brezkompromisnostjo. V "Prisegi Horacija" (1784) so ​​značilnosti poznega klasicizma pridobile jasnost plastične formule.

Ruski klasicizem se je najpopolneje izrazil v arhitekturi, kiparstvu in zgodovinskem slikarstvu. Arhitekturna dela prehodnega obdobja iz rokokoja v klasicizem vključujejo stavbe Peterburška akademija umetnosti(1764–88) A. F. Kokorinova in J. B. Vallin-Delamot ter Marmorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Zgodnji klasicizem predstavljajo imena V.I. Bazhenova in M.F. Kazakova. Številni projekti Bazhenova so ostali neizpolnjeni, vendar so mojstrove arhitekturne in urbanistične zamisli pomembno vplivale na oblikovanje sloga klasicizma. Posebnost Stavbe Bazhenova so bile subtilna uporaba nacionalne tradicije in sposobnost organskega vključevanja klasicističnih stavb v obstoječe stavbe. Hiša Paškova (1784–86) je primer tipičnega moskovskega plemiškega dvorca, ki je ohranil značilnosti podeželskega posestva. Najčistejši primeri sloga so zgradba senata v moskovskem Kremlju (1776–87) in hiša Dolgoruky (1784–90). v Moskvi, ki jo je postavil Kazakov. Zgodnja faza klasicizma v Rusiji je bila osredotočena predvsem na arhitekturne izkušnje Francije; pozneje je začela pomembno vlogo igrati dediščina antike in A. Palladia (N. A. Lvov; D. Quarenghi). Zreli klasicizem se je razvil v delu I.E. Starova(Tavridska palača, 1783–89) in D. Quarenghi (Aleksandrovska palača v Carskem Selu, 1792–96). V arhitekturi Empire zač. 19. stoletje arhitekti stremijo k ansambelskim rešitvam.
Edinstvenost ruskega klasicističnega kiparstva je v tem, da je bil v delih večine mojstrov (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) klasicizem tesno prepleten s trendi baroka in rokokoja. Ideali klasicizma so bili bolj izraziti v monumentalnem in dekorativnem kiparstvu kot v štafelajnem kiparstvu. Klasicizem je našel najčistejši izraz v delih I.P. Martos, ki je ustvaril visoke primere klasicizma v žanru nagrobnikov (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oba - 1782). M. I. Kozlovsky je v spomeniku A. V. Suvorovu na Marsovi poljani v Sankt Peterburgu ruskega poveljnika predstavil kot mogočnega starodavnega junaka z mečem v rokah, v oklepu in čeladi.
V slikarstvu so ideale klasicizma najbolj dosledno izražali mojstri zgodovinskega slikarstva (A.P. Losenko in njegovi učenci I. A. Akimov in P. I. Sokolov), v katerih delih prevladujejo zgodbe o starodavni zgodovini in mitologiji. Na prelomu 18.–19. narašča zanimanje za nacionalno zgodovino (G. I. Ugryumov).
Načela klasicizma kot niza formalnih tehnik so se še naprej uporabljala skozi vse 19. stoletje. predstavniki akademizem.

Izraz "klasicizem" v prevodu iz latinščine pomeni "vzoren" in je povezan z načeli posnemanja podob.

Klasicizem je nastal v 17. stoletju v Franciji kot gibanje, izjemno po svojem družbenem in umetniškem pomenu. V svojem bistvu je bila povezana z absolutno monarhijo in vzpostavitvijo plemiške državnosti.

Za to smer so značilne visoke državljanske teme in dosledno upoštevanje določenih ustvarjalnih norm in pravil. Klasicizem kot določeno umetniško gibanje teži k odsevanju življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k določeni "normi" ali modelu. Od tod kult antike v klasicizmu: klasična antika se v njem kaže kot zgled moderne in harmonične umetnosti. Po pravilih estetike klasicizma, ki se je strogo držal tako imenovane »hierarhije žanrov«, so tragedija, oda in ep spadali med »visoke žanre« in naj bi razvijali posebej pomembne probleme, zatekajoč se k antičnim in zgodovinskim. teme in prikazujejo samo vzvišene, junaške vidike življenja. »Visoki žanri« so bili v nasprotju z »nizkimi«: komedijo, basno, satiro in drugimi, zasnovanimi tako, da odražajo sodobno realnost.

Vsak žanr je imel svojo temo (izbor tem), vsako delo pa je bilo zgrajeno po za to razvitih pravilih. Mešanje tehnik različnih literarnih žanrov v delu je bilo strogo prepovedano.

Najbolj razvite zvrsti v obdobju klasicizma so bile tragedije, pesmi in ode.

Tragedija, kot jo razumejo klasicisti, je dramsko delo, ki prikazuje boj po svoji duhovni moči izjemne osebnosti z nepremostljivimi ovirami; takšen boj se običajno konča s smrtjo junaka. Klasični pisci so tragedijo zasnovali na spopadu (konfliktu) osebnih čustev in želja junaka z njegovo dolžnostjo do države. Ta konflikt je bil rešen z zmago dolžnosti. Zapleti tragedije so bili izposojeni od pisateljev stare Grčije in Rima, včasih pa iz zgodovinskih dogodkov iz preteklosti. Junaki so bili kralji in generali. Tako kot v grško-rimski tragediji so bili liki prikazani pozitivni ali negativni, pri čemer je vsaka oseba predstavljala eno duhovno lastnost, eno lastnost: pozitiven pogum, pravičnost itd. , negativno - ambicioznost, hinavščina. To so bili običajni liki. Konvencionalno sta bila upodobljena tudi življenje in doba. Ni bilo pravega prikaza zgodovinske stvarnosti, narodnosti (neznano, kje in kdaj se dogajanje).

Tragedija je morala imeti pet dejanj.

Dramatik je moral strogo upoštevati pravila »treh enot«: časa, kraja in dejanja. Enotnost časa je zahtevala, da se vsi dogodki tragedije prilegajo v obdobje največ enega dneva. Enotnost kraja se je izrazila v tem, da se je vse dejanje predstave odvijalo na enem mestu - v palači ali na trgu. Enotnost delovanja je predpostavljala notranjo povezanost dogodkov; v tragediji ni bilo dovoljeno nič nepotrebnega, kar ni bilo potrebno za razvoj zapleta. Tragedija je morala biti zapisana v slovesnih in veličastnih verzih.

Pesem je bila epsko (pripovedno) delo, ki je v pesniškem jeziku prikazovalo pomemben zgodovinski dogodek ali poveličevalo podvige junakov in kraljev.

Oda je slovesna hvalnica v čast kraljem, generalom ali zmagam nad sovražniki. Oda naj bi izražala avtorjevo veselje in navdih (patos). Zato so ga zaznamovali povzdignjen, slovesen jezik, retorična vprašanja, vzkliki, pozivi, personifikacija abstraktnih pojmov (znanost, zmage), podobe bogov in boginj ter zavestna pretiravanja. V smislu ode je bila dovoljena "lirična motnja", ki se je izrazila v odstopanju od harmonije predstavitve glavne teme. Toda to je bil zavesten, strogo premišljen umik (»pravilen nered«).

Doktrina klasicizma je temeljila na ideji o dualizmu človeške narave. V boju med materialnim in duhovnim se je razkrila veličina človeka. Osebnost je bila potrjena v boju proti »strastim« in osvobojena sebičnih materialnih interesov. Racionalno, duhovno načelo v človeku je veljalo za najpomembnejšo kvaliteto osebnosti. Ideja o veličini uma, ki združuje ljudi, je našla izraz v ustvarjanju teorije umetnosti klasicistov. V estetiki klasicizma je viden kot način posnemanja bistva stvari. »Vrline,« je zapisal Sumarokov, »ne dolgujemo svoji naravi. Morala in politika nas delata po meri razsvetljenosti, razuma in očiščenja src koristne za skupno dobro. Brez tega bi ljudje drug drugega že zdavnaj uničili brez sledu.«

Klasicizem je urbana, velemestna poezija. V njem skoraj ni podob narave, in če so podane pokrajine, so urbane; narisane so slike umetne narave: trgi, jame, fontane, obrezana drevesa.

Ta smer se oblikuje pod vplivom drugih vseevropskih smeri v umetnosti, ki so neposredno v stiku z njo: izhaja iz estetike renesanse pred njo in se sooča z baročno umetnostjo, ki aktivno sobiva z njo, prežeta z zavestjo splošnega razdora, ki ga je povzročila kriza idealov pretekle dobe. Nadaljeval nekatere tradicije renesanse (občudovanje starodavnih, vera v razum, ideal harmonije in sorazmerja), je bil klasicizem nekakšna antiteza; za zunanjo harmonijo skriva notranjo antinomijo svetovnega nazora, zaradi česar je podoben baroku (kljub vsem globokim razlikam). Generično in individualno, javno in osebno, razum in čutenje, civilizacija in narava, ki so (v smeri) nastopali v umetnosti renesanse kot enotna harmonična celota, se v klasicizmu polarizirajo in postanejo medsebojno izključujoči pojmi. To je odraz novega zgodovinskega stanja, ko sta politična in zasebna sfera začela razpadati, družbeni odnosi pa so se začeli spreminjati v ločeno in abstraktno silo za ljudi.

Za svoj čas je imel klasicizem pozitivna vrednost. Pisatelji so oznanjali pomen človekove izpolnjevanja državljanskih dolžnosti in si prizadevali za vzgojo državljana; razvil vprašanje žanrov, njihove sestave in racionaliziral jezik. Klasicizem je zadal hud udarec srednjeveški literaturi, polni vere v čudežno, v duhove, ki je človeško zavest podredila cerkvenim naukom.

Razsvetljenski klasicizem se je v tuji literaturi oblikoval prej kot drugi. V delih, posvečenih 18. stoletju, se ta trend pogosto ocenjuje kot "visoki" klasicizem 17. stoletja, ki je bil v zatonu. To ne drži povsem. Seveda obstaja kontinuiteta med razsvetljenstvom in »visokim« klasicizmom, vendar je razsvetljenski klasicizem celostno umetniško gibanje, ki razkriva dotlej neizkoriščene umetniške možnosti klasicistične umetnosti in ima izobraževalne značilnosti.

Literarna doktrina klasicizma je bila povezana z naprednimi filozofskimi sistemi, ki so predstavljali reakcijo na srednjeveško mistiko in sholastiko. Ti filozofski sistemi so bili zlasti Descartesova racionalistična teorija in Gassendijeva materialistična doktrina. Posebno velik vpliv na oblikovanje estetskih načel klasicizma je imela Descartesova filozofija, ki je razum razglasil za edino merilo resnice. V Descartesovi teoriji so se materialistična načela, ki temeljijo na podatkih natančnih znanosti, edinstveno združila z idealističnimi načeli, s trditvijo o odločilni premoči duha, mišljenja nad materijo, biti, s teorijo t.i. prirojene” ideje.

