A dalszöveg mint egyfajta irodalom: lírai műfajok. dalszövegek "örök témái".

A dalszöveg egyike a három fő irodalmi műfajnak (az epika és a dráma mellett), amelyek témája belső világ, a költő saját énje. Az epikával ellentétben a líra legtöbbször cselekmény nélküli (nem eseménydús), a drámával ellentétben szubjektív. A lírában minden olyan jelenség és életesemény, amely befolyásolni tud spirituális világ személy, szubjektív, közvetlen tapasztalat formájában reprodukálódik, vagyis a költő személyiségének holisztikus egyéni megnyilvánulása, jellemének bizonyos állapota.

A költő „önkifejezése” („önfeltárása”), anélkül, hogy elveszítené egyéniségét és önéletrajzi jellegét, a szerző személyiségének léptéke és mélysége miatt egyetemes emberi jelentőséget kap a dalszövegekben; Ez a fajta irodalom hozzáfér a létezés legbonyolultabb problémáinak kifejezésének teljességéhez. A. S. Puskin „...Újra jártam...” verse nem merül ki a vidéki természet leírásában. Egy általánosított művészi elképzelésen, az élet folyamatos megújulásának folyamatáról szóló mély filozófiai gondolaton alapul, amelyben az új a múlt helyébe lép, folytatva azt.

Minden idő kidolgozza a maga költői képleteit, a sajátos társadalomtörténeti viszonyok megteremtik a lírai kép saját kifejezési formáit, a lírai mű történetileg helyes olvasásához pedig egy adott korszak és kulturális-történeti egyediségének ismerete szükséges.

A lírai alany tapasztalatainak és gondolatainak különböző kifejezési formái vannak. Ez lehet belső monológ, egyedül gondolkodva önmagával („Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” A. S. Puskin, „A vitézségről, a hőstettekről, a dicsőségről...”, A. A. Blok); monológ a szövegbe bevezetett szereplő nevében (M. Yu. Lermontov „Borodino”); fellebbezni egy bizonyos személyhez(különböző stílusokban), ami lehetővé teszi, hogy olyan benyomást keltsen, mintha az élet valamely jelenségére közvetlenül reagálna (“ Téli reggel"A. S. Puskin, V. V. Majakovszkij "Az ülők"); felhívás a természethez, segít feltárni a lírai hős lelki világának és a természet világának egységét (A. S. Puskin „A tengerhez”, A. V. Kolcov „Az erdő”, A. A. Fet „A kertben”) .

A lírai művekben, amelyek éles konfliktusokon alapulnak, a költő szenvedélyes vitában fejezi ki magát az idővel, a barátokkal és az ellenségekkel, önmagával (N. A. Nekrasov „A költő és a polgár”). Téma szempontjából a dalszöveg lehet civil, filozófiai, szerelmi, tájjellegű stb. A lírai művek többnyire több témájúak, a költő egy-egy élménye többféle indítékot tükrözhet: szerelem, barátság, hazafias érzelmek stb. (N. A. Nekrasova „Dobroljubov emlékére”, S. A. Jeszenin „Levele egy nőnek”, R. I. Rozsgyesztvenszkij „Megvesztegette”).

A lírai műveknek különféle műfajai vannak. A 19-20. századi líra uralkodó formája a vers: versben írt mű, amely a vershez képest kis terjedelmű, szóban való megtestesülést tesz lehetővé. belső élet a lélek változékony és sokrétű megnyilvánulásaiban (az irodalomban olykor a prózában lírai jellegű apró művek találhatók, amelyek a költői beszédre jellemző kifejezőeszközöket használják: I. S. Turgenev „Versek prózában”).

Az üzenet egy lírai műfaj költői formában, levél vagy egy meghatározott személyhez vagy személyek csoportjához intézett, barátságos, szerető, panegírikus vagy szatirikus jellegű lírai műfaj („Csaadajevnek”, A. S. Puskin „Üzenet Szibériába”, „ Levél anyának” S. A. Jeszenyin).

Az elégia szomorú tartalmú költemény, amely személyes élmények motívumait fejezi ki: magány, csalódás, szenvedés, a földi lét gyarlósága (E. A. Baratynsky „Vallomás”, A. S. Puskin, „Vékonyodik a repülő felhőhát...” „Elégia” N. A. Nekrasova, „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” S. A. Jeszenina).

A szonett 14 soros vers, amely két négysort és két tercet alkot. Minden strófa egyfajta lépés egyetlen dialektikus gondolat fejlődésében (A költőhöz, A. S. Puskin „Madonna”, A. A. Fet, V. Ya. Brjuszov, I. V. Szeverjanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. szonettjei. Ahmatova, N. S. Gumiljov, Sz. Ja. Marsak, A. A. Tarkovszkij, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhina, N. N. Matvejeva, L. N. Visseszlavszkij, R. G. Gamzatov).

Az epigramma egy kis vers, amely rosszindulatúan kigúnyol egy személyt vagy társadalmi jelenséget (A. S. Puskin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky epigrammái,

V. S. Szolovjova, D. D. Minaeva). A szovjet költészetben az epigramma műfaját V. V. Majakovszkij, D. Bedny, A. G. Arhangelszkij, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasziljev fejlesztette ki.

A romantika egy lírai vers, amelyet zenei átírásra terveztek. Műfaji jellemzők (szigorú ragaszkodás nélkül): dallamos intonáció, szintaktikai egyszerűség, a mondat teljessége a strófán belül (A. S. Puskin, M. Yu. Lermontov, A. V. Kolcov, F. I. Tyutchev, A. A. S. Fet, N. A. Nekrasov, Yesenin A. ).

A sírfelirat egy sírkőfelirat (általában versben), dicsérő, paródia vagy szatirikus jellegű (R. Burns sírfeliratai S. Ya. Marshak fordításában, A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina sírfeliratai).

A strófák egy rövid elégikus költemény több versszakban, gyakran meditatív (elmélyülten reflektáló), mint szerelmi tartalmúak. A műfaji jellemzők homályosak. Például A. S. Puskin „Vándorlok a zajos utcákon…”, „Stanzas” („A dicsőség és a jóság reményében...”), „Stanzas” („Nézd, milyen nyugodt a tekintetem.. .” ) M. Yu. Lermontov, „Stanzas” („Sokat tudok a tehetségemről”), S. A. Yesenin és mások.

Az ekloga narratív vagy párbeszédes formájú lírai költemény, amely mindennapi vidéki jeleneteket ábrázol a természet hátterében (A. P. Sumarokov, V. I. Panaev eklogái).

A Madrigal egy kis bókvers, gyakran szerelmi-lírai tartalmú (N. M. Karamzin, K. N. Batjushkov, A. S. Puskin, M. Yu. Lermontov).

Minden lírai alkotás, amely mindig egyedi, a költő holisztikus világszemléletét hordozza magában, és nem elszigetelten, hanem a művész teljes munkásságával összefüggésben tekintendő.

Egy lírai mű holisztikusan - a forma és a tartalom egységében - elemezhető, a szerző élményének mozgását, a költő lírai gondolatait a vers elejétől a végéig megfigyelve, vagy számos művet tematikusan ötvözhet, fókuszálva alapötletek, bennük feltárt élmények (A. S. Puskin szerelmi dalszövegei, a költő témája és a költészet M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Majakovszkij műveiben, a szülőföld képe S. A. műveiben. Yesenin).

El kell hagyni a vers részenkénti elemzését és az úgynevezett tartalmi kérdéseket. A munkát formális listára redukálni sem lehet vizuális művészetek a szövegkörnyezetből kiragadt nyelv.

Be kell hatolni a költői szöveg minden elemét összekapcsoló komplex rendszerbe, meg kell próbálni feltárni azt az alapvető érzés-élményt, amellyel a verset áthatja, meg kell érteni a nyelvi eszközök funkcióit, a költészet eszmei és érzelmi gazdagságát. beszéd.

Még V. G. Belinsky is megjegyezte „A költészet felosztása nemzetségekre és fajokra” című cikkében, hogy egy lírai művet „nem lehet újra elmesélni vagy értelmezni, csak azt, amit érezni lehet, és csak úgy, ahogyan kijött”. a költő tollából; szavakkal újramesélve vagy prózára fordítva csúnya és döglött lárvává válik, amelyből most röpült ki egy szivárványszínekben csillogó pillangó.”

A dalszöveg szubjektív nem kitaláció, szemben az epikkal és a drámával. A költő megosztja gondolatait, érzéseit az olvasókkal, beszél örömeiről és bánatairól, örömeiről és bánatairól, amelyeket bizonyos személyes ill. publikus élet. Ugyanakkor egyetlen más típusú irodalom sem ébreszt ilyen kölcsönös érzést, empátiát az olvasóban - mind a kortárs, mind a későbbi generációkban.

Ha egy epikus vagy drámai mű kompozíciójának alapja egy „saját szavaival” újramondható cselekmény, akkor lehetetlen egy lírai költeményt újra elmondani, minden benne van „tartalom”: az érzések képsora, ill. gondolatok, szavak megválasztása és elrendezése, szóismétlések, kifejezések, szintaktikai szerkezetek, beszédstílus, strófákra bontás vagy ezek hiánya, a beszédfolyam versekre bontása és a szintaktikai felosztás kapcsolata, költői mérőszám, hangszerelés, módszerek a rímelés, a rím jellege.

A lírai képalkotás fő eszköze a nyelv, a költői szó. Különféle trópusok használata a versben (metafora, megszemélyesítés, szinekdoché, párhuzamosság, hiperbola, jelző) kibővíti a lírai kijelentés értelmét. A versben szereplő szónak több jelentése van.

