Dostignuća klasicizma. Klasicizam kao književni pravac

Klasicizam Klasicizam

Umjetnički stil u europskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih značajki bila privlačnost oblicima antičke umjetnosti kao idealnom estetskom standardu. Nastavljajući tradicije renesanse (divljenje antičkim idealima sklada i proporcije, vjera u snagu ljudskog uma), klasicizam je bio i njezina izvorna antiteza, budući da je gubitkom renesansnog sklada, jedinstva osjećaja i razuma, došlo do neslaganja s renesansnim skladom i proporcijom. izgubljena je težnja da se svijet estetski doživljava kao skladna cjelina. Pojmovi kao što su društvo i osobnost, čovjek i priroda, elementi i svijest, u klasicizmu se polariziraju i međusobno isključuju, što ga približava (uz zadržavanje svih temeljnih ideoloških i stilskih razlika) s barokom, također prožetim sviješću o opći nesklad generiran krizom renesansnih ideala. Tipično se izdvaja klasicizam 17. stoljeća. i XVIII - početkom XIX stoljeća. (potonji se u inozemnoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom), no u plastici se tendencije klasicizma javljaju već u drugoj polovici 16. stoljeća. u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladija, teorijskim raspravama Vignole, S. Serlija; dosljednije - u djelima J. P. Bellorija (XVII. st.), kao i u estetskim mjerilima akademika bolonjske škole. Međutim, u 17.st. klasicizam, koji se razvijao u intenzivnoj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u koherentan stilski sustav. Klasicizam 18. stoljeća, koji je postao paneuropski stil, pretežno se formirao u krilu francuske umjetničke kulture. Načela racionalizma u osnovi estetike klasicizma (ista ona koja su odredila filozofske ideje R. Descartesa i kartezijanizma) odredila su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji pobjeđuje kaos i fluidnost osjetilnog života. . U klasicizmu samo ono što je postojano i bezvremensko ima estetsku vrijednost. Pridajući veliku važnost društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti, klasicizam postavlja nove etičke norme koje oblikuju sliku njegovih junaka: otpor surovosti sudbine i nestalnosti života, podređivanje osobnog općem, strasti - dužnosti, razum, vrhovni interesi društva, zakoni svemira. Orijentacija prema racionalnom principu, prema trajnim uzorima odredila je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova - od “visokih” (povijesnih, mitoloških, vjerskih) do “niskih” ili “malih”. ” (pejzaž, portret, mrtva priroda) ; svaki je žanr imao stroge sadržajne granice i jasne formalni znakovi. Konsolidacija teorijskih doktrina klasicizma bila je olakšana aktivnostima Royalsa utemeljenog u Parizu. Akademije – slikarska i kiparska (1648.) i graditeljska (1671.).

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira logičan raspored i geometrijski volumetrijski oblik. Stalno pozivanje arhitekata klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture podrazumijevalo je ne samo korištenje njegovih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakona njegove arhitekture. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u razmjerima i oblicima bliži antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne prikriva cjelokupnu strukturu građevine, već postaje njezin suptilan i suzdržan pratilac. Interijer klasicizma odlikuje se jasnoćom prostornih podjela i mekoćom boja. Širokim korištenjem perspektivnih efekata u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma temeljito su odvojili iluzorni prostor od stvarnog. Urbanističko planiranje klasicizma 17. stoljeća, genetski povezano s načelima renesanse i baroka, aktivno je razvilo (u planovima utvrđenih gradova) koncept “idealnog grada” i stvorilo vlastiti tip regularnog apsolutističkog grada-rezidencije. (Versailles). U drugoj polovici 18.st. Pojavljuju se nove tehnike planiranja koje osiguravaju organsko spajanje urbanog razvoja s elementima prirode, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno stapaju s ulicom ili nasipom. Suptilnost lakonskog dekora, ekspeditivnost oblika i neraskidiva povezanost s prirodom svojstveni su zgradama (uglavnom seoskim palačama i vilama) predstavnika paladijanizma u 18. - ranom 19. stoljeću.

Tektonskoj jasnoći arhitekture klasicizma odgovara jasno ocrtavanje planova u kiparstvu i slikarstvu. Plastična umjetnost klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta i karakterizira je glatkoća oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izoliranost i mirnu statuesknost. U slikarstvu klasicizma glavni elementi forme su linija i chiaroscuro (osobito u kasnom klasicizmu, kada slikarstvo ponekad teži monokromu, a grafika čistoj linearnosti); lokalna boja jasno identificira objekte i planove pejzaža (smeđa - za bližinu, zelena - za sredinu, plava - za daljinu), čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji scenskog prostora.

Utemeljitelj i najveći majstor klasicizma 17. stoljeća. Bio je francuski umjetnik N. Poussin čije se slike odlikuju uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja, skladom ritmičke strukture i kolorita. Visok razvoj u slikarstvu klasicizma 17. stoljeća. dobio “idealni pejzaž” (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), koji je utjelovio san klasicista o “zlatnom dobu” čovječanstva. Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi povezano je s građevinama F. Mansarta, obilježenim jasnoćom sastava i redoslijednim podjelama. Visoki primjeri zrelog klasicizma u arhitekturi 17. stoljeća. - istočno pročelje Louvrea (C. Perrault), djela L. Levoa, F. Blondela. Od druge polovice 17.st. Francuski klasicizam uključuje neke elemente barokne arhitekture (palača i park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). U XVII - ranom XVIII stoljeću. klasicizam se formirao u nizozemskoj arhitekturi (arhitekti J. van Kampen, P. Post), iz čega je nastala njegova osobito suzdržana inačica, te u “paladijanskoj” arhitekturi Engleske (arhitekt I. Jones), gdje je nac. verzija se konačno oblikovala u djelima K. Wrena i dr. engleski klasicizam. Unakrsne veze s francuskim i nizozemskim klasicizmom, kao i s ranim barokom, odrazile su se u kratkom, briljantnom procvatu klasicizma u arhitekturi Švedske u kasnom 17. i ranom 18. stoljeću. (arhitekt N. Tessin mlađi).

Sredinom 18.st. načela klasicizma transformirana su u duhu prosvjetiteljske estetike. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" iznio je zahtjev za konstruktivnim opravdanjem elemenata reda kompozicije, u interijeru - razvoj fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je krajolik "engleskog" parka. Ogroman utjecaj na klasicizam 18.st. imao nagli razvoj arheoloških spoznaja o grčkoj i rimskoj antici (rascjepi Herkulaneuma, Pompeja itd.); Svoj doprinos teoriji klasicizma dala su djela I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milicija. U francuskom klasicizmu 18.st. definirani su novi arhitektonski tipovi: izrazito intiman ljetnikovac, svečana javna zgrada, otvoreni gradski trg (arhitekti J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Građanski patos i lirizam spojeni su u plastici J. B. Pigallea, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, u mitološkom slikarstvu J. M. Viena iu dekorativnim pejzažima Y. Roberta. Predvečerje Velike francuske revolucije (1789-94) u arhitekturi je izazvalo želju za strogom jednostavnošću, hrabru potragu za monumentalnim geometrizmom nove arhitekture bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Ta su traganja (također obilježena utjecajem arhitektonskih bakropisa G.B. Piranesija) poslužila kao polazište za kasniju fazu klasicizma - stil empire. Slikarstvo revolucionarnog smjera francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramatikom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. U godinama carstva Napoleona I. raste veličanstvena reprezentativnost u arhitekturi (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo kasnog klasicizma, unatoč pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), degenerira u službenu apologetsku ili sentimentalno-erotsku salonsku umjetnost.

Međunarodno središte klasicizma 18. - ranog 19. stoljeća. postao Rim, gdje je u umjetnosti dominirala akademska tradicija sa spojem plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, neuobičajene za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažist I. A. Koch, kipari - Talijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen). ) . Za njemački klasicizam 18. - ranog 19.st. Arhitekturu karakteriziraju strogi oblici palladijanca F. W. Erdmansdorffa, “herojski” helenizam K. G. Langhansa, D. i F. Gillyja. U djelu K. F. Schinkela - vrhunca kasnog njemačkog klasicizma u arhitekturi - surova monumentalnost slika kombinirana je s traženjem novih funkcionalnih rješenja. U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnom duhu, ističu se portreti A. i V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - namještaj D. Roentgena. U engleskoj arhitekturi 18.st. Dominirao je paladijanski pokret usko povezan s procvatom ladanjskih parkovnih posjeda (arhitekti W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Otkrića antičke arheologije odrazila su se u posebnoj eleganciji ordenske dekoracije građevina R. Adama. Početkom 19.st. U engleskoj arhitekturi javljaju se obilježja empire stila (J. Soane). Nacionalno postignuće engleskog klasicizma u arhitekturi bila je visoka razina kulturnog oblikovanja stambenih naselja i gradova, hrabre urbanističke inicijative u duhu ideje o vrtnom gradu (arhitekti J. Wood, J. Wood mlađi, J. Nash). U drugim umjetnostima, grafika i skulptura J. Flaxmana najbliži su klasicizmu, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramici J. Wedgwooda i obrtnika tvornice Derby. U XVIII - ranom XIX stoljeću. klasicizam se utvrđuje i u Italiji (arh. G. Piermarini), Španjolskoj (arh. X. de Villanueva), Belgiji, drž. istočne Europe, Skandinavija, u SAD (arhitekti G. Jefferson, J. Hoban; slikari B. West i J. S. Colley). Krajem prve trećine 19.st. nestaje vodeća uloga klasicizma; u drugoj polovici 19. stoljeća. klasicizam je jedan od pseudopovijesnih stilova eklekticizma. Istodobno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu u drugoj polovici 19. - 20. stoljeća.

Procvat ruskog klasicizma seže u posljednju trećinu 18. - prvu trećinu 19. stoljeća, iako je to već bio početak 18. stoljeća. obilježen kreativnim obraćanjem (u arhitekturi Petrograda) urbanističkom iskustvu francuskog klasicizma 17. stoljeća. (princip simetrično-aksijalnih sustava planiranja). Ruski klasicizam utjelovio je novu povijesnu pozornicu u procvatu ruske svjetovne kulture, bez presedana za Rusiju po opsegu, nacionalnom patosu i ideološkom sadržaju. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-ih; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično bogatstvo i dinamičke oblike svojstvene baroku i rokokou. Arhitekti zrelog razdoblja klasicizma (1770-90-ih; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stvorili su klasične tipove metropolitanskih palača-imanja i velikih udobnih stambenih zgrada, koje su postale uzori u raširenoj izgradnji prigradskih plemićkih posjeda iu nove, svečane zgrade gradova. Umjetnost ansambla u seoskim parkovima veliki je nacionalni doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. U gradnji posjeda javlja se ruska inačica paladijanizma (N. A. Lvov), a javlja se i novi tip komorne palače (C. Cameron, J. Quarenghi). Značajka ruskog klasicizma u arhitekturi je neviđeni razmjer organiziranog državnog urbanizma: razvijeni su redoviti planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli središta Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja i drugih gradova; praksa "regulacije" urbanističkih planova u pravilu je dosljedno kombinirala načela klasicizma s povijesno uspostavljenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz XVIII-XIX stoljeća. obilježena najvećim urbanističkim razvojnim postignućima u oba glavna grada. Oblikovala se grandiozna cjelina središta Petrograda (A. N. Voronikhin, A. D. Zaharov, J. Thomas de Thomon, a kasnije K. I. Rossi). “Klasična Moskva” je formirana na različitim urbanističkim principima, koja je izgrađena u razdoblju njezine obnove i rekonstrukcije nakon požara 1812. s malim palačama s ugodnim interijerima. Načela pravilnosti ovdje su bila dosljedno podređena općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigorijev.

U likovnoj umjetnosti razvoj ruskog klasicizma usko je povezan s petrogradskom Akademijom umjetnosti (osnovana 1757). Skulpturu ruskog klasicizma predstavlja "herojska" monumentalna i dekorativna plastika, koja čini fino promišljenu sintezu s arhitekturom Empire, spomenicima punim građanskog patosa, elegično prosvijetljenim nadgrobnim spomenicima i štafelajnom skulpturom (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovski, I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov, I. I. Terebenjev). Ruski klasicizam u slikarstvu najjasnije se očitovao u djelima povijesnih i mitoloških žanrova (A. P. Losenko, G. I. Ugrjumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebujev, rani A. A. Ivanov). Neke značajke klasicizma također su svojstvene suptilno psihološkim kiparskim portretima F. I. Shubina, u slikarstvu - u portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog i u krajolicima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ruskog klasicizma ističu se umjetničko modeliranje i rezbarenje u arhitekturi, brončani proizvodi, lijevano željezo, porculan, kristal, namještaj, damastne tkanine i dr. Od druge trećine XIX. Za likovnu umjetnost ruskog klasicizma sve više postaje svojstven bezdušni, nategnuti akademski shematizam, s kojim se bore majstori demokratskog pokreta.

