Futurizmus rövid leírása. Mi a futurizmus az ezüstkor irodalmában? A futurizmus képviselői

Mi a futurizmus? Ezt a kérdést teszi fel mindenki, aki elkezdi tanulmányozni a világművészet stílusait és irányzatait. Ebben a cikkben részletesen elemezzük, milyen volt a futurizmus Oroszországban, beszélünk képviselőiről és jellemzőiről.

A futurizmus születése

Annak érdekében, hogy megértsük, mi a futurizmus, vizsgáljuk meg, honnan származik. Magának a kifejezésnek az alapítója és szerzője egy olasz költő, aki Filippo Marinetti volt. A 19. és 20. század fordulóján élt. Az övé nagyon híres alkotás- "Vörös cukor" vers. Ez a név maga is a jelen és a múlt közötti megkülönböztetést, valamint a jövő kultuszba emelését jelentette.

1909-ben a Le Figaro újság a futurizmus kiáltványát tette közzé, melynek szerzője Marinetti. A szöveg feltörekvő és tehetséges olasz művészeknek szólt. A szerző egy távirati stílust hirdetett, és azt a célt tűzte ki maga elé, hogy feladatát maximum 10 év alatt teljesítse, amíg meg nem jön egy új generáció, saját szabályaival.

Ennek a művészeti iránynak az alapítóinak tekintik még Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini. Ők voltak az elsők, akik megfogalmazták, mi a futurizmus. 1912-ben nyílt meg Párizsban a futurista művészek első kiállítása.

A művészeti irány jellemzői

A futurizmus jellemzői közül alapítói a hagyományos helyesírás és nyelvtan kategorikus elutasítását emelték ki. A költők sokat kísérleteztek a szóalkotással, a művészek gyakran rajzoltak mozgó tárgyakat (autókat, repülőket, vonatokat). Még egy speciális kifejezés is létezett: „aero painting”.

A futurizmus legtöbb képviselője örült a legújabb technológiai fejlődésnek. Például egy motorkerékpárt tökéletesebb műalkotásnak nyilvánítottak, mint Michelangelo alkotását.

A futurizmus másik jellemzője a forradalmak és háborúk dicsőítése, mint az egyik leginkább hatékony módszerek megfiatalítani a világot. Sok modern kutató a futurizmust a nietzscheanizmus és a kommunista párt kiáltványának egyfajta szimbiózisának tekinti.

Futurizmus a képzőművészetben

Kezdetben a futurizmus a képzőművészetben jelent meg. A festészetben több irányból indult ki. Ez a fauvizmus, ahonnan a futurizmus váratlan színmegoldásokat tanult, valamint a kubizmus, amelyből merész művészi formákat vett át.

A futurizmus fő művészi alapelvei a mozgás, a sebesség és az energia voltak. A művészek vásznakon igyekeztek ezt elérni különböző utak. Műveiket nagyon energikus kompozíciók jellemzik, amelyekben a figurák sok apró, éles szögekkel metsző töredékre tagolódnak. Ebben az esetben a cikkcakk, a kúp és a villogó formák dominálnak. A mozgás hatását gyakran úgy érik el, hogy egymást követő fázisokat egymásra helyeznek ugyanazon a képen. Ezt a technikát az "egyidejűség elvének" nevezik.

Futurizmus Oroszországban

A Burliuk testvérek tudták először, mi a futurizmus Oroszországban. Egyikük - David - a "Gilea" nevű futuristák kolóniájának alapítója lett, amely rövid időn belül sok fényes egyént tartalmazott. Például Vlagyimir Majakovszkoj, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, Alexey Kruchenykh, Elena Guro.

Kiadták első kiáltványukat, amelyet "A közízlés pofonja" névre kereszteltek. Ebben a futurizmus képviselői Puskin, Tolsztoj, Dosztojevszkij és az összes többi klasszikus ledobására szólítottak fel a modernitás hajójáról. Igaz, a végén, némileg tompítva hívásukat, megjegyzik, hogy aki nem felejti el első szerelmét, az nem fogja tudni az utolsót sem.

Három igazi zseni jött ki az orosz futurizmusból - Majakovszkij, Paszternak és Hlebnyikov. Ugyanakkor e művészeti irányzat képviselőinek többségének sorsa tragikusra sikeredett. Néhányukat lelőtték, mások száműzetésben haltak meg. Sokan feledésbe lettek ítélve, miután dicsőségük elmúlt.

Az orosz irány jellemzői

Oroszországban a futurizmus stílusa örökölte ennek az Európában létező irodalmi mozgalomnak a legtöbb fő jellemzőjét. De ennek is megvoltak a maga egyedi jellemzői.

képviselői nemzeti iskola A futurizmust mindig is anarchikus és lázadó világnézet jellemezte, a tömeg tömeges érzelmeit igyekeztek kifejezni. Ugyanakkor minden lehetséges módon megtagadták a kulturális hagyományokat, igyekeztek a jövőre irányuló művészetet létrehozni.

Az oroszországi futuristák kategorikusan ellenezték az irodalmi beszéd megállapított normáit. Kísérleteztek a ritmus és a rím területén, művészetük részévé tették a plakátokat, szlogeneket, ez különösen igaz Majakovszkijra. A költők folyamatosan keresték a felszabadult szót, kísérleteket végeztek saját, úgynevezett „felszívó” nyelvük megalkotása érdekében.

Fejlesztés

A futurizmus az ezüstkorban vált népszerűvé és híressé Oroszországban. Az egyik kiemelkedő képviselő Igor Szeverjanin volt, aki 1911-ben még egy versgyűjteményt is kiadott „Prológ. Ego-futurizmus” címmel.