Költői kontextusban a szó további szemantikai és érzelmi árnyalatokat kap. Belső kapcsolatainak (ritmikus, szintaktikai, hangzás, intonáció) köszönhetően a költői beszédben a szó tágas, sűrített, érzelmi töltetű, maximálisan kifejezővé válik. Hajlamos az általánosításra és a szimbolizmusra.

A vers figuratív tartalmának feltárásában különösen jelentős szó kiválasztása egy költői szövegben történik. különböző utak(inverzió, átvitel, ismétlések, anafora, kontraszt). Például A. S. Puskin „Szeretlek: a szerelem még talán...” című versében a mű vezérmotívumát a „szeretett” (háromszor ismétlődő), „szeretet”, „szeretett” kulcsszavak teremtik meg. .”

Sok lírai mondás hajlamos aforisztikus lenni, ami népszerűvé teszi őket, mint a közmondásokat. Az ilyen lírai kifejezések népszerűvé válnak, fejből tanulják, és az ember bizonyos gondolati hangulatához és mentális állapotához kapcsolódnak.

Úgy tűnik, hogy az orosz költészet szárnyas sorai valóságunk legégetőbb, legpolémikusabb problémáira fókuszálnak a különböző történelmi szakaszokban. A szárnyas vonal az igaz költészet egyik elsődleges eleme. Íme néhány példa: „Csak egy rendetlenség, és még mindig ott van!” (I. A. Krylov. „Hattyú, csuka és rák”); "Hallgat! hazudj, de tudd, mikor kell abbahagyni” (A.S. Gribojedov. „Jaj a szellemességből”); – Hova vitorlázzunk? (A.S. Puskin. „Ősz”); „Félelemmel nézek a jövőbe, sóvárogva nézek a múltba...” (M. Yu. Lermontov); „Ha jön a mester, a mester ítél majd minket” (N. A. Nekrasov. „The Forgotten Village”); „Nem tudjuk megjósolni, hogyan reagál majd szavunk” (F. I. Tyutchev); „Így szűkek a szavak, tágasak a gondolatok” (N. A. Nekrasov. „Schiller utánzata”); „És örök harc! Csak álmodunk a békéről” (A. A. Blok. „A Kulikovo mezőn”); „Nem láthatsz szemtől szembe. A nagy dolgok messziről látszanak” (S. A. Jeszenyin. „Level egy nőnek”); „...Nem a dicsőség, a földi élet kedvéért” (A. T. Tvardovszkij. „Vaszilij Terkin”).

Bevezetés az irodalomkritikába (N. L. Versinina, E. V. Volkova, A. A. Iljusin stb.) / Szerk. L.M. Krupcsanov. - M, 2005


?BEVEZETÉS
A dalszöveg egy szó, amely a görög nyelvből érkezett hozzánk. Klasszikus értelemben ez az irodalom egyik fajtája, amely az ember lelki életéről alkotott képre, érzéseinek és érzelmeinek világára, gondolataira és reflexióira épül. A lírai mű olyan költői narratívát foglal magában, amely tükrözi a szerző gondolatait a különféle dolgokról természetes jelenségés általában az élet.

Az orosz irodalomkritika egyik alapítója V. G. Belinsky volt. És bár már az ókorban komoly lépések történtek az irodalmi nem fogalmának kidolgozásában (Arisztotelész), Belinszkij birtokolta a három irodalmi nem tudományosan megalapozott elméletét.
Háromféle szépirodalom létezik: epikus (a görög Eposból, elbeszélés), lírai (a líra hangszer volt, éneklő költészet kíséretében) és drámai (a görög drámából, akció).
Epic - történet az eseményekről, a hősök sorsáról, tetteikről és kalandjaikról, képről kívül mi történik (még az érzések is megmutatkoznak külső megnyilvánulásukból). A szerző közvetlenül kifejezheti hozzáállását a történésekhez.
A dráma események és szereplők közötti kapcsolatok ábrázolása a színpadon (a szövegírás sajátos módja). A szerző nézőpontjának szövegben való közvetlen kifejezését a színpadi irányok tartalmazzák.
Dalszöveg – események átélése; érzések, belső világ, érzelmi állapot ábrázolása; az érzés lesz a fő esemény.
Mindegyik irodalomtípus számos műfajt foglal magában.

A műfaj az egyesített művek történelmileg kialakult csoportja közös vonásai tartalom és forma. Ilyen csoportok a regények, történetek, versek, elégiák, novellák, feuilletonok, vígjátékok stb. Az irodalomtudományban gyakran bevezetik az irodalmi típus fogalmát, ez tágabb fogalom, mint a műfaj. Ebben az esetben a regény egyfajta fikciónak minősül, a műfajok pedig különféle típusú regények, például kaland-, detektív-, pszichológiai, példabeszéd-regény, disztópikus regény stb.
Példák nemzetség-faj kapcsolatokra a szakirodalomban:
? Nem: drámai; típus: vígjáték; Műfaj: sitcom.
? Nemzetség: epikus; típus: történet; műfaj: fantasy történet stb.
A műfajok, lévén történelmi kategóriák, megjelennek, fejlődnek, és idővel "elhagynak" innen aktív állomány"művészek a történelmi korszaktól függően: az ókori lírikusok nem ismerték a szonettet; korunkban az ókorban született és a 17-18. században népszerű óda archaikus műfaj lett; a XIX. század romantikája kelt életre detektívirodalom stb.

1. Szöveg műfajai

A 19. századig a lírát szonettre, töredékre, szatírára, epigrammára és sírfeliratra osztották. Nézzük meg közelebbről az egyes szövegfajtákat.

A szonett a reneszánsz egyik költői formája. Drámai műfaj, amelyben szerkezete és kompozíciója jelentésben egyesül, mint az ellentétek harca.

A szövegrészlet egy mű töredéke vagy szándékosan befejezetlen filozófiai tartalmú vers.

A szatíra, mint műfaj, lírai-epikai mű, amelynek célja a valóság bármely jelenségének nevetségessé tétele, ill. társadalmi visszásságok, lényegében ez a közélet gonosz kritikája.

Az epigramma rövid szatirikus mű. Ez a műfaj különösen népszerű volt Puskin kortársai körében, amikor egy gonosz epigramma bosszú fegyvereként szolgált egy rivális szerző ellen, később Majakovszkij és Gaft elevenítette fel az epigrammát.

A sírfelirat egy sírkőfelirat, amelyet az elhunytnak szentelnek, gyakran költői formában írják a sírfeliratot.

Ma már más módokon is besorolhatók a lírai műfajok. A versek témája szerint a következő főbb lírai műfajokat különböztetjük meg: tájkép, intim, filozófiai.

A táj szövegei a legtöbb esetben a szerző saját természethez és a környező világhoz való hozzáállását tükrözik saját világnézetének és érzéseinek prizmáján keresztül. A tájköltészet számára minden más fajtánál fontosabb a figuratív nyelv

Az intim dalszövegek a barátságot, a szerelmet és bizonyos esetekben a szerző személyes életét ábrázolják. Ő hasonló szerelmes dalszövegek, és általában az intim dalszövegek a szerelmesek „folytatása”.

A filozófiai szövegek az élet értelmével és a humanizmussal kapcsolatos univerzális kérdéseket vizsgálják. Folytatása és változatai a „polgári dalszöveg” és a „vallási szöveg”. Ha a filozófiai dalszöveg az élet értelmének, a jónak és a rossznak, a világrendnek és földi tartózkodásunk céljának örök témáit vizsgálja, akkor a „civil” költészet közelebb áll a társadalmi problémákhoz - a történelemhez és a politikához – írja le (minden bizonnyal a költői nyelv!) kollektív törekvéseink, hazaszeretet , a rossz elleni küzdelem a társadalomban.

A „vallásos dalszöveg” témája a hit megértése, az egyházi élet, az Istennel való kapcsolat, a vallási erények és bűnök, a megtérés.

Most a lírai műfaj e fajtáinak versírásának jellemzőit tárgyaljuk.
A lírai az irodalom olyan fajtája, amelyben a szerző figyelme a belső világ, az érzések és az élmények ábrázolására irányul. Egy esemény a lírában csak annyiban fontos, amennyiben érzelmi reakciót vált ki a művész lelkében. Az élmény az, ami a dalszöveg fő eseményévé válik. A dalszöveg mint irodalomfajta az ókorban keletkezett. A "líra" szó görög eredetű, de nincs közvetlen fordítása. BAN BEN Ókori Görögország a belső érzés- és élményvilágot ábrázoló költői művek hangzottak el a líra kíséretében, és így jelent meg a „szöveg” szó.

