DSLR fotoğraf makinesiyle yeni başlayanlar için fotoğrafçılık dersleri. Yeni Başlayanlar İçin Fotoğrafçılık Temelleri

Yeni başlayan fotoğrafçılara bir SLR fotoğraf makinesini nasıl doğru tutacaklarını, çeşitli fotoğraf koşullarında kamerayı nasıl düzgün şekilde ayarlayacaklarını, nesneleri çerçeveye nasıl güzel bir şekilde yerleştireceklerini ve güzel fotoğraf çekmeyi öğrenmek için bilmeniz gereken çok daha fazlasını anlatacak ve gösterecekler. fotoğraflar.

Ancak şunu unutmamalısınız ücretsiz dersler Yeni başlayanlar için fotoğrafçılık sihirli bir değnek değildir. Pratikten çok teoriye zaman ayırırsanız, ne fotoğrafçılık dersleri, ne ücretli bir fotoğrafçılık okulundaki öğretmenler, ne fotoğrafçılık kursları sertifikası, ne de fotoğrafçılık diploması sizi fotoğraf ustası yapmaz!

Fotoğrafçılığı öğrenmede başarıya ulaşmak çok basittir; her yerde, her yerde çok sayıda fotoğraf çekin. farklı koşullar ve yalnızca bazen, ancak düzenli olarak fotoğraf teorisini inceleyin!

Fotoğrafçılık dersi 1

Kamera nasıl doğru tutulur?

Kaç amatör fotoğrafçının kamera kullanmanın temellerini bilmediğine rağmen fotoğraflarının neden harika görünmediğini anlayamadığına şaşıracaksınız! Birçoğu zaten yetişkin, okuldan uzun zaman önce mezun olmuş ve hatta Yüksek öğretim. Herkesin anladığı şeyleri öğrenmek için zaman harcamaya değer mi?

Fotoğrafçılık dersi 2

Deklanşöre doğru şekilde nasıl basılır

Yeniden kompozisyon fotoğrafçılığı kullanıldığında, fotoğraftaki en önemli nesne her zaman en keskin olan olacaktır; profesyonel fotoğrafçılar bu şekilde çekim yapar. Ancak bazen, özellikle uzun deklanşör gecikmeli bir fotoğraf makinesiyle fotoğraf çekiyorsanız, fotoğrafı çekilen olayın doruk noktasını yakalamak zor olabilir. Deklanşör gecikmesini azaltabilirsiniz...

Fotoğrafçılık dersi 3

Diyafram önceliği mi, deklanşör önceliği mi?

Diyafram önceliğini mi yoksa deklanşör önceliğini mi kullanmak daha iyidir? Cevap basit; ne fotoğrafladığınıza bağlı! Tv veya S deklanşör önceliği modunda, hareketli bir nesneyi bulanıklık olmadan çekebilme yeteneği artacaktır. Öte yandan fotoğrafın arka planının bulanık olmasını istiyorsanız Av (A) modunu - diyafram önceliğini seçin. Ancak bu durumda bir fotoğraf tripoduna ihtiyacınız olabilir.

Fotoğrafçılık dersi 4

Bölüm Bir

Alan derinliği nedir ve alan derinliği nasıl kontrol edilir?

Kamera merceğinden farklı uzaklıklarda konumlanmış nesnelerin bulunduğu bir fotoğrafa yakından baktığınızda, ana konu haricinde, ana konunun hem önünde hem de arkasında bulunan bazı nesnelerin de oldukça keskin olduğunu fark edeceksiniz. veya tam tersine bulanık.

Bölüm iki

Objektif odak uzaklığı ve bulanık arka plan. Alan derinliğinin ilk kuralı

Bir merceğin odak uzaklığı nedir? Lensin görüş açısı nedir? Objektifin görüş açısı, odak uzaklığı ve alan derinliği (fotoğrafta arka planı bulanıklaştırma) arasındaki ilişki nedir? Lens odak uzaklığı düğmelerine basın ve lensin odak uzaklığına bağlı olarak alan derinliğinin nasıl değiştiğini izleyin

Üçüncü bölüm

Bulanık arka plan ve lens açıklığı. Alan derinliğinin ikinci kuralı

Bu Alan Derinliği eğitiminde, Alan Derinliğini değiştirmek için daha güçlü bir araç öğreneceksiniz. Bir fotoğrafın kapalı diyafram açıklığında nasıl görüneceğini görmek için diyafram tekrarlayıcıyı kullanın; bu düğmeye basarak diyaframı zorla ayarlanan bir değere kapatabilir ve fotoğraf çekmeden önce alan derinliğini değerlendirebilirsiniz. Resmin altındaki lens açıklığı değiştirme düğmeleri

Fotoğrafçılık dersi 5

Fotoğrafçılıkta kompozisyonun temelleri

Ustaca çekilmiş bir şuta baktığınızda nasıl hissettiğinizi lütfen hatırlıyor musunuz? Fotoğrafta dikkatinizi ne çekti? Bu soruya cevap vermek zor değil mi? Mesele şu ki, iyi çekilmiş bir fotoğraf bilinçaltı düzeyde dikkatinizi çeker...

Fotoğrafçılık dersi 6

Portre çekmek

Portre belki de en önemli fotoğraf türüdür. Fotoğraf başarısız olursa model rahatsız olabileceğinden veya hatta... :-) Bir portre, fotoğrafı çekilen nesnenin yalnızca dış özelliklerini yansıtmadığından değil - iyi bir portre fotoğrafı her zaman modelin ruh halini veya duygularını aktardığından değil .

Fotoğrafçılık Dersi 7

Manzara ve makro fotoğrafçılık

Çok yakın mesafeden manzara ve fotoğraf - ortak noktaları ne olabilir? Manzara fotoğrafçılığı, çerçevedeki her şeyin keskin olması gerektiği anlamında portre fotoğrafçılığının tam tersidir. Manzara ve makro fotoğrafçılık için küçük matrisli kompakt kameralar kullanmak daha iyidir...

Fotoğrafçılık Dersi 8

Panoramik fotoğrafçılık

Panoramik fotoğrafçılık, yalnızca kompakt dijital fotoğraf makinelerinde bulunan nispeten yeni ve çok etkili bir moddur. Ancak kameranızda panorama modu olmasa bile yine de harika panoramik fotoğraflar çekebilirsiniz.

