Fütürizm kısa açıklaması. Gümüş Çağı edebiyatında fütürizm nedir? Fütürizmin temsilcileri

Fütürizm nedir? Bu, dünya sanatının tarzlarını ve akımlarını incelemeye başlayan herkesin sorduğu sorudur. Bu yazımızda Rusya'da fütürizmin nasıl olduğunu detaylı olarak inceleyeceğiz, temsilcilerinden ve özelliklerinden bahsedeceğiz.

Fütürizmin Doğuşu

Fütürizmin ne olduğunu anlamak için gelin nereden geldiğini araştıralım. Kurucusu ve terimin yazarının, adı Filippo Marinetti olan İtalyan bir şair olduğu kabul edilir. 19. ve 20. yüzyılların başında yaşadı. Onun çok ünlü eser- "Kırmızı Şeker" şiiri. Bu ismin kendisi, bugün ile geçmiş arasındaki ayrımcılığı ve geleceğin bir kült haline getirilmesini ima ediyordu.

1909'da Le Figaro gazetesi Marinetti'nin yazdığı bir fütürizm manifestosu yayınladı. Metin, yeni ortaya çıkan ve yetenekli İtalyan sanatçılara yönelikti. Yazar, telgraf tarzı bir üslup ve kendi kurallarıyla yeni bir nesil gelene kadar görevini en fazla 10 yıl içinde tamamlama hedefini ilan etti.

Bu sanat yönetiminin kurucuları arasında Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini de yer alıyor. Fütürizmin ne olduğunu formüle eden ilk kişiler onlardı. 1912'de Paris'te fütürist sanatçıların ilk sergisi açıldı.

Sanat yönetiminin özellikleri

Fütürizmin özellikleri arasında kurucuları, geleneksel yazım ve dilbilgisinin kategorik olarak reddedildiğini vurguladılar. Şairler kelime yaratma konusunda çok deneyler yaptılar, sanatçılar genellikle hareketli nesneler (arabalar, uçaklar, trenler) çizdiler. Hatta özel bir terim olan “aero boyama” bile vardı.

Fütürizmin çoğu temsilcisi en son teknolojik ilerlemeden memnun kaldı. Örneğin bir motosikletin Michelangelo'nun eserinden daha mükemmel bir sanat eseri olduğu ilan edildi.

Fütürizmin bir diğer özelliği de devrimlerin ve savaşların en önemli olaylardan biri olarak yüceltilmesidir. etkili yollar dünyayı gençleştiriyoruz. Pek çok modern araştırmacı, fütürizmi Nietzschecilik ile Komünist Parti manifestosunun bir tür simbiyozu olarak görüyor.

Güzel sanatlarda fütürizm

Başlangıçta güzel sanatlarda fütürizm ortaya çıktı. Resim yapmaya birkaç yönden başladı. Bu, Fütürizmin beklenmedik renk çözümlerini öğrendiği Fovizm'in yanı sıra cesur sanatsal formları benimsediği Kübizm'dir.

Fütürizmin ana sanatsal ilkeleri hareket, hız ve enerjiydi. Sanatçılar tuvallerde bunu başarmaya çalıştılar Farklı yollar. Eserleri, figürlerin keskin açılarla kesişen çok sayıda küçük parçaya bölündüğü çok enerjik kompozisyonlarla karakterize ediliyor. Bu durumda zikzaklar, koniler ve yanıp sönen şekiller hakimdir. Hareket etkisi genellikle aynı görüntü üzerinde ardışık aşamaların üst üste bindirilmesiyle elde edilir. Bu tekniğe “eşzamanlılık ilkesi” denir.

Rusya'da Fütürizm

Burliuk kardeşler, Rusya'da fütürizmin ne olduğunu ilk bilenlerdi. Bunlardan biri - David - kısa sürede birçok parlak kişiyi içeren "Gilea" adlı bir fütürist kolonisinin kurucusu oldu. Örneğin Vladimir Mayakovskoy, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, Alexey Kruchenykh, Elena Guro.

"Halkın Beğenisine Bir Tokat" adını verdikleri ilk manifestolarını yayınladılar. İçinde fütürizmin temsilcileri Puşkin, Tolstoy, Dostoyevski ve diğer tüm klasiklerin modernite gemisinden atılması çağrısında bulundu. Doğru, sonunda çağrılarını biraz yumuşatarak, ilk aşkını unutmayanın son aşkını bilemeyeceğine dikkat çekiyorlar.

Rus fütürizminden üç gerçek dahi ortaya çıktı: Mayakovski, Pasternak ve Khlebnikov. Aynı zamanda bu sanat yönetiminin temsilcilerinin çoğunluğunun kaderi trajik çıktı. Bazıları vuruldu, bazıları sürgünde öldü. Pek çoğu, ihtişamları sona erdiğinde unutulmaya mahkum oldu.

Rus yönünün özellikleri

Rusya'da fütürizm tarzı, Avrupa'da var olan bu edebi hareketin temel özelliklerinin çoğunu miras aldı. Ama aynı zamanda kendine has özellikleri de vardı.

Temsilciler ulusal okul Fütürizm her zaman anarşik ve asi bir dünya görüşü ile ayırt edildi; kalabalığın kitlesel duygularını ifade etmeye çalıştılar. Aynı zamanda geleceğe yönelik sanat yaratmaya çalışarak kültürel gelenekleri mümkün olan her şekilde inkar ettiler.

Rusya'daki fütüristler, edebi konuşmanın yerleşik normlarına kategorik olarak karşıydı. Ritim ve kafiye alanında deneyler yaptılar, posterleri ve sloganları sanatlarının bir parçası haline getirdiler, bu özellikle Mayakovski için geçerli. Şairler sürekli olarak özgürleştirilmiş bir kelime arayışı içindeydiler ve kendi sözde "özümleyici" dillerini yaratmak için deneyler yapıyorlardı.

Gelişim

Fütürizm, Gümüş Çağı'nda Rusya'da popüler ve ünlü oldu. Öne çıkan temsilcilerden biri, 1911'de şiirlerinin bir derlemesini "Giriş. Ego-Fütürizm" başlığıyla yayınlayan Igor Severyanin'di.

