Brève description du futurisme. Qu'est-ce que le futurisme dans la littérature de l'âge d'argent ? Représentants du futurisme

Qu'est-ce que le futurisme ? C’est la question que se posent tous ceux qui commencent à étudier les styles et les mouvements de l’art mondial. Dans cet article, nous analyserons en détail à quoi ressemblait le futurisme en Russie, nous parlerons de ses représentants et de ses caractéristiques.

La naissance du futurisme

Afin de comprendre ce qu’est le futurisme, explorons d’où il vient. Son fondateur et auteur du terme lui-même est considéré comme un poète italien nommé Filippo Marinetti. Il vécut au tournant des XIXème et XXème siècles. Son très œuvre célèbre- poème "Sucre Rouge". Ce nom lui-même impliquait une discrimination entre le présent et le passé et l'élévation du futur au rang de culte.

En 1909, le journal Le Figaro publie un manifeste du futurisme, rédigé par Marinetti. Le texte s'adressait aux artistes italiens émergents et talentueux. L'auteur a proclamé un style télégraphique et l'objectif d'accomplir son travail dans un délai maximum de 10 ans, jusqu'à ce qu'une nouvelle génération vienne avec ses propres règles.

Les fondateurs de cette direction artistique sont également considérés comme Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini. Ils ont été les premiers à formuler ce qu'est le futurisme. En 1912, la première exposition d'artistes futuristes s'ouvre à Paris.

Caractéristiques de la direction artistique

Parmi les caractéristiques du futurisme, ses fondateurs ont souligné un rejet catégorique de l’orthographe et de la grammaire traditionnelles. Les poètes ont beaucoup expérimenté la création de mots, les artistes dessinaient souvent des objets en mouvement (voitures, avions, trains). Il y avait même un terme spécial « peinture aérodynamique ».

La plupart des représentants du futurisme étaient ravis des derniers progrès technologiques. Par exemple, une moto a été déclarée œuvre d’art plus parfaite que l’œuvre de Michel-Ange.

Une autre caractéristique du futurisme est la glorification des révolutions et des guerres comme l'une des plus moyens efficaces rajeunir le monde. De nombreux chercheurs modernes considèrent le futurisme comme une sorte de symbiose entre le nietzschéisme et le manifeste du Parti communiste.

Le futurisme dans les beaux-arts

Initialement, le futurisme est apparu dans les beaux-arts. En peinture, il est parti de plusieurs directions. Il s'agit du fauvisme, dont le futurisme a appris des solutions de couleurs inattendues, ainsi que du cubisme, dont il a adopté des formes artistiques audacieuses.

Les principaux principes artistiques du futurisme étaient le mouvement, la vitesse et l’énergie. Sur toiles, les artistes ont cherché à y parvenir différentes façons. Leurs œuvres se caractérisent par des compositions très énergiques, dans lesquelles les personnages sont divisés en de nombreux petits fragments se croisant avec des angles vifs. Dans ce cas, les zigzags, les cônes et les formes clignotantes prédominent. L'effet de mouvement est souvent obtenu en superposant des phases successives sur une même image. Cette technique est appelée « principe de simultanéité ».

Le futurisme en Russie

Les frères Burliuk furent les premiers à savoir ce qu'est le futurisme en Russie. L'un d'eux - David - est devenu le fondateur d'une colonie de futuristes appelée "Gilea", qui comprenait en peu de temps de nombreux individus brillants. Par exemple, Vladimir Mayakovskoy, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, Alexey Kruchenykh, Elena Guro.

Ils ont publié leur premier manifeste, qu'ils ont baptisé « Une gifle face au goût du public ». Les représentants du futurisme y demandaient que Pouchkine, Tolstoï, Dostoïevski et tous les autres classiques soient éjectés du navire de la modernité. Certes, à la fin, adoucissant quelque peu leur appel, ils constatent que celui qui n'oublie pas son premier amour ne connaîtra pas le dernier.

Trois véritables génies ont émergé du futurisme russe : Maïakovski, Pasternak et Khlebnikov. Dans le même temps, le sort de la majorité des représentants de cette direction artistique s'est avéré tragique. Certains furent fusillés, d’autres moururent en exil. Beaucoup furent voués à l’oubli une fois leur gloire passée.

Caractéristiques de la direction russe

En Russie, le style futurisme a hérité de la plupart des principales caractéristiques de ce mouvement littéraire qui existait en Europe. Mais il avait aussi ses propres caractéristiques uniques.

Représentants école nationale Le futurisme s'est toujours distingué par une vision du monde anarchique et rebelle ; il cherchait à exprimer les sentiments de masse de la foule. En même temps, ils ont nié les traditions culturelles par tous les moyens possibles, essayant de créer un art tourné vers l'avenir.

Les futuristes russes étaient catégoriquement opposés aux normes établies du discours littéraire. Ils ont expérimenté dans le domaine du rythme et des rimes et ont intégré les affiches et les slogans à leur art, cela s'applique particulièrement à Maïakovski. Les poètes étaient constamment à la recherche d’une parole libérée, menant des expériences pour créer leur propre langage, dit « absorbant ».

