A klasszicizmus vívmányai. A klasszicizmus mint irodalmi mozgalom

Klasszicizmus Klasszicizmus

Művészi stílus a 17. - 19. század eleji európai művészetben, amelynek egyik legfontosabb jellemzője az ókori művészet formáihoz való vonzódás, mint ideális esztétikai mérce. A reneszánsz hagyományait (a harmónia és arány ősi eszméinek csodálata, az emberi elme erejébe vetett hit) folytatva a klasszicizmus eredeti ellentéte is volt, hiszen a reneszánsz harmónia elvesztésével az érzés és az értelem egysége, a elveszett az a tendencia, hogy a világot harmonikus egészként esztétikusan átéljük. Az olyan fogalmak, mint a társadalom és a személyiség, az ember és a természet, az elemek és a tudat, a klasszicizmusban polarizálódnak és kölcsönösen kizárják egymást, ami közelebb hozza (az alapvető eszmei és stílusbeli különbségek megtartása mellett) a barokkal, amely szintén átitatott a kortudat tudatával. a reneszánsz eszmék válsága által generált általános viszály. Jellemzően a 17. századi klasszicizmust különböztetik meg. és XVIII - XIX század eleje. (ez utóbbit a külföldi művészettörténetben gyakran nevezik neoklasszicizmusnak), de a plasztikai művészetekben már a 16. század második felében megjelentek a klasszicizmus irányzatai. Olaszországban - Palladio építészeti elméletében és gyakorlatában, Vignola, S. Serlio elméleti értekezései; következetesebben - J. P. Bellori (XVII. század) munkáiban, valamint a bolognai iskola akadémikusainak esztétikai színvonalában. Azonban a XVII. a barokkal intenzív polemikus kölcsönhatásban fejlődő klasszicizmus csak a francia művészeti kultúrában alakult ki koherens stílusrendszerré. A 18. századi klasszicizmus, amely összeurópai stílussá vált, túlnyomórészt a francia művészeti kultúra kebelében alakult ki. A klasszicizmus esztétikájának alapjául szolgáló racionalizmus elvei (ugyanazok, amelyek R. Descartes és a kartezianizmus filozófiai elképzeléseit meghatározták) meghatározták, hogy a műalkotás az értelem és a logika gyümölcse, győzedelmeskedik az érzéki élet zűrzavara és gördülékenysége felett. . A klasszicizmusban csak annak van esztétikai értéke, ami maradandó és időtálló. A művészet társadalmi és nevelési funkciójának nagy jelentőséget tulajdonítva a klasszicizmus új etikai normákat állít fel, amelyek alakítják hőseiről alkotott képét: ellenállást a sors kegyetlenségével és az élet viszontagságaival szemben, a személyes alárendelését az általánosnak, a szenvedélyeket - kötelességeket, az értelem, a társadalom legfőbb érdekei, a világegyetem törvényei. A racionális elvre, a tartós példákra való orientáció meghatározta a klasszicizmus esztétikájának normatív követelményeit, a művészi szabályok szabályozását, a műfajok szigorú hierarchiáját - a „magastól” (történelmi, mitológiai, vallási) az „alacsony” vagy „kicsi”ig. ” (táj, portré, csendélet) ; minden műfajnak szigorú tartalmi határai voltak és világosak formai jelek. A klasszicizmus elméleti doktrínáinak megszilárdulását a Párizsban alapított Királyiak tevékenysége segítette elő. Akadémiák - festészet és szobrászat (1648) és építészet (1671).

A klasszicizmus építészetét összességében logikus elrendezés és geometriai térfogati forma jellemzi. A klasszicizmus építészeinek állandó vonzódása az ókori építészet örökségéhez nemcsak az egyes motívumok és elemeinek felhasználását jelentette, hanem az építészet általános törvényszerűségeinek megértését is. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja a rend volt, arányaiban és formáiban az ókorhoz közelebb, mint a korábbi korok építészetében; épületekben úgy használják, hogy ne takarja el a szerkezet általános szerkezetét, hanem annak finom és visszafogott kísérője legyen. A klasszicizmus belső terét a térfelosztások egyértelműsége és a színek lágysága jellemzi. A monumentális és dekoratív festészetben a perspektivikus hatások széleskörű felhasználásával a klasszicizmus mesterei alapvetően elválasztották az illuzórikus teret a valóságtól. A 17. századi klasszicizmus várostervezése, amely genetikailag kapcsolódik a reneszánsz és a barokk elveihez, aktívan kidolgozta (a megerősített városok terveiben) az „ideális város” koncepcióját, és létrehozta a saját típusú rendszeres abszolutista városi rezidenciát. (Versailles). A 18. század második felében. Olyan új tervezési technikák jelennek meg, amelyek lehetővé teszik a városfejlesztés és a természet elemeinek szerves ötvözését, az utcával vagy a rakparttal térben egybeolvadó szabad terek kialakítását. A lakonikus dekoráció finomsága, a formák célszerűsége és a természettel való elválaszthatatlan kapcsolat a 18. - 19. század eleji palladianizmus képviselőinek épületeiben (főleg vidéki palotákban és villákban) rejlik.

A klasszicizmus építészetének tektonikus tisztasága megfelel a szobrászat és a festészet világos elhatárolásának. A klasszicizmus plasztikai művészete általában rögzített nézőpontra készült, és a formák simasága jellemzi. A mozgás pillanata a figurák pózában általában nem sérti plasztikus elszigeteltségüket, nyugodt szoborszerűségüket. A klasszicizmus festészetében a fő formai elemek a vonal és a chiaroscuro (különösen a késő klasszicizmusban, amikor a festészet olykor a monokróm, a grafika pedig a tiszta linearitás felé hajlik); a helyi szín egyértelműen azonosítja a tárgyakat és a tájképeket (barna - a közeli, zöld - a középső, kék - a távoli), ami a festmény térkompozícióját közelebb hozza a színpadi terület kompozíciójához.

A 17. század klasszicizmusának megalapítója és legnagyobb mestere. Volt egy francia művész, N. Poussin, akinek festményeit filozófiai és etikai tartalmuk fenségessége, a ritmikus szerkezet és szín összhangja jellemzi. Nagy fejlődés a 17. századi klasszicizmus festészetében. „ideális tájat” kapott (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), amely a klasszicista álmát az emberiség „aranykoráról” testesítette meg. A francia építészetben a klasszicizmus kialakulása F. Mansart épületeihez kötődik, amelyet a kompozíció egyértelműsége és a rendi felosztás jellemez. Az érett klasszicizmus magas példái a 17. század építészetében. - a Louvre keleti homlokzata (C. Perrault), L. Levo, F. Blondel munkái. A 17. század második felétől. A francia klasszicizmus magában foglalja a barokk építészet néhány elemét (a versailles-i palota és park – J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre építészek). A XVII - XVIII század elején. A klasszicizmus Hollandia építészetében (építészek J. van Kampen, P. Post) alakult ki, amely ennek különösen visszafogott változatát eredményezte, valamint Anglia „palladiánus” építészetében (építész I. Jones), ahol egy nemzeti változata végül K. Wren és mások angol klasszicizmus műveiben alakult ki. A francia és holland klasszicizmussal, valamint a korai barokkal való keresztkapcsolatok tükröződtek a klasszicizmus rövid, ragyogó virágzásában Svédország építészetében a 17. század végén és a 18. század elején. (építész N. Tessin az ifjabb).

A 18. század közepén. a klasszicizmus elvei a felvilágosodás esztétika szellemében átalakultak. Az építészetben a „természetességre” való fellebbezés előírja a kompozíció sorrendi elemeinek konstruktív indoklását, a belső térben - egy kényelmes lakóépület rugalmas elrendezésének kialakítását. A ház ideális környezete egy „angol” park tája volt. Hatalmas hatás a 18. századi klasszicizmusra. rohamosan fejlődött a régészeti ismerete a görög és római ókorról (Herculaneum, Pompeii szakadásai stb.); I. I. Winkelman, I. V. Goethe és F. Militsiya munkái hozzájárultak a klasszicizmus elméletéhez. A 18. századi francia klasszicizmusban. új építészeti típusokat határoztak meg: kitűnően meghitt kastély, ünnepélyes középület, nyitott városi tér (építészek J. A. Gabriel, J. J. Souflot). A civil pátosz és a líra J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon plasztikai művészetében, J. M. Vien mitológiai festészetében és Y. Robert dekoratív tájképein ötvöződött. A Nagy Francia Forradalom (1789-94) előestéje az építészetben a szigorú egyszerűség iránti vágyat, az új, rendezetlen építészet monumentális geometriájának merész keresését váltotta ki (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Ezek a kutatások (amelyeket G. B. Piranesi építészeti rézkarcainak hatása is jellemez) szolgáltak kiindulópontul a klasszicizmus későbbi szakaszához, az empire stílushoz. A francia klasszicizmus forradalmi irányának festészetét J. L. David történelmi és portréképeinek bátor drámája képviseli. I. Napóleon birodalmának évei alatt az építészet csodálatos reprezentativitása nőtt (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). A késő klasszicizmus festészete az egyes nagy mesterek (J. O. D. Ingres) megjelenése ellenére hivatalos apologetikus vagy szentimentális-erotikus szalonművészetté fajul.

A 18. - 19. század eleji klasszicizmus nemzetközi központja. Róma lett, ahol az akadémiai hagyomány dominált a művészetben a formák nemességének és a hideg, elvont idealizálásnak az akadémizmustól nem ritka kombinációjával (A. R. Mengs német festő, I. A. Koch osztrák tájfestő, szobrászok - olasz A. Canova, dán B. Thorvaldsen ) . A 18. - 19. század eleji német klasszicizmushoz. Az építészetet a palladi F. W. Erdmansdorff szigorú formái, K. G. Langhans, D. és F. Gilly „hősi” hellenizmusa jellemzi. K. F. Schinkel munkásságában - a késő német klasszicizmus építészeti csúcsa - a képek kemény monumentalitása ötvöződik az új funkcionális megoldások keresésével. A német klasszicizmus kontemplatív szellemű képzőművészetében kiemelkednek A. és V. Tischbein portréi, A. J. Carstens mitológiai kartonjai, I. G. Shadov, K. D. Rauch plasztikai munkái; díszítő- és iparművészetben - D. Roentgen bútorai. A XVIII. századi angol építészetben. A palladi mozgalom, amely szorosan összefügg a vidéki parkbirtokok virágzásával (W. Kent, J. Payne, W. Chambers építészek), dominált. Az ókori régészet felfedezései tükröződtek R. Ádám épületeinek rendi díszítésének különleges eleganciájában. század elején. Az angol építészetben megjelennek az empire stílus jegyei (J. Soane). Az angol klasszicizmus országos vívmánya az építészetben a lakótelepek és városok magas szintű kulturális tervezése, a merész várostervezési kezdeményezések a kertvárosi gondolat jegyében (építészek J. Wood, J. Wood the Younger, J. . Nash). Más művészetekben J. Flaxman grafikája és szobrászata áll a legközelebb a klasszicizmushoz, a díszítő- és iparművészetben - J. Wedgwood kerámiája és a Derby gyár mesterei. A XVIII - XIX század elején. a klasszicizmus meghonosodott még Olaszországban (G. Piermarini építész), Spanyolországban (X. de Villanueva építész), Belgiumban, országokban Kelet-Európa, Skandinávia, az USA-ban (építészek G. Jefferson, J. Hoban; festők B. West és J. S. Colley). A 19. század első harmadának végén. a klasszicizmus vezető szerepe eltűnik; század második felében. A klasszicizmus az eklektika egyik áltörténeti stílusa. Ugyanakkor a klasszicizmus művészeti hagyománya a 19-20. század második felében a neoklasszicizmusban elevenedik meg.

Az orosz klasszicizmus virágkora a 18. század utolsó harmadába - a 19. század első harmadába nyúlik vissza, bár ez már a 18. század eleje volt. a 17. századi francia klasszicizmus várostervezési tapasztalataihoz (Szentpétervár építészetében) kreatív vonzerő jellemezte. (a szimmetrikus-tengelyes tervezési rendszerek elve). Az orosz klasszicizmus az orosz világi kultúra virágzásának új történelmi szakaszát testesítette meg, amely Oroszország számára példátlan terjedelemben, nemzeti pátoszban és ideológiai tartalmában. A korai orosz klasszicizmus az építészetben (1760-70-es évek; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) még mindig megőrzi a barokk és rokokó plasztikai gazdagságát és dinamikus formáit. A klasszicizmus érett korszakának (1770-90-es évek; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Sztarov) építészei klasszikus típusú nagyvárosi palotákat és nagy kényelmes lakóépületeket hoztak létre, amelyek mintául szolgáltak a külvárosi nemesi birtokok széles körben elterjedt építésében és a városok új, ünnepélyes épületei. Az együttes művészete a vidéki parkokban az orosz klasszicizmus jelentős nemzeti hozzájárulása a világ művészeti kultúrájához. A birtoképítésben megjelent a palladianizmus orosz változata (N. A. Lvov), és egy új típusú kamarapalota alakult ki (C. Cameron, J. Quarenghi). Az orosz klasszicizmus sajátossága az építészetben a szervezett állami várostervezés példátlan léptéke: több mint 400 város rendszeres terveit dolgozták ki, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroszlavl és más városok központjainak együtteseit alakították ki; a városi tervek „szabályozásának” gyakorlata rendszerint következetesen ötvözte a klasszicizmus elveit a régi orosz város történelmileg kialakult tervezési struktúrájával. A XVIII-XIX. század fordulója. mindkét főváros legnagyobb városfejlesztési eredményei. Szentpétervár központjának grandiózus együttese formálódott (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, majd K. I. Rossi). Különböző várostervezési elvek alapján alakult meg a „klasszikus Moszkva”, amely az 1812-es tűzvész utáni helyreállítás és újjáépítés időszakában épült fel hangulatos belső terekkel rendelkező kis kastélyokkal. A szabályosság elvei itt következetesen a város térszerkezetének általános képi szabadságának voltak alárendelve. A késő moszkvai klasszicizmus legjelentősebb építészei D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigorjev.