O zamana kadar Burliuk kardeşlerin takipçileri zaten oldukça ünlüydü. “Hakimlerin Tankı 1” koleksiyonu 1910'da yayınlandı. Genel olarak şiir, Rus fütürizminde büyük rol oynadı. Dolayısıyla “Halkın Beğenisine Bir Tokat” manifestosunun ana derleyicileri şairlerdi. Hatta şairler için dört temel kural bile formüle ettiler: Şiirsel kelime dağarcığını yeni kelimelerle genişletme ihtiyacı, kendilerinden önceki dilden nefret etmek, şöhretten vazgeçmek, anahtar kelimeyi “biz” yapmak.

Fütürizmin Yükselişi

Rusya'da edebi fütürizmin en parlak dönemi tam olarak Gümüş Çağı'nda gerçekleşti. O zaman Burliuk kardeşler tarafından kurulan Gileya topluluğu en büyük popülerliğe ulaştı. Ama asıl önemli olan sadece onların olmamasıydı.

Ego-fütürizmini destekleyen Igor Severyanin birçok takipçi buldu. Bu yönün temel farklılıkları, yabancı kelimelerin yoğun kullanımı, duyuların rafine edilmesi ve gösterişli bencillik, egoizmdi. Northerner'in takipçileri arasında Sergei Alymov, Vasilisk Gnedov, Vadim Bayan, Georgy Ivanov, Vadim Shershenevich öne çıkarılabilir. Çoğunlukla ego-fütüristler St. Petersburg'da bulunuyordu.

Moskova'da, üyeleri arasında Boris Pasternak, Sergei Bobrov ve Nikolai Aseev'in de bulunduğu etkili Santrifüj topluluğu öne çıktı. Kharkov, Kiev, Bakü ve Odessa'da kendi fütüristik grupları vardı.

"Fırtına ve stres" çağının gerilemesi

Fütürizmin temsilcileri, "fırtına ve stres" döneminin sona erdiği 1914'ün sonunda belli bir kriz yaşamaya başladı. Sofia Starkina'nın Velimir Khlebnikov hakkındaki anılarında belirttiği gibi, Rusya'daki fütüristler hızlı ve gürültülü bir başarı elde ettiler, arzuladıkları skandal şöhreti kazandılar, birkaç düzine şiir koleksiyonu yayınladılar, birkaç orijinal tiyatro prodüksiyonu düzenlediler ve bu nedenle hızla söndüler. Sanki tarihi misyonlarının çoktan tamamlandığını hissediyorlardı.

Ayrıca bu akımın birçok ünlü şairi 1913-1914'te öldü. Bunlar Nadezhda Lvova, Vasily Komarovsky, Bogdan Gordeev, Ivan Ignatiev.

Bolşeviklerin Ekim Devrimi'ndeki zaferinden sonra fütürizm tamamen ortadan kalkmaya başladı. Bu akımın bazı temsilcileri, adı "Sanatın Sol Cephesi" anlamına gelen yeni edebiyat örgütü "LEF"e katıldı. 1920'lerin sonunda dağıldı. Şiirleri Rusya'da ünlü olan fütürizmin bazı temsilcileri göç etti. Bunlar arasında David Burliuk, Igor Severyanin, Alexander Ekster yer alıyor. Alexander Bogomaz ve Velimir Khlebnikov öldü. Boris Pasternak ve Nikolai Aseev fütürizmden uzak, kendi tarzlarını geliştirdiler.

David Burliuk

Rusya'da fütürizmin belirli temsilcilerinden bahsedersek, öncelikle David Burliuk ile başlamalıyız. Ülkemizde bu eğilimin kurucusu sayılan odur.

Burliuk 1882'de Kharkov eyaletinde doğdu. Çocukluğunda kardeşiyle oyuncak tabancayla oynarken bir gözünü kaybetmiş. Odessa ve Kazan'daki sanat okullarında okudu, ardından yurtdışında resim konusunda uzmanlaştı. 1907'de Rusya'ya döndü ve kısa süre sonra Vladimir Mayakovski ile tanıştı. Birlikte yerli fütürizmin en önde gelen temsilcilerinden biri oldular.

Birinci Dünya Savaşı sırasında gözü olmadığı için zorunlu askerliğe tabi tutulmadı. 1918'de anarşistlerin Moskova'da gerçekleştirdiği pogromlar sırasında neredeyse ölüyordu. Daha sonra Ufa'ya gitti. Yavaş yavaş Vladivostok'a ulaştı ve oradan Japonya'ya göç etti. Üç yüze yakın resim yaptı Japon motifleri Satışlarından elde edilen para Amerika'ya yerleşmek için yeterliydi.

İki kez ziyaret edildi Sovyetler Birliği 1956 ve 1965 yıllarında eserlerini memleketinde yayınlamaya çalıştı ancak başarılı olamadı. 1967'de Hampton Bays, New York'ta öldü.

İgor Severyanin

Bu şairin asıl adı Igor Lotarev'dir. 1887'de St. Petersburg'da doğdu. 1904'te düzenli olarak yayın yapmaya başladı. İlk ünlü şiir koleksiyonu The Thundering Goblet 1913'te yayımlandı.

Kuzeyli en ünlü fütüristlerden biri olur. Çoğu zaman geniş kitlelere hitap eder. Vladimir Mayakovsky ile birçok ortak şiir gecesi düzenliyor.

Politeknik Müzesi'nin Büyük Oditoryumunda düzenlenen ünlü bir performansta resmi olmayan Şairler Kralı unvanını aldı.

1918'de Estonya'ya gitmek üzere Petrograd'dan ayrıldı. Kısa süre sonra, Brest-Litovsk Antlaşması hükümleri uyarınca Estonya Almanya'ya devredildiğinde kendini zorunlu göçün içinde bulur. Bir daha Rusya'ya dönmedi.

Memleketinden uzakta, evini çok özlüyor ve pek çok lirik, nostaljik şiir yazıyor; bunlar artık ilk fütürist deneylerine hiç benzemiyor. 1940'ların başında düzenli olarak hastalanmaya başladı. Saniyede Dünya Savaşı Kuzeyliyi arka tarafa tahliye etmek istediler ama başaramadılar. O zamana kadar Igor kendini çok kötü hissediyordu.