Ekkorra a Burliuk testvérek követői már meglehetősen híresek voltak. A „Tank of Judges 1” című gyűjteményük még 1910-ben jelent meg. Általában véve a költészet nagy szerepet játszott az orosz futurizmusban. Ezért a „Pofon a közízlés arcára” kiáltvány fő összeállítói költők voltak. Még négy alapszabályt is megfogalmaztak a költők számára: a költői szókincs új szavakkal való bővítésének szükségességét, az előttük létező nyelv gyűlölését, a hírnévről való lemondást, a „mi” kulcsszó megalkotásának szükségességét.

A futurizmus felemelkedése

Oroszországban az irodalmi futurizmus virágkora pontosan az ezüstkorban következett be. Ekkor érte el a legnagyobb népszerűséget a Gileya társaság, amelyet a Burliuk testvérek alapítottak. De a lényeg az, hogy nem ők voltak az egyetlenek.

Igor Severyanin, aki az ego-futurizmust hirdette, sok követőre talált. Ennek az iránynak a fő különbségei az idegen szavak tömeges használata, az érzetek finomítása és a hivalkodó önzés, az egoizmus volt. Northerner követői közül kiemelhető Szergej Alymov, Vasziliszk Gnedov, Vadim Bajan, Georgij Ivanov, Vadim Sersenyevics. Többnyire az ego-futuristák székhelye volt Szentpéterváron.

Moszkvában kiemelkedett a befolyásos Centrifuga társaság, amelynek tagjai voltak Borisz Paszternak, Szergej Bobrov, Nyikolaj Asejev. Saját futurisztikus csoportjaik léteztek Harkovban, Kijevben, Bakuban és Odesszában.

A "zörgés és stressz" korszakának hanyatlása

A futurizmus képviselői már 1914 végén kezdtek átélni egy bizonyos válságot, amikor véget ért a „vihar és stressz” időszaka. Ahogy Sofia Starkina Velimir Hlebnikovról írt emlékirataiban megjegyezte, az oroszországi futuristák gyors és zajos sikereket értek el, megszerezték a kívánt botrányos hírnevet, több tucat versgyűjteményt adtak ki, több eredeti színházi produkciót szerveztek, és ezért gyorsan elhalványultak. Mintha úgy érezték volna, hogy történelmi küldetésüket már teljesítették.

Emellett 1913-1914-ben e mozgalom több híres költője is meghalt. Ezek Nadezhda Lvova, Vaszilij Komarovszkij, Bogdan Gordeev, Ivan Ignatiev.

A bolsevikok októberi forradalom győzelme után a futurizmus kezdett teljesen eltűnni. Ennek az irányzatnak néhány képviselője csatlakozott az új „LEF” irodalmi szervezethez, amelynek neve „a művészet bal frontja” rövidítésből állt. Az 1920-as évek végén feloszlott. A futurizmus néhány képviselője, akiknek versei híresek voltak Oroszországban, emigrált. Ezek közé tartozik David Burliuk, Igor Severyanin, Alexander Ekster. Alexander Bogomaz és Velimir Hlebnikov meghalt. Boris Pasternak és Nikolai Aseev saját stílust alakítottak ki, távol a futurizmustól.

David Burliuk

Ha a futurizmus konkrét oroszországi képviselőiről beszélünk, akkor mindenekelőtt David Burliukkal kell kezdenünk. Őt tekintik ennek az irányzatnak az alapítójának hazánkban.

Burliuk 1882-ben született Harkov tartományban. Gyerekként elvesztette a szemét, miközben bátyjával játszott egy játékpisztollyal. Az odesszai és kazanyi művészeti iskolákban tanult, majd külföldön sajátította el a festészetet. 1907-ben visszatért Oroszországba, és hamarosan találkozott Vlagyimir Majakovszkijjal. Együtt a hazai futurizmus egyik legkiemelkedőbb képviselőjévé váltak.

Az első világháború alatt szem hiánya miatt nem volt hadköteles. 1918-ban majdnem meghalt az anarchisták moszkvai pogromjai során. Ezt követően Ufába indult. Fokozatosan eljutott Vlagyivosztokba, ahonnan Japánba emigrált. Mintegy háromszáz festményt festett rá Japán motívumok, az eladásukból származó pénz elég volt ahhoz, hogy Amerikában letelepedjenek.

Kétszer látogatott meg szovjet Únió, 1956-ban és 1965-ben igyekezett hazájában kiadni műveit, de nem járt sikerrel. 1967-ben halt meg a New York állambeli Hampton Baysben.

Igor Severyanin

Ennek a költőnek az igazi neve Igor Lotarev. 1887-ben született Szentpéterváron. 1904-ben kezdett rendszeresen publikálni. Első híres versgyűjteménye, a Mennydörgő serleg 1913-ban jelent meg.

Az északi az egyik leghíresebb futurista lesz. Gyakran nagy közönséghez szól. Több közös verses estet tart Vlagyimir Majakovszkijjal.

Megkapja a Költők Királya nem hivatalos címet egy híres előadáson a Politechnikai Múzeum Nagyelőadótermében.

1918-ban Petrográdból Észtországba távozott. Hamarosan kényszerkivándorlásban találja magát, amikor a Breszt-Litovszki Szerződés értelmében Észtország átengedi magát Németországnak. Soha nem tért vissza Oroszországba.

Hazájától távol, nagyon honvágyik, és rengeteg lírai, nosztalgikus verset ír, amelyek már egyáltalán nem hasonlítanak korai futurisztikus kísérleteihez. Az 1940-es évek elején rendszeresen megbetegedett. A Másodikban világháború Az északit hátul akarták evakuálni, de nem tudták. Igor ekkor már nagyon rosszul érezte magát.

