ev Para

Haiku örnekleri ve anlamları. Haiku'da genel ve özel

Şiirin güzelliği hemen hemen tüm insanları büyüler. Müziğin en vahşi canavarı bile evcilleştirebileceğini söylemelerine şaşmamalı. Yaratıcılığın güzelliğinin ruhun derinliklerine battığı yer burasıdır. Şiirler nasıl farklı? bu kadar çekici olan ne japon üç satır haiku? Ve derin anlamlarını algılamayı nasıl öğrenebilirim?

Japon şiirinin güzelliği

Ayın ışığı ve sabah karının kırılgan hassasiyeti, Japon şairlere olağandışı parlaklık ve derinlikte üç satırlık şiirler yaratma konusunda ilham veriyor. japon haiku Bu lirik bir şiirdir. Ek olarak, bitmemiş olabilir ve hayal gücü ve düşünceli yansıma için yer bırakabilir. Haiku (veya haiku) şiiri aceleye veya sertliğe tahammül etmez. Ruhun bu yaratımlarının felsefesi, doğrudan dinleyicilerin kalplerine yönlendirilir ve yazarın gizli düşüncelerini ve sırlarını yansıtır. Sıradan insanlar, gereksiz kelimelerin olmadığı bu kısa şiirsel formülleri yaratmaya çok düşkündür ve üslup, halktan edebiyata uyumlu bir şekilde geçerek gelişmeye ve yeni şiir biçimlerine yol açmaya devam eder.

Ulusal bir şiirsel formun ortaya çıkışı

Japonya'da çok ünlü olan orijinal şiirsel biçimler, beş satır ve üç satırdır (tanka ve haiku). Tanka, kelimenin tam anlamıyla kısa bir şarkı olarak yorumlanır. Başlangıçta, bu, Japon tarihinin şafağında ortaya çıkan halk şarkılarının adıydı. Aşırı uzunluklarıyla ayırt edilen nagautlar, tankın içine zorlandı. Değişken uzunluktaki epik ve lirik şarkılar folklorda korunmuştur. Yıllar sonra, Japon haiku şehir kültürünün en parlak döneminde tankadan ayrıldı. Hokku tüm zenginliği içerir Japonya'daki şiir tarihinde hem refah hem de düşüş dönemleri olmuştur. Japon haiku'nun tamamen ortadan kalkabileceği anlar da vardı. Ancak uzun bir süre içinde, kısa ve geniş şiir biçimlerinin şiir için bir zorunluluk ve acil bir ihtiyaç olduğu ortaya çıktı. Bu tür şiir biçimleri, bir duygu fırtınası altında hızla bestelenebilir. Sıcak düşüncenizi metaforlara veya aforizmalara dönüştürebilir, onu akılda kalıcı hale getirebilir, onunla övgü veya sitem yansıtabilirsiniz.

Japon şiirinin karakteristik özellikleri

Japon haiku şiiri, evrensel olan ve eşit virtüözlükle minimalist ve anıtsal görüntüler yaratabilen Japon ulusal sanatının doğasında bulunan özlülük, formların özlülüğü, minimalizm sevgisi ile ayırt edilir. Japon haiku neden bu kadar popüler ve çekici? Her şeyden önce, bu, klasik şiir geleneklerine karşı temkinli olan sıradan vatandaşların düşüncelerinin yansıttığı özlü bir düşüncedir. Japon haiku, geniş bir fikrin taşıyıcısı olur ve hepsinden önemlisi, büyüyen nesillerin taleplerine cevap verir. Japon şiirinin güzelliği, her insana yakın olan nesnelerin tasvirindedir. Değişen mevsimlerin fonunda doğanın ve insanın uyumlu bir birlik içinde yaşamını gösterir. Japon şiiri, hece sayısının değişmesine dayanan bir ritimle hecelidir. Haiku'da kafiye önemsizdir, ancak üç dizenin ses ve ritmik organizasyonu birincildir.

şiirlerin büyüklüğü

Sadece aydın olmayanlar, bu orijinal ayetin hiçbir parametresi ve sınırlaması olmadığını düşünürler. Japon haiku'nun belirli sayıda heceye sahip sabit bir ölçüsü vardır. Her ayetin kendi numarası vardır: ilk - beş, ikinci - yedi ve üçüncü - sadece on yedi hece. Ancak bu, şiirsel özgürlüğü hiçbir şekilde sınırlamaz. Gerçek bir yaratıcı, şiirsel ifadeyi elde etmede ölçüyü asla hesaba katmaz.

Haiku'nun küçük boyutu, bir Avrupa sonesini bile anıtsal kılar. Japon haiku yazma sanatı, tam olarak düşünceleri kısa ve öz bir biçimde ifade etme yeteneğinde yatmaktadır. Bu açıdan haiku, şuna benzer: halk atasözleri. Bu tür atasözleri ve haiku arasındaki temel farklar tür özelliklerinde yatmaktadır. Japon haiku öğretici bir deyiş, iyi niyetli bir espri değil, birkaç vuruşta çerçevelenmiş şiirsel bir resimdir. Şairin görevi lirik heyecanda, hayal gücünün uçuşunda ve resmin detayındadır. Japon haiku'nun Çehov'un eserlerinde bile örnekleri var. Mektuplarında mehtaplı gecelerin, yıldızların ve siyah gölgelerin güzelliğini anlatır.

Japon şairlerin eserlerinin gerekli unsurları

Japonca üç satırlık şiirler yaratmanın yolu, yazarın maksimum etkinliğini, yaratıcılığa tam dalmayı gerektirir. Dikkate odaklanmadan haiku koleksiyonuna göz atmak imkansız. Her şiir düşünceli bir okuma ve felsefi yansıma gerektirir. Pasif bir okuyucu, yaratılışın içeriğinde bulunan dürtüyü hissedemez. Sadece okuyucunun ve yaratıcının düşüncelerinin ortak çalışmasıyla gerçek sanat doğar, tıpkı yayın salınımı ve telin titremesi müziği doğurur. Haiku'nun minyatür boyutu, yaratıcının işini hiç kolaylaştırmaz, çünkü bu, sınırsızlığı az sayıda kelimeye sığdırmanız gerektiği ve düşüncelerinizi uzun bir sunum için zamanınızın olmadığı anlamına gelir. Yazar, anlamı aceleyle açıklamamak için her olguda bir doruk noktası arar.

Japon haiku kahramanları

Birçok şair, düşüncelerini ve duygularını aktarım yoluyla haiku'da ifade eder. başrol belirli nesne. Bazı şairler, küçük formların sevgi dolu bir tasviri ve yaşam hakkının iddiasıyla halkın dünya görüşünü yansıtır. Şairler, yaratımlarında böcekler, amfibiler, basit köylüler ve beyler için ayağa kalkar. Bu nedenle, Japon haiku örneklerinin üç satırlık örnekleri sosyal bir sese sahiptir. Küçük formlara yapılan vurgu, büyük ölçekli bir resim çizmenize olanak tanır.

Şiirde doğanın güzelliği

Japonların doğayla ilgili haikuları resme benzer, çünkü çoğu zaman resimlerin konusunun aktarımı ve sanatçılar için bir ilham kaynağı olur. Bazen haiku, altında kaligrafik bir yazı olarak sunulan bir resmin özel bir bileşenidir. En iyi örnek Buson'ın vecizinin böyle bir çalışma olduğu kabul edilir:
"Çiçeklere lanet olsun. Güneş batıdan çıkıyor. Ay doğudan doğuyor."

Kapsanan geniş alanları tanımlar sarı çiçekler gün batımı ışınlarında özellikle parlak görünen kolza. Ateşli güneş topu, yükselen ayın solgunluğuyla etkili bir şekilde tezat oluşturuyor. Haiku'da aydınlatmanın etkisini ve bir renk paletini gösteren hiçbir ayrıntı yok, ancak resme yeni bir bakış sunuyor. Resmin ana unsurlarının ve ayrıntılarının gruplandırılması şaire bağlıdır. Özlü tasvir tarzı, Japon haiku'sunu ukiyo-e renkli gravür ile ilgili kılar:

Bahar yağmuru yağıyor!
Yol boyunca konuşuyorlar
Şemsiye ve mino.

Bu Buson haiku, ukiyo-e tahta baskıların ruhuna uygun bir tür sahnesidir. Anlamı, bahar yağmuru altında yoldan geçen iki kişinin konuşmasındadır. Bunlardan biri bir şemsiye ile kaplı, ikincisi ise hasır bir pelerin giymiş - mino. Bu haiku'nun özelliği, baharın taze nefesi ve grotesk'e yakın ince mizahtır.

