إنجازات الكلاسيكية. الكلاسيكية كحركة أدبية

الكلاسيكية الكلاسيكية

أسلوب فني في الفن الأوروبي في القرن السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر، ومن أهم سماته جاذبية أشكال الفن القديم كمعيار جمالي مثالي. استمرارًا لتقاليد عصر النهضة (الإعجاب بالمثل القديمة للانسجام والتناسب، والإيمان بقوة العقل البشري)، كانت الكلاسيكية أيضًا نقيضها الأصلي، لأنه مع فقدان الانسجام في عصر النهضة، ووحدة الشعور والعقل، لقد ضاع الميل إلى تجربة العالم من الناحية الجمالية ككل متناغم. مفاهيم مثل المجتمع والشخصية، والإنسان والطبيعة، والعناصر والوعي، في الكلاسيكية مستقطبة وتصبح متنافية، مما يجعلها أقرب (مع الحفاظ على جميع الاختلافات الأيديولوجية والأسلوبية الأساسية) مع الباروك، المشبع أيضًا بوعي المجتمع. الخلاف العام الناتج عن أزمة مُثُل عصر النهضة. عادة ما تتميز الكلاسيكية في القرن السابع عشر. والثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. (يُطلق على هذا الأخير في تاريخ الفن الأجنبي غالبًا اسم الكلاسيكية الجديدة)، ولكن في الفنون التشكيلية ظهرت اتجاهات الكلاسيكية بالفعل في النصف الثاني من القرن السادس عشر. في إيطاليا - في النظرية والممارسة المعمارية للاديو، الأطروحات النظرية فيجنولا، S. Serlio؛ أكثر اتساقا - في أعمال J. P. Bellori (القرن السابع عشر)، وكذلك في المعايير الجمالية للأكاديميين في مدرسة بولونيا. ومع ذلك، في القرن السابع عشر. الكلاسيكية، التي تطورت في تفاعل جدلي مكثف مع الباروك، تطورت فقط إلى نظام أسلوبي متماسك في الثقافة الفنية الفرنسية. تشكلت الكلاسيكية في القرن الثامن عشر، والتي أصبحت أسلوبًا أوروبيًا، في الغالب في حضن الثقافة الفنية الفرنسية. مبادئ العقلانية التي تقوم عليها جماليات الكلاسيكية (نفس المبادئ التي حددت الأفكار الفلسفية لـ R. Descartes والديكارتية) حددت وجهة نظر العمل الفني باعتباره ثمرة العقل والمنطق، منتصرة على فوضى وسيولة الحياة الحسية . في الكلاسيكية، فقط ما هو دائم وخالد له قيمة جمالية. تعلق الكلاسيكية أهمية كبيرة على الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن، وتطرح معايير أخلاقية جديدة تشكل صورة أبطالها: مقاومة قسوة القدر وتقلبات الحياة، وإخضاع الشخصي للعامة، والعواطف - الواجب، العقل، المصالح العليا للمجتمع، قوانين الكون. التوجه نحو المبدأ العقلاني، نحو الأمثلة الدائمة، يحدد أيضًا المتطلبات المعيارية لجماليات الكلاسيكية، وتنظيم القواعد الفنية، والتسلسل الهرمي الصارم للأنواع - من "المرتفع" (التاريخي والأسطوري والديني) إلى "المنخفض" أو "الصغير" " (منظر طبيعي، صورة، حياة ساكنة)؛ كان لكل نوع حدود محتوى صارمة وواضحة علامات رسمية. تم تسهيل توحيد المذاهب النظرية للكلاسيكية من خلال أنشطة العائلة المالكة التي تأسست في باريس. الأكاديميات - الرسم والنحت (1648) والهندسة المعمارية (1671).

تتميز الهندسة المعمارية الكلاسيكية ككل بالتخطيط المنطقي والشكل الهندسي الحجمي. إن النداء المستمر للمهندسين المعماريين الكلاسيكيين لتراث العمارة القديمة لا يعني فقط استخدام دوافعها وعناصرها الفردية، ولكن أيضًا فهم القوانين العامة للهندسة المعمارية. كان أساس اللغة المعمارية الكلاسيكية هو الترتيب، بنسب وأشكال أقرب إلى العصور القديمة مما كانت عليه في الهندسة المعمارية للعصور السابقة؛ يتم استخدامه في المباني بطريقة لا تحجب الهيكل العام للهيكل، بل تصبح مرافقة دقيقة ومقيدة له. يتميز التصميم الداخلي الكلاسيكي بوضوح التقسيمات المكانية ونعومة الألوان. من خلال الاستخدام المكثف لتأثيرات المنظور في اللوحات الأثرية والزخرفية، قام أساتذة الكلاسيكية بفصل الفضاء الوهمي عن الواقع بشكل أساسي. إن التخطيط الحضري للكلاسيكية في القرن السابع عشر، المرتبط وراثيا بمبادئ عصر النهضة والباروك، طور بنشاط (في خطط المدن المحصنة) مفهوم "المدينة المثالية" وأنشأ نوعه الخاص من الإقامة المطلقة المنتظمة في المدينة (فرساي). في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. تظهر تقنيات تخطيط جديدة توفر مزيجًا عضويًا من التنمية الحضرية مع عناصر الطبيعة، وإنشاء مساحات مفتوحة تندمج مكانيًا مع الشارع أو الجسر. دقة الديكور المقتضب، ونفعية الأشكال، والارتباط الذي لا ينفصم مع الطبيعة متأصلة في المباني (بشكل رئيسي القصور والفيلات الريفية) لممثلي البالاديانية في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر.

يتوافق الوضوح التكتوني للهندسة المعمارية الكلاسيكية مع التحديد الواضح للخطط في النحت والرسم. تم تصميم الفن التشكيلي الكلاسيكي، كقاعدة عامة، لوجهة نظر ثابتة ويتميز بسلاسة الأشكال. عادة لا تنتهك لحظة الحركة في أوضاع الشخصيات عزلتها البلاستيكية وتمثالها الهادئ. في الرسم الكلاسيكي، العناصر الرئيسية للشكل هي الخط والإضاءة (خاصة في الكلاسيكية المتأخرة، عندما يميل الرسم أحيانًا نحو أحادية اللون، والرسومات نحو الخطية النقية)؛ يحدد اللون المحلي بوضوح الأشياء وخطط المناظر الطبيعية (البني - للقريب، الأخضر - للوسط، الأزرق - للبعيد)، مما يجعل التركيب المكاني للرسم أقرب إلى تكوين منطقة المسرح.

مؤسس وأعظم أستاذ في الكلاسيكية في القرن السابع عشر. وكان هناك الفنان الفرنسي ن. بوسين، الذي تتميز لوحاته بسامي محتواها الفلسفي والأخلاقي، وتناغم البنية الإيقاعية واللون. تطور عالٍ في الرسم الكلاسيكي في القرن السابع عشر. حصل على "مناظر طبيعية مثالية" (Poussin، C. Lorrain، G. Duguay)، والتي جسدت حلم الكلاسيكيين في "العصر الذهبي" للإنسانية. يرتبط تشكيل الكلاسيكية في الهندسة المعمارية الفرنسية بمباني F. Mansart، والتي تتميز بوضوح أقسام التكوين والنظام. أمثلة عالية على الكلاسيكية الناضجة في الهندسة المعمارية في القرن السابع عشر. - الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (سي بيرولت)، أعمال إل. ليفو، إف. بلونديل. من النصف الثاني من القرن السابع عشر. تتضمن الكلاسيكية الفرنسية بعض عناصر العمارة الباروكية (قصر ومتنزه فرساي - المهندسون المعماريون J. Hardouin-Mansart، A. Le Nôtre). في السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. تم تشكيل الكلاسيكية في الهندسة المعمارية في هولندا (المهندسين المعماريين J. Van Kampen، P. Post)، مما أدى إلى ظهور نسخة مقيدة بشكل خاص منها، وفي الهندسة المعمارية "Palladian" في إنجلترا (المهندس المعماري I. Jones)، حيث تم تشكيل الكلاسيكية تم تشكيل النسخة أخيرًا في أعمال K. Wren وآخرين من الكلاسيكية الإنجليزية. انعكست الروابط المتقاطعة مع الكلاسيكية الفرنسية والهولندية، وكذلك مع الباروك المبكر، في الازدهار القصير والرائع للكلاسيكية في الهندسة المعمارية في السويد في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. (المهندس المعماري ن. تيسين الأصغر).

في منتصف القرن الثامن عشر. لقد تحولت مبادئ الكلاسيكية بروح جماليات التنوير. في الهندسة المعمارية، طرح الاستئناف إلى "الطبيعية" شرط التبرير البناء لعناصر ترتيب التكوين، في الداخل - تطوير تخطيط مرن لمبنى سكني مريح. كان المكان المثالي للمنزل هو المناظر الطبيعية لحديقة "إنجليزية". تأثير كبير على الكلاسيكية في القرن الثامن عشر. كان لديه تطور سريع في المعرفة الأثرية حول العصور القديمة اليونانية والرومانية (انقسامات هركولانيوم، وبومبي، وما إلى ذلك)؛ قدمت أعمال I. I. Winkelman و I. V. Goethe و F. Militsiya مساهمتها في نظرية الكلاسيكية. في الكلاسيكية الفرنسية في القرن الثامن عشر. تم تحديد أنواع معمارية جديدة: قصر حميم رائع، مبنى عام احتفالي، ساحة مدينة مفتوحة (المهندسين المعماريين J. A. Gabriel، J. J. Souflot). تم الجمع بين الشفقة المدنية والشعر الغنائي في الفنون التشكيلية لـ J. B. Pigalle، E. M. Falconet، J. A. Houdon، في اللوحة الأسطورية لـ J. M. Vien، وفي المناظر الطبيعية الزخرفية لـ Y. Robert. أدت عشية الثورة الفرنسية الكبرى (1789-1794) إلى ظهور الرغبة في الهندسة المعمارية في البساطة الصارمة، والبحث الجريء عن الهندسة الضخمة لهندسة معمارية جديدة غير منظمة (C. N. Ledoux، E. L. Bulle، J. J. Lequeu). كانت عمليات البحث هذه (التي تميزت أيضًا بتأثير النقوش المعمارية لـ G. B. Piranesi) بمثابة نقطة انطلاق للمرحلة اللاحقة من الكلاسيكية - أسلوب الإمبراطورية. تتمثل لوحة الاتجاه الثوري للكلاسيكية الفرنسية في الدراما الشجاعة للصور التاريخية والبورتريه لجيه إل ديفيد. خلال إمبراطورية نابليون الأول، نمت التمثيل الرائع في الهندسة المعمارية (C. Percier، P. F. L. Fontaine، J. F. Chalgrin). لوحة الكلاسيكية المتأخرة، على الرغم من ظهور أساتذة كبار فرديين (J. O. D. Ingres)، تتدهور إلى فن صالون اعتذاري رسمي أو عاطفي مثير.

المركز الدولي للكلاسيكية في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. أصبحت روما، حيث يهيمن التقليد الأكاديمي في الفن بمزيج من نبل الأشكال والمثالية الباردة والتجريدية، وليس من غير المألوف بالنسبة للأكاديمية (الرسام الألماني أ. ر. مينجز، رسام المناظر الطبيعية النمساوي آي. أ. كوخ، النحاتون - الإيطالي أ. كانوفا، داين ب. ثورفالدسن) ) . للكلاسيكية الألمانية في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. تتميز الهندسة المعمارية بالأشكال الصارمة لـ Palladian F. W. Erdmansdorff، والهيلينية "البطولية" لـ K. G. Langhans، D. و F. Gilly. في أعمال K. F. Schinkel - ذروة الكلاسيكية الألمانية المتأخرة في الهندسة المعمارية - يتم الجمع بين الآثار القاسية للصور مع البحث عن حلول وظيفية جديدة. في الفنون الجميلة للكلاسيكية الألمانية، التأملية في الروح، تبرز صور A. و V. Tischbein، والكرتون الأسطوري لـ A. J. Carstens، والأعمال البلاستيكية لـ I. G. Shadov، و K. D. Rauch؛ في الفنون الزخرفية والتطبيقية - أثاث د. رونتجن. في العمارة الإنجليزية في القرن الثامن عشر. سيطرت حركة Palladian، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بازدهار عقارات المتنزهات الريفية (المهندسين المعماريين W. Kent، J. Payne، W. Chambers). انعكست اكتشافات علم الآثار القديمة في الأناقة الخاصة للزخرفة النظامية لمباني ر. آدم. في بداية القرن التاسع عشر. في الهندسة المعمارية الإنجليزية، تظهر ميزات نمط الإمبراطورية (J. Soane). كان الإنجاز الوطني للكلاسيكية الإنجليزية في الهندسة المعمارية هو المستوى العالي للتصميم الثقافي للعقارات والمدن السكنية، ومبادرات التخطيط الحضري الجريئة بروح فكرة مدينة الحدائق (المهندسين المعماريين J. Wood، J. Wood the Younger، J. ناش). في الفنون الأخرى، تكون الرسومات والنحت J. Flaxman هي الأقرب إلى الكلاسيكية، في الفنون الزخرفية والتطبيقية - السيراميك J. Wedgwood والحرفيين في مصنع ديربي. في الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. تم تأسيس الكلاسيكية أيضًا في إيطاليا (المهندس المعماري ج. بيرماريني) وإسبانيا (المهندس المعماري X. de Villanueva) وبلجيكا والدول من أوروبا الشرقية، الدول الاسكندنافية، في الولايات المتحدة الأمريكية (المهندسين المعماريين ج. جيفرسون، ج. هوبان، الرسامين ب. ويست و ج.س. كولي). في نهاية الثلث الأول من القرن التاسع عشر. الدور الرائد للكلاسيكية يختفي؛ في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. الكلاسيكية هي واحدة من الأساليب التاريخية الزائفة للانتقائية. في الوقت نفسه، يأتي التقليد الفني للكلاسيكية إلى الحياة في الكلاسيكية الجديدة في النصف الثاني من القرنين التاسع عشر والعشرين.

يعود تاريخ ذروة الكلاسيكية الروسية إلى الثلث الأخير من القرن الثامن عشر - الثلث الأول من القرن التاسع عشر، على الرغم من أنه كان بالفعل بداية القرن الثامن عشر. تتميز بجاذبية إبداعية (في الهندسة المعمارية لسانت بطرسبرغ) لتجربة التخطيط الحضري للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. (مبدأ أنظمة التخطيط المحوري المتماثل). جسدت الكلاسيكية الروسية مرحلة تاريخية جديدة في ازدهار الثقافة العلمانية الروسية، لم يسبق لها مثيل بالنسبة لروسيا من حيث النطاق والشفقة الوطنية والمحتوى الأيديولوجي. الكلاسيكية الروسية المبكرة في الهندسة المعمارية (1760-70s؛ J. B. Vallin-Delamot، A. F. Kokorinov، Yu. M. Felten، K. I. Blank، A. Rinaldi) لا تزال تحتفظ بالثراء البلاستيكي وأشكال الديناميكيات المتأصلة في الباروك والروكوكو. قام المهندسون المعماريون في فترة الكلاسيكية الناضجة (1770-90s؛ V. I. Bazhenov، M. F. Kazakov، I.E. Starov) بإنشاء أنواع كلاسيكية من عقارات القصر الحضرية ومباني سكنية كبيرة مريحة، والتي أصبحت نماذج في البناء الواسع النطاق للعقارات النبيلة في الضواحي وفي المباني الاحتفالية الجديدة للمدن. يعد فن المجموعة في عقارات المنتزهات الريفية مساهمة وطنية كبيرة للكلاسيكية الروسية في الثقافة الفنية العالمية. في بناء العقارات، نشأت النسخة الروسية من Palladianism (N. A. Lvov)، وظهر نوع جديد من قصر الغرفة (C. Cameron، J. Quarenghi). من سمات الكلاسيكية الروسية في الهندسة المعمارية النطاق غير المسبوق للتخطيط الحضري المنظم للدولة: تم تطوير خطط منتظمة لأكثر من 400 مدينة، وتم تشكيل مجموعات من مراكز كوستروما وبولتافا وتفير وياروسلافل ومدن أخرى؛ إن ممارسة "تنظيم" الخطط الحضرية، كقاعدة عامة، تجمع باستمرار بين مبادئ الكلاسيكية وهيكل التخطيط التاريخي للمدينة الروسية القديمة. مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تميزت بأكبر إنجازات التنمية العمرانية في العاصمتين. تشكلت مجموعة كبيرة من وسط سانت بطرسبرغ (A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، J. Thomas de Thomon، ولاحقًا K. I. Rossi). تم تشكيل "موسكو الكلاسيكية" على مبادئ التخطيط الحضري المختلفة، والتي تم بناؤها خلال فترة ترميمها وإعادة بنائها بعد حريق عام 1812 بقصور صغيرة ذات تصميمات داخلية مريحة. كانت مبادئ الانتظام هنا خاضعة باستمرار للحرية التصويرية العامة للبنية المكانية للمدينة. أبرز المهندسين المعماريين لكلاسيكية موسكو المتأخرة هم D. I. Gilardi، O. I. Bove، A. G Grigoriev.

