Ev Ev

Bir tür edebiyat olarak şarkı sözleri: lirik türler. şarkı sözlerinin "sonsuz temaları"

Şarkı sözleri, konusu şiir olan üç ana edebiyat türünden (epik ve drama ile birlikte) biridir. iç dünya, şairin kendi benliği. Destandan farklı olarak lirik şiir çoğunlukla olay örgüsünden yoksundur (olaylı değildir) ve dramanın aksine özneldir. Lirik şiirde, yaşamda bizi etkileyebilecek her türlü olgu ve olay ruhsal dünya kişi, öznel, doğrudan deneyim biçiminde, yani şairin kişiliğinin bütünsel bir bireysel tezahürü, karakterinin belirli bir durumu biçiminde yeniden üretilir.

Şairin bireyselliğini ve otobiyografik doğasını kaybetmeden "kendini ifade etmesi" ("kendini ifşa etmesi"), yazarın kişiliğinin ölçeği ve derinliği nedeniyle şarkı sözlerinde evrensel insani önem kazanır; Bu tür edebiyat, varoluşun en karmaşık sorunlarının tam ifadesine erişime sahiptir. A. S. Puşkin'in "...Tekrar ziyaret ettim..." şiiri kırsal doğanın bir tanımıyla sınırlı değildir. Genelleştirilmiş bir sanatsal fikre, yeninin geçmişin yerini alıp onu devam ettirdiği, yaşamın sürekli yenilenme süreci hakkında derin bir felsefi düşünceye dayanmaktadır.

Her seferinde kendi şiirsel formülleri gelişir, belirli sosyo-tarihsel koşullar lirik imgenin kendi ifade biçimlerini yaratır ve lirik bir eserin tarihsel olarak doğru okunması için belirli bir döneme ve onun kültürel ve tarihsel benzersizliğine ilişkin bilgi gereklidir.

Lirik konunun deneyim ve düşüncelerinin farklı anlatım biçimleri vardır. Bu, kendi kendine düşünen bir iç monolog olabilir (A. S. Puşkin'den "Harika bir anı hatırlıyorum...", A. A. Blok'tan "Yiğitlik hakkında, kahramanlıklar hakkında, zafer hakkında..."); metne eklenen bir karakter adına monolog (M. Yu. Lermontov'un “Borodino”); itiraz belli bir kişiye(farklı tarzlarda), bazı yaşam olgularına doğrudan yanıt izlenimi yaratmanıza olanak tanır (“ Kış sabahı"A. S. Puşkin, V. V. Mayakovsky'nin "Yerleşikler"); lirik kahramanın manevi dünyası ile doğa dünyasının birliğini ortaya çıkarmaya yardımcı olan doğaya bir çağrı (A. S. Puşkin'den “Denize”, A. V. Koltsov'dan “Orman”, A. A. Fet'ten “Bahçede”) .

Akut çatışmalara dayanan lirik eserlerde şair, zamanla, dostlarıyla ve düşmanlarıyla, kendisiyle tutkulu bir tartışma içinde kendini ifade eder (N. A. Nekrasov'un "Şair ve Vatandaş"). Konu açısından bakıldığında sözler medeni, felsefi, aşk, manzara vb. olabilir. Çoğunlukla lirik eserler çok temalıdır, şairin bir deneyimi çeşitli motifleri yansıtabilir: aşk, dostluk, vatanseverlik duyguları , vb. (N. A. Nekrasova'nın "Dobrolyubov Anısına", S. A. Yesenin'in "Kadına Mektup", R. I. Rozhdestvensky'nin "Rüşvet Verdi").

Lirik eserlerin çeşitli türleri vardır. 19.-20. yüzyıl lirik şiirinin baskın biçimi şiirdir: Şiirle karşılaştırıldığında hacmi küçük olan, kelimelerle somutlaşmasına izin veren, şiirle yazılmış bir eser. iç yaşam değişken ve çok yönlü tezahürlerinde ruh (bazen edebiyatta, şiirsel konuşmanın karakteristik ifade araçlarını kullanan, düzyazıda lirik nitelikte küçük eserler vardır: I. S. Turgenev'in "Düzyazıda Şiirler").

Mesaj, arkadaş canlısı, sevgi dolu, panegirik veya hiciv niteliğindeki belirli bir kişiye veya bir grup kişiye mektup veya hitap şeklinde şiirsel formda lirik bir türdür (“Chaadaev'e”, “Sibirya'ya Mesaj”, A. S. Puşkin, “ Anneye Mektup”, S. A. Yesenin).

Elegy, kişisel deneyimlerin motiflerini ifade eden hüzünlü içerikli bir şiirdir: yalnızlık, hayal kırıklığı, acı, dünyevi varoluşun zayıflığı (E. A. Baratynsky'nin "İtirafı", A. S. Puşkin'in "Bulutların uçan sırtı inceliyor...", “Elegy” N. A. Nekrasova, “Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum…” S. A. Yesenina).

Bir sone, iki dörtlük ve iki üçlemeden oluşan 14 satırlık bir şiirdir. Her kıta, tek bir diyalektik düşüncenin gelişiminde bir tür adımdır (A. S. Puşkin'den “Şair'e”, “Madonna”, A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhina, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Bir epigram, bir kişiyi veya sosyal fenomeni kötü niyetli bir şekilde alay eden küçük bir şiirdir (A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky'nin epigramları,

V. S. Solovyova, D. D. Minaeva). Sovyet şiirinde epigram türü V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev tarafından geliştirildi.

Romantizm, müzikal transkripsiyon için tasarlanmış lirik bir şiirdir. Tür özellikleri (kesinlikle bağlılık olmadan): melodik tonlama, sözdizimsel basitlik, kıta içindeki cümlenin bütünlüğü (A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. A. Yesenin'in şiirleri) ).

Epitaph, övgü dolu, parodi veya hiciv niteliğindeki bir mezar taşı yazıtıdır (genellikle ayette).

Stanzalar, birkaç kıtadan oluşan, genellikle aşk içeriğinden ziyade meditasyon niteliğinde (derinlemesine yansıtıcı) kısa bir ağıt şiiridir. Tür özellikleri belirsizdir. Örneğin, A. S. Puşkin'in “Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum…”, “Stanzas” (“Şan ve iyilik umuduyla...”), “Stanzas” (“Bakın bakışlarım ne kadar sakin..) ." ) M. Yu.Lermontov, "Stanzas" ("Yeteneğim hakkında çok şey biliyorum"), S. A. Yesenin ve diğerleri.

Eklog, gündelik kırsal sahneleri doğanın arka planında tasvir eden, anlatı veya diyalojik biçimde lirik bir şiirdir (A.P. Sumarokov, V. I. Panaev'in eklogları).

Madrigal, genellikle aşk lirik içeriğine sahip küçük bir iltifat şiiridir (N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov'da bulunur).

Her zaman benzersiz olan her lirik eser, şairin bütünsel dünya görüşünü taşır ve tek başına değil, sanatçının tüm eseri bağlamında ele alınır.

Bir lirik eser ya yazarın deneyiminin, şairin lirik düşüncelerinin şiirin başından sonuna kadar hareketi gözlemlenerek -biçim ve içerik birliği içinde- bütüncül olarak incelenebilir ya da bir dizi eseri tematik olarak birleştirerek, temel fikirler, içlerinde ortaya çıkan deneyimler (A. S. Puşkin'in aşk sözleri, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky'nin eserlerinde şairin teması ve şiir, S. A. Yesenin).

Şiirin kısımlar halinde analizini ve içeriğe ilişkin sözde soruları terk etmelisiniz. Çalışmayı resmi bir listeye indirgemek de mümkün değil. görsel Sanatlar dil bağlamdan koparılmıştır.

Şiirsel bir metnin tüm unsurlarını birbirine bağlayan karmaşık sisteme nüfuz etmek, şiirin içerdiği temel duygu-deneyimi ortaya çıkarmaya çalışmak, dilsel araçların işlevlerini, şiirsel metnin ideolojik ve duygusal zenginliğini kavramak gerekir. konuşma.

V. G. Belinsky bile "Şiirin Cinslere ve Türlere Ayrılması" makalesinde lirik bir eserin "yeniden anlatılamayacağını veya yorumlanamayacağını, yalnızca hissedilebileni ve ancak ortaya çıktığı şekliyle okunabileceğini" belirtti. şairin kaleminden; kelimelerle yeniden anlatıldığında veya düzyazıya çevrildiğinde, gökkuşağı renkleriyle parıldayan bir kelebeğin kanat çırparak uçtuğu çirkin ve ölü bir larvaya dönüşüyor.

Şarkı sözleri öznel bir cinsiyettir kurgu epik ve dramanın aksine. Şair, duygu ve düşüncelerini okurlarıyla paylaşır, sevinç ve üzüntülerini, sevinç ve üzüntülerini, bazı şahsi veya şahsi sebeplerden dolayı okuyucuyla paylaşır. kamusal yaşam. Ve aynı zamanda, başka hiçbir edebiyat türü okuyucuda - hem çağdaş hem de sonraki nesillerde - bu kadar karşılıklı bir duyguyu, empatiyi uyandırmaz.

Bir destansı veya dramatik eserin kompozisyonunun temeli, "kendi sözlerinizle" yeniden anlatılabilen bir olay örgüsü ise, lirik bir şiiri yeniden anlatmak imkansızdır, içindeki her şey "içeriktir": duygu ve duygu görüntülerinin dizisi ve düşünceler, kelimelerin seçimi ve düzenlenmesi, kelimelerin tekrarları, deyimler, sözdizimsel yapılar, konuşma tarzı, kıtalara bölünme veya bunların yokluğu, konuşma akışının ayetlere bölünmesi ve sözdizimsel bölünme arasındaki ilişki, şiirsel ölçü, ses enstrümantasyonu, yöntemler kafiye, kafiyenin doğası.

Lirik bir imaj yaratmanın ana yolu dildir, şiirsel kelimedir. Şiirde çeşitli mecazların kullanılması (metafor, kişileştirme, söz dizimi, paralellik, abartı, epitet) lirik ifadenin anlamını genişletir. Ayette geçen kelimenin birden fazla anlamı vardır.

Şiirsel bağlamda, kelime ek anlamsal ve duygusal tonlar kazanır. İç bağlantıları (ritmik, sözdizimsel, ses, tonlama) sayesinde şiirsel konuşmadaki kelime geniş, yoğun, duygusal olarak yüklü ve maksimum düzeyde ifade edici hale gelir. Genelleme ve sembolizme yönelir.