Japon şairlerin şiirlerindeki görüntüler

Japon haiku yaratan şair, genellikle görsel değil, sesli görüntüleri tercih eder. Her ses dolu özel anlam, duygu ve ruh hali. Rüzgarın uluması, ağustosböceklerinin cıvıltısı, sülün çığlıkları, bülbül ve tarlakuşunun ötüşü, guguk kuşunun sesi şiire yansıyabilir. Ormanda çınlayan bütün bir orkestrayı anlatan haiku böyle hatırlanır.

Tilki şarkı söylüyor.
Çalılıkta çınlayan bir darbe ile
Sülün onu tekrarlar.
(Başo)

Okurların üç boyutlu bir çağrışımlar ve imgeler panoraması yoktur, ancak belirli yönlerle bir düşünce uyanır. Şiirler, gereksiz ayrıntılar olmadan tek renkli bir mürekkep çizimine benziyor. Sadece birkaç ustaca seçilmiş öğe, özlü ve parlak bir resim oluşturmaya yardımcı olur. geç sonbahar. Rüzgar öncesi sessizliği ve doğanın hüzünlü hareketsizliğini hissedersiniz. Görüntünün ışık konturu yine de artan bir kapasiteye sahiptir ve derinliği ile büyüler. Ve şiirde sadece tabiat anlatılsa bile şairin ruh hali, acılı yalnızlığı hissedilir.

Okuyucunun hayal gücünün uçuşu

Haiku'nun çekiciliği geri bildirimde yatmaktadır. Sadece bu şiirsel biçim, yazarlarla eşit fırsatlara sahip olmanızı sağlar. Okuyucu ortak yazar olur. Ve görüntüyü tasvir etmede hayal gücü tarafından yönlendirilebilir. Şairle birlikte okur hüznü yaşar, ıstırabı paylaşır ve kişisel deneyimlerin derinliklerine dalar. Uzun yüzyıllar boyunca, antik haiku daha az derin olmadı. Japon haiku daha çok göstermez, ancak ipuçları ve istemler verir. Şair Issa, ölen çocuğa duyduğu özlemi haiku'da şöyle dile getirir:

Hayatımız bir çiy damlası.
Sadece bir damla çiy olsun
Hayatlarımız hala...

Aynı zamanda çiy, yaşamın kırılganlığının bir metaforudur. Budizm, insan yaşamının kısalığını ve geçici doğasını ve düşük değerini öğretir. Ama yine de, baba kayıpla başa çıkamaz. Sevilmiş biri ve bir filozof gibi hayatla ilişki kuramaz. Kıtanın sonundaki sessizliği, kelimelerden daha fazlasını söylüyor.

Hokeyde tutarsızlık

Japon haiku'nun zorunlu bir unsuru suskunluk ve yaratıcının çizgisini bağımsız olarak sürdürme yeteneğidir. Çoğu zaman, ayet iki önemli kelime içerir ve geri kalanı formaliteler ve ünlemlerdir. Gereksiz tüm ayrıntılar atılır, çıplak gerçekler süslenmeden bırakılır. Mümkünse metaforlar ve sıfatlar kullanılmadığından, şiirsel araçlar çok dikkatli seçilir. Aynı zamanda Japon haiku ayetlerinin olduğu da olur, ancak aynı zamanda doğrudan anlam alt metinde yatmaktadır.

Bir şakayık kalbinden
Arı yavaş yavaş sürünür...
Ah, ne isteksizlikle!

Başo bu şiiri arkadaşının evinden ayrılırken yazmış ve tüm duygularını açıkça aktarmıştır.

Haiku'nun Japon konumu, sahip olduğu yenilikçi bir sanattı ve olmaya devam ediyor. sıradan insanlar: tüccarlar, zanaatkarlar, köylüler ve hatta dilenciler. samimi duygular ve her insanın doğasında var olan doğal duygular, en farklı sınıfların temsilcilerini birbiriyle ilişkilendirir.

Daha sonra haiku olarak adlandırılan ilk Japon şiirleri, 14. yüzyılda ortaya çıktı. İlk başta başka bir şiir biçiminin parçasıydılar, ancak bağımsız bir tür olarak öne çıktılar. yaratıcı aktivite Japon şiirinin en iyi Japon üç mısralı ustası olarak kabul ettiği ünlü şair Matsuo Basho. Klasik Japon tarzında kendi şiirlerinizi nasıl yazacağınızı nasıl öğreneceğinizi daha da öğreneceksiniz.

haiku nedir?

Haiku, birinci ve üçüncüsü beş hece içeren üç hece bloğundan ve ikinci yedi, yani toplamda on yedi heceden oluşan geleneksel bir Japon şiir biçimidir. Aksi takdirde yapıları 5-7-5 şeklinde yazılabilir. Hece versifikasyonunda vurgu önemli değildir, kafiye de yoktur - sadece hece sayısı önemlidir.

Orijinalde, Japon haiku bir satırda yazılmıştır (bir sütun hiyeroglif). Ancak Rusçaya ve genellikle Avrupa olmak üzere diğer dillere çevrildiğinde, bu Japonca dizeleri, her biri ayrı bir hece bloğuna karşılık gelen üç satır şeklinde yazmak gelenekseldi, yani üç satırın ilk satırı oluşur. beş heceden, ikincisi - yediden, üçüncüsü - beşten.

küçük yengeç
Bacak üzerinde koştu.
Saf su.
Matsuo Başo

Anlamsal içerik açısından, Japon şiirleri çeşitli araçlar kullanarak tasvir eder. doğal olaylar ve insan yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı, doğanın ve insanın birliğini vurgulayan görüntüler.

Haiku'nun haiku'dan farkı nedir?

Bazı Japonca şiirlerin haiku olarak da adlandırılması kafanızı karıştırmış olabilir, ancak bu karışıklığın bir açıklaması var.

Başlangıçta, "haiku" kelimesi ilk kıtayı ifade ediyordu. rütbe- eski Japon şiirinin sahip olduğu birçok türden biri. Çok sık iki veya daha fazla şair tarafından yazıldığı için şiirsel bir diyalog veya hatta bir polilog olarak adlandırılabilir. Kelimenin tam anlamıyla, renga "kıtaları dizmek" anlamına gelir.

Rengin ilk kıtası 5-7-5 düzenine göre on yedi heceyle yazılmıştır - bu haiku'dur. Sonra on dört heceden oluşan ikinci kıta gelir - 7-7. Üçüncü ve dördüncü kıtalar ve sonraki tüm kıtalar bu deseni tekrarlar, yani renk şeması 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- gibi görünür. 5-7-7. Kıta sayısı temelde sınırlı değildir.

Renkten birinci ve ikinci kıtaları (5-7-5-7-7) ayırırsak, Japonca şiirlerin hala yazıldığı başka bir popüler şiir biçimi elde ederiz - otuz bir heceden oluşur ve tanka olarak adlandırılır. Avrupa dillerine yapılan çevirilerde tanka beş satır şeklinde yazılmıştır.

Daha sonra Japon şairlerin bu şiirleri rengin çerçevesi dışında yazmaya başlamasıyla haiku bağımsız bir tür olarak ortaya çıkmıştır. Ve 21. yüzyılda Japon şair Masaoka Shiki, bağımsız Japon üç satırlık çizgileri ile rengin ilk kıtasını ayırt etmek için ilk olarak “haiku” terimini kullanmayı önerdi. Bu tam olarak Japonların kendilerinin böyle üç ayet dediği şeydir.

Japonca tercet: biçimsel öğeler

Daha önce öğrendiğimiz gibi, orijinal Japonca haiku'yu üç satır olarak yazarsanız, her satır sırasıyla beş, yedi ve beş hece olmak üzere bir hece bloğu içerecektir. Rusça'da bu kurala kesinlikle uymak mümkün değildir, çünkü buradaki kelimelerin uzunluğu Japonca'daki kelimelerin uzunluğundan farklıdır.

Bu nedenle, Rusça ayetlerin yapı olarak 5-7-5 şemasından farklı olabileceği, ancak her satırın uzunluğunun on heceyi geçmemesi ve satırlardan birinin diğerlerinden daha uzun olması gerektiğine karar verildi.

Gülümsedin.
Uzaktaki yavaş bir buz kütlesinden
Kuş yola çıkar.
Andrey Şlyakhov

Önemli bir unsur kigo- sözde mevsimsel kelimeler. İşlevleri, şiirde açıklanan eylemin gerçekleştiği yılın zamanını veya zaman dilimini belirtmektir. Böyle bir kelime, ya doğrudan yılın mevsimini, örneğin "yaz sabahı" olarak adlandırır veya bu mevsimle ilgili bir olayı belirtir; bu, okuyucunun şiirde hangi zamanın tasvir edildiğini hemen tahmin edebilir.

Japon dilinin, Japonya'nın doğal ve kültürel çekiciliklerini gösteren kendi kigosu vardır ve örneğin, “ilk kardelen” ilkbahar, “ilk çağrı” sonbahar, Eylül'ün ilki vb. Gibi kelimelere sahip olabiliriz.