1941 októberében Tallinnba szállították, ahol két hónappal később szívroham következtében meghalt.

Futurizmus az irodalomban

Futurizmus (latin futurum - jövő) - gyakori név 1910-es évek – 1920-as évek eleje művészi avantgárd mozgalmai. XX. században, elsősorban Olaszországban és Oroszországban.

A futurizmust rendkívül szélsőséges irányultsága jellemezte. Ez a mozgalom azt állította, hogy egy új művészetet épít – „a jövő művészetét”, minden korábbi művészi tapasztalat nihilista tagadásának jelszava alatt. Marinetti „a futurizmus világtörténelmi feladatát” hirdette meg, amely „minden nap a művészet oltárára köpött”.

A futuristák a művészet formáinak és konvencióinak lerombolását hirdették, hogy összeolvasztsák azt a 20. század felgyorsult életfolyamatával. A cselekvés, a mozgás, a gyorsaság, az erő és az agresszió iránti tisztelet jellemzi őket; önmaga felmagasztalása és a gyengék megvetése; az erő elsőbbségét, a háború elragadtatását és a pusztítást hangoztatták. E tekintetben a futurizmus ideológiájában nagyon közel állt mind a jobb-, mind a baloldali radikálisokhoz: anarchistákhoz, fasisztákhoz, kommunistákhoz, akik a múlt forradalmi megdöntésére összpontosítottak.

A Futurista Kiáltvány két részből állt: egy bevezető szövegből és egy tizenegy pontból álló programból – a futurista eszme téziséből. „Benük Marinetti megerősíti az irodalmi szöveg megalkotásának elvének gyökeres megváltoztatását - „az általánosan elfogadott szintaxis megsemmisítését”; „az ige használata határozatlan módban” az élet folytonosságának és az intuíció rugalmasságának értelmének közvetítése érdekében; a kvalitatív melléknevek, határozószavak, írásjelek elpusztítása, a kötőszavak elhagyása, az „analógiával való észlelés” és a „maximális zavar” bevezetése az irodalomba - egyszóval minden a lakonizmusra és a „stílussebesség” növelésére irányult. önmaga létrehozni egy „önmagától létrejött életstílust”, vesszőkkel és pontokkal kifejezett értelmetlen szünetek nélkül. Mindezt úgy javasolták, hogy egy irodalmi alkotást az „anyag életének” közvetítésének eszközévé tegyék, „megragadjon mindent, ami az anyagban megfoghatatlan és megfoghatatlan”, „hogy az irodalom közvetlenül belépjen a világegyetembe és egybeolvadjon vele. "...

A futurisztikus művek szavai teljesen megszabadultak a szintaktikai korszakok merev kereteitől, a logikai összefüggések bilincseitől. Szabadon helyezkedtek el az oldal terében, elutasítva a lineáris írás normáit és dekoratív arabeszkeket formázva, vagy egész drámai jeleneteket játszva, amelyek analógiával épültek fel egy betű alakja és a valóság bármely alakja közé: hegyek, emberek, madarak stb. Így a szavak vizuális jelekké változtak...

Az „Olasz irodalom technikai kiáltványa” utolsó, tizenegyedik bekezdése az új költői koncepció egyik legfontosabb posztulátumát hirdette: „rombold el az Ént az irodalomban”.

„Egy ember, akit teljesen elkényeztet a könyvtár és a múzeum<...>már egyáltalán nem érdekel... Egy acéllemez keménysége önmagában érdekel, vagyis molekuláinak és elektronjainak felfoghatatlan és embertelen egyesülése... Egy vas- vagy fadarab melege most jobban izgat minket, mint egy nő mosolya vagy könnye.”

A kiáltvány szövege erős reakciót váltott ki, és egy új „műfaj” kezdetét jelentette, izgalmas elemet hozva a művészi életbe - egy ökölcsapást. A színpadra emelkedő költő most minden lehetséges módon sokkolni kezdte a közönséget: sértegetett, provokált, lázadásra és erőszakra szólított fel.

A futuristák kiáltványokat írtak, esteket tartottak, ahol ezeket a kiáltványokat felolvasták a színpadról, és csak azután publikálták. Ezek az esték általában heves vitákkal végződtek a nyilvánossággal, amelyek verekedéssé fajultak. Így szerezte botrányos, de igen széles hírnevét a mozgalom.

Futurizmus Oroszországban

Figyelembe véve az oroszországi társadalmi-politikai helyzetet, a futurizmus magvai termékeny talajra hullottak. Az új irányzatnak ezt a komponensét mindenekelőtt lelkesen fogadták az orosz kubo-futuristák a forradalom előtti években. Legtöbbjük számára a „szoftverek” fontosabbak voltak, mint maga a kreativitás.

A század eleji orosz avantgárd művészek újítóként léptek be a kultúra történetébe, akik forradalmat hajtottak végre a világművészetben - mind a költészetben, mind a kreativitás más területein. Ráadásul sokan nagy verekedőként váltak híressé. Futuristák, kubo-futuristák és ego-futuristák, tudósok és szuprematikusok, radiánok és bimbózók, minden és más megragadta a közvélemény képzeletét. Kiderült, hogy a modern „művészi stratégiák” előfutárai - vagyis nemcsak tehetséges alkotások létrehozásának képessége, hanem a közönség, a mecénások és a vásárlók figyelmének legsikeresebb módjainak megtalálása is.

Az avantgárd virágkora, az évek kiállítások, versfelolvasások, előadások, riportok, viták százai.

Az orosz futurizmus nem fejlődött összefüggő művészeti rendszerré; ez a kifejezés az orosz avantgárd különféle irányzatait jelöli. A rendszer maga volt az avantgárd. Oroszországban pedig futurizmusnak nevezték el, az olaszhoz hasonlatosan.” És ez a mozgalom sokkal heterogénebbnek bizonyult, mint az azt megelőző szimbolizmus és akmeizmus.

