Kratek opis futurizma. Kaj je futurizem v literaturi srebrne dobe? Predstavniki futurizma

Kaj je futurizem? To je vprašanje, ki si ga zastavi vsakdo, ki začne preučevati sloge in gibanja svetovne umetnosti. V tem članku bomo podrobno analizirali, kakšen je bil futurizem v Rusiji, govorili bomo o njegovih predstavnikih in značilnostih.

Rojstvo futurizma

Da bi razumeli, kaj je futurizem, poglejmo, od kod izvira. Za utemeljitelja in avtorja samega izraza velja italijanski pesnik Filippo Marinetti. Živel je na prelomu 19. in 20. stoletja. Njegova zelo znano delo- pesem "Rdeči sladkor". Samo ime je impliciralo razlikovanje med sedanjostjo in preteklostjo ter povzdigovanje prihodnosti v kult.

Leta 1909 je časopis Le Figaro objavil manifest futurizma, katerega avtor je Marinetti. Besedilo je bilo naslovljeno na nastajajoče in nadarjene italijanske umetnike. Avtor je oznanjal telegrafski slog in cilj, da svojo nalogo opravi v največ 10 letih, dokler ne pride nova generacija s svojimi pravili.

Za začetnike te umetniške smeri veljajo tudi Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini. Bili so prvi, ki so formulirali, kaj je futurizem. Leta 1912 so v Parizu odprli prvo razstavo futurističnih umetnikov.

Značilnosti umetniške smeri

Med značilnostmi futurizma so njegovi ustanovitelji izpostavili kategorično zavračanje tradicionalnega črkovanja in slovnice. Pesniki so veliko eksperimentirali z besednim ustvarjanjem, umetniki so pogosto risali premikajoče se predmete (avtomobile, letala, vlake). Obstajal je celo poseben izraz "aeroslikanje".

Večina predstavnikov futurizma je bila navdušena nad najnovejšim tehnološkim napredkom. Na primer, motocikel je bil razglašen za bolj dovršeno umetnino kot delo Michelangela.

Druga značilnost futurizma je poveličevanje revolucij in vojn kot enega najbolj učinkovite načine pomlajevanje sveta. Mnogi sodobni raziskovalci vidijo futurizem kot nekakšno simbiozo nietzscheanizma in manifesta komunistične partije.

Futurizem v likovni umetnosti

Sprva se je futurizem pojavil v likovni umetnosti. V slikarstvu je izhajal iz več smeri. To je fovizem, iz katerega se je futurizem naučil nepričakovanih barvnih rešitev, pa tudi kubizem, iz katerega je prevzel drzne likovne oblike.

Glavna umetniška načela futurizma so bila gibanje, hitrost in energija. Na platnih so umetniki to skušali doseči različne poti. Za njihova dela so značilne zelo energične kompozicije, v katerih so figure razdeljene na številne drobne fragmente, ki se sekajo z ostrimi koti. V tem primeru prevladujejo cikcaki, stožci in utripajoče oblike. Učinek gibanja se pogosto doseže s prekrivanjem zaporednih faz na isto sliko. Ta tehnika se imenuje "načelo sočasnosti".

Futurizem v Rusiji

Brata Burliuk sta bila prva, ki sta vedela, kaj je futurizem v Rusiji. Eden od njih - David - je postal ustanovitelj kolonije futuristov, imenovane "Gilea", ki je v kratkem času vključevala veliko svetlih posameznikov. Na primer Vladimir Mayakovskoy, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, Alexey Kruchenykh, Elena Guro.

Izdali so svoj prvi manifest, ki so ga poimenovali "Klofuta javnemu okusu". V njem so predstavniki futurizma pozvali, naj Puškina, Tolstoja, Dostojevskega in vse druge klasike vržejo z ladje modernosti. Res je, na koncu, nekoliko omilivši svoj klic, ugotavljata, da kdor ne pozabi svoje prve ljubezni, ne bo poznal zadnje.

Iz ruskega futurizma so izšli trije pravi geniji - Majakovski, Pasternak in Hlebnikov. Hkrati se je usoda večine predstavnikov te umetniške smeri izkazala za tragično. Nekateri so bili ustreljeni, drugi so umrli v izgnanstvu. Mnogi so bili obsojeni na pozabo, ko je njihova slava minila.

Značilnosti ruske smeri

V Rusiji je slog futurizma podedoval večino glavnih značilnosti tega literarnega gibanja, ki je obstajalo v Evropi. Imel pa je tudi svoje edinstvene značilnosti.

Predstavniki narodna šola Futurizem je vedno odlikoval anarhičen in uporniški pogled na svet, skušali so izraziti množična čustva množice. Hkrati so na vse možne načine zanikali kulturno tradicijo in poskušali ustvariti umetnost, usmerjeno v prihodnost.

Futuristi v Rusiji so bili kategorično proti ustaljenim normam literarnega govora. Eksperimentirali so na področju ritma in rime, del svoje umetnosti pa so naredili plakate in slogane, kar še posebej velja za Majakovskega. Pesniki so bili v nenehnem iskanju osvobojene besede, izvajali so eksperimente, da bi ustvarili svoj, tako imenovani »absortivni« jezik.

Razvoj

Futurizem je postal priljubljen in znan v Rusiji v srebrni dobi. Eden vidnih predstavnikov je bil Igor Severjanin, ki je leta 1911 izdal celo zbirko svojih pesmi z naslovom "Prolog. Ego-futurizem".

