Les paroles comme une sorte de littérature : les genres lyriques. "thèmes éternels" des paroles

Les paroles sont l'un des trois principaux genres littéraires (avec l'épopée et le drame) dont le sujet est monde intérieur, le "je" du poète. Contrairement à l'épopée, les paroles sont le plus souvent sans intrigue (non mouvementées), contrairement au drame, elles sont subjectives. Dans les paroles, tout phénomène et événement de la vie pouvant affecter monde spirituel d'une personne sont reproduits sous la forme d'une expérience subjective et directe, c'est-à-dire une manifestation individuelle holistique de la personnalité du poète, un certain état de son caractère.

"L'expression de soi" ("révélation de soi") du poète, sans perdre son individualité et son autobiographie, acquiert dans les paroles en raison de l'ampleur et de la profondeur de la personnalité de l'auteur une signification universelle; ce genre de littérature a accès à toute la plénitude d'expression des problèmes les plus complexes de l'être. Le poème de A. S. Pouchkine "... Encore une fois, j'ai visité ..." ne se limite pas à une description de la nature rurale. Il est basé sur une idée artistique généralisée, une pensée philosophique profonde sur le processus continu de renouvellement de la vie, dans lequel le nouveau vient remplacer le défunt, le poursuivant.

Chaque fois développe ses propres formules poétiques, des conditions socio-historiques spécifiques créent leurs propres formes d'expression d'une image lyrique, et pour une lecture historiquement correcte d'une œuvre lyrique, la connaissance d'une époque particulière, de son identité culturelle et historique est nécessaire.

Les formes d'expression des expériences, des pensées du sujet lyrique sont différentes. Cela peut être un monologue intérieur, une réflexion seule avec soi-même ("Je me souviens d'un moment merveilleux ..." de A. S. Pouchkine, "À propos de la bravoure, des exploits, de la gloire ..." de A. A. Blok); monologue au nom du personnage introduit dans le texte («Borodino» de M. Yu. Lermontov); attirer Une certaine personne(dans divers styles), ce qui vous permet de créer l'impression d'une réponse directe à un phénomène de la vie (" Matin d'hiver» A. S. Pouchkine, « Poursuivi » par V. V. Maïakovski) ; un appel à la nature, qui aide à révéler l'unité du monde spirituel du héros lyrique et du monde de la nature ("To the Sea" de A. S. Pushkin, "Forest" de A. V. Koltsov, "In the Garden" de A. A. Fet) .

Dans les œuvres lyriques, basées sur des conflits aigus, le poète s'exprime dans une dispute passionnée avec le temps, les amis et les ennemis, avec lui-même («Le poète et le citoyen» de N. A. Nekrasov). Du point de vue du sujet, les paroles peuvent être civiles, philosophiques, amoureuses, paysagères, etc. Pour la plupart, les œuvres lyriques sont multi-sombres, divers motifs peuvent se refléter dans une expérience du poète : amour, amitié, sentiments patriotiques, etc. («À la mémoire de Dobrolyubov» de N. A. Nekrasov, «Lettre à une femme» de S. A. Yesenin, «Bribed» de R. I. Rozhdestvensky).

Il existe différents genres d'œuvres lyriques. La forme prédominante de la poésie lyrique des XIXe-XXe siècles est le poème : une œuvre écrite en vers d'un petit volume, par rapport à un poème, qui permet d'incarner dans un mot vie intérieure l'âme dans ses manifestations changeantes et multilatérales (il existe parfois dans la littérature de petites œuvres de nature lyrique en prose, dans lesquelles les moyens d'expression caractéristiques du discours poétique sont utilisés: «Poèmes en prose» de I. S. Tourgueniev).

Message - un genre lyrique sous forme poétique sous la forme d'une lettre ou d'un appel à une personne ou à un groupe de personnes spécifique de nature amicale, aimante, panégyrique ou satirique («À Chaadaev», «Message à la Sibérie» de A. S. Pouchkine, « Lettre à une mère » par S. A Yesenin).

Élégie - un poème au contenu triste, qui exprime les motifs des expériences personnelles: la solitude, la déception, la souffrance, la fragilité de l'existence terrestre ("Confession" de E. A. Baratynsky, "La crête volante éclaircit les nuages ​​..." A. S. Pouchkine, " Elegy" N. A. Nekrasova, "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas ..." S. A. Yesenin).