A képzőművészetben az orosz klasszicizmus fejlődése szorosan összefügg a Szentpétervári Művészeti Akadémiával (alapítva 1757-ben). Az orosz klasszicizmus szobrászatát a „hősi” monumentális és dekoratív szobrászat képviseli, amely finoman átgondolt szintézist alkot a birodalmi építészettel, a polgári pátosszal teli emlékművek, az elégikusan megvilágított sírkövek és a festőállvány szobrászata (I. P. Prokofjev, F. G. I. Gordejev, F. G. I. I. P. Martos, F. F. Scsedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Az orosz klasszicizmus a festészetben a legvilágosabban a történelmi és mitológiai műfajú művekben (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, korai A. A. Ivanov) nyilvánult meg. A klasszicizmus néhány jellemzője F. I. Shubin finoman pszichológiai szobrászati ​​portréiban, a festészetben - D. G. Levitsky, V. L. Borovikovszkij portréiban és F. M. Matveev tájképeiben is rejlik. Az orosz klasszicizmus díszítő- és iparművészetében az építészetben a művészi modellezés és faragás kiemelkedik a bronztermékek, az öntöttvas, a porcelán, a kristály, a bútorok, a damasztszövetek stb.. A 19. század második harmadától. Az orosz klasszicizmus képzőművészetére egyre inkább jellemző a lélektelen, messzemenő akadémiai sematizmus, amellyel a demokratikus mozgalom mesterei harcolnak.

K. Lorrain. "Reggel" ("Jákób találkozása Ráhellel"). 1666. Remetelak. Leningrád.

B. Thorvaldsen. – Jason. Üveggolyó. 1802 - 1803. Thorvaldson Múzeum. Koppenhága.

J. L. David. "Párizs és Heléna". 1788. Louvre. Párizs.

Irodalom: N. N. Kovalenskaya, Orosz klasszicizmus, M., 1964; Reneszánsz. Barokk. Klasszicizmus. A stílusproblémák a XV-XVII. század nyugat-európai művészetében, M., 1966; E. I. Rotenberg, Nyugat-Európa művészete a 17. században, M., 1971; A 18. század művészeti kultúrája. Tudományos konferencia anyaga, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasszikus Moszkva, M., 1975; A nyugat-európai klasszicizálók irodalmi kiáltványai, M., 1980; Vita a régiről és az újról, (francia fordítás), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architecture in the age of Reason, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classicique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, 2. kiadás, P., 1972; Greenhalgh M., A klasszikus hagyomány a művészetben, L., 1979.

Forrás: "Popular Art Encyclopedia". Szerk. Polevoy V.M.; M.: "Soviet Encyclopedia" kiadó, 1986.)

klasszicizmus

(latin classicusból - példaértékű), művészi stílus és irány az európai művészetben 17 - korai. században, amelynek fontos jellemzője az ókor örökségére (az ókori Görögország és Róma) mint normára és eszményi modellre való hivatkozás volt. A klasszicizmus esztétikáját a racionalizmus, a műalkotási szabályok megállapításának vágya, a típusok szigorú hierarchiája (alárendeltsége) jellemzi. műfajok Művészet. Az építészet a művészetek szintézisében uralkodott. A történelmi, vallási és mitológiai festmények a festészet magas műfajainak számítottak, követendő hősi példákat adva a nézőnek; a legalacsonyabb - portré, tájkép, csendélet, mindennapi festészet. Minden műfajnak szigorú határokat és világosan meghatározott formai jellemzőket írtak elő; nem volt szabad keverni a fenségest az alappal, a tragikusat a komikussal, a hősiest a hétköznapival. A klasszicizmus az ellentétek stílusa. Ideológusai a nyilvánosság felsőbbrendűségét hirdették a személyesekkel, az észt az érzelmekkel és a kötelességtudatot a vágyakkal szemben. A klasszikus alkotásokat lakonizmus, világos tervezési logika, egyensúly jellemzi kompozíciók.

A stílusfejlődésben két korszakot különböztetünk meg: a 17. századi klasszicizmust. és a második nem neoklasszicizmusa. 18. – 19. század első harmada. Oroszországban, ahol I. Péter reformjaiig a kultúra középkori maradt, a stílus csak a végétől nyilvánult meg. 18. század Ezért az orosz művészettörténetben a nyugati művészettel ellentétben a klasszicizmus az 1760-1830-as évek orosz művészetét jelenti.

A 17. századi klasszicizmus. főként Franciaországban nyilvánult meg és konfrontálódott vele barokk. Az épület építészetében A. Palladio sok mester modelljévé vált. A klasszicista épületek a geometrikus formák letisztultságával és az elrendezés egyértelműségével tűnnek ki, vonzóak az ókori építészet motívumaihoz, és mindenekelőtt a rendi rendszerhez (lásd 1. cikk). Építészeti rendelés). Az építészek egyre gyakrabban használják utógerenda szerkezet, az épületekben egyértelműen megmutatkozott a kompozíció szimmetriája, az egyenes vonalakat előnyben részesítették az ívesekkel szemben. A falak sima, nyugodt színekre festett felületek, lakonikus szobrászat dekoráció kiemeli a szerkezeti elemeket (F. Mansart épületei, keleti homlokzat Louvre, készítette C. Perrault; L. Levo, F. Blondel kreativitása). A második emeletről. 17. század A francia klasszicizmus egyre több barokk elemet tartalmaz ( Versailles, építész J. Hardouin-Mansart és mások, park elrendezése - A. Lenotre).

A szoborban a kiegyensúlyozott, zárt, lakonikus, általában fix nézőpontra tervezett kötetek dominálnak, a gondosan csiszolt felület hűvös csillogással csillog (F. Girardon, A. Coisevoux).
A Királyi Építészeti Akadémia (1671) és a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia (1648) megalakulása Párizsban hozzájárult a klasszicizmus elveinek megszilárdításához. Utóbbit C. Lebrun vezette, 1662-től XIV. Lajos első festője, aki a Versailles-i palota tükörgalériáját (1678–84) festette meg. A festészetben felismerték a vonal elsőbbségét a színnel szemben, értékelték a tiszta rajzot és a szoborszerű formákat; előnyben részesítették a helyi (tiszta, keveretlen) színeket. Az Akadémián kialakult klasszicista rendszer a telekfejlesztést szolgálta, ill allegóriák, az uralkodót dicsőítve („a napkirályt” a fény istenével és a művészetek patrónusával, Apollónnal hozták kapcsolatba). A legkiemelkedőbb klasszicista festők N. Poussinés K. Lorrainéletüket és munkájukat Rómával kötötték össze. Poussin az ókori történelmet hősi tettek gyűjteményeként értelmezi; a késői időszakban az epikusan fenséges tájképek szerepe megnőtt festményein. Honfitársa, Lorrain olyan ideális tájakat alkotott, amelyekben az aranykor álma valóra vált – az ember és a természet boldog harmóniájának korszaka.

A neoklasszicizmus megjelenése az 1760-as években. stílussal szemben történt rokokó. A stílus az ötletek hatására alakult ki Felvilágosodás. Fejlődésében három fő korszak különíthető el: korai (1760–80), érett (1780–1800) és késői (1800–30), más néven stílus. empire stílus, amely egyidejűleg alakult ki romantika. A neoklasszicizmus nemzetközi stílussá vált, Európában és Amerikában terjedt el. Legélénkebben Nagy-Britannia, Franciaország és Oroszország művészetében öltött testet. Régészeti leletek az ókori római városokban, Herculaneumban és Pompeji. Pompei motívumok freskókés tételek művészet és kézművesség művészek kezdték széles körben használni. A stílus kialakulását I. I. Winkelman német művészettörténész munkái is befolyásolták, aki az ókori művészet legfontosabb tulajdonságainak a „nemes egyszerűséget és a nyugodt nagyszerűséget” tartotta.

Nagy-Britanniában, ahol még a 18. század első harmadában. építészek érdeklődést mutattak az ókor és A. Palladio öröksége iránt, a neoklasszicizmusba való átmenet zökkenőmentes és természetes volt (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). A stílus egyik alapítója Robert Adam volt, aki testvérével, Jamesszel dolgozott együtt (Cadlestone Hall Castle, 1759–85). Ádám stílusa egyértelműen megnyilvánult a belsőépítészetben, ahol könnyed és kifinomult ornamentikát alkalmazott a pompeusi freskók és az ógörög jegyében. váza festmények(The etruszk szoba az Osterley Park Mansionban, London, 1761–79). D. Wedgwood vállalkozásai kerámia étkészleteket, bútorok díszbéléseit és egyéb klasszicista stílusú dekorációkat gyártottak, amelyek európai elismerésben részesültek. A Wedgwood domborműves modelljeit D. Flaxman szobrász és rajzoló készítette.

Franciaországban az építész, J. A. Gabriel a korai neoklasszicizmus szellemében megalkotta mindkét lírai hangulatú kamaraépületet ("Petit Trianon" Versailles-ban, 1762–68), valamint a párizsi XV. Lajos tér (ma Concorde) új együttesét. , amely soha nem látott nyitottságot szerzett. A J. J. Soufflot által emelt Szent Genevieve-templom (1758–90; a 18. század végén Pantheonná változtatták), görög keresztet ábrázol, hatalmas kupolával koronázott, és akadémikusabban és szárazabban reprodukálja az ókori formákat. . A 18. századi francia szobrászatban. A neoklasszicizmus elemei megjelennek E. egyes munkáiban. Falcone, A sírkövein és mellszobrain. Houdon. A neoklasszicizmushoz közelebb állnak O. Pazhu munkái (Du Barry portréja, 1773; J. L. L. Buffon emlékműve, 1776), az elején. 19. század – D. A. Chaudet és J. Shinard, akik egyfajta ceremoniális mellszobrot készítettek, amelynek alapja a forma herms. A francia neoklasszicizmus és az empire festészet legjelentősebb mestere J.L. David. David történelmi festményein az etikai eszményt szigorúság és megalkuvást nem ismeri. A „Horatii eskü”-ben (1784) a késő klasszicizmus jegyei plasztikus képlet világosságot nyertek.

Az orosz klasszicizmus az építészetben, a szobrászatban és a történelmi festészetben nyilvánult meg a legteljesebben. A rokokótól a klasszicizmusig terjedő átmeneti időszak építészeti alkotásai közé tartoznak az épületek Szentpétervári Művészeti Akadémia(1764–88) A. F. Kokorinova és J. B. Vallin-Delamot és a Márványpalota (1768–1785) A. Rinaldi. A korai klasszicizmust V.I. nevei képviselik. Bazhenovaés M.F. Kazakova. Bazhenov projektjei közül sok nem teljesült, de a mester építészeti és várostervezési elképzelései jelentős hatással voltak a klasszicizmus stílusának kialakulására. Megkülönböztető tulajdonság Bazhenov épületei a nemzeti hagyományok finom felhasználását és a klasszicista épületek szerves beépítésének képességét jelentették a meglévő épületekbe. A Pashkov-ház (1784–86) egy tipikus moszkvai nemesi kastély példája, amely megőrizte a vidéki birtok jegyeit. A stílus legtisztább példái a moszkvai Kreml Szenátus épülete (1776–87) és a Dolgoruky-ház (1784–90-es évek). Moszkvában, Kazakov emelte. Az oroszországi klasszicizmus korai szakasza elsősorban Franciaország építészeti tapasztalataira összpontosult; később az ókor öröksége és A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) kezdett jelentős szerepet játszani. Az érett klasszicizmus I.E. munkásságában fejlődött ki. Starova(Tauride-palota, 1783–89) és D. Quarenghi (Alexandrovsky-palota Carszkoje Selóban, 1792–1796). Az Empire építészetében a kezdet. 19. század az építészek az együttes megoldásokra törekednek.
Az orosz klasszicista szobrászat különlegessége, hogy a legtöbb mester (F. I. Subin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Scsedrin, V. I. Demut-Malinovszkij, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) alkotásaiban a klasszicizmus szorosan összefonódott a barcoque és a Roco irányzataival. A klasszicizmus eszméi a monumentális és dekoratív szobrászatban világosabban fejeződtek ki, mint a festőállványszobrászatban. A klasszicizmus legtisztább kifejezését I.P. munkáiban találta meg. Martos, aki a klasszicizmus kiváló példáit hozta létre a sírkövek műfajában (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; mindkettő - 1782). M. I. Kozlovszkij a szentpétervári Champ de Mars-on, A. V. Szuvorov emlékművében hatalmas ősi hősként mutatta be az orosz parancsnokot, karddal a kezében, páncélt és sisakot visel.
A festészetben a klasszicizmus eszméit legkövetkezetesebben a történelmi festészet mesterei fejezték ki (A.P. Losenko valamint tanítványai I. A. Akimov és P. I. Sokolov), akiknek munkáiban az ókori történelem és mitológia cselekményei dominálnak. század fordulóján. növekszik az érdeklődés a nemzeti történelem iránt (G.I. Ugryumov).
A klasszicizmus elveit mint formai technikák összességét a 19. században is alkalmazták. képviselői akadémizmus.

A „klasszicizmus” kifejezés latinból fordítva „példamutatót” jelent, és a képek utánzásának elveihez kapcsolódik.

A klasszicizmus a 17. században jelent meg Franciaországban, mint társadalmi és művészeti jelentőségében kiemelkedő mozgalom. Lényegében az abszolút monarchiához és a nemesi államiság megteremtéséhez kapcsolódott.

Ezt az irányt a magas civil tematika és bizonyos alkotói normák és szabályok szigorú betartása jellemzi. A klasszicizmus, mint bizonyos művészeti irányzat, az életet egy bizonyos „norma” vagy modell felé vonzódó ideális képekben tükrözi. Innen ered az antikvitás kultusza a klasszicizmusban: a klasszikus ókor a modern és harmonikus művészet példájaként jelenik meg benne. A klasszicizmus esztétikájának szabályai szerint, amely szigorúan ragaszkodott az úgynevezett „műfaji hierarchiához”, a tragédia, az óda és az eposz a „magas műfajok” közé tartozott, és különösen fontos problémákat kellett volna kifejlesztenie, az ókori és történelmi vonatkozásokhoz folyamodva. témákat, és csak az élet magasztos, hősies vonatkozásait jelenítik meg. A „magas műfajok” szemben álltak az „alacsonyabbakkal”: vígjáték, mese, szatíra és mások, amelyek a modern valóságot tükrözik.