في الفنون الجميلة، يرتبط تطور الكلاسيكية الروسية ارتباطًا وثيقًا بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (التي تأسست عام 1757). يتم تمثيل نحت الكلاسيكية الروسية من خلال النحت الضخم والزخرفي "البطولي"، الذي يشكل توليفة مدروسة بدقة مع العمارة الإمبراطورية، والمعالم الأثرية المليئة بالرثاء المدني، وشواهد القبور المستنيرة الرثائية، ونحت الحامل (آي بي بروكوفييف، إف جي جوردييف، إم آي كوزلوفسكي، I. P. Martos، F. F. Shchedrin، V. I. Demut-Malinovsky، S. S. Pimenov، I. I. Terebenev). تتجلى الكلاسيكية الروسية في الرسم بشكل واضح في أعمال الأنواع التاريخية والأسطورية (A. P. Losenko، G. I. Ugryumov، I. A. Akimov، A. I. Ivanov، A. E. Egorov، V. K. Shebuev، أوائل A. A. Ivanov). بعض سمات الكلاسيكية متأصلة أيضًا في الصور النحتية النفسية الدقيقة لـ F. I. Shubin، في الرسم - في صور D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، وفي المناظر الطبيعية لـ F. M Matveev. في الفنون الزخرفية والتطبيقية للكلاسيكية الروسية، تبرز النمذجة الفنية والنحت في الهندسة المعمارية والمنتجات البرونزية والحديد الزهر والخزف والكريستال والأثاث والأقمشة الدمشقية وما إلى ذلك منذ الثلث الثاني من القرن التاسع عشر. بالنسبة للفنون الجميلة للكلاسيكية الروسية، أصبحت الخطط الأكاديمية التي لا روح لها وبعيدة المنال مميزة بشكل متزايد، والتي يقاتل بها أسياد الحركة الديمقراطية.

ك. لورين. "الصباح" ("لقاء يعقوب مع راحيل"). 1666. الأرميتاج. لينينغراد.

ب. ثورفالدسن. "جيسون." رخام. 1802 - 1803. متحف ثورفالدسون. كوبنهاغن.

جي إل ديفيد. "باريس وهيلين". 1788. اللوفر. باريس.

الأدب: N. N. Kovalenskaya، الكلاسيكية الروسية، M. ، 1964؛ عصر النهضة. الباروك. الكلاسيكية. مشكلة الأنماط في فن أوروبا الغربية في القرنين الخامس عشر والسابع عشر، م، 1966؛ E. I. Rotenberg، فن أوروبا الغربية في القرن السابع عشر، م، 1971؛ الثقافة الفنية في القرن الثامن عشر. مواد مؤتمر علمي، 1973، م، 1974؛ E. V. نيكولاييف، موسكو الكلاسيكية، م، 1975؛ البيانات الأدبية للكلاسيكيين الأوروبيين الغربيين، م، 1980؛ الخلاف حول القديم والجديد، (مترجم عن الفرنسية)، م، 1985؛ زيتير ر.، الكلاسيكية واليوتوبيا، ستوك، 1954؛ كوفمان إي، العمارة في عصر العقل، كامب. (ماساتشوستس)، 1955؛ Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7، ص، 1943-57؛ Tapii V.، الباروك والكلاسيكية، الطبعة الثانية، ص، 1972؛ جرينهالغ م.، التقليد الكلاسيكي في الفن، ل.، 1979.

المصدر: "موسوعة الفن الشعبي". إد. بوليفوي في إم؛ م: دار النشر "الموسوعة السوفيتية"، 1986.)

الكلاسيكية

(من اللاتينية الكلاسيكية - نموذجي)، الأسلوب الفني والتوجيه في الفن الأوروبي 17 - مبكرًا. القرن التاسع عشر، وكانت سمة مهمة منها هي الاستئناف إلى تراث العصور القديمة (اليونان القديمة وروما) كقاعدة ونموذج مثالي. تتميز جماليات الكلاسيكية بالعقلانية، والرغبة في إنشاء قواعد معينة لإنشاء عمل، والتسلسل الهرمي الصارم (التبعية) للأنواع و الأنواعفن. سادت العمارة في توليف الفنون. تعتبر اللوحات التاريخية والدينية والأسطورية من الأنواع الرفيعة في الرسم، حيث تعطي للمشاهد أمثلة بطولية يحتذى بها؛ الأدنى - صورة، المناظر الطبيعية، الحياة الساكنة، اللوحة اليومية. تم تحديد حدود صارمة لكل نوع وخصائص رسمية محددة بوضوح؛ لم يكن مسموحًا بخلط الجليل مع الأساسي، والمأساوي مع الكوميدي، والبطولي مع العادي. الكلاسيكية هي أسلوب من المعارضة. وأعلن أيديولوجيوها تفوق الجمهور على الشخصي، والعقل على العواطف، والشعور بالواجب على الرغبات. تتميز الأعمال الكلاسيكية بالإيجاز والمنطق الواضح للتصميم والتوازن التراكيب.

هناك فترتان في تطور الأسلوب: كلاسيكية القرن السابع عشر. والكلاسيكية الجديدة من الجنس الثاني. الثامن عشر - الثلث الأول من القرن التاسع عشر. في روسيا، حيث ظلت الثقافة في العصور الوسطى حتى إصلاحات بيتر الأول، تجلى الأسلوب فقط من النهاية. القرن ال 18 لذلك، في تاريخ الفن الروسي، على عكس الفن الغربي، تعني الكلاسيكية الفن الروسي في ستينيات القرن الثامن عشر وثلاثينيات القرن التاسع عشر.

الكلاسيكية في القرن السابع عشر. تجلى بشكل رئيسي في فرنسا وأثبت نفسه في المواجهة مع الباروك. في الهندسة المعمارية للمبنى أ. بالاديوأصبح نموذجًا للعديد من الأساتذة. تتميز المباني الكلاسيكية بوضوح الأشكال الهندسية ووضوح التصميم، وتناسب زخارف العمارة القديمة، وقبل كل شيء، نظام الترتيب (انظر المادة 1). النظام المعماري). يستخدم المهندسون المعماريون بشكل متزايد هيكل ما بعد الشعاع، في المباني تم الكشف بوضوح عن تناسق التركيبة، وتم تفضيل الخطوط المستقيمة على الخطوط المنحنية. تتم معالجة الجدران على أنها أسطح ناعمة مطلية بألوان هادئة ومنحوتة مقتضبة ديكوريؤكد على العناصر الهيكلية (مباني ف. مانسارت، الواجهة الشرقية متحف اللوفر، تم إنشاؤها بواسطة C. Perrault؛ إبداع L. Levo، F. Blondel). من الطابق الثاني. القرن ال 17 تتضمن الكلاسيكية الفرنسية المزيد والمزيد من العناصر الباروكية ( فرساي، المهندس المعماري J. Hardouin-Mansart وآخرون، تخطيط الحديقة - A. Lenotre).

تهيمن على التمثال أحجام متوازنة ومغلقة ومقتضبة، مصممة عادة لوجهة نظر ثابتة، ويتألق السطح المصقول بعناية بلمعان بارد (F. Girardon، A. Coisevoux).
ساهم إنشاء الأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية (1671) والأكاديمية الملكية للرسم والنحت (1648) في باريس في ترسيخ مبادئ الكلاسيكية. هذا الأخير كان يرأسه C. Lebrun، من عام 1662، الرسام الأول للويس الرابع عشر، الذي رسم معرض المرايا في قصر فرساي (1678-1684). في الرسم، تم التعرف على أولوية الخط على اللون، وتم تقدير الرسم الواضح والأشكال التمثالية؛ تم إعطاء الأفضلية للألوان المحلية (النقية وغير المخلوطة). ساعد النظام الكلاسيكي الذي تم تطويره في الأكاديمية على تطوير المؤامرات و الرموزتمجيد الملك (ارتبط "ملك الشمس" بإله النور وراعي الفنون أبولو). أبرز الرسامين الكلاسيكيين هم N. بوسينو ك. لورينربطوا حياتهم وعملهم مع روما. يفسر بوسين التاريخ القديم على أنه مجموعة من الأعمال البطولية. وفي الفترة المتأخرة، زاد دور المناظر الطبيعية المهيبة في لوحاته. ابتكر مواطنه لورين مناظر طبيعية مثالية تحقق فيها حلم العصر الذهبي - عصر الانسجام السعيد بين الإنسان والطبيعة.

ظهور الكلاسيكية الجديدة في ستينيات القرن الثامن عشر. حدث في معارضة الأسلوب الروكوكو. تم تشكيل الأسلوب تحت تأثير الأفكار تنوير. يمكن تمييز ثلاث فترات رئيسية في تطورها: المبكرة (1760-1780)، والناضجة (1780-1800)، والمتأخرة (1800-1830)، والتي تسمى أيضًا بالأسلوب. نمط الإمبراطورية، والتي تطورت في وقت واحد مع الرومانسية. أصبحت الكلاسيكية الجديدة أسلوبًا عالميًا، وانتشرت في أوروبا وأمريكا. وقد تجسدت بشكل واضح في فن بريطانيا العظمى وفرنسا وروسيا. الاكتشافات الأثرية في المدن الرومانية القديمة في هركولانيوم و بومبي. زخارف بومبيان اللوحات الجداريةوالعناصر الفنون والحرف اليدويةبدأ استخدامه على نطاق واسع من قبل الفنانين. تأثر تشكيل الأسلوب أيضًا بأعمال مؤرخ الفن الألماني آي. فينكلمان، الذي اعتبر أن أهم صفات الفن القديم هي "البساطة النبيلة والعظمة الهادئة".

في بريطانيا العظمى، حيث يعود تاريخها إلى الثلث الأول من القرن الثامن عشر. أظهر المهندسون المعماريون اهتماما بالعصور القديمة وتراث A. Palladio، وكان الانتقال إلى الكلاسيكية الجديدة سلسا وطبيعيا (W. Kent، J. Payne، W. Chambers). كان أحد مؤسسي هذا الأسلوب هو روبرت آدم، الذي عمل مع شقيقه جيمس (قلعة كادلستون هول، 1759-1785). وقد تجلى أسلوب آدم بشكل واضح في التصميم الداخلي، حيث استخدم الزخارف الخفيفة والمتطورة بروح اللوحات الجدارية البومبية واليونانية القديمة لوحات زهرية(الغرفة الأترورية في قصر أوسترلي بارك، لندن، 1761-1779). أنتجت شركات D. Wedgwood أدوات المائدة الخزفية، والبطانات الزخرفية للأثاث، وغيرها من الزخارف على الطراز الكلاسيكي، والتي حصلت على الاعتراف الأوروبي. تم صنع نماذج الإغاثة لـ Wedgwood بواسطة النحات والرسام D. Flaxman.

في فرنسا، أنشأ المهندس المعماري ج. أ. غابرييل، بروح الكلاسيكية الجديدة المبكرة، كلا مبنيي الغرفتين، الغنائيين في المزاج ("بيتي تريانون" في فرساي، 1762-1768)، ومجموعة جديدة من ساحة لويس الخامس عشر (كونكورد الآن) في باريس والتي اكتسبت انفتاحاً غير مسبوق. كنيسة القديس جينيفيف (1758-1790؛ في أواخر القرن الثامن عشر تم تحويلها إلى البانثيون)، التي أقامها ج. ج. سوفلوت، ولها صليب يوناني في المخطط، وتتوج بقبة ضخمة وتعيد إنتاج الأشكال القديمة بطريقة أكاديمية وجافة. . في النحت الفرنسي في القرن الثامن عشر. تظهر عناصر الكلاسيكية الجديدة في الأعمال الفردية لـ E. فالكون، في شواهد القبور والتماثيل النصفية لـ A. هودون. أقرب إلى الكلاسيكية الجديدة هي أعمال O. Pazhu (صورة دو باري، 1773؛ نصب تذكاري لجيه إل إل بوفون، 1776)، في البداية. القرن ال 19 – D. A. Chaudet وJ. Shinard، اللذان ابتكرا نوعًا من التمثال النصفي الاحتفالي بقاعدة على شكل هيرمس. كان أهم معلم في الكلاسيكية الجديدة الفرنسية والرسم الإمبراطوري هو ج. ديفيد. تميز المثل الأخلاقي في لوحات ديفيد التاريخية بالصرامة والتشدد. في "قسم هوراتي" (1784)، اكتسبت سمات الكلاسيكية المتأخرة وضوح الصيغة البلاستيكية.

عبرت الكلاسيكية الروسية عن نفسها بشكل كامل في الهندسة المعمارية والنحت والرسم التاريخي. تشمل الأعمال المعمارية للفترة الانتقالية من الروكوكو إلى الكلاسيكية المباني أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون(1764–88) أ. ف. كوكورينوفا وجي. بي. فالين-ديلاموت والقصر الرخامي (1768–1785) أ. رينالدي. يتم تمثيل الكلاسيكية المبكرة بأسماء V.I. بازينوفاو م.ف. كازاكوفا. ظلت العديد من مشاريع بازينوف غير مكتملة، لكن أفكار التخطيط المعماري والحضري للماجستير كان لها تأثير كبير على تشكيل النمط الكلاسيكي. سمة مميزةكانت مباني بازينوف عبارة عن استخدام دقيق للتقاليد الوطنية والقدرة على دمج المباني الكلاسيكية بشكل عضوي في المباني القائمة. يعد منزل باشكوف (1784-1786) مثالاً على قصر نبيل نموذجي في موسكو، والذي حافظ على سمات العقارات الريفية. أنقى الأمثلة على الأسلوب هي مبنى مجلس الشيوخ في موسكو الكرملين (1776-1787) وبيت دولغوروكي (1784-90). في موسكو، أقامته كازاكوف. ركزت المرحلة المبكرة من الكلاسيكية في روسيا في المقام الأول على التجربة المعمارية لفرنسا؛ في وقت لاحق، بدأ تراث العصور القديمة و A. Palladio (N. A. Lvov؛ D. Quarenghi) في لعب دور مهم. تطورت الكلاسيكية الناضجة في أعمال آي.إي. ستاروفا(قصر توريد، 1783–89) ود. كورينغي (قصر ألكسندروفسكي في تسارسكوي سيلو، 1792–96). في العمارة الإمبراطورية البداية. القرن ال 19 يسعى المهندسون المعماريون إلى إيجاد حلول جماعية.
تفرد النحت الكلاسيكي الروسي هو أنه في أعمال معظم الأساتذة (F. I. Shubin، I. P. Prokofiev، F. G. Gordeev، F. F. Shchedrin، V. I. Demut-Malinovsky، S. S. Pimenov، I. I. Terebeneva) كانت الكلاسيكية متشابكة بشكل وثيق مع اتجاهات الباروك والروكوكو. تم التعبير عن المُثُل الكلاسيكية بشكل أكثر وضوحًا في النحت الضخم والزخرفي مقارنة بنحت الحامل. وجدت الكلاسيكية تعبيرها النقي في أعمال آي.بي. مارتوس، الذي خلق أمثلة عالية من الكلاسيكية في هذا النوع من شواهد القبور (S. S. Volkonskaya، M. P. Sobakina؛ كلاهما - 1782). M. I. Kozlovsky في النصب التذكاري لـ A. V. قدم سوفوروف في Champ de Mars في سانت بطرسبرغ القائد الروسي كبطل قديم عظيم يحمل سيفًا في يديه ويرتدي درعًا وخوذة.
في الرسم، تم التعبير عن مُثُل الكلاسيكية بشكل متسق من قبل أساتذة اللوحات التاريخية (أ.ب. لوسينكووطلابه I. A. Akimov و P. I. Sokolov)، الذين تسود في أعمالهم مؤامرات التاريخ القديم والأساطير. في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. يتزايد الاهتمام بالتاريخ الوطني (جي آي أوجريوموف).
استمر استخدام مبادئ الكلاسيكية كمجموعة من التقنيات الرسمية طوال القرن التاسع عشر. مندوب الأكاديمية.