Şiirsel bir metinde özellikle şiirin figüratif içeriğini ortaya çıkarmada önemli olan bir kelimenin seçimi gerçekleştirilir. Farklı yollar(ters çevirme, aktarma, tekrarlar, anafora, kontrast). Örneğin A. S. Puşkin'in "Seni sevdim: aşk hala belki..." şiirinde eserin ana motifi "sevilen" (üç kez tekrarlandı), "aşk", "sevilen" anahtar kelimelerinden yaratılmıştır. .”

Birçok lirik söz aforistik olma eğilimindedir, bu da onları atasözleri gibi popüler kılar. Bu tür lirik sözler popüler hale gelir, ezberlenir ve kişinin belirli bir düşünce durumuna ve zihinsel durumuna bağlı olarak kullanılır.

Rus şiirinin kanatlı dizeleri, gerçekliğimizin farklı tarihsel aşamalardaki en akut, polemik sorunlarına odaklanıyor gibi görünüyor. Kanatlı çizgi, gerçek şiirin temel unsurlarından biridir. İşte bazı örnekler: "Bu sadece bir karmaşa ve hala orada!" (I. A. Krylov. “Kuğu, Turna ve Yengeç”); "Dinlemek! yalan söyle ama ne zaman duracağını bil” (A.S. Griboyedov. “Woe from Wit”); "Nereye yelken açmalıyız?" (A.S. Puşkin. “Sonbahar”); “Geleceğe korkuyla bakıyorum, geçmişe özlemle bakıyorum…” (M. Yu. Lermontov); “Usta geldiğinde usta bizi yargılayacak” (N. A. Nekrasov. “Unutulmuş Köy”); “Sözümüzün nasıl tepki vereceğini tahmin etmemiz mümkün değil” (F. I. Tyutchev); "Kelimeler dar, düşünceler geniş olsun" (N. A. Nekrasov. "Schiller'in Taklidi"); “Ve sonsuz savaş! Biz sadece barışı hayal ediyoruz” (A. A. Blok. “Kulikovo Sahasında”); "Yüz yüze göremezsiniz. Büyük şeyler uzaktan görülüyor” (S. A. Yesenin. “Kadına Mektup”); “...Şan uğruna değil, dünyadaki yaşam uğruna” (A. T. Tvardovsky. “Vasily Terkin”).

Edebi eleştiriye giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. LM Krupchanov. - E, 2005

?GİRİİŞ
Şarkı sözleri, Yunanca dilinden bize gelen bir kelimedir. Klasik anlamda kişinin manevi yaşamının, duygu ve duygularının, düşüncelerinin ve yansımalarının dünyasının imajına dayanan edebiyat türlerinden biridir. Lirik bir eser, yazarın çeşitli konulardaki düşüncelerini yansıtan şiirsel bir anlatımı ima eder. doğal olaylar ve genel olarak hayat.

Rus edebiyat eleştirisinin kurucularından biri V.G. Belinsky'dir. Her ne kadar antik çağda (Aristoteles) edebi cinsiyet kavramının geliştirilmesinde ciddi adımlar atılmış olsa da, üç edebi cinsiyete ilişkin bilimsel temelli teorinin sahibi Belinsky'ydi.
Üç tür kurgu vardır: epik (Yunan Epos'undan, anlatı), lirik (lir, şiirin söylendiği bir müzik aletiydi) ve dramatik (Yunan Dramasından, aksiyon).
Epik - olaylar, kahramanların kaderi, eylemleri ve maceraları, imajı hakkında bir hikaye dıştan neler oluyor (duygular bile dışsal tezahürleriyle gösterilir). Yazar, olup bitenlere karşı tutumunu doğrudan ifade edebilir.
Drama, sahnedeki olayların ve karakterler arasındaki ilişkilerin tasviridir (metin yazmanın özel bir yolu). Yazarın bakış açısının metinde doğrudan ifadesi sahne yönlendirmelerinde yer almaktadır.
Şarkı Sözleri - olayları deneyimlemek; duyguların tasviri, iç dünya, duygusal durum; duygu ana olay haline gelir.
Her edebiyat türü sırayla bir dizi türü içerir.

Bir tür, tarihsel olarak kurulmuş bir grup eserin bir araya gelmesiyle oluşur. ortak özellikler içerik ve biçim. Bu tür gruplar arasında romanlar, öyküler, şiirler, ağıtlar, kısa öyküler, feuilletonlar, komediler vb. yer alır. Edebiyat araştırmalarında edebi tür kavramına sıklıkla başvurulur; bu türden daha geniş bir kavramdır. Bu durumda roman bir tür kurgu olarak kabul edilecek ve türler çeşitli roman türleri olacaktır; örneğin macera, polisiye, psikolojik, benzetme romanı, distopik roman vb.
Literatürdeki cins-tür ilişkilerine örnekler:
? Cinsiyet: dramatik; tür: komedi; Tür: durum komedisi.
? Cins: epik; tür: hikaye; tür: fantastik hikaye vb.
Tarihsel kategoriler olan türler ortaya çıkar, gelişir ve zamanla "ayrılır" aktif stok"tarihsel çağa bağlı sanatçılar: eski söz yazarları soneyi bilmiyorlardı; zamanımızda antik çağda doğan ve 17.-18. yüzyıllarda popüler olan ode arkaik bir tür haline geldi; 19. yüzyılın romantizmi hayata geçirildi dedektif edebiyatı vb.

1. Şarkı sözü türleri

19. yüzyıla kadar lirik şiir ikiye ayrılıyordu: sone, parça, hiciv, epigram ve kitabe. Bu şarkı sözü türlerinin her birine daha yakından bakalım.

Sone, Rönesans'ın şiirsel biçimlerinden biridir. Zıtların mücadelesi gibi, yapısının ve kompozisyonunun anlam bakımından birleştiği dramatik bir tür.

Bir pasaj, bir eserin bir parçasıdır veya felsefi içerikli kasıtlı olarak tamamlanmamış bir şiirdir.

Bir tür olarak hiciv, herhangi bir gerçeklik olgusunu alaya almak için tasarlanmış lirik-destansı bir eserdir veya sosyal ahlaksızlıklarözünde bu, kamusal hayata yönelik kötü bir eleştiridir.

Bir epigram kısa bir hiciv eseridir. Bu tür, özellikle kötü bir epigramın rakip yazara karşı intikam silahı olarak kullanıldığı Puşkin'in çağdaşları arasında popülerdi; daha sonra epigram Mayakovsky ve Gaft tarafından yeniden canlandırıldı.

Bir kitabe, ölen kişiye adanmış bir mezar taşı yazıtıdır, kitabe genellikle şiirsel biçimde yazılır.

Bugün lirik türlerini sınıflandırmanın başka yolları da var. Şiirlerin temasına göre aşağıdaki ana lirizm türleri ayırt edilir: manzara, samimi, felsefi.

Manzara sözleri çoğu durumda yazarın kendi dünya görüşleri ve duygularının prizmasından doğaya ve çevredeki dünyaya karşı tutumunu yansıtır. Manzara şiiri için mecazi dil diğer tüm şiir türlerinden daha önemlidir.

Samimi sözler, dostluğun, aşkın ve bazı durumlarda yazarın kişisel yaşamının bir tasviridir. O benzer aşk şarkı sözleri ve kural olarak samimi sözler, aşk sözlerinin "devamıdır".

Felsefi sözler hayatın anlamı ve hümanizm hakkındaki evrensel soruları inceler. Bunun devamı ve çeşitleri ise “medeni sözler” ve “dini sözler”dir. Felsefi sözler hayatın anlamı, iyi ve kötü, dünya düzeni ve yeryüzünde kalışımızın amacı gibi ebedi temaları inceliyorsa, o zaman "sivil" şiir toplumsal sorunlara - tarihe ve politikaya - daha yakın olur (kesinlikle şiirsel dil!) kolektif özlemlerimiz, vatan sevgimiz, toplumdaki kötülüğe karşı mücadelemiz.

“Dini şarkı sözlerinin” teması kişinin inancını, kilise yaşamını, Tanrı ile ilişkisini, dini erdemleri ve günahları, tövbeyi anlamaktır.

Şimdi lirik türün bu çeşitlerinin her biri için şiir yazmanın özelliklerini tartışacağız.
Lirik, yazarın iç dünyayı, duyguları ve deneyimleri tasvir etmeye önem verdiği bir edebiyat türüdür. Lirik şiirde bir olay, ancak sanatçının ruhunda duygusal bir tepki uyandırdığı ölçüde önemlidir. Şarkı sözlerinde ana olay haline gelen deneyimdir. Bir edebiyat türü olarak şarkı sözleri eski zamanlarda ortaya çıktı. "Lirik" kelimesi Yunanca kökenlidir, ancak doğrudan çevirisi yoktur. İÇİNDE Antik Yunan Duyguların ve yaşanmışlıkların iç dünyasını anlatan şiirsel eserler lir eşliğinde icra edilmiş ve “lirik” kelimesi böyle ortaya çıkmıştır.