Do takrat so bili privrženci bratov Burliuk že precej znani. Njihova zbirka "Tank of Judges 1" je bila objavljena leta 1910. Na splošno je imela poezija veliko vlogo v ruskem futurizmu. Zato so bili glavni sestavljalci manifesta "Klofuta javnemu okusu" pesniki. Oblikovali so celo štiri osnovna pravila za pesnike: potrebo po širjenju pesniškega besedišča s pomočjo novih besed, sovražiti jezik, ki je obstajal pred njimi, odreči se slavi, narediti ključno besedo "mi".

Vzpon futurizma

V Rusiji se je razcvet literarnega futurizma zgodil ravno v srebrni dobi. Takrat je največjo priljubljenost dosegla družba Gileya, ki so jo ustanovili bratje Burliuk. A glavno je, da niso bili edini.

Igor Severyanin, ki je promoviral ego-futurizem, je našel veliko privržencev. Glavne razlike te smeri so bile množična uporaba tujih besed, prefinjenost občutkov in navidezna sebičnost, egoizem. Med privrženci Severnjaka lahko izpostavimo Sergeja Alymova, Vasiliska Gnedova, Vadima Bayana, Georgija Ivanova, Vadima Shershenevicha. Večinoma ego-futuristi so imeli sedež v Sankt Peterburgu.

V Moskvi je izstopala vplivna družba Centrifuga, katere člani so bili Boris Pasternak, Sergej Bobrov, Nikolaj Asejev. Lastne futuristične skupine so obstajale v Harkovu, Kijevu, Bakuju in Odesi.

Zaton dobe "nevihte in stresa"

Predstavniki futurizma so začeli doživljati določeno krizo že konec leta 1914, ko se je končalo obdobje »viharja in stresa«. Kot je Sofia Starkina zapisala v svojih spominih na Velimirja Khlebnikova, so futuristi v Rusiji dosegli hiter in hrupen uspeh, pridobili škandalozno slavo, ki so si jo želeli, izdali več deset pesniških zbirk, organizirali več izvirnih gledaliških predstav in zato hitro zbledeli. Kot da bi čutili, da je njihova zgodovinska naloga že opravljena.

Poleg tega je v letih 1913-1914 umrlo več znanih pesnikov tega gibanja. To so Nadežda Lvova, Vasilij Komarovski, Bogdan Gordeev, Ivan Ignatiev.

Po zmagi boljševikov v oktobrski revoluciji je futurizem začel popolnoma izginjati. Nekateri predstavniki te smeri so se pridružili novi literarni organizaciji "LEF", katere ime je pomenilo "Leva fronta umetnosti". Konec dvajsetih let prejšnjega stoletja je razpadlo. Nekateri predstavniki futurizma, katerih pesmi so bile znane v Rusiji, so se izselili. Med njimi so David Burliuk, Igor Severyanin, Alexander Ekster. Umrla sta Alexander Bogomaz in Velimir Khlebnikov. Boris Pasternak in Nikolaj Asejev sta razvila svoj slog, daleč od futurizma.

David Burljuk

Če govorimo o posebnih predstavnikih futurizma v Rusiji, potem moramo najprej začeti z Davidom Burliukom. Prav on velja za ustanovitelja tega trenda pri nas.

Burliuk se je rodil leta 1882 v provinci Harkov. Kot otrok je izgubil oko, ko se je z bratom igral z igračo pištolo. Študiral je na umetniških šolah v Odesi in Kazanu, nato pa je slikarstvo obvladal v tujini. Leta 1907 se je vrnil v Rusijo in kmalu srečal Vladimirja Majakovskega. Skupaj sta postala ena najvidnejših predstavnikov domačega futurizma.

Med prvo svetovno vojno zaradi odsotnosti očesa ni bil vpoklican. Leta 1918 je skoraj umrl med pogromi, ki so jih izvedli anarhisti v Moskvi. Po tem je odšel v Ufo. Postopoma je dosegel Vladivostok, od koder je emigriral na Japonsko. Naslikal je okoli tristo slik na Japonski motivi, je denar od njihove prodaje zadostoval za naselitev v Ameriki.

Dvakrat obiskan Sovjetska zveza, v letih 1956 in 1965 si je prizadeval za objavo svojih del v domovini, a neuspešno. Umrl je leta 1967 v Hampton Baysu v New Yorku.

Igor Severjanin

Pravo ime tega pesnika je Igor Lotarev. Rodil se je leta 1887 v Sankt Peterburgu. Leta 1904 je začel redno objavljati. Njegova prva znana pesniška zbirka The Thundering Goblet je izšla leta 1913.

Severnjak postane eden najslavnejših futuristov. Pogosto govori velikemu občinstvu. Z Vladimirjem Majakovskim ima več skupnih pesniških večerov.

Na slavnem nastopu v Velikem avditoriju Politehničnega muzeja prejme neuradni naziv kralja pesnikov.

Leta 1918 je odšel iz Petrograda v Estonijo. Kmalu se znajde v prisilni emigraciji, ko Estonija v skladu s pogodbo iz Brest-Litovska odstopi Nemčiji. V Rusijo se ni več vrnil.

Daleč od domovine čuti močno domotožje in piše veliko liričnih, nostalgičnih pesmi, ki niso več nič podobne njegovim zgodnjim futurističnim poskusom. V zgodnjih štiridesetih letih je začel redno bolehati. V Drugi svetovna vojna Severnjaka so želeli evakuirati v zaledje, a jim to ni uspelo. Takrat se je Igor počutil že zelo slabo.