مصطلح "الكلاسيكية" المترجم من اللاتينية يعني "مثالي" ويرتبط بمبادئ تقليد الصور.

نشأت الكلاسيكية في القرن السابع عشر في فرنسا كحركة متميزة بأهميتها الاجتماعية والفنية. لقد ارتبطت في جوهرها بالملكية المطلقة وإقامة الدولة النبيلة.

يتميز هذا الاتجاه بموضوعات مدنية عالية والالتزام الصارم بمعايير وقواعد إبداعية معينة. تميل الكلاسيكية، كحركة فنية معينة، إلى عكس الحياة في صور مثالية تنجذب نحو «قاعدة» أو نموذج معين. ومن هنا عبادة العصور القديمة في الكلاسيكية: تظهر فيها العصور القديمة الكلاسيكية كمثال للفن الحديث والمتناغم. وفقًا لقواعد جماليات الكلاسيكية، التي تلتزم بشكل صارم بما يسمى "التسلسل الهرمي للأنواع"، تنتمي المأساة والقصيدة والملحمة إلى "الأنواع العالية" وكان من المفترض أن تطور مشاكل ذات أهمية خاصة، باللجوء إلى الأساليب القديمة والتاريخية. الموضوعات، ولا تعرض إلا الجوانب البطولية السامية للحياة. كانت "الأنواع العالية" تتعارض مع الأنواع "المنخفضة": الكوميديا، والحكاية، والهجاء وغيرها، المصممة لتعكس الواقع الحديث.

كان لكل نوع موضوعه الخاص (اختيار المواضيع)، وتم بناء كل عمل وفقًا للقواعد الموضوعة لهذا الغرض. يُمنع منعا باتا خلط تقنيات الأنواع الأدبية المختلفة في العمل.

كانت الأنواع الأكثر تطورًا خلال فترة الكلاسيكية هي المآسي والقصائد والقصائد الغنائية.

المأساة، كما يفهمها الكلاسيكيون، هي عمل درامي يصور كفاح الشخصية المتميزة في قوتها الروحية ضد العقبات التي لا يمكن التغلب عليها؛ عادة ما ينتهي مثل هذا الصراع بموت البطل. أسس الكتاب الكلاسيكيون المأساة على صراع (صراع) مشاعر البطل وتطلعاته الشخصية مع واجبه تجاه الدولة. تم حل هذا الصراع بانتصار الواجب. تم استعارة مؤامرات المأساة من كتاب اليونان القديمة وروما، وأحيانا مأخوذة من الأحداث التاريخية في الماضي. الأبطال كانوا ملوكًا وجنرالات. كما هو الحال في المأساة اليونانية الرومانية، تم تصوير الشخصيات إما بشكل إيجابي أو سلبي، حيث يمثل كل شخص سمة روحية واحدة، ونوعية واحدة: الشجاعة الإيجابية، والعدالة، وما إلى ذلك. سلبية - الطموح والنفاق. وكانت هذه الشخصيات التقليدية. كما تم تصوير الحياة والعصر بشكل تقليدي. لم يكن هناك تصوير صحيح للواقع التاريخي والجنسية (من غير المعروف أين ومتى يحدث الحدث).

كان يجب أن تتكون المأساة من خمسة أعمال.

كان على الكاتب المسرحي أن يلتزم بصرامة بقواعد "الوحدات الثلاث": الزمان والمكان والعمل. وحدة الزمن اقتضت أن تتناسب جميع أحداث المأساة في فترة لا تزيد عن يوم واحد. تم التعبير عن وحدة المكان في حقيقة أن كل أحداث المسرحية حدثت في مكان واحد - في القصر أو في الساحة. وحدة العمل تفترض وجود اتصال داخلي للأحداث؛ في المأساة، لم يُسمح بأي شيء غير ضروري ولم يكن ضروريًا لتطوير الحبكة. كان لا بد من كتابة المأساة في أبيات مهيبة ومهيبة.

وكانت القصيدة عملاً ملحميًا (سرديًا) يقدم حدثًا تاريخيًا مهمًا باللغة الشعرية أو يمجد مآثر الأبطال والملوك.

القصيدة هي أغنية مديح مهيبة تكريماً للملوك أو الجنرالات أو الانتصارات التي تم تحقيقها على الأعداء. كان من المفترض أن تعبر القصيدة عن فرحة المؤلف وإلهامه (رثاء). لذلك، تميزت بلغة رفيعة وجليلة، وأسئلة بلاغية، وتعجب، ونداءات، وتجسيد المفاهيم المجردة (العلم، والانتصارات)، وصور الآلهة والإلهات والمبالغات الواعية. من حيث القصيدة، سمح بـ "الاضطراب الغنائي"، والذي تم التعبير عنه في انحراف عن انسجام عرض الموضوع الرئيسي. لكن هذا كان تراجعًا واعيًا ومدروسًا بدقة ("الاضطراب السليم").

لقد ارتكزت عقيدة الكلاسيكية على فكرة ازدواجية الطبيعة البشرية. ظهرت عظمة الإنسان في الصراع بين المادي والروحي. وتم تأكيد الشخصية في محاربة "الأهواء" وتحررها من المصالح المادية الأنانية. كان المبدأ الروحي العقلاني في الإنسان يعتبر أهم صفة شخصية. إن فكرة عظمة العقل الذي يوحد الناس وجدت تعبيراً عنها في إنشاء نظرية الفن من قبل الكلاسيكيين. في جماليات الكلاسيكية، يُنظر إليه على أنه وسيلة لتقليد جوهر الأشياء. كتب سوماروكوف: «الفضيلة، نحن لا ندين لطبيعتنا. إن الأخلاق والسياسة تجعلنا، بقدر التنوير والعقل وتطهير القلوب، نافعين للصالح العام. وبدون هذا، لكان الناس قد دمروا بعضهم البعض منذ فترة طويلة دون أن يتركوا أثرا.

الكلاسيكية هي الشعر الحضري والحضري. لا توجد صور للطبيعة تقريبًا، وإذا تم تقديم مناظر طبيعية، فهي حضرية، ويتم رسم صور الطبيعة الاصطناعية: الساحات والكهوف والنوافير والأشجار المشذبة.

يتشكل هذا الاتجاه، ويختبر تأثير الاتجاهات الأوروبية الأخرى في الفن التي على اتصال مباشر به: فهو يبدأ من جماليات عصر النهضة التي سبقته ويواجه الفن الباروكي الذي يتعايش معه بشكل فعال، مشبع بالوعي للخلاف العام الذي ولّدته أزمة مُثُل العصر الماضي. استمرارًا لبعض تقاليد عصر النهضة (الإعجاب بالقدماء، والإيمان بالعقل، ومثل الانسجام والتناسب)، كانت الكلاسيكية نوعًا من نقيضها؛ خلف الانسجام الخارجي يخفي التناقض الداخلي للنظرة العالمية، مما يجعلها مشابهة للباروك (على الرغم من كل اختلافاتهم العميقة). إن العام والفرد، العام والشخصي، العقل والشعور، الحضارة والطبيعة، التي ظهرت (في الاتجاه) في فن عصر النهضة ككل واحد متناغم، مستقطبة في الكلاسيكية وتصبح مفاهيم متنافية. وقد عكس ذلك حالة تاريخية جديدة، حيث بدأ المجال السياسي والخاص في التفكك، وبدأت العلاقات الاجتماعية تتحول إلى قوة منفصلة ومجردة للإنسان.

في وقتها، كان الكلاسيكية قيمة إيجابية. أعلن الكتاب أهمية قيام الإنسان بواجباته المدنية وسعوا إلى تثقيف المواطن؛ طور مسألة الأنواع وتكوينها وتبسيط اللغة. وجهت الكلاسيكية ضربة ساحقة لأدب العصور الوسطى المليء بالإيمان بالمعجزات والأشباح التي أخضعت الوعي البشري لتعاليم الكنيسة.

تشكلت الكلاسيكية التنويرية في وقت أبكر من غيرها في الأدب الأجنبي. في الأعمال المخصصة للقرن الثامن عشر، غالبا ما يتم تقييم هذا الاتجاه على أنه الكلاسيكية "العالية" في القرن السابع عشر، والتي سقطت في الانخفاض. هذا ليس صحيحا تماما. بالطبع، هناك استمرارية بين التنوير والكلاسيكية "العالية"، لكن الكلاسيكية التنويرية هي حركة فنية متكاملة تكشف عن الإمكانات الفنية غير المستغلة سابقًا للفن الكلاسيكي ولها سمات تعليمية.

ارتبطت العقيدة الأدبية الكلاسيكية بالأنظمة الفلسفية المتقدمة التي مثلت رد فعل على التصوف والمدرسية في العصور الوسطى. وكانت هذه الأنظمة الفلسفية، على وجه الخصوص، النظرية العقلانية لديكارت والمذهب المادي لغاسيندي. كان لفلسفة ديكارت، التي أعلنت أن العقل هو المعيار الوحيد للحقيقة، تأثير كبير بشكل خاص على تشكيل المبادئ الجمالية للكلاسيكية. في نظرية ديكارت، تم دمج المبادئ المادية، المبنية على معطيات العلوم الدقيقة، بشكل فريد مع المبادئ المثالية، مع التأكيد على التفوق الحاسم للروح، والتفكير على المادة، والوجود، مع نظرية ما يسمى " أفكار فطرية.

عبادة العقل تكمن وراء جماليات الكلاسيكية. وبما أن كل شعور في أذهان أتباع النظرية الكلاسيكية كان عشوائيًا وتعسفيًا، فإن مقياس قيمة الشخص بالنسبة لهم كان مدى امتثال أفعاله لقوانين العقل. قبل كل شيء، وضعت الكلاسيكية في الإنسان القدرة "المعقولة" على قمع المشاعر والعواطف الشخصية باسم واجب الفرد تجاه الدولة. الرجل في أعمال أتباع الكلاسيكية هو في المقام الأول خادم الدولة، رجل بشكل عام، لأن الرفض الحياة الداخليةتنبع الشخصية بشكل طبيعي من مبدأ التبعية الخاص بالعام الذي أعلنته الكلاسيكية. لم تصور الكلاسيكية الأشخاص بقدر ما تصور الشخصيات والصور والمفاهيم. لذلك تم إجراء الكتابة على شكل صور قناع كانت بمثابة التجسيد الرذائل البشريةوالفضائل. كان الإعداد خارج الزمان والمكان الذي تعمل فيه هذه الصور تجريديًا بنفس القدر. كانت الكلاسيكية غير تاريخية حتى في تلك الحالات التي اتجهت فيها إلى تصوير الأحداث التاريخية والشخصيات التاريخية، لأن الكتاب لم يكونوا مهتمين بالأصالة التاريخية، بل بإمكانية الحقائق الأبدية والعامة، من خلال أفواه الأبطال التاريخيين الزائفين. و الخصائص العامةالشخصيات المفترض أنها متأصلة في الناس في كل العصور والشعوب.

منظّر الكلاسيكية الفرنسية نيكولا بوالو في رسالته “ الفن الشعري"(1674) أوجز مبادئ الشعرية الكلاسيكية في الأدب على النحو التالي:

ولكن بعد ذلك جاء مالهيرب وأظهر للفرنسيين

آية بسيطة ومتناغمة، ترضي الملهمين في كل شيء،

وأمر بأن يسقط الانسجام عند أقدام العقل

وبوضع الكلمات ضاعف قوتها.

بعد أن طهرنا لغتنا من الوقاحة والقذارة،

لقد طور ذوقًا مميزًا وصادقًا ،

لقد تابعت بعناية سهولة الآية

وتم منع فواصل الأسطر منعا باتا.

جادل Boileau أنه في العمل الأدبي، يجب أن يعتمد كل شيء على العقل، على مبادئ وقواعد مدروسة بعمق.

أظهرت نظرية الكلاسيكية بطريقتها الخاصة الرغبة في الحقيقة في الحياة. وأعلن بوالو: "الصادق وحده هو الجميل"، ودعا إلى تقليد الطبيعة. لكن بوالو نفسه وأغلبية الكتاب اتحدوا تحت راية الكلاسيكية استثمروا معنى محدودا في مفهومي "الحقيقة" و"الطبيعة"، يحددهما الجوهر الاجتماعي التاريخي لهذه الحركة الأدبية. من خلال دعوته إلى تقليد الطبيعة، لم يقصد بوالو الطبيعة بأكملها، بل "الطبيعة الجميلة" فقط، والتي أدت في الواقع إلى تصوير الواقع، ولكنها منمقة و"مشرفة". لقد كان قانون بوالو الشعري يحمي الأدب من تغلغل التيار الديمقراطي فيه. ومن المميز جدًا أنه على الرغم من صداقته مع موليير، أدانه بوالو لأنه انحرف غالبًا عن المتطلبات الجمالية للكلاسيكية واتبع التجربة الفنية للمسرح الشعبي. اعترفت الكلاسيكية بالكلاسيكيات اليونانية والرومانية القديمة باعتبارها أعلى السلطات في مسائل الفن الشعري، والتي قدمت حلولًا أبدية وغير قابلة للتغيير للمشاكل الأيديولوجية والفنية، معلنة أن أعمالها “نماذج” يجب اتباعها. اعتمدت شعرية الكلاسيكية بشكل كبير على القواعد الميكانيكية والمستفادة تاريخيا للشعرية القديمة (أرسطو وهوراس). على وجه الخصوص، فإن قواعد ما يسمى بالوحدات الثلاث (الزمان والمكان والعمل)، والتي تعتبر إلزامية للكاتب المسرحي للمدرسة الكلاسيكية، تعود إلى التقليد القديم.

ألكسندر بوب (1688-1744) هو الممثل الأكثر أهمية للشعر الكلاسيكي التمثيلي الإنجليزي.

في "مقالة عن النقد" (1711)، بالاعتماد على "الفن الشعري" لبوالو و"علم الشعر" لهوراس، يتمتع بحس استثنائي. شابوببصيرة وروح تنويرية قام بتعميم وتطوير المبادئ الكلاسيكية. واعتبر "تقليد الطبيعة" بمثابة تقليد لنموذج قديم. وتمسكًا بمفاهيم "القياس"، و"الملاءمة"، و"المعقولية"، دعا باعتباره إنسانيًا تربويًا إلى حياة "طبيعية" معقولة. اعتبر البابا أن الذوق فطري، ولكنه يصبح صحيحا تحت تأثير التعليم، وبالتالي، متأصل في شخص من أي فئة. لقد عارض أسلوب أتباع الباروك المتفاخر، لكن “بساطة” اللغة في فهمه ظهرت على أنها “وضوح” و”ملاءمة” للأسلوب، وليس توسيع المفردات وإضفاء الطابع الديمقراطي على التعبيرات. مثل جميع المعلمين، كان لدى بوب موقف سلبي تجاه العصور الوسطى "البربرية". بشكل عام، تجاوز البابا العقيدة الكلاسيكية الصارمة: فهو لم ينكر إمكانية الانحراف عن القواعد القديمة؛ لقد أدرك تأثير "العبقرية" و"المناخ" على ظهور روائع الفن ليس فقط في اليونان القديمةوفي روما. من خلال معارضة الآية المكونة من اثني عشر مقطعًا لفظيًا، ساهم في الموافقة النهائية على المقطع البطولي. في مقالته عن النقد، لم يتناول بوب المشاكل العامة فحسب، مثل الأنانية، والذكاء، والتواضع، والكبرياء، وما إلى ذلك. ، - ولكن أيضًا أسئلة خاصة، بما في ذلك دوافع سلوك النقاد.