Lirik şiirdeki en önemli karakter lirik kahramandır: lirik eserde onun iç dünyası gösterilir, lirikçi onun adına okuyucuyla konuşur ve dış dünya, onun üzerinde yarattığı izlenimlerle tasvir edilir. lirik kahraman. Lirik bir kahramanı destansı bir kahramanla karıştırmamak çok önemlidir. Puşkin, Eugene Onegin'in iç dünyasını çok detaylı bir şekilde yeniden üretti, ancak bu, romanın ana olaylarına katılan destansı bir kahramandır. Puşkin'in romanının lirik kahramanı, Onegin'i tanıyan ve onun hikayesini derinden deneyimleyerek anlatan Anlatıcı'dır. Onegin, romanda yalnızca bir kez lirik bir kahraman olur - Tatyana'ya bir mektup yazdığında, tıpkı Onegin'e bir mektup yazdığında lirik bir kahraman haline gelmesi gibi.
Şair, lirik bir kahraman imajını yaratarak onu kişisel olarak kendisine çok yakınlaştırabilir (Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, vb.'nin şiirleri). Ancak bazen şair, şairin kişiliğinden tamamen uzakta, lirik bir kahramanın maskesinin arkasına "saklanıyor" gibi görünüyor; örneğin A. Blok, lirik kahraman Ophelia'yı ("Ophelia'nın Şarkısı" başlıklı 2 şiir) veya sokak oyuncusu Harlequin'i ("Renkli paçavralarla kaplıydım..."), M. Tsvetaev - Hamlet'i ("Altta o, çamur nerede?” ..."), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - bir halk şarkısından veya masaldan bir köylü çocuğu ("Anne ormanda mayoyla yürüdü .. "). Dolayısıyla lirik bir eseri tartışırken, yazarın değil lirik kahramanın duygularının onda ifade edilmesinden bahsetmek daha yetkin olur.
Diğer edebiyat türleri gibi şarkı sözleri de birçok türü içerir. Bazıları eski zamanlarda, diğerleri - Orta Çağ'da, bazıları - oldukça yakın zamanda, bir buçuk ila iki yüzyıl önce, hatta geçen yüzyılda ortaya çıktı.
LİRİ TÜRLERİ:

Ode (Yunanca "Şarkı") büyük bir olayı veya büyük bir kişiyi yücelten anıtsal, ciddi bir şiirdir; Manevi kasideler (mezmur düzenlemeleri), ahlaki, felsefi, hiciv, mektup kasideleri vb. vardır. Bir kaside üçlüdür: eserin başında belirtilen bir temaya sahip olmalıdır; temanın ve argümanların gelişimi, kural olarak alegoriktir (ikinci bölüm); son, didaktik (öğretici) kısım. Eski antik kasidelerin örnekleri Horace ve Pindar'ın isimleriyle ilişkilendirilir; Ode 18. yüzyılda Rusya'ya geldi, M. Lomonosov'un (“İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın Rus tahtına çıktığı gün”), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin'in (“Felitsa”) şiirleri geldi. , “Tanrı”), A. .Radishcheva (“Özgürlük”). A. Puşkin'in ("Özgürlük") şiirine saygı duruşunda bulundu. 19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde gazel geçerliliğini yitirdi ve yavaş yavaş arkaik bir tür haline geldi.
İlahi - bir övgü şiiri; aynı zamanda eski şiirden de geldi, ancak eski zamanlarda tanrılar ve kahramanlar onuruna ilahiler bestelendiyse, daha sonraki zamanlarda ilahiler, genellikle yalnızca bir devletin değil, aynı zamanda kişisel nitelikteki ciddi olayların, kutlamaların onuruna yazıldı ( A. Puşkin. “Öğrencileri Ziyafet Etmek”).
Ağıt (Frig dilinde "kamış nehri"), düşünmeye adanmış bir lirik şiir türüdür. Antik şiirden kaynaklanmıştır; Başlangıçta bu, ölülerin başında ağlamanın adıydı. Mersiye, eski Yunanlıların dünyanın uyumu, orantılılık ve varlık dengesine dayanan, üzüntü ve tefekkür olmadan tamamlanamayan yaşam idealine dayanıyordu; bu kategoriler modern ağıta dönüştü. Bir ağıt hem yaşamı onaylayan fikirleri hem de hayal kırıklığını somutlaştırabilir. 19. yüzyıl şiiri, mersiyeyi “saf” haliyle geliştirmeye devam etti; 20. yüzyıl liriklerinde mersiye, daha çok bir tür geleneği, özel bir ruh hali olarak karşımıza çıkıyor. Modern şiirde, bir ağıt, düşünceli, felsefi ve manzara niteliğindeki olaysız bir şiirdir.

A. Blok "Sonbahar Ağıtından":

Bir epigram (Yunanca “yazıt” anlamına gelir), hiciv içerikli kısa bir şiirdir. Başlangıçta, eski zamanlarda epigramlar ev eşyaları, mezar taşları ve heykeller üzerindeki yazıtlardı. Daha sonra epigramların içeriği değişti.
Epigram örnekleri:

Yuri Olesha:

Sasha Cherny:

Bir mektup veya mektup, içeriği “ayette mektup” olarak tanımlanabilecek bir şiirdir. Tür aynı zamanda eski şarkı sözlerinden de geldi.
A. Puşkin. Puşçin ("İlk arkadaşım, paha biçilmez arkadaşım...")
V. Mayakovski. "Sergei Yesenin'e"; "Lilichka! (Mektup yerine)"
S. Yesenin. "Anneye Mektup"
M. Tsvetaeva. Blok'a Şiirler
Bir sone, sözde katı formun şiirsel bir türüdür: 14 satırdan oluşan, özel olarak kıtalar halinde düzenlenmiş, katı kafiye ilkelerine ve üslup yasalarına sahip bir şiir. Formlarına göre birkaç tür sone vardır:
? İtalyanca: satırların ABAB veya ABBA şemasına göre kafiyeli olduğu iki dörtlükten (dörtlüklerden) ve CDС DСD veya CDE CDE kafiyeli iki tercetten (tercetlerden) oluşur;
? İngilizce: üç dörtlük ve bir beyitten oluşur; genel kafiye şeması ABAB CDCD EFEF GG'dir;
? Bazen Fransızca ayırt edilir: kıta İtalyancaya benzer, ancak terzetlerin farklı bir kafiye şeması vardır: CCD EED veya CCD EDE; bir sonraki sone türünün geliştirilmesinde önemli bir etkisi vardı -
? Rusça: Anton Delvig tarafından yaratılmıştır: kıta da İtalyancaya benzer, ancak üçlemelerdeki kafiye şeması CDD CCD'dir.
Sonenin içeriği de özel yasalara tabidir: her kıta bir genel düşüncenin (tez, konum) gelişiminde bir adımdır, bu nedenle sone dar lirik olmaktan çok entelektüel şiirsel türlere aittir.
Bu lirik tür 13. yüzyılda İtalya'da doğdu. Yaratıcısı avukat Jacopo da Lentini'ydi; yüz yıl sonra Petrarch'ın sone başyapıtları ortaya çıktı. Sone 18. yüzyılda Rusya'ya geldi; bir süre sonra Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Puşkin'in eserlerinde ciddi bir gelişme elde eder. Şairler soneye özel ilgi gösterdi " gümüş çağı": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Şiir sanatında sone en zor türlerden biri olarak kabul edilir. Son iki yüzyılda şairler herhangi bir katı kafiye şemasına nadiren bağlı kalarak, çoğunlukla farklı şemaların bir karışımını sunmuşlardır.
Bu içerik sone dilinin özelliklerini belirler:
? kelime dağarcığı ve tonlama mükemmel olmalıdır;
? tekerlemeler - doğru ve mümkünse alışılmadık, nadir;
? Önemli kelimeler aynı anlamda tekrarlanmamalı vb.
Özel bir zorluk - ve dolayısıyla şiirsel tekniğin zirvesi - sone çelengidir: 15 şiirden oluşan bir döngü; her birinin açılış satırı bir öncekinin son satırıdır ve 14. şiirin son satırı da son satırdır. ilk satırın ilk satırı. On beşinci sone, döngüdeki 14 sonenin tamamının ilk satırlarından oluşur. Rusça şarkı sözlerinde en çok ünlü oldu V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont'un sone çelenkleri.
Okul edebiyat eleştirisinde bu lirizm türüne lirik şiir denir. Klasik edebiyat eleştirisinde böyle bir tür yoktur. Karmaşık lirik türler sistemini bir şekilde basitleştirmek için okul müfredatına dahil edildi: eğer bir eserin net tür özellikleri tanımlanamıyorsa ve şiir, tam anlamıyla bir kaside, bir ilahi, bir ağıt, bir sone değilse vb. lirik şiir olarak tanımlanacaktır. Bu durumda şiirin bireysel özelliklerine dikkat etmelisiniz: formun özellikleri, tema, lirik kahramanın imajı, ruh hali vb. Bu nedenle, lirik şiirler (okul anlayışında) Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok vb. Şiirleri içermelidir. Yazarlar eserlerin türünü özel olarak belirtmedikçe, 20. yüzyılın neredeyse tüm lirik şiiri bu tanımın kapsamına girer.
Hiciv (Latince "karışım, her türlü şey") - şiirsel bir tür olarak: içeriği ihbar olan bir eser - sosyal fenomen, insan ahlaksızlıkları veya bireyler - alay yoluyla. Roma edebiyatında antik dönemde hiciv (Juvenal, Martial vb. hicivleri). Tür, klasisizm literatüründe yeni bir gelişme gösterdi. Hicivin içeriği ironik tonlama, alegori, Ezop dili ile karakterize edilir ve sıklıkla "isimleri söyleme" tekniği kullanılır. Rus edebiyatında A. Kantemir ve K. Batyushkov (XVIII-XIX yüzyıllar) hiciv türünde çalışmış, 20. yüzyılda Sasha Cherny ve diğerleri hiciv yazarı olarak ün kazanmıştır.V. Mayakovsky'nin “Şiirler Hakkında Şiirler” adlı eserinden birçok şiir Amerika” aynı zamanda hiciv olarak da adlandırılabilir ("Altı Rahibe", "Siyah Beyaz", "Bölümdeki Gökdelen" vb.).
Ballad, fantastik, hicivli, tarihi, masalsı, efsanevi, esprili vb. lirik-destansı bir olay örgüsü şiiridir. karakter. Balad eski zamanlarda ortaya çıktı (Orta Çağ'ın başlarında olduğuna inanılıyor)
vesaire.................

Rus edebiyat eleştirisinin kurucularından biri V.G. Belinsky'dir. Her ne kadar antik çağda (Aristoteles) edebi cinsiyet kavramının geliştirilmesinde ciddi adımlar atılmış olsa da, Belinsky'nin "The Division of the Division" adlı makalesini okuyarak ayrıntılı olarak tanıyabileceğiniz üç edebi türün bilimsel temelli teorisine sahip olan Belinsky'ydi. Türlere ve Türlere Ayrılan Şiir.

Üç tür kurgu vardır: epik(Yunanca Epos'tan, anlatı), lirik(lir, şiirlerin söylendiği bir müzik aletiydi) ve dramatik(Yunan Draması'ndan, aksiyon).