Minden műfajnak megvolt a maga témája (témaválogatás), minden alkotás az erre a célra kidolgozott szabályok szerint készült. Szigorúan tilos volt különféle irodalmi műfajok keverési technikái egy műben.

A klasszicizmus időszakában a legfejlettebb műfajok a tragédiák, a versek és az ódák voltak.

A tragédia a klasszicista felfogás szerint drámai alkotás, amely egy szellemi erejében kiemelkedő személyiség küzdelmét mutatja be leküzdhetetlen akadályokkal; az ilyen küzdelem általában a hős halálával végződik. A klasszikus írók a tragédiát a hős személyes érzéseinek és törekvéseinek ütközésére (konfliktusára) alapozták az állam iránti kötelességével. Ezt a konfliktust a kötelesség győzelme oldotta fel. A tragédia cselekményeit az ókori Görögország és Róma íróitól kölcsönözték, néha pedig a múlt történelmi eseményeiből vették át. A hősök királyok és tábornokok voltak. Akárcsak a görög-római tragédiában, a szereplőket pozitívan vagy negatívan ábrázolták, és minden ember egy szellemi tulajdonságot, egy tulajdonságot képvisel: pozitív bátorságot, igazságosságot stb. , negatív - ambíció, képmutatás. Ezek hagyományos karakterek voltak. Az életet és a korszakot is konvencionálisan ábrázolták. A történelmi valóság, nemzetiség (nem tudni, hol és mikor játszódik a cselekmény) helyes ábrázolása nem volt.

A tragédiának öt felvonásból kellett állnia.

A drámaírónak szigorúan be kellett tartania a „három egység” szabályait: idő, hely és cselekvés. Az idő egysége megkövetelte, hogy a tragédia összes eseménye egy napnál nem hosszabb időszakba illeszkedjen. A hely egysége abban nyilvánult meg, hogy a darab minden cselekménye egy helyen zajlott - a palotában vagy a téren. A cselekvés egysége az események belső összefüggését feltételezte; a tragédiában semmi fölöslegeset nem engedtek meg, ami a cselekmény fejlődéséhez nem volt szükséges. A tragédiát ünnepélyes és fenséges versekben kellett megírni.

A vers egy epikus (elbeszélő) mű volt, amely egy fontos történelmi eseményt mutat be költői nyelven, vagy dicsőítette a hősök és királyok hőstetteit.

Az Óda egy ünnepélyes dicsőítő ének a királyok, tábornokok vagy az ellenség felett aratott győzelmek tiszteletére. Az ódának a szerző örömét és inspirációját (pátoszt) kellett volna kifejeznie. Ezért az emelkedett, ünnepélyes nyelvezet, retorikai kérdések, felkiáltások, felhívások, elvont fogalmak megszemélyesítése (tudomány, győzelmek), isten- és istennőképek és tudatos túlzások jellemezték. Az ódát tekintve megengedett volt a „lírai rendezetlenség”, ami a főtéma előadásának harmóniájától való eltérésben nyilvánult meg. De ez tudatos, szigorúan megfontolt visszavonulás volt („megfelelő rendellenesség”).

A klasszicizmus doktrínája az emberi természet dualizmusának gondolatán alapult. Az ember nagysága az anyagi és a szellemi harcban tárult fel. A személyiség megerősödött a „szenvedélyek” elleni küzdelemben, és megszabadult az önző anyagi érdekektől. Az emberben rejlő racionális, spirituális princípiumot tartották a személyiség legfontosabb tulajdonságának. Az elme nagyságának gondolata, amely egyesíti az embereket, a klasszisták művészetelméletének megalkotásában kapott kifejezést. A klasszicizmus esztétikájában a dolgok lényegének utánzásának módjának tekintik. „Az erényt – írta Sumarokov – nem a természetünknek köszönhetjük. Az erkölcs és a politika a megvilágosodás, az értelem és a szívtisztulás mértéke révén hasznossá tesz minket a közjó számára. E nélkül az emberek már régen nyomtalanul tönkretették volna egymást.”

A klasszicizmus városi, nagyvárosi költészet. Szinte nincs benne természetkép, és ha a tájak adottak, akkor városiak, mesterséges természet képei rajzolódnak ki: terek, barlangok, szökőkutak, nyírt fák.

Ez az irányvonal a vele közvetlenül érintkező más páneurópai művészeti irányzatok hatását is megtapasztalva alakul ki: az őt megelőző reneszánsz esztétikájából indul ki, és szembesül a vele aktívan együtt élő, tudattal átitatott barokk művészettel. az elmúlt kor eszméinek válsága által generált általános viszályról. A reneszánsz egyes hagyományait (a régiek csodálata, az értelembe vetett hit, a harmónia és arány ideálja) folytatva a klasszicizmus egyfajta ellentéte volt vele; a külső harmónia mögött a világnézet belső antinómiáját rejti, ami (minden mély különbség ellenére) a barokkhoz teszi hasonlóvá. A reneszánsz művészetében (irányzatban) egységes harmonikus egészként megjelent generikus és individuum, nyilvánosság és személyes, értelem és érzés, civilizáció és természet a klasszicizmusban polarizálódik, egymást kizáró fogalmakká válnak. Ez egy új történelmi állapotot tükrözött, amikor a politikai és a magánszféra felbomlásnak indult, és a társadalmi viszonyok elkezdtek az ember számára különálló és elvont erővé válni.

Annak idején a klasszicizmus volt pozitív érték. Az írók hirdették annak fontosságát, hogy az ember eleget tegyen állampolgári kötelességeinek, és arra törekedtek, hogy polgárt neveljenek; kidolgozta a műfajok, azok összetételének kérdését, és karcsúsította a nyelvet. A klasszicizmus megsemmisítő csapást mért a csodába vetett, a szellemekbe vetett hittel teli középkori irodalomra, amely az emberi tudatot az egyház tanításának rendelte alá.

A felvilágosodás klasszicizmusa korábban alakult ki, mint mások a külföldi irodalomban. A 18. századnak szentelt művekben ezt az irányzatot gyakran a 17. század hanyatlóba süllyedt „magas” klasszicizmusaként értékelik. Ez nem teljesen igaz. Természetesen van kontinuitás a felvilágosodás és a „magas” klasszicizmus között, de a felvilágosodás klasszicizmusa a klasszicista művészet eddig kiaknázatlan művészi potenciálját feltáró, nevelési jegyekkel rendelkező integrált művészeti irányzat.

A klasszicizmus irodalmi doktrínája olyan fejlett filozófiai rendszerekhez kapcsolódott, amelyek a középkori miszticizmusra és skolasztikára adott reakciót képviselték. Ezek a filozófiai rendszerek különösen Descartes racionalista elmélete és Gassendi materialista doktrínája voltak. A klasszicizmus esztétikai elveinek kialakulására különösen nagy hatással volt Descartes filozófiája, aki az értelmet az igazság egyetlen kritériumának nyilvánította. A descartes-i elméletben az egzakt tudományok adataira épülő materialista elvek egyedülállóan ötvöződnek az idealista elvekkel, a szellem, az anyag, a lét feletti gondolkodás döntő felsőbbrendűségének érvényesítésével, az ún. veleszületett” gondolatok.

A klasszicizmus esztétikájának hátterében az értelem kultusza áll. Mivel a klasszicizmus elméletének híveinek minden érzése véletlenszerű és önkényes volt, az ember értékének mértéke számukra az volt, hogy cselekedetei megfelelnek-e az értelem törvényeinek. A klasszicizmus mindenek fölé helyezte az emberben a személyes érzések és szenvedélyek elfojtásának „ésszerű” képességét az állam iránti kötelesség nevében. Az ember a klasszicizmus követőinek műveiben mindenekelőtt az állam szolgája, általában ember, mert az elutasítás belső élet a személyiség természetesen követte a klasszicizmus által meghirdetett egyedinek az általánosnak való alárendelésének elvét. A klasszicizmus nem annyira embereket, mint inkább karaktereket, képeket és fogalmakat ábrázolt. A tipizálást ezért maszkképek formájában hajtottuk végre, amelyek a megtestesülést jelentették emberi visszásságokés erényeket. Ugyanilyen elvont volt az időn és téren kívüli környezet, amelyben ezek a képek működtek. A klasszicizmus még azokban az esetekben is történelmietlen volt, amikor a történelmi események, történelmi személyek ábrázolása felé fordult, ugyanis az írókat nem a történelmi hitelesség érdekelte, hanem az, hogy az áltörténeti hősök száján keresztül az örök és az általános igazságok örökkévalósága. és általános tulajdonságok olyan karakterek, akik állítólag minden idők és népek emberei.

Nicolas Boileau, a francia klasszicizmus teoretikusa a " Költői művészet"(1674) a következőképpen vázolta fel a klasszicista poétika alapelveit az irodalomban:

De aztán jött Malherbe, és megmutatta a franciáknak

Egyszerű és harmonikus vers, mindenben tetszetős a múzsáknak,

Megparancsolta, hogy a harmónia az értelem lábai elé dőljön

És a szavak elhelyezésével megduplázta erejüket.

Megtisztítva nyelvünket a durvaságtól és a szennytől,

Igényes és hűséges ízlést fejlesztett ki,

Gondosan követtem a vers könnyedségét

A sortörés pedig szigorúan tilos volt.

Boileau úgy érvelt, hogy egy irodalmi alkotásban mindennek az észen, a mélyen átgondolt elveken és szabályokon kell alapulnia.

A klasszicizmus elmélete a maga módján nyilvánította meg az igazság iránti vágyat az életben. Boileau kijelentette: „Csak az igaz szép”, és a természet utánzására szólított fel. Maga Boileau és a klasszicizmus zászlaja alatt egyesült írók többsége azonban korlátozott jelentéssel bír az „igazság” és a „természet” fogalmában, amelyet ennek az irodalmi mozgalomnak a társadalomtörténeti lényege határoz meg. A természet utánzására hivatott Boileau nem a teljes természetet értette, hanem csak a „szép természetet”, amely valójában a valóság ábrázolásához vezetett, de megszépült, „nemesitett”. Boileau költészeti kódexe megvédte az irodalmat a demokratikus áramlat behatolásától. És nagyon jellemző, hogy Boileau Moliere-hez fűződő minden barátsága ellenére elmarasztalta azért, mert gyakran eltért a klasszicizmus esztétikai követelményeitől, és követte a népszínház művészi élményét. A klasszicizmus az ókori görög és római klasszikusokat ismerte el a költői művészet legfelsőbb tekintélyének, akik örök és változatlan megoldásokat adtak ideológiai és művészeti problémákra, követendő „mintává” nyilvánítva műveiket. A klasszicizmus poétikája nagymértékben támaszkodott az ókori poétika (Arisztotelész és Horatius) mechanikus és történetileg tanult szabályaira. Különösen a klasszicizmus iskola drámaírója számára kötelező, úgynevezett három egység (idő, hely és cselekvés) szabályai nyúlnak vissza az ősi hagyományhoz.

Alexander Pope (1688-1744) az angol reprezentatív klasszicista költészet legjelentősebb képviselője.

Az „Esszé a kritikáról” című művében (1711), Boileau „költői művészetére” és Horatius „A költészet tudományára” támaszkodva, rendkívüli teljesítményt nyújtott. fiatal férfi felvilágosító szellemű éleslátással általánosította és fejlesztette ki a klasszicista elveket. A „természet utánzását” egy ősi modell utánzásának tekintette. A „mérték”, a „megfelelőség” és a „valószínűség” fogalmaihoz ragaszkodva, mint neveléstudományi humanista, az ésszerű, „természetes” életre szólított fel. A pápa az ízlést veleszületettnek tekintette, de az oktatás hatására válik helyessé, és ezért minden osztályba tartozó ember velejárója. Ellenezte a barokk hívek nagyképű stílusát, de a nyelv „egyszerűsége” megértésében a stílus „letisztultsága” és „megfelelősége”, nem pedig a szókincs bővítése, a kifejezések demokratizálásaként jelent meg. Mint minden pedagógus, Pope is negatívan viszonyult a „barbár” középkorhoz. Általában Pope túllépett a szigorú klasszicista doktrínán: nem tagadta az ősi szabályoktól való eltérés lehetőségét; felismerte a „zsenialitás” és a „klíma” hatását a művészet remekeinek megjelenésére, nemcsak az Ókori Görögországés Rómában. A tizenkét szótagos vers szembeállításával hozzájárult a hősi páros végső jóváhagyásához. Esszé a kritikáról című írásában Pápa nemcsak általános problémákkal foglalkozott – önzés, szellemesség, alázat, büszkeség stb. , - de magánkérdések is, köztük a kritikusok viselkedésének indítékai.

A francia klasszicizmus Corneille és Racine tragédiáiban, a La Fontaine meséiben és Molière vígjátékaiban érte el legmagasabb virágzást. A 17. századi francia irodalom e fényeseinek művészi gyakorlata azonban gyakran eltért a klasszicizmus elméleti alapelveitől. Így például az emberábrázolásban rejlő egy-linearitás ellenére sikerült összetett, belső ellentmondásokkal teli karaktereket alkotniuk. A nyilvános „ésszerű” kötelesség prédikációja Corneille és Racine tragédiáiban ötvöződik a személyes érzelmek és hajlamok elfojtásának tragikus elkerülhetetlenségének hangsúlyozásával. La Fontaine és Moliere – a reneszánsz humanista irodalmához és a folklórhoz szorosan kötődő írók – műveiben mélyen kifejlődött a demokratikus és realista irányzat. Emiatt Moliere számos vígjátéka lényegében és külsőleg is kapcsolódik a klasszicizmus drámai elméletéhez.

Moliere úgy gondolta, hogy a vígjátéknak két feladata van: tanítani és szórakoztatni. Ha a komédiát megfosztják oktató hatásától, üres nevetségessé válik; ha elveszik a szórakoztató funkcióit, akkor megszűnik vígjáték lenni, és moralizáló céljai sem valósulnak meg. Egyszóval: „a komédiának az a feltétele, hogy megjavítsa az embereket azzal, hogy szórakoztatja őket”.