وبلغت الكلاسيكية الفرنسية أعلى درجات ازدهارها في تراجيديات كورني وراسين، وفي خرافات لافونتين وكوميديا ​​موليير. ومع ذلك، فإن الممارسة الفنية لهؤلاء الشخصيات البارزة في الأدب الفرنسي في القرن السابع عشر غالبًا ما انحرفت عن المبادئ النظرية للكلاسيكية. لذلك، على سبيل المثال، على الرغم من الخطية المتأصلة في صورة الشخص، تمكنوا من إنشاء شخصيات معقدة مليئة بالتناقضات الداخلية. يتم الجمع بين الوعظ بالواجب "المعقول" العام في مآسي كورنيل وراسين مع التركيز على الحتمية المأساوية لقمع المشاعر والميول الشخصية. في أعمال لافونتين وموليير - الكتاب الذين ارتبط عملهم ارتباطًا وثيقًا بالأدب الإنساني في عصر النهضة والفولكلور - تطورت الميول الديمقراطية والواقعية بعمق. ولهذا السبب، يرتبط عدد من الكوميديا ​​\u200b\u200bمن موليير بشكل أساسي وخارجي بالنظرية الدرامية للكلاسيكية.

يعتقد موليير أن الكوميديا ​​لها مهمتان: التدريس والترفيه. إذا حرمت الكوميديا ​​من تأثيرها التنويري، فسوف تتحول إلى سخرية فارغة؛ إذا أزلت وظائفها الترفيهية، فإنها تتوقف عن أن تكون كوميديا، ولن تتحقق أهدافها الأخلاقية أيضًا. باختصار، "إن ضرورة الكوميديا ​​هي تصحيح الناس من خلال ترفيههم".

أفكار موليير حول مهام الكوميديا ​​لا تقع خارج دائرة الجماليات الكلاسيكية. وكانت مهمة الكوميديا، كما تخيلها، هي "تقديم صورة لطيفة لأوجه القصور المشتركة على خشبة المسرح". يُظهر هنا ميلًا مميزًا بين الكلاسيكيين نحو التجريد العقلاني للأنواع. تتناول كوميديا ​​موليير مجموعة واسعة من مشاكل الحياة الحديثة: العلاقات بين الآباء والأطفال، والتعليم، والزواج والأسرة، والحالة الأخلاقية للمجتمع (النفاق، والجشع، والغرور، وما إلى ذلك)، والطبقة، والدين، والثقافة، والعلم (الطب). ، الفلسفة) الخ. تم حل هذه المجموعة من المواضيع باستخدام المواد الباريسية، باستثناء الكونتيسة ديسكاربانيا، التي تدور أحداثها في المقاطعات. يأخذ MOLIERE المؤامرات ليس فقط من الحياة الحقيقية؛ إنه يستمدهم من الدراما الإيطالية والإسبانية القديمة (Plautus، Terence) وعصر النهضة (N. Barbieri، N. Secchi، T. de Molina)، وكذلك من التقاليد الشعبية الفرنسية في العصور الوسطى (fablio، المهزلة).

راسين جان كاتب مسرحي فرنسي يمثل عمله قمة المسرح الكلاسيكي الفرنسي. تم عرض الكوميديا ​​\u200b\u200bالوحيدة لراسين سوتياجا عام 1668. في عام 1669، تم تنفيذ المأساة البريطانية بنجاح معتدل. في أندروماش، استخدم راسين لأول مرة بنية حبكة أصبحت شائعة في مسرحياته اللاحقة: "أ" يلاحق "ب" الذي يحب "ج". توجد نسخة من هذا النموذج في بريتانيكا، حيث يواجه الأزواج المجرمين والأبرياء بعضهم البعض: أجريبينا ونيرو - جونيا وبريتانيكوس. أصبح إنتاج "برنيس" في العام التالي، والذي لعبت فيه عشيقة راسين الجديدة، مدموزيل دي شانميليه، الدور الرئيسي، واحدًا من أعظم الألغاز في تاريخ الأدب. وقيل أنه في صور تيتوس وبرنيس، أخرج راسين لويس الرابع عشر وزوجة ابنه هنريتا من إنجلترا، الذي زُعم أنه أعطى راسين وكورنيل فكرة كتابة مسرحية عن نفس المؤامرة. في الوقت الحاضر، النسخة التي تبدو أكثر موثوقية هي أن حب تيتوس وبرنيس انعكس في قصة الملك الرومانسية القصيرة ولكن العاصفة مع ماريا مانشيني، ابنة أخت الكاردينال مازارين، الذي أراد لويس أن يضعه على العرش. نسخة التنافس بين الكاتبين المسرحيين محل خلاف أيضًا. من الممكن أن يكون كورنيل قد علم بنوايا راسين، ووفقًا للأعراف الأدبية للقرن السابع عشر، كتب مأساته تيتوس وبرنيس على أمل أن يكون له اليد العليا على منافسه. إذا كان الأمر كذلك، فقد تصرف بتهور: لقد حقق راسين انتصارًا مظفرًا في المنافسة.

لافونتين جان دي (1621–1695)، شاعر فرنسي. في عام 1667، أصبحت دوقة بوالون راعية لافونتين. استمر في تأليف القصائد التي كانت خالية تمامًا من المحتوى، وفي عام 1665 نشر مجموعته الأولى "قصص في الآية"، تليها "حكايات وقصص في الآية" و"حب النفس وكيوبيد". بقي لافونتين ربيبًا لدوقة بوالون حتى عام 1672 ورغبًا في إرضائها، بدأ في كتابة الخرافات ونشر الكتب الستة الأولى في عام 1668. خلال هذه الفترة، كان من بين أصدقائه ن. بوالو ديبريو، ومدام دي سيفيني، وجيه راسين. و موليير. وفي نهاية المطاف، تحت رعاية ماركيز دي لا سابليير، أكمل الشاعر نشر اثني عشر كتابًا من الخرافات في عام 1680 وفي عام 1683 تم انتخابه عضوًا في الأكاديمية الفرنسية. توفي لافونتين في باريس في 14 أبريل 1695.

أصبحت الآن قصص الشعر والقصائد القصيرة التي كتبها لافونتين منسية تقريبًا، على الرغم من أنها مليئة بالذكاء وتمثل مثالاً على النوع الكلاسيكي. للوهلة الأولى، فإن الافتقار إلى التنوير الأخلاقي في تناقض واضح مع جوهر هذا النوع. ولكن مع تحليل أكثر عمقًا، يصبح من الواضح أن العديد من خرافات إيسوب وفايدروس ونيفل وغيرهم من المؤلفين في ترتيب لافونتين قد فقدت معناها التنويري، ونحن نفهم أنه خلف الشكل التقليدي لا توجد أحكام أرثوذكسية تمامًا مخفية.

تتميز حكايات لافونتين بتنوعها وكمالها الإيقاعي والاستخدام الماهر للعصور القديمة (إحياء أسلوب رواية الثعلب الرومانسية في العصور الوسطى) والنظرة الرصينة للعالم والواقعية العميقة. ومن الأمثلة على ذلك حكاية "محاكمة الذئب والثعلب أمام القرد":

قدم الذئب طلبًا إلى القرد،

فيه اتهم ليزا بالخداع

وفي السرقة؛ مزاج الثعلب معروف ،

ماكر وماكر وغير أمين.

ولذلك استدعوا ليزا إلى المحكمة.

وتم التعامل مع القضية بدون محامين، -

اتهم الذئب، ودافع الثعلب عن نفسه؛

وبطبيعة الحال، كان الجميع يدافعون عن مصلحتهم الخاصة.

ثيميس أبدا، وفقا للقاضي،

لم يحدث من قبل أن كانت القضية معقدة إلى هذا الحد..

وفكر القرد، وهو يتأوه،

وبعد جدالات وصيحات وخطب،

ومعرفة أخلاق الذئب والثعلب جيدًا،

قالت: حسنًا، كلاكما مخطئ؛

أعرفك منذ زمن طويل..

سأقرأ حكمي الآن:

والذئب هو المسؤول عن كذب التهمة،

الثعلب مذنب بالسرقة."

قرر القاضي أنه سيكون على حق

معاقبة من لديه مزاج اللصوص.

في هذه الحكاية يتم تمثيل أناس حقيقيين تحت ستار الحيوانات، وهم: القاضي والمدعي والمدعى عليه. والمهم جدًا هو أن أهل البرجوازية هم الذين تم تصويرهم وليس الفلاحين.

تتجلى الكلاسيكية الفرنسية بشكل واضح في الدراما، ولكن أيضًا في النثر، حيث كانت متطلبات الامتثال للمعايير الجمالية أقل صرامة، فقد خلقت نوعًا فريدًا متأصلًا فيها - نوع القول المأثور. في فرنسا في القرن السابع عشر، ظهر العديد من الكتاب المأثورين. هؤلاء هم هؤلاء الكتاب الذين لم يخلقوا روايات أو قصصًا أو قصصًا قصيرة، ولكن فقط منمنمات نثرية قصيرة ومكثفة للغاية أو كتبوا أفكارهم - ثمرة ملاحظات الحياة وتأملاتها.

في روسيا، يحدث تشكيل الكلاسيكية بعد ما يقرب من ثلاثة أرباع قرن من ظهورها في فرنسا. بالنسبة للكتاب الروس، لم يكن فولتير، ممثل الكلاسيكية الفرنسية المعاصرة، أقل سلطة من مؤسسي هذه الحركة الأدبية مثل كورنيل أو راسين.

كان للكلاسيكية الروسية العديد من أوجه التشابه مع الكلاسيكية الغربية، ولا سيما الكلاسيكية الفرنسية، لأنها نشأت أيضًا خلال فترة الحكم المطلق، لكنها لم تكن تقليدًا بسيطًا. نشأت الكلاسيكية الروسية وتطورت على التربة الأصلية، مع الأخذ في الاعتبار الخبرة التي تراكمت قبل الكلاسيكية الأوروبية الغربية الراسخة والمتطورة.

السمات المميزة للكلاسيكية الروسية هي ما يلي: أولاً، منذ البداية، تتمتع الكلاسيكية الروسية بعلاقة قوية مع الواقع الحديث، والذي يتم تسليط الضوء عليه في أفضل الأعمال من وجهة نظر الأفكار المتقدمة.

السمة الثانية للكلاسيكية الروسية هي التيار الاتهامي والساخر في عملهم، المشروط بالأفكار الاجتماعية التقدمية للكتاب. إن وجود الهجاء في أعمال الكتاب الكلاسيكيين الروس يمنح عملهم طابعًا صادقًا للغاية. تنعكس الحداثة الحية والواقع الروسي والشعب الروسي والطبيعة الروسية في أعمالهم إلى حد ما.

السمة الثالثة للكلاسيكية الروسية، بسبب الوطنية الساخنة للكتاب الروس، هي اهتمامهم بتاريخ وطنهم. إنهم جميعًا يدرسون التاريخ الروسي ويكتبون أعمالًا حول مواضيع وطنية وتاريخية. إنهم يسعون جاهدين لخلق الخيال ولغته أسس وطنية، لإعطائها وجهها الروسي الخاص، فإنها تهتم بالشعر الشعبي واللغة الشعبية.

جنبا إلى جنب مع السمات المشتركة، المتأصلة في كل من الكلاسيكية الفرنسية والروسية، تظهر الأخيرة أيضًا ميزات تمنحها طابع الأصالة الوطنية. على سبيل المثال، هذه شفقة وطنية مدنية متزايدة، وهو اتجاه واقعي اتهامي أكثر وضوحا، وأقل الاغتراب عن الفن الشعبي عن طريق الفم. أعدت الأناشيد اليومية والاحتفالية في العقود الأولى من القرن الثامن عشر إلى حد كبير تطور أنواع مختلفة من الشعر الغنائي في النصف الأوسط والثاني من القرن الثامن عشر.

الشيء الرئيسي في أيديولوجية الكلاسيكية هو شفقة الدولة. تم إعلان الدولة، التي تم إنشاؤها في العقود الأولى من القرن الثامن عشر، أعلى قيمة. يعتقد الكلاسيكيون، مستوحاة من إصلاحات بيتر، في إمكانية تحسينها بشكل أكبر. بدا لهم أنه كائن اجتماعي منظم بشكل معقول، حيث تفي كل فئة بالواجبات الموكلة إليها. كتب أ.ب.سوماروكوف: "الفلاحون يحرثون، والتجار يتاجرون، والمحاربون يدافعون عن الوطن، والقضاة يحكمون، والعلماء يزرعون العلم". إن شفقة الدولة لدى الكلاسيكيين الروس هي ظاهرة متناقضة للغاية. لقد عكست الاتجاهات التقدمية المرتبطة بالمركزية النهائية لروسيا، وفي الوقت نفسه - الأفكار الطوباوية القادمة من المبالغة الواضحة في تقدير الإمكانيات الاجتماعية للاستبداد المستنير.

تم تسهيل إنشاء الكلاسيكية من قبل أربع شخصيات أدبية رئيسية: م. كانتيمير، ف.ك. تريدياكوفسكي، م.ف. لومونوسوف وأ.ب. سوماروكوف.

عاش A. D. Kantemir في عصر تم فيه وضع الأسس الأولى للغة الروسية الحديثة لغة أدبية; تمت كتابة هجاءاته وفقًا لنظام الشعر المقطعي، الذي كان قد تجاوز عمره بالفعل في ذلك الوقت، ومع ذلك فإن اسم كانتيمير، على حد تعبير بيلينسكي، "لقد عاش بالفعل بعد العديد من المشاهير سريعي الزوال، سواء الكلاسيكيين أو الرومانسيين، وسيظل على قيد الحياة عدة آلاف منهم، كما كان كانتيمير، أول من جلب الشعر إلى الحياة في روسيا. "سيمفونية سفر المزامير" هي أول عمل مطبوع لأ. كانتيمير، لكنها ليست أول أعماله الأدبية بشكل عام، وهو ما تؤكده المخطوطة المعتمدة لترجمة غير معروفة لأنطيوخوس كانتيمير بعنوان "السيد الفيلسوف قسطنطين ماناسيس ملخص تاريخي" "، بتاريخ 1725.

في "ترجمة حرف إيطالي معين" التي كتبها أ. كانتيمير بعد عام واحد فقط (1726)، لم تعد اللغة العامية موجودة في شكل عناصر عشوائية، بل باعتبارها القاعدة السائدة، على الرغم من أن لغة هذه الترجمة كانت أطلق عليه كانتيمير، بحكم العادة، لقب "الروسي الشهير".

إن الانتقال السريع من المفردات والمورفولوجية وبناء الجملة السلافية الكنسية إلى اللغة العامية كقاعدة للكلام الأدبي، والذي يمكن تتبعه في الأعمال الأولى لـ A. Cantemir، يعكس تطور ليس فقط لغته وأسلوبه الفرديين، ولكن أيضًا تطور الوعي اللغوي للعصر وتشكيل اللغة الأدبية الروسية ككل.

يجب أن تشمل السنوات 1726-1728 عمل أ. كانتيمير عن قصائد لم تصل إلينا عن موضوع الحب، والتي كتب عنها لاحقًا مع بعض الأسف في الطبعة الثانية من الهجاء الرابع. خلال هذه الفترة، أبدى أنطاكية كانتيمير اهتمامًا شديدًا بالأدب الفرنسي، وهو ما تؤكده "ترجمة رسالة إيطالية معينة" المذكورة أعلاه، ومن خلال ملاحظات كانتيمير في تقويمه لعام 1728، والتي نتعلم منها عن معرفة الكاتب الشاب مع المجلات الفرنسية الساخرة من النموذج الإنجليزي مثل "Le Mentor Moderne"، وكذلك مع أعمال موليير ("The Misanthrope") وكوميديا ​​ماريفو. كانتيمير حول ترجمة هجاء Boileau الأربعة إلى اللغة الروسية وكتابة القصائد الأصلية "On a Quiet Life" و"On Zoila" ينبغي أن يُنسب أيضًا إلى هذه الفترة.

الترجمات المبكرة التي كتبها A. Cantemir و له كلمات الحبلم تكن سوى مرحلة تحضيرية في عمل الشاعر، والاختبار الأول للقوة، وتطور اللغة والأسلوب، وطريقة العرض، وطريقته الخاصة في رؤية العالم.

قصائد من الرسائل الفلسفية

أنا أحترم القانون هنا، وأطيع الحقوق؛

ومع ذلك، فأنا حر في العيش وفقًا لقواعدي:

الروح هادئة، والآن تستمر الحياة دون محنة،

كل يوم أتعلم كيفية القضاء على عواطفي

وبالنظر إلى الحد، هكذا أؤسس الحياة،

بهدوء أوجّه أيامي إلى النهاية.

لا أفتقد أحدًا، ولا داعي للعقوبات،

سعيد لأنه اختصر أيام رغباتي.

أنا الآن أدرك الفساد الذي كان في عمري،

لا أتمنى، لا أخاف، أتوقع الموت.