Un sonnet est un poème de 14 vers, composé de deux quatrains et de deux vers tertiaires. Chaque strophe est une sorte d'étape dans le développement d'une pensée dialectique unique ("Au poète", "Madonna" de A. S. Pouchkine, sonnets de A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Une épigramme est un court poème qui ridiculise malicieusement une personne ou un phénomène social (épigrammes de A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B.S. Solovyova, D.D. Minaeva). Dans la poésie soviétique, le genre épigramme a été développé par V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev.

Une romance est un poème lyrique destiné à l'arrangement musical. Caractéristiques de genre (sans stricte observance): intonation mélodieuse, simplicité syntaxique, complétude d'une phrase dans une strophe (poèmes de A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. A. Yesenin ).

Une épitaphe est une inscription de pierre tombale (généralement en vers) de nature louable, parodique ou satirique (les épitaphes de R. Burns traduites par S. Ya. Marshak, les épitaphes de A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Stanzas - un petit poème élégiaque en quelques strophes, plus souvent méditatif (réflexion approfondie) que de contenu amoureux. Les attributs de genre sont indéfinis. Par exemple, "Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes ...", "Stans" ("Dans l'espoir de la gloire et du bien ...") de A. S. Pouchkine, "Stans" ("Regardez comme mes yeux sont calmes .. .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Je connais bien mon talent") S. A. Yesenin et d'autres.

Une églogue est un poème lyrique sous forme narrative ou dialogique, représentant des scènes rurales quotidiennes sur fond de nature (églogues de A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal est un petit poème-compliment, souvent d'un contenu lyrique d'amour (trouvé dans N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov).

Chaque œuvre lyrique, qui est toujours unique, porte une vision holistique du monde du poète, est considérée non pas isolément, mais dans le contexte de l'ensemble de l'œuvre de l'artiste.

Une œuvre lyrique peut être analysée soit de manière holistique - dans l'unité de la forme et du contenu - en observant le mouvement de l'expérience de l'auteur, les pensées lyriques du poète du début à la fin du poème, soit en combinant un certain nombre d'œuvres thématiquement, en s'attardant sur le idées fondamentales, expériences révélées en eux (A. S. Pouchkine, le thème du poète et de la poésie dans l'œuvre de M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, l'image de la patrie dans les œuvres de S. A. Yesenin).

Il faut abandonner l'analyse du poème par parties et à partir des soi-disant questions sur le contenu. Il est également impossible de réduire le travail à une liste formelle moyens visuels langage sorti de son contexte.

Il est nécessaire de pénétrer dans le système complexe de liaison de tous les éléments du texte poétique, d'essayer de révéler l'expérience ressentie de base qui imprègne le poème, de comprendre les fonctions des moyens langagiers, la richesse idéologique et émotionnelle de la parole poétique.

Même V. G. Belinsky dans l'article "Division de la poésie en genres et types" a noté qu'une œuvre lyrique "ne peut être ni racontée ni interprétée, mais elle ne peut être faite que pour ressentir, et seulement en la lisant comme elle est sortie de sous la plume d'un poète; racontée en paroles ou traduite en prose, elle se transforme en une larve laide et morte, d'où vient de s'envoler un papillon brillant de couleurs irisées.

Les paroles sont subjectives fiction, contrairement à l'épopée et au drame. Le poète partage ses pensées et ses sentiments avec les lecteurs, parle de ses joies et de ses peines, de ses délices et de ses peines causées par certains événements, personnels ou vie publique. Et en même temps, aucun autre type de littérature n'évoque un tel sentiment réciproque, d'empathie chez le lecteur - à la fois un contemporain et dans les générations suivantes.

Si la base de la composition d'une œuvre épique ou dramatique est une intrigue qui peut être racontée « dans vos propres mots », un poème lyrique ne peut pas être raconté, tout y est « contenu » : la séquence de représentation des sentiments et des pensées, la choix et disposition des mots, répétitions de mots, phrases, constructions syntaxiques, style de discours, division en strophes ou leur absence, rapport de la division du flux de parole en vers et articulation syntaxique, taille poétique, instrumentation sonore, méthodes de rimes , la nature de la rime.

Le principal moyen de créer une image lyrique est le langage, le mot poétique. L'utilisation de divers tropes dans le poème (métaphore, personnification, synecdoque, parallélisme, hyperbole, épithète) élargit le sens de l'énoncé lyrique. Le mot dans le verset a plusieurs significations.

Dans un contexte poétique, le mot acquiert, pour ainsi dire, des nuances sémantiques et émotionnelles supplémentaires. Grâce à ses connexions internes (rythmiques, syntaxiques, sonores, intonationnelles), le mot dans le discours poétique devient volumineux, compact, émotionnellement coloré et aussi expressif que possible. Elle tend à la généralisation, au symbolisme.