Moliere elképzelései a komédia feladatairól nem esnek kívül a klasszicista esztétika körén. A komédiának az volt a feladata, ahogy elképzelte, hogy „a közös hiányosságok kellemes ábrázolása a színpadon”. Itt a klasszicizálók jellegzetes tendenciáját mutatja a típusok racionalista elvonatkoztatása felé. Moliere vígjátékai a modern élet számos problémáját érintik: apák és gyermekek kapcsolatai, oktatás, házasság és család, a társadalom erkölcsi állapota (képmutatás, kapzsiság, hiúság stb.), osztály, vallás, kultúra, tudomány (gyógyászat) , filozófia) stb. Ezt a témakomplexumot párizsi anyagok felhasználásával oldják meg, kivéve a d'Escarbagna grófnőt, amely a tartományokban játszódik. Moliere nem csak a való életből veszi a cselekményeket; az ókori (Plautus, Terence) és a reneszánsz olasz és spanyol drámából (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), valamint a francia középkori néphagyományból (fablio, bohózat) meríti őket.

Racine Jean egy francia drámaíró, akinek munkái a francia klasszikus színház csúcsát képviselik. Racine Sutyaga egyetlen vígjátékát 1668-ban állították színpadra. 1669-ben a Britannic című tragédiát mutatták be mérsékelt sikerrel. Az Andromache-ban Racine először használt olyan cselekményszerkezetet, amely későbbi darabjaiban is általánossá vált: A üldözi B-t, aki szereti C-t. Ennek a modellnek a változatát Britannicában adják, ahol a bűnöző és az ártatlan párok szembesülnek egymással: Agrippina és Nero - Junia és Britannicus. A következő évi Berenice produkció, amelyben Racine új szeretője, Mademoiselle de Chanmelet alakította a címszerepet, az irodalomtörténet egyik legnagyobb rejtélyévé vált. Azzal érveltek, hogy Titus és Berenice képein Racine XIV Lajost és menyét, Angliát Henriettát emelte ki, akik állítólag Racine-nak és Corneille-nek adták az ötletet, hogy írjanak egy színdarabot ugyanarról a cselekményről. Manapság az a verzió tűnik megbízhatóbbnak, hogy Titus és Berenice szerelme tükröződött a király rövid, de viharos románcában Maria Mancinival, Lajos által a trónra ültetni kívánt Mazarin bíboros unokahúgával. A két drámaíró versengésének változata is vitatott. Lehetséges, hogy Corneille tudomást szerzett Racine szándékairól, és a 17. századi irodalmi szokásoknak megfelelően megírta Titusz és Berenice című tragédiáját abban a reményben, hogy fölénybe kerül riválisával. Ha ez így van, elgondolkodva járt el: Racine diadalmas győzelmet aratott a versenyen.

La Fontaine Jean De (1621–1695), francia költő. 1667-ben Bouillon hercegné lett La Fontaine védőnője. Továbbra is tartalmilag meglehetősen szabad verseket írt, 1665-ben kiadta első gyűjteményét „Verses történetek” címmel, amelyet a „Tündérmesék és történetek versben” és a „Psyché és Ámor szerelme” követett. 1672-ig Bouillon hercegné pártfogoltja maradt, és a kedvében járni akart, La Fontaine meséket kezdett írni, és 1668-ban kiadta az első hat könyvet. Ebben az időszakban barátai közé tartozott N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine és Molière. Végül de la Sablière márkinő védnöke alá került költő 1680-ban tizenkét Fables-könyv kiadását, majd 1683-ban a Francia Akadémia tagjává választották. Lafontaine 1695. április 14-én halt meg Párizsban.

La Fontaine verses és rövid versei mára szinte feledésbe merültek, bár tele vannak szellemességgel, és a klasszicista műfaj példáját képviselik. Első pillantásra az erkölcsi nevelés hiánya bennük egyértelműen ellentmond a műfaj lényegének. Ám alaposabb elemzéssel világossá válik, hogy Aesopus, Phaedrus, Nevle és más szerzők La Fontaine elrendezésében szereplő meséi közül sok elvesztette építő jelentését, és megértjük, hogy a hagyományos forma mögött nem teljesen ortodox ítéletek rejtőznek.

La Fontaine meséi változatosságukkal, ritmikus tökéletességükkel, az archaizmusok ügyes felhasználásával (a középkori rókarománc stílusát felelevenítve), józan világnézetükkel és mély realizmusukkal figyelemreméltóak. Példa erre a „A farkas és a róka tárgyaláson a majom előtt” című mese:

A Farkas kérte a Majomot,

Ebben megtévesztéssel vádolta Lisát

És a lopásban; A róka temperamentuma ismert,

Ravasz, ravasz és becstelen.

És ezért bíróság elé hívják Lisát.

Az ügyet ügyvédek nélkül intézték el.

A Farkas vádolt, a Róka védekezett;

Természetesen mindenki kiállt a maga hasznáért.

Themis a bíró szerint soha,

Még soha nem volt ilyen bonyolult ügy...

És a majom azt gondolta, felnyögött:

És viták, kiáltások és beszédek után,

Nagyon jól ismerve a Farkas és a Róka erkölcseit,

Azt mondta: „Nos, mindketten tévedtek;

Régóta ismerlek...

Most elolvasom az ítéletemet:

A farkas a hibás a vád hamisságáért,

A róka bűnös rablásban."

A bíró úgy döntött, hogy igaza lesz

A tolvaj vérmérsékletűek megbüntetése.

Ebben a mesében valódi embereket ábrázolnak az állatok álcája alatt, nevezetesen: a bírót, a felperest és az alperest. És ami nagyon fontos, a burzsoázia népét ábrázolják, és nem a parasztokat.

A francia klasszicizmus a legvilágosabban a drámában, de a prózában is megnyilvánult, ahol az esztétikai normáknak való megfelelés követelményei kevésbé voltak szigorúak, egy benne rejlő egyedi műfajt - az aforizma műfaját - hozott létre. Franciaországban a 17. században több aforisztikus író is megjelent. Ők azok az írók, akik sem regényt, sem elbeszélést, sem novellát nem alkottak, hanem csak rövid, rendkívül sűrített prózai miniatűröket, vagy lejegyezték gondolataikat - életmegfigyelések és elmélkedések gyümölcsét.

Oroszországban a klasszicizmus kialakulása csaknem háromnegyed évszázaddal később következik be, mint Franciaországban. Az orosz írók számára Voltaire, a kortárs francia klasszicizmus képviselője nem volt kisebb tekintély, mint ennek az irodalmi mozgalomnak olyan alapítói, mint Corneille vagy Racine.

Az orosz klasszicizmus sok hasonlóságot mutatott a nyugati klasszicizmussal, különösen a francia klasszicizmussal, hiszen az is az abszolutizmus időszakában keletkezett, de nem volt egyszerű utánzat. Az orosz klasszicizmus eredeti talajon keletkezett és fejlődött, figyelembe véve azokat a tapasztalatokat, amelyek a nyugat-európai klasszicizmus kialakulása és fejlődése előtt felhalmozódtak.

Az orosz klasszicizmus sajátos vonásai a következők: először is, az orosz klasszicizmus kezdettől fogva erős kapcsolatban áll a modern valósággal, amely a legjobb művekben a haladó elképzelések szemszögéből világít meg.

Az orosz klasszicizmus második jellemzője a vádaskodó és szatirikus áramlat munkájukban, amelyet az írók progresszív társadalmi elképzelései határoznak meg. A szatíra jelenléte az orosz klasszikus írók műveiben életbevágóan igaz karaktert ad munkájuknak. Az élő modernitás, az orosz valóság, az orosz emberek és az orosz természet bizonyos mértékig tükröződik munkáikban.

Az orosz klasszicizmus harmadik jellemzője az orosz írók buzgó hazaszeretetéből adódóan a szülőföld történelme iránti érdeklődés. Mindannyian orosz történelmet tanulnak, nemzeti és történelmi témákról írnak műveket. Arra törekednek, hogy szépirodalmat és annak nyelvezetét alkossák nemzeti alapítványok, hogy saját, orosz arcukat adják, odafigyelnek a népköltészetre és a népnyelvre.

Együtt közös vonásai, amely mind a francia, mind az orosz klasszicizmusban benne rejlik, ez utóbbi olyan vonásokat is mutat, amelyek a nemzeti eredetiség karakterét adják. Ez például a megnövekedett polgári-hazafias pátosz, sokkal hangsúlyosabb vádaskodó-realisztikus hajlam, kevésbé elidegenedés a szóbeli népművészettől. A 18. század első évtizedeinek hétköznapi és szertartásos éneklései nagymértékben előkészítették a líra különböző műfajainak kialakulását a 18. század közepén és második felében.

A klasszicizmus ideológiájában a fő dolog az állami pátosz. A 18. század első évtizedeiben létrejött államot nyilvánították a legmagasabb értéknek. A klasszicizálók Péter reformjaitól inspirálva hittek annak további javításának lehetőségében. Úgy tűnt számukra, hogy ez egy ésszerűen felépített társadalmi szervezet, ahol minden osztály teljesíti a rábízott kötelességeket. „A parasztok szántanak, a kereskedők kereskednek, a harcosok védik a hazát, a bírák ítélkeznek, a tudósok művelik a tudományt” – írta A. P. Sumarokov. Az orosz klasszicizálók állami pátosza mélyen ellentmondásos jelenség. Ez tükrözte az Oroszország végső központosításához kapcsolódó progresszív irányzatokat, és egyben - a felvilágosult abszolutizmus társadalmi lehetőségeinek egyértelmű túlértékeléséből származó utópisztikus elképzeléseket.

A klasszicizmus létrejöttét négy jelentős irodalmi alak segítette elő: Kr. e. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonoszov és A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir egy olyan korszakban élt, amikor a modern orosz nyelv első alapjait még csak lefektették irodalmi nyelv; szatíráit az akkor már túlélt szótagrendszer szerint írták, és ennek ellenére Cantemir neve Belinszkij szavaival élve „sok klasszikus és romantikus efemer hírességet már túlélt, és még túl fog élni. sok ezren közülük – mint Cantemir – „az elsőként Oroszországban, akik életre keltették a költészetet”. A „Zsoltáros szimfónia” A. Cantemir első nyomtatott műve, de általában nem az első irodalmi műve, amit Antiochus Cantemir egy kevéssé ismert fordításának hivatalos kézirata is megerősít, „Mr. Constantine Manassis Szinopszis Történelmi ”, 1725-ben kelt.

A csak egy évvel később (1726) A. Cantemir által készített „Egy bizonyos olasz levél fordításában” a népnyelv már nem véletlenszerű elemek formájában van jelen, hanem mint uralkodó norma, bár ennek a fordításnak a nyelve Cantemir megszokásból „híres -orosznak” nevezte.

Az egyházi szláv szókincsről, morfológiáról és szintaxisról a népnyelvre, mint az irodalmi beszéd normájára való gyors átmenet, amely A. Cantemir legkorábbi munkáiban is nyomon követhető, nemcsak egyéni nyelvének és stílusának alakulását tükrözte, hanem a beszédmód fejlődését is. a korszak nyelvi tudata és az orosz irodalmi nyelv egészének kialakulása.

Az 1726-1728-as évekbe bele kell számítani A. Cantemir hozzánk el nem jutott, szerelmi témájú versekről szóló munkáját, amelyről később némi sajnálattal írt a IV. szatíra második kiadásában. Ebben az időszakban Antiochia Cantemir intenzív érdeklődést mutatott a francia irodalom iránt, amit mind a fent említett „Egy bizonyos olasz levél fordítása”, mind Cantemir 1728-as naptárának jegyzetei igazolnak, amelyekből a fiatal író ismeretségéről értesülünk. az angol modell francia szatirikus magazinjaival, mint a „Le Mentor moderne”, valamint Moliere („A mizantróp”) munkáival és Marivaux vígjátékaival. Ehhez az időszakhoz köthető A. Cantemir Boileau négy szatírájának orosz nyelvű fordítása, valamint az „A csendes életről” és a „Zoiláról” című eredeti versek megírása is.

A. Cantemir és övé korai fordításai szerelmes dalszövegek csak egy előkészítő szakasz volt a költő munkásságában, az első erőpróba, a nyelv és a stílus, az előadásmód, a saját világlátásának fejlődése.

Versek filozófiai levelekből

Itt tisztelem a törvényt, engedelmeskedem a jogoknak;

Azonban szabadon élhetek a szabályaim szerint:

A lélek nyugodt, most az élet csapások nélkül megy tovább,

Minden nap megtanulom felszámolni a szenvedélyeimet

És a határt nézve így alapítom meg az életet,

Nyugodtan a végére irányítom napjaimat.

Nem hiányzik senki, nincs szükség büntetésre,

Boldog vagyok, hogy lerövidítettem vágyaim napjait.

Most felismerem korom hanyatlását,

Nem kívánom, nem félek, várom a halált.

Amikor visszavonhatatlanul megmutatod nekem irgalmadat

Mutasd meg, akkor teljesen boldog leszek.

1729-ben a költő elkezdődött az alkotói érettség időszaka, amikor egészen tudatosan szinte kizárólag a szatírára összpontosította figyelmét:

Egyszóval szeretnék megöregedni a szatírákban,

De nem tudok nem írni: nem bírom.

(IV. szatíra, szerk.)

Cantemir első szatírája, „Azokról, akik gyalázzák a tanítást” („Az ön elméjére”), nagy politikai visszhangot keltett, mivel a tudatlanság, mint sajátos társadalmi és politikai erő, és nem egy elvont bűn ellen irányult; a tudatlanság ellen „hímzett ruhában”, I. Péter reformjai és a felvilágosodás ellen, Kopernikusz tanításai és a nyomtatás ellen; tudatlanság harcias és diadalmas; állami és egyházi hatóságok jogkörével ruházták fel.

Büszkeség, lustaság, gazdagság - a bölcsesség győzött,
A tudatlanság és tudás már gyökeret vert;
Büszke a gér alatt, hímzett ruhában jár,
Megítéli a vörös ruhát, kezeli a polcokat.
A tudomány szakadt, rongyokba nyírva,
A legnemesebb házak közül, átokkal lerombolva.