A líra legfontosabb szereplője a lírai hős: az ő belső világa jelenik meg a lírai műben, az ő nevében a lírikus beszél az olvasóhoz, a külső világ pedig az általa az olvasóra gyakorolt ​​benyomások formájában jelenik meg. lírai hős. Nagyon fontos, hogy ne keverjük össze a lírai hőst egy epikussal. Puskin nagyon részletesen reprodukálta Eugene Onegin belső világát, de ez egy epikus hős, a regény fő eseményeinek résztvevője. Puskin regényének lírai hőse a Narrátor, aki ismeri Onegint, és mélyen átélve meséli el történetét. Onegin csak egyszer válik lírai hőssé a regényben - amikor levelet ír Tatjanának, ahogyan ő is lírai hősnővé válik, amikor levelet ír Oneginnak.
A költő a lírai hős képének megteremtésével személyesen is nagyon közel hozhatja önmagához (Lermontov, Fet, Nekrasov, Majakovszkij, Cvetajeva, Ahmatova versei stb.). De néha úgy tűnik, hogy a költő egy lírai hős álarca mögé „bújik”, teljesen távol magától a költő személyiségétől; A. Blok például Ophelia lírai hősnőt (2 vers „Ophelia dala” címmel) vagy Harlekin utcaszínészt („Színes rongyok borítottam…”), M. Cvetajev Hamletet („Alul ő, hol van a sár?” ..."), V. Bryusov - Kleopátra ("Kleopátra"), S. Jeszenin - parasztfiú népdalból vagy meséből ("Anya fürdőruhában sétált át az erdőn .. ."). Tehát egy lírai alkotás tárgyalásakor helyénvalóbb nem a szerző, hanem a lírai hős érzéseinek kifejezéséről beszélni.
Más típusú irodalomhoz hasonlóan a dalszövegek is számos műfajt tartalmaznak. Egy részük az ókorban keletkezett, mások - a középkorban, mások - egészen a közelmúltban, másfél-két évszázaddal ezelőtt, vagy akár a múlt században.
SZÖVEG MŰFAJAI:

Az Óda (görögül „ének”) egy monumentális ünnepélyes költemény, amely egy nagy eseményt vagy egy nagy embert dicsőít; Léteznek spirituális ódák (zsoltárok elrendezései), moralizáló, filozófiai, szatirikus, levélódák stb. Az óda háromoldalú: a mű elején meg kell adni a témát; a téma és az érvek kidolgozása általában allegorikus (második rész); az utolsó, didaktikai (tanulmányos) rész. Az ősi ősi ódák példái Horatius és Pindar nevéhez fűződnek; Az óda a 18. században került Oroszországba, M. Lomonoszov („Elsaveta Petrovna császárné orosz trónra lépésének napján”), V. Trediakovszkij, A. Sumarokov, G. Derzhavin („Felitsa”) ódái. , „Isten”), A. .Radiscseva („Szabadság”). A. Puskin („Szabadság”) ódája előtt tisztelgett. A 19. század közepére az óda elvesztette jelentőségét, és fokozatosan archaikus műfaj lett.
Himnusz - dicsérő költemény; szintén az ókori költészetből származott, de ha az ókorban az énekeket istenek és hősök tiszteletére alkották, akkor a későbbi időkben az ünnepélyes események, ünnepek tiszteletére írták a himnuszokat, gyakran nemcsak állami, hanem személyes jellegűek is. A. Puskin. „Diákok lakmározása”).
Az elégia (fríg „nádfuvola”) a reflexiónak szentelt lírai műfaj. Az ókori költészetből származik; eredetileg ez volt a neve a halottak miatti sírásnak. Az elégia az ókori görögök életeszményén alapult, amely a világ harmóniáján, a lét arányosságán és egyensúlyán alapult, hiányos szomorúság és töprengés nélkül, ezek a kategóriák mentek át a modern elégiába. Egy elégia életigenlő gondolatokat és csalódást egyaránt megtestesíthet. A 19. századi költészet „tiszta” formájában tovább fejleszti az elégiát, a 20. századi szövegekben az elégia inkább mint műfaji hagyomány, mint sajátos hangulat jelenik meg. A modern költészetben az elégia elmélkedő, filozófiai és tájjellegű cselekmény nélküli költemény.

A. Blok "Az őszi elégiából":

Az epigramma (görögül „felirat”) egy szatirikus tartalmú rövid vers. Kezdetben, az ókorban az epigrammák háztartási tárgyak, sírkövek és szobrok feliratai voltak. Ezt követően az epigrammák tartalma megváltozott.
Példák epigrammákra:

Jurij Olesha:

Sasha Cherny:

Az levél vagy levél olyan vers, amelynek tartalma „versben írt levélként” definiálható. A műfaj is ősi dalszövegekből származott.
A. Puskin. Puscsin ("Az első barátom, az én felbecsülhetetlen barátom...")
V. Majakovszkij. "Szergej Jeszenyinnek"; "Lilichka! (levél helyett)"
S. Jeszenyin. "Levél anyának"
M. Cvetajeva. Versek Bloknak
A szonett az úgynevezett merev formájú költői műfaj: 14 sorból álló, speciálisan strófákba rendezett vers, szigorú rímelvekkel és stílustörvényekkel. Formájuk alapján többféle szonett létezik:
? Olasz: két négysorból (négysorból) áll, amelyekben a sorok az ABAB vagy ABBA séma szerint rímelnek, és két tercetből (tercetből) a CDС DСD vagy CDE CDE rímmel;
? angol: három négysorból és egy kupléból áll; az általános rímséma az ABAB CDCD EFEF GG;
? néha megkülönböztetik a franciát: a strófa hasonló az olaszhoz, de a terzeteknek más a rímrendszere: CCD EED vagy CCD EDE; jelentős befolyást gyakorolt ​​a következő típusú szonett kialakulására -
? Orosz: Anton Delvig készítette: a strófa is hasonló az olaszhoz, de a rímséma tercetekben CDD CCD.
A szonett tartalmára is speciális törvények vonatkoznak: minden strófa egy-egy általános gondolat (tézis, álláspont) fejlődésének lépése, ezért a szonett nem annyira a szűken vett lírai, mint inkább az intellektuális költői műfajok közé tartozik.
Ez a lírai műfaj Olaszországban született a 13. században. Alkotója Jacopo da Lentini ügyvéd volt; száz évvel később jelentek meg Petrarch szonettremekei. A szonett a 18. században került Oroszországba; kicsit később komoly fejlődést kap Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alekszandr Puskin műveiben. A költők különös érdeklődést mutattak a szonett iránt" ezüstkor": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
A versformálás művészetében a szonettet az egyik legnehezebb műfajnak tartják. Az elmúlt 2 évszázadban a költők ritkán ragaszkodtak szigorú rímrendszerhez, gyakran különféle sémák keverékét kínálták.
Ez a tartalom határozza meg a szonettnyelv jellemzőit:
? a szókincsnek és az intonációnak fenségesnek kell lennie;
? rímek - pontosak és ha lehetséges, szokatlanok, ritkák;
? jelentőségteljes szavakat nem szabad azonos jelentéssel ismételni stb.
Külön kihívás – és ezért a költői technika csúcsa – a szonettek koszorúja: egy 15 versből álló ciklus, amelyek mindegyikének kezdősora az előző utolsó sora, a 14. vers utolsó sora pedig a az első első sora. A tizenötödik szonett a ciklus mind a 14 szonettjének első soraiból áll. Orosz dalszövegben leginkább híressé vált V. Ivanov, M. Volosin, K. Balmont szonett-koszorúi.
Az iskolai irodalomkritikában ezt a lírai műfajt lírának nevezik. A klasszikus irodalomkritikában ilyen műfaj nem létezik. Az iskolai tantervbe azért került be, hogy némileg leegyszerűsítse a lírai műfajok összetett rendszerét: ha egy mű egyértelmű műfaji sajátosságai nem azonosíthatók, és a vers nem a szoros értelemben vett óda, himnusz, elégia, szonett. stb., lírai költeményként lesz meghatározva. Ilyenkor figyelni kell a vers egyéni jellemzőire: a forma sajátosságaira, a témára, a lírai hős képére, hangulatára stb. Így a lírai költemények (az iskolai felfogás szerint) magukban foglalják Majakovszkij, Cvetajeva, Blok stb. verseit. A 20. század szinte minden lírája ebbe a meghatározás alá tartozik, hacsak a szerzők nem határozták meg kifejezetten a művek műfaját.
A szatíra (latinul „keverék, mindenféle”) - mint költői műfaj: olyan mű, amelynek tartalma a feljelentés - társadalmi jelenségek, emberi visszásságok vagy egyének – nevetségessé. Szatíra az ókorban a római irodalomban (Juvenal, Martial stb. szatírái). A műfaj új fejlődést kapott a klasszicizmus irodalmában. A szatíra tartalmát az ironikus intonáció, allegória, ezópiai nyelvezet jellemzi, gyakran alkalmazzák a „beszélő nevek” technikáját. Az orosz irodalomban A. Kantemir és K. Batyushkov (XVIII-XIX. század) a szatíra műfajában dolgozott, a 20. században Szasa Csernij és mások szatíraíróként váltak híressé.V. Majakovszkij „Versek kb. Amerika” szatírának is nevezhető ("Hat apáca", "fekete-fehér", "felhőkarcoló szakaszban" stb.).
A ballada lírai-epikai cselekményköltemény a fantasztikus, szatirikus, történelmi, mesebeli, legendás, humoros stb. karakter. A ballada az ókorban keletkezett (úgy tartják, hogy a korai középkorban)
stb.................

Az orosz irodalomkritika egyik alapítója V. G. Belinsky volt. És bár már az ókorban komoly lépések történtek az irodalmi nem fogalmának kidolgozásában (Arisztotelész), Belinsky birtokolta három irodalmi nemzetség tudományosan megalapozott elméletét, amelyekkel részletesen megismerkedhet Belinsky „A felosztás A költészet nemzetségekre és típusokra.”

Háromféle fikció létezik: epikus(a görög Epos, elbeszélésből), lírai(a líra hangszer volt, éneklő versekkel kísérve) ill drámai(a görög dráma, akcióból).