La sélection d'un mot, particulièrement significatif pour révéler le contenu figuratif d'un poème, dans un texte poétique est effectuée différentes façons(inversion, transfert, répétitions, anaphore, contraste). Par exemple, dans le poème "Je t'aimais: l'amour encore, peut-être ..." de A. S. Pouchkine, le leitmotiv de l'œuvre est créé par les mots-clés "aimé" (répété trois fois), "amour", "bien-aimé".

De nombreuses déclarations lyriques ont tendance à être aphoristiques, ce qui les rend ailées comme des proverbes. De telles phrases lyriques deviennent ambulantes, mémorisées, utilisées en relation avec une certaine humeur de pensée et l'état d'esprit d'une personne.

Dans les lignes ailées de la poésie russe, les problèmes les plus aigus et les plus polémiques de notre réalité à différentes étapes historiques sont, pour ainsi dire, concentrés. La ligne ailée est l'un des éléments premiers de la vraie poésie. Voici quelques exemples : "Oui, il n'y a que des choses qui sont encore là !" (I. A. Krylov. "Cygne, brochet et cancer"); "Écouter! mentir, mais connaître la mesure »(A. S. Griboïedov. « Malheur de l'esprit »); "Où allons-nous naviguer ?" (A. S. Pouchkine. "Automne"); "Je regarde l'avenir avec peur, je regarde le passé avec nostalgie ..." (M. Yu. Lermontov); "Voici le maître - le maître nous jugera" (N. A. Nekrasov. "Le village oublié"); "Il ne nous est pas donné de prédire comment notre parole réagira" (F. I. Tyutchev); "Pour que les mots soient à l'étroit, les pensées sont spacieuses" (N. A. Nekrasov. "Imitation de Schiller"); Et bataille éternelle ! Nous ne rêvons que de paix »(A. A. Blok.« Sur le terrain de Kulikovo »); « Vous ne pouvez pas voir les visages face à face. De grandes choses sont vues à distance "(S. A. Yesenin. "Lettre à une femme"); "... Pas pour la gloire, pour la vie sur terre" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Introduction aux études littéraires (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin et autres) / Ed. L. M. Kroupchanov. - M, 2005


?INTRODUCTION
Lyric est un mot qui nous vient de la langue grecque. Au sens classique, c'est l'un des types de littérature, qui est basé sur l'image de la vie spirituelle d'une personne, le monde de ses sentiments et émotions, pensées et réflexions. Une œuvre lyrique implique un récit poétique, qui reflète les pensées de l'auteur sur divers phénomène naturel et la vie en général.

L'un des fondateurs de la critique littéraire russe était V. G. Belinsky. Et bien que même dans l'Antiquité, des mesures sérieuses aient été prises dans le développement du concept de genre littéraire (Aristote), c'est Belinsky qui possède la théorie scientifiquement fondée des trois genres littéraires.
Il existe trois sortes de fiction : épique (du grec. Epos, narration), lyrique (une lyre était un instrument de musique, accompagné de vers chantés) et dramatique (du grec. Drame, action).
Epos est une histoire d'événements, le destin des héros, leurs actions et aventures, une image dehors ce qui se passe (même les sentiments sont montrés du côté de leur manifestation extérieure). L'auteur peut exprimer directement son attitude face à ce qui se passe.
Le théâtre est une représentation d'événements et de relations entre des personnages sur scène (une manière particulière d'écrire un texte). L'expression directe du point de vue de l'auteur dans le texte est contenue dans les remarques.
Paroles - vivre des événements ; représentation des sentiments, du monde intérieur, de l'état émotionnel; le sentiment devient l'événement principal.
Chaque type de littérature comprend à son tour un certain nombre de genres.

Un genre est un ensemble historiquement formé d'œuvres unies caractéristiques communes contenu et forme. Ces groupes comprennent des romans, des contes, des poèmes, des élégies, des nouvelles, des feuilletons, des comédies, etc. Dans la critique littéraire, le concept de type littéraire est souvent introduit ; il s'agit d'un concept plus large que celui de genre. Dans ce cas, le roman sera considéré comme un type de fiction et des genres - diverses variétés du roman, par exemple, roman d'aventure, policier, psychologique, parabolique, roman dystopique, etc.
Exemples de relations genre-espèce dans la littérature :
? Genre : dramatique ; genre : comédie ; Genre : sitcom.
? Genre : épique ; type : histoire ; genre : histoire fantastique, etc.
Les genres, étant des catégories historiques, apparaissent, se développent et finissent par "sortir" de " actions actives"des artistes selon l'époque historique : les anciens poètes lyriques ne connaissaient pas le sonnet ; à notre époque, l'ode née dans l'Antiquité et populaire aux XVIIe-XVIIIe siècles est devenue un genre archaïque ; le romantisme du XIXe siècle a donné naissance à littérature policière, etc.