عندما تظهر لي رحمتك بلا رجعة

أرني، ثم سأكون سعيدا تماما.

في عام 1729، بدأ الشاعر فترة من النضج الإبداعي، عندما ركز اهتمامه بوعي تام تقريبًا على الهجاء:

باختصار، أريد أن أكبر في الهجاء،

لكنني لا أستطيع أن أكتب: لا أستطيع تحمل ذلك.

(الرابع هجاء، أنا إد.)

كان أول هجاء كانتيمير، "على أولئك الذين يجدفون على التعاليم" ("إلى عقلك")، عملاً ذا صدى سياسي كبير، لأنه كان موجهًا ضد الجهل كقوة اجتماعية وسياسية محددة، وليس رذيلة مجردة؛ ضد الجهل "في ثوب مطرز"، معارضة إصلاحات بيتر الأول والتنوير، ضد تعاليم كوبرنيكوس والطباعة؛ الجهل متشدد ومنتصر. منوطة بسلطة الدولة والسلطات الكنسية.

الكبرياء والكسل والثروة - سادت الحكمة،
لقد ترسخ الجهل والمعرفة بالفعل؛
إنه فخور تحت تاجه، ويمشي في ثوب مطرز،
فهو يحكم على القماش الأحمر، ويدير الرفوف.
العلم ممزق، مشذب بالخرق،
من بين كل أنبل البيوت، هدمت باللعنة.

على عكس مقدمة الرواية الساخرة، التي حاول فيها المؤلف أن يؤكد للقارئ أن كل ما فيها "مكتوب من أجل المتعة" وأنه، المؤلف، "لم يتخيل أي شخص كشخص معين"، كانت أول هجاء كانتيمير موجهة ضد أفراد محددين و"معينين" - هؤلاء كانوا أعداء لقضية بطرس و"الفرقة المتعلمة". "إن شخصية الأسقف،" كتب كانتيمير في إحدى الملاحظات على الهجاء، "على الرغم من أن المؤلف وصفها من قبل شخص غير معروف، إلا أنها تتشابه كثيرًا مع D***، الذي قام في الاحتفالات الخارجية بتعيين الكهنوت الأعلى بأكمله." سخرًا من رجل دين ساخر، يقتصر تعليمه بالكامل على إتقان "حجر الإيمان" لستيفان يافورسكي، وأشار كانتيمير بشكل لا لبس فيه إلى موقفه الأيديولوجي - وهو مؤيد لـ "الفرقة المتعلمة". كانت صور رجال الدين التي أنشأها كانتيمير متسقة تمامًا نماذج أولية حقيقيةومع ذلك، كانت هذه صور تعميمية، فقد أثارت العقول، واستمر رجال الكنيسة الرجعيون من الأجيال الجديدة في التعرف على أنفسهم فيها، عندما أصبح اسم أنطاكية كانتيمير جزءًا من التاريخ وعندما أصبحت أسماء جورجي داشكوف ورفاقه في غياهب النسيان التام.

إذا أعطى كانتيمير أمثلة على الهجاء الروسي، فإن تريدياكوفسكي يمتلك أول قصيدة روسية، والتي نُشرت في كتيب منفصل عام 1734 تحت عنوان "قصيدة رسمية عن استسلام مدينة غدانسك" (دانزيج). لقد تمجد الجيش الروسي والإمبراطورة آنا يوانوفنا. في عام 1752، فيما يتعلق بالذكرى الخمسين لتأسيس سانت بطرسبرغ، تمت كتابة قصيدة "الثناء على أرض إيزيرا ومدينة سانت بطرسبرغ الحاكمة". هذا هو أحد الأعمال الأولى التي تمجد العاصمة الشمالية لروسيا.

بالإضافة إلى المنتصرين والجديرة بالثناء، كتب تريدياكوفسكي أيضًا قصائد "روحية"، أي نسخًا شعرية ("إعادة صياغة") للمزامير الكتابية. وأنجحها هو إعادة صياغة "ترانيم موسى الثانية" التي تبدأ بالأبيات:

ونمي أوه! السماء والنهر

لتسمع الأرض كلام الفم:

مثل المطر سوف أتدفق بالكلمات؛

وسوف يتساقطون مثل الندى على الزهرة،

بثي إلى الوديان.

القصائد الصادقة للغاية هي "قصائد مدح لروسيا"، حيث يجد تريدياكوفسكي كلمات واضحة ودقيقة للتعبير عن إعجابه الكبير بالوطن والشوق إلى موطنه الأصلي.

سأبدأ القصائد الحزينة على الناي،

عبثا لروسيا عبر البلدان البعيدة:

لأن كل هذا اليوم هو لطفها معي

هناك رغبة قليلة في التفكير بالعقل.

أم روسيا! نوري الذي لا نهاية له!

اسمح لي، أتوسل إلى طفلك المخلص،

أوه، كيف تجلس على العرش الأحمر!

السماء الروسية أنت الشمس صافية

والبعض الآخر مطلي بالصولجانات الذهبية،

والثمين هو الحجر السماقي، ميتري.

لقد زينت صولجانك بنفسك،

وكرمت الليسيوم التاج بالنور...

يعود تاريخ "رسالة من الشعر الروسي إلى أبولين" (إلى أبولو) إلى عام 1735، حيث يقدم المؤلف لمحة عامة عن الأدب الأوروبي، مع إيلاء اهتمام خاص للأدب القديم والفرنسية. ويمثل الأخير أسماء مالهرب، كورنيل، راسين، موليير، بوالو، فولتير. ترمز دعوة "أبولين" الرسمية إلى روسيا إلى إدخال الشعر الروسي إلى الفن الأوروبي الذي يعود تاريخه إلى قرون.

كانت الخطوة التالية في تعريف القارئ الروسي بالكلاسيكية الأوروبية هي ترجمة أطروحة بوالو "الفن الشعري" ("علم الشعر لتريدياكوفسكي") و"رسالة بولس الرسول إلى بيسو" لهوراس. لا يتم تقديم الكتاب "المثاليين" هنا فحسب، بل يتم أيضًا تقديم "القواعد" الشعرية، والتي، وفقًا للاقتناع الراسخ للمترجم، يجب على المؤلفين الروس اتباعها. أعرب تريدياكوفسكي عن تقديره الكبير لأطروحة بوالو، معتبراً أنها الدليل الأكثر مثالية في مجال الإبداع الفني. وكتب "يبدو أن علمه التقوى يتفوق على كل شيء، سواء في استدلال تركيب الآيات ونقاء اللغة، أو في استدلال... القواعد المقترحة فيه".

وفي عام 1751، نشر تريدياكوفسكي ترجمته لرواية «أرجينيدا» للكاتب الإنجليزي جون باركلي. الرواية مكتوبة باللغة اللاتينية وتنتمي إلى عدد من الأعمال الأخلاقية والسياسية. إن اختيار تريدياكوفسكي ليس من قبيل الصدفة، لأن مشاكل "أرجينيدا" كان لها صدى مع المهام السياسية التي كانت تواجه روسيا في بداية القرن الثامن عشر. تمجد الرواية الحكم المطلق "المستنير" وأدانت بشدة أي معارضة للسلطة العليا، من الطوائف الدينية إلى الحركات السياسية. تتوافق هذه الأفكار مع أيديولوجية الكلاسيكية الروسية المبكرة. في مقدمة الكتاب، أشار تريدياكوفسكي إلى أن "قواعد" الدولة الواردة فيه مفيدة للمجتمع الروسي.

في عام 1766، نشر تريدياكوفسكي كتابًا بعنوان "Tilemachis، or the Wanderings of Tilemachus، son Odysseus، الموصوف كجزء من قصيدة ساخرة" - ترجمة مجانية لرواية المعلم الفرنسي الأوائل فينيلون "مغامرات Telemachus". كتب فينيلون عمله في السنوات الاخيرةفي عهد لويس الرابع عشر، حيث عانت فرنسا من حروب مدمرة، أدت إلى تراجع الزراعة والحرف اليدوية.

ومع ذلك، فإن الأهمية التاريخية والأدبية لـ "Tilemakhida" لا تكمن فقط في محتواها النقدي، ولكن أيضًا في المهام الأكثر تعقيدًا التي حددها تريدياكوفسكي لنفسه كمترجم. في جوهر الأمر، لم يكن الأمر يتعلق بالترجمة بالمعنى المعتاد للكلمة، بل يتعلق بإعادة صياغة جذرية لنوع الكتاب نفسه. بناءً على رواية فينيلون، ابتكر تريدياكوفسكي قصيدة بطولية، على غرار ملحمة هوميروس، ووفقًا لمهمته، أطلق على الكتاب اسم "مغامرات تيليماكوس"، ولكن "تيليماشيس".

من خلال تحويل الرواية إلى قصيدة، يقدم تريدياكوفسكي الكثير من الأشياء التي لم تكن موجودة في كتاب فينيلون. وهكذا، فإن بداية القصيدة تستنسخ البداية المميزة للملحمة اليونانية القديمة. إليكم أغنية "أنا أغني" الشهيرة ونداء إلى الملهمة طلباً للمساعدة و ملخصمحتوى العمل. رواية فينيلون مكتوبة بالنثر، وقصيدة تريدياكوفسكي مكتوبة بالسداسي. تم تحديث أسلوب رواية فينيلون بشكل جذري. وفقًا لـ A. N. Sokolov، "نثر فينيلون المضغوط والصارم، البخيل بالزخارف النثرية، لم يلبي المبادئ الأسلوبية للملحمة الشعرية كنوع عالٍ... يقوم تريدياكوفسكي بإضفاء طابع شعري على أسلوب فينيلون النثري." لهذا الغرض، يقدم في "Tilemachida" صفات معقدة مميزة جدًا لملحمة هوميروس وغائبة تمامًا عن رواية فينيلون: تدفق العسل، متعدد التدفق، صارم بشكل حاد، حكيم، نزيف. هناك أكثر من مائة من هذه الصفات المعقدة في قصيدة تريدياكوفسكي. واستنادا إلى نموذج الصفات المعقدة، يتم إنشاء الأسماء المعقدة: اللمعان، الحرب، حسن الجوار، الروعة.

حافظ تريدياكوفسكي بعناية على الشفقة التعليمية لرواية فينيلون. إذا كنا نتحدث في "أرجينيدا" عن تبرير الحكم المطلق، الذي يقمع جميع أنواع العصيان، فإن السلطة العليا في "تيلماتشيدا" تصبح موضوع إدانة. يتحدث عن استبداد الحكام، وعن إدمانهم للترف والنعيم، وعن عدم قدرة الملوك على تمييز الفاضلين من أصحاب المصالح الذاتية وجامعي المال، وعن المتملّقين الذين يحيطون بالعرش ويمنعون الملوك من رؤية الحقيقة.

فسألته ومم تتكون السيادة الملكية؟

فأجاب: الملك له سلطان على الناس في كل شيء،

لكن القوانين لها السلطة عليه في كل شيء بالطبع.

دعا "تيلماخيدا". موقف مختلفلنفسه بين المعاصرين والأحفاد. في "Tilemachid" أظهر تريدياكوفسكي بوضوح تنوع إمكانيات السداسي كشعر ملحمي. تم استخدام تجربة تريدياكوفسكي لاحقًا بواسطة N. I. Gnedich عند ترجمة الإلياذة و V. A. Zhukovsky عند العمل على الأوديسة.

كان أول عمل لومونوسوف فيما يتعلق بمشاكل اللغة هو رسالة حول قواعد الشعر الروسي (1739، نُشرت عام 1778)، والتي كُتبت في ألمانيا، حيث أثبت إمكانية تطبيق نظم الشعر المقطعي على اللغة الروسية.

وفقا ل Lomonosov، يجب كتابة كل نوع أدبي في "هدوء" معين: "الهدوء العالي" "مطلوب" للقصائد البطولية، OD، "الخطب النثرية حول الأمور المهمة"؛ الأوسط - للرسائل الشعرية والمرثيات والهجاء والنثر الوصفي وما إلى ذلك؛ منخفض - للكوميديا، والقصص القصيرة، والأغاني، "كتابات الشؤون العادية". تم ترتيب "شتيلي" في المقام الأول في مجال المفردات، اعتمادًا على نسبة الكلمات المحايدة (المشتركة بين اللغات الروسية واللغات السلافية الكنسية)، والكلمات العامية الكنسية والروسية. "الهدوء العالي" يتميز بمزيج من السلافية مع الكلمات المحايدة، "الهدوء المتوسط" مبني على أساس المفردات المحايدةمع إضافة عدد معين من السلافية والكلمات العامية، يجمع "الهدوء المنخفض" بين الكلمات المحايدة والعامية. مثل هذا البرنامج جعل من الممكن التغلب على ازدواجية اللغة السلافية الروسية-الكنيسةية، والتي كانت لا تزال ملحوظة في النصف الأول من القرن الثامن عشر، وإنشاء لغة أدبية واحدة متمايزة من الناحية الأسلوبية. كان لنظرية "الهدوءات الثلاثة" تأثير كبير على تطور اللغة الأدبية الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. حتى أنشطة مدرسة N. M. Karamzin (من تسعينيات القرن الثامن عشر)، والتي حددت مسارًا لتقريب اللغة الأدبية الروسية من اللغة المنطوقة.

يشتمل تراث لومونوسوف الشعري على قصائد مهيبة وتأملات فلسفية "تأملات صباحية في جلالة الله" (1743) و"تأملات مسائية في جلالة الله" (1743)، وترتيبات شعرية للمزامير والقصيدة المجاورة المختارة من أيوب (1751) بطولية غير مكتملة قصيدة لبطرس الأكبر (1756–1761)، قصائد ساخرة (ترنيمة اللحية، 1756–1757، إلخ)، “محادثة مع أناكريون” الفلسفية (ترجمة قصائد أناكريونية مقترنة بإجاباته الخاصة؛ 1757–1761) ، بطولية قصائد بوليدور الغنائية (1750)، مأساتين، قصائد عديدة بمناسبة مختلف المهرجانات، قصائد قصيرة، أمثال، قصائد مترجمة.

ذروة الإبداع الشعري للومونوسوف هي قصائده المكتوبة "فقط في حالة" - فيما يتعلق بالأحداث المهمة في حياة الدولة، على سبيل المثال، اعتلاء عرش الإمبراطورة إليزابيث وكاثرين الثانية. استخدم لومونوسوف المناسبات الاحتفالية ليرسم لوحات مشرقة ومهيبة للكون. القصائد مليئة بالاستعارات والمبالغات والرموز والأسئلة البلاغية وغيرها من الاستعارات التي تخلق الديناميكيات الداخلية والثراء الصوتي للشعر، المشبع بالشفقة الوطنية والتأملات حول مستقبل روسيا. في قصيدة في يوم اعتلاء إليزابيث بتروفنا عرش عموم روسيا (1747)، كتب:

العلوم تغذي الشباب

يتم تقديم الفرح لكبار السن ،

في حياة سعيدةتزيين,

في حالة وقوع حادث يعتنون به.

شكلت الكلاسيكية مرحلة مهمة في تطور الأدب الروسي. في وقت إنشاء هذا الاتجاه الأدبي، تم حل المهمة التاريخية لتحويل الشعر. وفي الوقت نفسه، تم وضع بداية قوية لتشكيل اللغة الأدبية الروسية، والتي قضت على التناقض بين المحتوى الجديد والأشكال القديمة للتعبير عنها، والذي تم الكشف عنه بوضوح في أدب العقود الثلاثة الأولى من القرن الثامن عشر. قرن.

كحركة أدبية، تميزت الكلاسيكية الروسية بالتعقيد الداخلي وعدم التجانس، بسبب الاختلاف في السمات الأيديولوجية والأدبية الفنية لعمل مؤسسيها. كانت الأنواع الرائدة التي طورها ممثلو الكلاسيكية خلال فترة تأسيس هذه الحركة الأدبية، من ناحية، القصائد والمأساة، التي نشرت مُثُل الحكم المطلق المستنير في صور إيجابية، ومن ناحية أخرى، الأنواع الساخرة التي حاربت ضد رد الفعل السياسي، ضد أعداء التنوير، ضد الرذائل الاجتماعية وما إلى ذلك.

الكلاسيكية الروسية لم تخجل من الفولكلور الوطني. على العكس من ذلك، وجد في تصور تقاليد الثقافة الشعرية الشعبية في بعض الأنواع حوافز لإثرائه. حتى عند أصول الاتجاه الجديد، عند قيامه بإصلاح النشيد الروسي، يشير تريدياكوفسكي مباشرة إلى أغاني عامة الناس كنموذج اتبعه في إرساء قواعده.