Amikor a szerző bemutatja ezt vagy azt a témát az olvasónak (értsd: a beszélgetés tárgyát), a szerző különböző megközelítéseket választ:

Első megközelítés: részletesen Mondd a tárgyról, a hozzá kapcsolódó eseményekről, e tárgy létezésének körülményeiről stb.; ebben az esetben a szerző pozíciója többé-kevésbé elválik, a szerző egyfajta krónikásként, elbeszélőként lép fel, vagy valamelyik szereplőt választja elbeszélőnek; a fő dolog egy ilyen műben a történet lesz, elbeszélés a témával kapcsolatban a beszéd vezető típusa a narratív lesz; ezt a fajta irodalmat epikusnak nevezik;

A második megközelítés: nem annyira az eseményekről lehet mesélni, hanem a lenyűgözött, amelyet a szerzőn készítettek, azokról érzéseket amelyet hívtak; kép belső világ, élmények, benyomásokés az irodalom lírai műfajához fog kapcsolódni; pontosan tapasztalat a dalszöveg fő eseményévé válik;

Harmadik megközelítés: lehet ábrázol tétel akcióban, showőt a színpadon; mutasd be az olvasónak és a nézőnek más jelenségekkel körülvéve; ez a fajta irodalom drámai; Egy drámában a szerző hangja hallatszik legritkábban - színpadi irányokban, vagyis a szerző magyarázata a szereplők cselekedeteire, megjegyzéseire.

Tekintse meg a következő táblázatot, és próbálja meg emlékezni a tartalmára:

A szépirodalom fajtái

EPOSZ DRÁMA DALSZÖVEG
(görög – elbeszélés)

sztori eseményekről, a hősök sorsáról, tetteikről, kalandjaikról, a történések külső oldalának ábrázolása (még az érzések is megmutatkoznak külső megnyilvánulásukból). A szerző közvetlenül kifejezheti hozzáállását a történésekhez.

 (görögül – akció)

kép események és a szereplők közötti kapcsolatok a színpadon(a szövegírás speciális módja). A szerző nézőpontjának szövegben való közvetlen kifejezését a színpadi irányok tartalmazzák.

 (a hangszer nevéből)

tapasztalat események; érzések, belső világ, érzelmi állapot ábrázolása; az érzés lesz a fő esemény.

Mindegyik irodalomtípus számos műfajt foglal magában.

MŰFAJ történetileg kialakult alkotáscsoport, amelyet közös tartalmi és formai jegyek egyesítenek. Ilyen csoportok a regények, történetek, versek, elégiák, novellák, feuilletonok, vígjátékok stb. Az irodalomtudományban gyakran bevezetik az irodalmi típus fogalmát, ez tágabb fogalom, mint a műfaj. Ebben az esetben a regény egyfajta fikciónak minősül, a műfajok pedig különféle típusú regények, például kaland-, detektív-, pszichológiai, példabeszéd-regény, disztópikus regény stb.

Példák nemzetség-faj kapcsolatokra a szakirodalomban:

  • Nem: drámai; típus: vígjáték; Műfaj: sitcom.
  • Nemzetség: epikus; típus: történet; műfaj: fantasy történet stb.

A műfajok, lévén történelmi kategóriák, a történelmi korszak függvényében jelennek meg, fejlődnek és végül „kilépnek” a művészek „aktív állományából”: az ókori szövegírók nem ismerték a szonettet; korunkban az ókorban született és a 17-18. században népszerű óda archaikus műfaj lett; A 19. század romantikája nyomozóirodalmat stb.

Tekintsük a következő táblázatot, amely bemutatja a különböző típusú szóművészetekhez kapcsolódó típusokat és műfajokat:

A művészeti irodalom nemzetségei, típusai és műfajai

EPOSZ DRÁMA DALSZÖVEG
Az embereké Szerzői Népi Szerzői Népi Szerzői
Mítosz
Vers (eposz):
Hősies
Sztrogovoinszkaja
Mesés-
legendás
Történelmi...
Tündérmese
Bylina
Gondolat
Legenda
Hagyomány
Ballada
Példázat
Kis műfajok:
közmondások
mondások
rejtvények
mondókák...		 EpicNovel:
Történelmi
Fantasztikus.
Kalandos
Pszichológiai
R.-példabeszéd
utópisztikus
Szociális...
Kis műfajok:
Mese
Sztori
Novella
Mese
Példázat
Ballada
Megvilágított. tündérmese...		 Játék
Szertartás
Népi dráma
Raek
Betlehem... 		Tragédia
Komédia:
rendelkezések,
karakterek,
maszkok...
Dráma:
filozófiai
szociális
történelmi
társadalomfilozófiai
Vidám operett
Komédia
Tragifarce... 		Dal ó igen
Himnusz
Elégia
Szonett
Üzenet
Madrigal
Románc
Rondó
Epigramma...

A modern irodalomkritika is kiemeli negyedik, az irodalom rokon műfaja, amely ötvözi az epikai és a lírai műfaj jellemzőit: lírai-epikai, amely arra utal vers. És valóban, azáltal, hogy az olvasónak elmesél egy történetet, a vers eposzként nyilvánul meg; Feltárva az olvasó előtt az érzések mélységét, a mesélő személy belső világát, a vers líraként jelenik meg.

LÍRAI egy olyan irodalomtípus, amelyben a szerző figyelme a belső világ, az érzések és az élmények ábrázolására irányul. Egy esemény a lírában csak annyiban fontos, amennyiben érzelmi reakciót vált ki a művész lelkében. Az élmény az, ami a dalszöveg fő eseményévé válik. A dalszöveg mint irodalomfajta az ókorban keletkezett. A "líra" szó görög eredetű, de nincs közvetlen fordítása. Az ókori Görögországban a belső érzés- és élményvilágot ábrázoló költői alkotásokat a líra kíséretében adták elő, és így jelent meg a „szöveg” szó.

A dalszöveg legfontosabb szereplője az lírai hős: a lírai műben az ő belső világa jelenik meg, helyette a szövegíró beszél az olvasóhoz, a külső világot pedig a lírai hősre gyakorolt ​​benyomások alapján ábrázolják. Jegyzet! Ne keverje össze a lírai hőst az epikussal. Puskin nagyon részletesen reprodukálta Eugene Onegin belső világát, de ez egy epikus hős, a regény fő eseményeinek résztvevője. Puskin regényének lírai hőse a Narrátor, aki ismeri Onegint, és mélyen átélve meséli el történetét. Onegin csak egyszer válik lírai hőssé a regényben - amikor levelet ír Tatjanának, ahogyan ő is lírai hősnővé válik, amikor levelet ír Oneginnak.

A költő a lírai hős képének megteremtésével személyesen is nagyon közel hozhatja önmagához (Lermontov, Fet, Nekrasov, Majakovszkij, Cvetajeva, Ahmatova versei stb.). De néha úgy tűnik, hogy a költő egy lírai hős álarca mögé „bújik”, teljesen távol magától a költő személyiségétől; A. Blok például Ophelia lírai hősnőt (2 vers „Ophelia dala” címmel) vagy Harlekin utcaszínészt („Színes rongyok borítottam…”), M. Cvetajev Hamletet („Alul ő, hol van a sár?” ..."), V. Bryusov - Kleopátra ("Kleopátra"), S. Jeszenin - parasztfiú népdalból vagy meséből ("Anya fürdőruhában sétált át az erdőn .. ."). Tehát egy lírai alkotás tárgyalásakor helyénvalóbb nem a szerző, hanem a lírai hős érzéseinek kifejezéséről beszélni.

Más típusú irodalomhoz hasonlóan a dalszövegek is számos műfajt tartalmaznak. Egy részük az ókorban keletkezett, mások - a középkorban, mások - egészen a közelmúltban, másfél-két évszázaddal ezelőtt, vagy akár a múlt században.

Olvass néhányról LÍRIAI MŰFAJOK:
ó igen(görögül "Song") - monumentális ünnepélyes vers, amely egy nagy eseményt vagy egy nagyszerű embert dicsőít; Léteznek spirituális ódák (zsoltárok elrendezései), moralizáló, filozófiai, szatirikus, levélódák stb. Az óda háromoldalú: a mű elején meg kell adni a témát; a téma és az érvek kidolgozása általában allegorikus (második rész); az utolsó, didaktikai (tanulmányos) rész. Az ősi ősi ódák példái Horatius és Pindar nevéhez fűződnek; Az óda a 18. században került Oroszországba, M. Lomonoszov („Elsaveta Petrovna császárné orosz trónra lépésének napján”), V. Trediakovszkij, A. Sumarokov, G. Derzhavin („Felitsa”) ódái. , „Isten”), A. .Radiscseva („Szabadság”). A. Puskin („Szabadság”) ódája előtt tisztelgett. A 19. század közepére az óda elvesztette jelentőségét, és fokozatosan archaikus műfaj lett.

Himnusz- dicsérő tartalmú vers; szintén az ókori költészetből származott, de ha az ókorban az énekeket istenek és hősök tiszteletére alkották, akkor a későbbi időkben az ünnepélyes események, ünnepek tiszteletére írták a himnuszokat, gyakran nemcsak állami, hanem személyes jellegűek is. A. Puskin. „Diákok lakmározása”).