Oktobra 1941 so ga prepeljali v Talin, kjer je dva meseca kasneje umrl zaradi srčnega infarkta.

Futurizem v literaturi

Futurizem (iz latinščine futurum - prihodnost) - pogosto ime umetniška avantgardna gibanja 1910-ih - zgodnjih 1920-ih. XX stoletja, predvsem v Italiji in Rusiji.

Futurizem je odlikoval izrazito ekstremistična usmeritev. To gibanje je trdilo, da gradi novo umetnost - "umetnost prihodnosti", ki je govorilo pod sloganom nihilističnega zanikanja vseh prejšnjih umetniških izkušenj. Marinetti je razglasil »svetovnozgodovinsko nalogo futurizma«, ki naj bi bila »vsak dan pljuvati na oltar umetnosti«.

Futuristi so pridigali o uničenju oblik in konvencij umetnosti, da bi jo združili s pospešenim življenjskim procesom 20. stoletja. Zanje je značilno spoštovanje do akcije, gibanja, hitrosti, moči in agresije; povzdigovanje samega sebe in prezir do šibkih; uveljavljali so prednost sile, zanos vojne in uničenje. V tem pogledu je bil futurizem po svoji ideologiji zelo blizu tako desnim kot levim radikalom: anarhistom, fašistom, komunistom, usmerjenim v revolucionarno strmoglavljenje preteklosti.

Futuristični manifest je bil sestavljen iz dveh delov: uvodnega besedila in programa, sestavljenega iz enajstih točk-tez futuristične ideje. »V njih Marinetti afirmira korenite spremembe v principu gradnje literarnega besedila - »uničenje splošno sprejete sintakse«; »uporaba glagola v nedoločnem razpoloženju« za prenos pomena kontinuitete življenja in elastičnosti intuicije; uničenje kakovostnih pridevnikov, prislovov, ločil, izpuščanje veznikov, uvedba v literaturo "zaznavanja po analogiji" in "največjega nereda" - z eno besedo, vse, kar je usmerjeno v jedrnatost in povečanje "hitrosti sloga" ustvariti “življenjski slog, ki se ustvarja sam.” sami, brez nesmiselnih premorov, izraženih z vejicami in pikami.” Vse to je bilo predlagano kot način, da bi literarno delo postalo sredstvo za prenašanje »življenja materije«, sredstvo za »zagrabitev vsega, kar je v materiji izmuzljivega in izmuzljivega«, »da bi literatura neposredno vstopila v vesolje in se z njim zlila. ”...

Besede futurističnih del so bile popolnoma osvobojene togega okvira sintaktičnih obdobij, spon logičnih povezav. Prosto so se nahajali v prostoru strani, zavračali norme linearnega pisanja in oblikovali dekorativne arabeske ali igrali cele dramske prizore, zgrajene po analogiji med obliko črke in katero koli figuro realnosti: gore, ljudje, ptice itd. Tako so se besede spremenile v vizualne znake ...

Zadnji, enajsti odstavek »Tehnološkega manifesta italijanske književnosti« je razglasil enega najpomembnejših postulatov novega pesniškega koncepta: »uničiti jaz v literaturi«.

»Človek, ki ga knjižnica in muzej popolnoma razvajata<...>ne zanima več prav nobenega ... Zanima nas trdota jeklene plošče sama po sebi, torej nerazumljiva in nečloveška zveza njenih molekul in elektronov ... Toplina kosa železa ali lesa zdaj nas vznemiri bolj kot nasmeh ali solza ženske.”

Besedilo manifesta je povzročilo močan odziv in pomenilo začetek novega »žanra«, ki je v umetniško življenje vnesel vznemirljiv element - udarec s pestjo. Zdaj je pesnik, ki se je dvignil na oder, začel šokirati občinstvo na vse možne načine: žalil, provociral, pozival k uporu in nasilju.

Futuristi so pisali manifeste, prirejali večere, kjer so te manifeste brali z odra in šele nato objavili. Ti večeri so se običajno končali z ostrimi prepiri z javnostjo, ki so se sprevrgli v pretepe. Tako je gibanje pridobilo svojo škandalozno, a zelo široko slavo.

Futurizem v Rusiji

Glede na družbeno-politične razmere v Rusiji so semena futurizma padla na plodna tla. To komponento novega trenda so najprej z navdušenjem sprejeli ruski kubo-futuristi v predrevolucionarnih letih. Večini so bili »programski opusi« pomembnejši od same ustvarjalnosti.

Ruski avantgardni umetniki začetka stoletja so se vpisali v zgodovino kulture kot inovatorji, ki so naredili revolucijo v svetovni umetnosti - tako v poeziji kot na drugih področjih ustvarjalnosti. Poleg tega so mnogi postali znani kot veliki prepirljivci. Futuristi, kubofuturisti in egofuturisti, znanstveniki in suprematisti, radianci in budtenderji, vsi in vsi so burili domišljijo javnosti. Izkazalo se je, da so znanilci sodobnih "umetniških strategij" - to je sposobnost ne le ustvarjanja nadarjenih del, temveč tudi iskanja najuspešnejših načinov za pritegnitev pozornosti javnosti, pokroviteljev in kupcev.

Razcvet avantgarde, leta so na stotine razstav, branja poezije, nastopov, poročil, razprav.

Ruski futurizem se ni razvil v skladen umetniški sistem; ta izraz je označeval različne trende v ruski avantgardi. Sistem je bil sama avantgarda. In v Rusiji so ga po analogiji z italijanščino poimenovali futurizem. In izkazalo se je, da je to gibanje veliko bolj heterogeno kot simbolizem in akmeizem, ki sta mu predhodila.