Yağmur yağmasa da
Bambu dikme gününde -
Yağmurluk ve şemsiye.
Matsuo Başo

Japon şiirini karakterize eden ikinci bileşen, kirece, veya sözde kesme kelimesi. Başka dillerde mevcut değildir, bu nedenle, şiirleri Rusça'ya çevirirken veya orijinal Rusça üç satırlık ayetler yazarken, kesme sözcükleri noktalama işaretleri ile değiştirilir ve tonlama yardımı ile ifade edilir. Ek olarak, bu tür tüm Japonca üç satırlık ayetler küçük harfle yazılabilir.

Japon şiirleri iki parçalılık kavramıyla karakterize edilir - bir şiirin her biri on iki ve beş heceli iki parçaya bölünmesi. Rusça'da Haiku'nun da iki parçalı olması gerekir: ayetleri bir cümle şeklinde yazmadığınız gibi üç tam cümlede yazmayın. Tercetin hem birinci hem de ikinci bölümleri farklı şeyleri tanımlamalı, ancak anlam olarak birbirleriyle bağlantılı olmalıdır.

Hint yazı…
sokak vaizi üzerinde
çocuklar güler.
Vladislav Vasilyev

Japon Şiirini Doğru Yazmak: Haiku'nun Temel İlkeleri

Haiku bestelemek, klasik kafiyeli şiir yazmaktan oldukça farklıdır. Japon tarzında şiir yazmak için, minimum sayıda kelimeyi nasıl kullanacağınızı, ancak gerekli anlamla doldurmayı ve gereksiz olanları kesmeyi öğrenmeniz gerekir. Mümkünse tekrardan, totolojiden ve soydaşlardan kaçınmak önemlidir. Az şeyle çok şey anlatabilmek, Japonca üç mısra yazmanın temel ilkesidir.

Kelimenin tam anlamıyla tanımlamadan anlamı iletmeyi öğrenin. Yazarın açıklama yapma hakkı vardır: görevi okuyucularda belirli duygu ve hisleri uyandırmak ve bunları ayrıntılı olarak çiğnememektir. Okuyucular, yazar tarafından ortaya konan içeriği bağımsız olarak düşünmeli ve anlamalıdır. Ama aynı zamanda, bu içerik anlaşılması için kolayca erişilebilir olmalı, okuyucu saatlerce oturup tek bir üç ayeti çözmemelidir.

İlk yaz yağmuru.
açıyorum ve...
Şemsiyemi katlıyorum.
felix tammy

Japon haiku acınası ve yapaylığa tahammül etmez. Şiir besteleme sanatı samimiyete dayalıdır, bu yüzden gerçekten olmayacak bir şey bestelemeyin. Bu tür Japon şiirleri herkes tarafından anlaşılmalıdır, bu nedenle yazarken argo kelimeler ve ifadeler kullanmayın.

Haiku sadece şimdiki zamanda yazılmalıdır, çünkü bu Japonca ayetler sadece yazar tarafından az önce meydana gelen ve görülen, duyulan veya hissedilen olayları tasvir eder.

Japon şiiri, eş anlamlılar bakımından Rusça'dan daha zengindir, ancak Rusça üç satırlık şiirler yazarken, kelimeler üzerinde bir oyun kullanma fırsatını kaçırmamak gerekir.

feribot kalkıyor
Ruh rüzgarda parçalanır ...
Hoşçakal ve ağlama.
O Sanchez

Japon şairler tarafından sıklıkla kullanılan bir teknik benzetmedir. çeşitli fenomenler ve nesneler. Ana koşul, kendi kendine gerçekleşen ve karşılaştırmalı kelime ve bağlaçlarla “sanki”, “gibi” vb. ile desteklenmesi gerekmeyen bu tür karşılaştırmaların kullanılmasıdır.

tüm yolları kapattı...
komşu bahçeye çıkar
senin yolun ile.
Tayşa

Umarız ipuçlarımız haiku yazma sanatında ustalaşmanıza yardımcı olur. Ve şimdi sizi en iyilerden öğrenmeye ve Japon şiirini, özellikle Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson ve diğerleri gibi ünlü Japon şairlerini tartışan aşağıdaki videoyu izlemeye davet ediyoruz.

Kahramanlardan daha büyük canavar yoktur...

"Haiku yazdı" diyenler için..

Kötü şöhretli 5-7-5 haiku'ya ek olarak, her şeyden önce, bu bir yaşam anıdır. "burada ve şimdi"dir. Ve bu "şimdi ve burada" 5-7-5'ten çok daha önemlidir.
Benliğin kavranmasının ondan vazgeçilerek, homojen dış gereçlere aşinalık yoluyla bireysellik kazanılarak ve çilecilik ve kendini kısıtlama yoluyla özgürlük kazanılarak elde edildiği bir dünyada türün kökeni, kelimelerin cimriliği yoluyla şu gerçeğine yol açmıştır. , yazar sadece gerçekten ne olduğunu bildirir, vyshelushivaya gereksiz kelimeler ve sadece gerekli olanı bırakır. Haiku'da “ben” dışlanır, haiku aracılığıyla gerçeklik algısı, doğrudan önümüzde gerçekleşen anın ve eylemin algısına indirgenir ve okuyucu kendi bakış açısı ve fantezisiyle bir zaman çerçevesini doldurur, eylem ve çevreleyen gerçeklik. Böylece okuyucu, yazarın ortak yaratıcısı olur. Ve yazar, tezahür anını gözlemleyerek evreni yaratanın ortak yaratıcısıdır. Haiku'da "ben" sadece evrenin başka bir parçası olarak bulunur, tıpkı bir kuş ya da rüzgar, güneşin ışığı ya da bir dalganın sıçraması gibi. Bir fenomen olarak, algısının prizması aracılığıyla narsist, benmerkezci bir dönüştürücü gerçeklik olarak değil. Haiku okurken, yazarın onun hakkında ne söylemek istediğini, nasıl anladığını veya hissettiğini değil, ne olduğunu, neye tanık olduğunu görüyoruz. Biz kendimiz - ne gördüğünü hissedin ve görün. Ve duygularımız yazarın o andaki duygularıyla aynı olmak zorunda değil. Çünkü o bize kendi algısını dayatmaz, kendimiz algılamamızı, bu anı onunla paylaşmamızı önerir.

Haiku, Japon şiirinin en iyi bilinen ve en yaygın türlerinden biridir. Doğru, herkes üç satırlık kısa şiirlerin anlamını kavrayamaz, çünkü doğa ile insan arasında derin bir bağlantı içerirler. Bu ayetlerin ne kadar güzel ve yüce olduğunu yalnızca, üstelik gözlemle nitelenen çok şehvetli ve incelikli tabiatlar takdir edebilir. Sonuçta, haiku kelimelerle yakalanmış hayatın sadece bir anıdır. Ve bir kişi güneşin doğuşuna, sörfün sesine veya kriketin gece şarkısına hiç dikkat etmemişse, o zaman haiku'nun güzelliğini ve özünü hissetmek onun için çok zor olacaktır.

Dünyanın hiçbir şiirinde haiku ayetlerinin benzerleri yoktur. Bu, Japonların özel bir dünya görüşüne, çok otantik ve özgün bir kültüre ve diğer eğitim ilkelerine sahip olmaları ile açıklanmaktadır. Doğası gereği, bu ulusun temsilcileri filozoflar ve düşünürlerdir. En yüksek yükseliş anlarında, bu tür insanlar dünya çapında haiku olarak bilinen şiirleri doğurur.

Yaratılışlarının prensibi oldukça basittir ve aynı zamanda karmaşıktır. Şiir, ilki olayın yeri, zamanı ve özü hakkında ilk bilgileri içeren üç kısa satırdan oluşur. Buna karşılık, ikinci satır, anı özel bir çekicilikle doldurarak, ilkinin anlamını ortaya koyuyor. Üçüncü satır, çoğu zaman yazarın olanlara karşı tutumunu yansıtan sonuçları temsil eder, bu nedenle çok beklenmedik ve orijinal olabilirler. Böylece şiirin ilk iki dizesi betimleyici, son dizesi ise kişinin gördüğünden esinlenerek gördüğü duyguları aktarır.

Japon şiirinde ritim, nefes alma tekniği, dil özellikleri gibi ilkelere dayanan haiku yazmanın oldukça katı kuralları vardır. Böylece, otantik Japon haikuları 5-7-5 ilkesine göre yaratılır. Bu, ilk ve son satırın tam olarak beş heceye sahip olması ve ikinci satırın yedi olması gerektiği anlamına gelir. Ayrıca şiirin tamamı 17 kelimeden oluşmalıdır. Doğal olarak, yalnızca zengin bir hayal gücüne ve geleneklerden yoksun bir iç dünyaya değil, aynı zamanda muhteşem bir edebi üsluba sahip olan, düşüncelerini kısa ve renkli bir şekilde ifade etme yeteneğine sahip insanlar bu kurallara uyabilir.