Elégia(fríg "nádfuvola") - a reflexiónak szentelt dalszöveg műfaja. Az ókori költészetből származik; eredetileg ez volt a neve a halottak miatti sírásnak. Az elégia az ókori görögök életeszményén alapult, amely a világ harmóniáján, a lét arányosságán és egyensúlyán alapult, hiányos szomorúság és töprengés nélkül, ezek a kategóriák mentek át a modern elégiába. Egy elégia életigenlő gondolatokat és csalódást egyaránt megtestesíthet. A 19. századi költészet „tiszta” formájában tovább fejleszti az elégiát, a 20. századi szövegekben az elégia inkább mint műfaji hagyomány, mint sajátos hangulat jelenik meg. A modern költészetben az elégia elmélkedő, filozófiai és tájjellegű cselekmény nélküli költemény.
A. Puskin. "Tengerhez"
N. Nekrasov. "Elégia"
A. Akhmatova. "Márciusi elégia"

Olvassa el A. Blok „Az őszi elégiából” című versét:

Epigramma(görög „felirat”) - szatirikus tartalmú kis vers. Kezdetben, az ókorban az epigrammák háztartási tárgyak, sírkövek és szobrok feliratai voltak. Ezt követően az epigrammák tartalma megváltozott.
Példák epigrammákra:

Jurij Olesha:


Sasha Cherny:

Levél, vagy üzenet - egy vers, amelynek tartalma „versben írt levélként” határozható meg. A műfaj is ősi dalszövegekből származott.
A. Puskin. Puscsin ("Az első barátom, az én felbecsülhetetlen barátom...")
V. Majakovszkij. "Szergej Jeszenyinnek"; "Lilichka! (levél helyett)"
S. Jeszenyin. "Levél anyának"
M. Cvetajeva. Versek Bloknak

Szonett- ez az úgynevezett merev formájú költői műfaj: 14 sorból álló, speciálisan strófákba rendezett vers, szigorú rímelvekkel és stílustörvényekkel. Formájuk alapján többféle szonett létezik:

  • Olasz: két négysorból (négysorból) áll, amelyekben a sorok az ABAB vagy ABBA séma szerint rímelnek, és két tercetből (tercetből) a CDС DСD vagy CDE CDE rímmel;
  • angol: három négysorból és egy kupléból áll; az általános rímséma az ABAB CDCD EFEF GG;
  • néha megkülönböztetik a franciát: a strófa hasonló az olaszhoz, de a terzeteknek más a rímrendszere: CCD EED vagy CCD EDE; jelentős befolyást gyakorolt ​​a következő típusú szonett kialakulására -
  • Orosz: Anton Delvig készítette: a strófa is hasonló az olaszhoz, de a rímséma tercetekben CDD CCD.

Ez a lírai műfaj Olaszországban született a 13. században. Alkotója Jacopo da Lentini ügyvéd volt; száz évvel később jelentek meg Petrarch szonettremekei. A szonett a 18. században került Oroszországba; kicsit később komoly fejlődést kap Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alekszandr Puskin műveiben. Az „ezüstkor” költői különös érdeklődést mutattak a szonett iránt: K. Balmont, V. Brjuszov, I. Annenszkij, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
A versformálás művészetében a szonettet az egyik legnehezebb műfajnak tartják.
Az elmúlt 2 évszázadban a költők ritkán ragaszkodtak szigorú rímrendszerhez, gyakran különféle sémák keverékét kínálták.

    Az ilyen tartalom diktál a szonettnyelv sajátosságai:
  • a szókincsnek és az intonációnak fenségesnek kell lennie;
  • rímek - pontosak és ha lehetséges, szokatlanok, ritkák;
  • jelentőségteljes szavakat nem szabad azonos jelentéssel ismételni stb.

Különös nehézséget – és ezért a költői technika csúcsát – képviseli szonettek koszorúja: 15 versből álló ciklus, mindegyik kezdősora az előző utolsó, a 14. vers utolsó sora pedig az első sora. A tizenötödik szonett a ciklus mind a 14 szonettjének első soraiból áll. Az orosz lírában a leghíresebbek V. Ivanov, M. Volosin, K. Balmont szonettjei koszorúi.

Olvassa el A. Puskin „Szonettjét”, és nézze meg, hogyan értelmezhető a szonettforma:

Szöveg Stanza Rím Tartalom (téma)
1 A szigorú Dante nem vetette meg a szonettet;
2 Benne Petrarka a szeretet hevét öntötte ki;
3 A Macbeth 1 alkotója imádta a játékát;
4 Camoes 2 szomorú gondolatokba öltöztette őket.		 négysoros 1 A
B
A
B		 A szonett műfajának története a múltban, a klasszikus szonett témái és feladatai
5 Ma pedig rabul ejti a költőt:
6 Wordsworth 3 őt választotta eszközéül,
7 Amikor távol a hiábavaló világtól
8 Természeteszményt fest.		 négysoros 2 A
B
A
BAN BEN		 A szonett jelentése Puskin kortárs európai költészetében, bővítve a témakört
9 Tauris távoli hegyeinek árnyékában
10 litván énekes 4 akkora, mint a görcsös
11 Azonnal befejezte álmait.		 terzetto 1 C
C
B		 A 2. négysoros tematika kidolgozása
12 Szűzeink még nem ismerték őt,
13 Hogyan felejtette el Delvig őt
14 Hexameters 5 szent ének.		 terzetto 2 D
B
D		 A szonett jelentése Puskin kortárs orosz költészetében

Az iskolai irodalomkritikában a lírának ezt a műfaját ún lírai költemény. A klasszikus irodalomkritikában ilyen műfaj nem létezik. Az iskolai tantervbe azért került be, hogy némileg leegyszerűsítse a lírai műfajok összetett rendszerét: ha egy mű egyértelmű műfaji sajátosságai nem azonosíthatók, és a vers nem a szoros értelemben vett óda, himnusz, elégia, szonett. stb., lírai költeményként lesz meghatározva. Ilyenkor figyelni kell a vers egyéni jellemzőire: a forma sajátosságaira, a témára, a lírai hős képére, hangulatára stb. Így a lírai költemények (az iskolai felfogás szerint) magukban foglalják Majakovszkij, Cvetajeva, Blok stb. verseit. A 20. század szinte minden lírája ebbe a meghatározás alá tartozik, hacsak a szerzők nem határozták meg kifejezetten a művek műfaját.

Szatíra(latinul „keverék, mindenféle”) - mint költői műfaj: olyan mű, amelynek tartalma társadalmi jelenségek, emberi bűnök vagy egyéni emberek lemondása - gúnyon keresztül. Szatíra az ókorban a római irodalomban (Juvenal, Martial stb. szatírái). A műfaj új fejlődést kapott a klasszicizmus irodalmában. A szatíra tartalmát az ironikus intonáció, allegória, ezópiai nyelvezet jellemzi, gyakran alkalmazzák a „beszélő nevek” technikáját. Az orosz irodalomban A. Kantemir és K. Batyushkov (XVIII-XIX. század) a szatíra műfajában dolgozott, a 20. században Szasa Csernij és mások szatíraíróként váltak híressé.V. Majakovszkij „Versek kb. Amerika” szatírának is nevezhető ("Hat apáca", "fekete-fehér", "felhőkarcoló szakaszban" stb.).

Ballada- lírai-epikai cselekményköltemény a fantasztikus, szatirikus, történelmi, mesebeli, legendás, humoros stb. karakter. A ballada az ókorban (feltehetően a kora középkorban) népi rituális tánc- és dalműfajként keletkezett, és ez határozza meg műfaji sajátosságait: szigorú ritmus, cselekmény (az ókori balladákban hősökről és istenekről beszéltek), az ismétlések jelenléte. (teljes sorokat vagy egyes szavakat önálló strófaként ismételték meg), ún refrén. A 18. században a ballada a romantikus irodalom egyik legkedveltebb költői műfaja lett. A balladákat F. Schiller ("Kupa", "Kesztyű"), I. Goethe ("Az erdei cár"), V. Zsukovszkij ("Ljudmila", "Szvetlana"), A. Puskin ("Anchar", " Vőlegény"), M. Lermontov ("Borodino", "Három tenyér"); század fordulóján a ballada újra életre kelt, és különösen a 20. forradalmi korszak, a forradalmi romantika időszakában. A 20. század költői közül balladákat írt A. Blok ("Szerelem" ("A királynő magas hegyen élt..."), N. Gumilev ("Kapitányok", "Barbárok"), A. Akhmatova ("A szürke szemű király"), M. Svetlov ("Grenada") stb.

Jegyzet! Egy alkotás egyesítheti egyes műfajok jellemzőit: üzenet elégia elemekkel (A. Puskin, „To *** (“Emlékszem egy csodálatos pillanatra...”)), elégikus tartalmú lírai költemény (A. Blok . „Szülőföld”), epigramma-üzenet stb. .d.