Développement

Le futurisme est devenu populaire et célèbre en Russie à l’âge d’argent. L'un des représentants éminents était Igor Sévérianine, qui publia même en 1911 un recueil de ses poèmes intitulé "Prologue. Ego-Futurisme".

À cette époque, les adeptes des frères Burliuk étaient déjà très célèbres. Leur recueil « Tank of Judges 1 » a été publié en 1910. En général, la poésie a joué un rôle important dans le futurisme russe. Par conséquent, les principaux rédacteurs du manifeste « Une gifle au goût public » étaient des poètes. Ils ont même formulé quatre règles fondamentales pour les poètes : la nécessité d'élargir le vocabulaire poétique avec de nouveaux mots, de haïr la langue qui existait avant eux, de renoncer à la gloire, de faire du mot clé « nous ».

La montée du futurisme

En Russie, l'apogée du futurisme littéraire s'est produite précisément à l'âge d'argent. C'est alors que la société Gileya, fondée par les frères Burliuk, atteint la plus grande popularité. Mais l’essentiel est qu’ils n’étaient pas les seuls.

Igor Severyanin, promoteur de l’ego-futurisme, a trouvé de nombreux adeptes. Les principales différences de cette direction étaient l'utilisation massive de mots étrangers, le raffinement des sensations et l'égoïsme ostentatoire, l'égoïsme. Parmi les adeptes du Nordiste, on peut citer Sergei Alymov, Vasilisk Gnedov, Vadim Bayan, Georgy Ivanov, Vadim Shershenevich. La plupart des ego-futuristes étaient basés à Saint-Pétersbourg.

À Moscou, l'influente société Centrifuge s'est démarquée, dont les membres comprenaient Boris Pasternak, Sergei Bobrov et Nikolai Aseev. Leurs propres groupes futuristes existaient à Kharkov, Kiev, Bakou et Odessa.

Le déclin de l’ère du « bouleversement et du stress »

Les représentants du futurisme ont commencé à connaître une certaine crise dès la fin de 1914, lorsque la période de « tempête et de stress » a pris fin. Comme Sofia Starkina l'a noté dans ses mémoires sur Velimir Khlebnikov, les futuristes en Russie ont connu un succès rapide et bruyant, ont acquis la renommée scandaleuse qu'ils désiraient, ont publié plusieurs dizaines de recueils de poésie, ont organisé plusieurs productions théâtrales originales et ont donc rapidement disparu. C'était comme s'ils avaient le sentiment que leur mission historique était déjà accomplie.

Par ailleurs, plusieurs poètes célèbres de ce mouvement moururent en 1913-1914. Il s'agit de Nadezhda Lvova, Vasily Komarovsky, Bogdan Gordeev, Ivan Ignatiev.

Après la victoire des bolcheviks lors de la Révolution d’Octobre, le futurisme commença à disparaître complètement. Certains représentants de ce courant ont rejoint la nouvelle organisation littéraire « LEF », dont le nom signifiait « Front de gauche de l'art ». Elle fut dissoute à la fin des années 1920. Certains représentants du futurisme, dont les poèmes étaient célèbres en Russie, ont émigré. Il s'agit notamment de David Burliuk, Igor Severyanin et Alexander Ekster. Alexandre Bogomaz et Velimir Khlebnikov sont morts. Boris Pasternak et Nikolai Aseev ont développé leur propre style, loin du futurisme.

David Burliuk

Si nous parlons de représentants spécifiques du futurisme en Russie, nous devons tout d’abord commencer par David Burliuk. C'est lui qui est considéré comme le fondateur de cette tendance dans notre pays.

Burliuk est né en 1882 dans la province de Kharkov. Enfant, il a perdu un œil en jouant avec son frère avec un pistolet-jouet. Il étudie dans les écoles d'art d'Odessa et de Kazan, puis maîtrise la peinture à l'étranger. En 1907, il retourne en Russie et rencontre bientôt Vladimir Maïakovski. Ensemble, ils sont devenus l'un des représentants les plus éminents du futurisme national.

Pendant la Première Guerre mondiale, il n'était pas soumis à la conscription en raison de l'absence d'œil. En 1918, il faillit mourir lors des pogroms perpétrés par les anarchistes à Moscou. Après cela, il partit pour Oufa. Peu à peu, il atteint Vladivostok, d'où il émigre au Japon. Il a peint environ trois cents tableaux sur Motifs japonais, l'argent de leur vente était suffisant pour s'installer en Amérique.

Visité deux fois Union soviétique, en 1956 et 1965, cherche à publier ses œuvres dans son pays natal, mais en vain. Il est décédé en 1967 à Hampton Bays, New York.

Igor Sévérianine

Le vrai nom de ce poète est Igor Lotarev. Il est né en 1887 à Saint-Pétersbourg. Il commença à publier régulièrement en 1904. Son premier recueil de poèmes célèbre, The Thundering Goblet, a été publié en 1913.

Le nordiste devient l’un des futuristes les plus célèbres. S'adresse souvent à un large public. Il organise plusieurs soirées de poésie communes avec Vladimir Maïakovski.

Reçoit le titre officieux de Roi des Poètes lors d'une célèbre représentation au Grand Auditorium du Musée Polytechnique.