في المجال الفني البحت، واجه الكلاسيكيون الروس مثل هذا المهام المعقدةوهو ما لم يعرفه نظراؤهم الأوروبيون. الأدب الفرنسي في منتصف القرن السابع عشر. كانت لديها بالفعل لغة أدبية متطورة وأنواع علمانية تطورت على مدى فترة طويلة. الأدب الروسي في بداية القرن الثامن عشر. لم يكن لديه هذا ولا ذاك. ولذلك كان من نصيب الكتاب الروس في الثلث الثاني من القرن الثامن عشر. لم تقتصر المهمة على خلق حركة أدبية جديدة فحسب. كان عليهم إصلاح اللغة الأدبية، وإتقان الأنواع غير المعروفة حتى ذلك الوقت في روسيا. وكان كل واحد منهم رائدا. وضع كانتيمير الأساس للهجاء الروسي، وأضفى لومونوسوف الشرعية على هذا النوع من القصائد، وعمل سوماروكوف كمؤلف للمآسي والكوميديا. في مجال إصلاح اللغة الأدبية، ينتمي الدور الرئيسي إلى Lomonosov.

كان النشاط الإبداعي للكلاسيكيين الروس مصحوبًا ومدعومًا بالعديد من الأعمال النظرية في مجال الأنواع واللغة الأدبية والشعر. كتب تريدياكوفسكي أطروحة بعنوان "طريقة جديدة ومختصرة لتأليف القصائد الروسية"، والتي أثبت فيها المبادئ الأساسية للنظام المقطعي الجديد. أجرى لومونوسوف في مناقشته "حول استخدام كتب الكنيسة باللغة الروسية" إصلاحًا للغة الأدبية واقترح عقيدة "الهدوءات الثلاثة". قدم سوماروكوف في أطروحته "تعليمات لأولئك الذين يريدون أن يصبحوا كتابًا" وصفًا لمحتوى وأسلوب الأنواع الكلاسيكية.

الكلاسيكية الروسية في القرن الثامن عشر. مرت بمرحلتين في تطورها. يعود تاريخ أولها إلى الثلاثينيات والخمسينيات. هذا هو تشكيل اتجاه جديد، عندما يولد واحدا تلو الآخر من الأنواع غير المعروفة في ذلك الوقت في روسيا، يتم إصلاح اللغة الأدبية والشعر. تقع المرحلة الثانية في العقود الأربعة الأخيرة من القرن الثامن عشر. ويرتبط بأسماء كتاب مثل Fonvizin و Kheraskov و Derzhavin و Knyazhnin و Kapnist. في عملهم، كشفت الكلاسيكية الروسية بشكل كامل وعلى نطاق واسع عن إمكانياتها الأيديولوجية والفنية.

يكمن تفرد الكلاسيكية الروسية في حقيقة أنها جمعت في عصر تشكيلها بين شفقة خدمة الدولة المطلقة وأفكار عصر التنوير الأوروبي المبكر. في فرنسا في القرن الثامن عشر. لقد استنفدت الحكم المطلق بالفعل إمكانياته التقدمية، وكان المجتمع يواجه ثورة برجوازية، تم إعدادها إيديولوجيا من قبل التنوير الفرنسي. في روسيا في العقود الأولى من القرن الثامن عشر. وكان الحكم المطلق لا يزال على رأس التحولات التقدمية في البلاد. لذلك، في المرحلة الأولى من تطورها، اعتمدت الكلاسيكية الروسية بعض مذاهبها الاجتماعية من عصر التنوير. وتشمل هذه، في المقام الأول، فكرة الحكم المطلق المستنير. وفقًا لهذه النظرية، يجب أن يرأس الدولة ملك حكيم "مستنير"، يقف في أفكاره فوق المصالح الأنانية للطبقات الفردية ويطالب كل منهم بخدمة صادقة لصالح المجتمع بأكمله. مثال على هذا الحاكم بالنسبة للكلاسيكيين الروس كان بيتر الأول، وهو شخصية فريدة من نوعها في الذكاء والطاقة والنظرة السياسية الواسعة.

على عكس الكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. وبالتوافق المباشر مع عصر التنوير في الكلاسيكية الروسية في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي، تم إعطاء مكان كبير للعلوم والمعرفة والتنوير. لقد انتقلت البلاد من أيديولوجية الكنيسة إلى أيديولوجية علمانية. كانت روسيا بحاجة إلى معرفة دقيقة مفيدة للمجتمع. تحدث لومونوسوف عن فوائد العلم في جميع قصائده تقريبًا. أول هجاء كانتيمير هو "إلى عقلك". على الذين يجدفون على التعليم." إن كلمة "المستنير" في حد ذاتها لا تعني شخصًا متعلمًا فحسب، بل تعني أيضًا المواطن الذي تساعده المعرفة على إدراك مسؤوليته تجاه المجتمع. إن "الجهل" لا يعني ضمناً نقص المعرفة فحسب، بل يعني في الوقت نفسه عدم فهم واجب الفرد تجاه الدولة. في الأدب التعليمي لأوروبا الغربية في القرن الثامن عشر، وخاصة في المرحلة اللاحقة من تطوره، تم تحديد "التنوير" من خلال درجة معارضة النظام القائم. في الكلاسيكية الروسية في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي، كان "التنوير" يقاس بمقياس الخدمة المدنية للدولة المطلقة. كان الكلاسيكيون الروس - كانتيمير ولومونوسوف وسوماروكوف - قريبين من نضال التنوير ضد الكنيسة وأيديولوجية الكنيسة. ولكن إذا كان الأمر في الغرب يتعلق بالدفاع عن مبدأ التسامح الديني، وفي بعض الحالات الإلحاد، فإن التنويريين الروس في النصف الأول من القرن الثامن عشر. استنكر جهل رجال الدين وأخلاقهم الوقحة ودافع عن العلم وأتباعه من اضطهاد سلطات الكنيسة. كان الكلاسيكيون الروس الأوائل مدركين بالفعل للفكرة التعليمية حول المساواة الطبيعية بين الناس. "إن الجسد الذي في خادمك هو شخص واحد"، أشار كانتيمير إلى النبيل الذي يضرب الخادم. وذكّر سوماروكوف الطبقة «النبلاء» التي «ولدت من النساء ومن السيدات/ بلا استثناء، جد الجميع هو آدم». لكن هذه الأطروحة في ذلك الوقت لم تكن قد تجسدت بعد في المطالبة بمساواة جميع الطبقات أمام القانون. دعا كانتيمير، بناءً على مبادئ "القانون الطبيعي"، النبلاء إلى معاملة الفلاحين بطريقة إنسانية. وطالب سوماروكوف، في إشارة إلى المساواة الطبيعية بين النبلاء والفلاحين، بأن يؤكد الأعضاء "الأوائل" في الوطن من خلال التعليم والخدمة على "نبلهم" ومنصبهم القيادي في البلاد.

إذا كان المكان المهيمن في الإصدارات الأوروبية الغربية من الكلاسيكية، وخاصة في نظام أنواع الكلاسيكية الفرنسية، ينتمي إلى النوع الدرامي - المأساة والكوميديا، فإن النوع المهيمن في الكلاسيكية الروسية ينتقل إلى مجال القصائد الغنائية والهجاء.

الأنواع الشائعة مع الكلاسيكية الفرنسية: المأساة، الكوميديا، الشاعرة، المرثية، قصيدة، السوناتة، قصيدة، هجاء.

جامعة الصداقة بين الشعوب في روسيا

كلية فقه اللغة

قسم الأدب الروسي والأجنبي

دورة "تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر"

موضوع:

"الكلاسيكية. المبادئ الأساسية. أصالة الكلاسيكية الروسية "

تؤديها الطالبة إيفانوفا إ.

المجموعة FZHB-11

المستشار العلمي:

أستاذ مشارك برياخين م.

موسكو

مفهوم الكلاسيكية

التدريس الفلسفي

البرنامج الأخلاقي والجمالي

نظام النوع

ممثلو الكلاسيكية

مفهوم الكلاسيكية

تعتبر الكلاسيكية من أهم الاتجاهات في أدب الماضي. بعد أن أثبتت نفسها في أعمال وإبداع أجيال عديدة، وطرحت مجموعة رائعة من الشعراء والكتاب، تركت الكلاسيكية مثل هذه المعالم على طول الطريق التطور الفنيالإنسانية، مثل مآسي كورنيل، راسين، ميلتون، فولتير، كوميديا ​​موليير والعديد من الأعمال الأدبية الأخرى. يؤكد التاريخ نفسه جدوى تقاليد النظام الفني الكلاسيكي وقيمة المفاهيم الأساسية للعالم والشخصية الإنسانية، وفي المقام الأول السمة الأخلاقية الحتمية للكلاسيكية.

لم تظل الكلاسيكية دائما متطابقة مع نفسها في كل شيء، ولكنها كانت تتطور وتتحسن باستمرار. ويتجلى هذا بشكل خاص إذا نظرنا إلى الكلاسيكية من منظور وجودها على مدى ثلاثة قرون وفي الإصدارات الوطنية المختلفة التي تظهر فيها لنا في فرنسا وألمانيا وروسيا. اتخذت خطواتها الأولى في القرن السادس عشر، أي خلال عصر النهضة الناضجة، واستوعبت الكلاسيكية وعكست أجواء هذا العصر الثوريوفي الوقت نفسه حملت اتجاهات جديدة كان من المقرر أن تظهر نفسها بقوة في القرن التالي فقط.

الكلاسيكية هي واحدة من الحركات الأدبية الأكثر دراسة وتفكيرًا نظريًا. ولكن على الرغم من ذلك، فإن دراستها التفصيلية لا تزال موضوعا ذا صلة للغاية بالباحثين الحديثين، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى حقيقة أنها تتطلب مرونة خاصة ودقة في التحليل.

يتطلب تكوين مفهوم الكلاسيكية عملاً منهجيًا وهادفًا من الباحث يعتمد على المواقف تجاه الإدراك الفني وتطوير الأحكام القيمية عند تحليل النص.

الأدب الكلاسيكي الروسي

لذلك في العلم الحديثغالبًا ما تنشأ تناقضات بين المهام الجديدة للبحث الأدبي والأساليب القديمة لتشكيل المفاهيم النظرية والأدبية حول الكلاسيكية.

المبادئ الأساسية للكلاسيكية

تميل الكلاسيكية كحركة فنية إلى عكس الحياة في صور مثالية تنجذب نحو النموذج "المعياري" العالمي. ومن هنا عبادة العصور القديمة الكلاسيكية: تظهر فيها العصور القديمة الكلاسيكية كمثال للفن المثالي والمتناغم.

وكان على النوعين الرفيع والمنخفض أن يرشدا الجمهور، ويرفعا من أخلاقه، وتنوير مشاعره.

أهم معايير الكلاسيكية هي وحدة العمل والمكان والزمان. من أجل نقل الفكرة بشكل أكثر دقة إلى المشاهد وإلهامه بمشاعر نكران الذات، لا ينبغي للمؤلف أن يعقد أي شيء. يجب أن تكون المؤامرة الرئيسية بسيطة بما يكفي حتى لا تربك المشاهد ولا تحرم الصورة من سلامتها. وكان شرط وحدة الزمن مرتبطا ارتباطا وثيقا بوحدة العمل. تم التعبير عن وحدة المكان بطرق مختلفة. يمكن أن تكون هذه مساحة قصر واحد، غرفة واحدة، مدينة واحدة، وحتى المسافة التي يمكن أن يقطعها البطل خلال أربع وعشرين ساعة.

تتشكل الكلاسيكية من خلال تجربة تأثير الاتجاهات الفنية الأوروبية الأخرى التي تتواصل معها بشكل مباشر: فهي تعتمد على جماليات عصر النهضة التي سبقتها وتعارض الباروك.

الأساس التاريخي للكلاسيكية

يبدأ تاريخ الكلاسيكية في أوروبا الغربية في نهاية القرن السادس عشر. في القرن السابع عشر يصل إلى أعلى مستوياته من التطور، المرتبط بذروة الملكية المطلقة للويس الرابع عشر في فرنسا وأعلى صعود للفن المسرحي في البلاد. استمرت الكلاسيكية في الوجود بشكل مثمر في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، حتى تم استبدالها بالعاطفية والرومانسية.

كنظام فني، تشكلت الكلاسيكية أخيرا في القرن السابع عشر، على الرغم من أن مفهوم الكلاسيكية نفسه ولد في وقت لاحق، في القرن التاسع عشر، عندما تم إعلان حرب لا يمكن التوفيق عليها عن طريق الرومانسية.

بعد دراسة شعرية أرسطو وممارسة المسرح اليوناني، اقترح الكلاسيكيون الفرنسيون قواعد البناء في أعمالهم، بناءً على أسس التفكير العقلاني في القرن السابع عشر. بادئ ذي بدء، هذا هو الالتزام الصارم بقوانين النوع، والتقسيم إلى أعلى الأنواع - قصيدة (أغنية رسمية (غنائية) قصيدة تمجد المجد، والثناء، والعظمة، والنصر، وما إلى ذلك)، والمأساة (عمل درامي أو مسرحي) الذي يصور صراعًا لا يمكن التوفيق بين الفرد والقوى المعارضة له)، والملحمة (تصور الإجراءات أو الأحداث في شكل سردي موضوعي، يتميز بموقف تأملي هادئ تجاه الكائن المصور) والكوميديا ​​​​السفلى (أداء درامي أو تكوين للمسرح) ، حيث يتم تقديم المجتمع بشكل مضحك ومسلي)، هجاء (نوع من القصص المصورة، يختلف عن الأنواع الأخرى (الفكاهة، السخرية) في حدة تعرضه).

يتم التعبير عن قوانين الكلاسيكية بشكل مميز في قواعد بناء المأساة. كان مؤلف المسرحية، أولا وقبل كل شيء، يتطلب أن تكون مؤامرة المأساة، وكذلك عواطف الشخصيات، قابلة للتصديق. لكن الكلاسيكيين لديهم فهمهم الخاص للواقعية: ليس فقط تشابه ما يتم تصويره على خشبة المسرح مع الواقع، ولكن أيضًا اتساق ما يحدث مع متطلبات العقل، مع قاعدة أخلاقية معينة.

التدريس الفلسفي

على عكس الباروك غير العقلاني، كانت الكلاسيكية عقلانية ولم تخاطب الإيمان، بل العقل. لقد سعى إلى تحقيق التوازن بين جميع العوالم مع بعضها البعض - الإلهية والطبيعية والاجتماعية والروحية. لقد دعا إلى تحقيق توازن ديناميكي بين جميع هذه المجالات، التي لا ينبغي أن تتعارض مع بعضها البعض، بل يجب أن تتعايش بسلام ضمن الحدود والضرورات التي يحددها العقل.

احتلت فكرة النظام المكانة المركزية في الكلاسيكية، حيث ينتمي الدور القيادي إلى العقل والمعرفة. ومن فكرة أولوية النظام والعقل انبثق مفهوم مميز للإنسان، يمكن اختزاله في ثلاثة مبادئ أو مبادئ رائدة:

) مبدأ أولوية العقل على العواطف، والاعتقاد بأن أعلى فضيلة تتمثل في حل التناقضات بين العقل والعواطف لصالح الأول، وأعلى الشجاعة والعدالة تكمن على التوالي في الأفعال التي يفرضها العقل وليس العواطف؛

) مبدأ الأخلاق البدائية والالتزام بالقانون للعقل البشري، والاعتقاد بأن العقل هو القادر على قيادة الإنسان بأقصر الطرق إلى الحقيقة والخير والعدالة؛

) مبدأ الخدمة الاجتماعية، الذي أكد على أن الواجب الذي يفرضه العقل يكمن في خدمة الشخص الصادقة والمتفانية لسيادته والدولة.

من الناحية الاجتماعية والتاريخية والأخلاقية والقانونية، ارتبطت الكلاسيكية بعملية مركزية السلطة وتعزيز الحكم المطلق في عدد من الدول الأوروبية. تولى دور الأيديولوجية، والدفاع عن مصالح البيوت المالكة التي تسعى إلى توحيد الأمم من حولهم.