Fotoğrafçılık dersi 9

Doğru pozlama

İyi bir fotoğraf çekmek için doğru pozlama çok önemlidir; fotoğrafın teknik kalitesinin en önemli bileşenidir. Bir fotoğrafın sanatı kısmen görüntünün öznel bir değerlendirmesi olduğundan (dedikleri gibi zevk ve renk konusunda yoldaş yoktur), fotoğrafçının sınıfı, her türlü aydınlatma koşulunda doğru pozlamayla çerçeve çekme yeteneğini belirler. ..

Fotoğrafçılık Dersi 10

Eşdeğer pozlama çiftleri

Bir portre çektiğinizi ve minimum alan derinliğine ihtiyacınız olduğunu düşünelim; diyaframı tamamen açıyorsunuz. Seçilen diyafram açıklığında bir fotoğrafın doğru pozunu elde etmek için enstantane hızını seçmeniz gerekir. Şimdi gölgelere gittiğimizi hayal edelim. Daha az ışık var - fotoğraf koşulları değişti... Tahmin edeceğiz doğru ayar Kamera mı yoksa deneme çekimleri mi yapıyorsunuz?

Fotoğrafçılık Dersi 11

Fotoğraf ve kamerada ISO nedir?

Belirli bir kameranın ve merceğin özelliklerine bağlı olarak mevcut enstantane hızı ve diyafram değerlerinin değiştiğini ve bazen uygun pozlama çiftini seçemeyebileceğinizi biliyor musunuz? Doğru pozlama çiftini ayarlama imkanınız yoksa doğru pozlanmış bir kare elde edemezsiniz: o(Ne yapmalısınız? Yanlış pozlama yüzünden kare bozulur mu?

Fotoğrafçılık Dersi 12

Flaşla fotoğraf nasıl çekilir

Zaten bu kadar çok ışık varken otomatik bir makinede dahili flaş neden sıklıkla açılıyor? Dahili flaşı karanlık bir odada kullanmanın neden en iyi seçenek olmadığını biliyor musunuz? en iyi fikir? Dahili flaşın temel dezavantajları nasıl ortadan kaldırılır ve kamera üzeri (harici) flaş nasıl kullanılır?

Fotoğrafçılık Dersi 13

Olağandışı koşullarda fotoğrafçılık

Gün batımını düzgün bir şekilde nasıl fotoğraflayabilirsiniz? Havai fişek veya atlıkarınca nasıl fotoğraflanır? Güneşe karşı fotoğraf çekilemeyeceğiniz söylendi mi? Güneşe karşı çekim yaparken nasıl kullanılacağını öğrenirseniz harika fotoğraflar çekebilirsiniz...

Fotoğrafçılık Dersi 14

Kamera ayarları: manuel mod M veya SCN?

Birçok amatör dijital fotoğraf makinesinde manuel çekim modu M yoktur ve bu nedenle kamerayı manuel olarak ayarlamanıza izin vermez. Ancak bu dezavantajı aşmanıza olanak tanıyan kamera ayarları var... Ancak kameranızda M harfiyle belirlenmiş bir mod olsa ve bu konuda hızlı bir şekilde ustalaşmak istiyorsanız, bu fotoğrafçılık dersi özellikle sizin için faydalı olacaktır - I Sıklıkla karşılaşılan hikayeler için pozlama ayarlarının seçilmesinin mantığını açıklayacağız.

Fotoğrafçılık Dersi 15

Beyaz dengesi nedir?

Tüm renklerin bir çeşit sarımsı veya mavimsi tonla çıktığı renkli fotoğraflar gördünüz mü? Bu kameranın yeterince iyi olmadığını ya da bir şeyin bozuk olduğunu düşünebilirsiniz... :o) Aslında çalışan herhangi bir kamera (AWB modunda çekim yapan en pahalı kamera bile bu tür fotoğraflar çekebilir. yeni başlayanlar için gizemli, profesyonel fotoğrafçıların genellikle iki harfe kısalttığı bir ortam - BB...

Ve yine de: ilk fotoğraf şaheserinizi nasıl fotoğraflayabilirsiniz? Bunların uygulanması Basit kurallar Ve pratik tavsiye fotoğrafçılık çok yakında ilk fotoğraf başyapıtınızı fotoğraflamanıza olanak tanıyacak.

Birçok kişi fotoğraf sanatının basit olduğunu düşünüyor. Tek yapmanız gereken bir DSLR fotoğraf makinesi satın almak ve fotoğraf çekimleri gerçekleştirmek. Ancak bu görüşün ne kadar yanlış olduğunu satın alma işleminden hemen sonra öğreneceğiz. Pek çok düğme bizi çıkmaza sürüklüyor ve "diyafram" kelimesi bir biyoloji ders kitabını açmamıza neden oluyor. Sonunda her şey, genellikle makul miktarda para ve uzun bir eğitim gerektiren kurslar veya fotoğrafçılık okulları aramakla biter. Başka seçenek var mı? Yeni başlayanlar için ücretsiz fotoğrafçılık dersleriyle fotoğrafçılığın temellerini öğrenmeye çalışın. Yardım edip etmeyeceklerini kendiniz kontrol edin. Yeni başlayan fotoğrafçılar için dersler ücretsiz olarak verilmektedir; hala kaybedecek bir şeyin yok. Ücretsiz derslerin herhangi bir avantajı var mı? Evet, birçoğu var!

1. Ücretli fotoğrafçılık okullarındaki bilgilerin aynısını minimum maliyetle alırsınız.
2. Derslerin zamanını ve yerini kendiniz belirlersiniz; ulaşıma, zamana veya belirli bir yere bağlı değilsiniz.
3. İster e-kitap ister video olsun, sınıfların türünü kendiniz belirlersiniz. Veya tüm sorularınızı kolayca sorabilirsiniz.
4. Defterlere başlamanıza ve not defterlerine not almanıza gerek yok - her şeyi tekrar dinleyebilirsiniz.
5. Teoriye pratik eşlik eder ve bu, kamerayı hızlı bir şekilde anlamanıza ve fotoğraf sanatını öğrenmenize olanak tanır.