En 1918, il quitte Petrograd pour l'Estonie. Bientôt, il se retrouve contraint à l'émigration lorsque, aux termes du traité de Brest-Litovsk, l'Estonie cède à l'Allemagne. Il n'est jamais retourné en Russie.

Loin de sa patrie, il a le mal du pays et écrit de nombreux poèmes lyriques et nostalgiques, qui ne ressemblent plus du tout à ses premières expérimentations futuristes. Au début des années 40, il commença à tomber régulièrement malade. Dans la seconde guerre mondiale Ils voulaient évacuer le nordiste vers l’arrière, mais n’y parvinrent pas. À ce moment-là, Igor se sentait déjà très mal.

En octobre 1941, il fut transporté à Tallinn, où il mourut deux mois plus tard d'une crise cardiaque.

Futurisme en littérature

Futurisme (du latin futurum - futur) - Nom commun mouvements artistiques d'avant-garde des années 1910 - début des années 1920. XXe siècle, principalement en Italie et en Russie.

Le futurisme se distinguait par son orientation extrêmement extrémiste. Ce mouvement prétendait construire un nouvel art – « l’art du futur », s’exprimant sous le slogan d’une négation nihiliste de toute expérience artistique antérieure. Marinetti a proclamé la « tâche historique mondiale du futurisme », qui consistait à « cracher chaque jour sur l’autel de l’art ».

Les futuristes prêchaient la destruction des formes et des conventions de l’art afin de le fusionner avec le processus de vie accéléré du XXe siècle. Ils se caractérisent par un respect pour l'action, le mouvement, la vitesse, la force et l'agressivité ; exaltation de soi et mépris des faibles ; la priorité de la force, le ravissement de la guerre et de la destruction ont été affirmés. À cet égard, le futurisme dans son idéologie était très proche des radicaux de droite et de gauche : anarchistes, fascistes, communistes, concentrés sur le renversement révolutionnaire du passé.

Le Manifeste futuriste se composait de deux parties : un texte d'introduction et un programme composé de onze points-thèses de l'idée futuriste. « Marinetti y affirme des changements radicaux dans le principe de construction d'un texte littéraire - « la destruction de la syntaxe généralement acceptée » ; « l'utilisation d'un verbe au mode indéfini » afin de transmettre le sens de la continuité de la vie et de l'élasticité de l'intuition ; la destruction des adjectifs qualitatifs, des adverbes, des signes de ponctuation, l'omission des conjonctions, l'introduction dans la littérature de la « perception par analogie » et du « désordre maximum » - en un mot, tout vise le laconisme et l'augmentation de la « vitesse du style » pour pour créer vous-même un « style de vie qui se crée tout seul », sans pauses insignifiantes exprimées par des virgules et des points. Tout cela a été proposé comme un moyen de faire d'une œuvre littéraire un moyen de transmettre la « vie de la matière », un moyen de « s'emparer de tout ce qu'il y a d'insaisissable et d'insaisissable dans la matière », « pour que la littérature entre directement dans l'univers et se confonde avec lui ». »...

Les mots des œuvres futuristes étaient complètement libérés du cadre rigide des périodes syntaxiques, des entraves des connexions logiques. Ils se situaient librement dans l'espace de la page, rejetant les normes de l'écriture linéaire et formant des arabesques décoratives ou jouant des scènes dramatiques entières, construites par analogie entre la forme d'une lettre et n'importe quelle figure de la réalité : montagnes, personnages, oiseaux, etc. Ainsi, les mots se sont transformés en signes visuels...

Le onzième paragraphe final du « Manifeste technique de la littérature italienne » proclamait l’un des postulats les plus importants du nouveau concept poétique : « détruire le Soi dans la littérature ».

« Un homme complètement gâté par la bibliothèque et le musée<...>n'a plus absolument aucun intérêt... Nous nous intéressons à la dureté d'une plaque d'acier en elle-même, c'est-à-dire à l'union incompréhensible et inhumaine de ses molécules et de ses électrons... La chaleur d'un morceau de fer ou de bois désormais nous excite plus que le sourire ou la larme d’une femme.

Le texte du manifeste a suscité de vives réactions et a marqué le début d'un nouveau « genre », introduisant un élément passionnant dans la vie artistique : le coup de poing. Maintenant, le poète montant sur scène a commencé à choquer le public de toutes les manières possibles : insultant, provoquant, appelant à la rébellion et à la violence.

Les futuristes écrivaient des manifestes, organisaient des soirées où ces manifestes étaient lus sur scène et ensuite seulement publiés. Ces soirées se terminaient généralement par de vives disputes avec le public qui se transformaient en bagarres. C’est ainsi que le mouvement a acquis sa notoriété scandaleuse mais très large.

Le futurisme en Russie

Compte tenu de la situation sociopolitique de la Russie, les germes du futurisme sont tombés sur un sol fertile. C'est cette composante de la nouvelle tendance qui a été tout d'abord accueillie avec enthousiasme par les cubo-futuristes russes dans les années pré-révolutionnaires. Pour la plupart d’entre eux, les « opus logiciels » étaient plus importants que la créativité elle-même.