Yazar, şu veya bu konuyu okuyucuya sunarken (konuşmanın konusunu kastederek), ona farklı yaklaşımlar seçer:

İlk yaklaşım: ayrıntılı olarak söylemek nesne hakkında, onunla ilişkili olaylar hakkında, bu nesnenin varoluş koşulları vb. hakkında; bu durumda yazarın konumu az çok kopuk olacak, yazar bir nevi vakanüvis, anlatıcı gibi davranacak veya karakterlerden birini anlatıcı olarak seçecektir; böyle bir çalışmadaki en önemli şey hikaye olacaktır, anlatım Konuyla ilgili önde gelen konuşma türü anlatı olacaktır; bu tür edebiyata destan denir;

İkinci yaklaşım: olaylar hakkında çok fazla şey anlatamazsınız, ancak olaylar hakkında çok şey anlatabilirsiniz. etkilenmiş bunlar hakkında yazar hakkında ürettikleri duygular aradılar; resim iç dünya, deneyimler, izlenimler ve edebiyatın lirik türüyle ilgili olacak; Kesinlikle deneyimşarkı sözlerinin ana olayı haline gelir;

Üçüncü yaklaşım: yapabilirsiniz göstermeköğe eylem halinde, gösteri o sahnede; onu başka fenomenlerle çevrili okuyucuya ve izleyiciye sunmak; bu tür edebiyat dramatiktir; Bir dramada yazarın sesi en az duyulacaktır - sahne yönlerinde, yani yazarın karakterlerin eylemlerine ve sözlerine ilişkin açıklamaları.

Aşağıdaki tabloya bakın ve içeriğini hatırlamaya çalışın:

Kurgu türleri

EPOS	DRAM	ŞARKI SÖZLERİ
(Yunanca - anlatı) hikaye olaylar, kahramanların kaderi, eylemleri ve maceraları hakkında, olup bitenlerin dış tarafının bir tasviri (duygular bile dış tezahürlerinden gösterilir). Yazar, olup bitenlere karşı tutumunu doğrudan ifade edebilir.	(Yunanca - eylem) resim karakterler arasındaki olaylar ve ilişkiler sahnede(metin yazmanın özel bir yolu). Yazarın bakış açısının metinde doğrudan ifadesi sahne yönlendirmelerinde yer almaktadır.	(müzik enstrümanının adından) deneyim olaylar; duyguların tasviri, iç dünya, duygusal durum; duygu ana olay haline gelir.

Her edebiyat türü sırayla bir dizi türü içerir.

TÜR içerik ve biçimin ortak özellikleriyle birleşen, tarihsel olarak kurulmuş bir çalışmalar grubudur. Bu tür gruplar arasında romanlar, öyküler, şiirler, ağıtlar, kısa öyküler, feuilletonlar, komediler vb. yer alır. Edebiyat araştırmalarında edebi tür kavramına sıklıkla başvurulur; bu türden daha geniş bir kavramdır. Bu durumda roman bir tür kurgu olarak kabul edilecek ve türler çeşitli roman türleri olacaktır; örneğin macera, polisiye, psikolojik, benzetme romanı, distopik roman vb.

Literatürdeki cins-tür ilişkilerine örnekler:

Cinsiyet: dramatik; tür: komedi; Tür: durum komedisi.
Cins: epik; tür: hikaye; tür: fantastik hikaye vb.

Tarihsel kategoriler olan türler, tarihsel çağa bağlı olarak sanatçıların "aktif stokundan" ortaya çıkar, gelişir ve sonunda "ayrılır": eski söz yazarları soneyi bilmiyorlardı; Antik çağda doğan ve 17.-18. yüzyıllarda popüler olan gazel, günümüzde arkaik bir tür haline geldi; 19. yüzyılın romantizmi polisiye edebiyatına vb. yol açtı.

Çeşitli kelime sanatı türleriyle ilgili türleri ve türleri sunan aşağıdaki tabloyu göz önünde bulundurun:

Sanatsal edebiyatın türleri, türleri ve türleri

EPOS		DRAM		ŞARKI SÖZLERİ
İnsanların	Yazarın	Halk	Yazarın	Halk	Yazarın
Efsane Şiir (epik): Kahramanca Strogovoinskaya Efsanevi- efsanevi Tarihi... Masal Bylina Düşünce Efsane Gelenek Balad benzetme Küçük türler: atasözleri sözler bulmacalar çocuk tekerlemeleri...	EpikRoman: Tarihi Fantastik. Maceracı Psikolojik R.-benzetme ütopik Sosyal... Küçük türler: Masal Hikaye Kısa roman Masal benzetme Balad Aydınlatılmış. masal...	Bir oyun ritüel Halk draması Raek Doğum sahnesi...	Trajedi Komedi: hükümler, karakterler, maskeler... Dram: felsefi sosyal tarihi sosyal-felsefi Vodvil saçmalık Trajifark...	Şarkı	Ah evet ilahi Ağıt Sone İleti Madrigal Romantik Rondo Epigram...

Modern edebiyat eleştirisi de öne çıkıyor dördüncü epik ve lirik türlerin özelliklerini birleştiren ilgili bir edebiyat türü: lirik epik, anlamına gelir şiir. Ve aslında şiir okuyucuya bir hikaye anlatarak bir destan olarak kendini gösterir; Duyguların derinliğini, bu hikâyeyi anlatan kişinin iç dünyasını okura anlatan şiir, lirizm olarak kendini gösterir.

LİRİK yazarın iç dünyasını, duygularını ve deneyimlerini tasvir etmeye özen gösterdiği bir edebiyat türüdür. Lirik şiirde bir olay, ancak sanatçının ruhunda duygusal bir tepki uyandırdığı ölçüde önemlidir. Şarkı sözlerinde ana olay haline gelen deneyimdir. Bir edebiyat türü olarak şarkı sözleri eski zamanlarda ortaya çıktı. "Lirik" kelimesi Yunanca kökenlidir, ancak doğrudan çevirisi yoktur. Antik Yunan'da lir eşliğinde duygu ve yaşanmışlıkların iç dünyasını anlatan şiirsel eserler icra edilmiş ve "lirik" kelimesi böyle ortaya çıkmıştır.

Şarkı sözlerindeki en önemli karakter lirik kahraman: lirik eserde onun iç dünyası gösterilir, lirikçi okuyucuyla onun adına konuşur ve dış dünya lirik kahraman üzerinde bıraktığı izlenimlerle tasvir edilir. Not! Lirik kahramanı destansı olanla karıştırmayın. Puşkin, Eugene Onegin'in iç dünyasını çok detaylı bir şekilde yeniden üretti, ancak bu, romanın ana olaylarına katılan destansı bir kahramandır. Puşkin'in romanının lirik kahramanı, Onegin'i tanıyan ve onun hikayesini derinden deneyimleyerek anlatan Anlatıcı'dır. Onegin, romanda yalnızca bir kez lirik bir kahraman olur - Tatyana'ya bir mektup yazdığında, tıpkı Onegin'e bir mektup yazdığında lirik bir kahraman haline gelmesi gibi.

Şair, lirik bir kahraman imajını yaratarak onu kişisel olarak kendisine çok yakınlaştırabilir (Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, vb.'nin şiirleri). Ancak bazen şair, şairin kişiliğinden tamamen uzakta, lirik bir kahramanın maskesinin arkasına "saklanıyor" gibi görünüyor; örneğin A. Blok, lirik kahraman Ophelia'yı ("Ophelia'nın Şarkısı" başlıklı 2 şiir) veya sokak oyuncusu Harlequin'i ("Renkli paçavralarla kaplıydım..."), M. Tsvetaev - Hamlet'i ("Altta o, çamur nerede?” ..."), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - bir halk şarkısından veya masaldan bir köylü çocuğu ("Anne ormanda mayoyla yürüdü .. "). Dolayısıyla lirik bir eseri tartışırken, yazarın değil lirik kahramanın duygularının onda ifade edilmesinden bahsetmek daha yetkin olur.

Diğer edebiyat türleri gibi şarkı sözleri de birçok türü içerir. Bazıları eski zamanlarda, diğerleri - Orta Çağ'da, bazıları - oldukça yakın zamanda, bir buçuk ila iki yüzyıl önce, hatta geçen yüzyılda ortaya çıktı.

Bazıları hakkında bilgi edinin SÖZ TÜRLERİ:
Ah evet(Yunanca "Şarkı") - büyük bir olayı veya harika bir insanı yücelten anıtsal, ciddi bir şiir; Manevi kasideler (mezmur düzenlemeleri), ahlaki, felsefi, hiciv, mektup kasideleri vb. vardır. Bir kaside üçlüdür: eserin başında belirtilen bir temaya sahip olmalıdır; temanın ve argümanların gelişimi, kural olarak alegoriktir (ikinci bölüm); son, didaktik (öğretici) kısım. Eski antik kasidelerin örnekleri Horace ve Pindar'ın isimleriyle ilişkilendirilir; Ode 18. yüzyılda Rusya'ya geldi, M. Lomonosov'un (“İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın Rus tahtına çıktığı gün”), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin'in (“Felitsa”) şiirleri geldi. , “Tanrı”), A. .Radishcheva (“Özgürlük”). A. Puşkin'in ("Özgürlük") şiirine saygı duruşunda bulundu. 19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde gazel geçerliliğini yitirdi ve yavaş yavaş arkaik bir tür haline geldi.

ilahi- övgü dolu içerikli bir şiir; aynı zamanda eski şiirden de geldi, ancak eski zamanlarda tanrılar ve kahramanlar onuruna ilahiler bestelendiyse, daha sonraki zamanlarda ilahiler, genellikle yalnızca bir devletin değil, aynı zamanda kişisel nitelikteki ciddi olayların, kutlamaların onuruna yazıldı ( A. Puşkin. “Öğrencileri Ziyafet Etmek”).