Dezavantajları var mı? Evet bende var. Kendi başınıza çalışmaya kendinizi zorlamanız gerekecek; yeni başlayan fotoğrafçılardan alacağınız hiçbir ders (ücretsiz olsa bile) sizi kanepeden kalkıp bir fotoğraf makinesi almaya sevk etmeyecektir. Ücretsiz dersler yeni başlayan fotoğrafçılara ne öğretebilir?Ücretli fotoğrafçılık okullarında olan her şey. Sadece öğrenmenin hızı yalnızca uyguladığınız çabalara bağlıdır.

1. Kamera nasıl kullanılır? Kameranın konumu, deklanşöre doğru basılması (evet, bunu bile bilmek önemli!), enstantane hızı ve diyafram önceliği nedir? Kameranızı doğru şekilde nasıl kurarsınız? Bu anlatacaklarımızın ve öğreteceklerimizin sadece küçük bir kısmı.
2. Fotoğrafta kompozisyon kavramı. Bazen bir kişinin, özellikle de fotoğrafçı olmayan birinin, belirli bir fotoğrafı neden beğendiğini açıklaması zordur. Doğru kurgulanmış bir çerçeve bilinçaltı düzeyde dikkatimizi çeker. Ve hepsi kompozisyon sayesinde - fotoğrafların parlak, dikkat çekici ve ilginç hale gelmesi onun yardımıyla. Temel bilgilerin cehaleti tam tersi sonuçlara yol açacaktır.
3. Portre fotoğrafı. Portre çekmek sanıldığı kadar kolay değil. Temel yasaları bilmeden bir yüzü yakından fotoğraflıyorsanız, fotoğrafta bazı ucubeler görmeye hazır olun (bu tür fotoğrafları hiçbir durumda modellere göstermeyin!). Başınız aşağıda veya yukarıda ise hangi açıdan çekim yapmalısınız? Çerçevedeki yüz yarı eğimliyse burnun yanağın ötesine geçmediğinden emin olun. Ve doğru orantılı olarak, fotoğraftaki kırpılmış kollar birkaç kilo ekliyor. Ve bunlar portre fotoğrafçılığının tüm sırları değil!
4. Panoramik fotoğrafçılık. Bu sizi kesinlikle büyüleyecek yeni ve ilginç bir yön. Deneyin, size tavsiyelerde bulunacağız ve sizi doğru yöne yönlendireceğiz.
5. Olağandışı koşullarda fotoğraf çekiyoruz - kuralları çiğniyoruz, deneyiyoruz, deniyoruz! Fotoğrafın net olması için hareket halindeki suyu fotoğraflayabiliriz, parlak havai fişekleri ve hareket eden arabaları fotoğraflayabiliriz. Nasıl? Ve size öğreteceğimiz şey budur.

Bu bilmeniz gereken bilgilerin sadece küçük bir kısmı. Korkmayın, hiç de korkutucu değil. Elimizde bir kamera varken her zaman yeni bir şeyler öğreniriz ve her seferinde yeni izlenimler ve bilgiler kazanırız. İlk adımlar en tereddütlü, zor ve önemlidir. Ancak yine de bunların üstesinden gelmenize yardımcı olacağız.

Selamlar sevgili okuyucu! Seninle iletişim halindeyim Timur Mustaev. Yani kendi fotoğraf ekipmanınızı satın aldınız. Peki bundan sonra ne yapmalı? Tabii ki, önce ayarlamanız gerekiyor! Talimatların yanı sıra bu makale de bu konuda size büyük ölçüde yardımcı olacaktır. Makale şu soruyu ayrıntılı olarak cevaplayacaktır: Bir SLR kameranın nasıl kurulacağı.

Kamerayı hazırlama ve kullanma

Çekime başlamak için sabırsızlanacağınıza hiç şüphem yok! Bekleyin, önce ekipmanı çalışmaya hazırlayın. En iyi üreticilerin kameralarının arayüzü ve özellikleri farklılık gösterebilir. Örneğin Nikon'dan Canon.

Önemli! Kameranızın kılavuzunu çok dikkatli okuyun.

Ancak özünde benzer işlevlere sahipler ve benzer şekilde yapılandırılmışlar, bu nedenle hangi kamerayı kullanırsanız kullanın benim tavsiyem evrenseldir. Sizlere yardımcı olmak adına kurulum işleminin adımlarını sunuyorum. İşte kontrol edilecekler:

1. Pil
2. Hafıza kartı
3. Görüntü formatı ve kalitesi
4. Titreşimler
5. Odaklanma
6. Ölçüm alanı
7. Çekim modları ve seçenekleri
8. Picture Control veya Picture Style işlevi

Pil

Fotoğraf makinenizin bir şarj cihazı olması gerekir; büyük olasılıkla, fotoğraf makinenizle birlikte verilmektedir. Bunlar pil değil, akümülatör. Fotoğraf çekmeye başlamadan önce iyice şarj etmeniz gerekir.

Bu durumda, normal çalışma için genellikle yeni bir pilin birden fazla kez tamamen şarj edilmesi ve boşaltılması gerekecektir. Kamera talimatlarındaki kullanım önerilerine çok dikkat edin.

Öyle olur ki, pil tamamen enerji tüketmeden sürekli olarak şarj edilirse, yavaş yavaş daha kötü çalışmaya başlayabilir, yani daha az dayanır.

Doğru şarj bunu önlemeye yardımcı olacaktır. Yeniden şarj etme imkanı olmadan çok fazla çekim yapmayı planlıyorsanız ek bir pil satın almak da iyi bir fikir olacaktır.

Flaş sürücü

Flash sürücü veya hafıza kartı kamerayla birlikte satılmaz, ayrı olarak satın alınır, ancak kesinlikle onsuz yapamazsınız. Fotoğraflarınızın saklanacağı yer burasıdır. Pek çok şey buna bağlı: hem çekim hızı hem de dosyalara erişim hızı. Bu nedenle, tasarruf etmemeli, üst düzey bir tane almamalısınız - 10'dan az olmamalıdır.

Ekipmanı denemek için acele etmeden önce flash sürücünün yerinde olduğundan emin olun. Kamera menüsüne giderek önceden biçimlendirin.