Ekim 1941'de Tallinn'e nakledildi ve burada iki ay sonra kalp krizinden öldü.

Edebiyatta fütürizm

Fütürizm (Latince futurum'dan - gelecek) - yaygın isim 1910'ların - 1920'lerin başlarının sanatsal avangard hareketleri. XX yüzyılda, öncelikle İtalya ve Rusya'da.

Fütürizm, son derece aşırılıkçı yönelimiyle ayırt ediliyordu. Bu hareket, önceki tüm sanatsal deneyimlerin nihilist bir şekilde inkârı sloganı altında konuşarak, yeni bir sanat - "geleceğin sanatı" - inşa etme iddiasındaydı. Marinetti, "her gün sanatın sunağına tükürmek" olan "Fütürizmin dünya çapındaki tarihi görevi"ni ilan etti.

Fütüristler, sanatı 20. yüzyılın hızlanan yaşam süreciyle birleştirmek için sanatın biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ettiler. Eyleme, harekete, hıza, güce ve saldırganlığa saygıyla karakterize edilirler; kendini yüceltme ve zayıfları küçümseme; kuvvetin önceliği, savaşın ve yıkımın coşkusu öne sürüldü. Bu bakımdan fütürizm, ideolojisinde hem sağcı hem de solcu radikallere çok yakındı: anarşistler, faşistler, komünistler, geçmişin devrimci bir şekilde yıkılmasına odaklandılar.

Fütürist Manifesto iki bölümden oluşuyordu: bir giriş metni ve fütürist fikrin on bir maddesinden oluşan bir program. “Bunlarda Marinetti, edebi bir metin oluşturma ilkesinde radikal değişiklikleri - “genel kabul görmüş sözdiziminin yok edilmesini” doğruluyor; yaşamın sürekliliği ve sezginin esnekliğinin anlamını aktarmak amacıyla “belirsiz kipte bir fiilin kullanılması”; niteliksel sıfatların, zarfların, noktalama işaretlerinin yok edilmesi, bağlaçların çıkarılması, edebiyata “analoji yoluyla algılama” ve “maksimum düzensizlik” getirilmesi - kısacası her şey kısalığı ve sırayla “üslup hızını” arttırmayı hedefliyor virgül ve noktalarla ifade edilen anlamsız duraklamalar olmadan, kendi kendine “kendi yarattığı bir yaşam tarzı” yaratmak. Bütün bunlar, bir edebi eseri "maddenin yaşamını" aktarmanın bir aracı haline getirmenin, "maddede ele geçirilmesi zor ve anlaşılması zor olan her şeyi yakalamanın" bir aracı haline getirmenin, "böylece edebiyatın doğrudan evrene girip onunla birleşmesinin" bir yolu olarak önerildi. ”...

Fütüristik eserlerin sözleri, sözdizimsel dönemlerin katı çerçevesinden, mantıksal bağlantıların prangalarından tamamen kurtulmuştu. Çizgisel yazı normlarını reddederek ve dekoratif arabeskler oluşturarak veya bir mektubun şekli ile herhangi bir gerçeklik figürü (dağlar, insanlar, kuşlar vb.) arasındaki analojiyle inşa edilen tüm dramatik sahneleri canlandırarak sayfanın boşluğunda özgürce konumlandırıldılar. Böylece kelimeler görsel işaretlere dönüştü...

"İtalyan Edebiyatı Teknik Manifestosu"nun son on birinci paragrafı, yeni şiirsel kavramın en önemli önermelerinden birini ilan ediyordu: "Edebiyatta Benliği yok etmek."

“Kütüphane ve müze tarafından tamamen şımartılmış bir adam<...>artık hiçbir ilgimiz yok... Biz bir çelik levhanın kendi sertliğiyle, yani molekülleri ile elektronlarının akıl almaz ve insanlık dışı birleşimiyle ilgileniyoruz... Bir demir veya tahta parçasının sıcaklığı artık bizi bir kadının gülümsemesinden ya da gözyaşından daha çok heyecanlandırıyor.”

Manifesto metni güçlü bir tepkiye neden oldu ve yeni bir "türün" başlangıcına işaret ederek sanatsal hayata heyecan verici bir unsur getirdi - yumruk darbesi. Artık sahneye çıkan şair, seyirciyi mümkün olan her şekilde şok etmeye başladı: hakaret ederek, kışkırtarak, isyana ve şiddete çağrıda bulunarak.

Fütüristler manifestolar yazdılar, bu manifestoların sahneden okunduğu ve ancak sonrasında yayınlandığı akşamlar düzenlediler. Bu akşamlar genellikle halkla yapılan ve kavgaya dönüşen hararetli tartışmalarla sona eriyordu. Hareket skandal ama çok geniş bir şöhrete bu şekilde kavuştu.

Rusya'da Fütürizm

Rusya'daki sosyo-politik durum göz önüne alındığında fütürizmin tohumları verimli topraklara düştü. Devrim öncesi yıllarda Rus Kübo-Fütüristler tarafından her şeyden önce coşkuyla karşılanan, yeni eğilimin bu bileşeniydi. Çoğu için “yazılım çalışmaları” yaratıcılığın kendisinden daha önemliydi.

Yüzyılın başındaki Rus avangard sanatçıları, hem şiirde hem de yaratıcılığın diğer alanlarında dünya sanatında devrim yaratan yenilikçiler olarak kültür tarihine girdiler. Ayrıca birçoğu büyük kavgacı olarak ünlendi. Fütüristler, Kübo-Fütüristler ve Ego-Fütüristler, Bilim Adamları ve Süprematistler, Radyanlar ve Budtender'lar, hepsi ve muhtelif halkın hayal gücünü ele geçirdi. Modern "sanatsal stratejilerin" habercisi oldukları ortaya çıktı - yani sadece yetenekli eserler yaratma yeteneği değil, aynı zamanda halkın, müşterilerin ve alıcıların dikkatini çekmenin en başarılı yollarını bulma yeteneği.

Avangardın en parlak dönemi, yüzlerce serginin, şiir okumasının, performansların, raporların, tartışmaların olduğu yıllar.