  1. A Macbeth alkotója William Shakespeare ("Macbeth" tragédia).
  2. Luis de Camões portugál költő (1524-1580).
  3. Wordsworth – William Wordsworth angol romantikus költő (1770-1850).
  4. Litvánia énekese Adam Mickiewicz (1798-1855) lengyel romantikus költő.
  5. Lásd a 12. témakör anyagát.
    6.
Érdemes elolvasni azokat a szépirodalmi műveket, amelyek ennek a témakörnek a keretei között jöhetnek szóba, nevezetesen:
  • V. A. Zsukovszkij. Versek: "Svetlana"; "Tenger"; "Este"; "Kimondhatatlan"
  • A. S. Puskin. Versek: "Falu", "Démonok", "Téli este", "Puscsina" ("Első barátom, felbecsülhetetlen barátom...", "Téli út", "Csaadajevhez", "A szibériai ércek mélyén" ...", "Anchar", "Vékonyodik a repülő felhőgerinc...", "A fogoly", "Könyvkereskedő és költő beszélgetése", "A költő és a tömeg", "Ősz", " ...Újra meglátogattam...", "Van-e bolyongok a zajos utcákon...", "Hiú ajándék, véletlen ajándék...", "Október 19" (1825), "A dombokon Georgia", "I love you...", "To ***" ("Emlékszem egy csodálatos pillanatra..."), "Madonna", "Visszhang", "Próféta", "A költőnek", " A tengerhez”, „Pindemontitól” („A hangos jogokat olcsón értékelem...”), „Emlékművet állítottam magamnak...”
  • M. Yu. Lermontov. Versek: „Egy költő halála”, „Költő”, „Milyen gyakran, tarka tömeggel körülvéve...”, „Gondolat”, „Unalmas és szomorú is...”, „Ima” („Én, anya” Istené, most imával...”) , „Elváltunk, de a te arcképed...”, „Nem alázom meg magam előtted...”, „Szülőföld”, „Búcsú, mosdatlan Oroszország...” , „Amikor a sárguló mező izgatott...”, „Nem, én nem vagyok Byron, én más vagyok...”, „Levél”, „Három tenyér”, „Egy titokzatos, hideg félálarc alól. ..", "Rabban lévő lovag", "Szomszéd", "Tesztamentum", "Felhők", "Cliff", "Borodino", "Mennyei felhők, örök lapok...", "Fogoly", "Próféta", "Én" menj ki egyedül az útra..."
  • N. A. Nekrasov. Versek: „Nem szeretem az iróniádat...”, „Egy órára lovag”, „Hamarosan meghalok...”, „Próféta”, „Költő és polgár”, „Trojka”, „Elégia”, „Zine” (“Továbbra is élsz, jogod van az élethez...”); más választott versei
  • F. I. Tyutchev. Versek: „Őszi este”, „Silentium”, „Nem az, amit gondolsz, természet...”, „A föld még szomorúnak tűnik...”, „Milyen jó vagy, ó éji tenger...”, „Én találkoztunk...”, „Bármire tanít az élet...”, „Szökőkút”, „Ezek a szegény falvak...”, „Emberi könnyek, oh emberi könnyek...”, „Nem lehet megérteni Oroszországot az eszed...", "Emlékszem az aranyidőre...", "Mit beszélsz üvöltésről, az éjszakai szélről?", "Eltolódtak a szürke árnyak...", "Milyen édesen a sötétzöld kert szunnyad...”; más választott versei
  • A.A.Fet. Versek: „Üdvözlettel jöttem hozzád...”, „Még május este van...”, „Suttogás, félénk lélegzet...”, „Ma reggel ez az öröm...”, „Szevasztopoli vidéki temető ”, „Hullámos felhő...”, „Tanuld meg, hogy van - a tölgynél, a nyírnál...”, „A költőknek”, „Ősz”, „Micsoda éjszaka, milyen tiszta a levegő… ", "Falu", "Feccskék", "A vasúton", "Fantázia", ​​"Ragyogott az éjszaka Tele volt a kert a holddal..."; más választott versei
  • I.A. Bunin. Versek: "Az utolsó darázs", "Este", "Gyermekkor", "Még hideg van és sajt...", "És virágok, poszméhek és fű...", "A szó", "A lovag at a keresztút", "A madárnak van fészke" …", "Alkonyat"
  • A.A.Blok. Versek: „Sötét templomokba lépek...”, „Idegen”, „Solveig”, „Olyan vagy, mint egy elfeledett himnusz visszhangja...”, „Újra kihűl a földi szív...”, „Jaj! tavasz vég nélkül és vég nélkül...”, „A vitézségről, a hőstettekről, a dicsőségről...”, „A vasúton”, a „Kulikovói mezőn” és „Carmen”, „Rus”, „Szülőföld” ciklusok ", "Oroszország", "Reggel a Kremlben", "Ó, én őrülten akarok élni..."; más választott versei
  • A.A.Akhmatova. Versek: „Dal utolsó találkozás", "Tudod, fogságban sínylődöm...", "Tavasz előtt vannak ilyen napok...", "Könnyezett ősz, mint egy özvegy...", "Megtanultam egyszerűen élni , bölcsen...", "Szülőföld"; "Nem érdekel, miért ódic seregek...", "Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet...", "Bátorság"; egyéb tetszés szerinti versek
  • S. A. Yesenin. Versek: „Menj, kedves Rusz...”, „Ne vándorolj, ne zúdulj a bíbor bokrokban...”, „Nem sajnálom, nem hívom, nem t sírni...”, „Most apránként elmegyünk...”, „Levél anyának”, „Az aranyliget eltántorított...”, „Elmentem itthon...", "Kacsalov kutyájához", "Szovjet Rusz", "A kivágott szarvak énekelni kezdtek...", "Kényelmetlen folyékony holdfény...", "Alszik a tollfű. Kedves sima...", "Viszlát, barátom, viszlát..."; további tetszés szerinti versek
  • V. V. Majakovszkij. Versek: „Tudnád?”, „Figyelj!”, „Ide!”, „Neked!”, „Hegedű és kicsit idegesen”, „Anya és a németek által megölt este”, „Olcsó akció”, „Jó hozzáállás a lovakhoz ", "Bal március", "A szemétről", "Szergej Jeseninnek", "Évforduló", "Levél Tatyana Yakovlevának"; más választott versei
  • Egyenként 10-15 vers (önként): M. Cvetajeva, B. Paszternak, N. Gumiljov.
  • A. Tvardovszkij. Versek: „Rzsev közelében megöltek...”, „Tudom, nem az én hibám...”, „Egyetlen szövetségben van az egész...”, „Anya emlékére”, „Ahogy a saját személy keserű sérelmei...”; más választott versei
  • I. Brodszkij. Versek: „Inkább beléptem vadállat...”, „Levelek egy római barátnak”, „Urániának”, „Strófák”, „A sötétben fogsz lovagolni ...”, „Zsukov haláláig”, „Semmiből szeretettel ... ”, „Egy páfrány jegyzetei”

Igyekezz könyvben elolvasni az összes műben megnevezett irodalmi művet, és ne elektronikus formában!
A 7. munka feladatainak elvégzésekor fordítson különös figyelmet az elméleti anyagokra, mivel e munka feladatainak intuícióval történő elvégzése azt jelenti, hogy hibákra ítéli magát.
Ne felejtsen el metrikus diagramot készíteni minden egyes elemzett költői részhez, és sokszor ellenőrizze.
A siker kulcsa ennek során nehéz munka- figyelem és pontosság.


A 7. munkához ajánlott olvasmány:
  • Kvyatkovsky I.A. Költői szótár. - M., 1966.
  • Irodalmi enciklopédikus szótár. - M., 1987.
  • Irodalomkritika: Referenciaanyagok. - M., 1988.
  • Lotman Yu.M. A költői szöveg elemzése. - L.: Oktatás, 1972.
  • Gasparov M. Modern orosz vers. Mérések és ritmus. - M.: Nauka, 1974.
  • Zhirmunsky V.M. A vers elmélete. - L.: Tudomány, 1975.
  • Az orosz dalszöveg költői szerkezete. Ült. - L.: Tudomány, 1973.
  • Szkripov G.S. Az orosz változatról. Kézikönyv diákoknak. - M.: Oktatás, 1979.
  • Irodalmi kifejezések szótára. - M., 1974.
  • Egy fiatal irodalomkritikus enciklopédikus szótára. - M., 1987.

Laikina Elizaveta

A dalszöveg az irodalom azon fajtája, amely formálja a spirituális világot, finoman és mélyen hat az emberre. A Rika az a fajta irodalom, amely formálja a lelki világot, finoman és mélyen hat az emberre.

Letöltés:

Előnézet:

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com


Diafeliratok:

Kutatómunka Dalszöveg és műfajai Elkészítette Elizaveta Laikina 8. osztályos tanuló L.S. Tkachenko tanár

SZÖVEGEK ÉS MŰFAJAI A dalszöveg az irodalom azon fajtája, amely formálja a szellemi világot, finoman és mélyen hat az emberre. A dalszöveg tanulmányozása során a logikai és az érzelmi elvek kombinálódnak. A dalszöveg tanulmányozásához meg kell találni a dalszövegekre leginkább jellemző művészi képet - a lírai hőst.

A lírai kép az élmény képe, a gondolatok és érzések közvetlen tükröződése. A lírában a tapasztalat önálló megfigyelési objektummá válik. A dalszövegekben a költő érzései közvetlenül, közvetlenül fejeződnek ki. A művészi kép a lírában, akárcsak az eposzban és a drámában, általánosított, technikai jellegű. A költő személyisége óriási szerepet játszik a lírában, sokkal nagyobb, mint a drámában, sőt az epikában is. „EGY SZÖVEG KÖZVETLEN ÉRZÉST KIFEJEZI A KÖLTŐBEN A TERMÉSZET VAGY ÉLET JÓL ISMERTETT JELENSÉGÉVEL. A lényeg itt nem maga az érzés, nem a passzív észlelés, hanem a külső reakció a benyomásra.”

A lírai mű észlelése összetett alkotói folyamat. Az irodalmi kreativitás egyik típusát sem érzékelik specifikusan, külön-külön dalszövegként, mivel a dalszöveg a kreativitás legszubjektívebb típusa. A dalszöveg hatás erejének sajátossága abban rejlik, hogy mindig élő, közvetlen érzést, élményt fejez ki. A lírai művek több témájúak, hiszen a költő egyik élményében különböző motívumok tükröződhetnek: szerelem, barátság, polgári érzelmek. Minden mű művészi képe, így a lírai alkotás is, az egyéni személyes tapasztalaton keresztül általánosítja az élet jelenségeit, kifejezi a gondolatokat, érzéseket. Az irodalmi szövegek témái nagyon sokrétűek. Költői érzéseket válthatnak ki a környező élet különféle jelenségei, emlékek, álmok, tárgyak, reflexiók. Bár nagyon nehéz rang szerint felosztani a verseket, a dalszövegekben meg lehet különböztetni típusokat.