K. Lorrain. "Jutro" ("Susret Jakova s ​​Rahelom"). 1666. Pustinjak. Lenjingrad.

B. Thorvaldsen. "Jason." Mramor. 1802 - 1803. Muzej Thorvaldson. Kopenhagen.

J. L. David. "Paris i Helen". 1788. Louvre. Pariz.

Književnost: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizam, M., 1964; renesanse. Barokni. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoeuropskoj umjetnosti XV-XVII stoljeća, M., 1966; E. I. Rotenberg, Zapadnoeuropska umjetnost 17. stoljeća, M., 1971; Umjetnička kultura 18. stoljeća. Materijali znanstvenog skupa, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, M., 1975; Književni manifesti zapadnoeuropskih klasičara, M., 1980; Rasprava o starom i novom, (prijevod s francuskog), M., 1985.; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954.; Kaufmann E., Arhitektura u doba razuma, Camb. (Mass.), 1955.; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, str., 1943-57; Tapii V., Barok i klasicizam, 2. izdanje, P., 1972.; Greenhalgh M., Klasična tradicija u umjetnosti, L., 1979.

Izvor: "Popular Art Encyclopedia." ur. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

klasicizam

(od lat. classicus - uzoran), umjetnički stil i smjer u europskoj umjetnosti 17 - rano. 19. st., čija je važna značajka bilo pozivanje na naslijeđe antike (antička Grčka i Rim) kao norma i idealni model. Estetiku klasicizma karakterizira racionalizam, težnja za uspostavljanjem određenih pravila za stvaranje djela, stroga hijerarhija (subordinacija) tipova i žanrovi umjetnost. Arhitektura je vladala u sintezi umjetnosti. Povijesne, religiozne i mitološke slike smatrane su visokim žanrovima u slikarstvu, dajući gledatelju herojske primjere koje treba slijediti; najniži - portret, pejzaž, mrtva priroda, svakodnevno slikarstvo. Svakom su žanru bile propisane stroge granice i jasno određena formalna obilježja; miješanje uzvišenog s niskim, tragičnog s komičnim, herojskog s običnim nije bilo dopušteno. Klasicizam je stil suprotnosti. Njegovi su ideolozi proklamirali nadmoć javnog nad osobnim, razuma nad emocijama i osjećaja dužnosti nad željama. Klasična djela odlikuju se lakonizmom, jasnom logikom dizajna, ravnotežom kompozicije.

U razvoju stila razlikuju se dva razdoblja: klasicizam XVII. i neoklasicizam druge pol. 18. – prva trećina 19. stoljeća. U Rusiji, gdje je do reformi Petra I kultura ostala srednjovjekovna, stil se manifestirao tek od kraja. 18. stoljeće Stoga u ruskoj povijesti umjetnosti, za razliku od zapadne umjetnosti, klasicizam označava rusku umjetnost 1760-ih–1830-ih.

Klasicizam 17. stoljeća. očitovala se uglavnom u Francuskoj i uspostavila u sukobu s barokni. U arhitekturi zgrade A. Palladio postao uzor mnogim majstorima. Klasicističke građevine odlikuju se jasnoćom geometrijskih oblika i jasnoćom tlocrta, pozivanjem na motive antičke arhitekture, a prije svega na sustav reda (vidi čl. Arhitektonski poredak). Arhitekti sve više koriste postbeam struktura, u zgradama je jasno otkrivena simetrija kompozicije, ravne linije bile su preferirane od zakrivljenih. Zidovi su tretirani kao glatke površine obojene mirnim bojama, lakonski skulpturalno dekor ističe konstruktivne elemente (zgrade F. Mansarta, istočno pročelje Louvre, stvorio C. Perrault; stvaralaštvo L. Levo, F. Blondel). S drugog kata. 17. stoljeće Francuski klasicizam uključuje sve više baroknih elemenata ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart i dr., parkovni raspored - A. Lenotre).

Skulpturom dominiraju uravnoteženi, zatvoreni, lakonski volumeni, obično dizajnirani za fiksnu točku gledišta, pažljivo uglačana površina sjaji hladnim sjajem (F. Girardon, A. Coisevoux).
Osnivanje Kraljevske akademije arhitekture (1671.) i Kraljevske akademije za slikarstvo i kiparstvo (1648.) u Parizu pridonijelo je učvršćivanju načela klasicizma. Potonju je vodio C. Lebrun, od 1662. prvi slikar Luja XIV., koji je oslikao Galeriju zrcala palače Versailles (1678–84). U slikarstvu je priznat primat linije nad bojom, cijenjen je jasan crtež i statueskni oblici; prednost se davala lokalnim (čistim, nemiješanim) bojama. Klasicistički sustav koji se razvio na Akademiji služio je razvoju zapleta i alegorije, veličajući monarha ("kralj sunce" povezivan je s bogom svjetlosti i zaštitnikom umjetnosti Apolonom). Najistaknutiji klasicistički slikari su N. Poussin i K. Lorrain svoj život i rad povezali s Rimom. Poussin tumači antičku povijest kao skup herojskih djela; u kasnom razdoblju u njegovim slikama raste uloga epski veličanstvenih pejzaža. Sunarodnjak Lorrain stvorio je idealne krajolike u kojima je zaživio san o zlatnom dobu – dobu sretnog sklada između čovjeka i prirode.

Pojava neoklasicizma 1760-ih. dogodio u suprotnosti sa stilom rokoko. Stil je nastao pod utjecajem ideja Prosvjetiteljstvo. U njegovom razvoju mogu se razlikovati tri glavna razdoblja: rani (1760–80), zreli (1780–1800) i kasni (1800–30), inače zvani stil stilu carstva, koji se razvio istodobno s romantizam. Neoklasicizam je postao internacionalni stil, šireći se Europom i Amerikom. Najživlje je utjelovljena u umjetnosti Velike Britanije, Francuske i Rusije. Arheološki nalazi u starorimskim gradovima Herkulanumu i Pompeji. Pompejanski motivi freske i stavke umjetnost i obrt počeli masovno koristiti umjetnici. Na oblikovanje stila utjecala su i djela njemačkog povjesničara umjetnosti I. I. Winkelmana, koji je najvažnijim kvalitetama antičke umjetnosti smatrao “plemenitu jednostavnost i mirnu veličanstvenost”.

U Velikoj Britaniji, gdje je još u prvoj trećini 18.st. arhitekti su pokazali zanimanje za antiku i baštinu A. Palladija, prijelaz na neoklasicizam tekao je glatko i prirodno (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedan od utemeljitelja stila bio je Robert Adam, koji je radio sa svojim bratom Jamesom (dvorac Cadlestone Hall, 1759–85). Adamov stil jasno se očitovao u dizajnu interijera, gdje je koristio laganu i sofisticiranu ornamentiku u duhu pompejskih freski i starogrčkog slike na vazi(Etruščanska soba u dvorcu Osterley Park, London, 1761–79). Poduzeća D. Wedgwooda proizvodila su keramičko posuđe, ukrasne obloge za namještaj i druge ukrase u klasicističkom stilu, koji su dobili europsko priznanje. Modele reljefa za Wedgwood izradio je kipar i crtač D. Flaxman.

U Francuskoj je arhitekt J. A. Gabriel stvorio, u duhu ranog neoklasicizma, obje komorne zgrade, lirskog raspoloženja ("Petit Trianon" u Versaillesu, 1762–68), i novi ansambl Place Louis XV (danas Concorde) u Parizu , koji je stekao neviđenu otvorenost. Crkva sv. Genevieve (1758–90; u kasnom 18. st. pretvorena je u Panteon), koju je podigao J. J. Soufflot, ima grčki križ u tlocrtu, okrunjena je golemom kupolom te akademskije i suhoparnije reproducira antičke oblike. . U francuskom kiparstvu 18.st. u pojedinim djelima E. javljaju se elementi neoklasicizma. Falcone, u nadgrobnim spomenicima i bistama A. Houdon. Neoklasicizmu su bliža djela O. Pazhua (Portret Du Barryja, 1773; spomenik J. L. L. Buffona, 1776), u poč. 19. stoljeća – D. A. Chaudet i J. Shinard, koji su izradili tip svečane biste s bazom u obliku herms. Najznačajniji majstor francuskog neoklasicizma i empire slikarstva bio je J.L. David. Etički ideal u Davidovim povijesnim slikama odlikovao se strogošću i beskompromisnošću. U "Zakletvi Horacija" (1784) obilježja kasnog klasicizma dobivaju jasnoću plastične formule.

Ruski klasicizam najpotpunije se izrazio u arhitekturi, kiparstvu i povijesnom slikarstvu. Arhitektonska djela prijelaza iz rokokoa u klasicizam uključuju građevine Petrogradska akademija umjetnosti(1764–88) A. F. Kokorinova i J. B. Vallin-Delamot i Mramorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Rani klasicizam predstavljen je imenima V.I. Bazhenova i M.F. Kazakova. Mnogi od Bazhenovljevih projekata ostali su neispunjeni, ali majstorove arhitektonske i urbanističke ideje imale su značajan utjecaj na formiranje stila klasicizma. Posebnost Bazhenovljeve su građevine bile suptilna uporaba nacionalne tradicije i sposobnost organskog uklapanja klasicističkih zgrada u postojeće zgrade. Kuća Paškova (1784–86) primjer je tipične moskovske plemićke vile koja je sačuvala značajke seoskog imanja. Najčišći primjeri stila su zgrada Senata u moskovskom Kremlju (1776–87) i kuća Dolgoruky (1784–90). u Moskvi, koju je podigao Kazakov. Rana faza klasicizma u Rusiji bila je usmjerena prvenstveno na arhitektonsko iskustvo Francuske; kasnije počinje značajnu ulogu imati nasljeđe antike i A. Palladija (N. A. Lvov; D. Quarenghi). Zreli klasicizam razvio se u djelu I.E. Starova(Palača Tauride, 1783–89) i D. Quarenghija (Palača Aleksandrovski u Carskom Selu, 1792–96). U arhitekturi Empirea poč. 19. stoljeća arhitekti teže ansambl rješenjima.
Jedinstvenost ruske klasicističke skulpture je u tome što je u djelima većine majstora (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovski, S. S. Pimenov , I. I. Terebeneva) klasicizam bio usko isprepleten s trendovima baroka i rokokoa. U monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi jasnije su izraženi ideali klasicizma nego u štafelajnoj. Klasicizam je našao svoj najčišći izraz u djelima I.P. Martos, koji je stvorio visoke primjere klasicizma u žanru nadgrobnih spomenika (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oboje - 1782.). M. I. Kozlovsky je u spomeniku A. V. Suvorovu na Marsovom polju u Sankt Peterburgu predstavio ruskog zapovjednika kao moćnog antičkog junaka s mačem u rukama, u oklopu i kacigi.
U slikarstvu su ideale klasicizma najdosljednije izrazili majstori povijesnog slikarstva (A.P. Losenko i njegovi učenici I.A. Akimov i P.I. Sokolov), u čijim djelima prevladavaju zapleti drevne povijesti i mitologije. Na prijelazu XVIII–XIX.st. raste interes za nacionalnu povijest (G.I. Ugrjumov).
Načela klasicizma kao skup formalnih tehnika nastavila su se koristiti tijekom cijelog 19. stoljeća. predstavnici akademizam.

Pojam "klasicizam" u prijevodu s latinskog znači "uzoran" i povezan je s načelima oponašanja slika.

Klasicizam je nastao u 17. stoljeću u Francuskoj kao pokret izvanredan po svom društvenom i umjetničkom značaju. U svojoj biti bio je povezan s apsolutnom monarhijom i uspostavom plemićke državnosti.

Ovaj smjer karakterizira visoka građanska tematika i strogo pridržavanje određenih stvaralačkih normi i pravila. Klasicizam, kao određeni umjetnički pokret, nastoji odražavati život u idealnim slikama koje gravitiraju prema određenoj "normi" ili modelu. Odatle kult antike u klasicizmu: klasična se antika u njemu javlja kao primjer moderne i skladne umjetnosti. Prema pravilima estetike klasicizma, koja se strogo pridržavala takozvane “hijerarhije žanrova”, tragedija, oda i ep pripadali su “visokim žanrovima” i trebali su razraditi posebno važne probleme, pribjegavajući antičkim i povijesnim. teme i prikazuju samo uzvišene, herojske aspekte života. “Visoki žanrovi” suprotstavljeni su “niskim”: komediji, basni, satiri i drugima, osmišljenim da odražavaju modernu stvarnost.

Svaki je žanr imao svoju temu (izbor tema), a svako je djelo građeno prema za tu svrhu razvijenim pravilima. Miješanje tehnika različitih književnih žanrova u djelu bilo je strogo zabranjeno.

Najrazvijeniji žanrovi u razdoblju klasicizma bili su tragedije, pjesme i ode.

Tragedija je, kako su je shvaćali klasicisti, dramsko djelo koje prikazuje borbu ličnosti izuzetne duhovne snage protiv nepremostivih prepreka; takva borba obično završava smrću junaka. Klasični pisci temelje tragediju na srazu (sukobu) osobnih osjećaja i težnji junaka s njegovom dužnošću prema državi. Ovaj sukob je riješen pobjedom dužnosti. Zapleti tragedije posuđeni su od pisaca antičke Grčke i Rima, a ponekad i iz povijesnih događaja iz prošlosti. Heroji su bili kraljevi i generali. Kao i u grčko-rimskoj tragediji, likovi su prikazani pozitivni ili negativni, pri čemu je svaka osoba predstavljala jednu duhovnu osobinu, jednu kvalitetu: pozitivnu hrabrost, pravednost itd. , negativno - ambicija, licemjerje. To su bili konvencionalni likovi. Život i doba također su bili konvencionalno prikazani. Nije bilo ispravnog prikaza povijesne zbilje, nacionalnosti (nepoznato je gdje i kada se radnja odvija).