Kult razuma je osnova estetike klasicizma. Ker so bili vsi občutki v glavah privržencev teorije klasicizma naključni in samovoljni, je bilo merilo človekove vrednosti za njih skladnost njegovih dejanj z zakoni razuma. Predvsem v človeku je klasicizem postavil »razumno« sposobnost zatiranja osebnih čustev in strasti v imenu dolžnosti do države. Človek v delih privržencev klasicizma je najprej služabnik države, človek nasploh, saj zavračanje notranje življenje osebnost naravno izhaja iz načela podrejenosti posameznega splošnemu, ki ga je oznanjal klasicizem. Klasicizem ni upodabljal toliko ljudi kot like, podobe in koncepte. Tipizacija je bila torej izvedena v obliki podob maske, ki so bile utelešenje človeške razvade in vrline. Enako abstraktno je bilo okolje zunaj časa in prostora, v katerem so delovale te slike. Klasicizem je bil ahistoričen tudi v tistih primerih, ko se je obračal k prikazovanju zgodovinskih dogodkov in zgodovinskih osebnosti, saj pisateljev ni zanimala zgodovinska verodostojnost, temveč možnost skozi usta psevdozgodovinskih junakov večnih in splošnih resnic, večnih. in splošne lastnosti liki, ki naj bi bili lastni ljudem vseh časov in narodov.

Teoretik francoskega klasicizma Nicolas Boileau v razpravi " Pesniška umetnost«(1674) je načela klasicistične poetike v literaturi začrtal takole:

Potem pa je prišel Malherbe in pokazal Francozom

Preprost in harmoničen verz, muzam všeč v vsem,

Ukazal je, naj harmonija pade pred noge razuma

In s postavitvijo besed je podvojil njihovo moč.

Očistil naš jezik nesramnosti in umazanije,

Razvil je preudaren in zvest okus,

Skrbno sem sledil lahkotnosti verza

In prelomi vrstic so bili strogo prepovedani.

Boileau je trdil, da mora v literarnem delu vse temeljiti na razumu, na globoko premišljenih načelih in pravilih.

Teorija klasicizma je na svoj način manifestirala željo po resnici v življenju. Boileau je izjavil: »Lepo je le resnicoljubno« in pozval k posnemanju narave. Vendar pa sta tako sam Boileau kot večina pisateljev, združenih pod zastavo klasicizma, vložila omejen pomen v koncepte "resnice" in "narave", ki jih je določalo družbeno-zgodovinsko bistvo tega literarnega gibanja. Boileau, ki poziva k posnemanju narave, ni mislil na vso naravo, ampak samo na »lepo naravo«, ki je v resnici privedla do upodobitve resničnosti, vendar olepšane, »oplemenitene«. Boileaujev kodeks poezije je literaturo obvaroval pred prodorom demokratične struje vanjo. In zelo značilno je, da ga je Boileau kljub vsemu prijateljstvu z Molierom obsodil, ker je pogosto odstopal od estetskih zahtev klasicizma in sledil umetniški izkušnji ljudskega gledališča. Klasicizem je starogrške in rimske klasike priznaval kot najvišje avtoritete pesniške umetnosti, ki so dajali večne in nespremenljive rešitve idejnih in umetniških problemov, njihova dela pa razglašali za »vzornike«, ki jim je treba slediti. Poetika klasicizma se je močno naslanjala na mehanična in zgodovinsko priučena pravila antične poetike (Aristotel in Horacij). V antično tradicijo segajo zlasti pravila tako imenovanih treh enot (čas, kraj in dejanje), ki so obvezna za dramatika klasicistične šole.

Alexander Pope (1688-1744) je najpomembnejši predstavnik angleške reprezentativne klasicistične poezije.

V »Eseju o kritiki« (1711), ki se opira na »Poetično umetnost« Boileauja in »Znanost o poeziji« Horacija, je z izjemnim mladi mož s pronicljivostjo v razsvetljenskem duhu je posploševal in razvijal klasicistična načela. »Posnemanje narave« je obravnaval kot posnemanje starodavnega modela. Držeč se pojmov »mera«, »primernosti« in »verjetnosti« je kot izobraževalni humanist pozival k razumnemu, »naravnemu« življenju. Papež je menil, da je okus prirojen, vendar postane pravilen pod vplivom izobrazbe in je zato lasten osebi iz katerega koli razreda. Nasprotoval je pompoznemu slogu privržencev baroka, vendar se je "preprostost" jezika v njegovem razumevanju kazala kot "jasnost" in "primernost" sloga, ne pa kot razširitev besedišča in demokratizacija izrazov. Papež je imel kot vsi pedagogi negativen odnos do »barbarskega« srednjega veka. Na splošno je Papež presegel strogo klasicistično doktrino: ni zanikal možnosti odstopanja od starodavnih pravil; prepoznal je vpliv »genija« in »klime« na pojav umetniških mojstrovin ne le v Antična grčija in v Rimu. Z nasprotovanjem dvanajstzložnemu verzu je prispeval h končni potrditvi junaškega dvostiha. Papež v svojem Eseju o kritiki ni obravnaval le splošnih problemov – sebičnosti, duhovitosti, ponižnosti, ponosa itd. , - ampak tudi zasebna vprašanja, vključno z motivi za obnašanje kritikov.

Francoski klasicizem je dosegel najvišji razcvet v tragedijah Corneilla in Racina, v basnih La Fontaina in komedijah Molièra. Vendar se je umetniška praksa teh svetil francoske literature 17. stoletja pogosto oddaljila od teoretičnih načel klasicizma. Tako jim je na primer kljub inherentni enolinearnosti v upodobitvi osebe uspelo ustvariti kompleksne like, polne notranjih protislovij. Pridiganje javne »razumne« dolžnosti je v tragedijah Corneille in Racine združeno s poudarkom na tragični neizogibnosti zatiranja osebnih čustev in nagnjenj. V delih La Fontaina in Moliera - pisateljev, katerih delo je bilo tesno povezano s humanistično literaturo renesanse in folkloro - so globoko razvite demokratične in realistične težnje. Zaradi tega je vrsta Molierovih komedij bistveno in zunanje povezana z dramsko teorijo klasicizma.

Moliere je menil, da ima komedija dve nalogi: učiti in zabavati. Če se komediji odvzame njen poučni učinek, se spremeni v prazno posmehovanje; če ji odvzamete razvedrilne funkcije, preneha biti komedija, njeni moralizatorski cilji pa tudi ne bodo doseženi. Z eno besedo, "imperativ komedije je popraviti ljudi tako, da jih zabava."

Molierove ideje o nalogah komedije ne sodijo izven kroga klasicistične estetike. Naloga komedije, kot si jo je predstavljal, je bila »na odru dati prijeten prikaz pogostih pomanjkljivosti«. Tu kaže za klasiciste značilno težnjo k racionalistični abstrakciji tipov. Molierove komedije se dotikajo najrazličnejših problemov sodobnega življenja: odnosi med očeti in otroki, vzgoja, zakon in družina, moralno stanje družbe (hinavščina, pohlep, nečimrnost itd.), razred, vera, kultura, znanost (medicina). , filozofija) itd. Ta kompleks tem je razrešen s pariškim materialom, z izjemo Grofice d'Escarbagna, ki se dogaja v provinci. Moliere ne jemlje zapletov le iz resničnega življenja; črpa jih iz antične (Plavt, Terence) in renesančne italijanske in španske dramatike (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), pa tudi iz francoskega srednjeveškega ljudskega izročila (fablio, farse).

Racine Jean je francoski dramatik, čigar delo predstavlja vrh francoskega klasičnega gledališča. Edina komedija Racina Sutyage je bila uprizorjena leta 1668. Leta 1669 je bila z zmernim uspehom uprizorjena tragedija Britannic. V Andromahi je Racine prvič uporabil strukturo zapleta, ki je postala običajna v njegovih kasnejših igrah: A zasleduje B, ki ljubi C. Različica tega modela je podana v Britannici, kjer se soočita kriminalna in nedolžna para: Agripina in Neron - Junija in Britanika. Uprizoritev Berenice naslednje leto, v kateri je Racineova nova ljubica, Mademoiselle de Chanmelet, igrala naslovno vlogo, je postala ena največjih skrivnosti v literarni zgodovini. Trdili so, da je Racine v podobah Titusa in Berenice izpostavil Ludvika XIV. in njegovo snaho Henrietto iz Anglije, ki naj bi Racinu in Corneillu dala idejo, da bi napisala igro na isti ploskvi. Danes se zdi bolj zanesljiva različica, da se je ljubezen Tita in Berenike odrazila v kratki, a burni kraljevi romanci z Mario Mancini, nečakinjo kardinala Mazarina, ki jo je Ludvik želel postaviti na prestol. Sporna je tudi različica o rivalstvu med obema dramatikoma. Možno je, da je Corneille izvedel za Racinove namere in v skladu z literarnimi navadami 17. stoletja napisal svojo tragedijo Titus in Berenice v upanju, da bo premagal svojega tekmeca. Če je temu tako, je ravnal nepremišljeno: Racine je na tekmovanju zmagal zmagoslavno.

La Fontaine Jean De (1621–1695), francoski pesnik. Leta 1667 je vojvodinja Bouillonska postala La Fontaineova pokroviteljica. Nadaljeval je s pisanjem vsebinsko precej svobodnih pesmi in leta 1665 izdal svojo prvo zbirko »Zgodbe v verzih«, ki sta ji sledili »Pravljice in zgodbe v verzih« ter »Ljubezen Psihe in Kupida«. Ker je La Fontaine ostal varovanec vojvodinje Bouillonske do leta 1672 in ji želel ugoditi, je začel pisati basni in leta 1668 izdal prvih šest knjig. V tem obdobju so bili med njegovimi prijatelji N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine in Molière. Končno je prišel pod pokroviteljstvo markize de la Sablière, pesnik je leta 1680 dokončal objavo dvanajstih knjig Basni in bil leta 1683 izvoljen za člana Francoske akademije. Lafontaine je umrl v Parizu 14. aprila 1695.

Zgodbe v verzih in kratke pesmi La Fontaina so danes skoraj pozabljene, čeprav so polne duhovitosti in predstavljajo primer klasicističnega žanra. Na prvi pogled je pomanjkanje moralne vzgoje v njih v očitnem nasprotju z bistvom žanra. Toda ob bolj premišljeni analizi postane jasno, da so številne basni Ezopa, Fedra, Nevleja in drugih avtorjev v La Fontainovi priredbi izgubile svoj vzgojni pomen in razumemo, da se za tradicionalno obliko skrivajo ne povsem ortodoksne sodbe.