Ezt maguk a futuristák is megértették. A „Költészet Mezzanine” csoportjának egyik tagja, Szergej Tretyakov ezt írta: „Mindenki, aki a futurizmust (különösen az irodalmat) iskolaként akarja meghatározni, irodalmi irány, amelyet az anyagfeldolgozás technikáinak közössége, a stílusközösség köt össze. Általában tehetetlenül kell vándorolniuk a különböző csoportok között<...>és álljon meg tanácstalanul az „archaikus dalszerző” Hlebnyikov, a „tribun-urbanista” Majakovszkij, az „esztéta-agitátor” Burliuk, az „agypereg” Krucsenik között. És ha ehhez hozzávesszük a „fokker szintaxisú beltéri repülés specialistáját” Pasternakot, akkor a táj teljes lesz. A futurizmusból „leesők” - Szeverjanin, Serszenevics és mások - még nagyobb zavart hoznak... Mindezek az eltérő vonalak a futurizmus közös tetője alatt egymás mellett élnek, szívósan egymásba kapaszkodva!<...>

Az esztétikai ízlés ütése csak egy részlete volt a mindennapi élet általános tervezett csapásának. Egyetlen íveket megrázó strófa vagy futurista kiáltvány sem váltott ki akkora nyüzsgést, mint a festett arcok, sárga kabátok és aszimmetrikus öltönyök. A burzsoá agya elviselte Puskin bármilyen nevetségessé tételét, de elviselni a nadrágszabású gúnyt, a nyakkendőt vagy a virágot a gomblyukban nem volt ereje...

Az orosz futurizmus költészete szorosan kapcsolódott az avantgárd művészethez. Nem véletlen, hogy sok futurista költő volt jó művész – V. Hlebnyikov, V. Kamenszkij, Elena Guro, V. Majakovszkij, A. Krucsenik, a Burliuk testvérek. Ugyanakkor számos avantgárd művész írt verset és prózát, és futurista kiadványokban vett részt nemcsak tervezőként, hanem íróként is. A festészet nagyban gazdagította a futurizmust. K. Malevics, P. Filonov, N. Goncsarova, M. Larionov majdnem megteremtette azt, amire a futuristák törekedtek.

Általánosságban elmondható, hogy a „futurista” és a „huligán” szavak hamarosan szinonimákká váltak a modern, mérsékelt nyilvánosság számára. A sajtó elragadtatással követte az új művészet alkotóinak „hódításait”. Ez hozzájárult népszerűségükhöz a lakosság széles körében, aminek következtében fokozott érdeklődés, egyre több figyelmet vonzott.

A futurizmus főbb jellemzői:

Lázadás, anarchikus világkép, a tömeg tömegérzésének kifejezése;

Kulturális hagyományok tagadása, kísérlet a jövőt célzó művészet létrehozására;

Lázadás a költői beszéd szokásos normái ellen, kísérletezés a ritmus, a rím területén, az elhangzott vers, szlogen, plakát összpontosítása;

Egy felszabadult „autonóm” szó keresése, kísérletek egy „absztrakt” nyelv létrehozásában;

A technika kultusza, iparvárosok;

Az orosz futurizmus az orosz avantgárd egyik iránya; Ez a kifejezés olyan orosz költők, írók és művészek csoportját jelöli, akik elfogadták Tommaso Filippo Marinetti kiáltványának alapelveit. Tartalom 1 Főbb jellemzők 2 Előzmények 2.1 ... ... Wikipédia

Futurizmus- FUTURIZMUS. Ez az irodalmi kifejezés a latin futurum future szóból származik. A futuristák néha „budetljanoknak” nevezik magukat Oroszországban. A futurizmus, mint jövőre való törekvés, az irodalomban szemben áll a passizmussal, a törekvéssel, hogy... ... Irodalmi kifejezések szótára

- (latin jövőből) a korai avantgárd művészet egyik fő iránya. 20. század Legteljesebben Olaszország és Oroszország vizuális és verbális művészetében valósult meg. Párizsban publikálva kezdődött. „Figaro” újság február 20. 1909…… Kultúratudományi Enciklopédia

- (a latin futurum future szóból), az 1910-es, 20-as évek eleji avantgárd művészeti mozgalmak általános neve. Néhány Európai országok(elsősorban Olaszországban és Oroszországban), szerettei külön nyilatkozatban (ötletek hirdetése az alkotáshoz... ... Művészeti enciklopédia

Umberto Boccioni Az utca belép a házba. Az 1911-es futurizmus (lat. futurum future) az 1910-es évek művészi avantgárd mozgalmainak általános neve a kezdetekkor ... Wikipédia

A futurizmus az irodalomban és a képzőművészetben a XX. század elején megjelent mozgalom. A jövő művészetének prototípusának szerepét kijelölő futurizmus fő programjaként a kulturális sztereotípiák lerombolásának gondolatát vetette fel, és cserébe javasolta ... ... Wikipédia

- (latin futurum - jövő; szó szerint "budetljanizmus" - V. Hlebnikov kifejezés), a 20. század eleji európai művészet (költészet és festészet) művészeti mozgalma. Az 1909-ben létrejött futurista mozgalom ideológusa és megalapítója olasz költő... ... Irodalmi enciklopédia