Tragedija je morala imati pet činova.

Dramatičar je morao strogo poštovati pravila "tri jedinstva": vremena, mjesta i radnje. Jedinstvo vremena zahtijevalo je da svi događaji tragedije stanu u razdoblje od najviše jednog dana. Jedinstvo mjesta izražavalo se u činjenici da se cjelokupna radnja drame odvijala na jednom mjestu – u palači ili na trgu. Jedinstvo radnje pretpostavljalo je unutarnju povezanost događaja; u tragediji nije dopušteno ništa nepotrebno što nije bilo potrebno za razvoj radnje. Tragedija je morala biti napisana u svečanim i veličanstvenim stihovima.

Pjesma je bila epsko (pripovjedno) djelo koje je pjesničkim jezikom prikazivalo važan povijesni događaj ili veličalo podvige junaka i kraljeva.

Oda je svečana pjesma hvale u čast kraljeva, generala ili pobjeda nad neprijateljima. Oda je trebala izraziti autorovo oduševljenje i nadahnuće (patos). Stoga su ga karakterizirali uzvišeni, svečani jezik, retorička pitanja, uzvici, apeli, personifikacija apstraktnih pojmova (znanost, pobjede), slike bogova i boginja te svjesna pretjerivanja. U pogledu ode dopušten je “lirski nered”, koji se izražavao u odstupanju od harmonije prikaza glavne teme. Ali to je bilo svjesno, strogo promišljeno povlačenje ("pravilan nered").

Doktrina klasicizma temeljila se na ideji dualizma ljudske prirode. Veličina čovjeka pokazala se u borbi između materijalnog i duhovnog. Osobnost je afirmirana u borbi protiv “strasti” i oslobođena sebičnih materijalnih interesa. Racionalno, duhovno načelo u čovjeku smatralo se najvažnijim kvalitetom ličnosti. Ideja o veličini uma koji ujedinjuje ljude našla je izraz u stvaranju teorije umjetnosti od strane klasičara. U estetici klasicizma na nju se gleda kao na način oponašanja biti stvari. “Vrlinu”, napisao je Sumarokov, “ne dugujemo svojoj prirodi. Moral i politika čine nas, po mjeri prosvijećenosti, razuma i pročišćenja srca, korisnima za opće dobro. Bez toga bi ljudi davno uništili jedni druge bez traga.”

Klasicizam je urbana, velegradska poezija. U njemu gotovo da nema slika prirode, a ako se daju pejzaži, oni su urbani; crtaju se slike umjetne prirode: trgovi, špilje, fontane, podrezana stabla.

Ovaj pravac nastaje pod utjecajem drugih paneuropskih umjetničkih pravaca koji su s njim u izravnom dodiru: polazi od estetike renesanse koja mu je prethodila i suočava se s baroknom umjetnošću koja s njom aktivno koegzistira, prožeta sviješću općeg razdora izazvanog krizom ideala prošloga doba. Nastavljajući neke tradicije renesanse (divljenje starima, vjera u razum, ideal sklada i proporcije), klasicizam joj je bio svojevrsna antiteza; iza vanjskog sklada krije unutarnju antinomiju svjetonazora, što ga čini sličnim baroku (uz sve njihove duboke razlike). Generičko i pojedinačno, javno i osobno, razum i osjećaj, civilizacija i priroda, koji su se (u smjeru) u umjetnosti renesanse pojavili kao jedinstvena skladna cjelina, u klasicizmu se polariziraju i postaju međusobno isključivi pojmovi. To je odražavalo novo povijesno stanje, kada su se politička i privatna sfera počele raspadati, a društveni odnosi počeli pretvarati u zasebnu i apstraktnu silu za ljude.

Klasicizam je za svoje vrijeme imao pozitivna vrijednost. Pisci su proklamirali važnost čovjekova ispunjavanja svojih građanskih dužnosti i nastojali odgojiti građanina; razvio pitanje žanrova, njihove kompozicije i ustrojio jezik. Klasicizam je zadao porazan udarac srednjovjekovnoj književnosti, punoj vjere u čudesno, u duhove, koja je ljudsku svijest podredila učenju crkve.

Prosvjetiteljski klasicizam formirao se ranije od ostalih u stranoj književnosti. U radovima posvećenim 18. stoljeću ovaj se trend često ocjenjuje kao "visoki" klasicizam 17. stoljeća koji je pao u opadanje. Ovo nije posve točno. Naravno, postoji kontinuitet između prosvjetiteljstva i “visokog” klasicizma, ali je prosvjetiteljski klasicizam integralni umjetnički pravac koji otkriva dotad neiskorišteni umjetnički potencijal klasicističke umjetnosti i ima obrazovna obilježja.

Književna doktrina klasicizma bila je povezana s naprednim filozofskim sustavima koji su predstavljali reakciju na srednjovjekovnu mistiku i skolastiku. Ti su filozofski sustavi bili, posebice, Descartesova racionalistička teorija i Gassendijeva materijalistička doktrina. Osobito velik utjecaj na oblikovanje estetskih načela klasicizma imala je Descartesova filozofija, koji je razum proglasio jedinim kriterijem istine. U Descartesovoj teoriji materijalistička načela, utemeljena na podacima egzaktnih znanosti, jedinstveno su spojena s idealističkim načelima, s tvrdnjom o odlučujućoj nadmoći duha, mišljenja nad materijom, bitkom, s teorijom tzv. urođene” ideje.

U temelju estetike klasicizma stoji kult razuma. Budući da je svaki osjećaj u glavama pristaša teorije klasicizma bio slučajan i proizvoljan, mjerilo vrijednosti osobe za njih je bila usklađenost njegovih postupaka sa zakonima razuma. Klasicizam je iznad svega u čovjeku stavljao “razumnu” sposobnost potiskivanja osobnih osjećaja i strasti u ime dužnosti prema državi. Čovjek je u djelima sljedbenika klasicizma, prije svega, sluga države, čovjek uopće, jer odbijanje unutarnji život osobnosti prirodno je proizlazio iz klasicizma proklamiranog načela podređenosti posebnog općem. Klasicizam nije prikazivao toliko ljude koliko likove, slike i pojmove. Tipizacija je stoga provedena u obliku slika maski, koje su bile utjelovljenje ljudski poroci i vrline. Jednako apstraktno bilo je okruženje izvan vremena i prostora u kojem su te slike djelovale. Klasicizam je bio ahistoričan i u onim slučajevima kada se okretao prikazivanju povijesnih događaja i povijesnih osoba, jer pisce nije zanimala povijesna vjerodostojnost, nego mogućnost, kroz usta pseudopovijesnih junaka, vječnih i općih istina, vječnih. i opća svojstva likovi navodno svojstveni ljudima svih vremena i naroda.

Teoretičar francuskog klasicizma Nicolas Boileau u raspravi “ Pjesnička umjetnost“(1674.) ovako je ocrtao načela klasicističke poetike u književnosti:

Ali onda je došao Malherbe i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, muzama u svemu mio,

Naredio je da sloga padne pred noge razuma

A postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

Očistivši naš jezik od grubosti i prljavštine,

Razvio je pronicljiv i vjeran ukus,

Pažljivo sam pratio lakoću stiha

A prekidi redaka bili su strogo zabranjeni.

Boileau je tvrdio da u književnom djelu sve treba biti utemeljeno na razumu, na duboko promišljenim načelima i pravilima.

Teorija klasicizma je na svoj način očitovala želju za istinom u životu. Boileau je izjavio: “Samo je istinito lijepo” i pozvao na oponašanje prirode. Međutim, i sam Boileau i većina pisaca okupljenih pod zastavom klasicizma u pojmove “istine” i “prirode” uložili su ograničeno značenje, određeno društveno-povijesnom suštinom ovog književnog pokreta. Pozivajući na oponašanje prirode, Boileau nije mislio na svu prirodu, već samo na “lijepu prirodu”, što je zapravo dovelo do prikaza stvarnosti, ali uljepšane, “oplemenjene”. Boileauov je kodeks poezije štitio književnost od prodora demokratske struje u nju. I vrlo je karakteristično da ga je Boileau, uza sve svoje prijateljstvo s Moliereom, osuđivao zbog toga što je često odstupao od estetskih zahtjeva klasicizma i slijedio umjetničko iskustvo narodnog kazališta. Klasicizam je priznavao starogrčke i rimske klasike kao najviše autoritete u pitanjima pjesničke umjetnosti, koji su davali vječna i nepromjenjiva rješenja idejnih i umjetničkih problema, proglašavajući njihova djela “uzorima” za nasljedovanje. Poetika klasicizma uvelike se oslanjala na mehanička i povijesno naučena pravila antičke poetike (Aristotel i Horacije). Konkretno, iz antičke tradicije sežu pravila tzv. tri cjeline (vrijeme, mjesto i radnja) koja su obvezna za dramatičara škole klasicizma.

Alexander Pope (1688-1744) najznačajniji je predstavnik engleske reprezentativne klasicističke poezije.

U “Eseju o kritici” (1711.), oslanjajući se na “Pjesničko umijeće” Boileaua i “Nauku o pjesništvu” Horacija, on je s izvanrednim Mladić pronicljivošću u prosvjetiteljskom duhu poopćavao je i razvijao klasicistička načela. On je “imitaciju prirode” smatrao imitacijom drevnog uzora. Pridržavajući se pojmova “mjere”, “prikladnosti” i “vjerodostojnosti”, on je kao prosvjetni humanist pozivao na razuman, “prirodan” život. Papa je ukus smatrao urođenim, ali postaje ispravan pod utjecajem obrazovanja, te je stoga svojstven osobi iz bilo koje klase. Suprotstavljao se pompoznom stilu pristaša baroka, ali se “jednostavnost” jezika u njegovu shvaćanju javljala kao “jasnoća” i “prikladnost” stila, a ne proširenje vokabulara i demokratizacija izraza. Kao i svi prosvjetitelji, Papa je imao negativan stav prema “barbarskom” srednjem vijeku. Općenito, Pope je otišao dalje od stroge klasicističke doktrine: nije nijekao mogućnost odstupanja od antičkih pravila; prepoznao je utjecaj "genija" i "klime" na pojavu remek-djela umjetnosti ne samo u Drevna grčka i u Rimu. Suprotstavljanjem dvanaestercu pridonio je konačnom afirmaciji herojskog dvostiha. U svom Eseju o kritici Papa se nije bavio samo općim problemima – sebičnošću, duhovitošću, poniznošću, ponosom itd. , - ali i privatna pitanja, uključujući i motive ponašanja kritičara.

Francuski je klasicizam dosegao najveći procvat u Corneilleovim i Racineovim tragedijama, u La Fontaineovim basnama i Molièreovim komedijama. Međutim, umjetnička praksa ovih velikana francuske književnosti 17. stoljeća često je odudarala od teorijskih načela klasicizma. Tako su, primjerice, unatoč inherentnoj jednolinearnosti u prikazu osobe, uspjeli stvoriti složene likove pune unutarnjih proturječja. Propovijedanje javne “razumne” dužnosti kombinira se u tragedijama Corneillea i Racinea s naglaskom na tragičnu neizbježnost potiskivanja osobnih osjećaja i sklonosti. U djelima La Fontainea i Molierea - pisaca čije je stvaralaštvo bilo usko povezano s humanističkom književnošću renesanse i folklorom - duboko su razvijene demokratske i realističke tendencije. Zbog toga je niz Moliereovih komedija bitno i izvanjski povezan s dramskom teorijom klasicizma.

Moliere je smatrao da komedija ima dvije zadaće: poučiti i zabaviti. Ako se komediji oduzme njezino poučno djelovanje, ona će se pretvoriti u ispraznu porugu; oduzmete li joj zabavne funkcije, ona prestaje biti komedija, a njezini moralizatorski ciljevi također neće biti ostvareni. Jednom riječju, “imperativ komedije je ispravljati ljude zabavljajući ih.”

Moliereove ideje o zadaćama komedije ne izlaze iz kruga klasicističke estetike. Zadaća komedije, kako ju je on zamislio, bila je "da na pozornici pruži ugodan prikaz uobičajenih nedostataka". On ovdje pokazuje karakterističnu sklonost klasicista prema racionalističkoj apstrakciji tipova. Moliereove komedije dotiču široku lepezu problema suvremenog života: odnose očeva i djece, obrazovanje, brak i obitelj, moralno stanje društva (licemjerje, pohlepa, taština itd.), klasu, vjeru, kulturu, znanost (medicina , filozofija) itd. Ovaj sklop tema riješen je pariškom građom, s izuzetkom Grofice d'Escarbagne koja se odvija u provinciji. Moliere ne uzima zaplete samo iz stvarnog života; crpi ih ​​iz antičke (Plaut, Terencije) i renesansne talijanske i španjolske drame (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), kao i iz francuske srednjovjekovne pučke tradicije (fablio, farse).