Biçimlendirme, fotoğraf kaydetmek için kullanılabilir alanı artıracak ve aynı zamanda en iyi şekilde çalışmasını sağlayacaktır. Bu işlemi periyodik olarak yapın: Bir dizi kare çekin, kartı doldurun, ardından verileri bilgisayara aktarın ve flash sürücüyü temizleyin.

Önemli! Kameranızın ayarlarında hafıza kartı yoksa kamera fotoğraf çekmeyecek şekilde ayarları yapın. Nikon'da bu özelliğe Bellek Kartsız Deklanşör Kilidi adı verilir.

Görüntü formatı ve kalitesi

Her kameranın resim kaydetme özelliği vardır farklı boyutlar ve ağırlıklarını belirleyen format. Kural olarak bunlar JPEG, küçük, orta ve büyüktür, ancak RAW'da çekim yapabileceğiniz yarı ve profesyonel modeller vardır - en çok yüksek kalite veya dijital negatif olarak da adlandırıldığı gibi.

TIFF formatı da var, ancak çoğunlukla yarı profesyonel ve profesyonel kameralarda mevcut.

Yeni başlayanlar çoğunlukla ortalama kalitede başlar. Lightroom veya Photoshop, görüntü düzenleyicilerde uzmanlaştıktan sonra RAW'ın faydalarını anlayacaksınız. Bu formatın kartta çok fazla yer kaplamasına rağmen, herhangi bir çerçevedeki tüm bilgileri içerecektir ve böyle bir fotoğrafta daha sonra neredeyse tüm öğeleri mantık çerçevesinde değiştirebilirsiniz.

Titreşimler

Mevcut sürdürülebilirliğimizin arzulanan çok şey bıraktığını biliyor muydunuz? Bilmiyorsanız, fotoğraf çekmeye başladığınızda çok geçmeden öğreneceksiniz. Çoğu zaman, hatta sürekli olarak, kameranızdaki titreşimleri ortadan kaldıracak ek gürültü azaltma (sabitleme) ayarını açmalısınız. Titreşimler doğal olarak dış koşullardan (örneğin rüzgar), titreyen ellerden, garip hareketlerden gelebilir ve görüntüyü bulanık ve bulanık hale getirebilir.

Ayrıca, varsa lensin kendisindeki titreşimi azaltan düğmeyi de etkinleştirmeniz gerekir (Nikon'da VR, Canon'da IS). Eğer böyle bir düğmeniz yoksa endişelenmeyin, her lenste yoktur.

Odak

Optiklerin tam olarak neye odaklanılması gerektiğini ve hangi nesnenin netleştirilmesi gerektiğini doğru bir şekilde tanıması için odağı değiştirmek gerekir. Çoğu durumda manuel moda ihtiyacınız olmayacağından odak düğmesini otomatik olarak değiştirin. Hem merceğin kendisinden hem de kamera ayarlarından geçiş yapabilirsiniz.

Ayrıca menünün kendisinde odaklanma modunu da seçebilirsiniz: tek nokta veya çok nokta.

Her zaman ilk seçenekle çekim yapıyorum çünkü ikinci seçenekte odaklanılacak noktaları kamera kendisi belirliyor. Sizi bilmem ama ben bu süreci kendim yönetmeyi tercih ediyorum. Ayrıca çerçeve alanında, ana konunun konumuna bağlı olarak (tek noktaya odaklanma ile) odaklama alanı herhangi bir yöne kaydırılabilir.

Ölçüm alanı

Yaygın olarak kullanılan üç pozlama ölçüm seçeneğinden en çok matris (çoklu alan) ve merkezi kullanıyorum. Matrix birçok çekim durumunda mükemmel bir iş çıkarır: Çerçevenin çeşitli alanlarındaki aydınlatma koşullarını aynı anda ölçer ve bu da tam pozlamayı belirler. Fotoğraflanan alanın orta kısmındaki pozlamayı değerlendirmeniz gerektiğinde merkezi daha uygundur.

Pozlama ölçüm modları hakkında daha fazla ayrıntı makalede açıklanmaktadır -

Modlar, çekim parametreleri

Önemli olan parametreleri seçmektir. Sonuçta resmin tamamını onlar belirliyor! Elbette çoğu şey kompozisyona ve atmosfere bağlıdır, ancak pozlama ve bileşenleri fotoğrafı ya iyileştirebilir ya da tamamen yok edebilir; Bu konuda çok fazla yazmayacağım çünkü yazılarımda bu konuda kapsamlı bilgiler bulacaksınız. Sadece sergileyebilmeniz gerektiğini söyleyeceğim:

Çok etkili yöntem görüntüyü daha etkileyici hale getirin ve çekim koşullarına uyum sağlayın. Ayrıca işlem sonrası işlemlere daha az zaman harcanacaktır.

Sizi doğru yola yönlendirecek ve fotoğrafçılıkla ilgili birçok sorunuza daha detaylı cevap verecek video dersimizi izlemeniz oldukça faydalı olacaktır. " denir Yeni başlayanlar için dijital SLR 2.0"ve iyi seçilmiş bir materyal, özellikle yeni başlayanlar için kullanışlı.

Hemen hemen her fotoğrafçının güçlü asistanı Lightroom'a adanmış video kursuna da aşina olmanız da faydalı olacaktır”. Lightroom sihirbazı. Yüksek hızlı fotoğraf işlemenin sırları" Bu kurs size fotoğrafçılıkla nasıl doğru şekilde çalışacağınızı ve fotoğraflarda küçük ayarlamalar yapmayı öğretecektir. Bu programla birçok fotoğrafçının neden RAW formatını kullandığını anlayacaksınız.

Umarım yazı faydalı ve anlaşılır olmuştur. Daha fazla pratik yapın - ve her şey yoluna girecek! Blogumda tekrar görüşmek üzere! Arkadaşlarınızla paylaşın ve blog güncellemelerine abone olun.

Size en iyi dileklerimle, Timur Mustaev.

Bir dijital SLR fotoğraf makinesi satın aldıktan sonra kaçınılmaz olarak şu soru ortaya çıkıyor: nasıl doğru şekilde kullanılır? Amatör kameradan farkı nedir? Bu yazıda modern fotoğraf teknolojisinin inceliklerini anlamaya ve işleyişiyle ilgili sık sorulan soruları yanıtlamaya çalışacağız.