Ellentétben a szatíra előszavával, amelyben a szerző igyekezett biztosítani az olvasót arról, hogy benne minden „szórakozásból íródott”, és ő, a szerző „senkit nem képzelt el konkrét személynek”, Cantemir első szatíráját rendezték. jól körülhatárolható és „sajátos” egyénekkel szemben – ezek Péter ügyének ellenségei és a „tanult osztag”. „A püspök jelleme – írta Kantemir a szatíra egyik jegyzetében –, bár a szerző ismeretlen személy írta le, sok hasonlóságot mutat D***-al, aki külső szertartásokon az egész főpapságot nevezte ki.” Gúnyolódva egy szatírában szereplő lelkészen, akinek egész oktatása Stefan Yavorsky „Hit kövének” elsajátítására korlátozódik, Cantemir egyértelműen saját ideológiai álláspontjára mutatott rá - a „tanult osztag” támogatójára. A Cantemir által a papságról alkotott kép teljesen következetes volt valódi prototípusok, és mégis általánosító képek voltak, izgatták az elméket, az új nemzedékek reakciós egyházfiai továbbra is felismerték magukat bennük, amikor Antiochia Cantemir neve a történelem részévé vált, és amikor Georgij Dashkov és társai neve teljes feledésbe merült.

Ha Cantemir példákat hozott az orosz szatírára, akkor Trediakovszkijé az első orosz óda, amely 1734-ben külön brosúraként jelent meg „Ünnepélyes óda Gdansk város átadásáról” (Danzig) címmel. Az orosz hadsereget és Anna Ioannovna császárnőt dicsőítette. 1752-ben, Szentpétervár megalapításának ötvenedik évfordulója kapcsán született „Dicséret az izera földnek és az uralkodó Szentpétervárnak” című költemény. Ez az egyik első olyan alkotás, amely Oroszország északi fővárosát dicsőíti.

Trediakovszkij a győztesek és dicséretesek mellett „lelki” ódákat is írt, vagyis a bibliai zsoltárok költői átiratait („parafrázisait”). Közülük a legsikeresebb a „Mózes második énekei” parafrázis, amely a következő versekkel kezdődött:

Wonmi oh! Az ég és a folyó

Hallja a föld a száj beszédét:

Mint eső áradok a szavakkal;

És hullanak, mint a harmat a virágra,

Adásaim a völgyekbe.

Nagyon szívhez szóló versek az „Oroszország dicséretének költeményei”, amelyekben Trediakovszkij világos és pontos szavakat talál a Haza iránti hatalmas csodálatának és szülőföldje iránti vágyának kifejezésére.

Szomorú verseket kezdek fuvolán,

Hiába Oroszországba távoli országokon keresztül:

Mert ez a nap az ő kedvessége hozzám

Kevés a vágy az elmével gondolkodni.

Oroszország anya! végtelen fényem!

Engedje meg, kérem hűséges gyermekét,

Ó, hogy ülsz a vörös trónon!

Orosz ég te vagy a nap tiszta

Mások arany jogarral vannak festve,

És drága a porfír, mitra;

Magaddal díszítetted fel a jogarodat,

A Líceum pedig fénnyel tisztelte meg a koronát...

1735-ig nyúlik vissza az „Epistola az orosz költészettől Apollinig” (Apollóhoz), amelyben a szerző áttekintést ad az európai irodalomról, különös tekintettel az antik és a francia nyelvre. Ez utóbbit Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire nevek képviselik. „Apolline” ünnepélyes meghívása Oroszországba az orosz költészetnek az évszázados európai művészetbe való bevezetését szimbolizálta.

A következő lépés az orosz olvasó megismertetésében az európai klasszicizmussal Boileau „Költői művészet” című értekezésének (Trediakovszkij „Költészettudománya”) és Horatius „Pisoeshez írt levelének” fordítása volt. Nemcsak „példamutató” írók kerülnek itt bemutatásra, hanem költői „szabályok” is, amelyeket a fordító szilárd meggyőződése szerint az orosz szerzőknek be kell tartaniuk. Trediakovsky nagyra értékelte Boileau értekezését, a művészi kreativitás legtökéletesebb útmutatójának tartotta. „Pietista tudománya – írta –, úgy tűnik, mindennél felülmúlja, mind a versek megkomponálása és a nyelv tisztasága, mind pedig a benne javasolt szabályok érvelésében.

1751-ben Trediakovszkij megjelentette John Barclay angol író „Argenida” című regényének fordítását. A regény latinul íródott, és az erkölcsi és politikai művek sorába tartozott. Trediakovszkij választása nem véletlen, hiszen az „Argenida” problémái a 18. század eleji Oroszország előtt álló politikai feladatokra rezonáltak. A regény a „felvilágosult” abszolutizmust dicsőítette, és szigorúan elítélt minden, a legfőbb hatalommal szembeni ellenállást, a vallási szektáktól a politikai mozgalmakig. Ezek az elképzelések megfeleltek a korai orosz klasszicizmus ideológiájának. A könyv előszavában Trediakovszkij rámutatott, hogy a benne megfogalmazott állami „szabályok” hasznosak az orosz társadalom számára.

1766-ban Trediakovszkij könyvet adott ki „Tilemachis, avagy Tilemachus, Odüsszeusz fia vándorlásai, egy ironikus költemény részeként” címmel - a korai francia oktató, Fenelon „Telemakhosz kalandjai” című regényének ingyenes fordítása. Fenelon ben írta művét utóbbi évek XIV. Lajos uralkodása, amikor Franciaország pusztító háborúktól szenvedett, amelyek a mezőgazdaság és a kézművesség hanyatlását eredményezték.

A "Tilemahida" történelmi és irodalmi jelentősége azonban nemcsak kritikai tartalmában rejlik, hanem azokban az összetettebb feladatokban is, amelyeket Trediakovszkij fordítóként tűzött ki maga elé. Lényegében nem a szó szokásos értelmében vett fordításról volt szó, hanem magának a könyves műfajnak a radikális átdolgozásáról. Trediakovszkij Fenelon regénye alapján hőskölteményt alkotott a homéroszi eposz mintájára, és feladatának megfelelően nem „Telemakhosz kalandjainak”, hanem „Tilemachisnak” nevezte a könyvet.

A regényt verssé alakítva Trediakovszkij sok olyan dolgot bemutat, ami nem volt Fenelon könyvében. Így a vers eleje az ógörög eposzra jellemző kezdetet reprodukálja. Itt van a híres „énekelek”, és a múzsához intézett segítség kérése, és összefoglaló a mű tartalma. Fenelon regénye prózában, Trediakovszkij verse hexameterrel íródott. Fenelon regényének stílusa ugyanolyan gyökeresen frissült. A. N. Szokolov szerint „Fenelon tömörített, szigorú prózája, a prózai díszítésekkel fukar, nem felelt meg a költői eposz mint magas műfaj stíluselveinek... Trediakovszkij Fenelon prózai stílusát költői”. Ebből a célból olyan összetett jelzőket vezet be a „Tilemachida”-ba, amelyek annyira jellemzőek a homéroszi eposzra, és teljesen hiányoznak Fenelon regényéből: mézes folyású, többáramú, élesen szigorú, körültekintő, vérző. Több mint száz ilyen összetett melléknév található Trediakovszkij versében. Az összetett jelzők modellje alapján összetett főnevek jönnek létre: fényesség, hadviselés, jó szomszédság, pompa.

Trediakovszkij gondosan megőrizte Fenelon regényének nevelési pátoszát. Ha az „Argenidában” az abszolutizmus igazolásáról beszéltünk, amely mindenfajta engedetlenséget elnyom, akkor a „Tilemachida”-ban a legfőbb hatalom válik az elítélés tárgyává. Szól az uralkodók despotizmusáról, a luxustól és a boldogságtól való függőségükről, arról, hogy a királyok képtelenek megkülönböztetni az erényes embereket az önérdekű emberektől és a pénznyelőktől, a trónt körülvevő hízelgőkről, akik megakadályozzák, hogy az uralkodók meglássák az igazságot.

Megkérdeztem tőle, miből áll a királyi szuverenitás?

Azt válaszolta: a királynak mindenben hatalma van a nép felett,

De a törvényeknek természetesen mindenben hatalmuk van felette.

"Tilemakhida" hívott eltérő hozzáállásönmagának mind a kortársak, mind a leszármazottak körében. A „Tilemachide”-ban Trediakovszkij világosan bemutatta a hexameter mint epikus vers lehetőségeinek sokféleségét. Trediakovszkij tapasztalatait később N. I. Gnedich használta fel az Iliász fordítása során, V. A. Zsukovszkij pedig az Odüsszeán dolgozott.

Lomonoszov első nyelvi problémákkal foglalkozó munkája a Németországban írt Levél az orosz költészet szabályairól (1739, 1778) volt, ahol a szótag-tonikus versformálás orosz nyelvre való alkalmazhatóságát támasztja alá.

Lomonoszov szerint minden irodalmi műfajt bizonyos „nyugalomban” kell megírni: „nagy nyugalom” „követelhető” a hőskölteményekhez, ódákhoz, „fontos dolgokról szóló prózai beszédekhez”; középső - költői üzenetekhez, elégiákhoz, szatírákhoz, leíró prózához stb.; alacsony - vígjátékokhoz, epigrammákhoz, dalokhoz, „hétköznapi ügyekről szóló írásokhoz”. A „shtilit” mindenekelőtt a szókincs területén rendelték meg, a semleges (az orosz és az egyházi szláv nyelvekben közös), az egyházi szláv és az orosz köznyelvi szavak arányától függően. A „magas nyugalmat” a szlávizmusok semleges szavakkal való kombinációja jellemzi, a „középnyugalom” pedig erre épül. semleges szókincs bizonyos mennyiségű szlávizmus és köznyelvi szavak hozzáadásával az „alacsony nyugalom” egyesíti a semleges és a köznyelvi szavakat. Egy ilyen program lehetővé tette a 18. század első felében még észrevehető orosz-egyházi szláv diglosszia leküzdését, egységes, stilárisan differenciált irodalmi nyelv létrehozását. A „három nyugalom” elmélete jelentős hatást gyakorolt ​​az orosz irodalmi nyelv fejlődésére a 18. század második felében. egészen N. M. Karamzin iskolájának tevékenységéig (az 1790-es évektől), amely irányt szabott az orosz irodalmi nyelvnek a beszélt nyelvhez való közelítésére.

Lomonoszov költői öröksége magában foglalja az ünnepélyes ódákat, filozófiai ódákat-elmélkedéseket: „Reggeli elmélkedés Isten felségéről” (1743) és „Esti elmélkedés Isten felségéről” (1743), költői zsoltárfeldolgozások és a szomszédos Jóbtól kiválasztott Óda175. Nagy Péter verse (1756–1761), szatirikus versek (Himnusz a szakállhoz, 1756–1757 stb.), filozófiai „Beszélgetés Anakreonnal” (az anakreontikus ódák fordítása saját válaszaival kombinálva; 1757–1761) , hősies Polydor idillje (1750), két tragédia, számos költemény különböző ünnepek alkalmából, epigrammák, példázatok, fordított versek.

Lomonoszov költői kreativitásának csúcsát a „minden esetre” írt ódái jelentik - az állam életének jelentős eseményei kapcsán, például Erzsébet és II. Katalin császárné trónra lépése kapcsán. Lomonoszov ünnepélyes alkalmakat használt fel, hogy fényes és fenséges festményeket készítsen az univerzumról. Az ódák tele vannak metaforákkal, hiperbolákkal, allegóriákkal, retorikai kérdésekkel és más trópusokkal, amelyek megteremtik a vers belső dinamikáját és hangzásgazdagságát, átitatva a hazafias pátosszal és az Oroszország jövőjéről szóló elmélkedésekkel. Erzsébet Petrovna összoroszországi trónra lépésének napján (1747) írt ódában:

A tudomány táplálja a fiatalokat,

Örömet szolgálnak ki az öregeknek,

BAN BEN boldog élet díszít,

Baleset esetén gondoskodnak róla.

A klasszicizmus fontos állomást jelentett az orosz irodalom fejlődésében. Ennek az irodalmi irányzatnak a létrejöttekor megoldódott a versformálás átalakításának történeti feladata. Ugyanakkor szilárd kezdetet jelentett az orosz irodalmi nyelv kialakítása, amely megszüntette az új tartalom és a kifejezés régi formái közötti ellentmondást, amely a 18. század első három évtizedének irodalmában egyértelműen megmutatkozott. század.

Irodalmi mozgalomként az orosz klasszicizmust belső összetettsége és heterogenitása különböztette meg, az alapítók munkájának ideológiai és irodalmi-művészeti jellemzőinek különbségei miatt. A klasszicizmus képviselői által ennek az irodalmi mozgalomnak a megalakulásának időszakában kialakított vezető műfajok egyrészt a felvilágosult abszolutizmus eszméit pozitív képekben terjesztő óda és tragédia, másrészt az ellene harcoló szatirikus műfajok voltak. politikai reakció, a felvilágosodás ellenségei, a társadalmi bűnök ellen stb.

Az orosz klasszicizmus nem riadt vissza a nemzeti folklórtól. Ellenkezőleg, a népköltői kultúra egyes műfajok hagyományának felfogásában ösztönzőket talált a gazdagodásra. Trediakovszkij már az új irány kezdetén, az orosz versformálás reformjának megtételekor is egyenesen a köznép dalaira hivatkozik, mint mintára, amelyet szabályainak kialakítása során követett.

A tisztán művészi téren az orosz klasszicizálók szembesültek ilyenekkel összetett feladatok, amit európai társaik nem tudtak. A 17. század közepének francia irodalma. már jól fejlett irodalmi nyelvvel és hosszú időn át kialakult világi műfajokkal rendelkezett. Az orosz irodalom a 18. század elején. nem volt sem egyik, sem másik. Ezért a 18. század második harmadának orosz íróinak részesedése volt. Nemcsak egy új irodalmi mozgalom létrehozása volt a feladat. Meg kellett reformálniuk az irodalmi nyelvet, elsajátítaniuk Oroszországban addig ismeretlen műfajokat. Mindegyikük úttörő volt. Kantemir lefektette az orosz szatíra alapjait, Lomonoszov legitimálta az óda műfaját, Sumarokov tragédiák és komédiák szerzőjeként szerepelt. Az irodalmi nyelvi reform terén a főszerep Lomonoszové volt.

Az orosz klasszicizálók alkotói tevékenységét számos elméleti mű kísérte és támogatta a műfajok, az irodalmi nyelv és a versifikáció területén. Trediakovszkij értekezést írt „Új és rövid módszer az orosz versek kompozíciójához” címmel, amelyben alátámasztotta az új, szótag-tonikus rendszer alapelveit. Lomonoszov „Az egyházi könyvek orosz nyelvű használatáról” című vitájában végrehajtotta az irodalmi nyelv reformját, és a „három nyugalom” tanát javasolta. Sumarokov „Útmutató azoknak, akik írók akarnak lenni” című értekezésében a klasszicista műfajok tartalmát és stílusát ismertette.