Rus fütürizmi tutarlı bir sanatsal sisteme dönüşmedi; bu terim Rus avangardındaki çeşitli eğilimleri ifade ediyordu. Sistem avangardın ta kendisiydi. Ve Rusya'da buna İtalyanca'ya benzetilerek fütürizm adı verildi.” Ve bu hareketin, kendisinden önceki sembolizm ve acmeizmden çok daha heterojen olduğu ortaya çıktı.

Fütüristler bunu kendileri anladılar. “Şiirin Asma Katı” grubunun üyelerinden biri olan Sergei Tretyakov şunları yazdı: “Fütürizmi (özellikle edebi) bir okul olarak tanımlamak isteyen herkes, edebi yön, malzemeyi işlemek için ortak bir teknik, bir stil ortaklığı ile bağlantılıdır. Genellikle farklı gruplar arasında çaresizce dolaşmak zorunda kalırlar<...>ve "arkaik şarkı yazarı" Khlebnikov, "tribün-şehirci" Mayakovski, "estet-ajitatör" Burliuk, "beyin hırlayan" Kruchenykh arasındaki şaşkınlık içinde durun. Ve buraya "Fokker sözdiziminde iç mekan havacılık uzmanı" Pasternak'ı eklersek, manzara tamamlanacak. Fütürizmden "düşenler" - Severyanin, Shershenevich ve diğerleri - daha da fazla şaşkınlık getirecek... Bütün bu farklı çizgiler, fütürizmin ortak çatısı altında bir arada var oluyor ve birbirine inatla tutunuyor!<...>

Estetik zevke vurulan darbe, gündelik yaşama yönelik genel olarak planlanan darbenin yalnızca bir detayıydı. Boyalı yüzler, sarı ceketler ve asimetrik takım elbiseler kadar şok edici tek bir kıta veya fütürist manifesto bu kadar gürültüye ve gürültüye neden olmadı. Bir burjuvanın beyni, Puşkin'in her türlü alayına katlanabilirdi, ama pantolon kesimiyle, kravatla ya da ilikteki çiçekle alay edilmeye dayanmak onun gücünü aşıyordu..."

Rus fütürizminin şiiri avangard sanatla yakından bağlantılıydı. Pek çok fütürist şairin iyi sanatçılar olması tesadüf değildir - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, Burliuk kardeşler. Aynı zamanda birçok avangard sanatçı şiir ve düzyazı yazmış ve fütürist yayınlarda sadece tasarımcı olarak değil yazar olarak da yer almıştır. Resim yapmak fütürizmi büyük ölçüde zenginleştirdi. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov neredeyse fütüristlerin uğraştığı şeyi yarattı.

Genel olarak, çok geçmeden "fütürist" ve "holigan" kelimeleri modern ılımlı halkla eşanlamlı hale geldi. Basın, yeni sanatın yaratıcılarının "istismarlarını" memnuniyetle takip etti. Bu, nüfusun geniş çevreleri arasında popüler olmalarına katkıda bulundu. artan ilgi, giderek daha fazla ilgi gördü.

Fütürizmin temel özellikleri:

İsyan, anarşik dünya görüşü, kalabalığın kitlesel duygularının ifadesi;

Kültürel geleneklerin reddi, geleceğe yönelik sanat yaratma girişimi;

Şiirsel konuşmanın alışılagelmiş normlarına isyan, ritim, kafiye alanında deneyler, konuşulan şiire, slogana, postere odaklanma;

Özgürleştirilmiş bir “özerk” sözcük arayışı, “anlaşılmaz” bir dil yaratma denemeleri;

Teknoloji kültü, sanayi kentleri;

Rus fütürizmi, Rus avangardının yönlerinden biridir; Tommaso Filippo Marinetti'nin manifestosunun ilkelerini benimseyen bir grup Rus şair, yazar ve sanatçıyı belirtmek için kullanılan bir terim. İçindekiler 1 Ana özellikler 2 Tarihçe 2.1 ... ... Wikipedia

Fütürizm- FÜTÜRİZM. Bu edebi terim Latince futurum gelecek kelimesinden alınmıştır. Rusya'da fütüristler bazen kendilerine "Budetlyanlar" diyorlar. Gelecek çabası olarak fütürizm, edebiyattaki pasifizme, gelecek çabasına karşıdır... ... Edebi terimler sözlüğü

- (Latince gelecekten) erken dönem avangard sanatının ana yönlerinden biri. 20. yüzyıl Bu, en çok İtalya ve Rusya'nın görsel ve sözel sanatlarında gerçekleşti. Paris'te yayınlanmasıyla başladı. “Figaro” gazetesi 20 Şubat. 1909… … Kültürel Çalışmalar Ansiklopedisi

- (Latince futurum geleceğinden), 1910'ların ve 20'lerin başındaki avangard sanatsal hareketlerin genel adı. Bazılarında Avrupa ülkeleri(öncelikle İtalya ve Rusya'da), sevdiklerinizin ayrı beyanlarda bulunması (yaratma fikirlerinin duyurulması... ... Sanat ansiklopedisi

Umberto Boccioni Sokak evin içine giriyor. 1911 Fütürizm (lat. futurum gelecek) 1910'ların başındaki sanatsal avangard hareketlerin genel adı ... Vikipedi

Fütürizm, edebiyat ve güzel sanatlarda 20. yüzyılın başında ortaya çıkan bir akımdır. Kendisine geleceğin sanatının prototipi rolünü üstlenen fütürizm, ana programı olarak kültürel stereotipleri yok etme fikrini ortaya attı ve karşılığında teklif etti ... ... Vikipedi

- (Latince futurum - gelecek; lafzen "budetlyanism" - V. Khlebnikov'un terimi), 20. yüzyılın başlarında Avrupa sanatında (şiir ve resim) sanatsal bir hareket. 1909 yılında ortaya çıkan fütürist akımın ideoloğu ve kurucusu İtalyan şairdir... ... Edebiyat ansiklopedisi

Fütürizm ve Ekspresyonizm- neredeyse aynı anda ortaya çıktı (20. yüzyılın ilk on yılı) ve belirli bir zamana kadar paralel olarak gelişti; fütürizmin merkezleri İtalya ve Rusya idi, dışavurumculuk birçok Avrupa'da (öncelikle Almanca konuşulan) önemli bir yer tutuyordu ... ... ansiklopedik sözlük DIŞAVURUMCULUK

fütürizm- a, yalnızca birimler, m. 20. yüzyılın başlarında Avrupa sanatında: reddeden avangard hareket kültürel Miras geçmiş ve sanatın biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ediyordu. Sonunda kazandıktan sonra, yeni mod[Mussolini] taktik değiştiriyor... ... Rus dilinin popüler sözlüğü