5-7-5 kuralının, haiku ayetleri başka dillerde yazılmış olmaları durumunda geçerli olmadığını belirtmekte fayda var. Bu, her şeyden önce, Japonca konuşmasının dilsel özelliklerinden, ritminden ve melodisinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, Rusça yazılmış haiku, her satırda rastgele sayıda hece içerebilir. Aynı şey kelime sayısı için de geçerli. Şiirin sadece üç satırlık formu değişmeden kalır, içinde kafiye yoktur, ancak aynı zamanda ifadeler özel bir ritim yaratacak şekilde inşa edilir ve dinleyiciye kişiyi belirli bir dürtü ileten belirli bir dürtü iletir. zihinsel olarak duyduklarının bir resmini çizin.

Yazarların kendi takdirlerine bağlı olarak bağlı oldukları bir haiku kuralı daha vardır. Yaşayan ölüyle yan yana olduğunda ve doğanın gücü insanın yeteneğine karşı koyduğunda, ifadelerin karşıtlığında yatar. Bununla birlikte, zıt haiku'nun okuyucunun veya dinleyicinin hayal gücünde evrenin tuhaf resimlerini yaratarak çok daha büyük bir görüntü ve çekiciliğe sahip olduğunu belirtmekte fayda var.

Haiku yazmak, odaklanmış bir çaba ve konsantrasyon gerektirmez. Bu tür şiirlerin yazılma süreci, bilincin iradesiyle gerçekleşmez, bilinçaltımız tarafından dikte edilir. Sadece gördüklerinden esinlenen kısacık ifadeler, haiku kavramına tam olarak karşılık gelebilir ve edebi şaheserler unvanını talep edebilir.
write-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Japon şiirinin en ünlü türlerinden biri Haiku'dur ve herkes yazmanın gizli anlamını kavrayamaz. Genellikle üç satırlık bir cümleden oluşan haiku yazmanın temel ilkelerini açıklamaya çalışacağız. Japon tarihinde haiku, insan ve doğa arasındaki ebedi ve ayrılmaz bağı kişileştirir. Haiku yazmanın kırılamayan kuralları vardır. İlk satır beş heceden oluşmalıdır, ikincisi yediden, üçüncüsü de birincisi gibi beşten oluşmalıdır. Toplamda, haiku 17 heceden oluşmalıdır.

Ancak, Rusça'da metnin stili nadiren görülür. Bu kurala uymak önemli değildir, Rusça ve Japonca dillerinin farklı olduğunu, Japonca ve Rusça'nın farklı telaffuzlara, kelimelerin ritmik kalıbına, tını, kafiye ve ritime sahip olduğunu unutmayın, bu da Rusça haiku yazmanın yazı yazmaktan çok farklı olacağı anlamına gelir. onları Japonca.

Haiku, tüm halkların şiirindeki en eşsiz türdür, sadece bir anı taşır. İlk satır ilk bilgileri sağlar, daha sonra ne tartışılacağını hayal etmenizi sağlar, ikincisi birincinin anlamını ortaya çıkarır, ancak üçüncü satır şiire özel bir tat verirken, üçüncü satır tüm çalışma için beklenmedik bir sonuçtur.

mezarlık çiti
artık dayanamıyorum
Lale baskısı!

Burada ölüler ve yaşayanlar arasındaki kontrastı hissedebilirsiniz. En ilginci ise şiirin düşüncesi doğrudan ifade edilmeyip dolambaçlı yolları tercih etmesidir. Hokeye gözlerimizin önünde gördüğümüz resmin anlamını veren şey budur. Haiku yazarken karşılaşılabilecek birkaç sorun vardır. Birincisi karşıtlık eksikliği, ikincisi kelimelerle büyük bir doygunluk, benzer kalıpların ve soruların sık sık tekrarlanması ve en yaygın olanı kendine odaklanma.

Rüzgar şapkamı uçurdu
Takip ettim
Sokakta.

Bazı kelimeleri ve zamirleri değiştirerek bunu düzeltmek kolaydır:

Mart rüzgarı -
Sokakta yuvarlanmak
Şapkam.

Herkes bir soru sorabilir: Neden haikuya ihtiyacımız var? Haiku olağanüstü düşünme geliştirir, şiirin ilk temellerini anlamaya yardımcı olur. Ayrıca haiku psikoterapide kullanılır. Psikoterapistler uzun zamandır insan ruhunda neler olup bittiğinin farkındaydılar. Bu girift ayetlerin yardımıyla bir kişinin hem bilinçaltı hem de sorunları hakkında çok şey anlatabilir, bir kişinin nasıl algıladığını öğrenebilirsiniz. Dünya. Haiku besteleyerek gerçekliğin ötesine geçebilir, rahatlayabilir ve zihinsel olarak rahatlayabilirsiniz. En önemlisi haiku şiiri yazmak için uzun uzun düşünmenize gerek yok, şiirler bilinçaltınızdan dökülüyor, bir anda ortaya çıkıyor. Bazen o kadar çabuk olur ki, yazdığınız her satır adeta bir sanat şaheseridir. Ana şey, ruhu açmak ve ona ilham dürtülerini başlatmaktır ...

Japon şiiri her zaman kısalığa yönelmiştir.

Haiku'yu anlamak için, Japon yaşam tarzının özelliklerini, dünyaya dair felsefi algılarını tanımak önemlidir.

Haiku'nun doğuşu, Japonya'da bir yüzyıl önce devlet dini statüsünü alan Zen Budizminin (17. yüzyıl) olağanüstü çiçeklenmesiyle aynı zamana denk geldi. Ve bu tesadüf tesadüfi değildir: Zen ve haiku ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Zen uygulamasının amacı - SATORI - içgörü, aydınlanma, başarı - bu, gerçeğin bir kişi için burada ve şimdi mevcut olduğu anlamına geliyordu, sadece onu görebilmeniz gerekiyor.

Ancak her kavrayıştan önce yıllarca itaatsizlik geldi. Zen ruhu tarafından yaratılan şiir, günlük pratiğin yalnızca bir parçasıdır ve bunun sonucu, çevredeki dünyayla tam bir uyumdur.

Birinci bin yılın sonunda "kısa şarkı" anlamına gelen TANKA, Japon şiirinin önde gelen türü oldu. Tüm kayda değer olaylar tankta söylendi - kiraz çiçekleri, sevilen biriyle randevu, onunla ayrılma ve hatta bir pozisyona randevu. Son iki tank hattı - AGAKU - ilk üç - "ilk ayet" anlamına gelen haiku'dan bir duraklama ile ayrıldı.

Hokku da ayrı bir tür olarak yazılmıştır. Daha sonra, haiku'ya başka bir isim verildi - “komik ayetler” anlamına gelen “haiku” (başlangıçta, üç satır doğada komikti).

Daha sonra haiku doğa hakkında ağırlıklı olarak lirik şiirler haline geldi.

Haiku yazmanın kuralları vardır:

1. Her haiku'nun üç satırı vardır.

2. Birinci ve üçüncü satırda, her biri 5 hece, ortada - 7 hece.

3. Haiku, KITO'nun etrafında inşa edilmiştir - mevsimi belirten kelimeler.

4. Kompozisyonun bölümleri, kısacık bir deneyimle birbirine bağlanır.

Haiku, kişinin ruh halini veya izlenimini ifade etmesi için bir fırsat haline geldi. SABI'nin teması öne çıktı - aydınlanmış yalnızlık, barış, boş varlık dünyasından ayrılma, dünyanın kırılganlığı üzerine düşünceler, kaderin iniş çıkışları ve manzara sözleri.

Şiir, çay seremonisi ve dövüş sanatları - hepsi tek bir çekirdekten büyüdü - ruhun dinginliği, arka tarafı dünyaya yakın ilgi gösteren Zen müfrezesi, "bir çiçek fincanında sonsuzluğu" görme yeteneği. Ölümlü dünyanın güzelliğine hayran olma yeteneği, varoluşun her anını, son ana kadar yüceltti. Samurayların ölmeden önce bir veda şiiri yazmak gibi ortak bir geleneği olmasına şaşmamalı.

Kataoka Takafusa, ölümüne giden satırları katladı:

Kaz tüyünden daha hafif

Hayat uçuyor...

Karlı sabah.

17. yüzyılın Japon şiirinin tanınan klasiği Matsue Basho'dur.

Nasıl, arkadaşlar?

Bir adam kiraz çiçeklerine bakar

Ve kemerde uzun bir kılıç var!

Nehir nasıl taştı!