Az orosz klasszicizmus a 18. században. fejlődésének két szakaszán ment keresztül. Közülük az első a 30-50-es évekből származik. Ez egy új irány kialakulása, amikor egymás után születnek meg az addig ismeretlen műfajok Oroszországban, megreformálódik az irodalmi nyelv és a versírás. A második szakasz a 18. század utolsó négy évtizedére esik. és olyan írók nevéhez fűződik, mint Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Munkájukban az orosz klasszicizmus legteljesebben és legszélesebb körben tárta fel ideológiai és művészi lehetőségeit.

Az orosz klasszicizmus egyedisége abban rejlik, hogy kialakuláskorában az abszolutista állam szolgálatának pátoszát a korai európai felvilágosodás eszméivel ötvözte. Franciaországban a XVIII. az abszolutizmus már kimerítette progresszív lehetőségeit, a társadalom pedig polgári forradalom előtt állt, amelyet ideológiailag a francia felvilágosítók készítettek elő. Oroszországban a 18. század első évtizedeiben. Az abszolutizmus még mindig az ország progresszív átalakulásának élén állt. Ezért az orosz klasszicizmus fejlődésének első szakaszában a felvilágosodás korától átvette néhány társadalmi doktrínáját. Ezek közé tartozik mindenekelőtt a felvilágosult abszolutizmus gondolata. Ezen elmélet szerint az állam élén bölcs, „felvilágosult” uralkodónak kell állnia, aki elképzeléseiben az egyes osztályok önző érdekei fölött áll, és mindegyiküktől becsületes szolgálatot követel az egész társadalom javára. Az orosz klasszicizálók ilyen uralkodójára példa I. Péter, aki intelligenciájában, energikusságában és széles körű politikai szemléletében egyedülálló személyiség.

Ellentétben a 17. századi francia klasszicizmussal. és a 30-50-es évek orosz klasszicizmusában a felvilágosodás korával közvetlenül összhangban hatalmas helyet kapott a tudomány, a tudás és a műveltség. Az ország áttért az egyházi ideológiáról a világira. Oroszországnak pontos, a társadalom számára hasznos tudásra volt szüksége. Lomonoszov szinte minden ódájában a tudomány előnyeiről beszélt. Cantemir első szatírája: „Az elmédhez. Azokon, akik gyalázzák a tanítást." Maga a „felvilágosult” szó nemcsak tanult embert jelentett, hanem állampolgárt, akinek a tudás segített felismerni a társadalom iránti felelősségét. A „tudatlanság” nemcsak a tudás hiányát jelentette, hanem egyúttal az állam iránti kötelesség megértésének hiányát is. A 18. század nyugat-európai ismeretterjesztő irodalmában, különösen fejlődésének későbbi szakaszában, a „felvilágosodást” a fennálló renddel való szembenállás mértéke határozta meg. A 30-as és 50-es évek orosz klasszicizmusában a „felvilágosodást” az abszolutista állam közszolgálatának mértékével mérték. Az orosz klasszicizálók - Kantemir, Lomonoszov, Sumarokov - közel álltak a felvilágosítók harcához az egyház és az egyházi ideológia ellen. De ha nyugaton a vallási tolerancia elvének, bizonyos esetekben az ateizmus védelméről volt szó, akkor az orosz felvilágosítók a 18. század első felében. elítélte a papság tudatlanságát és durva erkölcseit, megvédte a tudományt és híveit az egyházi hatóságok üldöztetésétől. Az első orosz klasszicizálók már tisztában voltak az emberek természetes egyenjogúságának nevelési gondolatával. – A szolgád húsa egyszemélyes – mutatott rá Cantemir az inast verő nemesre. Sumarokov emlékeztette a „nemesi” osztályt, hogy „nőktől és hölgyektől születtek / Kivétel nélkül mindenek ősatyja Ádám”. De ez a tézis akkor még nem testesült meg abban az igényben, hogy minden osztály egyenlő legyen a törvény előtt. Cantemir a „természetjog” elvei alapján felszólította a nemeseket, hogy emberségesen bánjanak a parasztokkal. Sumarokov a nemesek és parasztok természetes egyenjogúságára mutatva azt követelte, hogy az atya „első” tagjai oktatással és szolgálattal erősítsék meg „nemességüket” és parancsnoki pozíciójukat az országban.

Ha a klasszicizmus nyugat-európai változataiban, és különösen a francia klasszicizmus műfaji rendszerében a drámai műfaj - a tragédia és a vígjáték - volt az uralkodó hely, akkor az orosz klasszicizmusban a domináns műfaj a líra és a szatíra területére tolódik el.

A francia klasszicizmussal közös műfajok: tragédia, vígjáték, idill, elégia, óda, szonett, epigramma, szatíra.

Az oroszországi Népek Barátság Egyeteme

Filológiai Kar

Orosz és Külföldi Irodalom Tanszék

„A XIX. századi orosz irodalom története” tanfolyam

Tantárgy:

"Klasszicizmus. Alapelvek. Az orosz klasszicizmus eredetisége"

Ivanova I.A. diák előadója.

FZHB-11 csoport

Tudományos tanácsadó:

Docens Pryakhin M.N.

Moszkva

A klasszicizmus fogalma

Filozófiai tanítás

Etikai és esztétikai program

Műfaji rendszer

A klasszicizmus képviselői

A klasszicizmus fogalma

A klasszicizmus a múlt irodalmának egyik legfontosabb irányzata. Sok nemzedék munkáiban és kreativitásában megszilárdult, költők és írók ragyogó galaxisát felállította, a klasszicizmus ilyen mérföldköveket hagyott maga után. művészi fejlődés az emberiség, mint Corneille, Racine, Milton, Voltaire tragédiái, Moliere vígjátékai és sok más irodalmi mű. Maga a történelem is megerősíti a klasszicista művészeti rendszer hagyományainak életképességét, a világról és az emberi személyiségről szóló alapfogalmak értékét, elsősorban a klasszicizmusra jellemző erkölcsi imperatívuszát.

A klasszicizmus nem mindig maradt mindenben azonos önmagával, hanem folyamatosan fejlődött és fejlődött. Ez különösen szembetűnő, ha a klasszicizmust három évszázados fennállásának távlatából, illetve a különböző nemzeti változataiban tekintjük, amelyekben Franciaországban, Németországban és Oroszországban megjelenik. A 16. században, vagyis az érett reneszánsz korában tevő klasszicizmus magába szívta és tükrözte ennek hangulatát. forradalmi korszak, és egyúttal olyan új irányzatokat is hordozott, amelyek csak a következő évszázadban voltak hivatottak energetikailag megnyilvánulni.

A klasszicizmus az egyik leginkább tanulmányozott és elméletileg átgondolt irodalmi irányzat. De ennek ellenére részletes tanulmányozása továbbra is rendkívül aktuális téma a modern kutatók számára, nagyrészt annak köszönhetően, hogy különleges rugalmasságot és finom elemzést igényel.

A klasszicizmus fogalmának kialakítása szisztematikus, céltudatos kutatói munkát igényel, amely a művészi felfogáshoz való viszonyuláson és értékítélet kialakításán alapul a szövegelemzés során.

Orosz klasszicizmus irodalom

Ezért be modern tudomány Gyakran felmerülnek ellentmondások az irodalomkutatás új feladatai és a klasszicizmusról alkotott elméleti és irodalmi koncepciók kialakításának régi megközelítései között.

A klasszicizmus alapelvei

A klasszicizmus mint művészi irányzat az életet olyan ideális képekben tükrözi, amelyek az univerzális „norma” modell felé hajlanak. Innen ered a klasszicizmus ókori kultusza: a klasszikus antikvitás a tökéletes és harmonikus művészet példájaként jelenik meg benne.

Mind a magas, mind az alacsony műfaj köteles volt a közvéleményt oktatni, erkölcsét emelni, érzéseit felvilágosítani.

A klasszicizmus legfontosabb mércéje a cselekvés, a hely és az idő egysége. Annak érdekében, hogy pontosabban közvetítse az ötletet a néző számára, és önzetlen érzésekre ösztönözze, a szerzőnek nem kellett volna semmit sem bonyolítania. A fő cselszövésnek elég egyszerűnek kell lennie, hogy ne zavarja meg a nézőt, és ne fossza meg a kép integritását. Az idő egységének követelménye szorosan összefüggött a cselekvés egységével. A hely egysége többféleképpen fejeződött ki. Ez lehet egy palota, egy szoba, egy város tere, de akár az a távolság is, amelyet a hős huszonnégy órán belül meg tud tenni.

Kialakul a klasszicizmus, megtapasztalva más, vele közvetlenül érintkező páneurópai művészeti irányzatok hatását: az őt megelőző reneszánsz esztétikájára épít, és szembehelyezkedik a barokkal.

A klasszicizmus történeti alapjai

A klasszicizmus története Nyugat-Európában kezdődik a 16. század végén. A 17. században eléri legmagasabb fejlődését, amely XIV. Lajos abszolút monarchiájának fénykorához kapcsolódik Franciaországban és a színházi művészet legmagasabb felemelkedéséhez az országban. A klasszicizmus a 18. században és a 19. század elején is gyümölcsözően létezett, mígnem felváltotta a szentimentalizmus és a romantika.

A klasszicizmus mint művészeti rendszer végül a 17. században öltött testet, bár maga a klasszicizmus fogalma később, a 19. században született meg, amikor a romantika kibékíthetetlen háborút üzent ellene.

A francia klasszikusok Arisztotelész poétikáját és a görög színházi gyakorlatot tanulmányozva a 17. századi racionalista gondolkodás alapjain alapuló építési szabályokat javasoltak műveikben. Mindenekelőtt ez a műfaji törvények szigorú betartása, a legmagasabb műfajokra való felosztás - óda (dicsőséget, dicséretet, nagyságot, győzelmet dicsőítő ünnepélyes dalos (lírai) vers, stb.), tragédia (drámai vagy színpadi mű). amely az egyén és a vele szemben álló erők közötti kibékíthetetlen konfliktust ábrázolja, epikus (a cselekvéseket vagy eseményeket objektív narratív formában ábrázolja, amelyet az ábrázolt tárgy iránti nyugodt szemlélődő attitűd jellemez) és alacsonyabb - komédia (drámai előadás vagy kompozíció a színház számára , ahol a társadalmat vicces, mulatságos formában mutatják be), szatíra (a képregény egy fajtája, amely a többi típustól (humor, irónia) a kitettség élességében különbözik).

A klasszicizmus törvényei legjellemzőbben a tragédia-konstruálás szabályaiban fejeződnek ki. A darab szerzője mindenekelőtt azt követelte, hogy a tragédia cselekménye, valamint a szereplők szenvedélyei hihetőek legyenek. Ám a klasszistáknak megvan a maguk felfogása a valóságosságról: nemcsak a színpadon ábrázoltak hasonlósága a valósággal, hanem a történések összhangja az értelem követelményeivel, egy bizonyos erkölcsi és etikai normával.

Filozófiai tanítás

Az irracionális barokktól eltérően a klasszicizmus racionális volt, és nem a hitre, hanem az értelemre apellált. Igyekezett egyensúlyba hozni minden világot egymással – isteni, természeti, társadalmi és spirituális. Mindezen szférák dinamikus egyensúlyát szorgalmazta, amelyek nem ütközhetnek egymással, hanem békésen egymás mellett élhetnek az értelem által meghatározott határokon és kényszereken belül.

A klasszicizmusban a központi helyet a rend gondolata foglalta el, amelynek kialakításában az értelem és a tudás a vezető szerep. A rend és az értelem elsőbbségének gondolatából az ember jellegzetes fogalma következett, amely három fő elvre vagy elvre redukálható:

) az ész elsőbbségének elve a szenvedélyekkel szemben, az a meggyőződés, hogy a legmagasabb erény az ész és a szenvedélyek közötti ellentmondások előbbi javára történő feloldása, a legmagasabb vitézség és igazságosság pedig a nem szenvedélyek, hanem az értelem által előírt cselekvésekben rejlik;

) az emberi elme őserkölcsének és törvénytisztelőségének elve, az a meggyőződés, hogy az értelem az, amely a legrövidebb úton képes elvezetni az embert az igazsághoz, a jóhoz és az igazságossághoz;

) a szociális szolgálat elvét, amely kimondta, hogy az ész által előírt kötelesség abban rejlik, hogy az ember becsületes és önzetlen szolgálatot tesz szuverénje és az állam érdekében.

Társadalomtörténeti, erkölcsi és jogi értelemben a klasszicizmust a hatalom központosítási folyamatával és az abszolutizmus megerősödésével társították számos európai államban. Átvette az ideológia szerepét, védte a körülöttük lévő nemzeteket összefogni kívánó királyi házak érdekeit.

Etikai és esztétikai program

A klasszicizmus esztétikai kódexének kezdeti elve a gyönyörű természet utánzása. Az objektív szépség a klasszicizmus teoretikusai számára (Boileau, Andre) az univerzum harmóniája és szabályossága, amelynek forrása az anyagot formáló és rendbe hozó spirituális princípium. A szépség tehát, mint örök szellemi törvény, minden érzéki, anyagi, változékony ellentéte. Ezért az erkölcsi szépség magasabb, mint a fizikai szépség; az emberi kéz alkotása szebb, mint a természet durva szépsége.

A szépség törvényei nem a megfigyelés tapasztalatától függenek, hanem a belső lelki tevékenység elemzéséből származnak.

Ideál művészi nyelv A klasszicizmus a logika nyelve - pontosság, világosság, következetesség. A klasszicizmus nyelvpoétikája lehetőség szerint kerüli a szó tárgyilagos figuratív voltát. Szokásos gyógymódja egy elvont jelző.

A műalkotás egyes elemei közötti kapcsolat ugyanazon elvek alapján épül fel, azaz. olyan kompozíció, amely általában geometriailag kiegyensúlyozott szerkezet, amely az anyag szigorú szimmetrikus felosztásán alapul. Így a művészet törvényei a formális logika törvényeihez hasonlíthatók.