Fütürizm- 20. yüzyılın ilk on yıllarında Rusya'da var olan belirgin avangard yönelim sanatı. Rusya. fütüristler denedi çeşitli türler ve sanat türleri: içinde kurgu, görsel sanatlar, müzik ve... Rus Felsefesi. Ansiklopedi

Kitabın

• Ders programı ve Rus fütürizmi. Lomonosov - Trediakovsky - Khlebnikov - Kruchenykh, . Metinler baskılara göre yayınlanır: Lomonosov M.V. Tüm eserler: 10 ciltte M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. Şiirleri..)!., 1935 (Şair Kütüphanesi); Khlebnikov V. Yaptıklarım.…
• Hecebilim ve Rus Fütürizmi, Bezrukova A.V.. Metinler yayınlara göre yayınlanmaktadır: Lomonosov M.V. Tüm eserler: 10 ciltte M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. (Şiirler..), 1935 (Şair Kütüphanesi); Khlebnikov V. Yaptıklarım. M.,…

Fütürizm 20. yüzyılın avangard sanat akımlarından biri. Her ne kadar fütürizmin İspanya'da (1910'dan beri), Fransa'da (1912'den beri), Almanya'da (1913'ten beri), Büyük Britanya'da (1913'ten beri) takipçileri olmasına rağmen, İtalya ve Rusya'daki (1909-21) sanatçı ve şairlerin biçimsel deneylerinde tam olarak gerçekleştirildi. 1914), Portekiz (1915'ten beri), Slav ülkelerinde; 1915'te New York'ta deneysel dergi "291" yayınlandı, Tokyo'da - "Japonya'nın Fütürist Okulu", Arjantin ve Şili'de ultraist gruplar (bkz. Ultraizm), Meksika'da - estidentistler vardı. Fütürizm geleneklerden bariz bir kopuş ilan etti: İtalyan şair F.T. Marinetti (1876-1944), 20 Şubat 1909 tarihli Fransız “Figaro” gazetesinin sayfalarından “Müzeleri, kütüphaneleri yok etmek, ahlakçılıkla savaşmak istiyoruz” diye savundu. İtalyan Fütürizmi, Çeviri V. Shershenevich, 1914). Marinetti, fütürizmin tanınmış kurucusudur. Fütürizmi sanatsal yaratıcılığın sınırlarının ötesine taşıdı; sosyal hayat(1919'dan beri B. Mussolini'nin ortağı olarak fütürizm ile faşizmin akrabalığını ilan etti; bkz. "Futurismo e fascismo", 1924).

Rusya'da Fütürizm

Rusya'da İtalyan Fütürizminin ilk manifestosu tercüme edildi ve 8 Mart 1909'da St. Petersburg gazetesi "Akşam"da yayınlandı; “Edebiyat Bülteni” (1909. No. 5) dergisinde olumlu bir yanıt çıktı. İtalyan fütüristlerin estetik fikirleri, D. ve N. Burlyuk, M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin, M.V. Matyushin ve diğerlerinin sanatçılarının 1908'de ortaya çıkan sanatçılarının arayışlarıyla uyumlu olduğu ortaya çıktı. -10 Rus fütürizminin tarihöncesi. Yeni yolŞiirsel yaratıcılık ilk kez 1910'da St. Petersburg'da yayınlanan “Zadok Hakimleri” kitabında (Burliuk kardeşler, V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro) belirtildi. 1911 sonbaharında V. Mayakovsky ve Kruchenykh ile birlikte "Gilea" edebiyat derneğinin (geleceğin kübo-fütüristleri) çekirdeğini oluşturdular. Aynı zamanda “Halkın Tadı Yüzüne Bir Tokat” (1912) adlı en sert manifestoya da sahipler: “Geçmiş sıkışık: Akademi ve Puşkin hiyerogliflerden daha anlaşılmaz” ve bu nedenle Puşkin'i, Dostoyevski'yi “atmak” gerekiyor , "Modernitenin Vapurundan" Tolstoy ve ardından K. Balmont, V. Bryusov, L. Andreev, M. Gorky, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budutlyanlar (Khlebnikov'un neologizmi) şairlerin "haklarını" onurlandırmayı "emretti", "cildindeki kelime dağarcığını türetilmiş ve keyfi kelimelerle (Kelime yeniliği) artırdı"; “Kendinden Değerli (Kendinden Değerli) Sözün Yeni Gelen Güzelliğini” öngördüler (Rus Fütürizmi, 41). Rus fütürizminin tarihi dört ana grubun etkileşimi ve yüzleşmesinden oluşuyordu: 1) “Gilea” - 1910'dan beri Moskova “Budetlyans” okulu veya Kübo-Fütüristler (“Ölü Ay” koleksiyonları, 1913; “Gag”, “Kısrak Sütü”, “Kükreyen Parnassus”, hepsi 1914); 2) St.Petersburg egofütürist grubu (1911-16) - I. Severyanin, G.V. Ivanov, I.V. Ignatiev, Grail-Arelsky (S.S. Petrov), K.K. Olimpov, V.I. Gnedov, P. Shirokov; 3) “Şiir Asma Katı” (1913) - “ılımlı kanat”tan bir grup Moskova ego-fütüristi: V.G. Shershenevich, Khrisanf (L.Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. Lavrenev (koleksiyonları - "Vernissage) ", "Veba Sırasında Ziyafet", "Akıl Sağlığı Krematoryumu"); 4) “Santrifüj” (1913 - 16) (St. Petersburg egofütürizminden sonra gelen) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev); koleksiyonları “Rukonog” (1914), “İkinci Santrifüj Koleksiyonu” (1916), “Liren” (Kharkov, 1914-20).