Futuristi sami so to razumeli. Eden od članov skupine »Mezzanine of Poetry« Sergej Tretjakov je zapisal: »Vsakdo, ki želi definirati futurizem (zlasti literarni) kot šolo, kot literarna smer, ki jih povezuje skupnost tehnik obdelave materiala, skupnost sloga. Ponavadi morajo nemočno tavati med različnimi frakcijami<...>in se začudeno ustavimo med »arhaičnim tekstopiscem« Hlebnikovim, »tribunom-urbanistom« Majakovskim, »estetom-agitatorjem« Burljukom, »možganskim renčečem« Kručenihom. In če sem dodamo "specialista za notranjo aeronavtiko na Fokkerju sintakse" Pasternaka, potem bo pokrajina popolna. Tisti, ki "odpadejo" od futurizma - Severyanin, Shershenevich in drugi - bodo prinesli še večjo zmedo ... Vse te različne linije sobivajo pod skupno streho futurizma in se vztrajno držijo ena druge!<...>

Udarec po estetskem okusu je bil le detajl vsesplošnega načrtovanega udarca po vsakdanjem življenju. Nobena arhišokantna kitica ali futuristični manifest ni povzročila takšnega hrupa in cviljenja kot pobarvani obrazi, rumeni suknjiči in asimetrične obleke. Možgani buržuja so lahko prenesli kakršno koli posmehovanje Puškinu, a prenašati norčevanje iz kroja hlač, kravate ali rože v gumbnici je bilo več kot njegova moč ...«

Poezija ruskega futurizma je bila tesno povezana z avantgardno umetnostjo. Ni naključje, da so bili številni pesniki futuristi dobri umetniki - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Majakovski, A. Kruchenykh, brata Burliuk. Hkrati so številni avantgardni umetniki pisali poezijo in prozo ter sodelovali v futurističnih publikacijah ne le kot oblikovalci, ampak tudi kot pisci. Slikarstvo je močno obogatilo futurizem. K. Malevič, P. Filonov, N. Gončarova, M. Larionov so skoraj ustvarili tisto, za kar so si prizadevali futuristi.

Na splošno sta besedi "futurist" in "huligan" zelo kmalu postali sinonim za sodobno zmerno javnost. Tisk je z veseljem spremljal »podvige« ustvarjalcev nove umetnosti. To je prispevalo k njihovi priljubljenosti v širokih krogih prebivalstva, kar je povzročilo povečano zanimanje, pritegnil vse več pozornosti.

Glavne značilnosti futurizma:

Upor, anarhični pogled na svet, izražanje množičnih čustev množice;

Zanikanje kulturnih tradicij, poskus ustvarjanja umetnosti, usmerjene v prihodnost;

Upor proti običajnim normam pesniškega govora, eksperimentiranje na področju ritma, rime, osredotočenost na govorjeni verz, slogan, plakat;

Iskanje osvobojene »avtonomne« besede, poskusi ustvarjanja »nejasnega« jezika;

Kult tehnologije, industrijska mesta;

Ruski futurizem je ena od smeri ruske avantgarde; izraz, ki se uporablja za označevanje skupine ruskih pesnikov, pisateljev in umetnikov, ki so sprejeli načela manifesta Tommasa Filippa Marinettija. Vsebina 1 Glavne značilnosti 2 Zgodovina 2.1 ... ... Wikipedia

Futurizem- FUTURIZEM. Ta literarni izraz je vzet iz latinske besede futurum future. Futuristi se v Rusiji včasih imenujejo Budetljani. Futurizem kot stremljenje v prihodnost nasprotuje paseizmu v literaturi, stremljenju k ... ... Slovar leposlovnih izrazov

- (iz latinske prihodnosti) ena glavnih smeri v zgodnji avantgardni umetnosti. 20. stoletje Najbolj se je uresničil v likovni in besedni umetnosti Italije in Rusije. Začel z objavo v Parizu. časopis “Figaro” 20. feb. 1909…… Enciklopedija kulturnih študij

- (iz latinščine futurum prihodnost), splošno ime avantgardnih umetniških gibanj 1910-ih in zgodnjih 20-ih let. V nekaterih evropskih državah(predvsem v Italiji in Rusiji), ljubljene v ločenih izjavah (razglasitev idej za ustvarjanje... ... Enciklopedija umetnosti

Umberto Boccioni Ulica vstopi v hišo. 1911 Futurizem (lat. futurum prihodnost) splošno ime umetniških avantgardnih gibanj 1910-ih na začetku ... Wikipedia

Futurizem je gibanje v literaturi in likovni umetnosti, ki se je pojavilo v začetku 20. stoletja. Futurizem, ki si je dodelil vlogo prototipa umetnosti prihodnosti, je kot glavni program postavil idejo o uničevanju kulturnih stereotipov in v zameno predlagal ... ... Wikipedia

- (latinsko futurum - prihodnost; lit. "budetljanizem" - izraz V. Khlebnikov), umetniško gibanje v evropski umetnosti (poezija in slikarstvo) zgodnjega 20. stoletja. Ideolog in ustanovitelj futurističnega gibanja, ki je nastalo leta 1909, je italijanski pesnik ... ... Literarna enciklopedija