Balıkçıl kısa bacaklarda dolaşıyor -

Suda diz boyu...

Tekrar yerden kalk

Sisin içinde kararan krizantemler,

Güçlü rüzgarlar tarafından ezilmiş.

Ah, kaç tanesi tarlalarda!

Ama herkes kendi yolunda çiçek açar, -

Bu bir çiçeğin en yüksek başarısıdır!

neden bu kadar güçlüyüm

Bu sonbaharda yaşlılık kokusu aldınız mı?

Bulutlar ve kuşlar.

Nerede, hangi ağaçtalar,

Bu çiçekler - bilmiyorum

Ama aroması yayıldı.

Zen Budist felsefesi, bir kişinin saf, geleneklerden arınmış olarak doğduğuna ve yalnızca yaşamı boyunca bu sözleşmeler tarafından "bulutlandığına" inanıyordu. Güzellikle iletişim temizler - Japonlar antik çağa inanırdı. Ve güzellik, çevreleyen her şeyde bulunabilir - herkes için bireyseldir.

Güzellik hissi teşvik eder.

Haiku, kendini tanımanın ve kendini ifade etmenin bir yoludur. Bu yaratıcı durum BE olmaktır.

Japon şiiri. Japonca nasıl doğru yazılır.

Peki Japonca ayet nedir?

haiku(haiku) - üç satır, ilk satır 5 hece, ikincisi 7, üçüncüsü 5 (izin verilir, ancak 3.'de daha az hece olduğunda istenmeyen).
Haiku becerisinin, anı üç satırda betimlediği kabul edilir. Anın tuzu, fotoğraf gibi bir şey.
İlk satır "Nerede" sorusuna cevap verir. "Ne" sorusunun ikincisi? üçüncü "Ne zaman"?
Ancak haiku, bu sonsuz sorulara, özellikle de duygularla, durumlarla ilgili olduğunda, bir cevap olmadan nadir değildir ...
Ancak hecelere göre dağılıma bağlı kalmak hala daha iyidir

Örnek:

Örümceği öldürdü
Ve çok yalnızlaştı
gecenin soğuğunda

tanka- çok eski biçim Japon şiiri, kelimenin tam anlamıyla "kısa şarkı".
Bir şarkı olarak çok uzun zaman önce ortaya çıktı, bize ulaşan, 8. yüzyıla tarihlenen ilk kayıtlarda, koro sesinin duyulduğu çok eski ve eski şarkılar zaten ayırt edilebilir. Başlangıçta tanka, halkın ortak malıdır. Şair kendi hakkında konuştuğunda bile, herkes için konuştu.
Edebi tankın şarkı öğesinden ayrılması çok yavaştı. Belli bir melodinin ardından bu güne kadar hala zikredilmektedir. Doğaçlama anı, şiirsel ilham, sanki duygunun zirvesinde doğmuş gibi, tankla yakından bağlantılıdır.

Tanka, şiir dünyasında uzun bir karaciğerdir, onunla karşılaştırıldığında, Avrupa sonesi çok gençtir. Yapısı yüzyıllardır ayarlanmıştır: tanka'da çok şey söylenmez, ancak gerektiği kadar söylenir.

Metrik sistem basittir. Japon şiiri hecelidir. Tanka 5 ayetten oluşur. Birinci ve üçüncü hece 5 heceye sahiptir, diğerlerinin her biri yedi heceye sahiptir: tank tek bir sayı ile karakterize edilir.

Ve bunun bir sonucu olarak, Japon sanatında çok sevilen kristal dengeli simetriden o hafif sapma sürekli ortaya çıkıyor.

Ne şiirin kendisi bir bütün olarak ne de onu oluşturan dizelerden herhangi biri iki eşit yarıya bölünemez.
Tankın uyumu, dengesiz ve çok hareketli bir dengeye dayanmaktadır. Bu, yapısının ana yasalarından biridir ve tesadüfen ortaya çıkmamıştır.

Eski şiirde, pek çok sabit sıfat ve sabit metafor tutulmuştur. Bir metafor, bir zihin durumunu tanıdık bir nesneye veya fenomene bağlar ve böylece görünür, somut bir somutluk iletir ve adeta zamanda durur.
Gözyaşları incilere veya koyu kırmızı yapraklara dönüşür (kan gözyaşları). Özlem, ayrılık gözyaşlarıyla ıslanan bir kolla ilişkilidir. Ayrılan gencin hüznü yaşlı kiraz ağacında kişileştirilmiştir...

Küçük bir şiirde, her kelime, her görüntü önemlidir, özel bir ağırlık, anlam kazanırlar. Bu nedenle, sembolizm çok önemliydi - herkese tanıdık gelen duyguların dili.

Tanka, dünyanın küçük bir modelidir. Şiir zaman ve mekanda açıktır, şiirsel düşünceye uzam bahşedilmiştir. Bu elde edilir Farklı yollar: okuyucunun kendisi bitirmeli, düşünmeli, hissetmelidir.

Örnek:
Kendimi biliyorum.
Suçlanacak olan sensin
düşünmüyorum.
Yüz sitem ifade eder,
Ama kol gözyaşlarından ıslanmış.
***
pişman olursun...
Ama pişmanlık yok
Yoğun dünyamız.
Kendimi reddetmek,
Belki kendini kurtarabilirsin.

Nasıl yazılır şiiriçindeJaponcastil?

Haiku yazabilir misin? Ya da belki denemeye değer?

haiku nedir? "Edebiyat ansiklopedik sözlük bize şunu söyler:

“Haiku, Japon şiirinin bir türüdür: 17 karmaşık üç satırlı (5 + 7 + 5). 17. yüzyılda Matsuo Basho, türün biçimsel ve estetik ilkelerini geliştirdi ("sabi" - zarif sadelik, "shiori" - güzellik uyumunun çağrışımsal yaratılması, "hosomi" - nüfuz derinliği). Formun iyileştirilmesi, konunun demokratikleşmesi olan Taniguchi Buson'un çalışmasıyla ilişkilidir - Kobayashi Issa. 19. yüzyılın sonunda Masaoka Shiki, onlara resimden ödünç alınan “doğadan eskizler” ilkesini uygulayarak gelişmeye yeni bir ivme kazandırdı.

Haiku, küçük bir sözel resim görüntüsüne aktarılan bir duygu-duyumdur.
İlginç gerçek! Birçok Japon şimdi şiir yazmak için cep telefonlarını kullanıyor.

“Dikkat edin, kapılar kapanıyor” ve Tokyo metro sürücüleri kendilerini rahat ettiriyor. Ve neredeyse anında cep telefonları ceplerden ve çantalardan çıkarılıyor.
Japon şiirinin klasik biçimlerinde [tanka, haiku, haiku] hem içerik hem de hece sayısı açıkça belirtilir,
ancak modern genç şairler geleneksel biçimi kullanır ve onu modern içerikle doldurur.
Ve bu şekil ekranlar için harika. cep telefonları". (BBCRus.com).

Haiku yazmaya başlayın! Yaratıcılığın sevincini, burada ve şimdi bilinçli mevcudiyetin sevincini hissedin!

Ve bunu yapmanızı kolaylaştırmak için size ünlü haijinlerden bir tür "ustalık sınıfı" sunuyoruz.

Ve birinci sınıf James W. Hackett (d. 1929; "Zen haiku" ve "şimdiki an haiku"yu savunan en etkili Batılı haijin olan Blyce'nin öğrencisi ve arkadaşı) tarafından "yönlendirilecek". Hackett'e göre, haiku, "şeylerin olduğu gibi" sezgisel duygusu ve bu da, şimdiki anın önemli bir dolaysızlığı olarak haiku'yu tanıtan Basho'nun tarzına tekabül eder. yaşayan farkındalık" ve "yaşamın her anının değeri").

Hackett'in Haiku Yazmak için Yirmi (Ünlü) Önerisi
(İngilizce'den Olga Hooper tarafından çevrilmiştir):

1. Haiku'nun kaynağı hayattır.

2. Normal, günlük olaylar.

3. Doğayı yakından düşünün.
Tabii ki, sadece doğa değil. Ama haiku her şeyden önce doğadır, etrafımızdaki doğal dünyadır ve ancak o zaman bu dünyada oluruz. Bu yüzden "doğa" denir. Ve insan duyguları, doğal dünyanın yaşamının gösterilmesi yoluyla görülecek ve hissedilecektir.

4. Yazdıklarınız ile kendinizi tanımlayın.

5. Yalnız düşünün.

6. Doğayı olduğu gibi tasvir edin.

7. Her zaman 5-7-5 yazmaya çalışmayın.
"17 hece" kuralı Basho tarafından bile ihlal edildi. İkincisi, Japonca hece ve Rusça hece içerik ve süre bakımından tamamen farklıdır. Bu nedenle, yazarken (Japonca değil) veya haiku çevirirken 5-7-5 formülü ihlal edilebilir. Satır sayısı da isteğe bağlıdır 3. 2 veya 1 olabilir. Ana şey, hece veya kıta sayısı değil, görüntülerin doğru yapılandırılmasıyla elde edilen HAIKU'nun RUHUdur.