Rus şiiriyle ilgili olarak fütürizm (daha doğrusu egofütürizm) terimi ilk kez 1911'de Severyanin'in “Zambaklardaki Akarsular” broşüründe ortaya çıktı. Şairler" ve koleksiyonunun başlığında "Giriş" "Egofütürizm" yer alıyor. Ocak 1912'de bazı gazetelerin yazı işleri ofislerine "Egofütürizm Akademisi" programı gönderildi. teorik temeller Sezgi ve Egoizm ilan edildi; aynı yıl Severyanin'in dernekten ayrılışına dikkat çeken "Egofuturizm Sonsözü" broşürü yayınlandı. Ignatiev egofütürizmin başı oldu. “Sezgisel Dernek”i düzenledi, egofütüristler tarafından dokuz almanak ve bir dizi kitap yayınladı ve ayrıca “Petersburg Herald” gazetesinin dört sayısını yayınladı (1912) (bkz. “Uçurumun Üzerindeki Kartallar”, 1912; “Şeker of Sugar” koleksiyonları) Çığlık”, “Her Zaman Veren”, “Yırtık Kafatasları”, hepsi - 1913). 1913-16'da almanaklar Enchanted Wanderer yayınevi tarafından yayınlanmaya devam etti (on sayı). Olimpov "sezgisel bireycilik" fikirlerine bağlılığını en uzun süre gösterdi.

Moskova "Budetlyanlar" -konuşmacılar- St. Petersburg ego-fütüristlerinin ipek hışırdayan "şairleri"nin yumuşak melodisine karşı isyan ettiler. Açıklamalarında, estetik algının zorluğunu haklı göstererek “yeni konuşma tarzları” ilan ettiler: “Böylece yazmak zor, okumak zor, yağlı çizmelerden veya oturma odasındaki bir kamyondan daha rahatsız edici”; "yarım kelimelerin ve bunların tuhaf, kurnaz kombinasyonlarının (anlaşılması zor dil)" kullanımı teşvik edildi (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Such, 1913). Şairlerin müttefikleri avangard sanatçılardı (“Elmas Vale”, “Eşek Kuyruğu”, “Gençlik Birliği”) ve şairlerin kendileri de - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - sanatçılardı. Kübizmin cazibesi, “kaydırılmış yapı” (hacimlerin, küplerin, üçgenlerin üst üste bindirilmesi) kanonunun tanınmasıyla yakından ilişkiliydi. Edebi yaratıcılıktaki "değişim"in şiirselliği, okuyucunun beklentilerini (geleneklerin yükseltilmiş kelime dağarcığını dikte ettiği yerde aşağılayıcı görüntülerin ve hatta kaba kelimelerin kullanımı) keskin bir şekilde ihlal eden sözcüksel, sözdizimsel, anlamsal ve ses "değişimlerini" teşvik etti.

"Butsetlyans"ın kelime yaratma yaklaşımında iki eğilim ortaya çıktı: biri en aşırı deney biçimlerine (Burlyuk, Kruchenykh), diğeri fütürizmin üstesinden gelmeye (Mayakovsky, Kamensky, Guro) yol açtı. Ancak ikisi de Khlebnikov'a güveniyordu. önde gelen fütürist teorisyen. Hece-tonik nazımlamayı terk etti, şiirsel fonetiği, kelime dağarcığını, kelime oluşumunu, morfolojiyi, sözdizimini ve metni düzenleme yöntemlerini revize etti ve yeniden yarattı. Khlebnikov, “Budetlyanların” dünyayı şiirsel bir dille dönüştürme isteklerini destekledi, onların koleksiyonlarına katıldı; burada şiiri “Ben ve E” (1911-12), “müzikal” düzyazı “The Menagerie” (1909) ve “Marquise Deses” oyununu oynayın ( 1910, nadir tekerlemeler ve kelime oluşumlarıyla donatılmış günlük konuşma dili) vb. “Roar!” (1914) ve “Şiir Koleksiyonu”nda. 1907-1914” (1915), şair Kübo-Fütüristlerin taleplerine en yakın olanıdır - “tatlılığı acıyla değiştirmek için tüm sertliğin, anlaşmazlığın (uyumsuzluğun) ve tamamen ilkel aptallığın önemini vurgulamak”. “Sözcüğün Bildirgesi” broşüründe ve “Sözcüğün Yeni Yolları” makalesinde (üç şairin koleksiyonuna bakın - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro “Üç”, 1913). Kruchenykh, Khlebnikov tarafından benimsenen "anlaşılmaz dil" fikrini, evrensel olarak bağlayıcı anlamdan yoksun, bireysel yaratıcılık olarak yorumlayarak bayağılaştırdı. Şiirlerinde ses ve grafik ustalığını uygulamıştır. Khlebnikov'un şiirsel açıklamaları Mayakovski tarafından kabul edildi, düzeltildi ve çoğaltıldı. Sokak dilini şiire, çeşitli onomatopoeia'ya geniş çapta tanıttı ve Kruchenykh'lerin "anlaşılmaz" neolojizmlerinin aksine, okuyucular ve dinleyiciler için anlaşılır olan önekler ve sonekler yardımıyla yeni kelimeler yarattı. Severyanin'in estetize edilmesinin aksine Mayakovski, diğer fütüristler (Pasternak) gibi, ihtiyaç duyduğu etkiyi - tasvir edilenin yabancılaştırılması - estetize etme yoluyla elde etti ("Ruhumu sökeceğim"). 1915 yılında fütürizmin sonunun geldiği yönündeki görüş eleştirilerde yaygınlaştı. Aralık ayında almanak “Aldı. Fütüristlerin Davulu” Mayakovski’nin “Bir Damla Katran” makalesiyle: “Yıkım programının ilk bölümünün tamamlandığını düşünüyoruz. Bu nedenle elimizde bir soytarı çıngırak yerine bir mimarın çizimini görürseniz şaşırmayın” (Rus Fütürizminin Şiiri). İÇİNDE Ekim devrimişair asıl görevini yerine getirme fırsatını gördü - şiirin yardımıyla geleceği yakınlaştırmak. Mayakovski bir “komfut” (komünist-fütürist) oldu; Böylece, kendisi tarafından büyük saygı duyulan Khlebnikov'un doğruladığı hayat inşa etme sanatı projesinden keskin bir şekilde ayrıldı. 1917'ye gelindiğinde Khlebnikov'un sanatı bir yaşam programı olarak anlayışı, şairlerin mesih rolüne ilişkin genelleştirilmiş bir anarşist ütopyaya dönüştü: diğer kültürel figürlerle birlikte, şairlerin uluslararası toplum Başkanlar Küre, “yıldızın süper devletinde” dünya uyumu programını uygulamaya çağrıldı (“Dünya Başkanlarının Çağrısı”, 1917). Devrimci ayaklanma döneminde bazı fütüristler kendilerini olayların suç ortağı olarak hissettiler ve sanatlarının "devrim tarafından harekete geçirildiğini ve tanındığını" düşündüler.