1. Genres lyriques

Jusqu'au XIXe siècle, les paroles étaient divisées en : sonnet, extrait, satire, épigramme et épitaphe. Examinons de plus près chacun de ces genres de poésie.

Le sonnet est l'une des formes poétiques de la Renaissance. Un genre dramatique dans lequel sa structure et sa composition s'unissent dans le sens, comme une lutte des contraires.

Un extrait est un fragment d'une œuvre ou un poème volontairement incomplet au contenu philosophique.

La satire, en tant que genre, est une œuvre lyrique-épique conçue pour ridiculiser tout phénomène de réalité, ou vices publics, il s'agit essentiellement d'une mauvaise critique de la vie publique.

Une épigramme est une courte œuvre satirique. Ce genre était particulièrement populaire parmi les contemporains de Pouchkine, lorsque l'épigramme maléfique servait d'arme de vengeance contre l'auteur rival, plus tard l'épigramme a été relancée par Mayakovsky et Gaft.

Une épitaphe est une inscription sur la pierre tombale dédiée au défunt, souvent l'épitaphe est écrite sous forme poétique.

À ce jour, il existe d'autres façons de classer les genres de paroles. Selon le thème des poèmes, on distingue les principaux genres de paroles suivants : paysage, intime, philosophique.

Les paroles de paysage reflètent dans la plupart des cas l'attitude de l'auteur lui-même envers la nature et le monde qui l'entoure à travers le prisme de ses propres attitudes et sentiments. Pour les paroles de paysage, plus que pour toutes les autres variétés, le langage figuratif est important.

Les paroles intimes sont une image de l'amitié, de l'amour et, dans certains cas, de la vie personnelle de l'auteur. Elle est semblable à paroles d'amour, et, en règle générale, les paroles intimes sont une «continuation» de ceux qui sont aimés.

Les paroles philosophiques examinent des questions universelles sur le sens de la vie et l'humanisme. Sa suite et ses variétés sont les « paroles civiles » et les « paroles religieuses ». Si les paroles philosophiques considèrent les thèmes éternels du sens de la vie, du bien et du mal, de l'ordre du monde et du but de notre séjour sur terre, alors le «civil» est proche des problèmes sociaux - de l'histoire et de la politique, il décrit ( en tout cas en langage poétique !) Nos aspirations collectives, l'amour de la patrie, la lutte contre le mal dans la société.

Le thème des "paroles religieuses" est la compréhension de sa foi, de la vie de l'église, des relations avec Dieu, des vertus et des péchés religieux, de la repentance.

Nous allons maintenant discuter des caractéristiques de l'écriture poétique pour chacune de ces variétés du genre lyrique.
Lyrical est une sorte de littérature dans laquelle l'attention de l'auteur est portée sur l'image du monde intérieur, les sentiments, les expériences. L'événement dans les paroles n'est important que dans la mesure où il évoque une réponse émotionnelle dans l'âme de l'artiste. C'est l'expérience qui devient l'événement principal dans les paroles. Les paroles comme une sorte de littérature sont apparues dans les temps anciens. Le mot « lyrique » est d'origine grecque, mais n'a pas de traduction directe. DANS La Grèce ancienne des œuvres poétiques décrivant le monde intérieur des sentiments et des expériences ont été interprétées avec l'accompagnement d'une lyre, et c'est ainsi que le mot « lyrique » est apparu.