Futurizem in ekspresionizem- nastala skoraj sočasno (prvo desetletje 20. stoletja) in se do določenega časa razvijala vzporedno; središči futurizma sta bili Italija in Rusija, ekspresionizem je zavzemal vidno mesto v številnih evropskih (predvsem nemško govorečih) ... ... enciklopedični slovar ekspresionizem

futurizem- a, samo enote, m V evropski umetnosti zgodnjega 20. stoletja: avantgardno gibanje, ki je zavračalo kulturna dediščina preteklosti in pridigal o uničenju oblik in konvencij umetnosti. Ko je končno zmagal, nov način[Mussolini] spremeni taktiko v... ... Priljubljeni slovar ruskega jezika

Futurizem- umetnost izrazite avantgardne usmeritve, ki je obstajala v Rusiji v prvih desetletjih 20. rus. futuristi so eksperimentirali v različne vrste in zvrsti umetnosti: in fikcija, vizualna umetnost, glasba in... Ruska filozofija. Enciklopedija

knjige

  • Silabonika in ruski futurizem. Lomonosov - Trediakovsky - Khlebnikov - Kruchenykh, . Besedila so objavljena po izdajah: Lomonosov M. V. Celotna dela: V 10 zvezkih M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. Pesmi..)!., 1935 (Pesniška knjižnica); Khlebnikov V. Stvaritve.…
  • Silabonika in ruski futurizem, Bezrukova A.V.. Besedila so objavljena po publikacijah: Lomonosov M.V. Celotna dela: V 10 zvezkih M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. (Pesmi..), 1935 (Pesniška knjižnica); Khlebnikov V. Stvaritve. M.,…

Futurizem je eno od gibanj v avantgardni umetnosti 20. stoletja. Najbolj se je uresničil v formalističnih poskusih umetnikov in pesnikov Italije in Rusije (1909-21), čeprav je imel futurizem privržence v Španiji (od 1910), Franciji (od 1912), Nemčiji (od 1913), Veliki Britaniji (od 1914), Portugalska (od 1915), v slovanskih državah; v New Yorku leta 1915 je izšla eksperimentalna revija "291", v Tokiu - "Futuristična šola Japonske", v Argentini in Čilu so bile skupine ultraistov (glej Ultraizem), v Mehiki - estridentisti. Futurizem je razglasil demonstrativen prelom s tradicijo: »Hočemo uničiti muzeje, knjižnice, boriti se proti moralizmu,« je trdil italijanski pesnik F. T. Marinetti (1876-1944) s strani francoskega časopisa »Figaro« 20. februarja 1909 (Manifesti Italijanski futurizem (Prevod V. Šeršenevič, 1914). Marinetti je priznani začetnik futurizma. Futurizem je ponesel onkraj meja likovne ustvarjalnosti same – v sfero socialno življenje(od 1919 je kot sodelavec B. Mussolinija razglašal sorodnost futurizma in fašizma; glej njegov »Futurismo e fascismo«, 1924).

Futurizem v Rusiji

V Rusiji je bil prvi manifest italijanskega futurizma preveden in objavljen v peterburškem časopisu Večer 8. marca 1909; ugoden odziv se je pojavil v reviji »Bulletin of Literature« (1909. št. 5). Estetske ideje italijanskih futuristov so se izkazale za skladne z iskanjem umetnikov bratov D. in N. Burlyuk, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin, M. V. Matyushina in drugih, ki so leta 1908 postali -10 predzgodovina ruskega futurizma. Nov način pesniška ustvarjalnost je bila prvič navedena v knjigi "Zadok sodniki", objavljeni v Sankt Peterburgu leta 1910 (bratje Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro). Jeseni 1911 sta skupaj z V. Majakovskim in Kruchenykhom tvorila jedro literarnega združenja Gilea (bodoči kubofuturisti). Imajo tudi najbolj oster manifest »Klofuta javnemu okusu« (1912): »Preteklost je utesnjena: Akademija in Puškin sta bolj nerazumljiva kot hieroglifi«, zato je treba »vreči« Puškina, Dostojevskega , Tolstoj »s parnika moderne« in za njimi K. Balmont, V. Brjusov, L. Andrejev, M. Gorki, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budutljani (Khlebnikov neologizem) so "ukazali", naj spoštujejo "pravice" pesnikov, "da povečajo obseg besedišča z izpeljanimi in poljubnimi besedami (besedna inovacija)"; so napovedali »Novo prihajajočo lepoto samovrednosti (samovrednosti) besede« (Ruski futurizem, 41). Zgodovina ruskega futurizma je bila sestavljena iz interakcije in soočenja štirih glavnih skupin: 1) "Gilea" - od leta 1910 moskovska šola "Budetlyans" ali kubo-futuristi (zbirke "Dead Moon", 1913; "Gag", »Kobilje mleko«, »Trneči Parnas«, vse 1914); 2) peterburška skupina egofuturistov (1911-16) - I. Severyanin, G. V. Ivanov, I. V. Ignatiev, Grail-Arelsky (S. S. Petrov), K. K. Olimpov, V. I. Gnedov, P. Širokov; 3) »Mezzanine poezije« (1913) - skupina moskovskih ego-futuristov »zmernega krila«: V. G. Šershenevich, Khrisanf (L. Zak), K. A. Bolshakov, R. Ivnev, B. A. Lavrenev (njihove zbirke - "Vernissage" ", "Praznik med kugo", "Krematorij razuma"); 4) "Centrifuga" (1913 - 16) (naslednik peterburškega egofuturizma) - S. P. Bobrov, I. A. Aksenov, B. L. Pasternak, N. N. Aseev, Božidar (B. P. Gordeev); njihove zbirke so "Rukonog" (1914), "Druga zbirka centrifug" (1916), "Liren" (Harkov, 1914-20).