DSLR'lerin ana özellikleri

SLR kamera, bütçeye uygun amatör cihazlarla karşılaştırıldığında çeşitli özelliklere sahiptir. Her şeyden önce bir vizör var. Bu sayede kullanıcı, fotoğraflanan görüntüyü ön panelde bulunan lenslere sahip özel bir delikten gözlemleyebilir.

Profesyonel açıdan bakıldığında vizör normal bir LCD ekrandan çok daha iyi. Ana avantaj, gözlemlenen görüntünün dijitalleştirilmemesidir. Lensi hareket ettirirken hoş olmayan herhangi bir eser (bulanıklık, titreme, gecikme) yoktur. Dolayısıyla başarılı bir atış yapma ihtimali çok daha yüksek oluyor.

Ayrıca DSLR'ler her zaman manuel ayarlarla donatılmıştır. Kullanıcı pozlama değerini, diyafram açıklığını ve deklanşör hızını bağımsız olarak ayarlayabilir. Ayarları anlarsanız otomatik moda göre daha kaliteli fotoğraf çekebileceksiniz.

Sıradan amatör cihazlarda manuel ayarlar neredeyse hiçbir zaman bulunmaz; bunların yerini bir dizi önceden ayarlanmış senaryo alır. Bu çözüm uygun görünebilir ancak pratikte tamamen etkisizdir. Dolayısıyla DSLR fotoğraf makinelerinin burada belli bir avantajı var.

DSLR'lerin geniş bir matrisi vardır. Matris, üzerine bir görüntünün mercek aracılığıyla yansıtıldığı bir öğedir. Matrisin boyutu, resimlerin netliğini önemli ölçüde etkiler ve daha fazla ayrıntı yakalamanıza olanak tanır. İnternetteki profesyonel ekipmanlarla çekilmiş örneklere bakarak bunu doğrulayabilirsiniz.

Ve son olarak, DSLR fotoğraf makinelerinde her zaman çıkarılabilir lensler bulunur. Bu, amatör bir kamerayla karşılaştırıldığında kıyaslanamayacak kadar geniş bir yaratıcı olasılık yelpazesi açmanıza olanak tanır. Kullanıcı, ister makro fotoğrafçılık ister uzaktaki nesnelerin çekimi olsun, her duruma uygun optik seçeneğine sahiptir. Bu, DSLR makinelerin en önemli avantajıdır.

DSLR fotoğraf makinesi kullanmanın temel kuralları

Böylece iki ekipman türü arasındaki farkları anlamamıza yardımcı olduk. Artık DSLR kullanarak nasıl doğru fotoğraf çekileceğini öğrenmenin zamanı geldi. Konuşmanın konusu cihaz yönetimi olacak. Bu kadar geniş bir konuyu kısa bir yazıda tam olarak ele almak mümkün değil ancak ilk etapta kullanıcının hızlı bir şekilde hız kazanmasını sağlayacak bazı faydalı öneriler sunacağız. Doğal olarak, uygun profesyonelliğe ulaşmak ve cihazı usta düzeyinde kullanabilmek için son derece uzmanlaşmış literatürü okumanız gerekecektir. Bu arada bazı ipuçları:

Lütfen unutmayın: FotoStream'de profesyonel bir fotoğrafçı için kişisel web sitenizi tek tıklamayla oluşturabilirsiniz. Şimdi fotoğrafçılık tekniklerini uygulayın ve çekim siparişlerini kabul edin!

Kavramak. DSLR fotoğraf makineleri genellikle büyük ve ağır olduğundan, bas-çek fotoğraf makinelerinden tamamen farklı bir şekilde tutulmaları gerekir. Fırçalamak sağ elçıkıntılı tutamağa yerleştirilmeli ve lensi alttan desteklemek için sol el kullanılmalıdır. Bu el konumu, işlevselliğe hızla erişmenizi ve odak uzaklığını ayarlamanızı sağlar. Sonuçta burada "yakınlaştırma tuşu" yok; lensin üzerindeki özel bir halka kullanılarak optiklerin manuel olarak sıkılması gerekiyor. Amatör kameralardaki "yakınlaştırma koluna" alışkın olan yeni başlayanlar için bu sakıncalı görünebilir, ancak bunu hızlı bir şekilde yeniden öğrenebilirsiniz.

Nişan. Çekimi yakalamak için optik vizör kullanılması tercih edilir. Profesyonel fotoğrafçıların yaptığı da tam olarak budur, mesleklerini gerçek bir sanata dönüştürürler. Ancak bazen vizörü kullanmak imkansız hale gelir (bu, cihazın standart olmayan konumundan kaynaklanabilir) - bu durumda Canlı Görünüm modunun açılması önerilir. Yakalanan görüntünün yerleşik ekranda görüntülenmesini içerir. Video oluşturmak için Canlı Görünüm'ü açmanın da gerekli olduğunu unutmamak önemlidir. Ayrıca video modu etkinleştirildiğinde cihaz optik vizörü otomatik olarak kapatır (bu tasarımdan kaynaklanmaktadır).

Şarj cihazı. DSLR'ler, periyodik olarak şarj edilmesi gereken çıkarılabilir pil hücrelerini kullanır. Bunu yapmak için cihazdaki ilgili bölmeyi açmanız, pilleri çıkarmanız ve bunları şarj cihazı. Bu, amatör kameralarda uygulandığı gibi kameranın kendisini ağa bağlamaktan çok daha uygundur. Birkaç pil setine sahip olan fotoğrafçı, boşalmış pilleri değiştirerek çekim sürecine "hareket halindeyken" hızlı bir şekilde devam edebilir. Tek yapmanız gereken önceden birkaç şarj edilebilir pil (tercihen saygın bir üreticiden) ve bir şarj cihazı satın almaktır.

Fonksiyon tuşları. Cihazın gövdesi üzerinde kullanıcının temel özelliklere, ayarlara vb. erişebilmesini sağlayan bir dizi farklı kontrol elemanı bulunmaktadır. Üreticiden bağımsız olarak, anahtarların konumu neredeyse aynıdır - fotoğraf ekipmanlarının üretimi için genel kabul görmüş standartlar vardır. Dolayısıyla fotoğraf ekipmanını sık sık değiştirseniz bile yeniden öğrenmenize gerek yok, her şey her zamanki yerinde ve sezgisel olarak net. SLR fotoğraf makinelerinde bulunan ve ortalama bas-çek fotoğraf makinelerinde bulunmayan ana kontrollere ayrıntılı olarak bakacağız.