البرنامج الأخلاقي والجمالي

المبدأ الأولي للقانون الجمالي للكلاسيكية هو تقليد الطبيعة الجميلة. الجمال الموضوعي بالنسبة لمنظري الكلاسيكية (بويلو، أندريه) هو انسجام وانتظام الكون، الذي مصدره مبدأ روحي يشكل المادة ويرتبها. فالجمال إذن، كقانون روحي أبدي، هو عكس كل شيء حسي، مادي، متغير. ولذلك فإن الجمال المعنوي أعلى من الجمال الجسدي؛ إن خلق الأيدي البشرية أجمل من جمال الطبيعة القاسي.

إن قوانين الجمال لا تعتمد على تجربة الملاحظة، بل هي مستخرجة من تحليل النشاط الروحي الداخلي.

مثالي لغة فنيةالكلاسيكية هي لغة المنطق - الدقة والوضوح والاتساق. تتجنب الشعرية اللغوية للكلاسيكية، قدر الإمكان، التصوير الموضوعي للكلمة. علاجها المعتاد هو صفة مجردة.

إن العلاقة بين العناصر الفردية للعمل الفني مبنية على نفس المبادئ، أي. تركيبة تكون عادةً عبارة عن بنية متوازنة هندسيًا تعتمد على تقسيم متماثل صارم للمادة. وهكذا، فإن قوانين الفن تشبه قوانين المنطق الصوري.

المثل السياسي للكلاسيكية

في نضالهم السياسي، استخدم البرجوازيون والعامة الثوريون في فرنسا، سواء في العقود التي سبقت الثورة أو في السنوات المضطربة من 1789 إلى 1794، على نطاق واسع التقاليد القديمة والتراث الأيديولوجي والسياسة. أشكال خارجيةالديمقراطية الرومانية. لذلك، في مطلع قرون XVIII-XIX. في الأدب والفن الأوروبي، ظهر نوع جديد من الكلاسيكية، جديد في محتواه الأيديولوجي والاجتماعي فيما يتعلق بكلاسيكية القرن السابع عشر، إلى النظرية والممارسة الجمالية لبوالو، وكورني، وراسين، وبوسان.

كان فن الكلاسيكية في عصر الثورة البرجوازية عقلانيًا تمامًا، أي. يتطلب المراسلات المنطقية الكاملة لجميع عناصر الشكل الفني مع خطة معبر عنها بوضوح شديد.

الكلاسيكية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لم تكن ظاهرة متجانسة. في فرنسا، الفترة البطولية للثورة البرجوازية 1789-1794. سبقت ورافقت تطور الكلاسيكية الجمهورية الثورية التي تجسدت في دراما م.ز. تشينير، في اللوحة المبكرة لديفيد، وما إلى ذلك. في المقابل، خلال سنوات الدليل وخاصة القنصلية والإمبراطورية النابليونية، فقدت الكلاسيكية روحها الثورية وتحولت إلى حركة أكاديمية محافظة.

في بعض الأحيان، وتحت التأثير المباشر للفن الفرنسي وأحداث الثورة الفرنسية، وفي بعض الحالات، بشكل مستقل عنها بل وسابق لها في الزمن، تطورت كلاسيكية جديدة في إيطاليا وإسبانيا والدول الإسكندنافية والولايات المتحدة الأمريكية. في روسيا، وصلت الكلاسيكية إلى أعلى مستوياتها في الهندسة المعمارية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر.

كان أحد أهم الإنجازات الأيديولوجية والفنية في هذا الوقت هو عمل الشعراء والمفكرين الألمان العظماء - جوته وشيلر.

مع كل التنوع في أشكال الفن الكلاسيكي، كان هناك الكثير من القواسم المشتركة. والكلاسيكية الثورية لليعاقبة، والكلاسيكية الفلسفية الإنسانية لغوته، وشيلر، وفيلاند، والكلاسيكية المحافظة للإمبراطورية النابليونية، وكلاسيكية القوة العظمى المتنوعة للغاية - أحيانًا تقدمية وطنية، وأحيانًا رجعية - في روسيا. كانت منتجات متناقضة لنفس الحقبة التاريخية.

نظام النوع

تنشئ الكلاسيكية تسلسل هرمي صارم للأنواع، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة، مأساة، ملحمة) ومنخفضة (كوميديا، هجاء، حكاية).

عن? نعم- عمل شعري وموسيقي وشعري يتميز بالوقار والسمو ومخصص لحدث أو بطل.

مأساة? ضياء- نوع من الخيال يعتمد على تطور الأحداث، والذي، كقاعدة عامة، أمر لا مفر منه ويؤدي بالضرورة إلى نتيجة كارثية للشخصيات.

تتميز المأساة بالجدية الصارمة، وتصور الواقع بأكثر الطرق وضوحا، كجلطة من التناقضات الداخلية، وتكشف عن أعمق صراعات الواقع في شكل مكثف وغني للغاية، وتكتسب معنى رمز فني؛ ليس من قبيل الصدفة أن معظم المآسي مكتوبة في الشعر.

ملحمي? أنا- تسمية عامة للأعمال الملحمية الكبيرة والمشابهة:

.سرد واسع النطاق في الشعر أو النثر حول الأحداث التاريخية الوطنية البارزة.

2.تاريخ معقد وطويل لشيء ما، بما في ذلك عدد من الأحداث الكبرى.

غيبوبة? ضياء- نوع من الخيال يتميز بأسلوب فكاهي أو ساخر.

هجاء- مظهر من مظاهر الكوميديا ​​​​في الفن، وهو إدانة شعرية ومهينة للظواهر باستخدام وسائل كوميدية مختلفة: السخرية، والسخرية، والمبالغة، والبشع، والرمزية، والمحاكاة الساخرة، وما إلى ذلك.

با? نائم- عمل أدبي شعري أو نثري ذو طبيعة أخلاقية ساخرة. في نهاية الحكاية هناك خاتمة أخلاقية قصيرة - ما يسمى بالأخلاق. الشخصيات عادة ما تكون حيوانات ونباتات وأشياء. الحكاية تسخر من رذائل الناس.

ممثلو الكلاسيكية

في الأدب، يتم تمثيل الكلاسيكية الروسية من خلال أعمال م. كانتميرا، ف.ك. تريدياكوفسكي، م.ف. لومونوسوف، أ.ب. سوماروكوفا.

جحيم. كان كانتمير مؤسس الكلاسيكية الروسية، مؤسس الاتجاه الساخر الأكثر حيوية فيها - مثل هجاءه الشهير.

VC. ساهم تريدياكوفسكي بأعماله النظرية في تأسيس الكلاسيكية، لكن المحتوى الأيديولوجي الجديد في أعماله الشعرية لم يجد شكلاً فنيًا مناسبًا.

تجلت تقاليد الكلاسيكية الروسية بشكل مختلف في أعمال أ.ب. سوماروكوف، الذي دافع عن فكرة عدم انفصال مصالح النبلاء والملكية. وضع سوماروكوف الأساس للنظام الدرامي للكلاسيكية. في مآسيه، تحت تأثير واقع ذلك الوقت، غالبا ما يشير إلى موضوع الانتفاضة ضد القيصرية. سعى سوماروكوف في عمله إلى تحقيق أهداف اجتماعية وتعليمية، ووعظًا بالمشاعر المدنية العالية والأفعال النبيلة.

الممثل البارز التالي للكلاسيكية الروسية، واسمه معروف للجميع دون استثناء، هو M.V. لومونوسوف (1711-1765). نادرا ما يسخر لومونوسوف، على عكس كانتيمير، من أعداء التنوير. لقد تمكن من إعادة صياغة القواعد النحوية بالكامل تقريبًا بناءً على الشرائع الفرنسية، وقام بإجراء تغييرات على الشعر. في الواقع، كان ميخائيل لومونوسوف هو أول من تمكن من إدخال المبادئ الكنسية للكلاسيكية في الأدب الروسي. اعتمادا على الخليط الكمي للكلمات من ثلاثة أنواع، يتم إنشاء نمط واحد أو آخر. هكذا ظهرت "الهدوءات الثلاثة" في الشعر الروسي: "عالية" - كلمات الكنيسة السلافية والروسية.

ذروة الكلاسيكية الروسية هي عمل د. Fonvizin (العميد، الصغرى)، خالق الكوميديا ​​\u200b\u200bالوطنية الأصلية حقا، الذي وضع أسس الواقعية النقدية داخل هذا النظام.

كان غابرييل رومانوفيتش ديرزافين الأخير على التوالي من أكبر ممثلي الكلاسيكية الروسية. تمكن Derzhavin من الجمع ليس فقط موضوعات هذين النوعين، ولكن أيضًا المفردات: تجمع "Felitsa" عضويًا بين كلمات "الهدوء العالي" والعامية. وهكذا، أصبح غابرييل ديرزافين، الذي طور إمكانيات الكلاسيكية بالكامل في أعماله، في نفس الوقت أول شاعر روسي يتغلب على شرائع الكلاسيكية.

الكلاسيكية الروسية وأصالتها

لقد لعب دورًا مهمًا في التحول في النوع المهيمن في النظام الفني للكلاسيكية الروسية من خلال الموقف المختلف نوعيًا لمؤلفينا تجاه تقاليد الثقافة الوطنية في الفترات السابقة، ولا سيما الفولكلور الوطني. يُظهر الكود النظري للكلاسيكية الفرنسية - "الفن الشعري" لـ Boileau موقفًا عدائيًا حادًا تجاه كل ما يرتبط بطريقة أو بأخرى بفن الجماهير. في هجومه على مسرح تابارين، ينكر بوالو تقاليد المهزلة الشعبية، ويجد آثارًا لهذا التقليد في موليير. يشهد النقد القاسي للشعر الهزلي أيضًا على الطبيعة المعروفة المناهضة للديمقراطية لبرنامجه الجمالي. لم يكن هناك مكان في أطروحة بوالو لوصف هذا النوع الأدبي مثل الحكاية، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الثقافة الديمقراطية للجماهير.

الكلاسيكية الروسية لم تخجل من الفولكلور الوطني. على العكس من ذلك، في تصور تقاليد الثقافة الشعرية الشعبية في بعض الأنواع، وجد حوافز لإثراءه. حتى عند أصول الاتجاه الجديد، عند قيامه بإصلاح النشيد الروسي، يشير تريدياكوفسكي مباشرة إلى أغاني عامة الناس كنموذج اتبعه في إرساء قواعده.

إن عدم وجود فجوة بين أدب الكلاسيكية الروسية وتقاليد الفولكلور الوطني يفسر سماته الأخرى. وهكذا، في نظام الأنواع الشعرية للأدب الروسي في القرن الثامن عشر، ولا سيما في عمل سوماروكوف، فإن هذا النوع من أغنية الحب الغنائية، التي لم يذكرها Boileau على الإطلاق، يتلقى ازدهارا غير متوقع. في "الرسالة الأولى عن الشعر" يقدم سوماروكوف وصفًا تفصيليًا لهذا النوع إلى جانب خصائص الأنواع الكلاسيكية المعترف بها، مثل القصيدة الغنائية والمأساة والشاعرية وما إلى ذلك. وفي "الرسالة" يتضمن سوماروكوف أيضًا وصفًا للنوع الخرافي، معتمداً على خبرة لافونتين . وفي ممارسته الشعرية، سواء في الأغاني أو في الخرافات، كان سوماروكوف، كما سنرى، يسترشد بشكل مباشر بتقاليد الفولكلور.

أصالة العملية الأدبية في أواخر السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. يشرح سمة أخرى للكلاسيكية الروسية: ارتباطها بالنظام الفني الباروكي في نسخته الروسية.

فهرس

1. الفلسفة الطبيعية والقانونية لكلاسيكية القرن السابع عشر. #"justify">الكتب:

5.O.Yu. شميدت "الموسوعة السوفيتية الكبرى. المجلد 32." إد. "الموسوعة السوفيتية" 1936

6.أكون. بروخوروف. الموسوعة السوفيتية الكبرى. المجلد 12. "نشرت" الموسوعة السوفيتية "1973

.إس في. تورايف "الأدب. المواد المرجعية". إد. "التنوير" 1988

التدريس

هل تحتاج إلى مساعدة في دراسة موضوع ما؟

سيقوم المتخصصون لدينا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
تقديم طلبكمع الإشارة إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية الحصول على استشارة.

الكلاسيكية

الكلاسيكية (من الدرجة الأولى، المثالية) هي حركة في الفن والأدب حصلت على هذا الاسم لأنها اعتبرت الفن الكلاسيكي القديم (اليوناني والروماني القديم) مثاليًا ومثاليًا ومثاليًا ومتناغمًا. رأى أنصار الكلاسيكية أن هدفهم هو الاقتراب من النماذج القديمة من خلال تقليدها (تُستخدم الزخارف والمؤامرات والصور وعناصر الأساطير القديمة على نطاق واسع في أعمال الكلاسيكيين).

نشأت الكلاسيكية في نهاية عصر النهضة وتشكلت في فرنسا في منتصف القرن السابع عشر في عهد لويس الرابع عشر. يرتبط ظهور الكلاسيكية بتشكيل دولة مركزية، وتعزيز الملكية، ومُثُل الحكم المطلق "المستنير".

قام الشاعر والناقد الفرنسي ن. بوالو بتجميع كود (مجموعة القواعد) للكلاسيكية في أطروحته الشعرية "الفن الشعري" (1674). كان سوماروكوف أول من ترجم هذا العمل إلى اللغة الروسية في عام 1752، مما أثبت إمكانية تطبيقه على الأدب الروسي.

وصلت الكلاسيكية إلى ذروتها في فرنسا في مآسي ب. كورنيي ("سيد"، "هوراس"، "سينا")، ج. راسين ("بريتانيكوس"، "ميثريداتس"، "فيدرا")، ف. فولتير ("بروتوس" "، "تانكريد"))، في الكوميديا ​​​​لجي بي موليير ("البخيل"، "البرجوازي في النبلاء"، "الميسانثروب"، "تارتوف أو المخادع"، "غير صالح وهمي")، في الخرافات دي لافونتين، في النثر من تأليف ف. لاروشفوكو، وجي لابرويير، وفي ألمانيا في أعمال فترة فايمار بقلم ج.و. "، دراما "اللصوص"، "مؤامرة فييسكو"، "المكر والحب").

الكلاسيكية كحركة فنية لها خصائصها ومبادئها الخاصة.

العبادة، هيمنة العقل باعتباره أعلى معيار للحقيقة والجمال، وإخضاع المصالح الشخصية للأفكار النبيلة للواجب المدني وقوانين الدولة. كان الأساس الفلسفي للكلاسيكية هو العقلانية (من الكلمة اللاتينية haIo - العقل، والعقلانية، والنفعية، والصلاحية العقلانية لكل شيء، وانسجام الكون، المشروط بمبدأه الروحي)، وكان مؤسسها ر. ديكارت.

ومن وجهة نظر الدولة والتنوير، إدانة الجهل والأنانية واستبداد النظام الإقطاعي؛ تمجيد الملكية، التي تحكم الشعب بذكاء وتهتم بالتعليم؛ تأكيد الكرامة الإنسانية والواجب المدني والأخلاقي. بعبارة أخرى، صاغت الكلاسيكية غرض الأدب على أنه التأثير على العقل لتصحيح الرذائلوتعليم الفضيلة، وهذا عبر بوضوح عن موقف المؤلف (على سبيل المثال، يمجد كورنيل الأبطال الذين يدافعون عن الدولة، الملك المطلق؛ ويمجد لومونوسوف بطرس الأكبر كملك مثالي).

أبطال الكلاسيكية,بشكل رئيسي المآسي، كانت هناك مآسي "عالية": الملوك والأمراء والجنرالات والقادة والنبلاء وكبار رجال الدين والمواطنين النبلاء الذين اهتموا بمصير الوطن الأم وخدموه. في الكوميديا، لم يتم تصوير المسؤولين رفيعي المستوى فحسب، بل أيضا عامة الناس وخدم الأقنان.

تم تقسيم الشخصيات بشكل صارم إلى إيجابية وسلبية، إلى فاضلة، مثالية، خالية من الفردية، تعمل بناء على طلب العقل، وحاملي الرذيلة، في قبضة المشاعر الأنانية. في الوقت نفسه، في صورة الشخصيات الإيجابية، كان هناك تخطيط، والمنطق، أي ميل إلى التفكير الأخلاقي من وجهة نظر المؤلف.