La Fontaineove basni so izjemne po svoji raznolikosti, ritmični dovršenosti, spretni uporabi arhaizmov (oživljanje sloga srednjeveške Romance o Lisici), treznem pogledu na svet in globokem realizmu. Primer je basna "Volk in lisica na sojenju pred opico":

Volk je prosil opico,

V njem je Liso obtožil prevare

In pri kraji; Znan je temperament lisice,

Zvit, zvit in nepošten.

In tako pokličejo Liso na sodišče.

Primer so obravnavali brez odvetnikov, -

Volk je obtožil, lisica se je branila;

Seveda se je vsak zavzemal za svoje koristi.

Temida nikoli po mnenju sodnika ne

Še nikoli prej ni bil primer tako zapleten ...

In opica je pomislila, zastokala,

In po prepirih, krikih in govorih,

Ker dobro poznam moralo tako volka kot lisice,

Rekla je: »No, oba se motita;

Poznam te že dolgo...

Zdaj bom prebral svojo sodbo:

Za neresničnost obtožbe je kriv volk,

Lisica je kriva ropa.”

Sodnik je odločil, da bo imel prav

Kaznovanje tistih, ki imajo lopovski temperament.

V tej basni so pod živalsko masko predstavljeni resnični ljudje, in sicer: sodnik, tožnik in toženec. In kar je zelo pomembno, upodobljeni so meščanski ljudje in ne kmetje.

Francoski klasicizem se je najbolj jasno manifestiral v drami, pa tudi v prozi, kjer so bile zahteve po skladnosti z estetskimi standardi manj stroge, je ustvaril edinstven žanr, ki je neločljivo povezan z njim - žanr aforizma. V Franciji se je v 17. stoletju pojavilo več piscev aforistov. To so tisti pisatelji, ki niso ustvarjali niti romanov, niti povesti niti kratkih zgodb, temveč le kratke, skrajno zgoščene prozne miniature ali zapisovali svoje misli - plod življenjskih opazovanj in razmišljanj.

V Rusiji se klasicizem oblikuje skoraj tri četrt stoletja pozneje, kot se je oblikoval v Franciji. Za ruske pisatelje Voltaire, predstavnik sodobnega francoskega klasicizma, ni bil nič manjša avtoriteta kot začetniki tega literarnega gibanja, kot sta Corneille ali Racine.

Ruski klasicizem je imel veliko podobnosti z zahodnim klasicizmom, zlasti s francoskim, saj je prav tako nastal v obdobju absolutizma, vendar ni šlo za preprosto posnemanje. Ruski klasicizem je nastal in se razvijal na izvirnih tleh, ob upoštevanju izkušenj, ki so se nabrale pred uveljavljenim in razvitim zahodnoevropskim klasicizmom.

Posebnosti ruskega klasicizma so naslednje: prvič, ruski klasicizem je že od samega začetka močno povezan s sodobno stvarnostjo, ki je v najboljših delih osvetljena z vidika naprednih idej.

Druga značilnost ruskega klasicizma je obtožni in satirični tok v njihovem delu, pogojen s progresivnimi družbenimi idejami pisateljev. Prisotnost satire v delih ruskih klasičnih pisateljev daje njihovemu delu življenjsko resničen značaj. Živa sodobnost, ruska realnost, ruski ljudje in ruska narava se v določeni meri odražajo v njihovih delih.

Tretja značilnost ruskega klasicizma, ki je posledica gorečega patriotizma ruskih pisateljev, je njihovo zanimanje za zgodovino domovine. Vsi preučujejo rusko zgodovino, pišejo dela o nacionalnih in zgodovinskih temah. Prizadevajo si ustvariti fikcijo in njen jezik nacionalne fundacije, da ji dajo svoj, ruski obraz, posvečajo pozornost ljudski poeziji in ljudskemu jeziku.

Skupaj z skupne značilnosti, ki je lasten tako francoskemu kot ruskemu klasicizmu, ima slednji tudi takšne značilnosti, ki mu dajejo značaj nacionalne izvirnosti. Na primer, to je povečan državljansko-domoljubni patos, veliko bolj izrazita obtožujoče-realistična težnja, manj odtujenosti od ustne ljudske umetnosti. Vsakdanje in obredne pesmi prvih desetletij 18. stoletja so v veliki meri pripravile razvoj različnih zvrsti lirike v sredini in drugi polovici 18. stoletja.

Glavna stvar v ideologiji klasicizma je državni patos. Za najvišjo vrednoto so razglasili državo, ki je nastala v prvih desetletjih 18. stoletja. Klasicisti, navdihnjeni s Petrovimi reformami, so verjeli v možnost njegove nadaljnje izboljšave. Zdelo se jim je kot razumno strukturiran družbeni organizem, kjer vsak razred izpolnjuje naloge, ki so mu dodeljene. "Kmetje orjejo, trgovci trgujejo, bojevniki branijo domovino, sodniki sodijo, znanstveniki gojijo znanost," je zapisal A.P. Sumarokov. Državni patos ruskih klasikov je globoko protisloven pojav. Odražal je progresivne trende, povezane s končno centralizacijo Rusije, in hkrati utopične ideje, ki izhajajo iz očitnega precenjevanja družbenih možnosti razsvetljenega absolutizma.

Uveljavitev klasicizma so omogočile štiri velike literarne osebnosti: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov in A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir je živel v dobi, ko so se šele postavljali prvi temelji sodobne ruščine knjižni jezik; njegove satire so bile napisane po zlogovnem sistemu verzifikacije, ki je bil takrat že preživet, kljub temu pa je ime Cantemir, po besedah ​​Belinskega, »preživelo že mnoge minljive zvezdnike, tako klasične kot romantične, in bo še preživelo na tisoče,« kot je Cantemir »prvi v Rusiji, ki je oživel poezijo«. »Simfonija o psalterju« je prvo natisnjeno delo A. Cantemirja, ne pa njegovo prvo literarno delo nasploh, kar potrjuje avtorizirani rokopis malo znanega prevoda Antioha Cantemirja z naslovom »Gospod Filozof Konstantin Manassis Sinopsis Historic ,« iz leta 1725.

V »Prevodu nekega italijanskega pisma«, ki ga je A. Cantemir naredil šele eno leto pozneje (1726), ljudski jezik ni več prisoten v obliki naključnih elementov, temveč kot prevladujoča norma, čeprav je bil jezik tega prevoda Cantemir ga je iz navade imenoval "slavni -Rus."

Hiter prehod od cerkvenoslovanskega besedišča, oblikoslovja in sintakse k ljudskemu jeziku kot normi knjižnega govora, ki ga lahko zasledimo v najzgodnejših delih A. Cantemirja, je odražal razvoj ne le njegovega individualnega jezika in sloga, temveč tudi razvoj jezikovna zavest dobe in oblikovanje ruskega knjižnega jezika kot celote.

Leta 1726-1728 bi morali vključevati delo A. Cantemirja o pesmih na ljubezensko temo, ki nas niso dosegle, o čemer je kasneje z nekaj obžalovanja pisal v drugi izdaji satire IV. V tem obdobju je Antioh Cantemir pokazal intenzivno zanimanje za francosko literaturo, kar potrjujejo tako zgoraj omenjeni »Prevod nekega italijanskega pisma« kot tudi Cantemirjeve opombe v njegovem koledarju iz leta 1728, iz katerih izvemo o poznanstvu mladega pisca z s francoskimi satiričnimi revijami angleškega vzorca, kot je "Le Mentor moderne", pa tudi z delom Moliera ("Mizantrop") in komedijami Marivauxa. V to obdobje je treba pripisati tudi delo A. Cantemirja na prevodu štirih satir Boileauja v ruščino in pisanje izvirnih pesmi "O tihem življenju" in "O Zoili".

Zgodnji prevodi A. Cantemirja in njegovih ljubezenska besedila so bili le pripravljalna stopnja v pesnikovem delu, prvi preizkus moči, razvoj jezika in sloga, način predstavitve, njegov lasten pogled na svet.

Pesmi iz filozofskih pisem

Tu spoštujem zakon, spoštujem pravice;

Vendar lahko živim po svojih pravilih:

Duh je miren, zdaj življenje teče naprej brez težav,

Vsak dan se učim izkoreniniti svoje strasti

In gledam na mejo, tako vzpostavim življenje,

Spokojno usmerjam svoje dneve do konca.

Nikogar ne pogrešam, kazni niso potrebne,

Srečen, da sem skrajšal dneve svojih želja.

Zdaj prepoznam propad svoje starosti,

Ne želim, ne bojim se, pričakujem smrt.

Ko mi izkažeš svoje usmiljenje nepreklicno

Pokaži mi, potem bom popolnoma srečen.

Leta 1729 je za pesnika nastopilo obdobje ustvarjalne zrelosti, ko se je povsem zavestno posvetil skoraj izključno satiri:

Z eno besedo, želim se postarati v satirah,

Ampak ne morem ne pisati: ne prenesem.

(IV satira, I izd.)

Cantemirjeva prva satira »O tistih, ki bogokletijo nauk« (»V vaš um«) je bila delo velikega političnega odmeva, saj je bila uperjena proti nevednosti kot specifični družbeni in politični sili, ne pa abstraktni razvadi; proti nevednosti »v vezeni obleki«, nasprotovanje reformam Petra I. in razsvetljenstvu, proti Kopernikovemu učenju in tiskarstvu; nevednost bojevita in zmagoslavna; z avtoriteto državnih in cerkvenih oblasti.

Ponos, lenoba, bogastvo - modrost je prevladala,
Nevednost in znanje sta se že ukoreninila;
Ponosen je pod mitro, v vezeni obleki hodi,
Ocenjuje rdeče blago, upravlja police.
Znanost je raztrgana, obrobljena v cunje,
Od vseh najplemenitejših hiš, podrtih s prekletstvom.

V nasprotju s predgovorom satire, v katerem je avtor poskušal bralcu zagotoviti, da je vse v njej »napisano za zabavo« in da si on, avtor, »nikogar ne predstavlja kot določenega človeka«, je Cantemirjeva prva satira režirala proti točno določenim in »posebnim« posameznikom, - to so bili sovražniki Petrove stvari in »učene čete«. »Lik škofa,« je zapisal Kantemir v eni od opomb k satiri, »čeprav ga avtor opisuje neznana oseba, ima veliko podobnosti z D***, ki je v zunanjih ceremonijah imenoval celotno visoko duhovništvo.« Cantemir, ki se je v satiri norčeval iz duhovnika, katerega celotna izobrazba je omejena na obvladovanje »kamena vere« Stefana Yavorskega, je nedvoumno pokazal na lastno ideološko pozicijo - zagovornika »učene ekipe«. Podobe duhovščine, ki jih je ustvaril Cantemir, so bile popolnoma skladne pravi prototipi, vendar so bile to posploševalne podobe, vznemirjale so ume, reakcionarni cerkveniki novih generacij so se še naprej prepoznavali v njih, ko je ime Antioha Kantemirja postalo del zgodovine in ko so bila imena Georgija Daškova in njegovih tovarišev predana popolni pozabi.