A klasszicizmus politikai eszménye

A forradalmi polgárok és plebejusok Franciaországban politikai harcukban mind a forradalmat megelőző évtizedekben, mind az 1789-1794 közötti viharos években széles körben alkalmazták az ősi hagyományokat, az ideológiai örökséget, ill. külső formák római demokrácia. Tehát a XVIII-XIX. század fordulóján. Az európai irodalomban és művészetben a klasszicizmus új típusa jelent meg, amely ideológiai és társadalmi tartalmában új volt a 17. századi klasszicizmushoz, Boileau, Corneille, Racine és Poussin esztétikai elméletéhez és gyakorlatához képest.

A polgári forradalom korának klasszicizmus művészete szigorúan racionalista volt, i.e. megkövetelte a művészi forma minden elemének teljes logikai megfelelését egy rendkívül világosan kifejezett tervnek.

A 18-19. századi klasszicizmus. nem volt homogén jelenség. Franciaországban az 1789-1794-es polgári forradalom hősies időszaka. megelőzte és kísérte a forradalmi köztársasági klasszicizmus fejlődését, amely M.Zh drámáiban öltött testet. Chenier, David korai festményében stb. Ezzel szemben a Direktórium és különösen a Konzulátus és a Napóleoni Birodalom éveiben a klasszicizmus elvesztette forradalmi szellemét, és konzervatív akadémiai mozgalommá alakult.

Néha a francia művészet és a francia forradalom eseményei közvetlen hatására, esetenként tőlük függetlenül, sőt időben megelőzve új klasszicizmus alakult ki Olaszországban, Spanyolországban, a skandináv országokban és az USA-ban. Oroszországban a klasszicizmus a 19. század első harmadának építészetében érte el legnagyobb magasságát.

Ennek az időnek az egyik legjelentősebb ideológiai és művészeti eredménye a nagy német költők és gondolkodók - Goethe és Schiller - munkássága volt.

A klasszicista művészet változatos változataiban sok volt a közös. És a jakobinusok forradalmi klasszicizmusa, és Goethe, Schiller, Wieland filozófiai-humanista klasszicizmusa és a napóleoni birodalom konzervatív klasszicizmusa, és a nagyon sokrétű - hol progresszív-hazafias, hol reakciós-nagyhatalmi - oroszországi klasszicizmus. ugyanannak a történelmi korszaknak egymásnak ellentmondó termékei voltak.

Műfaji rendszer

A klasszicizmus szigorú műfaji hierarchiát állít fel, amelyek magas (óda, tragédia, epika) és alacsony (vígjáték, szatíra, mese) csoportokra oszlanak.

RÓL RŐL? Igen- ünnepélyességgel és magasztossággal megkülönböztetett költői, valamint zenei és költői mű, amelyet valamilyen eseménynek vagy hősnek szenteltek.

Traga? diya- az események fejlődésén alapuló fikciós műfaj, amely általában elkerülhetetlen, és szükségszerűen katasztrofális kimenetelhez vezet a szereplők számára.

A tragédia a szigorú komolyság jegyében, a valóságot a legélesebben, belső ellentmondások tömbjeként jeleníti meg, a valóság legmélyebb konfliktusait tárja fel rendkívül intenzív és gazdag formában, művészi szimbólum jelentését elnyerve; Nem véletlen, hogy a legtöbb tragédiát versben írják.

Epikus? én- nagy eposz és hasonló művek általános megnevezése:

.Kiterjedt elbeszélés versben vagy prózában kiemelkedő nemzeti történelmi eseményekről.

2.Valaminek összetett, hosszú története, több jelentős eseményt is beleértve.

Kóma? diya- humoros vagy szatirikus megközelítéssel jellemezhető szépirodalmi műfaj.

Szatíra- a képregény megnyilvánulása a művészetben, amely a jelenségek költői, megalázó feljelentése különféle komikus eszközökkel: szarkazmus, irónia, hiperbola, groteszk, allegória, paródia stb.

Ba? alvás- moralizáló, szatirikus jellegű költői vagy prózai irodalmi mű. A mese végén van egy rövid moralizáló következtetés – az úgynevezett morál. A szereplők általában állatok, növények, dolgok. A mese kigúnyolja az emberek bűneit.

A klasszicizmus képviselői

Az irodalomban az orosz klasszicizmust A.D. művei képviselik. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonoszov, A.P. Sumarokova.

POKOL. Kantemir volt az orosz klasszicizmus megalapítója, a leglényegesebb reál-szatirikus irányzat megalapítója - ilyenek híres szatírái.

VC. Trediakovszkij elméleti munkáival hozzájárult a klasszicizmus megalapozásához, de költői munkáiban az új ideológiai tartalom nem talált megfelelő művészi formát.

Az orosz klasszicizmus hagyományai eltérően nyilvánultak meg A.P. munkáiban. Sumarokov, aki megvédte a nemesség és a monarchia érdekei elválaszthatatlanságának gondolatát. Sumarokov megalapozta a klasszicizmus drámai rendszerét. Tragédiáiban az akkori valóság hatása alatt gyakran fordul a cárizmus elleni felkelés témájához. Munkájában Sumarokov társadalmi és oktatási célokat követett, magas polgári érzelmeket és nemes tetteket hirdetett.

Az orosz klasszicizmus következő kiemelkedő képviselője, akinek nevét kivétel nélkül mindenki ismeri, M.V. Lomonoszov (1711-1765). Lomonoszov, Kantemirrel ellentétben, ritkán gúnyolja a felvilágosodás ellenségeit. Sikerült szinte teljesen átdolgoznia a nyelvtant a francia kánonok alapján, és változtatásokat hajtott végre az átdolgozáson. Valójában Mihail Lomonoszov volt az első, aki be tudta vezetni a klasszicizmus kanonikus elveit az orosz irodalomba. A háromféle szavak mennyiségi keverékétől függően egy vagy másik stílus jön létre. Így alakult ki az orosz költészet „három nyugalma”: „magas” - egyházi szláv szavak és oroszok.

Az orosz klasszicizmus csúcsa D.I. Fonvizin (Dandáros, Kiskorú), egy igazán eredeti nemzeti vígjáték megalkotója, aki e rendszeren belül a kritikai realizmus alapjait fektette le.

Gabriel Romanovics Derzhavin volt az utolsó az orosz klasszicizmus legnagyobb képviselői között. Derzhavinnak nemcsak e két műfaj témáit sikerült ötvöznie, hanem a szókincset is: a „Felitsa” szervesen ötvözi a „nagy nyugalom” és a népnyelv szavait. Így Gabriel Derzhavin, aki munkáiban teljesen kidolgozta a klasszicizmus lehetőségeit, egyúttal lett az első orosz költő, aki legyőzte a klasszicizmus kánonjait.

Orosz klasszicizmus, eredetisége

Az orosz klasszicizmus művészeti rendszerében az uralkodó műfaj eltolódásában jelentős szerepet játszott szerzőink minőségileg eltérő attitűdje a korábbi időszakok nemzeti kultúrájának hagyományaihoz, különös tekintettel a nemzeti folklórra. A francia klasszicizmus elméleti kódja - "Poetic Art" Boileau élesen ellenséges hozzáállást mutat mindazzal szemben, ami valamilyen módon kapcsolatban állt a tömegek művészetével. A Tabarin színháza elleni támadásában Boileau tagadja a népi bohózat hagyományait, Molière-ben találja ennek a hagyománynak a nyomait. A burleszkköltészet kemény kritikája is tanúskodik esztétikai programjának közismert antidemokratikus voltáról. Boileau értekezésében nem volt helye egy olyan irodalmi műfaj jellemzésének, mint a mese, amely szorosan kapcsolódik a tömegek demokratikus kultúrájának hagyományaihoz.

Az orosz klasszicizmus nem riadt vissza a nemzeti folklórtól. Ellenkezőleg, a népköltői kultúra egyes műfaji hagyományainak felfogásában ösztönzőket talált a gazdagodásra. Trediakovszkij már az új irány kezdetén, az orosz versformálás reformjának megtételekor is egyenesen a köznép dalaira hivatkozik, mint mintára, amelyet szabályainak kialakítása során követett.

Az orosz klasszicizmus irodalma és a nemzeti folklór hagyományai közötti törés hiánya magyarázza egyéb jellemzőit. Így a 18. századi orosz irodalom költői műfajainak rendszerében, különösen Sumarokov munkásságában, a lírai szerelmi dal műfaja, amelyről Boileau egyáltalán nem tesz említést, váratlan virágzást kap. Sumarokov „Az 1. levél a költészetről” című művében részletes leírást ad erről a műfajról, a klasszicizmus elismert műfajainak jellemzőivel együtt, mint az óda, a tragédia, az idill stb. „Episztolyában” Sumarokov a mese műfajának leírását is tartalmazza, La Fontaine tapasztalataira támaszkodva . És költői gyakorlatában, mind a dalokban, mind a mesékben, Sumarokovot, mint látni fogjuk, gyakran közvetlenül a folklórhagyományok vezérelték.

Az irodalmi folyamat eredetisége a XVII. végén - XVIII. század elején. magyarázza az orosz klasszicizmus egy másik jellemzőjét: kapcsolatát a barokk művészeti rendszerrel annak orosz változatában.

Bibliográfia

1. A 17. századi klasszicizmus természetjogi filozófiája. #"justify">Könyvek:

5.O.Yu. Schmidt "Nagy Szovjet Enciklopédia. 32. kötet." Szerk. "Szovjet Enciklopédia" 1936

6.A.M. Prohorov. Nagy Szovjet Enciklopédia. 12. kötet. „Kiadva: „Soviet Encyclopedia” 1973

.S.V. Turaev "Irodalom. Referenciaanyagok". Szerk. "Felvilágosodás" 1988

Korrepetálás

Segítségre van szüksége egy téma tanulmányozásához?

Szakembereink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Nyújtsa be jelentkezését a téma azonnali megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.

Klasszicizmus

A klasszicizmus (első osztályú, példaértékű) a művészet és az irodalom olyan irányzata, amely azért kapta ezt a nevet, mert a klasszikus ókori (ógörög és római) művészetet ideálisnak, példamutatónak, tökéletesnek, harmonikusnak tartotta. A klasszicizmus hívei abban látták céljukat, hogy azok utánzásával közelebb kerüljenek az ókori modellekhez (az ókori motívumok, cselekmények, képek és a mitológia elemei széles körben használatosak a klasszicizálók munkáiban).

A klasszicizmus a reneszánsz végén keletkezett, és a 17. század közepén öltött formát Franciaországban XIV. Lajos idején. A klasszicizmus megjelenése a központosított állam kialakulásához, a monarchia megerősödéséhez és a „felvilágosult” abszolutizmus eszméihez kapcsolódik.

A klasszicizmus kódexét (szabályrendszerét) N. Boileau francia költő és kritikus állította össze „Poetic Art” (1674) című verses értekezésében. Sumarokov volt az első, aki 1752-ben fordította le ezt a művet oroszra, bizonyítva ezzel az orosz irodalomban való alkalmazhatóságát.

A klasszicizmus Franciaországban P. Corneille („Cid”, „Horaceus”, „Cinna”), J. Racine („Britannicus”, „Mithridates”, „Phaedra”), F. Voltaire („Brutus”) tragédiáiban érte el csúcspontját Franciaországban. ” , „Tancred”), J. B. Molière komédiáiban („A fösvény”, „A burzsoá a nemességben”, „A mizantróp”, „Tartuffe avagy a csaló”, „A képzeletbeli rokkant”), a mesékben J. de La Fontaine, F. La Rochefoucauld, J. Labruyère prózájában, Németországban a weimari korszak műveiben J. W. Goethe („Római elégiák”, „Egmont” dráma) és I. F. Schiller („Óda az örömhöz”) ”, dráma „A rablók”, „A Fiesco-összeesküvés”, „Ravaszság és szerelem”).

A klasszicizmusnak mint művészeti irányzatnak megvannak a maga sajátosságai és elvei.

A kultusz, az ész dominanciája, mint az igazság és a szépség legmagasabb kritériuma, a személyes érdekek alárendelése az állampolgári kötelesség és az állami törvények magasztos eszméinek. A klasszicizmus filozófiai alapja a racionalizmus volt (a latin haIo-ból - értelem, racionalitás, célszerűség, mindennek racionális érvényessége, az Univerzum harmóniája, amelyet annak szellemi elve szab meg), melynek alapítója R. Descartes volt.

Az államiság és a felvilágosodás szempontjából a tudatlanság, az önzés és a feudális rend despotizmusának feljelentése; a népet intelligensen kormányzó és az oktatással törődő monarchia dicsőítése; az emberi méltóság, az állampolgári és erkölcsi kötelesség megerősítése. Más szavakkal, a klasszicizmus úgy fogalmazta meg az irodalom célját, hogy az elmét a bűnök kijavítására befolyásoljaés az erényre nevelés, és ez egyértelműen kifejezte a szerző álláspontját (például Corneille az államot védő hősöket, az abszolút uralkodót dicsőíti; Lomonoszov Nagy Pétert, mint ideális uralkodót).

A klasszicizmus hősei, főleg tragédiák, voltak „magasabbak”: királyok, fejedelmek, hadvezérek, vezérek, nemesek, főpapság, nemesi polgárok, akik törődtek a haza sorsával és szolgálták azt. A vígjátékokban nemcsak magas rangú tisztviselőket, hanem közembereket és jobbágyszolgákat is bemutattak.

A szereplőket szigorúan pozitívra és negatívra osztották, erényesekre, ideálisakra, egyéniségtől mentes, ész parancsára cselekvőkre és bűnhordozókra, önző szenvedélyek szorításában. Ugyanakkor a pozitív szereplők ábrázolásában volt sematizmus, érvelés, vagyis a szerzői szemszögből moralizáló érvelés.

A karakterek egyvonalúak voltak: a hős bármely tulajdonságot (szenvedélyt) megszemélyesített - intelligenciát, bátorságot, bátorságot, nemességet, őszinteséget vagy kapzsiságot, csalást, fösvénységet, kegyetlenséget, hízelgést, képmutatást, kérkedést (Puskin megjegyezte: „Moliere-ben a fukar fukar). - és csak...”; Mitrofan fő vonása a „Kiskorban” a lustaság).