Dalszöveg típusai Filozófiai (meditatív). A filozófia a bölcsesség szeretete. Elmélkedések az életről és a halálról, az ember céljáról, az élet értelméről, a jóról és a rosszról, a halhatatlanságról, a békéről és a háborúról, a kreativitásról, arról a nyomról, amelyet az ember hagy a földön - az ember sokat gondolkodik, és ezek a reflexiók bizonyos érzelmeket váltanak ki, hogy a költő gondolatait versben fejezi ki gondolataival együtt. Például Puskin „Madár” című versét. Idegen földön vallásosan megfigyelem az ókor bennszülött szokását: kiengedek egy madarat a vadonba A tavasz fényes ünnepén. Vigasztalásra elérhetővé váltam; Miért zúgolódnék Istenen, Ha legalább egy teremtménynek szabadságot adhatnék!

Polgári (politikai). Az embert érzések kötik nem csak szeretteihez, barátaihoz, ellenségeihez, hanem polgár, a társadalom tagja, az állam egysége is. A társadalomhoz, hazához, országhoz, a politikai eseményekhez való viszonyulás a civil dalszövegekben tükröződik. Verse N.A. Nekrasova képviseli ragyogó példa civil dalszöveg. Tegnap hat óra körül elmentem a Sennayába; Ott ostorral vertek egy nőt, egy fiatal parasztasszonyt. Egy hang sem a mellkasából, Csak az ostor fütyült, játszik... És azt mondtam a múzsának: „Nézd! Kedves nővéred!

Intim (barátságos és szerető). Az intim az egyik személy közömbös, szoros kapcsolata a másikkal, mindenekelőtt a szeretet érzése. A szerelem megkülönbözteti az embert, sok árnyalata és kifejezése van. Ez az egyik fő érzés minden ember életében. Ez határozza meg boldogságának mértékét. Mindenki arról álmodik, hogy szeressen és szeressenek. A költők mindig is alkottak verseket a szerelemről, de ennek a témának nincs vége. A szerelem mellett két embert baráti, tisztelet és hála kapcsolat köthet össze. Az intim dalszövegek minderről mesélnek. Az intim szövegekre példa Puskin Szerettelek című verse: a szerelem talán még nem halt ki teljesen a lelkemből; De ne zavarjon többé; Semmilyen módon nem akarlak elszomorítani. Csendben, reménytelenül szerettelek, hol félénken, hol féltékenyen; Olyan őszintén szerettelek, olyan gyengéden, ahogy Isten adja, hogy másképp szeressenek.

Tájkép. Minden embernek megvan a sajátos viszonya a természethez. Érzékelése hangulattól, állapottól függ. És néha maga a természet megváltoztatja az embert, új megértést ad neki az élet törvényeiről, új erővel és érzésekkel tölti fel. A költők különösen fogékonyak a természetképekre, ezért munkájukban nagyszerű hely tájköltészetet foglal el. A.A. versei A feta gyakran rendkívüli képeket készít a természetről. Ma reggel ez az öröm, ez a nap és a fény ereje, ez a kék boltozat, ez a kiáltás és a húrok, ezek a nyájak, ezek a madarak, ez a vizek csevegése, ezek a füzek és nyírfák, ezek a cseppek ezek a könnyek, ez a pihe nem egy levél, ezek a hegyek, ezek a völgyek, ezek a szúnyogok, ezek a méhek, ez a hang és síp, ezek a hajnalok napfogyatkozás nélkül, ez az éjszakai falu sóhaja, ez az éjszaka alvás nélkül, ez a sötétség és az ágy melege, ez a töredék és ezek trillák, ez egész tavasz.

Lírai műfajok. A dalszövegek műfajuk szerint vannak felosztva: 1. Dalszöveg 11. Óda 2. Ének vagy dal 12. Pásztori 3. Elégia 13. Üzenet 4. Ballada 14. Romantikus 5. Burime 15. Rondo 6. Burleszk 16. Ruban 7. Vershi 17. Szonett 8. Szabadvers 18. Stanzák 9. Dithyrambus 19. Ecloga 10. Madrigal 20. Elégia

A dalszöveg jellemzői A dalszöveg sajátossága, hogy a fő benne a lírai hős. A lírai hős annak a hősnek a képe egy lírai műben, akinek tapasztalatai, gondolatai és érzései tükröződnek benne. Egyáltalán nem egyezik meg a szerző képével, bár az életének bizonyos eseményeihez kapcsolódó személyes élményeit, a természethez, a társadalmi élethez és az emberekhez való viszonyulását tükrözi. A költő világnézetének egyedisége, érdeklődési köre, jellemvonásai megfelelő kifejezést találnak műveinek formájában és stílusában.

A szövegeket a ritmus és a rím különbözteti meg a prózától. Versifikációja az ütőhangszerek helyes, egységes váltakozásán és hangsúlytalan szótagok. A ritmus homogén hangvonások ismétlődése a költői beszédben. A rím véletlen egybeesés, olyan hangok ismétlése, amelyek egyes szavakat vagy sorokat kapcsolnak össze. A hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok minden egyes kombinációját, amely bizonyos sorrendben ismétlődik, lábnak nevezzük. Ha több költői sort kombinálunk, költői mérőszám keletkezik. A lábak két és három szótagosak. Kétszótagos: trochee (ro-za), jambikus (re-ka). Wa-nya I-wan. Háromtagú: dactyl), amphibrachium, anapest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

A lábak száma szerint kétlábú (három-, négy-, öt-, hatlábú) trochee vagy jambikus, kétlábú (három-, négylábú) daktil, amphibrachium, anapest. A láb segít elkapni a ritmust. Két vagy több költői sor kombinációját, amelyeket rímrendszer vagy intonáció egyesít, strófának nevezzük. A strófák az egyszerűtől az összetettig terjednek.

Egysoros: Ó, zárd be sápadt lábaidat! (V. Bryusov) Pár (distich): A költészet benned van. Tudod, hogyan emelheted művészetté az egyszerű érzéseket (W. Shakespeare) Tercet (terza): Benned vannak. Ön a saját legmagasabb bírósága; Mindenki másnál szigorúbban tudja majd értékelni a munkáját. Elégedett vagy vele, igényes művész? Elégedett? Így szidja őt a sokaság És köpjön az oltárra, ahol tüzed ég, S állványod remeg a gyermeki játékosságban? (A.S. Puskin.)

Quatrain (quatrain) Még fehér a hó a mezőkön, S tavasszal zajosak a vizek - Futnak és felébresztik az álmos partot, Futnak és ragyognak és azt mondják... F.I. Tyutchev Quintet (quintet) A tavasz illatos boldogságának még nem volt ideje leszállni ránk, A szakadékok még hóval telve, A szekér még hajnalban zörög a dermedt ösvényen. A.A. Fet Hatodik sor (szextin) Anya, nézz az ablakból - Nem csoda, hogy tegnap a macska megmosta az orrát: Nincs kosz, az egész udvar be van borítva, Kivilágosodott, kifehéredett - Úgy látszik, fagy van. A.A. Fet

Hetedik versszak (sentima) - Mondd, bácsi, nem hiába adták a tűzzel égett Moszkvát a franciának? Végül is voltak harci harcok, igen, azt mondják, még néhány! Nem csoda, hogy egész Oroszország emlékszik Borodin napjára! M. Lermontov oktáv (oktáv) Üvölt a Terek, vadul és gonoszul, A sziklás tömegek között, Kiáltása viharhoz hasonló, Könnyek csobognak, de szétszóródva a sztyeppén, gonosz megjelenést öltött, és üdvözlően simogat. , Mormogás a Kaszpi-tenger felé...

Ritkábban használt a Kilencsoros (nona) Nyisd ki nekem a börtönt, Adj fényt a napnak, A fekete szemű leányzó, A feketemellű ló, Hadd lovagoljak át egyszer azon a lovon a kék mezőn; Adj egyszer életre és szabadságra, Mint sok idegen számomra, Nézz meg közelebbről. A decimális (decima) tudományok táplálják a fiatalokat, örömet szolgálnak a fiataloknak, feldíszítik őket a boldog életben, megvédik őket baleset esetén, örömet adnak a háztartási nehézségekben, és nem akadályozzák a távoli utazásokat. A tudományokat mindenütt használják, Népek között és sivatagban, A város zajában és egyedül, Édes a békében és a munkában. M. Lomonoszov

Tizenegy versszak Tizenkét és tizenhárom versszak is elfogadható. Speciális formák: triólet (nyolc sor, amelyben a sorok meghatározott sorrendben ismétlődnek), rondo (két öt sor és három sor közöttük), szonett (két négysoros, két tercet) és Onegin-strófa (tizennégy sor, speciálisan rendezve). A strófa rímbe rendeződik. Vannak rímek: kereszt (ab ab), szomszédos vagy páros (aa bb), gyűrűs vagy körbefutó (ab ba).