Ağıt(Frig "kamış flütü") - düşünmeye adanmış bir şarkı sözü türü. Antik şiirden kaynaklanmıştır; Başlangıçta bu, ölülerin başında ağlamanın adıydı. Mersiye, eski Yunanlıların dünyanın uyumu, orantılılık ve varlık dengesine dayanan, üzüntü ve tefekkür olmadan tamamlanamayan yaşam idealine dayanıyordu; bu kategoriler modern ağıta dönüştü. Bir ağıt hem yaşamı onaylayan fikirleri hem de hayal kırıklığını somutlaştırabilir. 19. yüzyıl şiiri, mersiyeyi “saf” haliyle geliştirmeye devam etti; 20. yüzyıl liriklerinde mersiye, daha çok bir tür geleneği, özel bir ruh hali olarak karşımıza çıkıyor. Modern şiirde, bir ağıt, düşünceli, felsefi ve manzara niteliğindeki olaysız bir şiirdir.
A. Puşkin. "Denize"
N. Nekrasov. "Ağıt"
A. Akhmatova. "Mart Ağıtı"

A. Blok'un "Sonbahar Ağıtından" şiirini okuyun:

Epigram(Yunanca “yazıt”) - hiciv içerikli küçük bir şiir. Başlangıçta, eski zamanlarda epigramlar ev eşyaları, mezar taşları ve heykeller üzerindeki yazıtlardı. Daha sonra epigramların içeriği değişti.
Epigram örnekleri:

Yuri Olesha:

Sasha Cherny:

Mektup veya mesaj - içeriği "ayette mektup" olarak tanımlanabilecek bir şiir. Tür aynı zamanda eski şarkı sözlerinden de geldi.
A. Puşkin. Puşçin ("İlk arkadaşım, paha biçilmez arkadaşım...")
V. Mayakovski. "Sergei Yesenin'e"; "Lilichka! (Mektup yerine)"
S. Yesenin. "Anneye Mektup"
M. Tsvetaeva. Blok'a Şiirler

Sone- bu, sözde katı formun şiirsel bir türüdür: özel olarak kıtalar halinde düzenlenmiş, katı kafiye ilkelerine ve üslup yasalarına sahip 14 satırdan oluşan bir şiir. Formlarına göre birkaç tür sone vardır:

İtalyanca: satırların ABAB veya ABBA şemasına göre kafiyeli olduğu iki dörtlükten (dörtlüklerden) ve CDС DСD veya CDE CDE kafiyeli iki tercetten (tercetlerden) oluşur;
İngilizce: üç dörtlük ve bir beyitten oluşur; genel kafiye şeması ABAB CDCD EFEF GG'dir;
Bazen Fransızca ayırt edilir: kıta İtalyancaya benzer, ancak terzetlerin farklı bir kafiye şeması vardır: CCD EED veya CCD EDE; bir sonraki sone türünün geliştirilmesinde önemli bir etkisi vardı -
Rusça: Anton Delvig tarafından yaratılmıştır: kıta da İtalyancaya benzer, ancak üçlemelerdeki kafiye şeması CDD CCD'dir.

Bu lirik tür 13. yüzyılda İtalya'da doğdu. Yaratıcısı avukat Jacopo da Lentini'ydi; yüz yıl sonra Petrarch'ın sone başyapıtları ortaya çıktı. Sone 18. yüzyılda Rusya'ya geldi; bir süre sonra Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Puşkin'in eserlerinde ciddi bir gelişme elde eder. “Gümüş Çağı” şairleri soneye özel ilgi gösterdi: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Şiir sanatında sone en zor türlerden biri olarak kabul edilir.
Son iki yüzyılda şairler herhangi bir katı kafiye şemasına nadiren bağlı kalarak, çoğunlukla farklı şemaların bir karışımını sunmuşlardır.

sone dilinin özellikleri

kelime dağarcığı ve tonlama mükemmel olmalıdır;
tekerlemeler - doğru ve mümkünse alışılmadık, nadir;
Önemli kelimeler aynı anlamda tekrarlanmamalı vb.

Özel bir zorluk - ve dolayısıyla şiirsel tekniğin zirvesi - şu şekilde temsil edilir: sone çelengi: Her birinin açılış satırı bir öncekinin son satırı ve 14. şiirin son satırı ilk satırın ilk satırı olan 15 şiirlik bir döngü. On beşinci sone, döngüdeki 14 sonenin tamamının ilk satırlarından oluşur. Rus lirik şiirinde en ünlüsü V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont'un sonelerinin çelenkleridir.

A. Puşkin'in “Sonnet”ini okuyun ve sone formunun nasıl anlaşıldığını görün:

Metin	Stanza	Kafiye	İçindekiler(konu)
1 Sert Dante soneyi küçümsemedi; 2 Petrarca ona aşkın ateşini döktü; 3 Macbeth 1'in yaratıcısı oyununu çok sevdi; 4 Camoes 2 onları üzücü düşüncelerle donattı.	dörtlük 1	A B A B	Geçmişte sone türünün tarihi, klasik sonenin temaları ve görevleri
5 Ve bugün şairi büyülüyor: 6 Wordsworth 3 onu enstrümanı olarak seçti, 7 Boş dünyadan uzaktayken 8 Bir doğa idealinin resmini yapıyor.	dörtlük 2	A B A İÇİNDE	Puşkin'e çağdaş Avrupa şiirinde sonenin anlamı, konu yelpazesini genişletiyor
9 Tauris'in uzak dağlarının gölgesi altında 10 Litvanyalı şarkıcının 4 bedeni sıkışık 11 Hayallerine anında son verdi.	terzetto 1	C C B	Dörtlük 2 temasının gelişimi
12 Bakirelerimiz onu henüz tanımıyordu; 13 Delvig onun için nasıl unuttu 14 Heksametre 5 kutsal ilahi.	Terzetto 2	D B D	Puşkin'e çağdaş Rus şiirinde sonenin anlamı

Okul edebiyat eleştirisinde bu lirizm türüne denir lirik şiir. Klasik edebiyat eleştirisinde böyle bir tür yoktur. Karmaşık lirik türler sistemini bir şekilde basitleştirmek için okul müfredatına dahil edildi: eğer bir eserin net tür özellikleri tanımlanamıyorsa ve şiir, tam anlamıyla bir kaside, bir ilahi, bir ağıt, bir sone değilse vb. lirik şiir olarak tanımlanacaktır. Bu durumda şiirin bireysel özelliklerine dikkat etmelisiniz: formun özellikleri, tema, lirik kahramanın imajı, ruh hali vb. Bu nedenle, lirik şiirler (okul anlayışında) Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok vb. Şiirleri içermelidir. Yazarlar eserlerin türünü özel olarak belirtmedikçe, 20. yüzyılın neredeyse tüm lirik şiiri bu tanımın kapsamına girer.

Hiciv(Latince "karışım, her türlü şey") - şiirsel bir tür olarak: içeriği sosyal fenomenleri, insani ahlaksızlıkları veya bireysel insanları alay yoluyla kınayan bir çalışma. Roma edebiyatında antik dönemde hiciv (Juvenal, Martial vb. hicivleri). Tür, klasisizm literatüründe yeni bir gelişme gösterdi. Hicivin içeriği ironik tonlama, alegori, Ezop dili ile karakterize edilir ve sıklıkla "isimleri söyleme" tekniği kullanılır. Rus edebiyatında A. Kantemir ve K. Batyushkov (XVIII-XIX yüzyıllar) hiciv türünde çalışmış, 20. yüzyılda Sasha Cherny ve diğerleri hiciv yazarı olarak ün kazanmıştır.V. Mayakovsky'nin “Şiirler Hakkında Şiirler” adlı eserinden birçok şiir Amerika” aynı zamanda hiciv olarak da adlandırılabilir ("Altı Rahibe", "Siyah Beyaz", "Bölümdeki Gökdelen" vb.).

Balad- Fantastik, hicivli, tarihi, masalsı, efsanevi, esprili vb. lirik-destansı olay örgüsü şiiri. karakter. Balad, eski zamanlarda (muhtemelen Orta Çağ'ın başlarında) bir halk ritüel dansı ve şarkı türü olarak ortaya çıktı ve bu, onun tür özelliklerini belirler: katı ritim, olay örgüsü (kahramanlar ve tanrılar hakkında anlatılan eski baladlarda), tekrarların varlığı (tüm satırlar veya tek tek kelimeler bağımsız bir dörtlük olarak tekrarlandı), adı verildi alıkoy. 18. yüzyılda balad, Romantik edebiyatın en sevilen şiir türlerinden biri haline geldi. Baladlar F. Schiller ("Kupa", "Eldiven"), I. Goethe ("Orman Çarı"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Puşkin ("Anchar", ") tarafından yaratılmıştır. Damat") , M. Lermontov ("Borodino", "Üç Palmiye"); 19. ve 20. yüzyılların başında balad yeniden canlandı ve özellikle de çok popüler oldu. devrimci dönem, devrimci romantizm döneminde. 20. yüzyılın şairleri arasında baladlar A. Blok ("Aşk" ("Kraliçe Yüksek Bir Dağda Yaşadı..."), N. Gumilev ("Kaptanlar", "Barbarlar"), A. Akhmatova tarafından yazılmıştır. ("Gri Gözlü Kral"), M. Svetlov ("Grenada") vb.

Not! Bir eser bazı türlerin özelliklerini birleştirebilir: ağıt unsurları içeren bir mesaj (A. Puşkin, “To *** (“Harika bir anı hatırlıyorum ...”)), ağıt içerikli lirik bir şiir (A. Blok) . “Anavatan”), bir epigram mesajı vb.

Macbeth'in yaratıcısı William Shakespeare'dir (trajedi "Macbeth").

Portekizli şair Luis de Camões (1524-1580).

Wordsworth - İngiliz romantik şair William Wordsworth (1770-1850).

Litvanya'nın şarkıcısı Polonyalı romantik şair Adam Mickiewicz'dir (1798-1855).

12 numaralı konuyla ilgili materyale bakın.