Racine Jean je francuski dramatičar čije djelo predstavlja vrhunac francuskog klasičnog kazališta. Jedina komedija Racinea Sutyage postavljena je 1668. Godine 1669. s umjerenim uspjehom izvedena je tragedija Britannic. U Andromahi, Racine je prvi put upotrijebio strukturu zapleta koja će postati uobičajena u njegovim kasnijim dramama: A progoni B, koji voli C. Verzija ovog modela data je u Britannici, gdje se kriminalni i nevini parovi sukobljavaju: Agripina i Neron - Junija i Britanika. Produkcija Berenice sljedeće godine, u kojoj je Racineova nova ljubavnica, Mademoiselle de Chanmelet, igrala naslovnu ulogu, postala je jedna od najvećih misterija u povijesti književnosti. Tvrdilo se da je u slikama Tita i Berenice Racine iznio Luja XIV i njegovu snahu Henriettu od Engleske, koji su navodno dali Racineu i Corneilleu ideju da napišu dramu na istu radnju. Danas se pouzdanijom čini verzija da se ljubav Tita i Berenike ogledala u kraljevoj kratkoj, ali burnoj romansi s Marijom Mancini, nećakinjom kardinala Mazarina, koju je Luj želio postaviti na prijestolje. Sporna je i verzija o rivalstvu dvojice dramatičara. Moguće je da je Corneille saznao za Racineove namjere i, u skladu s književnim običajima 17. stoljeća, napisao svoju tragediju Titus i Berenica u nadi da će dobiti prevagu nad suparnikom. Ako je to tako, postupio je nepromišljeno: Racine je trijumfalno pobijedio na natjecanju.

La Fontaine Jean De (1621–1695), francuski pjesnik. Godine 1667. vojvotkinja od Bouillona postala je La Fontaineova zaštitnica. Nastavljajući skladati sadržajno dosta slobodne pjesme, 1665. godine objavljuje svoju prvu zbirku “Priče u stihovima”, a potom “Bajke i priče u stihovima” i “Ljubav Psihe i Kupidona”. Ostajući štićenik vojvotkinje od Bouillona do 1672. i želeći joj ugoditi, La Fontaine je počeo pisati basne i objavio prvih šest knjiga 1668. U tom su razdoblju njegovi prijatelji bili N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine i Molièrea. Došavši konačno pod pokroviteljstvo markize de la Sablière, pjesnik je 1680. dovršio objavljivanje dvanaest knjiga Basni, a 1683. izabran je za člana Francuske akademije. Lafontaine je umro u Parizu 14. travnja 1695. godine.

Priče u stihovima i kratke pjesme La Fontainea danas su gotovo zaboravljene, iako su pune duhovitosti i predstavljaju primjer klasicističkog žanra. Na prvi pogled, nedostatak moralne izgradnje u njima je u jasnoj suprotnosti sa suštinom žanra. No pažljivijom analizom postaje jasno da su mnoge basne Ezopa, Fedra, Nevlea i drugih autora u La Fontaineovom rasporedu izgubile svoje poučno značenje te shvaćamo da se iza tradicionalne forme kriju ne posve ortodoksni sudovi.

La Fontaineove basne odlikuju se raznolikošću, ritmičkom savršenošću, vještom uporabom arhaizama (oživljavanje stila srednjovjekovne Romance o lisici), trezvenim pogledom na svijet i dubokim realizmom. Primjer je basna "Vuk i lisica na suđenju pred majmunom":

Vuk je zamolio majmuna,

U njemu je Lisu optužio za prijevaru

I u krađi; Zna se lisičji temperament,

Lukav, lukav i nepošten.

I tako pozovu Lisu na sud.

Slučaj je riješen bez odvjetnika, -

Vuk je optuživao, Lisica se branila;

Naravno, svatko se zauzeo za svoju korist.

Themis nikada, prema sucu,

Nikad dosad slučaj nije bio tako kompliciran...

A Majmun je pomislio, zastenjao,

I nakon svađe, vike i govora,

Poznavajući dobro moral i Vuka i Lisice,

Rekla je: “Pa, oboje niste u pravu;

Znam te dugo...

Sada ću pročitati svoju presudu:

Vuk je kriv za lažnost optužbe,

Lisica je kriva za pljačku.”

Sudac je zaključio da će biti u pravu

Kažnjavanje onih koji imaju lopovski temperament.

U ovoj basni prikazani su pravi ljudi pod maskom životinja, naime: sudac, tužitelj i tuženik. I, što je vrlo važno, prikazani su ljudi iz buržoazije, a ne seljaci.

Francuski klasicizam najjasnije se očitovao u drami, ali iu prozi, gdje su zahtjevi za poštivanjem estetskih standarda bili manje strogi, stvorio je jedinstveni žanr koji mu je svojstven - žanr aforizma. U Francuskoj se u 17. stoljeću pojavilo nekoliko pisaca aforističara. To su oni pisci koji nisu stvarali ni romane, ni priče, ni pripovijetke, već samo kratke, krajnje sažete prozne minijature ili zapisivali svoje misli - plod životnih zapažanja i promišljanja.

U Rusiji se klasicizam formira gotovo tri četvrtine stoljeća kasnije nego što se oblikovao u Francuskoj. Za ruske pisce Voltaire, predstavnik suvremenog francuskog klasicizma, nije bio ništa manji autoritet od utemeljitelja ovog književnog pravca kao što su Corneille ili Racine.

Ruski klasicizam imao je mnogo sličnosti sa zapadnim klasicizmom, posebice s francuskim klasicizmom, jer je također nastao u razdoblju apsolutizma, ali nije bio puka imitacija. Ruski klasicizam nastao je i razvijao se na izvornom tlu, uzimajući u obzir iskustvo koje je nakupljeno prije njegovog utemeljenja i razvoja zapadnoeuropskog klasicizma.

Osobitosti ruskog klasicizma su sljedeće: prvo, ruski klasicizam od samog početka ima snažnu vezu s modernom stvarnošću, koja je u najboljim djelima osvijetljena sa stajališta naprednih ideja.

Druga značajka ruskog klasicizma je optužujuća i satirična struja u njihovu stvaralaštvu, uvjetovana progresivnim društvenim idejama pisaca. Prisutnost satire u djelima ruskih klasičnih pisaca daje njihovom djelu životno istinit karakter. Živa suvremenost, ruska stvarnost, ruski ljudi i ruska priroda u određenoj mjeri odražavaju se u njihovim djelima.

Treća značajka ruskog klasicizma, zbog gorljivog rodoljublja ruskih književnika, jest njihovo zanimanje za povijest svoje domovine. Svi proučavaju rusku povijest, pišu radove o nacionalnim i povijesnim temama. Oni teže stvaranju fikcije i njenog jezika nacionalne temelje, da bi mu dali svoje, rusko lice, obraćaju pažnju na narodnu poeziju i narodni jezik.

Zajedno s zajedničke značajke, svojstven i francuskom i ruskom klasicizmu, potonji također pokazuje takve značajke koje mu daju karakter nacionalne originalnosti. Na primjer, riječ je o pojačanoj građansko-domoljubnoj patetici, znatno izraženijoj optuživačko-realističkoj tendenciji, manjem otuđenju od usmene narodne umjetnosti. Svakodnevni i obredni napjevi prvih desetljeća 18. stoljeća uvelike su pripremili razvoj različitih vrsta lirike sredinom i drugom polovicom 18. stoljeća.

Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država, nastala u prvim desetljećima 18. stoljeća, proglašena je najvišom vrijednošću. Klasicisti su, nadahnuti Petrovim reformama, vjerovali u mogućnost njegova daljnjeg usavršavanja. Činilo im se da je to razumno strukturiran društveni organizam, gdje svaka klasa ispunjava dužnosti koje su joj dodijeljene. "Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane domovinu, suci sude, znanstvenici njeguju znanost", napisao je A.P. Sumarokov. Državnički patos ruskih klasičara duboko je proturječna pojava. Odražavao je progresivne trendove povezane s konačnom centralizacijom Rusije, au isto vrijeme - utopijske ideje proizašle iz jasnog precjenjivanja društvenih mogućnosti prosvijećenog apsolutizma.

Uspostavu klasicizma omogućile su četiri velike književne ličnosti: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov i A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir živio je u doba kada su se tek postavljali prvi temelji modernog ruskog jezika književni jezik; njegove su satire pisane prema slogovnom sustavu versifikacije, koji je već tada bio nadživljen, a ipak je Cantemirovo ime, prema riječima Belinskog, „već nadživjelo mnoge efemerne slavne osobe, kako klasične tako i romantične, i još će nadživjeti mnogo tisuća njih", kao što je Cantemir "prvi u Rusiji koji je oživio poeziju." “Simfonija na psaltir” prvo je tiskano djelo A. Cantemira, ali ne i njegovo prvo književno djelo uopće, što potvrđuje i autorizirani rukopis malo poznatog prijevoda Antioha Cantemira pod naslovom “Gospodin filozof Konstantin Manassis Sinopsis povijesni ”, iz 1725. godine.

U “Prijevodu nekog talijanskog pisma”, koji je A. Cantemir napravio tek godinu dana kasnije (1726.), narodni jezik više nije prisutan u obliku slučajnih elemenata, već kao dominantna norma, iako je jezik ovog prijevoda bio Cantemir ga je iz navike nazvao "slavnim Rusom".

Brz prijelaz s crkvenoslavenskog vokabulara, morfologije i sintakse na narodni jezik kao normu književnog govora, koji se može pratiti u najranijim djelima A. Cantemira, odražavao je evoluciju ne samo njegova individualnog jezika i stila, nego i razvoj jezična svijest epohe i formiranje ruskog književnog jezika u cjelini.

U godine 1726-1728 treba uključiti rad A. Cantemira na pjesmama ljubavne tematike koje nisu dospjele do nas, o čemu je kasnije sa žaljenjem pisao u drugom izdanju IV satire. U tom razdoblju Antioh Cantemir pokazuje intenzivan interes za francusku književnost, što potvrđuje kako spomenuti “Prijevod jednog talijanskog pisma” tako i Cantemirove bilješke u njegovom kalendaru iz 1728. godine, iz kojih doznajemo o poznanstvu mladog pisca s s francuskim satiričnim časopisima engleskog uzora poput “Le Mentor moderne”, kao i s djelom Molierea (“Mizantrop”) i komedijama Marivauxa. Ovom razdoblju treba pripisati i rad A. Cantemira na prijevodu Boileauovih četiriju satira na ruski i pisanje izvornih pjesama "O tihom životu" i "O Zoili".

Rani prijevodi A. Cantemira i njegovi ljubavna lirika bile su samo pripremna faza u pjesnikovu stvaralaštvu, prvi ispit snage, razvoj jezika i stila, načina prikazivanja, vlastitog viđenja svijeta.

Pjesme iz filozofskih pisama

Ovdje poštujem zakon, poštujem prava;

Međutim, slobodan sam živjeti prema svojim pravilima:

Duh je miran, sada život ide dalje bez nedaća,

Svaki dan učim iskorijeniti svoje strasti

I gledajući granicu, ovako uspostavljam život,

Spokojno usmjeravam svoje dane do kraja.

Ne propuštam nikoga, nema potrebe za kaznama,

Sretan što sam skratio dane svojih želja.

Sada prepoznajem propadanje svog doba,

Ne želim, ne bojim se, očekujem smrt.

Kad mi neopozivo iskažeš svoju milost

Pokaži mi, tada ću biti potpuno sretan.

Godine 1729. pjesnik započinje razdoblje stvaralačke zrelosti, kada posve svjesno usmjerava svoju pažnju gotovo isključivo na satiru:

Jednom riječju, želim ostariti u satiri,

Ali ne mogu ne pisati: ne mogu to podnijeti.

(IV satira, I izd.)

Cantemirova prva satira, “O onima koji hule nauk” (“Tvojoj pameti”), bila je djelo velikog političkog odjeka, jer je bila usmjerena protiv neznanja kao specifične društvene i političke sile, a ne apstraktnog poroka; protiv neznanja “u vezenoj haljini”, protiv reformi Petra I. i prosvjetiteljstva, protiv Kopernikova učenja i tiskarstva; neznanje militantno i pobjedonosno; obdaren autoritetom državnih i crkvenih vlasti.

Ponos, lijenost, bogatstvo - mudrost je prevladala,
Neznanje i znanje su se već ukorijenili;
Pod mitrom se ponosi, u vezenoj haljini hoda,
Ocjenjuje crvenu tkaninu, upravlja policama.
Nauka je poderana, ošišana u krpe,
Od svih najplemenitijih kuća, srušena kletvom.

Za razliku od predgovora satiri, u kojem je autor nastojao uvjeriti čitatelja da je sve u njoj “napisano iz zabave” i da on, autor, “nikoga ne zamišlja kao određenu osobu”, Cantemirova prva satira bila je režirana protiv dobro definiranih i "posebnih" pojedinaca, - to su bili neprijatelji Petrove stvari i "učenog odreda". “Lik biskupa”, napisao je Kantemir u jednoj od bilješki uz satiru, “iako ga je autor opisao nepoznatom osobom, ima mnogo sličnosti s D***, koji je u vanjskim ceremonijama imenovao cjelokupno visoko svećenstvo.” Ismijavajući u satiri svećenika, čije je cjelokupno obrazovanje ograničeno na svladavanje “Kamena vjere” Stefana Javorskog, Cantemir je nedvosmisleno ukazao na vlastitu ideološku poziciju - pristaše “učenog odreda”. Slike svećenstva koje je stvorio Cantemir bile su potpuno dosljedne pravi prototipovi, a ipak su to bile generalizacijske slike, uzbuđivale su umove, u njima su se nastavili prepoznavati reakcionarni crkvenjaci novih generacija, kada je ime Antioha Cantemira postalo dio povijesti i kada su imena Georgija Daškova i njegovih drugova prepuštena potpunom zaboravu.