Les artistes russes d'avant-garde du début du siècle sont entrés dans l'histoire de la culture en tant qu'innovateurs qui ont révolutionné l'art mondial - tant dans la poésie que dans d'autres domaines de la créativité. De plus, beaucoup sont devenus célèbres comme grands bagarreurs. Futuristes, Cubo-Futuristes et Ego-Futuristes, Scientifiques et Suprématistes, Radians et Budtenders, tous ont captivé l'imagination du public. Ils se sont avérés être les précurseurs des « stratégies artistiques » modernes, c'est-à-dire la capacité non seulement de créer des œuvres talentueuses, mais également de trouver les moyens les plus efficaces d'attirer l'attention du public, des mécènes et des acheteurs.

A l'apogée de l'avant-garde, les années sont des centaines d'expositions, de lectures de poésie, de performances, de reportages, de débats.

Le futurisme russe ne s’est pas développé en un système artistique cohérent ; ce terme désignait une variété de tendances de l'avant-garde russe. Le système était lui-même l’avant-garde. Et en Russie, on l’appelait futurisme, par analogie avec l’italien.» Et ce mouvement s’est révélé bien plus hétérogène que le symbolisme et l’acméisme qui l’ont précédé.

Les futuristes eux-mêmes l’ont compris. L'un des membres du groupe « Mezzanine de la poésie », Sergueï Tretiakov, a écrit : « Quiconque veut définir le futurisme (en particulier littéraire) comme une école, comme direction littéraire, reliés par une communauté de techniques de traitement des matériaux, une communauté de style. Ils doivent généralement errer, impuissants, entre des factions différentes.<...>et s'arrêtent dans la perplexité entre « l'auteur-compositeur archaïque » Khlebnikov, le « tribun-urbaniste » Maïakovski, l'« esthète-agitateur » Burliuk, le « cerveau hargneux » Kruchenykh. Et si l'on ajoute ici « un spécialiste de l'aéronautique indoor sur un Fokker de syntaxe » Pasternak, alors le paysage sera complet. Ceux qui « tombent » du futurisme - Sévérianine, Shershenevich et d'autres - apporteront encore plus de perplexité... Toutes ces lignes disparates coexistent sous le toit commun du futurisme, s'accrochant avec ténacité les unes aux autres !<...>

Le coup porté au goût esthétique n’était qu’un détail du coup général planifié porté à la vie quotidienne. Pas une seule strophe choquante ou un seul manifeste futuriste n’a provoqué un tel brouhaha que des visages peints, des vestes jaunes et des costumes asymétriques. Le cerveau d'un bourgeois pouvait supporter n'importe quelle moquerie à l'égard de Pouchkine, mais supporter les moqueries sur la coupe d'un pantalon, d'une cravate ou d'une fleur à la boutonnière était au-dessus de ses forces... »

La poésie du futurisme russe était étroitement liée à l’art d’avant-garde. Ce n'est pas un hasard si de nombreux poètes futuristes étaient de bons artistes - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, les frères Burliuk. Dans le même temps, de nombreux artistes d’avant-garde écrivent de la poésie et de la prose et participent à des publications futuristes non seulement en tant que designers, mais aussi en tant qu’écrivains. La peinture a grandement enrichi le futurisme. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ont presque créé ce que recherchaient les futuristes.

En général, très vite, les mots « futuriste » et « hooligan » sont devenus synonymes pour le public modéré moderne. La presse a suivi avec délice les « exploits » des créateurs de l’art nouveau. Cela a contribué à leur popularité auprès de larges cercles de la population, provoquant intérêt accru, a attiré de plus en plus d’attention.

Les principales caractéristiques du futurisme :

Rébellion, vision anarchique du monde, expression des sentiments de masse de la foule ;

Déni des traditions culturelles, tentative de créer un art tourné vers l'avenir ;

Rébellion contre les normes habituelles du discours poétique, expérimentation dans le domaine du rythme, de la rime, concentration sur le vers parlé, le slogan, l'affiche ;

La recherche d'une parole « autonome » libérée, les expériences de création d'un langage « abstrus » ;

Le culte de la technologie, les villes industrielles ;

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futurisme- a, seulement les unités, m. Dans l'art européen du début du XXe siècle : le mouvement d'avant-garde qui rejetait héritage culturel passé et prêchait la destruction des formes et des conventions de l’art. Ayant enfin gagné, nouveau mode[Mussolini] change de tactique en... ... Dictionnaire populaire de la langue russe

Futurisme- un art d'orientation avant-gardiste prononcée qui existait en Russie dans les premières décennies du XXe siècle. Russie. les futuristes ont expérimenté divers types et genres d'art : dans fiction, arts visuels, musique et... Philosophie russe. Encyclopédie

Livres

• Syllabonique et futurisme russe. Lomonosov - Trediakovsky - Khlebnikov - Kruchenykh, . Les textes sont publiés selon les éditions : Lomonossov M.V. Œuvres complètes : En 10 volumes. M. : Leningrad, 1950-1959 ; Trediakovsky V.K. Poèmes..) !., 1935 (Bibliothèque du poète) ; Khlebnikov V. Créations.…
• Syllabonique et futurisme russe, Bezrukova A.V.. Les textes sont publiés selon les publications : Lomonossov M.V. Œuvres complètes : En 10 volumes. M. : Leningrad, 1950-1959 ; Trediakovsky V.K. (Poèmes..), 1935 (Bibliothèque du poète) ; Khlebnikov V. Créations. M.,…