Bu konu çerçevesinde değerlendirilebilecek kurgu eserleri okumalısınız:

V. A. Zhukovsky. Şiirler: "Svetlana"; "Deniz"; "Akşam"; "Açıklanamaz"
A. S. Puşkin. Şiirler: "Köy", "Şeytanlar", "Kış Akşamı", "Pushchina" ("İlk dostum, paha biçilmez dostum...", "Kış Yolu", "Chaadaev'e", "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde" ...", "Anchar", "Bulutların uçan sırtı inceliyor...", "Mahkum", "Kitapçı ile şairin sohbeti", "Şair ile Kalabalık", "Sonbahar", " ...tekrar ziyaret ettim...", "Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum...", "Boş bir hediye, tesadüfi bir hediye...", "19 Ekim" (1825), "Tepelerde" Georgia", "Seni sevdim...", "****'ye" ("Harika bir anı hatırlıyorum..."), "Madonna" , "Yankı", "Peygamber", "Şair'e", " Denize”, “Pindemonti'den” (“Yüksek haklara ucuza değer veriyorum...”), “Kendime bir anıt diktim…”
M.Yu.Lermontov. Şiirler: “Bir Şairin Ölümü”, “Şair”, “Kaç kere, rengarenk bir kalabalıkla çevrili...”, “Düşünce”, “Hem sıkıcı, hem hüzünlü…”, “Dua” (“Ben, Anne) Allah'ın izniyle, şimdi dua ile...”) , “Ayrıldık ama senin portren…”, “Senin önünde kendimi küçük düşürmeyeceğim…”, “Anavatan”, “Elveda yıkanmamış Rusya…” , “Sararan alan çalkalandığında…”, “Hayır, Byron değilim, farklıyım…”, “Yaprak”, “Üç Avuç”, “Gizemli, Soğuk Yarım Maskenin Altından. ..", "Esir Şövalye", "Komşu", "Ahit", "Bulutlar", "Uçurum", "Borodino", "Göksel bulutlar, ebedi sayfalar...", "Mahkum", "Peygamber", "Ben Yola yalnız çıkmak..."
N. A. Nekrasov. Şiirler: “İronileriniz hoşuma gitmedi…”, “Bir saatlik şövalye”, “Yakında öleceğim…”, “Peygamber”, “Şair ve Vatandaş”, “Troyka”, “Şövalye”, “Zine” (“Hala varsın, yaşama hakkın var…”); seçtiğiniz diğer şiirler
F.I. Tyutchev. Şiirler: “Sonbahar Akşamı”, “Silentium”, “Düşündüğün gibi değil doğa…”, “Yeryüzü hâlâ hüzünlü…”, “Ne kadar iyisin, ey gece deniz…”, “Ben tanıştık...”, “Hayat bize ne öğretiyorsa…”, “Çeşme”, “Bu zavallı köyler…”, “İnsan gözyaşları, ah insan gözyaşları…”, “Rusya'yı böyle anlayamazsınız. aklın...", "Altın zamanlarını hatırlıyorum...", "Ne uğultudan bahsediyorsun, gece rüzgarı?", "Gri gölgeler yer değiştirdi...", "Koyu yeşil bahçe ne kadar tatlı." uyur...”; seçtiğiniz diğer şiirler
A.A.Fet. Şiirler: “Selamlarla geldim sana…”, “Hâlâ bir Mayıs gecesi…”, “Fısıltı, çekingen nefesler…”, “Bu sabah, bu sevinç…”, “Sivastopol kırsal mezarlığı” ”, “Dalgalı bir bulut...”, “Öğrenin ki - meşede, huşta…”, “Şairlere”, “Sonbahar”, “Ne gece, ne kadar temiz hava... ", "Köy", "Kırlangıçlar", "Demiryolunda", "Fantezi", "Gece parlıyordu Bahçe ayla doluydu..."; seçtiğiniz diğer şiirler
I.A.Bunin. Şiirler: "Son Yaban Arısı", "Akşam", "Çocukluk", "Hava Soğuk ve Peynir...", "Ve Çiçekler, Yaban Arıları ve Çimler...", "Söz", "Şövalye At" Kavşak", "Kuşun Yuvası Var"...", "Alacakaranlık"
A.A.Blok. Şiirler: “Karanlık tapınaklara giriyorum…”, “Yabancı”, “Solveig”, “Unutulmuş bir ilahinin yankısı gibisin…”, “Yine soğuyor dünyevi yürek…”, “Ah, sonu olmayan ve sonu olmayan bahar…”, “ Cesaret hakkında, istismarlar hakkında, zafer hakkında…”, “Demiryolunda”, “Kulikovo Sahasında” ve “Carmen”, “Rus”, “Anavatan” döngüleri ", "Rusya", "Kremlin'de Sabah", "Ah, çılgınca yaşamak istiyorum..."; seçtiğiniz diğer şiirler
A.A.Akhmatova. Şiirler: "Şarkı son toplantı", "Biliyorsunuz esaret altında çürüyorum...", "Bahardan önce böyle günler olur...", "Dul gibi gözyaşına bulanmış sonbahar...", "Basit yaşamayı öğrendim , akıllıca...", "Yurt"; "Odik orduların nedeni umurumda değil...", "Ben dünyayı terk edenlerden değilim...", "Cesaret"; seçeceğiniz diğer şiirler
S.A. Yesenin. Şiirler: “Git sevgili Rus'...”, “Gezinme, kızıl çalıların arasında ezilme…”, “Pişman değilim, aramıyorum, aramıyorum” ağlama...”, “Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz…”, “Anneye mektup”, “Altın koru beni caydırdı…”, “Gittim Ev...", "Kachalov'un Köpeğine", "Sovyet Rusyası", "Kesilmiş boynuzlar şarkı söylemeye başladı...", "Rahatsız edici sıvı ay ışığı...", "Tüy otu uyuyor. Sevgili sade...", "Güle güle dostum, güle güle..."; seçeceğiniz diğer şiirler
V.V. Mayakovski. Şiirler: “Yapabilir misin?”, “Dinle!”, “İşte!”, “Sana!”, “Keman ve biraz gergin”, “Annem ve Almanlar tarafından öldürülen akşam”, “Ucuz satış”, “Güzel atlara karşı tutum ", "Sol Yürüyüş", "Çöp hakkında", "Sergei Yesenin'e", "Yıldönümü", "Tatyana Yakovleva'ya Mektup"; seçtiğiniz diğer şiirler
Her biri 10-15 şiir (seçiminize göre): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
A. Tvardovsky. Şiirler: “Rzhev yakınında öldürüldüm…”, “Biliyorum, bu benim suçum değil…”, “Tüm mesele tek bir antlaşmada…”, “Annemin anısına”, “Annemin anısına” kişinin kendi kişiliğinin acı acıları...”; seçtiğiniz diğer şiirler
I. Brodsky. Şiirler: "Onun yerine ben girdim yabani hayvan...”, “Romalı bir arkadaşa mektuplar”, “Urania'ya”, “Stanzas”, “Karanlıkta bineceksin…”, “Zhukov'un ölümüne”, “Hiçbir yerden sevgiyle ... ”, “Eğrelti otunun notları”

Eserde adı geçen tüm edebi eserleri elektronik ortamda değil, kitap halinde okumaya çalışın!
7. çalışma için görevleri tamamlarken, teorik materyallere özellikle dikkat edin, çünkü bu çalışmanın görevlerini sezgiyle tamamlamak, kendinizi hatalara mahkum etmek anlamına gelir.
Analiz ettiğiniz her şiirsel pasaj için bir metrik diyagram çizmeyi ve onu defalarca kontrol etmeyi unutmayın.
Bunu yaparken başarının anahtarı zor iş- dikkat ve doğruluk.

Çalışma 7 için önerilen okuma:

Kvyatkovsky I.A. Şiirsel sözlük. - M., 1966.
Edebi ansiklopedik sözlük. - M., 1987.
Edebi eleştiri: Referans materyalleri. - M., 1988.
Lotman Yu.M. Şiirsel metnin analizi. - L.: Eğitim, 1972.
Gasparov M. Modern Rus ayeti. Metrikler ve ritim. - M.: Nauka, 1974.
Zhirmunsky V.M. Ayet teorisi. - L.: Bilim, 1975.
Rusça şarkı sözlerinin şiirsel yapısı. Doygunluk. - L.: Bilim, 1973.
Skripov G.S. Rusça versiyonlama hakkında. Öğrenciler için bir el kitabı. - M.: Eğitim, 1979.
Edebi terimler sözlüğü. - M., 1974.
Genç bir edebiyat eleştirmeninin ansiklopedik sözlüğü. - M., 1987.

Laikina Elizaveta

Şarkı sözleri, insanı incelikli ve derinden etkileyen, manevi dünyayı şekillendiren edebiyat türüdür. Rika, manevi dünyayı şekillendiren, insanı incelikli ve derinden etkileyen bir edebiyat türüdür.

İndirmek:

Ön izleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Araştırma çalışması Şarkı sözleri ve türleri 8. sınıf öğrencisi Elizaveta Laikina Öğretmen L.S. Tkachenko tarafından tamamlandı

SÖZLER VE TÜRLERİ Şarkı sözleri, manevi dünyayı şekillendiren, insanı incelikli ve derinden etkileyen edebiyat türüdür. Şarkı sözlerini incelerken mantıksal ve duygusal ilkeler birleştirilir. Şarkı sözlerini incelemek için, şarkı sözlerinin en karakteristik özelliği olan sanatsal imajı - lirik kahramanı - bulmak gerekir.

Lirik bir görüntü, bir deneyim görüntüsüdür, düşüncelerin ve duyguların doğrudan yansımasıdır. Lirik şiirde deneyim bağımsız bir gözlem nesnesi haline gelir. Şarkı sözlerinde şairin duyguları doğrudan, doğrudan ifade edilmektedir. Lirik şiirdeki sanatsal imge, tıpkı destan ve dramadaki imge gibi, genelleştirilmiş, teknik bir karaktere sahiptir. Şairin kişiliği lirik şiirde dramadan ve hatta destandan çok daha büyük bir rol oynar. “LİRİK BİR ŞİİR, İYİ BİLİNEN BİR DOĞA VEYA HAYAT OLGUSUNUN ŞAİRDE HEYECANLANDIRDIĞI DOĞRUDAN DUYGUYU İFADE EDER. Burada asıl önemli olan duygunun kendisi, pasif algı değil, dışarıdan alınan izlenime verilen içsel tepkidir.”

Lirik bir eserin algılanması karmaşık bir yaratıcı süreçtir. Edebi yaratıcılık türlerinden hiçbiri spesifik olarak, bireysel olarak şarkı sözü olarak algılanmaz, çünkü şarkı sözleri yaratıcılığın en öznel türüdür. Şarkı sözlerinin etki gücünün özelliği, her zaman canlı, anlık bir duyguyu, deneyimi ifade etmesidir. Lirik eserler çok temalıdır, çünkü şairin bir deneyiminde çeşitli motifler yansıtılabilir: aşk, dostluk, yurttaşlık duyguları. Lirik eser de dahil olmak üzere herhangi bir eserin sanatsal imgesi, yaşam olgusunu bireysel kişisel deneyim yoluyla genelleştirir, düşünce ve duyguları ifade eder. Edebi şarkı sözlerinin konuları çok çeşitlidir. Şiirsel duygular, çevredeki yaşamın çeşitli fenomenleri, anılar, rüyalar, nesneler, yansımalar tarafından uyandırılabilir. Şiirleri rütbelere göre ayırmak çok zor olsa da güftelerde türleri ayırt etmek mümkündür.