A rímek hímneműek - hangsúlyos a sor utolsó szótagján (ablak - régen), nőneműek - a sor végétől a második szótagon hangsúlyosak (semmiért - tűz), daktilikusak - hangsúlyos a harmadik szótagon a sor vége (terül - kiömlik), hiperdaktilis, a negyedik és az azt követő szótagokon hangsúlyos a végétől (függő - keverés). Különbségek vannak a pontos rímek között (az ismétlődő hangok ugyanazok: hegy - szemét, ő - alvás), pontatlan rímek (nem illeszkedő hangokkal: történet - melankólia, keresztre feszített - útlevél)

A lírában a legfontosabb a művészi kép, amelyet különféle vizuális és kifejező eszközökkel hoznak létre. A leggyakoribb trópusok a metaforák, epiteták, megszemélyesítés, összehasonlítások. A metafora egy szó átvitt értelmű használata, amely két tárgy vagy jelenség bizonyos vonatkozásban való hasonlóságán alapul: gyémántharmat (gyémántként csillog), új élet hajnala (kezdet, ébredés). A megszemélyesítés egy átvitt eszköz, amely abból áll, hogy az élettelen tárgyaknak az élőlények tulajdonságait tulajdonítjuk: Mit üvöltözöl, éjszakai szél, mit panaszkodsz olyan őrülten. Az epitet költői, átvitt definíció, amelyet általában melléknévvel, néha főnévvel, határozószóval, gerundával fejeznek ki: bársonyszemek, csavargó szél, mohón néz, rohanó szikrázó. Az összehasonlítás két jelenség figuratív szembeállítása: Lent, mint egy acéltükör, a sugár tavai kékre színeződnek.

A BŐVÍTETT METAFORA több metafora kombinációja, amikor a köztük lévő összekötő kapocs nincs megnevezve, és nyílt formában létezik. Vízben borult az erdő, Vízbe süllyedtek a szaggatott csúcsok, Két görbe ég között. Miután gondolatban megrajzoltuk a képet, visszaállítjuk a szövegből kimaradt képet: víztükör. A hiányzó kép helyreállítása kiterjesztett metaforát hoz létre. Sokféle más trópust és beszédfigurát is használnak a versifikációban.

Következtetés. A dalszövegek és a műfajok jellemzői közül csak néhányat tudtam figyelembe venni. Megállapíthatjuk, hogy a dalszöveg egy egész hatalmas világ irodalom, amely a maga törvényei szerint él, melyek ismeretében nemcsak verseket érthetünk meg, hanem szellemi világunkat is gazdagíthatjuk, alkotó képességeinket fejleszthetjük.

A lírai műfajok a művészet szinkretikus formáiból származnak. Az ember személyes élményei, érzései kerülnek előtérbe. A dalszöveg az irodalom legszubjektívebb típusa. A kínálata meglehetősen széles. A lírai alkotásokat a lakonikus kifejezésmód, a gondolatok, érzések és élmények rendkívüli koncentrációja jellemzi. A költő a lírai költészet különböző műfajain keresztül megtestesíti azt, ami izgatja, elszomorítja vagy örömet okoz neki.

A dalszöveg jellemzői

Maga a kifejezés a görög lyra szóból származik (egyfajta hangszer). Az ókor költői a líra kíséretében adták elő műveiket. A szöveg a főszereplő élményein, gondolatain alapul. Gyakran azonosítják a szerzővel, ami nem teljesen igaz. A hős jelleme gyakran tettek és tettek révén derül ki. A szerző közvetlen jellemzése fontos szerepet játszik. Fontos helyet kap a leggyakrabban használt monológ. A párbeszédek ritkák.

A fő kifejezési eszköz a gondolat. Egyes művek a szöveget és a drámát fonják össze. A lírai művekből hiányzik a részletes cselekmény. Némelyikben a hős belső konfliktusa van. Vannak „szerepjátékos” szövegek is. Az ilyen művekben a szerző különböző emberek szerepét tölti be.

Az irodalomban a líra műfajai szorosan összefonódnak más művészeti ágakkal. Főleg festészettel és zenével.

A dalszöveg típusai

Hogyan keletkeztek a dalszövegek az ókori Görögországban. A legnagyobb jólét ben következett be Az ókori Róma. Népszerű ókori költők: Anakreon, Horatius, Ovidius, Pindar, Sappho. A reneszánsz idején Shakespeare és Petrarch kiemelkedik. A 18. és 19. században pedig a világot sokkolta Goethe, Byron, Puskin és még sokan mások költészete.

A dalszöveg fajtái, mint műfaj: kifejezőképesség szempontjából - meditatív vagy szuggesztív; téma szerint - táj vagy városi, társadalmi vagy intim stb.; tonalitás szerint – moll vagy dúr, komikus vagy heroikus, idilli vagy drámai.

Szövegfajták: vers (vers), dramatizált (szerepjáték), próza.

Tematikus besorolás

Az irodalomban a lírai költészet műfajait több osztályozás is jellemzi. Leggyakrabban az ilyen esszék téma szerint vannak felosztva.

  • Civil. Előtérbe kerülnek a társadalmi és nemzeti kérdések, érzések.
  • Meghitt. Személyes élményeket közvetít, amelyeket átél főszereplő. A következő típusokra oszlik: szerelem, barátság dalszövegek, családi, erotikus.
  • Filozófiai. Megtestesíti az élet értelmének, a létezésnek a tudatát, a jó és a rossz problémáját.
  • Vallási. Érzések és tapasztalatok a magasabbról és a spirituálisról.
  • Tájkép. A hős természeti jelenségekkel kapcsolatos gondolatait közvetíti.
  • Szatirikus. Leleplezi az emberi és társadalmi bűnöket.

Fajták műfaj szerint

A dalszövegek műfaja változatos. Ez:

1. Himnusz - lírai dal, amely valamilyen jó eseményből vagy kivételes élményből fakadó ünnepi és feldobott érzést fejezi ki. Például A. S. Puskin „Himnusz a pestishez”.

2. Invektív. Egy valós személy hirtelen feljelentését vagy szatirikus nevetségessé tételét jelenti. Ezt a műfajt szemantikai és szerkezeti kettősség jellemzi.

3. Madrigál. Kezdetben ezek a vidéki életet bemutató versek voltak. Több évszázad után a madrigál jelentős átalakuláson megy keresztül. A 18. és 19. században szabad forma, a nő szépségét dicsérő, bókot tartalmazó. Az intim költészet műfaja megtalálható Puskinban, Lermontovban, Karamzinban, Sumarokovban és másokban.

4. Óda – dicsérő ének. Ez egy költői műfaj, amely végül a klasszicizmus korában alakult ki. Oroszországban ezt a kifejezést V. Trediakovsky vezette be (1734). Mára már távoli kapcsolatban áll a klasszikus hagyományokkal. Harc folyik az egymásnak ellentmondó stílusirányzatok között. Ismertek Lomonoszov (metaforikus stílust fejlesztő) ünnepélyes ódái, Sumarokov anakreontikus ódái és Derzhavin szintetikus ódái.

5. A dal (dal) a verbális és zenei művészet egyik formája. Vannak lírai, epikai, lírai-drámai, lírai-epikai. A lírai dalokra nem jellemző az elbeszélés vagy a bemutatás. Ideológiai és érzelmi kifejezésmód jellemzi őket.

6. Levél (betű a versben). Oroszul ez a műfaj rendkívül népszerű volt. Az üzeneteket Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin és még sokan mások írták. A 19. század első felében ezek is használatban voltak. Írja őket: Batjuszkov, Zsukovszkij, Puskin, Lermontov.

7. Romantika. Ez a neve egy versnek, amelynek szerelmes dal karaktere van.

8. A szonett szilárd költői forma. Tizennégy sorból áll, amelyek viszont két négysorosra és két tercetra oszlanak.

9. Vers. Ez a szerkezet a 19. és 20. században vált a lírai formák közé.

10. Az elégia a melankolikus tartalmú lírai másik népszerű műfaj.

11. Epigramma - rövid vers lírai raktár. Nagy tartalomszabadság jellemzi.

12. Felirat (sírkőfelirat).

Puskin és Lermontov dalszövegeinek műfajai

A. S. Puskin különböző lírai műfajokban írt. Ez:

  • Ó igen. Például: „Liberty” (1817).
  • Elégia - „Kisment a nap Napja” (1820).
  • Üzenet - „Csadajevnek” (1818).
  • Epigram - „Sándorról!”, „Voroncovról” (1824).
  • Dal - "Ó prófétai Oleg"(1822).
  • Romantika - „Itt vagyok, Inesilla” (1830).
  • Szonett, szatíra.
  • Lírai kompozíciók, amelyek túlmutatnak a hagyományos műfajokon - „To the Sea”, „Village”, „Anchar” és még sokan mások.

Puskin témái is sokrétűek: az állampolgári pozíciót, a kreativitás szabadságának problémáját és sok más témát érint művei.

Lermontov szövegeinek különböző műfajai alkotják irodalmi örökségének nagy részét. A dekabristák és Alekszandr Szergejevics Puskin polgári költészetének hagyományainak utóda. Kezdetben a legkedveltebb műfaj a vallomásos monológ volt. Aztán - romantika, elégia és még sokan mások. De a szatíra és az epigramma rendkívül ritka a munkáiban.

Következtetés

Így a művek többféle műfajban írhatók. Például szonett, madrigál, epigramma, romantika, elégia stb. A dalszövegeket is gyakran téma szerint osztályozzák. Például civil, intim, filozófiai, vallási stb. Érdemes odafigyelni arra, hogy a szövegek folyamatosan frissülnek, új műfaji formációkkal töltődnek fel. A költői gyakorlatban a rokon művészeti ágakból kölcsönzött lírai műfajok léteznek. Zenéből: keringő, prelúdium, menet, noktürn, kantáta, rekviem stb.. Festészetből: portré, csendélet, vázlat, dombormű stb. A modern irodalomban létezik a műfajok szintézise, ​​ezért a lírai művek csoportokra oszlanak.

Kapcsolódó kiadványok