• Mod seçim tekerleği. Aşağıdaki semboller dairenin etrafında bulunur - A+ (tam otomatik mod), P (kısmi ayarlamalı otomatik mod), Av (diyafram öncelikli mod), Tv (enstantane hızı öncelikli mod), M (tamamen manuel mod). Modları biraz sonra anlatacağız.
• Tekerleğe ek olarak gövde de aynı derecede önemli fonksiyonel unsurlar içerir. Bunlar arasında bir video kayıt düğmesi (genellikle kırmızıyla işaretlenir), bir pozlama anahtarı ve ekran ile vizör arasında geçiş yapmak için tasarlanmış mekanik bir kol bulunur. İkincisi, SLR fotoğraf makinesinin tasarım özellikleri nedeniyle tamamen mekaniktir.
• Bazı üreticiler, cihazları, ayarların manuel olarak değiştirilebileceği ek kontrol tekerlekleriyle donatıyor. Bu, potansiyel kullanıcının daha fazla rahatlığı için gereklidir (tekerlekler doğrudan parmakların altında bulunur ve parametrelere çok hızlı ve rahat erişim sağlar).
• Daha pahalı modellerde kasanın üstünde ek bir monokrom sıvı kristal ekran bulunur. Ana ekran görüş için kullanıldığında geçerli ayarları gösterir. Kolaylık bu elementin Bunu hafife almak zordur; genellikle fotoğrafçıya çekim parametrelerini belirlerken yardımcı olur.
• Bazı kameralarda manuel ve otomatik odaklama arasında geçiş, gövde üzerindeki bir kol kullanılarak yapılır. Diğerlerinde bu parametre lens üzerindeki bir kola atanır. Özel seçenek, cihazın alıcısı tarafından kişisel tercihlere göre seçilmelidir (uygunluğu doğrudan bir fotoğraf ekipmanı mağazasında değerlendirmek daha iyidir).

DSLR fotoğraf makinesinin çekim modlarını anlama

DSLR ayarlarında, potansiyel bir kullanıcının pratikte kullanabileceği geniş bir mod listesi vardır. Yeni başlayanlar modları anlamakta oldukça zorlanıyorlar (sonuçta çoğu “A” veya “Tv” gibi anlaşılmaz kısaltmalarla adlandırılıyor). Ancak pratikte neredeyse hiç zorluk yoktur - yalnızca bu modların anlamlarına aşina olmanız ve bunların hangi durumlarda kullanıldığını hatırlamanız önemlidir.

A+ (otomatik mod). Mümkün olduğunca zamandan tasarruf etmeyi tercih eden veya manuel ayarların inceliklerini anlamayan kullanıcılar için tasarlanmıştır. Onlar için üreticiler “yeşil bölge” olarak da adlandırılan tam otomatik bir mod geliştirdiler. Ad, mod simgesinden kaynaklanmaktadır - yeşil bir kamera veya aynı renkteki "A" harfi. Bu işlevi seçtikten sonra cihazın işlemcisi, pozlama, enstantane hızı ve diyafram açıklığı gibi gerekli çekim parametrelerini bağımsız olarak seçer. Sayesinde modern gelişmelerçekimler oldukça iyi yapılıyor. Ve daha fazla rahatlık için, duruma göre seçilmesi gereken sahne programları - "Manzara", "Portre", "Akşam" vardır.

Av (Diyafram öncelikli mod). Açıklığın açılmasını kontrol etme yeteneği sağlayan yarı otomatik bir mod olarak kabul edilir. Örneğin, ayarlarda f 1/4 parametresini ayarlarsanız, bu dikkate alınacaktır. maksimum değer açıklamalar. Parametre arttıkça açıklık yavaş yavaş kapanmaya başlar. Bu nedenle prensip basittir - delik ne kadar büyük olursa matrise o kadar fazla ışık girer. Yeni başlayanlar için, açıklığın zayıf aydınlatma koşullarında (örneğin karanlık bir odada) açılması önerilir. Açık güneşli bir alanda çekim yaparken, diyafram kapalı olmalı, aksine f 5,5 ile f 11 arasında bir değer ayarlanmalıdır. Parametre, bir tür arka plan bulanıklaştırma etkisi olan bokeh'in varlığını etkileyebilir.

televizyon(enstantane öncelikli mod). Amatörler arasında daha az popüler kabul ediliyor. Enstantane hızını yani resmin çekilme hızını ayarlamanızı sağlar. Bu hız saniyenin birimleriyle ölçülür (örneğin 1/1000 veya 1/500). Hızlı hareket eden nesnelerin fotoğrafını çekerken enstantane hızını olabildiğince düşük ayarlamanız gerekir, aksi takdirde fotoğraf bulanık çıkacaktır. Başka bir durumda - düşük ışık seviyelerinde çekim yaparken - matrise daha fazla ışık düşecek şekilde deklanşör hızının mümkün olduğu kadar uzun ayarlanması önerilir. Doğal olarak, uzun bir deklanşör hızı (1/5 saniyeden itibaren), el titremesini ve ardından görüntünün bulanıklaşmasını önlemek için zaten bir tripod gerektirir.

M (tamamen manuel ayarlar modu). Kullanıcının tüm parametreleri (açıklık, enstantane hızı, pozlama) bağımsız olarak ayarlamasına olanak tanır. Bunu kullanmak için ekipman hakkında profesyonel bilgiye ihtiyacınız var, bu nedenle SLR fotoğraf makinelerinin acemi sahiplerinin ayarları doğru bir şekilde anlamaları pek mümkün değil. Tematik literatürün yanı sıra manuel rejimin olanakları üzerine bağımsız araştırmalar da uygundur. Farklı üreticilerin kameralarında, parametreleri ayarlama yöntemi farklılık gösterebilir - örneğin bu, gövdedeki fonksiyon tuşları veya döner tekerlek kullanılarak yapılabilir. Bu durumda mevcut değerler yerleşik ekranda görüntülenir. Ayrıntılar, belirli cihaz modelinin talimatlarında bulunabilir.