Izraz futurizem (natančneje egofuturizem) v zvezi z rusko poezijo se je prvič pojavil leta 1911 v Severjaninovi brošuri »Potoki v lilijah. Pesniki« in v naslovu njegove zbirke »Prolog »Egofuturizem«. Januarja 1912 je bil program »Akademije egofuturizma« razposlan uredništvom številnih časopisov, kjer kot teoretične osnove Razglašena sta bila intuicija in egoizem; istega leta je izšla brošura »Epilog »Egofuturizem«, v kateri je omenjen Severjaninov odhod iz združenja. Ignatiev je postal vodja egofuturizma. Organiziral je »Intuitivno združenje«, izdal devet almanahov in vrsto knjig egofuturistov, izdal pa je tudi štiri številke časopisa »Petersburg Herald« (1912) (glej zbirke »Orli nad breznom«, 1912; »Sladkor iz Kry", "Vedno dajalec", " Raztrgane lobanje", vse - 1913). V letih 1913-16 so almanahi še naprej izhajali pri založbi Začarani potepuh (deset številk). Olimpov je najdlje dokazoval svojo zavezanost idejam »intuitivnega individualizma«.

Moskovski »budetljani« – govorniki – so se uprli uglajeni melodičnosti svileno šelestečih »pesnikov« sanktpeterburških ego-futuristov. V svojih izjavah so razglašali »nove načine govora«, pri čemer so utemeljevali težave estetskega dojemanja: »Tako da je težko pisati in težko brati, bolj neprijetno kot namazani škornji ali tovornjak v dnevni sobi«; spodbujala se je uporaba "polbesed in njihovih bizarnih, zvitih kombinacij (nejasen jezik)" (Kruchenykh A., Khlebnikov V. Beseda kot taka, 1913). Zavezniki pesnikov so bili avantgardni umetniki ("Jack of Diamonds", "Oselov rep", "Mladinska zveza"), pesniki sami - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - pa so bili tudi umetniki. Privlačnost do kubizma je bila tesno povezana s priznavanjem kanona "premikane konstrukcije" (nalaganje volumnov, kock, trikotnikov drug na drugega). Poetika »premika« v literarni ustvarjalnosti je spodbujala leksikalne, skladenjske, pomenske in zvočne »premike«, ki so močno kršili bralčeva pričakovanja (uporaba ponižujočih podob in celo vulgarnih besed, kjer je tradicija narekovala povišano besedišče).

V pristopu Butsetljanov k besednemu ustvarjanju sta se razkrili dve težnji: ena je vodila v najbolj skrajne oblike eksperimentiranja (Burljuk, Kručenih), druga pa v premagovanje futurizma (Majakovski, Kamenski, Guro). Vendar sta se oba zanašala na Khlebnikova, vodilni futuristični teoretik. Opustil je silabotonično verzifikacijo, predelal in na novo ustvaril pesniško glasoslovje, besedišče, besedotvorje, oblikoslovje, sintakso in načine organiziranja besedila. Khlebnikov je podpiral težnje »Budetljanov« po preoblikovanju sveta s pesniškim jezikom, sodeloval pri njihovih zbirkah, kjer je bila njegova pesem »I and E« (1911-12), »glasbena« proza ​​»The Menagerie« (1909) in igra “Marquise Deses” (1910, pogovorni verz, opremljen z redkimi rimami in besednimi tvorbami) itd. V zbirki “Roar!” (1914) in v »Zbirki pesmi. 1907-1914« (1915) je pesnik najbližje zahtevam kubofuturistov - »poudariti pomen vse ostrine, nesoglasja (disonance) in čisto primitivne neumnosti«, zamenjati sladkost z grenkobo. V letaku »Izjava besede kot take« in v članku »Novi načini besede« (glej zbirko treh pesnikov - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro »Trije«, 1913). Kruchenykh je vulgariziral idejo "neumnega jezika", ki jo je sprejel Khlebnikov, in jo razlagal kot individualno ustvarjalnost, brez univerzalno zavezujočega pomena. V svojih pesmih je uveljavljal zvočno in grafično domiselnost. Khlebnikovova poetična razodetja je sprejel, popravil in pomnožil Majakovski. Široko je vnesel jezik ulice v poezijo, različne onomatopeje in ustvaril nove besede s pomočjo predpon in pripon - razumljivih bralcem in poslušalcem, v nasprotju z "neumnimi" neologizmi Kruchenykhov. V nasprotju z estetizacijo Severjanina je Majakovski tako kot drugi futuristi (Pasternak) želeni učinek - defamiliarizacijo upodobljenega - dosegel z deestetizacijo (»iztrgal bom dušo«). Leta 1915 se je v kritiki uveljavilo mnenje o koncu futurizma. Decembra je izšel almanah »Took. Boben futuristov« s člankom Majakovskega »Kapljica katrana«: »Menimo, da je prvi del programa uničenja zaključen. Zato ne bodite presenečeni, če boste v naših rokah videli arhitektovo risbo namesto norčevega ropotanja« (Poezija ruskega futurizma). IN oktobrska revolucija pesnik je videl priložnost, da izpolni svojo glavno nalogo - s pomočjo poezije približati prihodnost. Majakovski je postal »komfut« (komunist-futurist); Tako se je močno oddaljil od projekta življenjske umetnosti, ki ga je utemeljil Khlebnikov, ki ga je zelo spoštoval. Do leta 1917 se je Khlebnikovo razumevanje umetnosti kot programa za življenje spremenilo v posplošeno anarhistično utopijo o mesijanski vlogi pesnikov: skupaj z drugimi kulturniki morajo ustvarjati. mednarodna družba Predsedujoči Globus, pozvan k izvajanju programa svetovne harmonije v »superdržavi zvezde« (»Apel predsednikov globusa«, 1917). V obdobju revolucionarnega preobrata so se nekateri futuristi počutili sokrive za dogodke in menili, da je njihova umetnost »mobilizirana in priznana s strani revolucije«.