Ako je Cantemir dao primjere ruske satire, onda Trediakovsky posjeduje prvu rusku odu, koja je objavljena kao zasebna brošura 1734. pod naslovom "Svečana oda o predaji grada Gdanjska" (Danzig). Slavila je rusku vojsku i caricu Annu Ioannovnu. Godine 1752., u vezi s pedesetom obljetnicom osnutka Sankt Peterburga, napisana je pjesma "Pohvala Izherskoj zemlji i vladajućem gradu Sankt Peterburgu". Ovo je jedno od prvih djela koja veličaju sjevernu prijestolnicu Rusije.

Osim pobjedničkih i pohvalnih, Tredijakovski je pisao i “duhovne” ode, odnosno pjesničke prijepise (“parafraze”) biblijskih psalama. Najuspješnija od njih je parafraza "Druge pjesme Mojsijeve", koja je započela stihovima:

Wonmi oh! Nebo i rijeka

Neka zemlja čuje riječi usta:

Kao kiša ću teći riječima;

I past će kao rosa na cvijet,

Moje emisije u doline.

Vrlo iskrene pjesme su “Pjesme hvale za Rusiju”, u kojima Trediakovsky nalazi jasne i precizne riječi kojima izražava svoje neizmjerno divljenje prema domovini i čežnju za rodnom zemljom.

Započet ću tužne pjesme na flauti,

Uzalud Rusiji kroz daleke zemlje:

Jer sav ovaj dan je njezina dobrota prema meni

Malo je želje za razmišljanjem umom.

majka Rusija! moje beskrajno svjetlo!

Dopusti mi, molim tvoje vjerno dijete,

Oh, kako sjediš na crvenom prijestolju!

Rusko nebo ti si sunce vedro

Drugi su oslikani zlatnim žezlima,

I dragocjen je porfir, mitra;

Svoje si žezlo ukrasila sobom,

I Licej je počastio krunu svjetlošću...

Iz 1735. potječe “Epistola iz ruske poezije Apollinu” (Apolonu) u kojoj autor daje pregled europske književnosti, s posebnim osvrtom na antičku i francusku. Potonji je predstavljen imenima Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Svečani poziv “Apolline” u Rusiju simbolizirao je uvođenje ruske poezije u stoljetnu europsku umjetnost.

Sljedeći korak u upoznavanju ruskog čitatelja s europskim klasicizmom bio je prijevod Boileauove rasprave "Pjesničko umijeće" ("Znanost o pjesništvu" Tredijakovskog) i Horacijeve "Poslanice Pizojima". Ovdje nisu prikazani samo “uzorni” pisci, nego i pjesnička “pravila” kojih su se, prema čvrstom uvjerenju prevoditelja, ruski autori dužni pridržavati. Trediakovsky je visoko cijenio Boileauov traktat, smatrajući ga najsavršenijim vodičem u području umjetničkog stvaralaštva. “Njegova pijetetička znanost,” napisao je, “čini se da je superiornija od svega, kako u obrazloženju sastava stihova i čistoće jezika, tako i u obrazloženju ... pravila predloženih u njemu.”

Godine 1751. Trediakovsky je objavio svoj prijevod romana “Argenida” engleskog pisca Johna Barclaya. Roman je napisan na latinskom jeziku i spada u red moralno-političkih djela. Izbor Trediakovskog nije slučajan, budući da su problemi "Argenide" odjekivali političkim zadacima s kojima se Rusija suočavala početkom 18. stoljeća. Roman je veličao “prosvijećeni” apsolutizam i oštro osuđivao svako suprotstavljanje vrhovnoj vlasti, od vjerskih sekti do političkih pokreta. Te su ideje odgovarale ideologiji ranog ruskog klasicizma. Tredijakovski je u predgovoru knjige istaknuo da su državna "pravila" koja su u njoj izložena korisna za rusko društvo.

Godine 1766. Trediakovsky je objavio knjigu pod naslovom “Tilemachis, ili Lutanja Tilemacha, Odisejevog sina, opisana kao dio ironične pjesme” - slobodan prijevod romana ranog francuskog pedagoga Fenelona “Telemahove pustolovine”. Fenelon je napisao svoje djelo u posljednjih godina vladavine Luja XIV., kada je Francuska patila od razornih ratova, što je rezultiralo propadanjem poljoprivrede i obrta.

Povijesno i književno značenje "Tilemakhide" nije, međutim, samo u kritičkom sadržaju, već i u složenijim zadaćama koje si je Trediakovsky postavio kao prevoditelj. U biti, nije se radilo o prijevodu u uobičajenom smislu te riječi, nego o radikalnoj preradi samog žanra knjige. Na temelju Fenelonova romana Tredijakovski je stvorio junačku poemu po uzoru na homerski ep i, u skladu sa svojim zadatkom, knjigu nazvao ne “Telemahove pustolovine”, već “Tilemahija”.

Pretvarajući roman u pjesmu, Tredijakovski uvodi mnogo toga čega nije bilo u Fenelonovoj knjizi. Dakle, početak pjesme reproducira početak karakterističan za starogrčki ep. Ovdje je poznata "Ja pjevam", i apel muzi za pomoć, i Sažetak sadržaj djela. Fenelonov roman je napisan u prozi, Trediakovsky poema u heksametru. Stil Fenelonova romana jednako je radikalno ažuriran. Prema A. N. Sokolovu, "Fenelonova stisnuta, stroga proza, škrta prozaičnim ukrasima, nije zadovoljila stilska načela pjesničkog epa kao visokog žanra... Trediakovsky poetizira Fenelonov prozni stil." U tu svrhu on uvodi u “Tilemachidu” složene epitete koji su toliko karakteristični za homerski ep, a potpuno ih nema u Fenelonovom romanu: medotok, mnogostruj, oštro strog, razborit, krvarenje. U pjesmi Trediakovskog ima više od stotinu takvih složenih pridjeva. Po modelu složenih epiteta tvore se složene imenice: sjaj, ratovanje, dobrosusjedstvo, sjaj.

Trediakovsky je pažljivo čuvao odgojni patos Fenelonova romana. Ako je u “Argenidi” bilo riječi o opravdanju apsolutizma, koji suzbija sve vrste neposluha, onda u “Tilemachidi” vrhovna vlast postaje predmetom osude. Govori o despotizmu vladara, o njihovoj ovisnosti o luksuzu i blaženstvu, o nesposobnosti kraljeva da razlikuju čestite ljude od koristoljubaca i pljačkaša novca, o laskavcima koji okružuju prijestolje i sprječavaju monarse da vide istinu.

Pitao sam ga od čega se sastoji kraljevski suverenitet?

On odgovori: Kralj ima vlast nad narodom u svemu,

Ali zakoni nad njim u svemu, naravno, imaju moć.

"Tilemakhida" zove drugačiji stav sebi i među suvremenicima i potomcima. Tredijakovski je u “Tilemahidu” jasno pokazao raznolikost mogućnosti heksametra kao epskog stiha. Iskustvo Trediakovskog kasnije su koristili N. I. Gnedich pri prevođenju Ilijade i V. A. Žukovski pri radu na Odiseji.

Prvo Lomonosovljevo djelo o problemima jezika bilo je Pismo o pravilima ruske poezije (1739., objavljeno 1778.), napisano u Njemačkoj, gdje on obrazlaže primjenjivost silabičko-tonske versifikacije na ruski jezik.

Prema Lomonosovu, svaki književni žanr trebao bi biti napisan u određenom "smirenju": "visoko smirenje" je "potrebno" za herojske pjesme, ode, "prozaične govore o važnim stvarima"; srednji - za pjesničke poruke, elegije, satire, deskriptivnu prozu i dr.; nisko - za komedije, epigrame, pjesme, "spise običnih događaja". “Štili” su poredani, prije svega, na području vokabulara, ovisno o omjeru neutralnih (zajedničkih za ruski i crkvenoslavenski jezik), crkvenoslavenskih i ruskih govornih riječi. “Visoki mir” karakterizira kombinacija slavenizama s neutralnim riječima, “srednji mir” izgrađen je na temelju neutralni vokabular s dodatkom određene količine slavenizama i govornih riječi, “niski mir” spaja neutralne i kolokvijalne riječi. Takav program omogućio je prevladavanje rusko-crkvenoslavenske diglosije, zamjetne još u prvoj polovici 18. stoljeća, i stvaranje jedinstvenog stilski diferenciranog književnog jezika. Teorija o "tri smirenja" imala je značajan utjecaj na razvoj ruskog književnog jezika u drugoj polovici 18. stoljeća. sve do aktivnosti škole N. M. Karamzina (od 1790-ih), koja je postavila kurs za približavanje ruskog književnog jezika govornom jeziku.

Lomonosovljevo pjesničko naslijeđe uključuje svečane ode, filozofske ode-refleksije "Jutarnje razmišljanje o Božjem veličanstvu" (1743.) i "Večernje razmišljanje o Božjem veličanstvu" (1743.), poetske obrade psalama i susjednu Odu odabranu iz Joba (1751.), nedovršene herojske spjev Petra Velikog (1756–1761), satirične pjesme (Himna bradi, 1756–1757 i dr.), filozofski „Razgovor s Anakreontom” (prijevod anakreontičkih oda s vlastitim odgovorima na njih; 1757–1761) , herojska Polidorova idila (1750), dvije tragedije, brojne pjesme povodom raznih svetkovina, epigrami, parabole, prevedene pjesme.

Vrhunac Lomonosovljevog pjesničkog stvaralaštva su njegove ode, napisane "za svaki slučaj" - u vezi sa značajnim događajima u životu države, na primjer, stupanjem na prijestolje carica Elizabete i Katarine II. Lomonosov je koristio svečane prilike da stvori svijetle i veličanstvene slike svemira. Ode obiluju metaforama, hiperbolama, alegorijama, retoričkim pitanjima i drugim tropima koji stvaraju unutarnju dinamiku i zvučno bogatstvo stiha, prožetog patriotskom patetikom i razmišljanjima o budućnosti Rusije. U odi na dan stupanja Elizabete Petrovne na sverusko prijestolje (1747.) napisao je:

Znanost hrani mlade,

Radost se servira starima,

U sretan život ukrasiti,

U slučaju nezgode oni to rješavaju.

Klasicizam je označio važnu etapu u razvoju ruske književnosti. U trenutku utemeljenja ovog književnog pravca riješen je povijesni zadatak preobrazbe versifikacije. Istodobno je postavljen čvrst početak oblikovanju ruskog književnog jezika, koji je uklonio proturječje između novog sadržaja i starih oblika njegova izražavanja, što se jasno pokazalo u književnosti prva tri desetljeća 18. stoljeća.

Kao književni pravac, ruski se klasicizam odlikovao unutarnjom složenošću i heterogenošću, zbog različitosti idejnih i književnoumjetničkih obilježja djela njegovih utemeljitelja. Vodeće vrste koje su razvili predstavnici klasicizma u razdoblju utemeljenja ovog književnog pokreta bile su, s jedne strane, oda i tragedija, koje su u pozitivnim slikama propagirale ideale prosvijećenog apsolutizma, s druge strane, satirične vrste koje su se borile protiv političke reakcije, protiv neprijatelja prosvjetiteljstva, protiv društvenih poroka itd.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u percepciji tradicije narodne pjesničke kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za njezino obogaćivanje. Čak i na početku novog smjera, poduzimajući reformu ruske versifikacije, Tredijakovski se izravno poziva na narodne pjesme kao uzor koji je slijedio u uspostavljanju svojih pravila.

Na čisto umjetničkom polju ruski su se klasičari suočili s takvima složeni zadaci, što njihove europske kolege nisu znale. Francuska književnost sredine 17. stoljeća. već imalo razvijen književni jezik i svjetovne žanrove koji su se razvijali kroz dulje vrijeme. Ruska književnost na početku 18. stoljeća. nije imao ni jedno ni drugo. Stoga je to bio udio ruskih pisaca druge trećine 18. stoljeća. Zadaća je pala ne samo na stvaranje novog književnog pokreta. Morali su reformirati književni jezik, ovladati žanrovima koji su do tada bili nepoznati u Rusiji. Svaki od njih bio je pionir. Kantemir je postavio temelje ruskoj satiri, Lomonosov je ozakonio žanr ode, Sumarokov je djelovao kao autor tragedija i komedija. Na polju reforme književnog jezika glavna je uloga pripadala Lomonosovu.

Stvaralačka djelatnost ruskih klasičara bila je popraćena i potkrijepljena brojnim teorijskim radovima iz područja žanrova, književnog jezika i versifikacije. Tredijakovski je napisao raspravu pod naslovom "Nova i kratka metoda za sastavljanje ruskih pjesama", u kojoj je obrazložio osnovne principe novog, silabičko-tonskog sustava. Lomonosov je u raspravi “O upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku” izvršio reformu književnog jezika i predložio doktrinu “tri smirenja”. Sumarokov je u svojoj raspravi “Upute za one koji žele biti pisci” dao opis sadržaja i stila klasicističkih žanrova.