Futurizmus és expresszionizmus- szinte egyszerre keletkezett (a XX. század első évtizede) és párhuzamosan fejlődött egy bizonyos ideig; a futurizmus központja Olaszország és Oroszország volt, az expresszionizmus számos európai (elsősorban német nyelvű) országban előkelő helyet foglalt el ... ... enciklopédikus szótár expresszionizmus

futurizmus- a, csak egységek, m. A 20. század elejének európai művészetében: az avantgárd mozgalom, amely elutasította kulturális örökség múlt és a művészet formáinak és konvencióinak lerombolását hirdette. Végül győzött, új mód[Mussolini] taktikát változtat... ... Népszerű orosz nyelvi szótár

Futurizmus- a XX. század első évtizedeiben Oroszországban létező, markáns avantgárd orientációjú művészet. Rus. a futuristák kísérleteztek különféle típusokés művészeti műfajok: in kitaláció, vizuális művészetek, zene és... Orosz filozófia. Enciklopédia

Könyvek

• Szilbonika és orosz futurizmus. Lomonoszov - Trediakovszkij - Hlebnyikov - Krucsenik, . A szövegeket kiadások szerint közöljük: Lomonoszov M.V. Teljes munkák: 10 kötetben M.: Leningrád, 1950-1959; Trediakovszkij V.K. Versek..)!., 1935 (Költő könyvtára); Hlebnikov V. Alkotások…
• Syllabonics and Russian Futurism, Bezrukova A.V.. Szövegeket publikációk szerint közölnek: Lomonoszov M.V. Teljes munkák: 10 kötetben M.: Leningrád, 1950-1959; Trediakovszkij V.K. (Versek..), 1935 (Költőkönyvtár); Hlebnikov V. Alkotások. M.,…

A futurizmus az század avantgárd művészetének egyik irányzata. A legteljesebben az olasz és orosz művészek és költők formalista kísérleteiben valósult meg (1909-21), bár a futurizmusnak voltak követői Spanyolországban (1910 óta), Franciaországban (1912 óta), Németországban (1913 óta), Nagy-Britanniában ( óta). 1914), Portugália (1915 óta), a szláv országokban; 1915-ben New Yorkban megjelent a "291" kísérleti magazin, Tokióban - a "Japán futurista iskolája", Argentínában és Chilében ultraisták csoportjai voltak (lásd Ultraizmus), Mexikóban - ösztridentista. A futurizmus a hagyományokkal való demonstratív szakítást hirdette: „Múzeumokat, könyvtárakat akarunk lerombolni, harcolni akarunk a moralizmus ellen” – érvelt F. T. Marinetti (1876-1944) olasz költő a „Figaro” című francia újság oldalain 1909. február 20-án (kiáltványai Olasz futurizmus. Fordítás V. Shershenevich, 1914). Marinetti a futurizmus elismert megalapítója. A futurizmust a művészi kreativitás határain túlra vitte – a szférába társasági élet(1919-től B. Mussolini munkatársaként a futurizmus és a fasizmus rokonságát hirdette; lásd „Futurismo e fasmo”, 1924).

Futurizmus Oroszországban

Oroszországban az olasz futurizmus első kiáltványát lefordították és a szentpétervári „Evening” című újságban megjelentették 1909. március 8-án; kedvező visszhang jelent meg a „Bulletin of Literature” című folyóiratban (1909. 5. sz.). Az olasz futuristák esztétikai elképzelései összhangban állnak a D. és N. Burljuk testvérek, M. F. Larionov, N. S. Goncsarova, A. Exter, N. Kulbin, M. V. Matyushin és mások művészeinek kutatásaival, amelyek 1908-ban lettek. - Az orosz futurizmus 10 előtörténete. Új út A költői kreativitás először az 1910-ben Szentpéterváron kiadott „Zadok Judges” (Burliuk testvérek, V. Hlebnyikov, V. Kamenszkij, E. Guro) című könyvben mutatkozott meg. 1911 őszén V. Majakovszkijjal és Kruchenykh-vel együtt alkották a „Gilea” (leendő kubo-futuristák) irodalmi egyesület magját. Az ő kezükben van a „Pofon a közízlés arcára” (1912) legdurvább kiáltványa is: „A múlt szűkös: az Akadémia és Puskin érthetetlenebb, mint a hieroglifák”, ezért „meg kell dobni” Puskint, Dosztojevszkijt. , Tolsztoj „a modernitás gőzhajójából”, majd utánuk K. Balmont, V. Brjuszov, L. Andrejev, M. Gorkij, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. A budutljánok (hlebnyikov neologizmusa) „elrendelték” a költők „jogainak” tiszteletben tartását, „hogy a kötetben a szókincset származékos és önkényes szavakkal gyarapítsák (Szóújítás)”; megjósolták az „Önértékes (Önértékes) Szó Új eljövendő szépségét” (orosz futurizmus, 41). Az orosz futurizmus története négy fő csoport interakciójából és konfrontációjából állt: 1) „Gilea” - 1910 óta a „Budetlyans” vagy a kubofuturisták moszkvai iskolája („Dead Moon”, 1913; „Gag” gyűjtemények). „Kancák teje”, „Ordító parnasszus”, mind 1914); 2) Egofuturisták szentpétervári csoportja (1911-16) - I. Szeverjanin, G. V. Ivanov, I. V. Ignatiev, Grál-Arelszkij (S. S. Petrov), K. K. Olimpov, V. I. Gnedov, P. Shirokov; 3) „A költészet mezzanine” (1913) - a „mérsékelt szárny” moszkvai ego-futuristáinak csoportja: V. G. Shershenevich, Hrisanf (L. Zak), K. A. Bolshakov, R. Ivnev, B. A. Lavrenev (gyűjteményeik - „Vernissage” ", "Ünnep a pestis idején", "Józanság krematóriuma"); 4) „Centrifuga” (1913-16) (a szentpétervári egofuturizmus után) - S. P. Bobrov, I. A. Aksenov, B. L. Paszternak, N. N. Aseev, Bozhidar (B. P. Gordejev); gyűjteményük a „Rukonog” (1914), a „Centrifugák második gyűjteménye” (1916), a „Liren” (Kharkov, 1914-20).