Po revoluciji so v Tiflisu poskušali nadaljevati futurizem: »zaum kot obvezna oblika utelešenja umetnosti« so izjavili člani skupine »41°« - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev. In naprej Daljnji vzhod okoli revije "Ustvarjalnost" (Vladivostok - Chita, 1920-21), ki jo je vodil teoretik N. Chuzhak - D. Burlyuk, Aseev, S. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezhankin), V. Sillov, S. Alymov, V. .Mart (V.N.Matveev). Iskali so zavezništvo z revolucionarno vlado; vstopil.

Beseda futurizem izvira iz Latinsko fiiturum, kar pomeni prihodnost.

Do konca prvega desetletja 20. st. Zahodna EvropaŠiri se novo modernistično gibanje s samoumevnim imenom »futurizem« (v prevodu iz latinščine »prihodnost«).
Za njenega utemeljitelja velja italijanski pisatelj Filippo Marinetti, ki je leta 1909 razglasil popolno uničenje vseh ustaljenih kulturnih vrednot in tradicij v upodabljanju sveta. Namesto tega so pesniki futuristi bralce opozarjali na hitrost sodobnega življenja in raje več govorili o prihodnosti. Vse glavne določbe so bile navedene v manifestih, od katerih je avtor prvega Marinetti.

Načelno ustvarjanje je bil prvotni cilj futuristov tako v Evropi kot v Rusiji. Pisatelje so pozneje podprli umetniki, ki so za osnovo vzeli podobo človeka v središču sveta, ki se premika naprej, simbolično predstavljenega v obliki velikega števila geometrijskih oblik.

Značilnosti besedil futuristov

Junak del novega avantgardnega gibanja je prebivalec sodobnega mesta s svojo dinamiko, visoko hitrostjo, obiljem tehnologije in elektrifikacije, ki vodijo v vedno večje izboljšanje življenja. Lirični »jaz« futuristov si vztrajno prizadeva za odmik od klasične preteklosti, kar se kaže v posebnem načinu razmišljanja, ki ne sprejema pravil sintakse, besedotvorja in besed. Glavni cilj, ki so si ga zastavili futuristični pesniki, je na kakršen koli način, ki je primeren za človeka, prenesti svoj pogled na svet in razumevanje dogajanja okoli njih.

Oblikovanje ruske avantgarde

V Rusiji se je leta 1910 začela oblikovati nova smer. To je obdobje, ko številni futuristi zaslovijo in hitro pritegnejo pozornost. Poleg svojevrstnega umetniška oblika verz (v vseh pogledih), temu pripomorejo škandalozni in provokativni javni nastopi ter potovanja po največjih mestih Rusije.

Ruski futurizem za razliko od evropskega ni bil celosten in se je odlikoval po svoji heterogenosti. Med avangardnimi skupinami je bilo včasih opaziti precej ostre spore. Bili so tudi primeri, ko so pesniki futuristi prehajali iz ene asociacije v drugo. Toda največje uspehe sta v tej smeri dosegla dva centra: Moskva in Sankt Peterburg.

Egofuturisti

V severni prestolnici so se inovativni pesniki do leta 1912 zbrali okoli Ivana Ignatieva. Poimenovali so se egofuturisti, kar je pomenilo »jaz sem prihodnost«. Vodilni položaj v tem krogu je prevzel Igor Severyanin (Lotarev), ki je leto prej orisal glavne značilnosti in izvirno ime nova smer v poeziji. Po njegovem »vsemogočni egoizem« postane sila, ki se ji nič ne more upreti. Prav on, ki se ne da pomiriti, ki je dosegel vrhunec zmagoslavja, ki besni, je po prepričanju pesnikov edina pravilna norma življenja.

Založba Petersburg Herald je postala platforma, s katere so govorili pesniki futuristi. Njihove pesmi so odlikovale nove besedne tvorbe in prilagajanje tujega besedišča, predvsem nemškega in elegantnega francoskega, ruskemu jeziku. Posledično je delo ego-futuristov dobilo značilnosti, ki so bile malo podobne dediščini njihovih italijanskih bratov, ki so stali pri izvoru tega avantgardnega gibanja v literaturi.

"Gilea"

Moskovski pesniki futuristi so se po svojem odnosu do prikazovanja stvarnosti nekoliko razlikovali od peterburških. Njihov seznam se začne z bratoma Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. "Jaz" nasprotujejo bolj samozavestnemu "mi" in se razglašajo za kubofuturiste. Ideološka platforma zanje je bilo združenje Gileya, ustanovljeno leta 1910 v Moskvi.