كانت الشخصيات أحادية الخط: جسد البطل صفة واحدة (عاطفة) - الذكاء والشجاعة والشجاعة والنبل والصدق أو الجشع والخداع والبخل والقسوة والإطراء والنفاق والتفاخر (لاحظ بوشكين: "في موليير البخل بخيل" - وفقط..."؛ سمة ميتروفان الرائدة في "الصغرى" هي الكسل).

تم تصوير الأبطال بشكل ثابت، دون تطور الشخصية. في جوهرها، كانت هذه مجرد صور أقنعة (كما قال بيلينسكي: "صور بلا وجوه").

أسماء "الحديث" للشخصيات (Tartuffe، Skotinin، Pravdin).

صراع الخير والشر، العقل والغباء، الواجب والمشاعر، الذي ينتصر فيه الخير والعقل والواجب دائمًا. بمعنى آخر، في أعمال الكلاسيكية، تمت معاقبة الرذيلة دائما، وانتصرت الفضيلة (على سبيل المثال، في "الصغرى" لفونفيزين). ومن هنا جاء التجريد، وتقليدية تصوير الواقع، وتقليدية طريقة الكلاسيكيين.

تحدث الأبطال بلغة فخمة ومهيبة ومرتفعة. تم استخدام هذه الوسائل الشعرية مثل السلافية، المبالغة، الاستعارة، التجسيد، الكناية، المقارنة، النقيض، الصفات العاطفية ("الجثة الباردة"، "الحاجب الشاحب")، الأسئلة البلاغية والتعجب، الاستئناف، المقارنات الأسطورية (أبولو، زيوس، مينيرفا، نبتون، بورياس). سيطر نظم الشعر المقطعي، واستخدم الشعر السكندري.

ألقت الشخصيات مونولوجات طويلة من أجل الكشف بشكل كامل عن وجهات نظرهم ومعتقداتهم ومبادئهم. مثل هذه المونولوجات أبطأت عمل المسرحية.

التدرج الصارم، التسلسل الهرمي للأنواع. تعكس الأنواع "العالية" (المأساة، القصيدة البطولية، القصيدة) حياة الدولة، والأحداث التاريخية، والموضوعات القديمة. تم تحويل الأنواع "المنخفضة" (الكوميديا، والهجاء، والحكاية) إلى مجال الحياة الخاصة اليومية والحديثة. احتلت الأنواع "المتوسطة" (الدراما، الرسالة، المرثية، الشاعرة، السوناتة، الأغنية) مكانًا وسيطًا، والتي تصور العالم الداخلي للفرد؛ لم يلعبوا دورًا مهمًا في العملية الأدبية (سيأتي ازدهار هذه الأنواع لاحقًا). وكان تصنيف الأنواع يعتمد على نظرية «الأنماط الثلاثة» (عالية، متوسطة، منخفضة)، المعروفة منذ القدم. كان لكل نوع أحد هذه الأنماط. الانحرافات غير مسموح بها.

لم يكن من المسموح الخلط بين الجليل والأساسي، المأساوي والكوميدي، البطولي والعادي.

تم تصوير الأبطال فقط في الآية وبأسلوب سامي. واعتبر النثر مهينًا و"حقيرًا" لكبار المسؤولين.

في الدراما تهيمن عليها نظرية "الوحدات الثلاث"- المكان (كل أحداث المسرحية حدثت في مكان واحد)، الزمان (تطورت الأحداث في المسرحية على مدار اليوم)، الحدث (ما كان يحدث على المسرح كان له بداية وتطور ونهايات، بينما لم يكن هناك حلقات أو شخصيات "إضافية" لم تكن مرتبطة بشكل مباشر بتطور الحبكة الرئيسية).

عادة ما يستعير أنصار الكلاسيكية مؤامرات لأعمال من التاريخ القديم أو الأساطير. تتطلب قواعد الكلاسيكية التطوير المنطقي للحبكة، وانسجام التكوين، والوضوح والإيجاز في اللغة، والوضوح العقلاني والجمال النبيل للأسلوب.

الكلاسيكية الروسية.في روسيا، بسبب الظروف التاريخية (أثناء إنشاء الملكية المطلقة)، ظهرت الكلاسيكية في وقت لاحق، من أواخر العشرينات من القرن الثامن عشر، الموجودة حتى العشرينات من القرن التاسع عشر. في الوقت نفسه، ينبغي للمرء أن يرى فتراته الخاصة في تطور الكلاسيكية الروسية، وبالتالي ممثلي هذه الفترات.

الكلاسيكية المبكرة: A. D. Kantemir (هجاء شعري)، V. K. Trediakovsky (قصيدة "Tilemakhida"، قصيدة "من أجل استسلام غدانسك").

ذروة الكلاسيكية (40-70s): M. V. Lomonosov (قصائد "في يوم اعتلاء عرش الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا" ، "في الاستيلاء على خوتين" ؛ مأساة "تميرة وسليم" ، قصيدة "بطرس الأكبر" "، قصائد دورة "محادثة مع أناكريون"، هجاء "ترنيمة اللحية")، أ.ب. سوماروكوف (مآسي "خوريف"، "سيناف وتروفور"، "ديمتري المدعي"، "سميرة"؛ الكوميديا ​​"الجارديان"، "ال "الطمع"، "الديوث بالخيال"، الخرافات، الهجاء، الأطروحة النظرية "رسالة في الشعر"، التي تستند إلى "الفن الشعري" لبوالو، مع إدخال تغييرات معينة مرتبطة بزيادة الاهتمام بالحياة الداخلية للفرد).

الكلاسيكية المتأخرة: D. I. Fonvizin (الكوميديا ​​​​"Brigadier"، "Undergrown")، Ya. B. Knyazhnin (المآسي "Dido"، "Rosslav"، "Vadim Novgorodsky"؛ الكوميديا ​​​​"Boaster")، V. A. Ozerov (المآسي "Oedipus في أثينا" "، "Fingal"، "Dmitry Donskoy")، P. A. Plavilshchikov (كوميديا ​​​​"Bobyl"، "Sidelets")، M. M. Kheraskov (قصيدة "Rossiyada"، مآسي "Borislav"، "The Venetian Nun")، G. R. Derzhavin (قصائد " فيليتسا"، "النبلاء"، "الله"، "الشلال"، "من أجل القبض على إسماعيل"؛ قصائد عفا عليها الزمن)، أ. ن. راديشيف (قصيدة "الحرية"، قصة "حياة ف. ف. أوشاكوف").

في أعمال ممثلي الكلاسيكية المتأخرة، أصبحت براعم واتجاهات الواقعية ملحوظة بالفعل(على سبيل المثال، إعادة إنشاء السمات النموذجية للشخصيات السلبية المشروطة بالقنانة، والأوصاف الواقعية للحياة اليومية، والإدانة الساخرة، وخلط الأنواع، و"الهدوء")، ويحدث تدمير الكلاسيكية واتفاقياتها؛ يتم الحفاظ على ميزات الكلاسيكية خارجيًا إلى حد ما.

عبرت الكلاسيكية الروسية عن النظرة العالمية وعلم النفس وأذواق النبلاء الروس المستنيرين، الذين برزوا على الساحة في عهد بطرس الأكبر.

أصالة الكلاسيكية الروسية. شفقة مدنية وطنية عالية، تتجلى في مناشدة الموضوعات الوطنية بشكل أساسي، وموضوعات من الواقع الروسي، من التاريخ الوطني. في التبشير بالأفكار الوطنية، في تكوين الصفات المدنية المفيدة اجتماعيًا للشخص، في تطوير التوجه المناهض للاستبداد، والدوافع المناهضة للطاغية، في الاتجاهات التعليمية (في النضال من أجل الثقافة الوطنية والعلوم والتعليم) يكمن المعنى التقدمي الموضوعي للكلاسيكية الروسية، وكان ارتباطها بالحياة أقرب إلى الناس. (ليس من قبيل الصدفة أن يطلق بوشكين على فونفيزين لقب "صديق الحرية").

إن الاتجاه الواقعي الاتهامي الأكثر وضوحًا، والذي تم التعبير عنه في الهجاء والكوميديا ​​والحكاية، ينتهك مبدأ التصوير المجرد للواقع المتأصل في الكلاسيكية، أي أن عناصر الواقعية كانت مهمة في الكلاسيكية الروسية.

كان هناك ارتباط كبير بالفن الشعبي، مما أعطى أعمال الكلاسيكية الروسية بصمة ديمقراطية، بينما تجنبت الكلاسيكية الأوروبية الغربية إدراج التعبيرات العامية واستخدام تقنيات الفولكلور (وهكذا، كانتيمير في هجائه، وسوماروكوف في هجائه وخرافاته). لغة عامية شائعة الاستخدام). سيطر الشعر المقوي والمقطعي والآية الحرة.

الكلاسيكية كحركة أدبية

الأدب ظاهرة متغيرة ومتطورة باستمرار. عند الحديث عن التغيرات التي حدثت في الأدب الروسي في قرون مختلفة، لا يمكن تجاهل موضوع الاتجاهات الأدبية المتعاقبة.

التعريف 1

الاتجاه الأدبي هو مجموعة من المبادئ الأيديولوجية والجمالية المميزة لأعمال العديد من المؤلفين في نفس العصر.

هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من الاتجاهات الأدبية. وهذا يشمل الرومانسية والواقعية والعاطفية. فصل منفصل في تاريخ تطور الحركات الأدبية هو الكلاسيكية.

التعريف 2

الكلاسيكية (من اللات. com.classicus- نموذجي) - حركة أدبية تقوم على أفكار العقلانية.

من وجهة نظر الكلاسيكية، يجب أن تلتزم جميع الأعمال الفنية بدقة بالشرائع المعمول بها. قام التسلسل الهرمي للأنواع الكلاسيكية بتقسيم جميع الأنواع إلى عالية ومنخفضة وحظر إمكانية خلط الأنواع.

الأنواع العالية:

1. مأساة؛
2. ملحمي.

الأنواع المنخفضة:

1. كوميديا؛
2. هجاء؛
3. خرافة.

تشكلت الكلاسيكية في القرن السابع عشر في فرنسا، وسرعان ما غطت أوروبا بأكملها، وكذلك روسيا. أعلنت الكلاسيكية الفرنسية أن شخصية الإنسان هي أعلى قيمة. في السابق، كانت الصورة اللاهوتية للعالم تفترض أن الله كان في مركز الكون؛ ومع تطور العلم والفكر الاجتماعي، تحول التركيز من الله إلى الإنسان.

ملاحظة 1

اعتمدت الكلاسيكية بشكل كبير على فن العصور القديمة. أصبحت الأعمال القديمة معايير للكلاسيكيين.

في الأدب الروسي، سيطرت الكلاسيكية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. وكان السبب في ذلك هو إضفاء الطابع الأوروبي على الثقافة الروسية. لقد سبقت الكلاسيكية كل الحركات الأدبية الأخرى. تم بناؤها جميعًا بطريقة أو بأخرى بناءً على أفكار الكلاسيكية، وغالبًا ما ينكرونها في عقائدهم.

وضعت الكلاسيكية مفهوم العقل فوق كل شيء آخر. يعتقد الكلاسيكيون أنه فقط بمساعدة العقل يمكننا فهم العالم من حولنا. غالبًا ما أثارت الأعمال قضايا الصراع بين العقل والمشاعر والواجب والعواطف.

أبطال الأعمال الكلاسيكية هم بالضرورة جيدون وسيئون، ولا يمكن أن يبدو الأبطال الجيدون قبيحين. في الأعمال، لوحظت بالضرورة قاعدة الوحدات الثلاث: وحدة الزمان والمكان والعمل.

كانت الكلاسيكية مهتمة فقط بالموضوعات الأبدية والسمات الأساسية للظواهر والأشياء.

الكلاسيكية في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر

على الرغم من حقيقة أن الكلاسيكية نشأت في القرن السابع عشر، إلا أنها "جلبت" إلى روسيا جنبًا إلى جنب مع أفكار التنوير الأوروبي بعد قرن واحد فقط، في عهد بيتر الأول.

يمكن تقسيم تطور الكلاسيكية الروسية في هذا القرن إلى عدة فترات.

كانت المرحلة الأولى هي الأدب في زمن بطرس الأكبر. كان هذا أدبًا علمانيًا، مختلفًا تمامًا عن أدب الكنيسة المألوف سابقًا للقارئ الروسي. في البداية، كانت الأعمال المترجمة للمؤلفين الأوروبيين فقط هي الكلاسيكية، ولكن سرعان ما انخرط الكتاب الروس أيضًا في تطوير هذا الاتجاه الأدبي.

لعب م دورًا رئيسيًا في تشكيل الكلاسيكية الروسية. كانتيمير، أ.ب. سوماروكوف وف.ك. تريدياكوفسكي. كونهم مصلحين للغة الأدبية الروسية، فقد عملوا بنشاط على إنشاء قصائد غنائية وهجاء.

ملاحظة 2

اكتسبت هجاء كانتيمير شهرة كبيرة.

أدى الإبداع الأدبي لمؤلفي العشرينيات إلى ازدهار الكلاسيكية الروسية في ثلاثينيات وسبعينيات القرن الثامن عشر. خلال هذه الفترة، ارتبط تطور الحركة والأدب الروسي بشكل عام باسم إم.في. لومونوسوف "أبو الأدب الروسي". كتب لومونوسوف المآسي والقصائد والقصائد الغنائية، وطوّر اللغة الوطنية الروسية وسعى إلى تحرير الأدب من تأثير الكنيسة. وكان لومونوسوف هو أول شاعر روسي يعبر عن فكرة الهوية الوطنية الروسية، والتي هاجرت فيما بعد إلى أعمال الكتاب والشعراء في القرنين التاسع عشر والعشرين.

يعتبر الربع الأخير من القرن الثامن عشر المرحلة الأخيرة في تطور الكلاسيكية الروسية. في هذا الوقت، بدأ اتجاه جديد ليحل محل الاتجاه القديم - العاطفية.

التعريف 3

العاطفية هي حركة أدبية، على عكس الكلاسيكية، طرحت عبادة الروح. حاول المؤلفون العاطفيون مناشدة مشاعر القارئ وتجاربه.

كانت أزمة الكلاسيكية حتمية. يعتبر آخر المؤلفين الكلاسيكيين الروس هم أ.ن. راديشيف، د. فونفيزين و ج.ر. ديرزافين. كان هؤلاء المؤلفون مدمرين أكثر من كونهم مطورين لأفكار الكلاسيكية: فقد بدأوا في أعمالهم في انتهاك المبادئ الكلاسيكية. Fonvizin، على سبيل المثال، في أفلامه الكوميدية لم يلاحظ مبدأ الوحدات الثلاث، وأضاف راديشيف علم النفس إلى أعماله، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للكلاسيكية.

التعريف 4

علم النفس - التصوير في عمل الأغنياء العالم الداخليالبطل وأفكاره ومشاعره وتجاربه.

بعض الأعمال الكلاسيكية في القرن الثامن عشر:

1. "قصيدة يوم الصعود..."، م.ف. لومونوسوف.
2. "النصب التذكاري" ج.ر. ديرزافين.
3. "قاصر" ، "العميد" ، د. فونفيزين.
4. "على الذين يجدفون على التعاليم. لعقلك “، أ.د. كانتيمير؛
5. "تيلماخيدا" ، ف.ك. تريدياكوفسكي.
6. "ديمتري المدعي" ، أ.ب. سوماروكوف.
7. "موت ، مصحح بالحب" ، ف. لوكين.
8. "رسائل من إرنست ودورافرا"، ف.أ. أمين؛
9. "إليشع، أو باخوس الغاضب"، ف. مايكوف.
10. "عزيزي" ، آي.إف. بوجدانوفيتش.

الكلاسيكية في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر، تم استبدال الكلاسيكية بالعاطفية، ثم تم استبدالها بالرومانسية والواقعية. وعلى الرغم من أن هذه الاتجاهات اعتمدت بطريقة أو بأخرى على الأفكار الكلاسيكية (في أغلب الأحيان تنكرها)، فقد أصبحت الكلاسيكية نفسها شيئا من الماضي.

اختفت الأفكار الكلاسيكية والسمات الكلاسيكية تدريجياً من الأدب. الأعمال التي تعتبر كلاسيكية كانت كذلك بشكل رسمي فقط، حيث أنه في كثير من الأحيان تم استخدام مبادئ هذا الاتجاه بشكل متعمد لخلق تأثير كوميدي.