Le futurisme est l'un des mouvements de l'art d'avant-garde du XXe siècle. Il s'est pleinement réalisé dans les expériences formalistes des artistes et des poètes d'Italie et de Russie (1909-21), bien que le futurisme ait eu des adeptes en Espagne (depuis 1910), en France (depuis 1912), en Allemagne (depuis 1913), en Grande-Bretagne (depuis 1914), le Portugal (depuis 1915), dans les pays slaves ; à New York en 1915, le magazine expérimental "291" fut publié, à Tokyo - "l'École futuriste du Japon", en Argentine et au Chili il y avait des groupes d'ultraistes (voir Ultraïsme), au Mexique - des estridentistes. Le futurisme proclame une rupture démonstrative avec les traditions : « Nous voulons détruire les musées, les bibliothèques, combattre le moralisme », affirmait le poète italien F.T. Marinetti (1876-1944) dans les pages du journal français « Figaro » du 20 février 1909 (Manifestes de Futurisme italien. Traduction V. Shershenevich, 1914). Marinetti est le fondateur reconnu du futurisme. Il a amené le futurisme au-delà des limites de la créativité artistique elle-même - dans la sphère vie sociale(depuis 1919, en tant qu'associé de B. Mussolini, il proclamait la parenté du futurisme et du fascisme ; voir son « Futurismo e fascismo », 1924).

Le futurisme en Russie

En Russie, le premier manifeste du futurisme italien fut traduit et publié dans le journal de Saint-Pétersbourg « Le Soir » le 8 mars 1909 ; une réponse favorable parut dans la revue « Bulletin of Literature » (1909. N° 5). Les idées esthétiques des futuristes italiens se sont avérées en accord avec les recherches des artistes des frères D. et N. Burlyuk, M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin, M.V. Matyushin et d'autres, devenant en 1908 -10 préhistoire du futurisme russe. Nouvelle façon la créativité poétique a été indiquée pour la première fois dans le livre « Zadok Judges », publié à Saint-Pétersbourg en 1910 (les frères Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro). À l'automne 1911, ils formèrent avec V. Mayakovsky et Kruchenykh le noyau de l'association littéraire « Gilea » (futurs cubo-futuristes). Ils possèdent également le manifeste le plus cinglant « Une gifle au goût public » (1912) : « Le passé est exigu : l'Académie et Pouchkine sont plus incompréhensibles que les hiéroglyphes », et il faut donc « jeter » Pouchkine, Dostoïevski , Tolstoï « du bateau à vapeur de la modernité », et après eux K. Balmont, V. Bryusov, L. Andreev, M. Gorky, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Les Budoutlyens (néologisme de Khlebnikov) « ont ordonné » d'honorer les « droits » des poètes « d'augmenter le vocabulaire dans son volume avec des mots dérivés et arbitraires (Mot-innovation) » ; ils ont prédit la « nouvelle beauté à venir de la parole qui a de la valeur (qui a de la valeur) » (Futurisme russe, 41). L'histoire du futurisme russe consistait en l'interaction et la confrontation de quatre groupes principaux : 1) « Gilea » - depuis 1910, l'école moscovite des « Budetlyans », ou Cubo-Futuristes (collections « Dead Moon », 1913 ; « Gag », "Le lait des juments", "Le Parnasse rugissant", tous 1914); 2) Groupe d'égofuturistes de Saint-Pétersbourg (1911-16) - I. Severyanin, G. V. Ivanov, I. V. Ignatiev, Grail-Arelsky (S. S. Petrov), K. K. Olimpov, V. I. Gnedov, P. Shirokov ; 3) "Mezzanine de la poésie" (1913) - un groupe d'ego-futuristes moscovites de "l'aile modérée" : V.G. Shershenevich, Khrisanf (L. Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. Lavrenev (leurs collections - "Vernissage ", "Fête pendant la Peste", "Crématorium de la raison"); 4) « Centrifugeuse » (1913 - 16) (successeur de l'égofuturisme de Saint-Pétersbourg) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev) ; leurs collections sont « Rukonog » (1914), « Deuxième collection de centrifugeuses » (1916), « Liren » (Kharkov, 1914-20).

Le terme futurisme (plus précisément égofuturisme) en relation avec la poésie russe est apparu pour la première fois en 1911 dans la brochure de Sévérianine « Des ruisseaux de lys. Poètes" et dans le titre de son recueil "Prologue "Egofuturism". En janvier 1912, le programme « Académie de l'égofuturisme » fut envoyé aux rédactions de plusieurs journaux, où, comme fondements théoriques L'intuition et l'égoïsme ont été proclamés ; la même année, la brochure « Épilogue « Egofuturisme » est publiée, constatant le départ de Sévérianine de l'association. Ignatiev est devenu le chef de l'égofuturisme. Il a organisé l'« Association intuitive », publié neuf almanachs et un certain nombre de livres d'égofuturistes, et a également publié quatre numéros du journal « Petersburg Herald » (1912) (voir les collections « Eagles over the Abyss », 1912 ; « Sugar of le Kry », « Always Giver », « Torn Skulls », tous - 1913). En 1913-16, les almanachs continuent d'être publiés par la maison d'édition Enchanted Wanderer (dix numéros). Olimpov a démontré depuis très longtemps son attachement aux idées de « l’individualisme intuitif ».