Če je Cantemir dal primere ruske satire, potem ima Trediakovsky prvo rusko odo, ki je bila leta 1734 objavljena kot ločena brošura pod naslovom "Slovesna oda o predaji mesta Gdansk" (Danzig). Slavil je rusko vojsko in cesarico Anno Ioannovno. Leta 1752, v zvezi s petdeseto obletnico ustanovitve Sankt Peterburga, je bila napisana pesem "Hvalnica deželi Izhera in vladajočemu mestu Sankt Peterburga". To je eno prvih del, ki poveličujejo severno prestolnico Rusije.

Poleg zmagovitih in hvalevrednih je Trediakovsky pisal tudi »duhovne« ode, to je poetične transkripcije (»parafraze«) svetopisemskih psalmov. Najuspešnejša med njimi je parafraza »Druge Mojzesove pesmi«, ki se je začela z verzi:

Wonmi oh! Nebo in reka

Naj zemlja sliši besede ust:

Kot dež bom tekel z besedami;

In padle bodo kot rosa na rožo,

Moje oddaje v doline.

Zelo iskrene pesmi so »Hvalne pesmi za Rusijo«, v katerih Trediakovsky najde jasne in natančne besede, s katerimi izraža svoje neizmerno občudovanje domovine in hrepenenje po domovini.

Na flavto bom začel žalostne pesmi,

Zaman v Rusijo skozi daljne dežele:

Kajti ves ta dan je njena prijaznost do mene

Malo je želje po razmišljanju z umom.

mati Rusija! moja neskončna luč!

Dovolite mi, prosim vašega zvestega otroka,

Oh, kako sediš na rdečem prestolu!

Rusko nebo ti si sonce jasno

Drugi so poslikani z zlatimi žezli,

In dragocen je porfir, mitra;

Svoje žezlo si okrasil s seboj,

In licej je počastil krono s svetlobo ...

»Epistola iz ruske poezije Apollinu« (Apolonu) sega v leto 1735, v kateri avtor podaja pregled evropske književnosti, pri čemer posebno pozornost namenja antični in francoski. Slednjega predstavljajo imena Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Slovesno povabilo "Apolline" v Rusijo je simboliziralo uvedbo ruske poezije v večstoletno evropsko umetnost.

Naslednji korak pri seznanjanju ruskega bralca z evropskim klasicizmom je bil prevod Boileaujeve razprave »Pesniška umetnost« (»Znanost o poeziji« Trediakovskega) in Horacijevo »Pismo Pizojem«. Tu niso predstavljeni le »vzorni« pisci, temveč tudi pesniška »pravila«, ki so jih po trdnem prepričanju prevajalca dolžni upoštevati ruski avtorji. Trediakovsky je zelo cenil Boileaujevo razpravo, saj je menil, da je najbolj popoln vodnik na področju umetniške ustvarjalnosti. »Njegova pietetna znanost,« je zapisal, »se zdi, da je boljša od vsega, tako v obrazložitvi sestave verzov in čistosti jezika kot v obrazložitvi ... pravil, predlaganih v njem.«

Leta 1751 je Trediakovsky objavil svoj prevod romana »Argenida« angleškega pisatelja Johna Barclaya. Roman je bil napisan v latinščini in je spadal med moralna in politična dela. Izbira Trediakovskega ni naključna, saj so problemi "Argenide" odmevali s političnimi nalogami, s katerimi se je soočala Rusija v začetku 18. stoletja. Roman je poveličeval »razsvetljeni« absolutizem in ostro obsojal vsako nasprotovanje vrhovni oblasti, od verskih sekt do političnih gibanj. Te ideje so ustrezale ideologiji zgodnjega ruskega klasicizma. V predgovoru h knjigi je Trediakovsky poudaril, da so državna "pravila", ki so v njej zapisana, koristna za rusko družbo.

Leta 1766 je Trediakovsky izdal knjigo z naslovom "Tilemachis ali potepanje Tilemacha, Odisejevega sina, opisano kot del ironične pesmi" - prosti prevod romana zgodnjega francoskega pedagoga Fenelona "Dogodivščine Telemacha". Fenelon je svoje delo napisal v Zadnja leta vladavine Ludvika XIV., ko so Francijo prizadele uničujoče vojne, kar je povzročilo propad kmetijstva in obrti.

Zgodovinski in literarni pomen »Tilemakhide« pa ni le v njeni kritični vsebini, ampak tudi v zahtevnejših nalogah, ki si jih je kot prevajalec zadal Trediakovsky. V bistvu ni šlo za prevod v običajnem pomenu besede, temveč za korenito predelavo same knjižne zvrsti. Na podlagi Fenelonovega romana je Trediakovsky ustvaril junaško pesnitev po vzoru homerovskega epa in knjigo v skladu s svojo nalogo poimenoval ne »Telemahove dogodivščine«, ampak »Tilemachis«.

Ko Trediakovsky pretvori roman v pesem, uvede marsikaj, česar v Fenelonovi knjigi ni bilo. Tako začetek pesmi reproducira začetek, značilen za starogrški ep. Tukaj je slavni "Pojem" in poziv k muzi za pomoč in povzetek vsebino dela. Fenelonov roman je napisan v prozi, pesem Trediakovskega pa v heksametru. Enako korenito je posodobljen slog Fenelonovega romana. Po mnenju A. N. Sokolova "Fenelonova stisnjena, stroga proza, skopa s prozaičnimi olepšavami, ni ustrezala slogovnim načelom pesniškega epa kot visokega žanra ... Trediakovsky poetizira Fenelonov prozni slog." V ta namen v »Tilemachido« uvaja zapletene epitete, ki so tako značilni za homerski ep in jih v Fenelonovem romanu popolnoma ni: medeno, večtočno, ostro strogo, preudarno, krvavo. V pesmi Trediakovskega je več kot sto takšnih zapletenih pridevnikov. Po modelu zapletenih epitetov nastajajo zapleteni samostalniki: sij, bojevitost, dobrososedstvo, sijaj.

Trediakovsky je skrbno ohranil izobraževalni patos Fenelonovega romana. Če smo v »Argenidi« govorili o utemeljitvi absolutizma, ki zatira vse vrste neposlušnosti, potem v »Tilemachidi« vrhovna oblast postane predmet obsodbe. Govori o despotizmu vladarjev, o njihovi odvisnosti od razkošja in blaženosti, o nezmožnosti kraljev, da ločijo vrle ljudi od koristoljubcev in grabežljivcev, o laskavcih, ki obkrožajo prestol in preprečujejo monarhom, da bi videli resnico.

Vprašal sem ga, iz česa je sestavljena kraljeva suverenost?

Odgovoril je: Kralj ima oblast nad ljudstvom v vsem,

Toda zakoni imajo nad njim seveda moč v vsem.

"Tilemakhida" klical drugačen odnos sebi tako med sodobniki kot zanamci. V "Tilemachidu" je Trediakovsky jasno pokazal raznolikost možnosti heksametra kot epskega verza. Izkušnjo Trediakovskega sta pozneje uporabila N. I. Gnedich pri prevodu Iliade in V. A. Žukovski pri delu na Odiseji.

Prvo delo Lomonosova o problemih jezika je bilo Pismo o pravilih ruske poezije (1739, objavljeno 1778), napisano v Nemčiji, kjer utemeljuje uporabnost silabično-tonične verzifikacije v ruskem jeziku.

Po Lomonosovu je treba vsako literarno zvrst napisati v določeni "mirnosti": "visoka mirnost" je "potrebna" za junaške pesmi, ode, "prozaične govore o pomembnih zadevah"; srednji - za pesniška sporočila, elegije, satire, opisno prozo itd.; nizko - za komedije, epigrame, pesmi, "zapisi o običajnih zadevah." "Štili" so bili razvrščeni predvsem na področju besedišča, odvisno od razmerja nevtralnih (skupnih ruskim in cerkvenoslovanskim jezikom), cerkvenoslovanskih in ruskih pogovornih besed. Za "visoko mirnost" je značilna kombinacija slovanizmov z nevtralnimi besedami, "srednja mirnost" je zgrajena na podlagi nevtralno besedišče z dodatkom določene količine slovanizmov in pogovornih besed »nizka mirnost« združuje nevtralne in pogovorne besede. Takšen program je omogočil preseči rusko-cerkvenoslovansko diglosijo, opazno še v prvi polovici 18. stoletja, in ustvariti enoten stilno diferenciran knjižni jezik. Teorija "treh mirov" je imela pomemben vpliv na razvoj ruskega knjižnega jezika v drugi polovici 18. stoletja. vse do dejavnosti šole N. M. Karamzina (od 1790-ih), ki je postavila smer približevanja ruskega knjižnega jezika govorjenemu.

Pesniška dediščina Lomonosova vključuje slovesne ode, filozofske ode-refleksije "Jutranje razmišljanje o Božjem veličastvu" (1743) in "Večerno razmišljanje o Božjem veličastvu" (1743), poetične priredbe psalmov in sosednjo odo, izbrano iz Joba (1751) , nedokončana junaška pesnitev Petra Velikega (1756–1761), satirične pesmi (Himna bradi, 1756–1757 itd.), filozofski »Pogovor z Anakreontom« (prevod anakreontičnih od, skupaj z lastnimi odgovori nanje; 1757–1761) , junaška Polidorjeva idila (1750), dve tragediji, številne pesmi ob raznih praznikih, epigrami, prispodobe, prevodne pesmi.

Vrhunec pesniške ustvarjalnosti Lomonosova so njegove ode, napisane "za vsak slučaj" - v povezavi s pomembnimi dogodki v življenju države, na primer s pristopom na prestol cesaric Elizabete in Katarine II. Lomonosov je ob slovesnih priložnostih ustvaril svetle in veličastne slike vesolja. Ode so polne metafor, hiperbol, alegorij, retoričnih vprašanj in drugih tropov, ki ustvarjajo notranjo dinamiko in zvočno bogastvo verza, prežetega z domoljubno patetiko in razmišljanji o prihodnosti Rusije. V odi na dan pristopa Elizabete Petrovne na vseruski prestol (1747) je zapisal:

Znanost hrani mlade,

Veselje je postreženo starim,

IN srečno življenje okrasiti,

V primeru nesreče poskrbijo oni.