8. Üç satır halinde yazın.

9. Normal bir dil kullanın.

10. Varsayım.
Varsayalım, tamamen ve sonuna kadar söylemeyin, ancak daha fazla inşaat için bir şeyler bırakın (okuyucu tarafından). Haiku çok kısa olduğu için, tüm ayrıntılarıyla bir resim çizmek imkansızdır, ancak ana ayrıntıları olduğu gibi verebilirsiniz ve okuyucu buna dayanarak gerisini tahmin edebilir. Bir haikuda nesnelerin yalnızca dış özelliklerinin çizildiği, bir şeyin/olgunun yalnızca en önemli (şu anda) özelliklerinin belirtildiği ve okuyucuların geri kalanının hayal güçlerini kendilerinin doldurduğu söylenebilir... , bu arada, bir haiku eğitimli bir okuyucuya ihtiyaç duyar

11. Sezondan bahsedin.

12. Haiku sezgiseldir.

13. Mizah için dikkatli olun.

14. Kafiye dikkat dağıtıcıdır.

15. Yaşamın tamamı.

16. Netlik.

17. Haiku'nuzu yüksek sesle okuyun.

18. Basitleştirin!

19. Haiku dinlensin.

20. Blyce'nin "haiku, ayı gösteren bir parmaktır" uyarısını hatırlayın.
Başo'nun öğrencilerinin anılarına göre, bir keresinde şu karşılaştırmayı yaptı: haiku, aya işaret eden bir parmaktır. Parmağa bir demet mücevher parlarsa, izleyicinin dikkati bu mücevherlere yönlendirilecektir. Parmağın Ay'ın kendisini tam olarak göstermesi için herhangi bir süslemeye ihtiyacı yoktur, çünkü. onlar olmadan seyircinin dikkati tam olarak parmağın gösterdiği noktaya yönlendirilecektir.
Hackett'in hatırladığı şey budur: haiku, kafiye, metaforlar, doğal şeylerin ve fenomenlerin animasyonu, bunların insan ilişkilerindeki bir şeyle karşılaştırılması, yazarın yorumları veya değerlendirmeleri vb. şeklinde herhangi bir süslemeye ihtiyaç duymaz. ". Parmak tabiri caizse "temiz" olmalıdır. Haiku saf şiirdir.

Haiku yaz! Ve hayatın daha parlak olacak!

Nasıl doğru?

Her şeyden önce - hangisi doğru: "haiku" veya "haiku"?
İnceliklere girmezseniz, bunu ve bunu yapabilirsiniz. Genellikle, haiku hakkında konuşurken "eski Japon şiirsel biçimi" ifadesini kullanırlar. Bu nedenle, haiku'nun kendisi, 17. yüzyılda ilk kez ortaya çıkan ve 18. yüzyılda bir yer edinen Rus iambik tetrametresinden çok daha eski değildir.

Şiirsel yarışmaların gelişmesinin bir sonucu olarak geleneksel tankanın, haiku'nun tam olarak geliştiği renga görünümünü nasıl talep ettiğini açıklayarak, haiku'nun büyüleyici tarihi üzerinde durmayacağım. İlgilenenler bununla ilgili bilgileri Web'de İngilizce olarak bulabilirler (önsözün sonundaki bağlantı listesine bakın).

18. yüzyılın ortalarında ülkemizde yerleşik hale gelen Rus iambik tetrametresi ve diğer ölçüler, Rus şiirinin yerini vurmalı ve münavebeli olmayan ölçüler almıştır. vurgusuz heceler ayrı bir şiirsel satırın içinde, ancak heceli satır hacimlerinin nicel ölçülebilirliği üzerine (hece sayısıyla ifade edilen uzunluk). Böyle bir ayetleme sistemine hece denir.

İşte bildiğimiz hece-tonik ayeti dönüştürerek kolayca elde edilen bir hece ayeti örneği:

Amcam, en dürüst kurallar,
Ciddiyetle hastalandığında,
Kendine saygı duydu
Ve daha iyisini düşünemedim.

İlk bakışta, bu dörtlük sadece yıkılmış bir Puşkin ayetidir. Aslında, bu "çeviri" sırasında "orijinalin" TÜM kelimeleri korunduğu için, ayetlerin hece sayısına göre sıralaması da korunur - her tek satırda 9 ve her çift satırda 8 tane vardır. Vurgulara dayanmaya alışık olan işitme duyumuz bu sıralamayı fark etmez, ancak bu, hece ayetinin organik olarak bize yabancı olduğu anlamına gelmez. Teğmen Myshlaevsky'nin dediği gibi, "eğitimle elde edilir."

Haiku/haiku sadece bir tür heceli şiirdir. Haiku yazmanın kuralları basittir -

1. Her şiir üç satırdan oluşur
2. Birinci ve üçüncü satırda - her biri 5 hece, ikinci - 7.

Bu kurallar ayet formu ile ilişkilidir. Onlar Iraksak Haiku Bahçesinin temelidir.

Japon haiku, ek olarak, görüntü, kompozisyon ve kelime dağarcığı sistemi ile ilgili bir dizi kuralı takip etti. Kigo (doğrudan veya dolaylı olarak mevsimleri ifade eden kelimeler) etrafında inşa edildiler, iki bölüme ayrıldılar (2 ilk satır + 1 final) ve psikolojik olarak somut bir deneyim ve kozmik zamanda yakalanan kısacık bir anı birbirine bağladılar. (Uzmanın bu konuda ne dediğini okuyun - V.P. Mazurik).
Bununla tartışılabilir - sonuçta, Rusça kelimeler Japonca ile aynı uzunlukta değildir. İngiliz haiku için bile, geleneksel çizgilerin uzatılması önerildi ve aslında Rus dili İngilizce'den daha az ekonomiktir. Sorun şu ki, kafiye veya dahili duraklamalar veya stres düzenlemeleri tarafından desteklenmeyen daha uzun satırlar (örneğin, 7 + 9 + 7 şemasına göre) kulak tarafından zorlukla tanınacaktır. Genellikle, haiku'yu çevirirken (veya onları stilize ederken), Rus yazarlar hece ilkesini görmezden gelirler, bu yüzden sadece üç satırlık serbest ayetle sonuçlanırlar.

Biraz pratik yapın ve beş ve yedi heceli satırları kulaktan ayırt etmeye başlayacaksınız. (İpucu: Her satırı yavaşça, hece hece ve vurguya dikkat etmeden söylemeye çalışın.) Ve bu satırların özlü olması sözlü kaynaklardan tasarruf etmeye başlayacaktır. Ve tıpkı Japon klasik müziğinin Mozart veya Chopin gibi olmadığı gibi, Rus şiirinin sesinden tamamen farklı bir haiku müziği duyacaksınız.

Her zamanki formlar olmadan yapamıyorsanız, normal boyutları kullanarak haiku yazabilirsiniz. Sonuçta, 5 + 7 + 5 şeması aynı zamanda "normal" iambs (Zavallı amcam! / Ciddiyetle hastalandı - / Artık nefes almıyor), trochees (Penceremin altında / Kendini karla kapladın, / Sakura çiçek açmış! .. - ancak, burada aksan konusunda emin değilim), dactyls (Ateşler gibi uçar, / Baharın mavi geceleri! / Mayıs Günü), amfibraklar (Saat on ikide / Bakıyorum) - yükselir / tabuttan bir muhbir) ve - biraz gerginlikle - anapaestler ("Sal, el" - / belden aşağısı felçli, - / "Omzunu Razzut!").

Ve daha ilgili bağlantılar:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

haiku ve haiku arasındaki fark nedir?

Çoğu kişi bu 2 ismi duymuştur. HAIKU-DO.com forumunda ABC HAIKU veya "Bu nedir?" Bu konuda farklı görüşler buldum:

Versiyon 1:
...Evet, haiku ve haiku arasında hiçbir fark yoktur - haiku üç satırdan oluşan daha eski, modası geçmiş bir isimdir, bugün Japonlar sadece "haiku" derler. Bu yakın zamanda bana Japon şair ve çevirmen Osada Kazuya tarafından açıklandı. Haiku'mdan birkaçını Japoncaya çeviren ve onları Hoppoken 2003 kış cilt 122, s. 92'de yayınlayan, 5-7-5 formunun hem saygınlığını hem de gözetilmesini ve yapım ilkesini vurgulayan oydu.
Ancak sitelerdeki iletişimden, birçok insanın “haiku ve haiku” eşanlamlılığından hoşlanmadığını ve oldukça köklü oryantal şiir biçimlerinin tanımlarında tutkuyla bir tür derecelendirme yapmak istediklerini anladım. Japonların kendilerinde bu bölünme yok, öyleyse neden biz taklitçiler kendi kriterlerimizi icat edelim. Kişisel olarak, modern Rusça konuşan “hikuistlerin” bu felsefeleri bana çok abartılı görünüyor. Neden karanlık bir odada kara bir kedi ararsın - orada değil ...