A futurizmus (pontosabban egofuturizmus) kifejezés az orosz költészettel kapcsolatban 1911-ben jelent meg először Szeverjanin „Patakok liliomokban” című brosúrájában. Költők" című gyűjteményének címében pedig "Prológus "Egofuturizmus"). 1912 januárjában az „Egofuturizmus Akadémia” programja számos újság szerkesztőségébe került, ahol pl. elméleti alapok Az intuíciót és az egoizmust hirdették; ugyanebben az évben jelent meg az „Epilógus „Egofuturizmus” című brosúra, amelyben felhívják a figyelmet Szeverjanin egyesületből való kilépésére. Ignatiev lett az egofuturizmus feje. Megszervezte az „Intuitív Egyesületet”, kilenc almanachot és számos egofuturisták könyvét adott ki, valamint négy számot adott ki a „Petersburg Herald” című újságból (1912) (lásd „Sasok a szakadék fölött” gyűjtemény, 1912; „A cukor a Kry”, „Mindig adakozó”, „Tépett koponyák”, mind - 1913). 1913-16-ban továbbra is az Elvarázsolt Vándor kiadó adta ki az almanachokat (tíz szám). Olimpov a leghosszabb ideig bizonyította elkötelezettségét az „intuitív individualizmus” eszméi mellett.

A moszkvai „budetlyánok” – a beszédmondók – fellázadtak a szentpétervári egofuturisták selyemsuhogó „költőinek” sima dallamossága ellen. Nyilatkozataikban „új beszédmódokat” hirdettek, igazolva az esztétikai érzékelés nehézségét: „Úgy, hogy nehéz írni és nehéz olvasni, kényelmetlenebb, mint a kikent csizma vagy egy kamion a nappaliban”; ösztönözték a „félszavak és bizarr, ravasz kombinációik (absztrakt nyelv)” használatát (Kruchenykh A., Hlebnikov V. The Word as such, 1913). A költők szövetségesei avantgárd művészek voltak ("Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Ifjúsági Unió"), és maguk a költők - D. Burlyuk, Kruchenykh, Majakovsky, Guro - szintén művészek voltak. A kubizmus iránti vonzalom szorosan összefüggött az „eltolt építkezés” kánonjának felismerésével (térfogatok, kockák, háromszögek egymásra helyezése). A „váltás” poétikája az irodalmi kreativitásban olyan lexikai, szintaktikai, szemantikai és hangzási „eltolódásokat” ösztönzött, amelyek élesen megsértették az olvasói elvárásokat (a megalázó képek, sőt a vulgáris szavak használata ott, ahol a hagyomány megemelkedett szókincset diktált).

A „butsetlyánok” szóalkotási megközelítésében két tendencia tárult fel: az egyik a kísérletezés legszélsőségesebb formáihoz vezetett (Burlyuk, Kruchenykh), a másik a futurizmus leküzdéséhez (Majakovszkij, Kamenszkij, Guro). Mindketten Hlebnyikovra támaszkodtak, vezető futurista teoretikus. Felhagyott a szótag-tonikus versírással, átdolgozta és újraalkotta a költői fonetikát, szókincset, szóalkotást, morfológiát, szintaxist és a szövegrendezési módszereket. Hlebnikov támogatta a „budetlyánok” törekvéseit, hogy a költői nyelv segítségével átalakítsák a világot, részt vett gyűjtéseikben, ahol „Én és E” költeménye (1911-12), „zenés” próza „A menazséria” (1909), valamint a színdarab „Marquise Deses” (1910, köznyelvi vers, ritka rímekkel és szóalkotásokkal felszerelve) stb. Az „Ordít!” gyűjteményben. (1914) és a „Versgyűjtemény. 1907-1914” (1915), a költő áll a legközelebb a kubo-futuristák követeléseihez – „minden keménység, nézeteltérés (disszonancia) és pusztán primitív butaság fontosságának hangsúlyozására”, az édességet keserűséggel helyettesíteni. A „Az Ige kinyilvánítása mint olyan” szórólapon és az „A szó új útjai” című cikkben (lásd a három költő gyűjteményét - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro „Három”, 1913). Kruchenykh vulgarizálta a Khlebnikov által elfogadott „elvetemült nyelv” gondolatát, egyéni kreativitásként értelmezve, amely nem rendelkezik általánosan kötelező jelentéssel. Verseiben hangi és grafikai találékonyságot valósított meg. Hlebnyikov költői kinyilatkoztatásait Majakovszkij elfogadta, kijavította és megsokszorozta. Széles körben bevezette az utca nyelvét a költészetbe, a különféle névkönyvekbe, és előtagok és utótagok segítségével új szavakat hozott létre - az olvasók és a hallgatók számára érthetően, ellentétben a Kruchenykhek „absztrakt” neologizmusaival. Szeverjanin esztétizálásával ellentétben Majakovszkij más futuristákhoz (Paszternak) az esztétizálással ("Kiszakítom a lelkemet") érte el a számára szükséges hatást - az ábrázolt megismertetését. 1915-ben a futurizmus végéről alkotott vélemény általánossá vált a kritikában. Decemberben az almanach „Elvette. A futuristák dobja” Majakovszkij „Egy csepp kátrány” című cikkével: „A pusztítási program első részét befejezettnek tekintjük. Éppen ezért ne csodálkozzunk, ha a kezünkben egy építész rajzát látod a bolond csörgése helyett” (Az orosz futurizmus költészete). BAN BEN Októberi forradalom a költő lehetőséget látott arra, hogy teljesítse fő feladatát - hogy a költészet segítségével közelebb hozza a jövőt. Majakovszkij „komfut” (kommunista-futurista) lett; Így élesen eltávolodott az életépítő művészet tervétől, amelyet az általa nagyra becsült Hlebnyikov igazolt. 1917-re Hlebnikov művészetről mint életprogramról alkotott felfogása a költők messiási szerepének általánosított anarchista utópiájává alakult át: más kulturális szereplőkkel együtt létre kell hozniuk. nemzetközi társadalom elnökök Földgolyó, amelyet a világharmónia programjának végrehajtására hívtak fel a „csillag szuperállamában” („Appeal of the Chairmen of the Globe”, 1917). A forradalmi forradalom időszakában néhány futurista bűnrészesnek érezte magát az eseményekben, és úgy vélte, művészetét „a forradalom mozgósította és elismerte”.