Klasicizem je zaznamoval pomembno stopnjo v razvoju ruske književnosti. V času uveljavitve te literarne smeri je bila rešena zgodovinska naloga preobrazbe verzifikacije. Hkrati je bil položen trden začetek oblikovanja ruskega knjižnega jezika, ki je odpravil protislovje med novo vsebino in starimi oblikami njenega izražanja, kar se je jasno pokazalo v literaturi prvih treh desetletij 18. stoletja.

Ruski klasicizem je kot literarno gibanje odlikoval notranja kompleksnost in heterogenost, ki je nastala zaradi drugačnosti idejnih in literarno-umetniških značilnosti dela njegovih utemeljiteljev. Vodilni zvrsti, ki so ju razvili predstavniki klasicizma v času uveljavljanja tega literarnega gibanja, sta bili na eni strani oda in tragedija, ki sta v pozitivnih podobah propagirali ideale razsvetljenega absolutizma, na drugi pa satirične zvrsti, ki so se borile proti politične reakcije, proti sovražnikom razsvetljenstva, proti družbenim razvadam itd.

Ruski klasicizem se ni izogibal nacionalni folklori. Nasprotno, v dojemanju izročila ljudske pesniške kulture v nekaterih žanrih je našel spodbude za njegovo bogatenje. Že ob začetkih nove smeri, ko se loteva reforme ruske verzifikacije, se Trediakovski neposredno sklicuje na pesmi navadnega ljudstva kot na model, ki mu je sledil pri vzpostavljanju svojih pravil.

Na čisto umetniškem področju so se s tem soočali ruski klasikisti kompleksne naloge, česar njihovi evropski kolegi niso poznali. Francoska književnost sredine 17. stoletja. že imela razvit knjižni jezik in posvetne zvrsti, ki so se razvijale dolgo časa. Ruska književnost na začetku 18. stoletja. ni imela ne enega ne drugega. Zato je bil delež ruskih pisateljev druge tretjine 18. stoletja. Naloga ni bila le ustvarjanje novega literarnega gibanja. Morali so reformirati literarni jezik, obvladati zvrsti, do takrat v Rusiji neznane. Vsak od njih je bil pionir. Kantemir je postavil temelje ruske satire, Lomonosov je legitimiral žanr ode, Sumarokov je deloval kot avtor tragedij in komedij. Na področju reforme knjižnega jezika je glavna vloga pripadala Lomonosovu.

Ustvarjalno dejavnost ruskih klasikov so spremljala in podpirala številna teoretična dela na področju žanrov, literarnega jezika in verzifikacije. Trediakovsky je napisal razpravo z naslovom »Nova in kratka metoda za sestavljanje ruskih pesmi«, v kateri je utemeljil osnovna načela novega, silabo-tonskega sistema. Lomonosov je v svoji razpravi "O uporabi cerkvenih knjig v ruskem jeziku" izvedel reformo knjižnega jezika in predlagal doktrino "treh mirov". Sumarokov je v svoji razpravi "Navodila za tiste, ki želijo biti pisatelji" podal opis vsebine in sloga klasicističnih žanrov.

Ruski klasicizem 18. stoletja. je v svojem razvoju šel skozi dve stopnji. Prvi od njih sega v 30-50-a. To je oblikovanje nove smeri, ko se eden za drugim rodijo žanri, ki jih takrat v Rusiji niso poznali, se reformirata literarni jezik in verzifikacija. Druga stopnja pade na zadnja štiri desetletja 18. stoletja. in je povezan z imeni pisateljev, kot so Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. V njihovem delu je ruski klasicizem najbolj v celoti in široko razkril svoje idejne in umetniške možnosti.

Edinstvenost ruskega klasicizma je v tem, da je v času svojega nastanka združil patos služenja absolutistični državi z idejami zgodnjega evropskega razsvetljenstva. V Franciji v 18. stol. absolutizem je že izčrpal svoje progresivne možnosti, družba pa je stala pred buržoazno revolucijo, ki so jo ideološko pripravljali francoski razsvetljenci. V Rusiji v prvih desetletjih 18. st. absolutizem je bil še vedno na čelu progresivnih preobrazb države. Zato je ruski klasicizem na prvi stopnji svojega razvoja prevzel nekatere družbene doktrine iz razsvetljenstva. Sem spadajo predvsem ideje razsvetljenega absolutizma. Po tej teoriji naj bi državo vodil moder, »razsvetljen« monarh, ki v svojih zamislih stoji nad sebičnimi interesi posameznih slojev in od vsakega od njih zahteva pošteno službo v korist celotne družbe. Zgled takšnega vladarja za ruske klasike je bil Peter I., edinstvena osebnost po inteligenci, energiji in širokem političnem pogledu.

Za razliko od francoskega klasicizma 17. stol. in neposredno v skladu z dobo razsvetljenstva v ruskem klasicizmu 30-ih in 50-ih let je bilo veliko mesto namenjeno znanosti, znanju in razsvetljenstvu. Država je naredila prehod iz cerkvene ideologije v sekularno. Rusija je potrebovala natančno znanje, koristno za družbo. Lomonosov je govoril o koristih znanosti v skoraj vseh svojih odah. Cantemirjeva prva satira, »V tvoj um. Na tiste, ki preklinjajo nauk." Sama beseda »razsvetljen« ni pomenila samo izobraženca, ampak državljana, ki mu je znanje pomagalo spoznati odgovornost do družbe. »Ignoranca« ni pomenila le pomanjkanja znanja, ampak hkrati tudi nerazumevanje svoje dolžnosti do države. V zahodnoevropski izobraževalni literaturi 18. stoletja, zlasti v poznejši fazi njenega razvoja, je "razsvetljenstvo" določeno s stopnjo nasprotovanja obstoječemu redu. V ruskem klasicizmu 30. in 50. let se je "razsvetljenstvo" merilo z mero državne službe v absolutistični državi. Ruski klasiki - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - so bili blizu boju razsvetljencev proti cerkvi in ​​cerkveni ideologiji. A če je šlo na Zahodu za obrambo načela verske strpnosti, ponekod tudi ateizma, potem so ruski razsvetljenci v prvi polovici 18. st. obsojal nevednost in nesramno moralo duhovščine, branil znanost in njene privržence pred preganjanjem cerkvenih oblasti. Že prvi ruski klasicisti so se zavedali vzgojne ideje o naravni enakosti ljudi. "Meso v vašem služabniku je ena oseba," je Cantemir pokazal plemiču, ki je tepel služabnika. Sumarokov je »plemeniti« razred spomnil, da je »rojen iz žensk in dam / Brez izjeme je praoče vseh Adam«. Toda ta teza takrat še ni bila utelešena v zahtevi po enakosti vseh slojev pred zakonom. Cantemir je na podlagi načel "naravnega prava" pozval plemiče, naj s kmeti ravnajo človeško. Sumarokov, ki je pokazal na naravno enakost plemičev in kmetov, je zahteval, da "prvi" člani domovine z izobraževanjem in službo potrdijo svoje "plemstvo" in poveljniški položaj v državi.

Če je v zahodnoevropskih različicah klasicizma, zlasti v sistemu žanrov francoskega klasicizma, prevladujoče mesto pripadalo dramskemu žanru - tragediji in komediji, potem se v ruskem klasicizmu prevladujoč žanr premakne na področje lirike in satire.

Skupni žanri s francoskim klasicizmom: tragedija, komedija, idila, elegija, oda, sonet, epigram, satira.

Ruska univerza prijateljstva ljudi

Filološka fakulteta

Oddelek za rusko in tujo književnost

predmet "Zgodovina ruske literature 19. stoletja"

Zadeva:

"Klasicizem. Osnovna načela. Izvirnost ruskega klasicizma"

Izvaja učenka Ivanova I.A.

Skupina FZHB-11

Znanstveni svetnik:

Izredni profesor Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizma

Filozofski pouk

Etični in estetski program

Žanrski sistem

Predstavniki klasicizma

Koncept klasicizma

Klasicizem je eden najpomembnejših trendov v literaturi preteklosti. Klasicizem, ki se je uveljavil v delih in ustvarjalnosti mnogih generacij, postavil sijajno plejado pesnikov in pisateljev, je na svoji poti pustil takšne mejnike. umetniški razvojčloveštvo, kot so tragedije Corneilla, Racina, Miltona, Voltaira, komedije Moliera in mnoga druga literarna dela. Zgodovina sama potrjuje preživetje tradicij klasicističnega umetnostnega sistema in vrednost temeljnih konceptov sveta in človekove osebnosti, predvsem moralnega imperativa, značilnega za klasicizem.

Klasicizem ni ostal vedno v vsem enak sebi, ampak se je nenehno razvijal in izboljševal. To je še posebej očitno, če klasicizem obravnavamo z vidika njegovega tristoletnega obstoja in v različnih nacionalnih različicah, v katerih se nam kaže v Franciji, Nemčiji in Rusiji. S svojimi prvimi koraki v 16. stoletju, to je v času zrele renesanse, je klasicizem vsrkal in odseval vzdušje tega revolucionarna doba, hkrati pa je nosil nove trende, ki jim je bilo usojeno, da se bodo energično manifestirali šele v naslednjem stoletju.

Klasicizem je eno najbolj raziskanih in teoretično premišljenih literarnih gibanj. Toda kljub temu je njegova podrobna študija še vedno izjemno pomembna tema za sodobne raziskovalce, predvsem zaradi dejstva, da zahteva posebno fleksibilnost in subtilnost analize.

Oblikovanje pojma klasicizem zahteva sistematično, namensko delo raziskovalca, ki temelji na odnosu do umetniškega dojemanja in oblikovanju vrednostnih sodb pri analizi besedila.

Ruska klasicistična literatura

Zato v moderna znanost Pogosto se pojavljajo nasprotja med novimi nalogami literarnega raziskovanja in starimi pristopi k oblikovanju teoretskih in literarnih pojmov o klasicizmu.

Osnovna načela klasicizma

Klasicizem kot umetniško gibanje teži k odsevanju življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k univerzalnemu modelu "norme". Od tod kult antike klasicizma: klasična antika se v njem kaže kot zgled popolne in harmonične umetnosti.

Tako visoki kot nizki žanri so bili dolžni poučevati javnost, povzdigovati njeno moralo in razsvetljevati njena čustva.