Yuri Runov'un makalesini tam olarak yayınlıyorum, çünkü o ilginç ve bilgili. Okumanın tadını çıkar!

Daha önce haiku ve haiku hakkında yazmıştım, çoğu onların eş anlamlı olmadığını anlamıyor. Ne hakkında daha ayrıntılı yazmak istiyorum ve aynı zamanda haiku'nun nereden geldiği hakkında. Prensip olarak, birçok kişi bu konuda bir şeyler okudu, ancak bazı önemli noktalar genellikle okuyucunun bilincinden kaçtı, bu da tartışmalara, bir kibir mücadelesine vb. yol açtı.

HAIKU'NUN ARKA PLANI

Haiku'nun atasının tanka - ve daha spesifik olarak, ilk üç satırı olduğu bilinmektedir. Tankın bu üç ve iki sıraya bölünmesinin ne kadar erken başladığını öğrendiğimde şaşırdım. zaten ortaya çıkıyor büyük şair Tanka Saigyo stanzaları dizmede yer aldı - ve bu XII yüzyıl. Bir şair ilk üç satırı yazdı, bir diğeri tanka oluşturmak için iki satır ekledi, ancak aynı zamanda hem beyit hem de üç satır ayrı ayetler olarak okunmak zorunda kaldı. Sonra ilk şair veya üçüncüsü, önceki beyit ile birlikte "ters" tankayı oluşturacak olan sonraki üç satırı yazdı - yani. önce yeni bir üç mısra okundu ve önceki iki mısra tam bir depo için eklendi. Sonra yeni bir beyit, vb. Ve o zaman bile, şairlerin kolektif çalışmalarında bireysel stanzalara ayrı temalar atandı.

Tanıdıkları şairlerin Saiga'ya gelip, o zamanın ünlü şairi Hee no Tsubone tarafından savaşa adanmış bu kıtadan sonra hiç kimsenin kıtalar zincirini nasıl sürdüreceğini bilmediğinden şikayet ettikleri bir hikaye bilinir:

Savaş alanı aydınlatıldı -
Ay sıkıca çekilmiş bir yaydır.

Burada Saige'in kendisi yeni bir kıta yazdı:

Kalbini öldürdü.
El "buz bıçağı" ile arkadaş oldu,
Yoksa tek ışık o mu?

Neden haiku değil? Şimdi bu kıtayı okuyun, ardından şiirin beyitini ekleyin. İşte tank...

Sonraki birkaç yüzyıl boyunca, bu tür stanza dizileri giderek daha popüler hale geldi ve 16. yüzyılda Japonya şehirlerinin okuryazar nüfusunun favori eğlencesi haline geldi. Ancak ne kadar popüler olursa, içinde o kadar az şiir kaldı - mizah, alay ve çeşitli sözlü hilelerin takdir edildiği renga yazmak eğlenceli hale geldi. Bu nedenle, bu tür şiire haikai denilmeye başlandı - yani. mizah karışımı. 17. yüzyılın başında, haiku (komik bir şiir) terimi de ortaya çıktı, ancak daha sonra birkaç yüz yıl boyunca unutuldu. Şu anda, renga'nın bir parçası olarak değil, ayrı üç ayet zaten yazıyordu. Belirli bir zaman diliminde - örneğin bir günde - kimin en çok haiku yazdığını görmek için bile yarışmalar var. Sonuçlar olağanüstüydü, ancak hiç kimse bu tür şiirlerin kalitesi konusunda özellikle endişelenmedi.

HAİKU

Sonra Basho ortaya çıktı, "komik tekerlemeleri" derin şiir düzeyine yükseltti. Ve burada haiku ile diğer üç ayet türleri arasındaki farklar ortaya çıkmaya başlar. Haiku, oldukça katı kuralların uygulandığı bir renga'nın açılış ayetidir. Sezonla bağlantılı olmalı - çünkü renga mevsimlere bölünmüştü. Mutlaka "objektif" olmalıdır, yani. doğanın gözlemine dayalıydı ve "kişisel" olması gerekmiyordu - çünkü bir Basho ya da Ransetsu renga değildi - ama şairlerin kolektif bir eseriydi. Karmaşık unsurlar - metaforlar, imalar, karşılaştırmalar, antropomorfizme de burada izin verilmedi. Vb. Tam olarak Batı'daki haiku bilginlerinin haiku'nun ihlal edilemez kuralları olduğunu düşündükleri şey. Haiku ve haiku ile olan karışıklık burada başlar.

Bütün bunlarla birlikte, haiku'nun güçlü bir estetik yük taşıması gerekiyordu - tüm telli stanzalar zincirinin tonunu ayarlamak için. Tüm olası mevsimler için önceden yazılmıştır. İyi haiku çok takdir edildi, çünkü yazmaları zordu - gerçek beceri gerekiyordu ve pek çok insan renga yazmak istedi. Sonra ilk haiku koleksiyonları ortaya çıktı - özellikle ilk kıtalara yönelik kitlesel talebi karşılamak için. Dahili üç satırlı renga koleksiyonları önceden yazılamazdı - bunlar yalnızca gerçek renga'daki önceki stanzaya yanıt olarak yaratıldı ve bu nedenle bu stanzaların koleksiyonları, rengaların kendileri dışında hiçbir zaman var olmadı.

HOKKU VE DİĞER ÜÇ HATLAR

Ancak burada, tüm büyük haiku ustalarının renga'nın yaratılmasında yer aldığını ve sadece haiku'yu değil, aynı zamanda üç satırın olanaklarını inanılmaz derecede genişleten renga'nın iç dizelerini de yazdığını anlamalısınız. Şair birinci tekil şahıs olarak yazmak zorundaydı, doğayla ilgili değil insan meseleleri hakkında şiirler vardı, kigo ve kirejinin birçok kıtasında hem metaforlara hem de antropomorfizasyona izin verildi ve kullanıldı, isteğe bağlı hale geldi. Ayrıca haikular hem günlük girişleri hem de şairin bir tanıdık veya arkadaşına hediye olarak ve çeşitli olaylara tepki olarak bestelenmiştir. Haiku benzeri mısralar burada kullanılabilir, aynı zamanda basit kıtalar da kullanılabilir. Ve hepsi bir araya geldi Genel kavram haikai şiiri - birkaç yüzyıl içinde Shiki'nin yerine onun canlandırdığı haiku terimi gelecek. Arkadaşının çizimlerinden oluşan bir sergiyi ziyaret ederken Basho'nun yazdığı şu üç dizeyi haiku'ya yazmanın imkanı yok:

sen tam bir sanatçısın
ama senin bu gündüzsefan -
o gerçekten yaşıyor!

HAIKU BİR ÇILGIN CEKETİNİN ÜZERİNE GİYİLDİ

İlk Batılı araştırmacılar sadece haiku derlemeleri ile ilgilendikleri için, diğer tüm üç ayet türlerini görmezden geldiler ve böylece haiku kurallarını haiku kuralları olarak onayladılar. Bu, Batı'daki birçok otorite tarafından bugüne kadar haikuya uygulanan saçma kısıtlamalar getirdi. Ne de olsa, bazıları hala Issa'yı "haiku normlarından" sapmaları, istisnalar kuralları onayladığı için yalnızca doğruluğunu onaylayan dengesiz bir isyancı olarak görüyor. Ama Issa bir asi değildi, o sadece zaman zaman haiku'nun ötesine geçti, ama haikai şiiri ya da yeni bir terminolojide haiku değil. Bu arada, ünlü "Fuji'nin yamacında salyangoz" da, elbette, gerçek Fuji'nin yamacındaki gerçek salyangoza değil, Fuji'nin - kutsal dağ - yerleştirilmiş salyangozuna bakar. birçok Japon tapınağında - yine, bu şiir bir tür düşünceli sürrealist değil, büyük bir haiku ustasının tatlı bir şakasıdır. Ancak ayette herkes istediğini görmekte özgürdür, bunlar haiku oyununun kurallarıdır.