Les « Budetlyens » de Moscou – les faiseurs de discours – se révoltaient contre la douce mélodie des « poètes » aux froissements de soie des ego-futuristes de Saint-Pétersbourg. Dans leurs déclarations, ils proclament « de nouvelles manières de parler », justifiant la difficulté de la perception esthétique : « De sorte qu'il est difficile d'écrire et de lire, plus inconfortable que des bottes graissées ou un camion dans le salon » ; l'utilisation de « demi-mots et de leurs combinaisons bizarres et astucieuses (langage abstrus) » était encouragée (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Such, 1913). Les alliés des poètes étaient des artistes d'avant-garde (« Valet de carreau », « Queue d'âne », « Union de la jeunesse »), et les poètes eux-mêmes - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - étaient aussi des artistes. L'attrait pour le cubisme est étroitement lié à la reconnaissance du canon de la « construction décalée » (superposition de volumes, cubes, triangles les uns sur les autres). La poétique du « changement » dans la créativité littéraire a encouragé des « changements » lexicaux, syntaxiques, sémantiques et sonores qui ont fortement violé les attentes des lecteurs (utilisation d’images dégradantes et même de mots vulgaires là où la tradition dictait un vocabulaire élevé).

Dans l'approche des « Butsetlyens » de la création de mots, deux tendances se sont révélées : l'une a conduit aux formes d'expérimentation les plus extrêmes (Burlyuk, Kruchenykh), l'autre a conduit au dépassement du futurisme (Maïakovski, Kamensky, Guro). Cependant, tous deux s'appuyaient sur Khlebnikov, grand théoricien futuriste. Il a abandonné la versification syllabique-tonique, révisé et recréé la phonétique poétique, le vocabulaire, la formation des mots, la morphologie, la syntaxe et les méthodes d'organisation du texte. Khlebnikov a soutenu les aspirations des « Budetlyens » à transformer le monde à travers le langage poétique, a participé à leurs recueils, où son poème « I et E » (1911-12), la prose « musicale » « La Ménagerie » (1909) et le jouez "Marquise Deses" ( 1910, vers familiers, dotés de rimes et de formations de mots rares), etc. Dans la collection "Roar!" (1914) et dans le « Recueil de Poèmes. 1907-1914 » (1915), le poète est le plus proche des exigences des cubo-futuristes - « souligner l'importance de toute dureté, désaccord (dissonance) et bêtise purement primitive », remplacer la douceur par l'amertume. Dans le dépliant «Déclaration de la parole en tant que telle» et dans l'article «Nouvelles voies de la parole» (voir le recueil de trois poètes - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro «Trois», 1913). Kruchenykh a vulgarisé l'idée de « langage abstrus » adoptée par Khlebnikov, l'interprétant comme une créativité individuelle, dépourvue de sens universellement contraignant. Dans ses poèmes, il met en œuvre l’ingéniosité sonore et graphique. Les révélations poétiques de Khlebnikov furent acceptées, corrigées et multipliées par Maïakovski. Il a largement introduit le langage de la rue dans la poésie, diverses onomatopées et a créé de nouveaux mots à l'aide de préfixes et de suffixes - compréhensibles pour les lecteurs et les auditeurs, contrairement aux néologismes « abstrus » des Kruchenykhs. Contrairement à l'esthétisation de Sévérianine, Maïakovski, comme d'autres futuristes (Pasternak), a obtenu l'effet dont il avait besoin - la défamiliarisation du représenté - grâce à la désesthétisation (« Je vais m'arracher l'âme »). En 1915, l’opinion sur la fin du futurisme est devenue courante dans la critique. En décembre, l'almanach « Pris. Le tambour des futuristes » avec l’article de Maïakovski « Une goutte de goudron » : « Nous considérons que la première partie du programme de destruction est terminée. C’est pourquoi ne soyez pas surpris si entre nos mains vous voyez un dessin d’architecte au lieu d’un hochet de bouffon » (Poésie du futurisme russe). DANS Révolution d'Octobre le poète a vu l'opportunité de remplir sa tâche principale : rapprocher l'avenir avec l'aide de la poésie. Maïakovski est devenu un « komfut » (communiste-futuriste) ; Ainsi, il s'est fortement éloigné du projet d'art de construction de la vie, soutenu par Khlebnikov, qui lui était très respecté. En 1917, la compréhension de Khlebnikov de l’art comme programme de vie s’est transformée en une utopie anarchiste généralisée du rôle messianique des poètes : avec d’autres figures culturelles, ils doivent créer société internationale Présidents Globe, appelé à mettre en œuvre le programme d'harmonie mondiale dans le « superÉtat de l'étoile » (« Appel des présidents du globe », 1917). Durant la période du bouleversement révolutionnaire, certains futuristes se sentaient complices des événements et considéraient leur art « mobilisé et reconnu par la révolution ».