ISO (ışık hassasiyeti ayarı). Genellikle bu parametre cihaz menüsünde ayrı olarak listelenir. Pozlama düzeyini, yani dijital matrisin ışığa duyarlılığını seçmenize olanak tanır. Minimum değer 100'dür ve maksimum değer, üreticiye ve modelin yüksek maliyetine bağlı olarak değişir. En modern DSLR'ler ISO 12.800'de tatmin edici görüntü kalitesi üretme kapasitesine sahiptir. "Tatmin edici kalite" ne anlama gelir? Mesele şu ki, pozlama düzeyinin arttırılması görüntüyü "aydınlatıyor", bu da dijital gürültüye neden oluyor. Resmin her tarafına dağılmış parlak beyaz noktalar halinde görünür. Üreticiler bunu ortadan kaldırmaya çalışıyor Farklı yollar matrisin parametreleri ve yerleşik yazılım işleme dahil.

DSLR kullanmanın pratik örnekleri

Belki birçok kişi, ele alınan konunun neredeyse sınırsız olduğunun farkındadır. Ve bunu kısa bir makalede kapsamlı bir şekilde ele almak imkansız - bunun için birçok farklı kitap var. Bu nedenle çok derine inmeyeceğiz, sadece yeni başlayanlar için tasarlanmış en önemli ipuçlarını vereceğiz. Yakın zamanda bir DSLR fotoğraf makinesi satın alan ve bu fotoğraf makinesinin çeşitli yaratıcı olanaklarıyla tanışmak isteyen yeni başlayanlar için kesinlikle kullanışlı olacaklar. Ve sadece oldukça kaliteli görüntüler çekip elde etmek isteyenler için, yukarıda açıklanan olağan yerleşik otomatik mod uygundur.

Portre çekmek. Bu amaçla 50-120 mm optikler kullanılır. Yakınlaştırma tekerleği döndürülerek nesne mümkün olduğu kadar yakına getirilmelidir. Ardından A modunu seçin (diyafram öncelikli) ve mümkün olan maksimum değeri ayarlayın (genellikle 5,6'dır). Pozlama söz konusu olduğunda, işi kameranın kendisine bırakmak en iyisidir. Ayarlar yapıldıktan sonra vizörde nesneyi yakalayıp çekim yapmanız gerekiyor. Açıklanan yöntem sayesinde, neredeyse her türlü portreyi (tam uzunlukta ve yüz) yapabilirsiniz. Listelenen ayarlar, arka planın maksimum düzeyde bulanıklaştırılmasını ve aynı zamanda minimum miktarda bozulmayı garanti eder.

Manzara fotoğrafçılığı. Uzaktaki nesneleri fotoğraflamak için 18-55 mm parametreli bir lens gereklidir. A modunu etkinleştirmeniz, diyafram açıklığını f 9'a ayarlamanız ve matrisin hassasiyetini 100'e ayarlamanız gerekecektir. Bu, aşırı aşırı pozlamayı ve dijital gürültünün görünümünü önleyerek çerçeveyi çok net hale getirecektir. Tabii ki, listelenen ayarlar gündüz saatleri için, tercihen bulutsuz havalarda önerilir. Manzara akşam veya gece fotoğraflanıyorsa, temelde farklı parametrelere ihtiyaç duyulacaktır.

Mimari fotoğraf. Hemen hemen her acemi fotoğrafçı, şehrinin sokaklarındaki güzel mimari nesneleri yakalamak ister. Alan genellikle binalar tarafından kapatıldığından, daha fazla ışığın içeri girmesi için diyafram açıklığını f 7 olarak önceliklendirmek gerekir. Odak uzaklığını 18 mm içinde tutmak daha iyidir ve pozlamaya gelince 100 olmalıdır. Bu parametreler görüntünün keskinliğini ve en küçük ayrıntıların bile mükemmel görünürlüğünü sağlamaya yardımcı olacaktır (neredeyse tüm mimari nesnelerin üzerinde küçük öğeler bulunur) Bu nedenle mümkün olduğu kadar çok netliğin elde edilmesi arzu edilir).

Makro fotoğrafçılık. Nesnelerin kısa mesafeden fotoğraflanmasını içerir. 18-55 mm'lik bir merceğe ihtiyacınız olacak ve kompozisyona bağlı olarak odak parametreleri herhangi bir şey olabilir. Renk sapması etkileri olmadan en keskin ve en kaliteli fotoğrafı elde etmek için, açıklığı f10'dan f20'ye ayarlayarak diyafram açıklığı ayarlarını denemeniz önerilir. 55 mm optik kullanırken diyafram açıklığının dikkate alınması özellikle önemlidir. Işığa duyarlılık değerine gelince, onu 400'ün üzerine çıkarmamak daha iyidir - aksi takdirde gürültü önlenmeyecektir. Ve tabii ki parlak bir aydınlatma olmalı.

Hareket halinde çekim. Bazen kullanıcı, evcil hayvanlar gibi hareketli nesnelerin fotoğrafını çekmekle karşı karşıya kalır. Araç, yarışmalardaki sporcular vb. Bu gibi durumlarda lensin özel bir rolü yoktur; asıl önemli olan enstantane hızına dikkat etmektir. Büyük bir netlik elde etmek için mümkün olduğu kadar kısa olmalıdır. Bu nedenle Tv modunu (enstantane öncelikli) aktif hale getirmeli, 1/1000 değerini seçmeli ve hassasiyeti otomatik olarak ayarlamalısınız. Kameranın kendisi gerekli pozlamayı seçecek ve ISO'yu çok fazla artırmayacaktır (özellikle çekim gündüz yapılıyorsa).