AŞAĞI HOKKU :-)

Rusya'da Batı'dan kıyaslanamayacak kadar avantajlı bir konumdayız - büyük ustaların tüm haiku koleksiyonlarımızda sadece haiku değil, aynı zamanda günlüklerden şiirler, şiirsel teklifler, renga'dan üç satır var. İşte bu yüzden bu kanun kodlarını haiku için asla yaratmadık. Karıştırdığımız tek şey haiku ve haiku - şimdiye kadar, meraklılarımızın web sitelerinde, haiku olarak adlandırılma hakkına sahip tek bir şiirin olmayabileceği "Benim Haiku'm" u okuyabilirsiniz (orada). mevsimlik sözler yok, kireji yok ama metafor var vs.). Genelde beyinleri karıştırdığı için haiku terimini reddeder ve bir terim bırakırdım - haiku. Hokku sadece renga yazmak için kullanışlıdır. Ve eğer kendimiz yenilerini bulamazsak, her şey kurallara göre olmalı!

(c) Yuri Runov

Tüm Ortaklara Merhaba.

Bu çalışmamız "Yedi Samuray" yarışmamızda haiku / haiku ile neyi anlayacağımızı netleştirmeyi amaçlamaktadır. Bu, Japon şiirinin bu biçiminin özüne ilişkin çeşitli görüşlerin analizine dayanan, Kötü Fare tarafından derlenen "sentetik" bir kılavuzdur.

Okuyucunun rahatlığı için haiku/haiku kanunlarını ve tavsiyeleri ayırıyorum.

HOKKU sağlam bir formdur. Birçok saygıdeğer yazarın haiku'nun 10, 21 veya 23 hece olabileceğine inanmasına rağmen, sitemizde katı bir kurala bağlı kalacağız ve boyutu korumaya çalışacağız: satır satır hece sayısı 5-7-5'tir.
HOKKU RİTMİ.

Ritim pürüzsüz olmalıdır.
Diyelimki
1 satır - vurgulu - 2 ve 4 heceli veya 1 ve 4 heceli,
2. satır - 2, 4, 6 veya 1, 4, 6 veya 2, 4, 7
Yani, 1. ve 5. hecelerin vurgulanması durumunda meydana gelen ritimde belirgin boşluklar olmamalıdır. Veya, vurgulu hece 3 ve 4 de ritimde bir başarısızlık ise, sesin düzgünlüğünün ihlalidir.
İkinci dizede böyle bir ritmi kullanmak da ritmik bir hata değildir:
1-4-7

Erken Şafak 1-4
1-4-7 penceresindeki pembe konuk
ebegümeci 1-4 uzanır
(Haiku Kat Schmidt tarafından)

HOKKU'NUN ANLAMI. Üç satır şunları içerir: bir tez, bir demet ve bir antitez.
Bu, ilk satırın, ikinci satır aracılığıyla, birinci görüntüye benzer bazı benzer özelliklere sahip olan ikinci görüntü ile ilişkilendirilen bir görüntü bildirdiği anlamına gelir.
Örneğin:

Boynuzlu ay (teza)
sahada biri tarafından unutulmuş (paket)
parlak yılan (analoji veya antitez)

Bu durumda, boynuzlu ayın görüntüsünün parlak oraktaki analojisi vardır. Her ikisi de geniş bir gökyüzü alanı içindedir.
Önümüzde iki zıt ama çok benzer nesnenin bir tür "ayna" görüntüsü var.

Böylece, haiku'nun karşılaştırılabilir iki görüntü içeren özlü bir resim olduğu ortaya çıkıyor. Görüntüler, görünüş ve anlam bakımından birbirine bağlı veya zıt olabilir.
Zihin için belirli bir görev yaratırlar ya da tam tersi: bir vahiy içerirler ya da sadece bir ruh hali yaratırlar ve estetik tatmin getirirler.

HOKKU'DA İZİN VERİLEN:

Her türlü görsel, gerçek görüntü (hem isimler hem de sıfatlar ve fiiller). nesneler, hayvanlar, bitkiler, coğrafi özellikler arazi, renk çeşitleri...
- her türlü ses: örneğin mırıldanma, gıcırtı, şarkı söyleme, cıvıldama vb.
- her türlü koku ve tat: örneğin, acı, tatlı, ekşi, baharatlı vb.
- her türlü bedensel duyum: kaba, pürüzsüz, kaygan, sıcak, soğuk vb.

Duyguların doğrudan (görünür) ifadelerine izin verilir: ağlama, kahkaha. Fiiller şeklinde: ağlamak, gülmek. Dış eşlik eden ifadelerin eşlik ettiği (örneğin gözyaşları veya sesler - kıkırdamalar veya iç çekmeler).

Hokku'da şahıs zamirlerine izin verilir: Ben, sen, o, biz, onlar, ancak haiku antropomorfik ve kişileştirilemeyeceğinden kullanımları istenmez.

HOKKU'DA YASAKTIR:
- zaman göstergesi: yarın, dün, bugün. Haiku'da tüm olaylar doğrudan şu anda gerçekleşir.
- tanımlar, örneğin: ruh, melankoli, umutsuzluk, eğlence, rüya, sonsuzluk vb.
- gibi kelimeler: burada olduğu gibi, ... karşılaştırmaları veya belirsizlikleri ifade etmek.

HOKKU'da iki veya daha fazla fiilin kullanılması İstenmez. Onlarsız yapmak arzu edilir, ancak bir şimdiki zaman fiilinin kullanımı, anlama bağlı olarak oldukça kabul edilebilir ve hatta haklıdır.

Noktalama işaretleri hakkında birkaç söz.
Onlardan kaçınmanız tavsiye edilir, yani haiku oluştururken onlara ihtiyaç duymamaya çalışın.
Elbette, bazı durumlarda anlamsal duraklamalar virgül, kısa çizgi, iki nokta üst üste ile ayırt edilmelidir, ancak ünlem işareti ve soru işareti tabudur.
Üç nokta gibi sonunda nokta gerekli değildir.

********************* Bazı faydalı ipuçları*************************

Hokku basitliktir. Eğer gözünüzün önünde bir haiku kahramanının iç dünyasını yansıtan bir resim yoksa, o zaman haiku başarısız olacaktır. Dış dünya iç dünyanın bir yansımasıdır, aynı zamanda iki dünyanın karşıtlığı ve birliğidir.
Vasıtasıyla basit kelimeler, metafor eksikliği, bir insanın hayatını nesneler aracılığıyla gösteriyoruz. İnsan her zaman dünyanın merkezindedir, ancak kendini bu dünya aracılığıyla gösterir.
Bu yüzden:
1) metaforlardan ve karşılaştırmalardan kaçının.
2) Ayetin "güzelliğinden" ve süslemelerinden kaçınırız. Az söz, çok düşünce. Kırık bir bardak size evdeki keder hakkında "Beni nasıl incitiyor" sözlerinden daha fazlasını anlatacaktır.
3) şimdiki zamanda yazın. Budistler sadece "şimdi"yi bilirler, haiku/haiku'nun Hristiyan veya Müslüman dünyasında doğmadığını unutmayın, bu bir dünya görüşü sistemidir. büyük bir değer günümüze verilmiştir.
4) doğadaki ve insan yaşamındaki sıradan, günlük olaylar hakkında yazıyoruz - ama onları açıklamıyoruz, size etrafınızdaki şeylerin gerçek özüne dair bir anlayış veya farkındalık anı getiren olayları seçiyoruz
5) Duygular şiirde isimlendirilmez, ayeti okurken ortaya çıkar.
6) Belirli, sıradan, doğal kelimeler kullanarak, uyum veya kontrast oluşturmak için iki resim çekmenizi ve bunları bir ayette yan yana koymanızı öneririz.
7) iki parçalı haiku/haiku, mükemmel özelliklerinden biridir. Bir haikudaki bir görüntü, üç satırın ilkinde temsil edilebilir; ikinci görüntü iki satırda tanımlanabilir (ilk ikisi veya son ikisi. Çeşitlilik haikuya müdahale eder.
8) Haiku/haiku'da tekerleme yoktur.
9) Haiku'yu yapay olarak çizgilere ayırmayın, bölme doğal görünmelidir.
10) fiillerden kaçının, bunlar çok basit ve Avrupa düşünce tarzının karakteristiğidir.
11) Mevsimsel kelimeler kullanın, "yaz", "sonbahar" demeyin, çünkü dil çok zengin.

Hepinize iyi şanslar dilerim.

İncelemeler

Anne! Bu bir felaket! Şiirler yazdı ve onlara "haiku" adını verdi, ne olduğunu bulmaya zahmet etmedi ve şimdi ..... Cehenneme kadar! Hala güzel!
Ladoga. Çam iğnelerinin hışırtısı. Koyonsari.
Bu bloklar binlerce yıldır bir dalga tarafından parlatılmıştır.
İşte bir saflık ve sanata hizmet örneği.

Gri su ve skerries üzerinde gri gökyüzü,
Eğimli bir sobanın üzerinde beyaz duman ve gri...
Ruhta sıkıcı ama parlak bir sevinç söyledi.