Najpomembnejša merila klasicizma so enotnost dejanja, kraja in časa. Da bi gledalcu natančneje posredoval idejo in ga navdušil za nesebična čustva, avtor ne bi smel ničesar zapletati. Glavna spletka mora biti dovolj preprosta, da ne zmede gledalca in ne prikrajša slike njene celovitosti. Zahteva po enotnosti časa je bila tesno povezana z enotnostjo dejanja. Enotnost kraja se je izražala na različne načine. To je lahko prostor ene palače, ene sobe, enega mesta in celo razdalje, ki bi jo junak lahko premagal v štiriindvajsetih urah.

Oblikuje se klasicizem, ki doživlja vpliv drugih vseevropskih smeri v umetnosti, ki so neposredno v stiku z njim: gradi na estetiki predhodne renesanse in nasprotuje baroku.

Zgodovinske osnove klasicizma

Zgodovina klasicizma se začne v zahodni Evropi konec 16. stoletja. V 17. stoletju doseže svoj najvišji razvoj, povezan z razcvetom absolutne monarhije Ludvika XIV v Franciji in najvišjim vzponom gledališke umetnosti v državi. Klasicizem je plodno obstajal še v 18. in začetku 19. stoletja, dokler ga nista nadomestila sentimentalizem in romantika.

Kot umetnostni sistem se je klasicizem dokončno izoblikoval v 17. stoletju, čeprav se je sam pojem klasicizma rodil pozneje, v 19. stoletju, ko mu je romantika napovedala nepomirljivo vojno.

Ob preučevanju Aristotelove poetike in prakse grškega gledališča so francoski klasiki v svojih delih predlagali pravila gradnje, ki temeljijo na temeljih racionalističnega mišljenja 17. stoletja. Najprej je to strogo upoštevanje zakonov žanra, delitev na najvišje žanre - ode (slovesna pesem (lirična) pesem, ki slavi slavo, hvalo, veličino, zmago itd.), Tragedija (dramsko ali odrsko delo). ki prikazuje nepomirljiv konflikt med posameznikom in silami, ki mu nasprotujejo), ep (prikazuje dejanja ali dogodke v objektivni pripovedni obliki, za katero je značilen umirjeno kontemplativen odnos do upodabljanega predmeta) in nižje - komedija (dramska uprizoritev ali skladba za gledališče). , kjer je družba predstavljena v smešni, zabavni obliki), satira (vrsta stripa, ki se od drugih vrst (humor, ironija) razlikuje po ostrini izpostavljenosti).

Zakoni klasicizma so najbolj značilno izraženi v pravilih za gradnjo tragedije. Avtor drame je najprej zahteval, da je zaplet tragedije in strasti likov verjeten. Toda klasicisti imajo svoje razumevanje verodostojnosti: ne le podobnost tega, kar je na odru upodobljeno z resničnostjo, temveč skladnost dogajanja z zahtevami razuma, z določeno moralno in etično normo.

Filozofski pouk

Za razliko od iracionalnega baroka je bil klasicizem racionalen in se ni obračal na vero, ampak na razum. Skušal je uravnotežiti vse svetove med seboj – božanski, naravni, družbeni in duhovni. Zavzemal se je za dinamično ravnovesje vseh teh področij, ki si ne smejo nasprotovati, temveč mirno sobivati ​​znotraj meja in imperativov, ki jih postavlja razum.

Osrednje mesto v klasicizmu je zasedla ideja reda, pri vzpostavljanju katere imata vodilno vlogo razum in znanje. Iz ideje o prioriteti reda in razuma je sledil značilen koncept človeka, ki bi ga lahko zreducirali na tri vodilna načela oz.

) načelo prednosti razuma nad strastmi, prepričanje, da je najvišja vrlina reševanje nasprotij med razumom in strastmi v korist prvega, najvišja hrabrost in pravičnost pa sta v dejanjih, ki jih ne predpisujejo strasti, ampak razum;

) načelo prvobitne morale in zakonitosti človeškega duha, prepričanje, da je razum sposoben človeka po najkrajši poti pripeljati do resnice, dobrote in pravičnosti;

) načelo družbene službe, ki je trdilo, da je dolžnost, ki jo predpisuje razum, v poštenem in nesebičnem služenju osebe svojemu suverenu in državi.

V družbenozgodovinskem, moralnem in pravnem smislu je bil klasicizem povezan s procesom centralizacije oblasti in krepitvijo absolutizma v številnih evropskih državah. Prevzel je vlogo ideologije in branil interese kraljevih hiš, ki so si prizadevale združiti narode okoli njih.

Etični in estetski program

Izhodiščno načelo estetskega kodeksa klasicizma je posnemanje čudovite narave. Objektivna lepota za teoretike klasicizma (Boileau, Andre) je harmonija in pravilnost vesolja, ki ima za izvor duhovno načelo, ki snov oblikuje in ureja. Lepota je torej kot večni duhovni zakon nasprotje vsega čutnega, materialnega, spremenljivega. Zato je moralna lepota višja od telesne lepote; stvaritev človeških rok je lepša od grobe lepote narave.

Zakoni lepote niso odvisni od izkušenj opazovanja, izluščijo se iz analize notranje duhovne dejavnosti.

Idealno umetniški jezik klasicizem je jezik logike – natančnosti, jasnosti, doslednosti. Jezikovna poetika klasicizma se, kolikor je le mogoče, izogiba objektivni figurativnosti besede. Njeno običajno zdravilo je abstrakten epitet.

Razmerje med posameznimi elementi likovnega dela je zgrajeno na istih principih, t.j. kompozicija, ki je običajno geometrično uravnotežena struktura, ki temelji na strogi simetrični delitvi materiala. Tako so zakoni umetnosti primerjani z zakoni formalne logike.

Politični ideal klasicizma

V svojem političnem boju so revolucionarni buržoazi in plebejci v Franciji, tako v desetletjih pred revolucijo kot v burnih letih 1789-1794, široko uporabljali starodavna izročila, ideološko dediščino in zunanje oblike rimska demokracija. Torej, na prelomu XVIII-XIX stoletja. V evropski književnosti in umetnosti se je pojavil nov tip klasicizma, nov po svoji ideološki in družbeni vsebini v razmerju do klasicizma 17. stoletja, do estetske teorije in prakse Boileauja, Corneilla, Racina in Poussina.

Umetnost klasicizma v dobi buržoazne revolucije je bila strogo racionalistična, tj. zahtevala popolno logično skladnost vseh elementov umetniške oblike z izjemno jasno izraženim načrtom.

Klasicizem 18.-19. stoletja. ni bil homogen pojav. V Franciji, junaško obdobje buržoazne revolucije 1789-1794. je pred in spremljal razvoj revolucionarnega republikanskega klasicizma, ki je bil utelešen v dramah M. Zh. Chenier, v zgodnjem slikarstvu Davida itd. Nasprotno pa je klasicizem v letih imenika in zlasti konzulata ter Napoleonovega imperija izgubil svoj revolucionarni duh in se prelevil v konservativno akademsko gibanje.

Včasih se je pod neposrednim vplivom francoske umetnosti in dogodkov francoske revolucije, ponekod pa neodvisno od njih in celo pred njimi v času razvil nov klasicizem v Italiji, Španiji, skandinavskih državah in ZDA. V Rusiji je klasicizem dosegel največjo višino v arhitekturi prve tretjine 19. stoletja.

Eden najpomembnejših idejnih in umetniških dosežkov tega časa je bilo delo velikih nemških pesnikov in mislecev - Goetheja in Schillerja.

Ob vsej raznolikosti različic klasicistične umetnosti je bilo veliko skupnega. In revolucionarni klasicizem Jakobincev, pa filozofsko-humanistični klasicizem Goetheja, Schillerja, Wielanda, pa konzervativni klasicizem Napoleonovega imperija in zelo raznolik - včasih napredno-patriotski, včasih reakcionarno-velikodržavni - klasicizem v Rusiji. so bili protislovni produkti iste zgodovinske dobe.

Žanrski sistem

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni).

O? ja- pesniško, pa tudi glasbeno-pesniško delo, ki ga odlikujeta slovesnost in vzvišenost, posvečeno nekemu dogodku ali junaku.

Trague? diya- žanr fikcije, ki temelji na razvoju dogodkov, ki je praviloma neizogiben in nujno vodi do katastrofalnega izida za like.

Tragedijo zaznamuje stroga resnost, resničnost prikazuje najbolj poudarjeno, kot strdek notranjih nasprotij, razkriva najgloblje konflikte resničnosti v izjemno intenzivni in bogati obliki, ki dobiva pomen umetniškega simbola; Ni naključje, da je večina tragedij napisanih v verzih.

Epsko? jaz- generična oznaka za velika epska in podobna dela:

.Obširna pripoved v verzih ali prozi o izjemnih narodnozgodovinskih dogodkih.

2.Zapletena, dolga zgodovina nečesa, vključno s številnimi pomembnimi dogodki.

koma? diya- žanr leposlovja, za katerega je značilen humoren ali satiričen pristop.

Satira- manifestacija komičnega v umetnosti, ki je poetična, ponižujoča obsodba pojavov z različnimi komičnimi sredstvi: sarkazem, ironija, hiperbola, groteska, alegorija, parodija itd.

Ba? spanje- pesniško ali prozno književno delo moralizirajoče, satirične narave. Na koncu basni je kratek moralizatorski zaključek - tako imenovana morala. Liki so običajno živali, rastline, stvari. Basna zasmehuje slabosti ljudi.

Predstavniki klasicizma

V literaturi je ruski klasicizem predstavljen z deli A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

PEKEL. Kantemir je bil utemeljitelj ruskega klasicizma, utemeljitelj najbolj vitalne realno-satirične smeri v njem - takšne so njegove znamenite satire.

VC. Trediakovski je s svojimi teoretskimi deli prispeval k uveljavitvi klasicizma, vendar v njegovih pesniških delih nova idejna vsebina ni našla ustrezne umetniške oblike.

Tradicije ruskega klasicizma so se v delih A.P. Sumarokova, ki je zagovarjal idejo o neločljivosti interesov plemstva in monarhije. Sumarokov je postavil temelje dramskemu sistemu klasicizma. V svojih tragedijah se pod vplivom tedanje stvarnosti pogosto obrača na temo upora proti carizmu. V svojem delu je Sumarokov zasledoval socialne in izobraževalne cilje, pridigal je o visokih državljanskih čustvih in plemenitih dejanjih.

Naslednji vidni predstavnik ruskega klasicizma, katerega ime je znano vsem brez izjeme, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov za razliko od Kantemirja le redko zasmehuje sovražnike razsvetljenstva. Uspelo mu je skoraj v celoti predelati slovnico, ki temelji na francoskih kanonih, in spremeniti verzifikacijo. Pravzaprav je bil Mihail Lomonosov prvi, ki je v rusko literaturo uspel uvesti kanonična načela klasicizma. Glede na kvantitativno mešanico besed treh vrst se ustvari en ali drug slog. Tako so se pojavili »trije miri« ruske poezije: »visoko« - cerkvenoslovanske besede in ruske.