Ruski klasicizam 18. stoljeća. je u svom razvoju prošao kroz dvije faze. Prvi od njih datira iz 30-50-ih. To je formiranje novog smjera, kada se jedan za drugim rađaju žanrovi nepoznati u to vrijeme u Rusiji, reformira se književni jezik i versifikacija. Druga etapa pada na zadnja četiri desetljeća 18. stoljeća. i povezuje se s imenima pisaca kao što su Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. U njihovu je djelu ruski klasicizam najpotpunije i najšire otkrio svoje idejne i umjetničke mogućnosti.

Jedinstvenost ruskog klasicizma leži u činjenici da je u doba svog formiranja spajao patos služenja apsolutističkoj državi s idejama ranog europskog prosvjetiteljstva. U Francuskoj u 18.st. apsolutizam je već iscrpio svoje progresivne mogućnosti, a društvo se nalazilo pred buržoaskom revolucijom, koju su ideološki pripremali francuski prosvjetitelji. U Rusiji u prvim desetljećima 18.st. apsolutizam je još uvijek bio na čelu progresivnih preobrazbi zemlje. Stoga je ruski klasicizam u prvoj fazi svog razvoja preuzeo neke od svojih društvenih doktrina iz prosvjetiteljstva. To uključuje, prije svega, ideju prosvijećenog apsolutizma. Prema toj teoriji, na čelu države trebao bi biti mudar, “prosvijećeni” monarh, koji u svojim idejama stoji iznad sebičnih interesa pojedinih klasa i od svakog od njih zahtijeva pošteno služenje za dobrobit cijelog društva. Primjer takvog vladara za ruske klasičare bio je Petar I., jedinstvena ličnost po inteligenciji, energiji i širokom političkom pogledu.

Za razliku od francuskog klasicizma 17.st. a u izravnom skladu s dobom prosvjetiteljstva u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina veliko je mjesto dano znanostima, znanju i prosvjetiteljstvu. Zemlja je napravila prijelaz s crkvene ideologije na sekularnu. Rusiji je bilo potrebno točno znanje korisno za društvo. Lomonosov je govorio o prednostima znanosti u gotovo svim svojim odama. Cantemirova prva satira, “Tvojoj pameti. Na one koji hule na učenje." Sama riječ “prosvijećen” nije označavala samo obrazovanu osobu, već građanina, kojemu je znanje pomoglo da shvati odgovornost prema društvu. “Neznanje” je podrazumijevalo ne samo nedostatak znanja, nego u isto vrijeme i nedostatak razumijevanja vlastite dužnosti prema državi. U zapadnoeuropskoj obrazovnoj književnosti 18. stoljeća, osobito u kasnijoj fazi njezina razvoja, “prosvjećenost” je određena stupnjem suprotstavljanja postojećem poretku. U ruskom klasicizmu 30-ih i 50-ih godina “prosvijećenost” se mjerila mjerom državne službe apsolutističkoj državi. Ruski klasičari - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - bili su bliski borbi prosvjetitelja protiv crkve i crkvene ideologije. Ali ako se na Zapadu radilo o obrani načela vjerske tolerancije, a u nekim slučajevima i ateizma, onda su ruski prosvjetitelji u prvoj polovici XVIII. prokazivao neznanje i grubi moral klera, branio znanost i njezine pristaše od progona crkvenih vlasti. Već prvi ruski klasičari bili su svjesni odgojne ideje o prirodnoj jednakosti ljudi. "Meso u vašem sluzi je jedna osoba", Cantemir je pokazao plemiću koji je tukao sobara. Sumarokov je podsjetio "plemenitu" klasu da je "rođen od žena i od dama / Bez iznimke, praotac svih je Adam." Ali ta teza tada još nije bila utjelovljena u zahtjevu za jednakošću svih staleža pred zakonom. Cantemir je, na temelju načela "prirodnog prava", pozvao plemiće da postupaju prema seljacima čovječno. Sumarokov je, ukazujući na prirodnu ravnopravnost plemića i seljaka, zahtijevao da “prvi” članovi domovine obrazovanjem i službom potvrde svoje “plemstvo” i zapovjedni položaj u zemlji.

Ako je u zapadnoeuropskim verzijama klasicizma, a posebno u sustavu žanrova francuskog klasicizma, dominantno mjesto pripadalo dramskom žanru – tragediji i komediji, onda se u ruskom klasicizmu dominantni žanr pomiče u područje lirike i satire.

Zajednički žanrovi s francuskim klasicizmom: tragedija, komedija, idila, elegija, oda, sonet, epigram, satira.

Rusko sveučilište prijateljstva naroda

Filološki fakultet

Katedra za rusku i stranu književnost

tečaj "Povijest ruske književnosti 19. stoljeća"

Predmet:

"Klasicizam. Osnovna načela. Originalnost ruskog klasicizma"

Izvodi studentica Ivanova I.A.

Grupa FZHB-11

Znanstveni savjetnik:

Izvanredni profesor Pryakhin M.N.

Moskva

Pojam klasicizma

Filozofska nastava

Etički i estetski program

Žanrovski sustav

Predstavnici klasicizma

Pojam klasicizma

Klasicizam je jedan od najvažnijih pravaca u književnosti prošlosti. Učvrstivši se u djelima i stvaralaštvu mnogih generacija, iznijevši briljantnu plejadu pjesnika i pisaca, klasicizam je na svom putu ostavio takve prekretnice umjetnički razvojčovječanstvo, poput tragedija Corneillea, Racinea, Miltona, Voltairea, Moliereovih komedija i mnogih drugih književnih djela. Sama povijest potvrđuje opstojnost tradicije klasicističkog umjetničkog sustava i vrijednost temeljnih koncepcija svijeta i ljudske osobnosti, prvenstveno moralnog imperativa svojstvenog klasicizmu.

Klasicizam nije uvijek i u svemu ostao identičan sebi, već se neprestano razvijao i usavršavao. To je posebno vidljivo ako klasicizam promatramo iz perspektive njegova trostoljetnog postojanja iu različitim nacionalnim inačicama u kojima nam se pojavljuje u Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji. Učinivši svoje prve korake u 16. stoljeću, odnosno u doba zrele renesanse, klasicizam je upijao i odražavao atmosferu ovog revolucionarno doba, a istodobno je nosio nove trendove koji su bili predodređeni da se energično manifestiraju tek u sljedećem stoljeću.

Klasicizam je jedan od najproučavanijih i teorijski najpromišljenijih književnih pravaca. No, unatoč tome, njegovo detaljno proučavanje i dalje je iznimno relevantna tema za suvremene istraživače, ponajviše zbog činjenice da zahtijeva posebnu fleksibilnost i suptilnost analize.

Formiranje pojma klasicizma zahtijeva sustavan, svrhovit rad istraživača utemeljen na stavovima prema umjetničkoj percepciji i razvoju vrijednosnih sudova pri analizi teksta.

Književnost ruskog klasicizma

Stoga u moderna znanostČesto se javljaju proturječja između novih zadataka istraživanja književnosti i starih pristupa oblikovanju teorijskih i književnih pojmova o klasicizmu.

Osnovna načela klasicizma

Klasicizam kao umjetnički pokret nastoji odražavati život u idealnim slikama koje gravitiraju univerzalnom modelu "norme". Odatle i kult antike klasicizma: klasična se antika u njemu javlja kao primjer savršene i skladne umjetnosti.

I visoki i niski žanrovi bili su dužni poučavati javnost, uzdizati njen moral i prosvjetljivati ​​njezine osjećaje.

Najvažnija mjerila klasicizma su jedinstvo radnje, mjesta i vremena. Kako bi točnije prenio ideju gledatelju i potaknuo ga na nesebične osjećaje, autor nije trebao ništa komplicirati. Glavna intriga bi trebala biti dovoljno jednostavna da ne zbuni gledatelja i ne liši sliku njenog integriteta. Zahtjev za jedinstvom vremena bio je usko povezan s jedinstvom radnje. Jedinstvo mjesta izražavalo se na različite načine. To može biti prostor jedne palače, jedne sobe, jednog grada, pa čak i udaljenost koju bi junak mogao prijeći u roku od dvadeset i četiri sata.

Klasicizam se formira, doživljavajući utjecaj drugih paneuropskih umjetničkih pravaca koji su s njime u neposrednom dodiru: nadovezuje se na estetiku renesanse koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroku.

Povijesna osnova klasicizma

Povijest klasicizma počinje u zapadnoj Europi krajem 16. stoljeća. U 17. stoljeću doseže svoj najviši razvoj, povezan s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV u Francuskoj i najvećim usponom kazališne umjetnosti u zemlji. Klasicizam je plodno postojao iu 18. i početkom 19. st., dok ga nisu zamijenili sentimentalizam i romantizam.

Kao umjetnički sustav klasicizam se konačno uobličava u 17. stoljeću, iako se sam pojam klasicizma rađa kasnije, u 19. stoljeću, kada mu je romantika objavila nepomirljivi rat.

Proučavajući Aristotelovu poetiku i praksu grčkog kazališta, francuski su klasici u svojim djelima predlagali pravila gradnje, utemeljena na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, to je strogo pridržavanje zakona žanra, podjela na najviše žanrove - oda (svečana pjesma (lirska) pjesma koja veliča slavu, pohvalu, veličinu, pobjedu itd.), tragedija (dramsko ili scensko djelo koje prikazuje nepomirljivi sukob pojedinca sa silama koje mu se suprotstavljaju), ep (prikazuje radnje ili događaje u objektivnom narativnom obliku, karakteriziran smirenim kontemplativnim odnosom prema prikazanom objektu) i niže - komedija (dramska izvedba ili skladba za kazalište, gdje je društvo prikazano u duhovitom, zabavnom obliku), satira (vrsta stripa, koja se od ostalih vrsta (humor, ironija) razlikuje oštrinom izlaganja).

Zakoni klasicizma najkarakterističnije su izraženi u pravilima građenja tragedije. Od autora drame prije svega se tražilo da zaplet tragedije, kao i strasti likova, budu uvjerljivi. Ali klasičari imaju vlastito shvaćanje vjerodostojnosti: ne samo sličnost onoga što je prikazano na pozornici sa stvarnošću, već i usklađenost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Filozofska nastava

Za razliku od iracionalnog baroka, klasicizam je bio racionalan i nije se pozivao na vjeru, već na razum. Nastojao je uravnotežiti sve svjetove jedan s drugim – božanski, prirodni, društveni i duhovni. Zalagao se za dinamičnu ravnotežu svih tih sfera koje se ne bi smjele međusobno sukobljavati, nego mirno suživjeti unutar granica i imperativa koje postavlja razum.

Središnje mjesto u klasicizmu zauzimala je ideja reda, u čijem uspostavljanju vodeća uloga pripada razumu i znanju. Iz ideje o prioritetu reda i razuma slijedio je karakterističan koncept čovjeka, koji bi se mogao svesti na tri vodeća načela ili načela:

) načelo prioriteta razuma nad strastima, uvjerenje da se najviša vrlina sastoji u rješavanju proturječja između razuma i strasti u korist prvog, a najviša hrabrost i pravda leže u postupcima propisanim ne strastima, već razumom;

) načelo iskonske moralnosti i zakonitosti ljudskog uma, uvjerenje da je razum kadar čovjeka najkraćim putem dovesti do istine, dobra i pravde;

) načelo društvene službe, koje je tvrdilo da razumom propisana dužnost leži u poštenom i nesebičnom služenju osobe svome suverenu i državi.

U društveno-povijesnom, moralnom i pravnom pogledu klasicizam je povezan s procesom centralizacije vlasti i jačanjem apsolutizma u nizu europskih država. On je preuzeo ulogu ideologije, braneći interese kraljevskih kuća nastojeći oko sebe ujediniti narode.

Etički i estetski program

Polazno načelo estetskog kodeksa klasicizma je oponašanje lijepe prirode. Objektivna je ljepota za teoretičare klasicizma (Boileau, Andre) harmonija i pravilnost svemira koji kao izvor ima duhovno načelo koje oblikuje materiju i sređuje je. Ljepota je, dakle, kao vječni duhovni zakon, suprotna svemu putenom, materijalnom, promjenjivom. Stoga je moralna ljepota viša od fizičke ljepote; tvorevina ljudskih ruku ljepša je od grube ljepote prirode.

Zakoni ljepote ne ovise o iskustvu promatranja, oni se izvlače iz analize unutarnje duhovne aktivnosti.

Idealan umjetnički jezik klasicizam je jezik logike – točnost, jasnoća, dosljednost. Jezična poetika klasicizma izbjegava, koliko je to moguće, objektivnu figurativnost riječi. Njezin uobičajeni lijek je apstraktni epitet.

Odnos između pojedinih elemenata umjetničkog djela izgrađen je na istim principima, t.j. kompozicija koja je obično geometrijski uravnotežena struktura koja se temelji na strogoj simetričnoj podjeli materijala. Tako se zakoni umjetnosti uspoređuju sa zakonima formalne logike.