Après la révolution, des tentatives ont été faites à Tiflis pour perpétuer le futurisme.: « Le zaum comme forme obligatoire d'incarnation de l'art » a été déclaré par les membres du groupe « 41° » - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev. Et sur Extrême Orient autour de la revue « Créativité » (Vladivostok - Chita, 1920-21) dirigée par le théoricien N. Chuzhak - D. Burlyuk, Aseev, S. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezhankin), V. Sillov, S. Alymov, V .Mart (V.N.Matveev). Ils cherchaient une alliance avec le gouvernement révolutionnaire ; entré .

Le mot futurisme vient de Latin fiiturum, qui signifie futur.

À la fin de la première décennie du XXe siècle, Europe de l'Ouest Un nouveau mouvement moderniste portant le nom explicite de « futurisme » (traduit du latin par « futur ») se répand.
Son fondateur est considéré comme l'écrivain italien Filippo Marinetti, qui a proclamé en 1909 la destruction complète de toutes les valeurs et traditions culturelles établies dans la représentation du monde. Au lieu de cela, les poètes futuristes ont attiré l’attention des lecteurs sur la rapidité de la vie moderne et ont préféré parler davantage de l’avenir. Toutes les principales dispositions ont été énoncées dans les Manifestes, dont le premier a été rédigé par Marinetti.

En principe, la création était l’objectif initial des futuristes en Europe et en Russie. Les écrivains furent ensuite soutenus par des artistes qui s'appuyèrent sur l'image d'un personnage au centre d'un monde en mouvement, représenté symboliquement sous la forme d'un grand nombre de formes géométriques.

Caractéristiques des paroles des futuristes

Le héros des œuvres du nouveau mouvement d'avant-garde est un habitant d'une ville moderne avec son dynamisme, sa vitesse élevée, son abondance de technologie et son électrification, conduisant à une amélioration toujours croissante de la vie. Le « je » lyrique des futuristes s'efforce constamment de s'éloigner du passé classique, qui se manifeste par une manière particulière de penser qui n'accepte pas les règles de la syntaxe, de la formation des mots et des mots. L'objectif principal que les poètes futuristes se sont fixés est de transmettre leur vision du monde et leur compréhension de ce qui se passe autour d'eux de la manière qui convient à une personne.

La formation de l'avant-garde russe

En Russie, une nouvelle direction commença à prendre forme à partir de 1910. C’est la période où de nombreux futuristes acquièrent une renommée et attirent rapidement l’attention. En plus de la particularité forme artistique vers (à tous égards), cela est facilité par des apparitions publiques scandaleuses et provocatrices et des voyages dans les plus grandes villes de Russie.

Le futurisme russe, contrairement à l’européen, n’était pas holistique et se distinguait par son hétérogénéité. Des conflits assez violents ont parfois été observés entre groupes d'avant-garde. Il y a eu aussi des cas où des poètes futuristes sont passés d'une association à une autre. Mais les plus grands succès ont été obtenus par deux centres dans cette direction : Moscou et Saint-Pétersbourg.

Égofuturistes

Dans la capitale du nord, des poètes novateurs se sont ralliés à Ivan Ignatiev dès 1912. Ils se surnommaient eux-mêmes égofuturistes, ce qui signifiait « Je suis le futur ». La position de leader dans ce cercle a été prise par Igor Severyanin (Lotarev), qui, un an plus tôt, avait décrit les principales caractéristiques et nom d'origine une nouvelle direction dans la poésie. Selon lui, « l’égoïsme tout-puissant » devient une force à laquelle rien ne peut résister. C'est lui, qui ne peut être apaisé, qui a atteint le point culminant du triomphe, qui fait rage, selon la conviction des poètes, qui est la seule norme correcte de la vie.

La maison d'édition Petersburg Herald est devenue la plate-forme à partir de laquelle les poètes futuristes s'exprimaient. Leurs poèmes se distinguaient par de nouvelles formations de mots et l'adaptation du vocabulaire étranger, principalement l'allemand et le français élégant, à la langue russe. En conséquence, l’œuvre des ego-futuristes a acquis des caractéristiques qui ne ressemblaient guère à l’héritage de leurs frères italiens, qui étaient à l’origine de ce mouvement littéraire d’avant-garde.

"Gilée"

Les poètes futuristes de Moscou différaient quelque peu de ceux de Saint-Pétersbourg dans leur attitude à l'égard de la représentation de la réalité. Leur liste commence par les frères Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. Ils opposent le « je » au « nous » plus confiant et se proclament cubo-futuristes. Leur plate-forme idéologique était l'association Gileya, créée en 1910 à Moscou.