Vrhunec ruskega klasicizma je delo D.I. Fonvizin (Brigadir, Minor), ustvarjalec resnično izvirne nacionalne komedije, ki je v tem sistemu postavil temelje kritičnemu realizmu.

Gabrijel Romanovič Deržavin je bil zadnji v vrsti največjih predstavnikov ruskega klasicizma. Deržavinu je uspelo združiti ne le teme teh dveh žanrov, ampak tudi besedišče: "Felitsa" organsko združuje besede "visokega miru" in ljudskega jezika. Tako je Gabriel Deržavin, ki je v svojih delih v celoti razvil možnosti klasicizma, hkrati postal prvi ruski pesnik, ki je presegel kanone klasicizma.

Ruski klasicizem, njegova izvirnost

Pomembno vlogo pri premiku prevladujočega žanra v umetniškem sistemu ruskega klasicizma je igral kakovostno drugačen odnos naših avtorjev do tradicij nacionalne kulture prejšnjih obdobij, zlasti do nacionalne folklore. Teoretični kodeks francoskega klasicizma - "pesniška umetnost" Boileauja izkazuje ostro sovražen odnos do vsega, kar je bilo tako ali drugače povezano z umetnostjo množic. V svojem napadu na Tabarinovo gledališče Boileau zanika tradicijo ljudske farse in najde sledove te tradicije pri Molièru. Ostra kritika burleskne poezije priča tudi o znani protidemokratičnosti njegovega estetskega programa. V Boileaujevi razpravi ni bilo mesta za opredelitev takšne literarne zvrsti, kot je basna, ki je tesno povezana s tradicijo demokratične kulture množic.

Ruski klasicizem se ni izogibal nacionalni folklori. Nasprotno, v dojemanju izročila ljudske pesniške kulture v nekaterih zvrsteh je našel spodbude za njegovo bogatenje. Že ob začetkih nove smeri, ko se loteva reforme ruske verzifikacije, se Trediakovski neposredno sklicuje na pesmi navadnega ljudstva kot na model, ki mu je sledil pri vzpostavljanju svojih pravil.

Odsotnost preloma med literaturo ruskega klasicizma in tradicijo nacionalne folklore pojasnjuje njene druge značilnosti. Tako v sistemu pesniških žanrov ruske književnosti 18. stoletja, zlasti v delu Sumarokova, doživi nepričakovan razcvet žanr lirične ljubezenske pesmi, ki je Boileau sploh ne omenja. V »Epistoli 1 o poeziji« Sumarokov podaja podroben opis tega žanra skupaj z značilnostmi priznanih žanrov klasicizma, kot so oda, tragedija, idila itd. V svoji »Epistoli« Sumarokov vključuje tudi opis žanra basni, opirajoč se na izkušnje La Fontaina . In v svoji pesniški praksi, tako v pesmih kot v basni, je bil Sumarokov, kot bomo videli, pogosto neposredno voden s folklornimi tradicijami.

Izvirnost literarnega procesa poznega XVII - zgodnjega XVIII stoletja. pojasnjuje še eno značilnost ruskega klasicizma: njegovo povezanost z baročnim umetnostnim sistemom v njegovi ruski različici.

Bibliografija

1. Naravoslovno-pravna filozofija klasicizma 17. stoletja. #"justify">Knjige:

5.O.Yu. Schmidt "Velika sovjetska enciklopedija. Zvezek 32." Ed. "Sovjetska enciklopedija" 1936

6.A.M. Prohorov. Velika sovjetska enciklopedija. Zvezek 12. "Objavljena" Sovjetska enciklopedija "1973

.S.V. Turaev "Literatura. Referenčni materiali". Ed. "Razsvetljenje" 1988

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri študiju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili storitve mentorstva o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

klasicizem

Klasicizem (prvorazredni, zgledni) je gibanje v umetnosti in literaturi, ki je dobilo to ime, ker je klasično starogrško (starogrško in rimsko) umetnost smatralo za idealno, zgledno, popolno, harmonično. Zagovorniki klasicizma so videli svoj cilj v približevanju antičnim modelom z njihovim posnemanjem (starodavni motivi, zapleti, podobe in elementi mitologije se pogosto uporabljajo v delu klasicistov).

Klasicizem je nastal ob koncu renesanse in se oblikoval v Franciji sredi 17. stoletja pod Ludvikom XIV. Pojav klasicizma je povezan z nastankom centralizirane države, krepitvijo monarhije in ideali "razsvetljenega" absolutizma.

Kodeks (sklop pravil) klasicizma je sestavil francoski pesnik in kritik N. Boileau v svoji pesniški razpravi "Pesniška umetnost" (1674). Sumarokov je leta 1752 prvi prevedel to delo v ruščino in s tem dokazal njegovo uporabnost v ruski literaturi.

Klasicizem je dosegel vrhunec v Franciji v tragedijah P. Corneilla (»Cid«, »Horace«, »Cinna«), J. Racina (»Britannicus«, »Mithridates«, »Fedra«), F. Voltaira (»Brutus«). ”, “Tancred”), v komedijah J. B. Molièra (“Skop”, “Buržuj v plemstvu”, “Mizantrop”, “Tartuffe ali Prevarant”, “Namišljeni invalid”), v basni J. de La Fontaina, v prozi F. La Rochefoucaulda, J. Labruyèra, v Nemčiji v delih Weimarskega obdobja J. W. Goetheja (»Rimske elegije«, drama »Egmont«) in I. F. Schillerja (»Oda radosti«). ”, drama “Roparji” , “Zarota Fiesco”, “Zvitost in ljubezen”).

Klasicizem kot umetniško gibanje ima svoje značilnosti in načela.

Kult, prevlada razuma kot najvišjega merila resnice in lepote, podrejenost osebnih interesov vzvišenim idejam državljanske dolžnosti in državnim zakonom. Filozofska osnova klasicizma je bil racionalizem (iz latinščine haIo - razum, racionalnost, smotrnost, racionalna veljavnost vsega, harmonija vesolja, pogojena z njegovim duhovnim načelom), katerega utemeljitelj je bil R. Descartes.

Z državotvornega in prosvetljenskega stališča obsojanje nevednosti, sebičnosti in despotizma fevdalnega reda; poveličevanje monarhije, ki umno vlada ljudem in skrbi za šolstvo; potrditev človekovega dostojanstva, državljanske in moralne dolžnosti. Z drugimi besedami, klasicizem je oblikoval namen literature kot vplivanje na um, da popravi razvade in vzgoja kreposti, kar je jasno izrazilo avtorjevo stališče (npr. Corneille poveličuje junake, ki branijo državo, absolutnega monarha; Lomonosov poveličuje Petra Velikega kot idealnega monarha).

Heroji klasicizma, predvsem tragedije, so bile »visoke«: kralji, knezi, generali, voditelji, plemiči, visoka duhovščina, plemeniti meščani, ki jih je skrbela usoda domovine in ji služili. V komedijah niso upodabljali samo visokih uradnikov, ampak tudi meščane in služabnike.

Liki so bili strogo razdeljeni na pozitivne in negativne, na krepostne, idealne, brez individualnosti, ki delujejo po naročilu razuma, in nosilce slabosti, v primežu sebičnih strasti. Hkrati je v prikazu pozitivnih likov obstajal shematizem, sklepanje, to je težnja k moraliziranju sklepanja z avtorjevega vidika.

Liki so bili enolinični: junak je poosebljal katero koli lastnost (strast) - inteligenco, pogum, pogum, plemenitost, poštenost ali pohlep, prevaro, skopuh, krutost, laskanje, hinavščino, hvalisanje (Puškin je zapisal: »V Molieru je skopuh skopuh - in samo ..."; Mitrofanova vodilna lastnost v "Majhni" je lenoba).

Junaki so bili prikazani statično, brez evolucije likov. V bistvu so bile to le podobe mask (kot je rekel Belinsky, »podobe brez obrazov«).

"Govoreča" imena likov (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Spopad dobrega in zla, razuma in neumnosti, dolžnosti in čustev, v katerem so vedno zmagali dobro, razum in dolžnost. Z drugimi besedami, v delih klasicizma je bila slabost vedno kaznovana, vrlina pa je zmagala (na primer v Fonvizinovem "Minoru"). Od tod abstraktnost, konvencionalnost slikanja stvarnosti, konvencionalnost metode klasicistov.

Junaki so govorili v pompoznem, slovesnem, vzvišenem jeziku; pesniška sredstva so bila uporabljena kot slovanizmi, hiperbola, metafora, personifikacija, metonimija, primerjava, antiteza, čustveni epiteti (»hladno truplo«, »bledo čelo«), retorična vprašanja in vzkliki, pozivi, mitološke primerjave (Apolon, Zevs, Minerva, Neptun, Boreas). Prevladovala je zlogovna verzifikacija, uporabljali so aleksandrinke.

Liki so podali dolge monologe, da bi v celoti razkrili svoje poglede, prepričanja in načela. Takšni monologi so upočasnili dogajanje v predstavi.

Stroga stopnja, hierarhija žanrov. »Visoki« žanri (tragedija, junaška pesem, oda) so odražali državno življenje, zgodovinske dogodke in starodavne teme. »Nizke« zvrsti (komedija, satira, basni) so bile spremenjene v sfero vsakdanjega sodobnega zasebnega življenja. Vmesno mesto so zavzemali »srednji« žanri (drama, sporočilo, elegija, idila, sonet, spev), ki prikazujejo notranji svet posameznika; niso imele pomembne vloge v literarnem procesu (razcvet teh zvrsti bo prišel kasneje). Klasifikacija žanrov je temeljila na teoriji "treh stilov" (visoki, srednji, nizki), znani že od antičnih časov. Vsak žanr je imel enega od teh stilov; odstopanja niso bila dovoljena.

Mešanje vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega, herojskega in običajnega ni bilo dovoljeno.

Junaki so bili prikazani samo v verzih in v vzvišenem slogu. Proza je veljala za ponižujočo, »zaničljivo« za visoke uradnike.

V dramaturgiji prevladuje teorija "treh enot"- kraj (vse dogajanje predstave se je odvijalo na enem mestu), čas (dogodki v predstavi so se razvijali čez dan), dejanje (dogajanje na odru je imelo svoj začetek, razvoj in konec, medtem ko ni bilo »dodatne« epizode ali liki, ki niso bili neposredno povezani z razvojem glavnega zapleta).