Spomnili so se svojih korenin in ponosno nosili ime »ruski futuristi«. Pesniki so se na vse možne načine poskušali ločiti od svojih italijanskih bratov, V. Khlebnikov pa je celo predlagal, da bi gibanje dobilo novo ime - "budetljanizem", ki bi poudarilo njegovo izvirnost in individualizem. Takrat je bil objavljen škandalozni manifest »Klofuta javnemu okusu«, ki je takoj pritegnil pozornost celotne ruske inteligence. Sledili so spektakularni nastopi in performansi, v katerih so pesniki futuristi šokirali občinstvo s svojimi videz in šokantnost (samo spomnite se V. Majakovskega z njegovim slavnim suknjičem rumena barva ali naslikani obrazi pesnikov). Izdaje njihovih pesmi, programov in manifestov so bile videti izzivalno, natisnjene bodisi na stare tapete bodisi na ovojni papir, pa ne vedno zato, da bi prihranili denar. Nekateri so bili ogorčeni nad popolnim neupoštevanjem obstoječih knjižnih norm in tvorjenjem nenavadnih besed ter absolutno nekonvencionalne načine oblikovanje besedila, a kakorkoli že, vse to je pozneje »huliganom« (kot so jih pogosto imenovali v družbi) prineslo glasen in zaslužen naziv »pesniki«. srebrna doba" Futuristi "Galeya" so zavzeli močno mesto v ruski literaturi in prispevali k njenemu razvoju in izboljšanju.

Vladimir Majakovski

Revolucionarni pesnik in upornik - tako so ga pogosto opisovali. znani predstavnik ruski futurizem. 1912-1914 pomeni začetek ustvarjalna pot Majakovski. In z gotovostjo lahko rečemo, da so ideje avantgardnega gibanja oblikovale pesnikov estetski okus in določile njegovo prihodnjo usodo v literaturi. V dvajsetih letih so bili mnogi prepričani, da je Majakovski pesnik futurist, saj so njegovo delo zaznamovali nenavadna sintaksa, edinstven besednjak, obilo avtorjevih besednih oblik in osupljive metafore. Vse te značilnosti pesnikovega umetniškega sloga so zakoreninjene v zgodnje delo, kljubovalno in kričeče. In desetletja kasneje je njegovo ime povezano predvsem z dejavnostmi futuristov.

Druga avantgardna gibanja

Leta 1913 sta se oblikovali »Mezzanine Poetry« (B. Lavrenev, V. Shershenevich) in »Lyrics«, iz katerih se je leto kasneje ločila »Centrifuga« (B. Pasternak, N. Aseev) (včasih jih imenujejo tudi futuristi drugi sklic). Prva skupina je precej hitro razpadla. "Centrifuga", ki je obstajala do leta 1917, se je opirala na klasične literarne tradicije in jih organsko združevala s futuristično inovativnostjo. Vendar to pesnikom ni prineslo velike slave. B. Pasternak, na primer, se je zelo kmalu oddaljil od te smeri in prevzel mesto samostojnega lirika v literaturi.

Znani futuristični pesniki srebrne dobe

Seznam besednikov, ki so v določeni fazi svojega ustvarjanja podpirali ideje avantgardizma, je precej obsežen. Sodelovanje nekaterih v dejavnostih futuristov je bilo kratkotrajno, drugi pa so ostali v okviru gibanja skozi celotno ustvarjalno kariero. Tukaj so najvidnejši predstavniki omenjenih skupin.

Kubofuturisti:

  • Burliuks so ustanovitelji;
  • V. Khlebnikov - ideološki navdih;
  • V. Majakovski je najbolj presenetljiva osebnost, katere delo je kasneje daleč preseglo meje njegove smeri;
  • A. Kručenih.

"centrifuga":

  • N. Aseev,
  • B. Pasternak,
  • S. Bobrov.

Egofuturisti:

  • ustanovitelj - "kralj pesnikov" I. Severyanin,
  • S. Olimpov,
  • G. Ivanov,
  • M. Lokhvitskaya.

"Mezzanine poezije":

  • V. Šeršenevič,
  • S. Tretjakov,
  • R. Ivnev.

Prelomnica prve svetovne vojne in revolucije

1913-1914 je čas vrhunca slave, ki so ga dosegli ruski futuristi. Pesniki so bili priznani v vseh literarnih krogih in organizirani veliko število razstave, poročila, pesniški večeri. Leta 1915 so začeli govoriti o "smrti" futurizma, čeprav je "Centrifuga" obstajala več kot 2 leti. Odmeve futurističnih idej je mogoče slišati tudi v porevolucionarnih dvajsetih letih: na začetku desetletja - v delih tifliških pesnikov iz skupine "41o", nato v pesmih petrograjskih Oberiutov. Še vedno so se aktivno ukvarjali z »izboljševanjem« jezika, spreminjanjem njegove leksikalne, skladenjske in grafične strukture.

Odnos ruske inteligence do futurizma

Pojav nove smeri in izjemna dejanja njenih predstavnikov so pritegnili pozornost od zunaj.Futuristični pesniki so med svojimi dejavnostmi slišali veliko nasprotujočih si izjav o sebi. Seznam kritikov se odpre s takrat priznanim simbolistom V. Brjusovim. Očital je "inovatorje" z njihovimi manifesti, v veliki meri "prepisanimi iz italijanskih", in njihov negativen odnos do tradicije ruske kulture. Obenem je opozoril na racionalna zrna v delu moskovskih in sanktpeterburških futuristov in izrazil upanje, da bi lahko "zrasla v rože". Glavni pogoj je upoštevati obstoječe izkušnje simbolistov.

I. Bunin in M. Osorgin sta negativno gledala na nove pesnike, ki sta v njihovem delu in obnašanju videla huliganstvo. M. Gorky je, nasprotno, menil, da je pojav futuristov v ruski literaturi pravočasen in ustreza realnosti.

Povezane publikacije