A hősöket statikusan, karakterfejlődés nélkül ábrázolták. Lényegében ezek csak maszkképek voltak (ahogy Belinsky fogalmazott: „arc nélküli képek”).

A szereplők „beszélő” nevei (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

A jó és a rossz, az ész és a hülyeség, a kötelesség és az érzések konfliktusa, amelyben mindig győzött a jó, az értelem és a kötelesség. Más szóval, a klasszicizmus alkotásaiban a bűnt mindig büntették, és az erény győzött (például Fonvizin „Minor” című művében). Innen ered az absztrakció, a valóságábrázolás konvencionálissága, a klasszicizáló módszer konvencionálissága.

A hősök nagyképű, ünnepélyes, emelkedett nyelven beszéltek; olyan költői eszközöket használtak, mint a szlávizmusok, hiperbola, metafora, megszemélyesítés, metonímia, összehasonlítás, antitézis, érzelmi jelzők („hideg holttest”, „sápadt homlok”), retorikai kérdések és felkiáltások, felhívások, mitológiai összehasonlítások (Apollo, Zeus, Minerva, Neptunusz, Boreas). A szótag verselés dominált, alexandriai verset használtak.

A szereplők hosszú monológokat tartottak, hogy még teljesebben felfedjék nézeteiket, meggyőződéseiket és elveiket. Az ilyen monológok lelassították a darab cselekményét.

Szigorú fokozatosság, műfaji hierarchia. A „magas” műfajok (tragédia, hősköltemény, óda) az államéletet, a történelmi eseményeket és az ókori témákat tükrözték. Az „alacsony” műfajok (vígjáték, szatíra, mese) a mindennapi modern magánélet szférájává váltak. Köztes helyet foglaltak el a „középső” műfajok (dráma, üzenet, elégia, idill, szonett, dal), az egyén belső világát ábrázolva; nem játszottak jelentős szerepet az irodalmi folyamatban (e műfajok felvirágzása később következik be). A műfajok osztályozása az ősidők óta ismert „három stílus” (magas, közepes, alacsony) elméletén alapult. Mindegyik műfajnak volt egy ilyen stílusa; eltérések nem voltak megengedettek.

A fenséges és az alap, a tragikus és a komikus, a hősies és a hétköznapi keverése nem volt megengedett.

A hősöket csak versben és magasztos stílusban ábrázolták. A prózát megalázónak, „aljasnak” tartották a magas rangú tisztviselők számára.

A dramaturgia dominált "három egység" elmélete- hely (a darab minden cselekménye egy helyen zajlott), idő (a darab eseményei egy nap leforgása alatt alakultak ki), cselekvés (ami a színpadon történik, annak kezdete, fejlődése és vége volt, míg nem volt „extra” epizódok vagy szereplők, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül a fő cselekmény fejlődéséhez).

A klasszicizmus hívei általában az ókori történelemből vagy mitológiából kölcsönöztek cselekményeket. A klasszicizmus szabályai megkövetelték a cselekmény logikus fejlődését, a kompozíció harmóniáját, a nyelv világosságát és tömörségét, a racionális világosságot és a stílus nemes szépségét.

Orosz klasszicizmus. Oroszországban a történelmi viszonyok miatt (az abszolút monarchia létrejötte idején) később, a 18. század 20-as éveinek végétől jelent meg a klasszicizmus, amely egészen a 19. század 20-as éveiig létezett. Ugyanakkor látni kell a saját korszakokat az orosz klasszicizmus fejlődésében, és ennek megfelelően ezeknek a korszakoknak a képviselőit.

Korai klasszicizmus: A. D. Kantemir (költői szatírák), V. K. Trediakovszkij (költemény „Tilemahida”, óda „Gdansk átadásáért”).

A klasszicizmus virágkora (40-70-es évek): M. V. Lomonoszov (ódák „Erzsébet Petrovna császárné trónra lépésének napján”, „Khotin elfoglalásáról”; „Tamira és Szelim” tragédia, „Nagy Péter” vers ”, ciklusversek „Beszélgetés Anakreonnal”, szatíra „Himnusz a szakállhoz”), A. P. Sumarokov (tragédiák „Horev”, „Sinav és Truvor”, „Telik, Dmitrij”, „Semira”; vígjátékok „Guardian”, „A Mohó”, „Képzelet által felszarvazott”; mesék, szatírák; elméleti értekezés „Epistole on Poetry”, amely Boileau „költői művészetén” alapul, miközben bevezet bizonyos változásokat, amelyek az egyén belső élete iránti érdeklődés fokozódásával járnak.

Késő klasszicizmus: D. I. Fonvizin (vígjátékok „Dandáros”, „Alulnőtt”), Ya. B. Knyazhnin (tragédia „Dido”, „Roszszláv”, „Vadim Novgorodsky”; vígjáték „Boaster”), V. A. Ozerov (tragédia „Oidipusz Athénban” ”, „Fingal”, „Dmitry Donskoy”), P. A. Plavilschikov (vígjátékok „Bobil”, „Sidelets”), M. M. Heraskov („Rossiyada” költemény, „Boriszlav”, „A velencei apáca”) tragédiák, G. R. Derzhavin („ódák” Felitsa”, „Nemes”, „Isten”, „Vízesés”, „Izmael elfogására”; anakreontikus versek), A. N. Radiscsev („Szabadság óda”, „V. F. Ushakov élete” című történet).

A késő klasszicizmus képviselőinek alkotásaiban már a realizmus hajtásai, tendenciái is észrevehetők(például a jobbágyság által kondicionált negatív szereplők tipikus vonásainak újrateremtése, a mindennapi élet valósághű leírása, szatirikus lemondás, műfajok keveredése, „megnyugtatás”), bekövetkezik a klasszicizmus és konvencióinak pusztulása; A klasszicizmus jegyei inkább kívülről őrződnek meg.

Az orosz klasszicizmus a felvilágosult orosz nemesség világnézetét, pszichológiáját és ízlésvilágát fejezte ki, amely Nagy Péter alatt emelkedett előtérbe.

Az orosz klasszicizmus eredetisége. Magas polgári-hazafias pátosz, amely elsősorban a nemzeti témákhoz, az orosz valóságból, a nemzeti történelemből származó témákhoz való vonzódásban nyilvánul meg. A nemzeti eszmék prédikálásában, az ember társadalmilag hasznos, polgári tulajdonságainak kialakításában, az antidespotikus irányultság, a zsarnokellenes motívumok kialakításában, a nevelési irányzatokban (a nemzeti kultúráért, tudományért, oktatásért folytatott küzdelemben) Az orosz klasszicizmus tárgyilagosan progresszív értelme volt, kapcsolata az élettel szorosabb volt, az emberek által. (Nem véletlen, hogy Puskin Fonvizint „a szabadság barátjának” nevezte).

A szatírában, komédiában, mesében kifejezett, hangsúlyosabb vádaskodó realista tendencia megsértette a klasszicizmusban rejlő elvont valóságábrázolás elvét, vagyis az orosz klasszicizmusban a realizmus elemei voltak jelentősek.

Nagy volt a kapcsolat a népművészettel, ami az orosz klasszicizmus alkotásait demokratikus nyomot hagyta, míg a nyugat-európai klasszicizmus kerülte a népnyelvi kifejezések szerepeltetését és a folklór technikák alkalmazását (így Kantemir szatíráiban, Sumarokov szatíráiban és meséiben széles körben használt népnyelv). A tónusos és szótagversifikáció és a szabadvers dominált.

A klasszicizmus mint irodalmi mozgalom

Az irodalom folyamatosan változó, folyamatosan fejlődő jelenség. Ha az orosz irodalomban a különböző évszázadokban bekövetkezett változásokról beszélünk, lehetetlen figyelmen kívül hagyni az egymást követő irodalmi irányzatok témáját.

1. definíció

Az irodalmi irányvonal olyan ideológiai és esztétikai elvek összessége, amelyek ugyanazon korszak számos szerzőjének műveire jellemzőek.

Nagyon sokféle irodalmi irányzat létezik. Ide tartozik a romantika, a realizmus és a szentimentalizmus. Az irodalmi mozgalmak fejlődéstörténetében külön fejezet a klasszicizmus.

2. definíció

Klasszicizmus (lat. classicus- példaértékű) - a racionalizmus eszméire épülő irodalmi mozgalom.

A klasszicizmus szempontjából minden műalkotásnak szigorúan be kell tartania a megállapított kánonokat. A klasszicizmus műfaji hierarchiája minden műfajt magasra és alacsonyra osztott, és megtiltotta a műfajok keverésének lehetőségét.

Magas műfajok:

1. Tragédia;
2. Epikus.

Alacsony műfajok:

1. Komédia;
2. Szatíra;
3. Mese.

A klasszicizmus a 17. században alakult ki Franciaországban, hamarosan egész Európára és Oroszországra is kiterjedt. A francia klasszicizmus az emberi személyiséget nyilvánította a legmagasabb értéknek. Korábban a világ teológiai képe azt feltételezte, hogy Isten áll a világegyetem középpontjában; A tudomány és a társadalmi gondolkodás fejlődésével a hangsúly Istenről az emberre helyeződött át.

1. megjegyzés

A klasszicizmus nagymértékben támaszkodott az ókor művészetére. Az ókori művek a klasszicizálók számára szabványokká váltak.

Az orosz irodalomban a klasszicizmus dominált a 18. század második felében - a 19. század első felében. Ennek oka az orosz kultúra európaiasodása volt. A klasszicizmus minden más irodalmi irányzatot megelőzött. Mindegyik a klasszicizmus eszméi alapján épült fel így vagy úgy, dogmáikban legtöbbször tagadva azokat.

A klasszicizmus az értelem fogalmát helyezte mindenek fölé. A klasszicizálók úgy gondolták, hogy csak az elme segítségével érthetjük meg a minket körülvevő világot. A művek gyakran felvetették az értelem és az érzések, a kötelesség és a szenvedélyek küzdelmét.

A klasszikus művek hősei szükségszerűen jók és rosszak, a jók pedig nem nézhettek csúnyán. A művekben szükségszerűen betartották a három egység szabályát: az idő, a hely és a cselekvés egységét.

A klasszicizmust csak az örök témák, a jelenségek és tárgyak lényeges jellemzői érdekelték.

A klasszicizmus a 18. századi orosz irodalomban

Annak ellenére, hogy a klasszicizmus a 17. században keletkezett, csak egy évszázaddal később, I. Péter uralkodása alatt „hozták” Oroszországba az európai felvilágosodás eszméivel.

Az orosz klasszicizmus fejlődése ebben a században több korszakra osztható.

Az első szakasz a Nagy Péter korának irodalma volt. Ez világi irodalom volt, nagyon különbözött az orosz olvasó számára korábban ismert egyházi irodalomtól. Eleinte csak az európai szerzők lefordított művei voltak klasszicista, de hamarosan az orosz írók is bekapcsolódtak ennek az irodalmi irányzatnak a kialakításába.

A.D. jelentős szerepet játszott az orosz klasszicizmus kialakulásában. Kantemir, A.P. Sumarokov és V.K. Trediakovszkij. Az orosz irodalmi nyelv reformátoraiként aktívan dolgoztak ódák és szatírák létrehozásán.

Jegyzet 2

Cantemir szatírái rendkívüli hírnévre tettek szert.

A 20-as évek szerzőinek irodalmi kreativitása az orosz klasszicizmus virágzásához vezetett az 1730-1770-es években. Ebben az időszakban a mozgalom és általában az orosz irodalom fejlődése M. V. nevéhez fűződik. Lomonoszov, „az orosz irodalom atyja”. Lomonoszov tragédiákat, verseket és ódákat írt, fejlesztette az orosz nemzeti nyelvet, és igyekezett megszabadítani az irodalmat az egyház befolyásától. Lomonoszov volt az első orosz költő, aki kifejezte az orosz nemzeti identitás gondolatát, amely később átvándorolt ​​a 19. és 20. századi írók és költők munkásságába.

A 18. század utolsó negyedét tekintik az orosz klasszicizmus fejlődésének utolsó szakaszának. Ebben az időben egy új irány kezdett felváltani a régi irányt - a szentimentalizmus.

3. definíció

A szentimentalizmus olyan irodalmi mozgalom, amely a klasszicizmussal ellentétben a lélek kultuszát hirdeti. A szentimentalista szerzők igyekeztek az olvasó érzéseire és tapasztalataira hivatkozni.

A klasszicizmus válsága elkerülhetetlen volt. Az utolsó orosz klasszicista szerzőnek A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin és G.R. Derzhavin. Ezek a szerzők inkább a klasszicizmus eszméinek rombolói, semmint fejlesztői voltak: műveikben elkezdték megszegni a klasszicista előírásokat. Fonvizin például komédiáiban nem tartotta be a három egység elvét, Radiscsev pedig a klasszicizmustól szokatlan pszichologizmussal egészítette ki műveit.

4. definíció

Pszichologizmus - ábrázolás a gazdagok munkájában belső világ a hős, gondolatai, érzései és tapasztalatai.

Néhány klasszikus mű a 18. századból:

1. „Óda a mennybemenetel napjáról...”, M.V. Lomonoszov;
2. „Emlékmű”, G.R. Derzhavin;
3. „Kiskorú”, „Dandártábornok”, D.I. Fonvizin;
4. „Azokon, akik gyalázzák a tanításokat. Az ön elméje szerint”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemahida", V.K. Trediakovszkij;
6. „Dimitry, a színlelő”, A.P. Sumarokov;
7. „Mot, a szerelem korrigálta”, V.I. Lukin;
8. „Levelek Ernesttől és Doravrától”, F.A. Emin;
9. „Elizeus avagy ingerült Bacchus”, V.I. Maykov;
10. „Drágám”, I.F. Bogdanovich.

A klasszicizmus a 19. századi orosz irodalomban

A 19. században a klasszicizmust felváltotta a szentimentalizmus, majd a romantika és a realizmus. És bár ezek az irányzatok így vagy úgy a klasszicista elképzelésekre támaszkodtak (leggyakrabban tagadták azokat), maga a klasszicizmus a múlté lett.

A klasszicista eszmék és a klasszikus vonások fokozatosan eltűntek az irodalomból. A klasszicista alkotások csak formailag voltak ilyenek, mivel nagyon gyakran ennek az iránynak az elveit tudatosan alkalmazták, komikus hatást keltve.