Zagovorniki klasicizma so si običajno izposodili zaplete za dela iz antične zgodovine ali mitologije. Pravila klasicizma so zahtevala logičen razvoj zapleta, skladnost kompozicije, jasnost in jedrnatost jezika, racionalno jasnost in plemenito lepoto sloga.

ruski klasicizem. V Rusiji se je klasicizem zaradi zgodovinskih razmer (v času vzpostavitve absolutne monarhije) pojavil pozneje, od poznih 20. let 18. stoletja in je obstajal do 20. let 19. stoletja. Hkrati je treba videti svoja obdobja v razvoju ruskega klasicizma in s tem predstavnike teh obdobij.

Zgodnji klasicizem: A. D. Kantemir (pesniške satire), V. K. Trediakovsky (pesem "Tilemakhida", oda "Za predajo Gdanska").

Razcvet klasicizma (40-70-a): M. V. Lomonosov (ode »Na dan vstopa na prestol cesarice Elizabete Petrovne«, »Ob zajetju Hotina«; tragedija »Tamira in Selim«, pesnitev »Peter Veliki« «, cikel pesmi »Pogovor z Anakreontom«, satira »Himna bradi«), A. P. Sumarokov (tragedije »Khorev«, »Sinav in Truvor«, »Dmitrij Pretendent«, »Semira«; komedije »Varuh«, »The Covetous Man« , »Rogonosec po domišljiji«; basni, satire; teoretična razprava »Epistole on Poetry«, ki temelji na Boileaujevi »Poetični umetnosti«, hkrati pa uvaja določene spremembe, povezane z naraščajočim zanimanjem za notranje življenje posameznika).

Pozni klasicizem: D. I. Fonvizin (komedije »Brigadir«, »Undergrown«), Ya. B. Knyazhnin (tragedije »Didona«, »Rosslav«, »Vadim Novgorodsky«; komedija »Hasavec«), V. A. Ozerov (tragedije »Ojdip v Atenah«). «, »Fingal«, »Dmitrij Donskoy«), P. A. Plavilshchikov (komedije »Bobyl«, »Sidelets«), M. M. Kheraskov (pesnitev »Rossiyada«, tragedije »Borislav«, »Beneška nuna«), G. R. Deržavin (ode » Felitsa", "Plemič", "Bog", "Slap", "Za ujetje Izmaela"; anakreontične pesmi), A. N. Radiščev (oda "Svoboda", zgodba "Življenje V. F. Ušakova").

V delih predstavnikov poznega klasicizma so že opazni kalčki in težnje realizma(npr. poustvarjanje tipičnih lastnosti negativnih likov, pogojenih s podložniško pravico, realistični opisi vsakdanjega življenja, satirično obtoževanje, mešanje žanrov, »umiritve«), pride do uničenja klasicizma in njegovih konvencij; Značilnosti klasicizma so ohranjene precej navzven.

Ruski klasicizem je izražal pogled na svet, psihologijo in okuse prosvetljenega ruskega plemstva, ki je postalo pomembno pod Petrom Velikim.

Izvirnost ruskega klasicizma. Visok civilno-patriotski patos, ki se kaže v nagovarjanju predvsem k nacionalnim temam, k temam iz ruske realnosti, iz nacionalne zgodovine. Pri pridiganju nacionalnih idej, pri oblikovanju družbeno koristnih, državljanskih lastnosti osebe, pri razvoju antidespotske usmeritve, protitiranskih motivov, v izobraževalnih težnjah (v boju za nacionalno kulturo, znanost, izobraževanje) objektivno progresivni pomen ruskega klasicizma, njegova povezava z življenjem je bila tesnejša, s strani ljudi. (Ni naključje, da je Puškin Fonvizina imenoval »prijatelj svobode«.)

Izrazitejša obtožujoča realistična težnja, izražena v satiri, komediji, basni, je kršila načelo abstraktnega prikaza realnosti, ki je značilno za klasicizem, to je, da so bili v ruskem klasicizmu pomembni elementi realizma.

Velika je bila povezanost z ljudsko umetnostjo, ki je dajala delom ruskega klasicizma demokratičen pečat, medtem ko se je zahodnoevropski klasicizem izogibal vključevanju ljudskega izraza in uporabi folklornih prijemov (tako Kantemir v svojih satirah, Sumarokov v satirah in basnih). široko uporabljen ljudski jezik). Prevladovala je tonična in silabonska verzifikacija ter prosti verz.

Klasicizem kot literarna smer

Literatura je nenehno spreminjajoč se pojav, ki se nenehno razvija. Ko govorimo o spremembah, ki so se zgodile v ruski književnosti v različnih stoletjih, je nemogoče prezreti temo zaporednih literarnih trendov.

Definicija 1

Literarna smer je skupek ideoloških in estetskih načel, značilnih za dela številnih avtorjev iste dobe.

Obstaja ogromno različnih literarnih trendov. To vključuje romantiko, realizem in sentimentalizem. Posebno poglavje v zgodovini razvoja literarnih gibanj je klasicizem.

Definicija 2

Klasicizem (iz lat. classicus- zgledno) - literarno gibanje, ki temelji na idejah racionalizma.

Z vidika klasicizma se morajo vsa umetniška dela strogo držati uveljavljenih kanonov. Žanrska hierarhija klasicizma je vse žanre delila na visoke in nizke ter prepovedovala možnost mešanja žanrov.

Visoki žanri:

1. Tragedija;
2. Epsko.

Nizki žanri:

1. Komedija;
2. satira;
3. Pravljica.

Klasicizem se je oblikoval v 17. stoletju v Franciji in kmalu zajel vso Evropo, pa tudi Rusijo. Francoski klasicizem je človekovo osebnost razglasil za najvišjo vrednoto. Prej je teološka slika sveta predpostavljala, da je Bog v središču vesolja; Z razvojem znanosti in družbene misli se je poudarek z Boga premaknil na človeka.

Opomba 1

Klasicizem se je močno opiral na umetnost antike. Antična dela so postala standard za klasiciste.

V ruski literaturi je v drugi polovici 18. - prvi polovici 19. stoletja prevladoval klasicizem. Razlog za to je bila evropeizacija ruske kulture. Klasicizem je bil pred vsemi drugimi literarnimi gibanji. Vsi so bili tako ali drugače zgrajeni na podlagi idej klasicizma, ki so jih najpogosteje zanikali v svojih dogmah.

Klasicizem je pojem razuma postavil nad vse. Klasicisti so verjeli, da le s pomočjo uma lahko razumemo svet okoli sebe. Dela so pogosto postavljala vprašanja boja med razumom in čustvi, dolžnostjo in strastmi.

Junaki klasičnih del so nujno dobri in slabi, dobri pa ne morejo izgledati grdo. V delih je bilo nujno upoštevano pravilo treh enot: enotnost časa, kraja in dejanja.

Klasicizem so zanimale le večne teme in bistvene značilnosti pojavov in predmetov.

Klasicizem v ruski literaturi 18. stoletja

Kljub temu, da je klasicizem nastal v 17. stoletju, so ga skupaj z idejami evropskega razsvetljenstva v Rusijo »prinesli« šele stoletje pozneje, v času vladavine Petra I.

Razvoj ruskega klasicizma v tem stoletju lahko razdelimo na več obdobij.

Prva faza je bila literatura časa Petra Velikega. To je bila posvetna literatura, ki se je zelo razlikovala od cerkvene literature, ki jo je prej poznal ruski bralec. Sprva so bila klasicistična le prevodna dela evropskih avtorjev, zelo kmalu pa so se v razvoj te literarne smeri vključili tudi ruski pisci.

Imel je pomembno vlogo pri oblikovanju ruskega klasicizma. Kantemir, A.P. Sumarokov in V.K. Trediakovskega. Kot reformatorji ruskega knjižnega jezika so aktivno delali na ustvarjanju ode in satire.

Opomba 2

Izjemno slavo so pridobile Cantemirjeve satire.

Literarna ustvarjalnost avtorjev dvajsetih let je privedla do razcveta ruskega klasicizma v 1730-1770-ih. V tem obdobju je razvoj gibanja in ruske literature na splošno povezan z imenom M.V. Lomonosov, "oče ruske literature". Lomonosov je pisal tragedije, pesmi in ode, razvijal ruski narodni jezik in si prizadeval osvoboditi literaturo izpod vpliva cerkve. Lomonosov je postal prvi ruski pesnik, ki je izrazil idejo ruske nacionalne identitete, ki se je kasneje preselila v delo pisateljev in pesnikov 19. in 20. stoletja.

Zadnja četrtina 18. stoletja velja za zadnjo fazo v razvoju ruskega klasicizma. V tem času je začela nova smer nadomeščati staro smer - sentimentalizem.

Definicija 3

Sentimentalizem je literarna smer, ki je v nasprotju s klasicizmom postavila kult duše. Sentimentalistični avtorji so se poskušali pritožiti na bralčeve občutke in izkušnje.

Kriza klasicizma je bila neizogibna. Zadnji ruski klasicistični avtorji veljajo za A.N. Radiščev, D.I. Fonvizin in G.R. Deržavin. Ti avtorji so bili prej uničevalci kot razvijalci idej klasicizma: v svojih delih so začeli kršiti klasicistične zapovedi. Fonvizin, na primer, v svojih komedijah ni upošteval načela treh enot, Radiščev pa je svojim delom dodal psihologizem, nenavaden za klasicizem.

Definicija 4

Psihologizem – upodobitev v delu bogat notranji svet junaka, njegovih misli, čustev in izkušenj.

Nekatera klasična dela 18. stoletja:

1. "Oda na dan vnebohoda ...", M.V. Lomonosov;
2. "Spomenik", G.R. Deržavin;
3. "Minor", ​​"Brigadir", D.I. Fonvizin;
4. »Na tiste, ki preklinjajo nauke. Po vašem mnenju”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovsky;
6. "Dmitrij Pretendent", A.P. Sumarokov;
7. "Mot, popravljen z ljubeznijo", V.I. Lukin;
8. "Pisma Ernesta in Doravre", F.A. Emin;
9. "Elisha ali razdraženi Bacchus", V.I. Majkov;
10. "Dragi", I.F. Bogdanovič.

Klasicizem v ruski literaturi 19. stoletja

V 19. stoletju je klasicizem zamenjal sentimentalizem, nato pa romantika in realizem. In čeprav so se ti trendi tako ali drugače naslanjali na klasicistične ideje (najpogosteje so jih zanikali), je sam klasicizem postal preteklost.

Klasicistične ideje in klasične značilnosti so postopoma izginile iz literature. Dela, ki so veljala za klasicistična, so bila taka le formalno, saj so bila načela te smeri pogosto uporabljena namerno, da bi ustvarili komični učinek.