Şarkı sözü türleri Felsefi (meditatif). Felsefe bilgelik aşkıdır. Yaşam ve ölüm, insanın amacı, yaşamın anlamı, iyilik ve kötülük, ölümsüzlük, barış ve savaş, yaratıcılık, bir insanın yeryüzünde bırakacağı iz hakkında düşünceler - kişi çok düşünür ve bu yansımalar bazı duyguları uyandırır ki şair düşünceleriyle birlikte düşüncelerini de bir şiirde ifade eder. Örneğin, Puşkin'in "Kuş" şiiri Yabancı bir ülkede, antik çağların yerel geleneğini dini olarak gözlemliyorum: Baharın parlak tatilinde bir kuşu vahşi doğaya salıyorum. Teselli için müsait oldum; En azından bir yaratığa özgürlük bahşedebilecekken, neden Tanrı'ya homurdanayım ki!

Sivil (siyasi). Kişi sadece sevdikleriyle, arkadaşlarıyla, düşmanlarıyla değil, aynı zamanda bir vatandaş, toplumun bir üyesi, devletin bir birimidir. Topluma, vatana, ülkeye yönelik tutumlar, siyasi olaylara yönelik tutumlar sivil şarkı sözlerine yansır. N.A.'nın şiiri Nekrasova temsil ediyor parlayan örnek sivil şarkı sözleri. Dün saat altı civarında Sennaya'ya gittim; Orada genç bir köylü kadını kırbaçla dövdüler. Göğsünden ses yok, Sadece kırbaç ıslık çalıyor, çalıyor... Ben de ilham perisine dedim ki: “Bak! Sevgili kız kardeşin!

Samimi (arkadaş canlısı ve sevgi dolu). Samimi, bir kişinin diğeriyle kayıtsız, yakın ilişkisi, her şeyden önce bir sevgi duygusudur. Aşk insanı farklılaştırır; pek çok tonu ve ifadesi vardır. Bu, her insanın hayatındaki ana duygulardan biridir. Mutluluğunun derecesini belirler. Herkes sevmeyi ve sevilmeyi hayal eder. Şairler her zaman aşka dair şiirler yazmışlardır ama bu konunun sonu yoktur. İki kişi sevginin yanı sıra dostluk, saygı ve minnettarlık ilişkileriyle de birbirine bağlanabilir. Samimi sözler tüm bunları anlatıyor. Samimi şarkı sözlerine bir örnek, Puşkin'in seni sevdim şiiridir: aşk belki de ruhumda tamamen ölmedi; Ama artık bunun seni rahatsız etmesine izin verme; Seni hiçbir şekilde üzmek istemiyorum. Seni sessizce, umutsuzca, bazen çekinerek, bazen kıskançlıkla sevdim; Seni öyle içten, öyle şefkatle sevdim ki, Allah sana başka türlü sevilmeyi nasip etsin.

Manzara. Her insanın doğayla kendine özel bir ilişkisi vardır. Algısı ruh haline, duruma bağlıdır. Ve bazen doğanın kendisi bir kişiyi değiştirir, ona yaşam yasalarına dair yeni bir anlayış kazandırır, onu yeni güç ve duygularla doldurur. Şairler özellikle doğa resimlerine karşı duyarlıdırlar, bu nedenle eserlerinde harika yer manzara şiirini işgal eder. A.A.'nın şiirleri Feta sıklıkla olağanüstü doğa fotoğrafları çeker. Bu sabah, bu neşe, Bu hem günün hem de ışığın gücü, Bu mavi tonoz, Bu çığlık ve teller, Bu sürüler, bu kuşlar, Bu suların gevezeliği, Bu söğütler ve huşlar, Bu damlalar bu gözyaşları, Bu tüyler bir değil yaprak, Bu dağlar, bu vadiler, bu tatarcıklar, bu arılar, bu ses ve ıslık, bu tutulmasız şafaklar, bu gece köyünün iç çekişi, bu uykusuz gece, bu karanlık ve yatağın sıcaklığı, bu kesir ve bunlar triller, bunların hepsi bahar.

Şarkı sözü türleri. Sözler türlerine göre ayrılır: 1. Lirik şiir 11. Ode 2. Şarkı veya şarkı 12. Pastoral 3. Ağıt 13. Mesaj 4. Ballad 14. Romantizm 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7. Vershi 17. Sonnet 8. Serbest Şiir 18. Kıtalar 9. Dithyramb 19. Eklog 10. Madrigal 20. Ağıt

Şarkı sözlerinin özellikleri Şarkı sözlerinin özelliği, içindeki asıl şeyin lirik kahraman olmasıdır. Lirik kahraman, o kahramanın lirik bir eserdeki deneyimleri, düşünceleri ve duyguları ona yansıyan imgesidir. Hayatındaki belirli olaylarla ilgili kişisel deneyimlerini, doğaya, sosyal hayata ve insanlara karşı tutumunu yansıtsa da hiçbir şekilde yazarın imajıyla aynı değildir. Şairin dünya görüşünün benzersizliği, ilgi alanları ve karakter özellikleri, eserlerinin biçim ve üslubunda uygun ifadesini bulur.

Şarkı sözleri düzyazıdan ritim ve kafiye açısından ayrılır. Versiyonlama, perküsyonun doğru ve tek biçimli değişimine dayanmaktadır. vurgusuz heceler. Ritim, şiirsel konuşmada homojen ses özelliklerinin tekrarıdır. Kafiye bir tesadüftür, tek tek kelimeleri veya satırları birbirine bağlayan seslerin tekrarıdır. Belirli bir sırayla tekrarlanan vurgulu ve vurgusuz hecelerin her birleşimine ayak denir. Birkaç şiirsel dize birleştirildiğinde şiirsel bir ölçü ortaya çıkar. Ayaklar iki heceli ve üç hecelidir. İki heceli: trochee (ro-za), iambic (re-ka). Wa-nya ben-wan. Üç heceli: daktil), amfibrachium, anapest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Ayak sayısına göre iki ayaklı (üç, dört, beş, altı ayaklı) trochee veya iambik, iki ayaklı (üç, dört ayaklı) daktil, amphibrachium, anapest vardır. Ayak ritmi yakalamaya yardımcı olur. Bir kafiye sistemi veya tonlamayla birleştirilen iki veya daha fazla şiirsel dizenin birleşimine dörtlük denir. Stanzalar basitten karmaşığa doğru değişir.

Tek satırlık: Ah, soluk bacaklarını kapat! (V. Bryusov) Çift (distich): Şiir senin içinde. Basit duyguları sanat seviyesine yükseltmeyi biliyorsun (W. Shakespeare) Tercet (terza): Onlar senin içinde. Siz kendinizin en yüksek mahkemesisiniz; Çalışmalarınızı herkesten daha sıkı değerlendirebileceksiniz. Bundan memnun musun, zeki sanatçı? Memnun? Kalabalık onu azarlasın ve sunağa tükürsün, orada ateşin yanıyor ve tripodun çocuksu bir şakayla sallansın mı? (A.S. Puşkin.)

Dörtlük Tarlalarda kar hâlâ beyaz, Ve baharda sular gürültülü - Koşuyorlar ve uykulu kıyıyı uyandırıyorlar, Koşuyorlar ve parlıyorlar ve diyorlar ki... F.I. Tyutchev Beşlisi (beşli) Baharın hoş kokulu mutluluğunun üzerimize inmeye vakti olmadı, Dağ geçitleri hâlâ karla dolu, Şafakta araba hâlâ donmuş yolda takırdıyor. A.A. Fet Altıncı satır (sekstine) Anne, pencereden bak - Dün kedinin burnunu yıkamasına şaşmamalı: Kir yok, bütün bahçe kaplandı, Aydınlandı, beyaza döndü - Görünüşe göre don var. A.A. Fet

Yedinci ayet (sentima) - Söyle bana amca, ateşle yanan Moskova'nın Fransız'a verilmesi boşuna değil mi? Sonuçta kavgalar vardı, Evet diyorlar, biraz daha! Tüm Rusya'nın Borodin Günü'nü hatırlamasına şaşmamalı! M. Lermontov Oktav (oktav) Terek uluyor, vahşi ve kötü, Kayalık kütleler arasında, Çığlığı bir fırtına gibi, Gözyaşları sıçrayarak akıyor, Ama bozkır boyunca dağılıyor, Kötü bir görünüme büründü Ve hoş karşılayan okşayarak , Hazar Denizi'ne üfürümler...

Daha az kullanılan Dokuz Hatlı (nona) Hapishaneyi aç bana, Ver bana günün ışıltısını, Kara gözlü bakireyi, Kara göğüslü atı, Mavi tarlayı bir kez geçeyim o atın üzerinde; Bir kez ver bana yaşam ve özgürlük için, Sanki çok yabancıyım bana, Yakından bak bana. Ondalık (decima) İlimler gençleri besler, gençlere neşe verir, onları mutlu bir yaşamla süsler, kaza anında korur, ev içi zorluklarda neşe sağlar ve uzak yolculuklara engel değildir. Bilim her yerde kullanılır, Halklar arasında ve çölde, Şehrin gürültüsünde ve yalnızken, Huzurda ve işte tatlıdır. M. Lomonosov

Onbir Ayet On iki ayet de, on üç ayet de kabul edilir. Özel biçimler: triolet (satırların belirli bir sırayla tekrarlandığı sekiz satır), rondo (iki beş satır ve aralarında üç satır), sone (iki dörtlük, iki tercet) ve Onegin kıtası (özel olarak düzenlenmiş on dört satır). Dörtlük kafiyeye göre düzenlenmiştir. Kafiyeler vardır: çapraz (ab ab), bitişik veya eşleştirilmiş (aa bb), halka veya çevreleyen (ab ba).