Gece fotoğrafçılığı. Özel bir gerektirir hızlı mercek(maksimum ışığın geçmesine izin verir). Gürültüyü önlemek için mod M (manuel) olarak ayarlanmalı ve ışık hassasiyeti 100'e düşürülmelidir. Tipik olarak pozlama süreleri, ışığa bağlı olarak 1 ila 8 saniye arasında değişebilir. İçin gece çekimi Optik stabilizasyon el titremesini tam olarak telafi edemeyeceğinden ve resimler bulanık çıkacağından, DSLR'yi bir tripod üzerine kurmak zorunludur. Bu özellikle uzun enstantane hızı ayarları için geçerlidir.

sonuçlar

Böylece DSLR'ler ile amatör kameralar arasındaki temel farkları dikkate alabildik ve ayrıca faydalı ipuçlarıçekim süreciyle alakalı. Artık kameranızın hangi modlara sahip olduğunu, kontrolleri nasıl kullanacağınızı ve neden tamamen otomatik ayarlara güvenmemeniz gerektiğini biliyorsunuz. Ayrıca mimari nesnelerin, portrelerin veya hareketli nesnelerin fotoğrafını çekmeniz gerektiğinde temel pratik örnekleri de anladınız. Umarız sağlanan bilgiler size yardımcı olmuştur.

Doğal olarak, fotoğrafçılıkla derinden ilgileniyorsanız, internette bulunabilecek özel literatüre ihtiyacınız olacaktır. Materyalin daha derin bir sunumu vardır, bu nedenle fotoğraf sanatının inceliklerini anlamanıza ve biraz profesyonellik kazanmanıza yardımcı olacaktır. Ayrıca, teorik bilgi ekipmanın doğru şekilde kullanılmasını garanti edemeyeceğinden, kameranızı kullanırken düzenli pratik yapmanız gerekir. Bu tavsiyelere uyarsanız, pozlama, deklanşör hızı vb. ayarların doğru şekilde korunduğu yüksek kaliteli fotoğraflar oluşturabileceksiniz. Bu, estetik açıdan çekici oldukları anlamına gelir.

Ayrıca bazı kullanıcılar için yazarların DSLR fotoğraf makinesinin doğru kullanımı hakkında konuştuğu eğitim videoları uygundur. Çeşitli nesnelerin fotoğraflanması, cihaz menüsünde ayarların yapılması ve lenslerin değiştirilmesine ilişkin örnekler gösterilmektedir. Bu tür derslerin avantajı netlikleridir - benzer bir sonuç elde etmek için videonun yazarından sonra gerçekleştirilen tüm eylemler tekrarlanabilir. Yeni başlayanların çoğunun gerçek fotoğrafçı olmasına ve bu zor sanatı anlamasına yardımcı olan tematik videolardı. "DSLR" yeteneklerine tam anlamıyla hakim olmanızı ve yaratıcı sürecin tadını çıkarmanızı dileriz.

Benim düşünceme göre, fotoğraf derslerini veya fotoğraf kurslarını "yeni başlayanlar için" ders/kurs olarak adlandırmak oldukça komik... Sonuçta, profesyoneller çoğu zaman fazla eğitim almadan idare edebiliyorlar. Ancak profesyoneller ve en "ileri" amatörler için gelecekte web sitemizde de sunulacak olan ustalık sınıfları bulunmaktadır.

Bir kamera seçin (bir SLR kamera veya başka bir kamera olsun) ve sonra onu nasıl kullanacağınızı öğrenin, bir çerçevede kompozisyon oluşturmanın inceliklerini anlayın, bunları Photoshop'ta işleyin - her şeyi anlayın - sitemiz size yardımcı olacaktır. Fotoğrafçılık dersi arıyorum SLR kamera? Basit ve anlaşılır bir dille anlatılmış mı? Bedava mı? Onları buldun! Kompakt fotoğraf makinenizi %100 kullanmak ister misiniz? Ve bu konuda yardımcı olmaya çalışacağız! Sonuçta her şey teknolojiye bağlı değil!

Elbette önerilerimiz ve ipuçlarımız her derde deva değil ve zamanını fotoğrafçılık eğitimine ayırmaya karar veren herkes bunu anlamalı! Ancak kararlılık, azim ve yaratıcılığa olan susuzluk yardımcınız olacak!

Bu bölümün ana fikri, yeni başlayanların öğrenmesi için dijital fotoğrafçılık sanatını öğrenciye mümkün olan en iyi şekilde - erişilebilir, popüler, sistematik hale getirilmiş - sunulması gerektiğidir. Sitemizdeki tüm dersler ücretsizdir, bir yandan bu iyi bir yandan da öz motivasyona ihtiyacınız var. Umarım sizde vardır ve derslerin ücretsiz olması sadece bir artı olacaktır!

İÇİNDE şu an- Dersler aşağıdaki konuları kapsar:

Bir kamera seçme- çeşitli makaleler hangi kameranın sizin için uygun olduğunu anlamanıza yardımcı olacaktır! Elbette lens seçimine (DSLR almaya karar verirseniz) ve diğer fotoğraf aksesuarlarına da dikkat edilir.

Fotoğrafçılık Temelleri, çekim teknikleri - bu bölüm, öncelikle kameralarına ve çekimin "temellerine" pek aşina olmayan "aptallara" yönelik materyalleri birleştirir, çalışmanız önerilir - her şeyden önce! Bilgiler özellikle SLR fotoğraf makinesi kullanıcıları için yararlı olacaktır. Burada fotoğraf makinenizle (DSLR veya dijital bas-çek) nasıl çalışacağınız ve kompozisyonun temelleri hakkında bilgi bulacaksınız.

Kompozisyon- fotoğrafçılıkta kompozisyon konularına ayrılmış bir alt bölüm. Bu bölümdeki dijital fotoğrafçılık derslerini inceleyerek güzel bir fotoğrafı, pek de güzel olmayan bir fotoğraftan neyin farklı kıldığını ve bunu nasıl düzeltebileceğinizi öğrenebilirsiniz! Konunun çerçeveye nasıl yerleştirileceği, hangi taraftan ve hangi taraftan çekileceği - dünyada mümkün değil! Kompozisyon fotoğrafçılığın en önemli parçasıdır!

Bir fotoğrafçıya pratik tavsiyeler- Dijital fotoğrafçılık derslerinin bu kısmı hem yeni başlayanların hem de daha deneyimli fotoğrafçıların bilgilerini nasıl pratiğe dökeceklerini ve fotoğraf fikirlerini nasıl hayata geçireceklerini öğrenmelerine yardımcı olacak! Zengin resimli makaleler - bunların sizin için anlaşılır ve ilginç olacağını umuyoruz!

Daha sonra web sitemizde grafik editörlerinde fotoğraf işlemeye yönelik makaleler yer alacaktır.