A forradalom után Tiflisben kísérletek történtek a futurizmus folytatására: „a zaum, mint a művészet kötelező megtestesülési formája” – hangoztatták a „41°” csoport tagjai - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev. És tovább Távol-Kelet a „Kreativitás” magazin körül (Vladivosztok - Chita, 1920-21), amelyet N. Csuzsak – D. Burljuk, Asejev, S. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezsankin), V. Sillov, S. Alymov, V. .Mart (V.N.Matvejev). Szövetségre törekedtek a forradalmi kormánnyal; belépett .

A futurizmus szó innen származik latin fiiturum, ami jövőt jelent.

A 20. század első évtizedének végére Nyugat-Európa Terjed egy új modernista mozgalom, amelynek magától értetődő neve „futurizmus” (latinból „jövő”).
Alapítójának Filippo Marinetti olasz írót tartják, aki 1909-ben a világábrázolásban minden kialakult kulturális érték és hagyomány teljes lerombolását hirdette. Ehelyett a futurista költők felhívták az olvasók figyelmét a modern élet gyorsaságára, és inkább a jövőről beszéltek. Az összes főbb rendelkezést a kiáltványok tartalmazták, amelyek közül az elsőt Marinetti írta.

Elvileg a teremtés volt a futuristák eredeti célja Európában és Oroszországban egyaránt. Az írókat ezt követően művészek támogatták, akik egy előrehaladó világ középpontjában álló személy képét vették alapul, amelyet szimbolikusan ábrázoltak nagyszámú geometriai alakzatban.

A futuristák dalszövegének jellemzői

Az új avantgárd mozgalom alkotásainak hőse a modern város lakója a maga dinamizmusával, nagy sebességével, technológiai bőségével és villamosításával, ami az élet egyre jobb javulását eredményezi. A futuristák lírai „én”-e kitartóan igyekszik eltávolodni a klasszikus múlttól, ami a szintaxis, a szóalkotás és a szavak szabályait nem fogadó sajátos gondolkodásmódban nyilvánul meg. A futurista költők által kitűzött fő cél az, hogy az ember számára megfelelő módon közvetítsék világképüket és a körülöttük zajló események megértését.

Az orosz avantgárd kialakulása

Oroszországban 1910-ben új irány kezdett kialakulni. Ez az az időszak, amikor sok futurista hírnevet szerez és gyorsan magára vonzza a figyelmet. Amellett, hogy a sajátos művészi forma vers (minden tekintetben), ezt elősegítik a botrányos és provokatív nyilvános szereplések és kirándulások Oroszország legnagyobb városaiba.

Az orosz futurizmus az európaival ellentétben nem volt holisztikus, és heterogenitása különböztette meg. Néha meglehetősen heves viták voltak megfigyelhetők az élcsapatok között. Voltak olyan esetek is, amikor futurista költők egyik egyesületből a másikba költöztek. De a legnagyobb sikereket két központ érte el ebben az irányban: Moszkva és Szentpétervár.

Egofuturisták

Az északi fővárosban 1912-re újító költők gyülekeztek Ivan Ignatiev körül. Egofuturistáknak nevezték magukat, ami azt jelentette, hogy „én vagyok a jövő”. Ebben a körben a vezető pozíciót Igor Szeverjanin (Lotarev) foglalta el, aki egy évvel korábban vázolta a főbb jellemzőket, ill. eredeti névúj irány a költészetben. Szerinte a „mindenható egoizmus” olyan erővé válik, amelynek semmi sem tud ellenállni. Ő az, akit nem lehet megnyugtatni, aki elérte a diadal tetőpontját, aki tombol, a költők meggyőződése szerint az élet egyetlen helyes normája.

A Petersburg Herald kiadó lett az a platform, ahonnan futurista költők beszéltek. Verseiket az új szóalkotások és az idegen szókincs, elsősorban a német és az elegáns francia orosz nyelvhez való adaptálása jellemezte. Ennek eredményeként az ego-futuristák munkái olyan vonásokat nyertek, amelyek alig hasonlítottak olasz testvéreik örökségére, akik az irodalomban ennek az avantgárd mozgalomnak az eredetét képviselték.

"Gilea"

A moszkvai futurista költők a valóságábrázoláshoz való viszonyulásukban némileg eltértek a szentpéterváriaktól. Listájuk a Burlyuk fivérekkel kezdődik, V. Majakovszkijjal, V. Hlebnyikovval. Szembeállítják az „én”-t a magabiztosabb „mi”-vel, és kubo-futuristáknak vallják magukat. Az ideológiai platform számukra az 1910-ben Moszkvában megalakult Gileya egyesület volt.