Politički ideal klasicizma

U svojoj političkoj borbi, revolucionarni buržoazi i plebejci u Francuskoj, kako u desetljećima koja su prethodila revoluciji, tako iu burnim godinama 1789.-1794., naširoko su koristili drevne tradicije, ideološko nasljeđe i vanjski oblici rimska demokracija. Dakle, na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. U europskoj književnosti i umjetnosti javlja se novi tip klasicizma, nov po svom idejnom i društvenom sadržaju u odnosu na klasicizam 17. stoljeća, na estetsku teoriju i praksu Boileaua, Corneillea, Racinea i Poussina.

Umjetnost klasicizma epohe buržoaske revolucije bila je strogo racionalistička, tj. zahtijevala potpunu logičnu korespondenciju svih elemenata umjetničke forme krajnje jasno izraženom planu.

Klasicizam 18.-19.st. nije bila homogena pojava. U Francuskoj, herojsko razdoblje buržoaske revolucije 1789.-1794. prethodio i pratio razvoj revolucionarnog republikanskog klasicizma, koji je utjelovljen u dramama M. Zh. Chenier, u ranoj slici Davida itd. Nasuprot tome, u godinama Direktorija, a posebno Konzulata i Napoleonova Carstva, klasicizam je izgubio svoj revolucionarni duh i pretvorio se u konzervativni akademski pokret.

Ponekad se pod izravnim utjecajem francuske umjetnosti i događaja Francuske revolucije, a ponekad i neovisno o njima, pa čak i vremenski prethodeći, razvio novi klasicizam u Italiji, Španjolskoj, skandinavskim zemljama i SAD-u. U Rusiji je klasicizam dosegao najveće vrhunce u arhitekturi prve trećine 19. stoljeća.

Jedno od najznačajnijih idejnih i umjetničkih ostvarenja ovoga vremena bilo je djelo velikih njemačkih pjesnika i mislilaca - Goethea i Schillera.

Uz svu raznolikost varijanti klasicističke umjetnosti, bilo je mnogo toga zajedničkog. I revolucionarni klasicizam jakobinaca, i filozofsko-humanistički klasicizam Goethea, Schillera, Wielanda, i konzervativni klasicizam Napoleonova carstva, i vrlo raznoliki – katkad progresivno-domoljubni, katkad reakcionarno-velikodržavni – klasicizam u Rusiji. bili su kontradiktorni proizvodi iste povijesne ere.

Žanrovski sustav

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna).

OKO? Da- pjesničko, kao i glazbeno-poetsko djelo, koje se odlikuje svečanošću i uzvišenošću, posvećeno nekom događaju ili junaku.

Trague? dija- žanr fikcije koji se temelji na razvoju događaja, koji je u pravilu neizbježan i nužno dovodi do katastrofalnog ishoda za likove.

Tragedija je obilježena strogom ozbiljnošću, najoštrije prikazuje stvarnost, kao ugrušak unutarnjih proturječja, razotkriva najdublje sukobe stvarnosti u izrazito napetoj i bogatoj formi, poprimajući značenje umjetničkog simbola; Nije slučajno što je većina tragedija napisana u stihovima.

Ep? ja- generička oznaka za velika epska i slična djela:

.Opširna pripovijest u stihovima ili prozi o značajnim nacionalnim povijesnim događajima.

2.Složena, duga povijest nečega, uključujući niz velikih događaja.

Koma? dija- žanr fikcije karakteriziran humorističkim ili satiričnim pristupom.

Satira- manifestacija komičnog u umjetnosti, koja je poetsko, ponižavajuće osuđivanje pojava različitim komičnim sredstvima: sarkazam, ironija, hiperbola, groteska, alegorija, parodija i dr.

Ba? spavanje- pjesničko ili prozno književno djelo moralizirajuće, satirične naravi. Na kraju basne nalazi se kratki moralizatorski zaključak – moral tzv. Likovi su obično životinje, biljke, stvari. Basna ismijava poroke ljudi.

Predstavnici klasicizma

U književnosti je ruski klasicizam predstavljen djelima A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

PAKAO. Kantemir je utemeljitelj ruskog klasicizma, utemeljitelj najvitalnijeg realno-satiričnog pravca u njemu - takve su njegove poznate satire.

VC. Tredijakovski je svojim teorijskim radovima pridonio utemeljenju klasicizma, ali u njegovim pjesničkim djelima novi idejni sadržaj nije našao odgovarajući umjetnički oblik.

Tradicije ruskog klasicizma drugačije su se očitovale u djelima A.P. Sumarokov, koji je branio ideju o neodvojivosti interesa plemstva i monarhije. Sumarokov je postavio temelje dramskom sustavu klasicizma. U svojim tragedijama, pod utjecajem tadašnje stvarnosti, često se okreće temi ustanka protiv carizma. U svom radu Sumarokov je težio društvenim i obrazovnim ciljevima, propovijedajući visoke građanske osjećaje i plemenita djela.

Sljedeći istaknuti predstavnik ruskog klasicizma, čije je ime poznato svima bez iznimke, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, za razliku od Kantemira, rijetko ismijava neprijatelje prosvjetiteljstva. Uspio je gotovo u potpunosti preraditi gramatiku temeljenu na francuskim kanonima, te izvršiti izmjene u versifikaciji. Zapravo, upravo je Mihail Lomonosov bio prvi koji je uspio uvesti kanonska načela klasicizma u rusku književnost. Ovisno o kvantitativnoj mješavini riječi triju vrsta, stvara se jedan ili drugi stil. Tako su nastala “tri smiraja” ruske poezije: “visoko” - crkvenoslavenske riječi i ruske.

Vrhunac ruskog klasicizma je djelo D.I. Fonvizin (Brigadir, Minor), tvorac doista originalne nacionalne komedije, koji je u tom sustavu postavio temelje kritičkog realizma.

Gabrijel Romanovič Deržavin bio je posljednji u nizu najvećih predstavnika ruskog klasicizma. Deržavin je uspio spojiti ne samo teme ova dva žanra, već i vokabular: "Felitsa" organski kombinira riječi "visokog mira" i narodnog jezika. Tako je Gabriel Deržavin, koji je u svojim djelima u potpunosti razvio mogućnosti klasicizma, istodobno postao prvi ruski pjesnik koji je prevladao kanone klasicizma.

Ruski klasicizam, njegova originalnost

Značajnu ulogu u pomaku dominantnog žanra u umjetničkom sustavu ruskog klasicizma odigrao je kvalitativno drugačiji odnos naših autora prema tradiciji nacionalne kulture prethodnih razdoblja, osobito prema nacionalnom folkloru. Teorijski kodeks francuskog klasicizma - "Pjesnička umjetnost" Boileau pokazuje oštro neprijateljski stav prema svemu što je na ovaj ili onaj način imalo veze s umjetnošću masa. U svom napadu na Tabarinovo kazalište, Boileau poriče tradiciju pučke farse, pronalazeći tragove te tradicije kod Molièrea. Oštra kritika burleskne poezije svjedoči i o poznatoj antidemokratičnosti njegova estetskog programa. U Boileauovoj raspravi nije bilo mjesta za karakterizaciju takvog književnog žanra kao što je basna, koja je usko povezana s tradicijama demokratske kulture masa.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u percepciji tradicije narodne pjesničke kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za njezino obogaćivanje. Čak i na početku novog smjera, poduzimajući reformu ruske versifikacije, Tredijakovski se izravno poziva na narodne pjesme kao uzor koji je slijedio u uspostavljanju svojih pravila.

Nepostojanje prekida između književnosti ruskog klasicizma i tradicije nacionalnog folklora objašnjava druge njegove značajke. Dakle, u sustavu pjesničkih žanrova ruske književnosti 18. stoljeća, posebice u djelu Sumarokova, žanr lirske ljubavne pjesme, koju Boileau uopće ne spominje, doživljava neočekivani procvat. U “Epistoli 1 o poeziji” Sumarokov daje detaljan opis ovog žanra zajedno s karakteristikama priznatih žanrova klasicizma, kao što su oda, tragedija, idila itd. U svojoj “Epistoli” Sumarokov također uključuje opis žanra basne, oslanjajući se na iskustvo La Fontainea . I u svojoj pjesničkoj praksi, kako u pjesmama, tako i u basnama, Sumarokov se, kako ćemo vidjeti, često neposredno vodio folklornim tradicijama.

Originalnost književnog procesa kasnog XVII - ranog XVIII stoljeća. objašnjava još jednu značajku ruskog klasicizma: njegovu povezanost s baroknim umjetničkim sustavom u njegovoj ruskoj inačici.

Bibliografija

1. Prirodno-pravna filozofija klasicizma 17. stoljeća. #"justify">Knjige:

5.O.Yu. Schmidt "Velika sovjetska enciklopedija. Svezak 32." Ed. "Sovjetska enciklopedija" 1936

6.prije podne Prohorov. Velika sovjetska enciklopedija. Svezak 12. "Objavljena "Sovjetska enciklopedija" 1973

.S.V. Turaev "Literatura. Referentni materijali". ur. "Prosvjeta" 1988

Podučavanje

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci savjetovat će vam ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Klasicizam

Klasicizam (prvorazredni, uzorni) je pokret u umjetnosti i književnosti koji je dobio ovaj naziv jer je klasičnu antičku (starogrčku i rimsku) umjetnost smatrao idealnom, uzornom, savršenom, skladnom. Pristaše klasicizma svoj su cilj vidjeli u približavanju antičkim uzorima njihovim oponašanjem (antički motivi, zapleti, slike i elementi mitologije široko su korišteni u stvaralaštvu klasicista).

Klasicizam je nastao na kraju renesanse i oblikovao se u Francuskoj sredinom 17. stoljeća pod Lujem XIV. Pojava klasicizma povezana je s nastankom centralizirane države, jačanjem monarhije i idealima "prosvijećenog" apsolutizma.

Kodeks (skup pravila) klasicizma sastavio je francuski pjesnik i kritičar N. Boileau u svojoj pjesničkoj raspravi “Pjesnička umjetnost” (1674.). Sumarokov je 1752. godine prvi preveo ovo djelo na ruski, čime je dokazao njegovu primjenjivost u ruskoj književnosti.

Klasicizam je u Francuskoj dosegao vrhunac u tragedijama P. Corneillea (»Cid«, »Horacije«, »Cinna«), J. Racinea (»Britanik«, »Mitridat«, »Fedra«), F. Voltairea (»Brut«). ”, “Tancred”), u komedijama J. B. Molièrea (“Škrtac”, “Buržuj u plemstvu”, “Mizantrop”, “Tartuffe, ili varalica”, “Uobraženi bolesnik”), u bajkama J. de La Fontainea, u prozi F. La Rochefoucaulda, J. Labruyèrea, u Njemačkoj u djelima weimarskog razdoblja J. W. Goethea (»Rimske elegije«, drama »Egmont«) i I. F. Schillera (»Oda radosti«). ”, drama “Razbojnici” , “Fiješka urota”, “Lukavost i ljubav”).

Klasicizam kao umjetnički pokret ima svoja obilježja i načela.

Kult, prevlast razuma kao najvišeg kriterija istine i ljepote, podređivanje osobnih interesa uzvišenim idejama građanske dužnosti i državnih zakona. Filozofska osnova klasicizma bio je racionalizam (od lat. haIo - razum, racionalnost, svrhovitost, racionalna valjanost svega, sklad Svemira, uvjetovan njegovim duhovnim načelom), čiji je začetnik R. Descartes.

Sa stajališta državnosti i prosvjetiteljstva, osuda neznanja, sebičnosti i despotizma feudalnog poretka; veličanje monarhije, koja umno upravlja narodom i brine se za prosvjetu; afirmacija ljudskog dostojanstva, građanske i moralne dužnosti. Drugim riječima, klasicizam je formulirao svrhu književnosti kao utjecaj na um da ispravi poroke i odgoj vrline, čime je jasno izražen autorov stav (npr. Corneille veliča heroje koji brane državu, apsolutnog monarha; Lomonosov veliča Petra Velikog kao idealnog vladara).

Heroji klasicizma, uglavnom tragedija, bilo je onih “visokih”: kraljeva, prinčeva, generala, vođa, plemića, visokog svećenstva, plemenitih građana koji su brinuli o sudbini domovine i služili joj. U komedijama nisu prikazivani samo visoki dužnosnici, već i pučani i kmetovi.

Likovi su bili strogo podijeljeni na pozitivne i negativne, na čestite, idealne, lišene individualnosti, koji djeluju po nalogu razuma i nositelje poroka, u stisku sebičnih strasti. Istodobno, u prikazu pozitivnih likova bilo je shematizma, rezoniranja, odnosno sklonosti moralizirajućem promišljanju s autorskoga stajališta.

Likovi su bili jednoliniji: junak je personificirao bilo koju osobinu (strast) - inteligenciju, hrabrost, hrabrost, plemenitost, poštenje ili pohlepu, prijevaru, škrtost, okrutnost, laskanje, licemjerje, hvalisanje (Puškin je primijetio: "Kod Molierea, škrt je škrt - i samo...”; Mitrofanova vodeća osobina u “Maloletnici” je lenjost).

Junaci su prikazani statično, bez evolucije likova. U biti, to su bile samo slike maske (kako je rekao Belinsky, "slike bez lica").