Tekerlemeler erildir - satırın son hecesinde vurgu vardır (pencere - uzun zaman önce), dişil - satırın sonundan ikinci hecede vurgu vardır (hiçbir şey için - ateş), daktil - üçüncü hecede vurgu vardır satırın sonu (yayılır - dökülür), sondan dördüncü ve sonraki hecelerde vurgu bulunan hiperdaktil (asılı - karıştırma). Kesin kafiyeler arasında farklılıklar vardır (tekrarlanan sesler aynıdır: dağ - çöp, o - uyku), hatalı kafiyeler (uyumsuz seslerle: hikaye - melankoli, çarmıha gerilmiş - pasaport)

Lirizmde esas olan, çeşitli görsel ve anlatım araçları kullanılarak yaratılan sanatsal imajdır. En yaygın kinayeler metaforlar, lakaplar, kişileştirme ve karşılaştırmalardır. Metafor, bir kelimenin iki nesne veya olgunun bazı açılardan benzerliğine dayanan mecazi anlamda kullanılmasıdır: elmas çiy (elmas gibi parıldıyor) yeni bir hayatın şafağı (başlangıç, uyanış). Kişileştirme, cansız nesnelere canlıların özelliklerini atfetmekten oluşan mecazi bir araçtır: Ne diye uluyorsun, gece rüzgarı, neden bu kadar çılgınca şikayet ediyorsun. Bir sıfat, genellikle bir sıfatla, bazen bir isimle, bir zarfla, bir ulaçla ifade edilen şiirsel, mecazi bir tanımdır: kadife gözler, serseri rüzgar, açgözlülükle bakan, ışıltılı bir şekilde koşan. Karşılaştırma, iki olgunun mecazi bir yan yana getirilmesidir: Aşağıda, çelik bir ayna gibi, jet gölleri maviye dönüyor.

GENİŞLETİLMİŞ BİR METAFOR, aralarındaki bağlantı bağının adlandırılmadığı ve açık biçimde mevcut olduğu birçok metaforun birleşimidir. Orman suya battı, Sarp doruklar suya battı, Kıvrımlı iki gök arasında. Zihinsel olarak bir resim çizdikten sonra metinde gözden kaçırılan görüntüyü geri getireceğiz: bir su aynası. Eksik bir görüntüyü geri yüklemek genişletilmiş bir metafor yaratır. Şiirde çok çeşitli başka kinayeler ve konuşma figürleri de kullanılır.

Çözüm. Şarkı sözlerinin ve türlerinin yalnızca bazı özelliklerini dikkate alabildim. Şarkı sözlerinin bir bütün olduğu sonucuna varabiliriz. kocaman dünya Kendi kanunlarına göre yaşayan edebiyat, bunu bilerek sadece şiirleri anlamakla kalmaz, aynı zamanda manevi dünyamızı zenginleştirir, yaratıcı yeteneklerimizi geliştiririz.

Lirik türler sanatın senkretik biçimlerinden kaynaklanır. Kişinin kişisel deneyimleri ve duyguları ön plana çıkar. Şarkı sözleri edebiyatın en öznel türüdür. Menzili oldukça geniştir. Lirik eserler özlü ifade, aşırı düşünce, duygu ve deneyim konsantrasyonuyla karakterize edilir. Şair, lirik şiirin çeşitli türleri aracılığıyla kendisini heyecanlandıran, üzen veya sevindiren şeyleri somutlaştırır.

Şarkı sözlerinin özellikleri

Terimin kendisi Yunanca lyra (bir tür müzik aleti) kelimesinden gelir. Antik dönem şairleri eserlerini lir eşliğinde icra ederlerdi. Şarkı sözleri ana karakterin deneyimlerine ve düşüncelerine dayanmaktadır. Çoğu zaman yazarla özdeşleştirilir ki bu tamamen doğru değildir. Bir kahramanın karakteri genellikle eylemler ve eylemlerle ortaya çıkar. Yazarın doğrudan karakterizasyonu önemli bir rol oynar. En sık kullanılan monoloğa önemli bir yer verilir. Diyaloglar nadirdir.

Ana ifade aracı düşüncedir. Bazı eserler şarkı sözleri ve dramayı iç içe geçiriyor. Lirik eserler ayrıntılı bir olay örgüsünden yoksundur. Bazılarında kahramanın iç çatışması var. Ayrıca “rol yapma” sözleri de var. Bu tür çalışmalarda yazar farklı kişilerin rollerini oynar.

Edebiyatta lirizm türleri diğer sanat biçimleriyle yakından iç içe geçmiştir. Özellikle resim ve müzik konusunda.

Şarkı sözü türleri

Antik Yunan'da şarkı sözleri nasıl oluştu? En büyük refah yaşandı Antik Roma. Popüler antik şairler: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. Rönesans döneminde Shakespeare ve Petrarch öne çıkıyor. Ve 18. ve 19. yüzyıllarda dünya Goethe, Byron, Puşkin ve daha birçoklarının şiirleri karşısında şok oldu.

Bir tür olarak şarkı sözü çeşitleri: ifade açısından - meditasyona yönelik veya müstehcen; temaya göre - manzara veya kentsel, sosyal veya samimi vb.; tonaliteye göre - küçük veya büyük, komik veya kahramanca, cennet gibi veya dramatik.

Şarkı sözü türleri: şiir (şiir), dramatize edilmiş (rol yapma), düzyazı.

Tematik sınıflandırma

Edebiyatta lirik şiir türlerinin çeşitli sınıflandırmaları vardır. Çoğu zaman, bu tür makaleler konuya göre bölünür.

Sivil. Toplumsal ve ulusal konular, duygular ön plana çıkıyor.
Samimi. Yaşadığı kişisel deneyimleri aktarır ana karakter. Aşağıdaki türlere ayrılmıştır: aşk, arkadaşlık sözleri, aile, erotik.
Felsefi. Hayatın anlamı, varoluşu, iyilik ve kötülük sorununun farkındalığını bünyesinde barındırır.
Din. Daha yüksek ve ruhsal olanla ilgili duygular ve deneyimler.
Manzara. Kahramanın doğal olaylar hakkındaki düşüncelerini aktarır.
Hicivsel. İnsani ve toplumsal kötülükleri açığa çıkarır.

Türe göre çeşitler

Şarkı sözü türleri çok çeşitlidir. Bu:

1. İlahi - iyi bir olaydan veya olağanüstü bir deneyimden kaynaklanan şenlikli ve coşkulu bir duyguyu ifade eden lirik bir şarkı. Örneğin, A. S. Puşkin'in "Veba İlahisi".

2. Hakaret. Gerçek bir kişinin ani bir şekilde ihbar edilmesi veya hicivli bir şekilde alay edilmesi anlamına gelir. Bu tür anlamsal ve yapısal ikilik ile karakterize edilir.

3.Madrigal. Başlangıçta bunlar kırsal yaşamı anlatan şiirlerdi. Birkaç yüzyıl sonra madrigal önemli bir dönüşüme uğrar. 18. ve 19. yüzyıllarda kadının güzelliğini öven ve iltifat içeren serbest biçim. Samimi şiir türü Puşkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov ve diğerlerinde bulunur.

4. Ode - bir övgü şarkısı. Bu, nihayet klasisizm çağında oluşan şiirsel bir türdür. Rusya'da bu terim V. Trediakovsky (1734) tarafından tanıtıldı. Artık klasik geleneklerle uzaktan bağlantılıdır. Çatışan stilistik eğilimler arasında bir mücadele var. Lomonosov'un ciddi şiirleri (metaforik bir üslup geliştiren), Sumarokov'un anakreontik şiirleri ve Derzhavin'in sentetik şiirleri bilinmektedir.

5. Şarkı (şarkı) sözlü ve müzikal sanatın biçimlerinden biridir. Lirik, epik, lirik-dramatik, lirik-epik vardır. Lirik şarkılar anlatı veya sunumla karakterize edilmez. İdeolojik ve duygusal ifadelerle karakterize edilirler.

6. Mektup (ayetteki mektup). Rusça'da bu tür çeşitliliği son derece popülerdi. Mesajlar Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin ve diğerleri tarafından yazıldı. 19. yüzyılın ilk yarısında da kullanılıyorlardı. Batyushkov, Zhukovsky, Puşkin, Lermontov tarafından yazılmıştır.

7. Romantizm. Bu, aşk şarkısı niteliğini taşıyan bir şiirin adıdır.

8. Sonnet sağlam bir şiirsel formdur. Sırasıyla iki dörtlük ve iki tercete bölünmüş on dört satırdan oluşur.

9. Şiir. Bu yapının lirik formlardan biri haline gelmesi ise 19. ve 20. yüzyıllarda gerçekleşti.

10. Elegy, melankolik içeriğe sahip bir başka popüler lirik şiir türüdür.

11. Epigram - kısa şiir lirik depo. Büyük içerik özgürlüğü ile karakterize edilir.

12. Epitaph (mezar taşı yazıtı).

Puşkin ve Lermontov'un şarkı sözlerinin türleri

A. S. Puşkin farklı lirik türlerde yazdı. Bu:

Ah evet. Örneğin, “Özgürlük” (1817).
Ağıt - “Günün Güneşi Söndü” (1820).
Mesaj - “Chaadaev'e” (1818).
Epigram - “İskender'de!”, “Vorontsov'da” (1824).
Şarkı - "Ah kehanet Oleg"(1822).
Romantizm - “Buradayım Inesilla” (1830).
Sone, hiciv.
Geleneksel türlerin ötesine geçen lirik besteler - "Denize", "Köy", "Ançar" ve diğerleri.

Puşkin'in temaları da çok yönlüdür: Eserlerinde yurttaşlık konumu, yaratıcılık özgürlüğü sorunu ve diğer birçok konuya değinilmektedir.

Lermontov'un şarkı sözlerinin çeşitli türleri onun edebi mirasının büyük kısmını oluşturur. Decembristlerin ve Alexander Sergeevich Puşkin'in sivil şiir geleneklerinin halefidir. Başlangıçta en sevilen tür günah çıkarma monologuydu. Sonra - romantizm, ağıt ve diğerleri. Ancak eserlerinde hiciv ve epigram son derece nadirdir.

Çözüm

Böylece çeşitli türlerde eserler yazılabilmektedir. Örneğin sone, madrigal, epigram, romantizm, ağıt vb. Şarkı sözleri de sıklıkla konuya göre sınıflandırılır. Örneğin medeni, samimi, felsefi, dini vb. Şarkı sözlerinin sürekli güncellenmesine ve yeni tür oluşumlarıyla doldurulmasına dikkat etmekte fayda var. Şiir pratiğinde ilgili sanat formlarından ödünç alınan lirik türler vardır. Müzikten: vals, prelüd, marş, gece, kantata, ağıt vb. Resimden: portre, natürmort, eskiz, kısma vb. Modern edebiyatta türlerin bir sentezi vardır, bu nedenle lirik eserler gruplara ayrılır.