Ils se souvenaient de leurs racines et portaient fièrement le nom de « futuristes russes ». Les poètes ont essayé par tous les moyens de se séparer de leurs frères italiens, et V. Khlebnikov a même proposé de donner au mouvement un nouveau nom - « Budetlyanisme », qui soulignerait son originalité et son individualisme. C’est alors que fut publié le manifeste scandaleux « Une gifle au goût public », qui attira immédiatement l’attention de toute l’intelligentsia russe. Cela a été suivi de représentations et de performances spectaculaires au cours desquelles des poètes futuristes ont choqué le public avec leur apparence et choquant (rappelez-vous simplement V. Mayakovsky avec sa célèbre veste couleur jaune ou visages peints de poètes). Les éditions de leurs poèmes, programmes et manifestes semblaient provocantes, imprimées soit sur de vieux papiers peints, soit sur du papier d'emballage, et pas toujours dans un souci d'économie. Certains ont été indignés par le mépris total des normes littéraires existantes et par la création de mots inhabituels et absolument moyens non conventionnels conception du texte, mais, quoi qu'il en soit, tout cela a ensuite conféré aux « hooligans » (comme on les appelait souvent dans la société) le titre fort et bien mérité de « Poètes ». âge d'argent" Les futuristes de « Galeya » ont pris une place importante dans la littérature russe et ont contribué à son développement et à son amélioration.

Vladimir Maïakovski

Poète révolutionnaire et rebelle, c'est ainsi qu'on le décrit souvent. représentant bien connu Futurisme russe. 1912-1914 marque le début chemin créatif Maïakovski. Et nous pouvons affirmer avec certitude que les idées du mouvement d’avant-garde ont façonné le goût esthétique du poète et déterminé son destin futur en littérature. Dans les années vingt, beaucoup étaient sûrs que Maïakovski était un poète futuriste, car son œuvre se caractérisait par une syntaxe inhabituelle, un vocabulaire unique, une abondance de formes de mots de l'auteur et des métaphores étonnantes. Toutes ces caractéristiques du style artistique du poète sont enracinées dans premiers travaux, provocant et criant. Et des décennies plus tard, c'est son nom qui est principalement associé aux activités des futuristes.

Autres mouvements d'avant-garde

En 1913, prennent forme « Mezzanine de la poésie » (B. Lavrenev, V. Shershenevich) et « Paroles », dont se séparent un an plus tard « Centrifuge » (B. Pasternak, N. Aseev) (on les appelle aussi parfois les futuristes de la deuxième convocation). Le premier groupe s'est séparé assez rapidement. "Centrifuge", qui a existé jusqu'en 1917, s'appuyait sur les traditions littéraires classiques, les combinant organiquement avec l'innovation futuriste. Cependant, cela n'a pas apporté beaucoup de renommée aux poètes. B. Pasternak, par exemple, s'éloigne très vite de cette direction et prend la place d'un parolier indépendant en littérature.

Poètes futuristes célèbres de l'âge d'argent

La liste des auteurs qui ont soutenu les idées de l'avant-garde à un certain stade de leur travail est assez longue. La participation de certains aux activités des futuristes fut de courte durée, tandis que d'autres restèrent dans le cadre du mouvement tout au long de leur carrière créative. Voici les représentants les plus éminents des groupes notés.

Cubo-futuristes :

• Les Burliuks sont les fondateurs ;
• V. Khlebnikov - inspirateur idéologique ;
• V. Maïakovski est la personnalité la plus marquante, dont le travail a ensuite largement dépassé les limites de sa direction ;
• A. Kruchenykh.

"Centrifuger":

• N. Aseev,
• B. Pasternak,
• S. Bobrov.

Les égofuturistes :

• fondateur - "roi des poètes" I. Severyanin,
• S. Olimpov,
• G. Ivanov,
• M. Lokhvitskaïa.

"Mezzanine de la Poésie" :

• V. Shershenevich,
• S. Tretiakov,
• R. Ivnev.

Le tournant de la Première Guerre mondiale et de la Révolution

1913-1914 est la période de gloire maximale atteinte par les futuristes russes. Les poètes étaient bien reconnus dans tous les cercles littéraires et organisaient un grand nombre de expositions, reportages, soirées poésie. En 1915, on commença à parler de la « mort » du futurisme, même si la « Centrifugeuse » existait depuis plus de 2 ans. Des échos d'idées futuristes peuvent également être entendus dans les années post-révolutionnaires : au début de la décennie - dans les œuvres des poètes de Tiflis du groupe « 41o », puis dans les poèmes des Oberiuts de Petrograd. Ils étaient toujours activement engagés dans « l’amélioration » de la langue, en changeant sa structure lexicale, syntaxique et graphique.

L'attitude de l'intelligentsia russe envers le futurisme

L'émergence d'une nouvelle direction et les actions extraordinaires de ses représentants ont attiré l'attention de l'extérieur. Les poètes futuristes ont entendu de nombreuses déclarations contradictoires sur eux-mêmes au cours de leurs activités. La liste des critiques s'ouvre avec le symboliste alors reconnu V. Bryusov. Il a reproché aux « innovateurs » leurs manifestes, largement « copiés sur ceux italiens », et leur attitude négative envers les traditions de la culture russe. Dans le même temps, il a noté les grains rationnels dans le travail des futuristes de Moscou et de Saint-Pétersbourg et a exprimé l’espoir qu’ils pourraient « pousser en fleurs ». La condition principale est de prendre en compte l’expérience existante des symbolistes.

Les nouveaux poètes ont été perçus négativement par I. Bounine et M. Osorgin, qui ont vu du hooliganisme dans leur travail et leur comportement. M. Gorki, au contraire, considérait l'apparition des futuristes dans la littérature russe comme opportune et correspondant à la réalité.