“Govorna” imena likova (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Sukob dobra i zla, razuma i gluposti, dužnosti i osjećaja, u kojem su uvijek pobjeđivali dobro, razum i dužnost. Drugim riječima, u djelima klasicizma porok je uvijek bio kažnjavan, a vrlina je trijumfirala (na primjer, u Fonvizinovoj "Maloljetnici"). Otuda apstraktnost, konvencionalnost prikaza stvarnosti, konvencionalnost metode klasicista.

Junaci su govorili pompoznim, svečanim, uzvišenim jezikom; korištena su pjesnička sredstva kao što su slavenizmi, hiperbola, metafora, personifikacija, metonimija, usporedba, antiteza, emocionalni epiteti ("hladan mrtvac", "blijedo čelo"), retorička pitanja i uzvici, apelacije, mitološke usporedbe (Apolon, Zeus, Minerva, Neptun, Boreja). Prevladavala je silabička versifikacija, a korišten je aleksandrijski stih.

Likovi su vodili duge monologe kako bi potpunije otkrili svoje stavove, uvjerenja i načela. Takvi monolozi usporavali su radnju predstave.

Stroga gradacija, hijerarhija žanrova. "Visoki" žanrovi (tragedija, herojska pjesma, oda) odražavali su državni život, povijesne događaje i antičke teme. “Niski” žanrovi (komedija, satira, basna) pretvoreni su u sferu svakodnevnog suvremenog privatnog života. Međumjesto su zauzimali “srednji” žanrovi (drama, poruka, elegija, idila, sonet, pjesma), koji su prikazivali unutarnji svijet pojedinca; nisu imali značajniju ulogu u književnom procesu (do procvata ovih žanrova doći će kasnije). Klasifikacija žanrova temeljila se na teoriji "tri stila" (visoki, srednji, niski), poznatoj od davnina. Svaki je žanr imao jedan od ovih stilova; odstupanja nisu bila dopuštena.

Nije bilo dopušteno miješati uzvišeno i nisko, tragično i komično, herojsko i obično.

Heroji su prikazivani samo u stihovima i uzvišenim stilom. Proza se smatrala ponižavajućom, “vrijednom prezira” za visoke dužnosnike.

U dramaturgiji dominirao teorija "tri jedinstva"- mjesto (sva radnja predstave odvijala se na jednom mjestu), vrijeme (događaji u predstavi razvijali su se tijekom jednog dana), radnja (ono što se događalo na pozornici imalo je svoj početak, razvoj i kraj, dok nije bilo “dodatne” epizode ili likovi koji nisu bili izravno povezani s razvojem glavne radnje).

Pristaše klasicizma obično su posuđivale zaplete za djela iz antičke povijesti ili mitologije. Pravila klasicizma zahtijevala su logičan razvoj radnje, sklad kompozicije, jasnoću i jezgrovitost jezika, racionalnu jasnoću i plemenitu ljepotu stila.

ruski klasicizam. U Rusiji se zbog povijesnih uvjeta (tijekom uspostave apsolutne monarhije) klasicizam javlja kasnije, od kasnih 20-ih godina 18. stoljeća, i postoji do 20-ih godina 19. stoljeća. Istodobno, treba vidjeti vlastita razdoblja u razvoju ruskog klasicizma i, sukladno tome, predstavnike tih razdoblja.

Rani klasicizam: A. D. Kantemir (pjesničke satire), V. K. Trediakovsky (poema “Tilemakhida”, oda “Za predaju Gdanjska”).

Procvat klasicizma (40-70-ih): M. V. Lomonosov (ode “Na dan stupanja na prijestolje carice Elizabete Petrovne”, “O zauzeću Hotina”; tragedija “Tamira i Selim”, pjesma “Petar Veliki” “, ciklus pjesama “Razgovor s Anakreontom”, satira “Himna bradi”), A. P. Sumarokov (tragedije “Khorev”, “Sinav i Truvor”, “Dmitrij Pretendent”, “Semira”; komedije “Guardian”, “The Pohlepni čovjek", "Rogonja iz mašte"; basne, satire; teorijska rasprava "Epistola o poeziji", koja se temelji na Boileauovom "Pjesničkom umijeću", a unosi određene promjene povezane s povećanjem zanimanja za unutarnji život pojedinca).

Kasni klasicizam: D. I. Fonvizin (komedije “Brigadir”, “Undergrown”), Ja. B. Knjažnin (tragedije “Didona”, “Rosslav”, “Vadim Novgorodski”; komedija “Hvalisavac”), V. A. Ozerov (tragedije “Edip u Ateni”). “, “Fingal”, “Dmitrij Donskoj”), P. A. Plavilščikov (komedije “Bobyl”, “Sidelets”), M. M. Kheraskov (poema “Rossiyada”, tragedije “Borislav”, “Mletačka redovnica”), G. R. Deržavin (ode “ Felitsa”, “Plemić”, “Bog”, “Vodopad”, “Za hvatanje Izmaela”; anakreontske pjesme), A. N. Radiščev (oda “Sloboda”, priča “Život V. F. Ušakova”).

U djelima predstavnika kasnog klasicizma već se uočavaju klice i tendencije realizma(npr. rekreacija tipičnih osobina negativnih likova uvjetovanih kmetstvom, realistični opisi svakodnevice, satirične denuncijacije, miješanje žanrova, “smirenja”), dolazi do destrukcije klasicizma i njegovih konvencija; Značajke klasicizma očuvane su prilično izvana.

Ruski klasicizam izražavao je svjetonazor, psihologiju i ukuse prosvijećenog ruskog plemstva, koje je postalo istaknuto pod Petrom Velikim.

Originalnost ruskog klasicizma. Visoki građansko-domoljubni patos, koji se očituje u apeliranju uglavnom na nacionalne teme, na teme iz ruske stvarnosti, iz nacionalne povijesti. U propovijedanju nacionalnih ideja, u formiranju društveno korisnih, građanskih kvaliteta osobe, u razvoju antidespotske orijentacije, antitiranskih motiva, u obrazovnim tendencijama (u borbi za nacionalnu kulturu, znanost, obrazovanje) ležao je objektivno progresivni smisao ruskog klasicizma, njegova veza sa životom bila je tješnja, narodna. (Nije slučajno da je Puškin Fonvizina nazvao “prijateljem slobode”.)

Izraženija akuzatorska realistička tendencija, izražena u satiri, komediji, basni, narušavala je klasicizmu svojstveno načelo apstraktnog prikazivanja stvarnosti, odnosno elementi realizma bili su značajni u ruskom klasicizmu.

Postojala je velika povezanost s narodnom umjetnošću, što je djelima ruskog klasicizma dalo demokratski pečat, dok je zapadnoeuropski klasicizam izbjegavao uključivanje narodnih izraza i korištenje folklornih tehnika (tako Kantemir u svojim satirama, Sumarokov u svojim satirama i basnama). široko korišten narodni jezik). Dominira tonička i silabonska versifikacija te slobodni stih.

Klasicizam kao književni pravac

Književnost je fenomen koji se stalno mijenja i razvija. Govoreći o promjenama koje su se dogodile u ruskoj književnosti u različitim stoljećima, nemoguće je zanemariti temu sukcesivnih književnih trendova.

Definicija 1

Književni pravac je skup idejnih i estetskih načela karakterističnih za djela mnogih autora istoga doba.

Postoji velika raznolikost književnih trendova. To uključuje romantizam, realizam i sentimentalizam. Zasebno poglavlje u povijesti razvoja književnih pokreta je klasicizam.

Definicija 2

Klasicizam (od lat. klasični- egzemplaran) - književni pokret koji se temelji na idejama racionalizma.

S gledišta klasicizma, sva umjetnička djela moraju se strogo pridržavati utvrđenih kanona. Žanrovska hijerarhija klasicizma podijelila je sve žanrove na visoke i niske i zabranila mogućnost miješanja žanrova.

Visoki žanrovi:

1. Tragedija;
2. Ep.

Niski žanrovi:

1. Komedija;
2. Satira;
3. Basna.

Klasicizam se formirao u 17. stoljeću u Francuskoj, a ubrzo je zahvatio cijelu Europu, pa tako i Rusiju. Francuski je klasicizam ljudsku osobnost proglasio najvišom vrijednošću. Prethodno je teološka slika svijeta pretpostavljala da je Bog u središtu svemira; S razvojem znanosti i društvene misli, naglasak se s Boga pomaknuo na čovjeka.

Napomena 1

Klasicizam se uvelike oslanjao na umjetnost antike. Antička djela postala su standardi za klasičare.

U ruskoj književnosti klasicizam je dominirao u drugoj polovici 18. - prvoj polovici 19. stoljeća. Razlog tome bila je europeizacija ruske kulture. Klasicizam je prethodio svim ostalim književnim pokretima. Sve su one na ovaj ili onaj način izgrađene na idejama klasicizma, najčešće ih negirajući u svojim dogmama.

Klasicizam je pojam razuma stavljao iznad svega. Klasicisti su vjerovali da samo uz pomoć uma možemo razumjeti svijet oko sebe. Često su djela postavljala pitanja borbe razuma i osjećaja, dužnosti i strasti.

Junaci klasičnih djela nužno su dobri i loši, a oni dobri ne mogu izgledati ružno. U djelima je nužno poštovano pravilo tri jedinstva: jedinstvo vremena, mjesta i radnje.

Klasicizam su zanimale samo vječne teme i bitna obilježja pojava i predmeta.

Klasicizam u ruskoj književnosti 18. stoljeća

Unatoč činjenici da je klasicizam nastao u 17. stoljeću, u Rusiju je zajedno s idejama europskog prosvjetiteljstva "donijet" tek stoljeće kasnije, za vrijeme vladavine Petra I.

Razvoj ruskog klasicizma u ovom stoljeću može se podijeliti u nekoliko razdoblja.

Prva faza bila je književnost vremena Petra Velikog. Bila je to svjetovna književnost, vrlo različita od crkvene književnosti koju je ruski čitatelj ranije poznavao. U početku su samo prevedena djela europskih autora bila klasicistička, ali su se vrlo brzo u razvoj ovog književnog pravca uključili i ruski pisci.

A.D. je odigrao veliku ulogu u formiranju ruskog klasicizma. Kantemir, A.P. Sumarokov i V.K. Trediakovsky. Kao reformatori ruskog književnog jezika, aktivno su radili na stvaranju oda i satire.

Napomena 2

Cantemirove satire stekle su izuzetnu slavu.

Književno stvaralaštvo autora 20-ih godina dovelo je do procvata ruskog klasicizma 1730-ih - 1770-ih. U tom razdoblju razvoj pokreta i ruske književnosti općenito povezan je s imenom M.V. Lomonosov, “otac ruske književnosti”. Lomonosov je pisao tragedije, pjesme i ode, razvijao ruski narodni jezik i nastojao osloboditi književnost od utjecaja crkve. Upravo je Lomonosov postao prvi ruski pjesnik koji je izrazio ideju ruskog nacionalnog identiteta, koja se kasnije preselila u stvaralaštvo pisaca i pjesnika 19. i 20. stoljeća.

Posljednja četvrtina 18. stoljeća smatra se završnom fazom u razvoju ruskog klasicizma. U to vrijeme novi pravac počinje zamjenjivati ​​stari pravac - sentimentalizam.

Definicija 3

Sentimentalizam je književni pravac koji je, nasuprot klasicizmu, istaknuo kult duše. Sentimentalistički autori pokušavali su se obratiti čitateljevim osjećajima i iskustvima.

Kriza klasicizma bila je neizbježna. Posljednjim ruskim klasicističkim autorima smatraju se A.N. Radiščev, D.I. Fonvizin i G.R. Deržavin. Ti su autori bili više rušitelji nego razvijatelji ideja klasicizma: u svojim su djelima počeli kršiti klasicističke zapovijedi. Fonvizin, na primjer, u svojim komedijama nije poštovao načelo tri jedinstva, a Radiščev je svojim djelima dodao psihologizam neobičan za klasicizam.

Definicija 4

Psihologizam – prikaz u djelu bogataša unutrašnji svijet junak, njegove misli, osjećaji i doživljaji.

Neka klasična djela 18. stoljeća:

1. “Oda na dan Uzašašća...”, M.V. Lomonosov;
2. “Spomenik”, G.R. Deržavin;
3. “Minor”, ​​​​“Brigadir”, D.I. Fonvizin;
4. “O onima koji hule na učenja. To your mind”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovsky;
6. “Dmitrij Pretendent”, A.P. Sumarokov;
7. “Mot, ispravljen ljubavlju”, V.I. Lukin;
8. “Pisma Ernesta i Doravre”, F.A. Emin;
9. “Elizej ili razdraženi Bahus”, V.I. Maykov;
10. “Draga”, I.F. Bogdanovich.

Klasicizam u ruskoj književnosti 19. stoljeća

U 19. stoljeću klasicizam je smijenjen sentimentalizmom, potom romantizmom i realizmom. I premda su se ti trendovi na ovaj ili onaj način oslanjali na klasicističke ideje (najčešće ih negirajući), sam je klasicizam postao stvar prošlosti.

Klasicističke ideje i klasična obilježja postupno nestaju iz književnosti. Djela koja su se smatrala klasicističkima bila su to samo formalno, jer su vrlo često principi ovog pravca korišteni namjerno, kako bi se stvorio komični učinak.