Emlékeztek gyökereikre, és büszkén viselték az „orosz futuristák” nevet. A költők minden lehetséges módon megpróbálták elszakadni olasz testvéreiktől, és V. Hlebnikov még azt is javasolta, hogy a mozgalom új nevet adjon - „budetlyanizmus”, amely hangsúlyozná eredetiségét és individualizmusát. Ekkor jelent meg a „Pofon a közízlés arcán” botrányos kiáltvány, amely azonnal felkeltette az egész orosz értelmiség figyelmét. Ezt követték a látványos előadások, előadások, amelyeken futurista költők sokkolták a közönséget. kinézetés megdöbbentő (emlékezzünk csak V. Majakovszkijra a híres kabátjával sárga szín vagy költők festett arca). Verseik, műsoraik és kiáltványaik kihívóan néztek ki, akár régi tapétára, akár csomagolópapírra nyomtatták, és nem mindig spórolás céljából. Egyeseket felháborított a fennálló irodalmi normák teljes figyelmen kívül hagyása és a szokatlan szavak létrehozása és abszolút nem szokványos módokon a szöveg megtervezése, de akárhogy is legyen, mindez később a „huligánokat” (ahogy a társadalomban gyakran nevezték) a hangos és megérdemelt „költők” címmel ruházta fel. ezüstkor" A "Galeja" futuristái erős helyet foglaltak el az orosz irodalomban, és hozzájárultak annak fejlődéséhez és javításához.

Vlagyimir Majakovszkij

Forradalmár költő és lázadó – gyakran így jellemezték. ismert képviselője Orosz futurizmus. 1912-1914 jelenti a kezdetet kreatív út Majakovszkij. És bátran kijelenthetjük, hogy az avantgárd mozgalom eszméi alakították a költő esztétikai ízlését és meghatározták jövőbeli sorsát az irodalomban. A húszas években sokan biztosak voltak abban, hogy Majakovszkij futurista költő, hiszen munkásságát szokatlan szintaxis, egyedi szókincs, a szerző szóalakjainak bősége és lenyűgöző metaforák jellemezték. A költő művészi stílusának mindezen sajátosságai gyökereznek korai munka, dacos és sikoltozó. Évtizedekkel később pedig az ő nevéhez fűződik elsősorban a futuristák tevékenysége.

Egyéb avantgárd mozgalmak

1913-ban formálódott a „költészet mezzanine” (B. Lavrenyev, V. Sersenyevics) és a „Lyrics”, amelyből egy évvel később kivált a „Centrifuga” (B. Pasternak, N. Aseev) (más néven futuristáknak is nevezik őket). a második összehívás). Az első csoport elég gyorsan felbomlott. Az 1917-ig létező „Centrifuga” a klasszikus irodalmi hagyományokra támaszkodott, szervesen ötvözve azokat a futurisztikus innovációval. Ez azonban nem hozott nagy hírnevet a költőknek. B. Pasternak például nagyon hamar eltávolodott ettől az iránytól, és átvette a független lírikus helyét az irodalomban.

Az ezüstkor híres futurista költői

A szókovácsok listája, akik munkájuk egy bizonyos szakaszában támogatták az avantgardeizmus eszméit, meglehetősen kiterjedt. Egyesek részvétele a futuristák tevékenységében rövid életű volt, mások egész alkotói pályafutásuk során a mozgalom keretein belül maradtak. Íme a neves csoportok legkiemelkedőbb képviselői.

Kubo-futuristák:

• Burliukok az alapítók;
• V. Hlebnikov - ideológiai inspirátor;
• V. Majakovszkij a legszembetűnőbb személyiség, akinek munkássága később messze túlmutat irányzatának határain;
• A. Kruchenykh.

"Centrifuga":

• N. Aseev,
• B. Pasternak,
• S. Bobrov.

Egofuturisták:

• alapító - „a költők királya” I. Severyanin,
• S. Olimpov,
• G. Ivanov,
• M. Lokhvitskaya.

"A költészet mezzanine":

• V. Sersenevics,
• S. Tretyakov,
• R. Ivnev.

Az első világháború és a forradalom fordulópontja

1913-1914 az orosz futuristák dicsőségének csúcspontja. A költők minden irodalmi körben elismertek és szervezettek voltak nagyszámú kiállítások, riportok, verses estek. 1915-ben a futurizmus „haláláról” kezdtek beszélni, bár a „Centrifuga” több mint 2 évig létezett. A futurisztikus elképzelések visszhangja a forradalom utáni 20-as években is hallható: az évtized elején - a „41o” csoportba tartozó Tiflis költők műveiben, majd a Petrográdi Oberiutok verseiben. Még mindig aktívan foglalkoztak a nyelv „javításával”, lexikai, szintaktikai és grafikai szerkezetének megváltoztatásával.

Az orosz értelmiség hozzáállása a futurizmushoz

Az új irány megjelenése és képviselőinek rendkívüli fellépése kívülről is felkeltette a figyelmet, a futurista költők tevékenységük során sok egymásnak ellentmondó állítást hallottak magukról. A kritikusok listáját az akkor elismert szimbolista V. Bryusov nyitja. Szemrehányást tett az „újítóknak” nagyrészt „olaszból másolt” kiáltványaikkal és az orosz kultúra hagyományaihoz való negatív hozzáállásukkal. Ugyanakkor felhívta a figyelmet a moszkvai és szentpétervári futuristák munkáinak racionális szemére, és reményét fejezte ki, hogy „virággá nőhetnek”. A fő feltétel a szimbolisták meglévő tapasztalatainak figyelembevétele.

I. Bunin és M. Osorgin negatívan értékelte az új költőket, akik munkájukban és viselkedésükben huliganizmust láttak. M. Gorkij éppen ellenkezőleg, időszerűnek és a valóságnak megfelelőnek tartotta a futuristák megjelenését az orosz irodalomban.