Devrimden sonra Tiflis'te fütürizmi sürdürme girişimleri yapıldı.: “41°” grubunun üyeleri Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev tarafından “sanatın zorunlu bir somutlaşma biçimi olarak zaum” ifade edilmiştir. Ve üzerinde Uzak Doğu teorisyen N. Chuzhak - D. Burlyuk, Aseev, S. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezhankin), V. Sillov, S. Alymov, V liderliğindeki “Yaratıcılık” (Vladivostok - Chita, 1920-21) dergisi etrafında .Mart (V.N.Matveev). Devrimci hükümetle ittifak kurmaya çalıştılar; girdi .

Fütürizm kelimesi buradan geliyor Latince fiiturum, gelecek anlamına geliyor.

20. yüzyılın ilk on yılının sonuna gelindiğinde, Batı Avrupa Kendini açıklayan "fütürizm" (Latince'den "gelecek" olarak çevrilmiştir) adıyla yeni bir modernist hareket yayılıyor.
Kurucusu, 1909'da dünya tasvirinde yerleşik tüm kültürel değer ve geleneklerin tamamen yok edildiğini ilan eden İtalyan yazar Filippo Marinetti olarak kabul ediliyor. Bunun yerine fütürist şairler okuyucunun dikkatini modern yaşamın hızına çekerek gelecek hakkında daha çok konuşmayı tercih ettiler. Tüm ana hükümler, ilki Marinetti tarafından yazılan Manifestolarda belirtilmiştir.

Yaratılış, prensipte, hem Avrupa'da hem de Rusya'da fütüristlerin asıl hedefiydi. Yazarlar daha sonra, ilerleyen bir dünyanın merkezinde yer alan ve çok sayıda geometrik şekil şeklinde sembolik olarak temsil edilen bir kişinin imajını temel alan sanatçılar tarafından desteklendi.

Fütüristlerin şarkı sözlerinin özellikleri

Yeni avangard hareketin eserlerinin kahramanı, dinamizmi, yüksek hızı, teknoloji bolluğu ve elektrifikasyonu ile yaşamın giderek artan bir şekilde iyileştirilmesine yol açan modern şehrin bir sakinidir. Fütüristlerin lirik “ben”i, sözdizimi, kelime oluşumu ve kelimelerin kurallarını kabul etmeyen özel bir düşünce tarzıyla kendini gösteren klasik geçmişten ısrarla uzaklaşmaya çabalıyor. Fütürist şairlerin kendileri için belirledikleri asıl amaç, dünya görüşlerini ve etraflarında olup bitenlere dair anlayışlarını kişiye uygun herhangi bir şekilde aktarmaktır.

Rus avangardının oluşumu

Rusya'da 1910'da yeni bir yön şekillenmeye başladı. Bu dönem birçok Fütüristin şöhret kazandığı ve hızla dikkat çektiği dönemdir. Kendine özgü özelliklerinin yanı sıra sanatsal biçim ayet (her bakımdan), bu, skandal ve kışkırtıcı kamuoyuna çıkmalar ve Rusya'nın en büyük şehirlerine yapılan gezilerle kolaylaştırılmıştır.

Rus fütürizmi, Avrupa'nın aksine bütünsel değildi ve heterojenliğiyle ayırt ediliyordu. Öncü gruplar arasında zaman zaman oldukça şiddetli tartışmalar yaşanıyordu. Fütürist şairlerin bir dernekten diğerine geçtiği durumlar da vardı. Ancak en büyük başarılar bu yöndeki iki merkez tarafından elde edildi: Moskova ve St. Petersburg.

Egofütüristler

Kuzey başkentinde yenilikçi şairler 1912'de Ivan Ignatiev'in etrafında toplandılar. Kendilerine "Ben geleceğim" anlamına gelen egofütüristler adını verdiler. Bu çevredeki lider pozisyon, bir yıl önce ana hatları çizen ve ana hatları çizen Igor Severyanin (Lotarev) tarafından alındı. orjinal isimşiirde yeni bir yön. Ona göre “her şeye gücü yeten egoizm” hiçbir şeyin karşı koyamayacağı bir güç haline gelir. Şairlerin inancına göre, yaşamın tek doğru normu olan, sakinleştirilemeyen, zaferin doruğuna ulaşmış, öfkeli olan odur.

Petersburg Herald yayınevi, fütürist şairlerin konuştuğu platform haline geldi. Şiirleri, yeni kelime oluşumları ve başta Almanca ve zarif Fransızca olmak üzere yabancı kelime dağarcığının Rus diline uyarlanmasıyla ayırt edildi. Sonuç olarak, ego-fütüristlerin çalışmaları, edebiyattaki bu avangard hareketin kökeninde yer alan İtalyan kardeşlerinin mirasına çok az benzeyen özellikler kazandı.

"Gilea"

Moskova fütürist şairleri, gerçekliğin tasvirine yönelik tutumları açısından St. Petersburg şairlerinden biraz farklıydı. Listeleri Burlyuk kardeşler V. Mayakovsky, V. Khlebnikov ile başlıyor. “Ben” ile daha kendinden emin “Biz”i karşılaştırıyorlar ve kendilerini Kübo-Fütürist olarak ilan ediyorlar. Onlar için ideolojik platform, 1910'da Moskova'da kurulan Gileya derneğiydi.

Köklerini hatırladılar ve gururla “Rus Fütüristleri” adını taşıyorlardı. Şairler kendilerini İtalyan kardeşlerinden ayırmak için mümkün olan her yolu denediler ve hatta V. Khlebnikov, harekete özgünlüğünü ve bireyselliğini vurgulayacak yeni bir isim olan "Budetlyanizm" verilmesini bile önerdi. İşte o zaman, tüm Rus entelijansiyasının dikkatini hemen çeken skandal manifestosu "Halkın Tadı Yüzüne Bir Tokat" yayınlandı. Bunu, fütürist şairlerin şiirleriyle izleyenleri şoke ettiği muhteşem gösteriler izledi. dış görünüş ve şok edicilik (ünlü ceketiyle V. Mayakovsky'yi hatırlayın) sarı renk veya şairlerin boyalı yüzleri). Şiirlerinin, programlarının ve manifestolarının baskıları meydan okuyan görünüyordu; ya eski duvar kağıdına ya da ambalaj kağıdına basılmıştı ve her zaman paradan tasarruf etmek için değildi. Bazıları, mevcut edebi normların tamamen göz ardı edilmesinden ve alışılmadık kelimelerin yaratılmasından ve kesinlikle alışılmadık yollar metnin tasarımı, ancak öyle olsa da, tüm bunlar daha sonra (toplumda sıklıkla adlandırıldığı şekliyle) "holiganlara" yüksek ve hak ettiği "Şairler" unvanını sağladı. gümüş çağı" "Galeya"nın fütüristleri Rus edebiyatında güçlü bir yer edinerek onun gelişmesine ve gelişmesine katkıda bulundular.

Vladimir Mayakovski

Devrimci şair ve asi; sık sık bu şekilde tanımlanıyordu. tanınmış temsilci Rus fütürizmi. 1912-1914 başlangıcı işaret ediyor yaratıcı yol Mayakovski. Ve avangard hareketin fikirlerinin şairin estetik zevkini şekillendirdiğini ve edebiyattaki gelecekteki kaderini belirlediğini rahatlıkla söyleyebiliriz. Yirmili yıllarda pek çok kişi Mayakovski'nin fütürist bir şair olduğundan emindi, çünkü eserleri alışılmadık sözdizimi, benzersiz kelime dağarcığı, yazarın kelime biçimlerinin bolluğu ve çarpıcı metaforlarla karakterize ediliyordu. Şairin sanatsal üslubunun tüm bu özellikleri, erken iş, meydan okuyan ve çığlık atan. Ve onlarca yıl sonra, öncelikle fütüristlerin faaliyetleriyle ilişkilendirilen şey onun adıdır.

Diğer avangard hareketler

1913'te “Şiirin Asma Katı” (B. Lavrenev, V. Shershenevich) ve “Şarkı Sözleri” şekillendi ve bir yıl sonra “Santrifüj” (B. Pasternak, N. Aseev) ayrıldı (bazen fütürist olarak da adlandırılırlar) ikinci toplantı). İlk grup oldukça çabuk dağıldı. 1917'ye kadar var olan "Santrifüj", klasik edebiyat geleneklerine dayanıyordu ve bunları organik olarak fütüristik yeniliklerle birleştiriyordu. Ancak bu durum şairlere pek fazla şöhret getirmedi. Örneğin B. Pasternak çok geçmeden bu yönden uzaklaştı ve edebiyatta bağımsız bir söz yazarının yerini aldı.

Gümüş Çağının ünlü fütürist şairleri

Çalışmalarının belirli bir aşamasında avangardizm fikirlerini destekleyen söz ustalarının listesi oldukça geniştir. Bazılarının fütüristlerin faaliyetlerine katılımı kısa sürdü, bazıları ise tüm yaratıcı kariyerleri boyunca hareket çerçevesinde kaldı. İşte belirtilen grupların en önde gelen temsilcileri.

Kübo-fütüristler:

• Burliuk'lar kuruculardır;
• V. Khlebnikov - ideolojik ilham kaynağı;
• V. Mayakovsky, çalışmaları daha sonra kendi yönünün sınırlarının çok ötesine geçen en çarpıcı kişiliktir;
• A. Kruchenykh.

"Santrifüj":

• N. Aseev,
• B.Pasternak,
• S. Bobrov.

Egofütüristler:

• kurucusu - “şairlerin kralı” I. Severyanin,
• S.Olimpov,
• G.Ivanov,
• M. Lokhvitskaya.

"Şiirin Asma Katı":

• V. Shershenevich,
• S. Tretyakov,
• R. Ivnev.

Birinci Dünya Savaşı ve Devrimin dönüm noktası

1913-1914, Rus fütüristlerinin ulaştığı zaferin zirvesidir. Şairler tüm edebiyat çevrelerinde tanınıyor ve organize ediliyordu. çok sayıda sergiler, raporlar, şiir geceleri. 1915 yılında “Santrifüj” 2 yıldan fazla süredir var olmasına rağmen fütürizmin “ölümünden” bahsetmeye başladılar. Fütürist fikirlerin yankıları devrim sonrası 20'li yıllarda da duyulabilir: on yılın başında - "41o" grubundan Tiflis şairlerinin eserlerinde, ardından Petrograd Oberiuts'un şiirlerinde. Hala aktif olarak dili "geliştirmek", sözcüksel, sözdizimsel ve grafik yapısını değiştirmekle meşguldüler.

Rus aydınlarının fütürizme karşı tutumu

Yeni bir yönün ortaya çıkması ve temsilcilerinin olağanüstü eylemleri dışarıdan dikkat çekti.Fütürist şairler, faaliyetleri sırasında kendileri hakkında birçok çelişkili ifade duydu. Eleştirmenlerin listesi o zamanlar tanınan sembolist V. Bryusov ile açılıyor. "Yenilikçileri", büyük ölçüde "İtalyanlardan kopyalanan" manifestoları ve Rus kültürünün geleneklerine yönelik olumsuz tutumlarıyla kınadı. Aynı zamanda, Moskova ve St. Petersburg fütüristlerinin çalışmalarındaki rasyonel tahıllara dikkat çekti ve bunların "çiçeklere dönüşebileceği" umudunu dile getirdi. Ana koşul, sembolistlerin mevcut deneyimlerini dikkate almaktır.

Yeni şairler, eserlerinde ve davranışlarında holiganlık gören I. Bunin ve M. Osorgin tarafından olumsuz karşılandı. M. Gorky ise tam tersine, fütüristlerin Rus edebiyatında ortaya çıkmasının zamanında ve gerçeğe uygun olduğunu düşünüyordu.