Le personnage le plus important des paroles est le héros lyrique : c'est son monde intérieur qui est montré dans l'œuvre lyrique, en son nom l'artiste lyrique parle au lecteur, et le monde extérieur est représenté dans le contexte des impressions qu'il fait sur le héros lyrique. Il est très important de ne pas confondre le héros lyrique avec l'épique. Pouchkine a reproduit en détail le monde intérieur d'Eugene Onegin, mais c'est un héros épique, un participant aux principaux événements du roman. Le héros lyrique du roman de Pouchkine est le Narrateur, celui qui connaît Onéguine et raconte son histoire en la vivant profondément. Onegin ne devient qu'une seule fois un héros lyrique dans le roman - lorsqu'il écrit une lettre à Tatyana, tout comme elle devient une héroïne lyrique lorsqu'elle écrit une lettre à Onegin.
En créant l'image d'un héros lyrique, le poète peut le rendre personnellement très proche de lui-même (poèmes de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mais parfois le poète semble « se cacher » derrière le masque d'un héros lyrique, complètement éloigné de la personnalité du poète lui-même ; ainsi, par exemple, A. Blok fait d'Ophélie une héroïne lyrique (2 poèmes intitulés "La chanson d'Ophélie") ou un acteur de rue Arlequin ("J'étais tout en haillons colorés ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Au fond, elle, où le limon ... "), V. Bryusov - Cléopâtre (" Cléopâtre "), S. Yesenin - un garçon paysan d'une chanson folklorique ou d'un conte de fées (" Mère est allée au maillot de bain à travers la forêt ..."). Il est donc plus alphabétisé, lorsqu'on discute d'une œuvre lyrique, de parler de l'expression en elle des sentiments non pas de l'auteur, mais du héros lyrique.
Comme d'autres types de littérature, la poésie comprend un certain nombre de genres. Certains d'entre eux sont apparus dans l'Antiquité, d'autres - au Moyen Âge, certains - tout récemment, il y a un siècle et demi à deux siècles, voire au siècle dernier.
GENRES LYRIQUES :

Ode ("chanson" grecque) - un poème solennel monumental glorifiant un grand événement ou une grande personne ; distinguer les odes spirituelles (arrangements de psaumes), moralisantes, philosophiques, satiriques, odes-messages, etc. L'ode est en trois parties : elle doit avoir un thème énoncé au début de l'œuvre ; développement du thème et des arguments, en règle générale, allégoriques (deuxième partie); partie finale, didactique (instructive). Des échantillons d'anciennes odes anciennes sont associés aux noms d'Horace et de Pindare ; l'ode est venue en Russie au 18ème siècle, les odes de M. Lomonossov ("Le jour de l'accession au trône russe de l'impératrice Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Dieu"), A .Radischev ("Liberté"). A rendu hommage à l'ode A. Pouchkine ("Liberté"). Au milieu du XIXe siècle, l'ode a perdu de sa pertinence et est progressivement passée dans la catégorie des genres archaïques.
Hymne - un poème au contenu élogieux; provenaient également de la poésie ancienne, mais si dans les temps anciens des hymnes étaient composés en l'honneur des dieux et des héros, plus tard, des hymnes ont été écrits en l'honneur d'événements solennels, de festivités, souvent non seulement d'un état, mais aussi de nature personnelle (A. Pouchkine. "Festin des étudiants" ).
L'élégie ("flûte de roseau" phrygien) est un genre de paroles dédié à la méditation. Originaire de la poésie ancienne; à l'origine, cela s'appelait pleurer les morts. L'élégie était basée sur l'idéal de vie des anciens Grecs, qui était basé sur l'harmonie du monde, la proportionnalité et l'équilibre de l'être, incomplet sans tristesse et contemplation, ces catégories sont passées dans l'élégie moderne. Une élégie peut incarner à la fois des idées qui affirment la vie et la déception. La poésie du XIXe siècle continue encore à développer l'élégie dans sa forme « pure » ; dans la poésie lyrique du XXe siècle, l'élégie se retrouve plutôt comme une tradition de genre, comme une humeur particulière. Dans la poésie moderne, une élégie est un poème sans intrigue de nature contemplative, philosophique et paysagère.

A. Blok "De l'élégie d'automne":

Épigramme ("inscription" grecque) - un petit poème au contenu satirique. Initialement, dans les temps anciens, les inscriptions sur les articles ménagers, les pierres tombales et les statues étaient appelées épigrammes. Par la suite, le contenu des épigrammes a changé.
Exemples d'épigrammes :

Youri Olesha :

Sacha Black :

Épistole ou message - un poème dont le contenu peut être défini comme "une lettre en vers". Le genre est également venu des paroles anciennes.
A. Pouchkine. Pouchchine ("Mon premier ami, mon ami inestimable...")
V. Maïakovski. "Sergey Yesenin" ; "Lilichka! (Au lieu d'une lettre)"
S. Yesenin. "Lettre de la mère"
M. Tsvetaeva. Poèmes à Blok
Un sonnet est un genre poétique de la forme dite rigide : un poème composé de 14 vers, organisé de manière particulière en strophes, avec des principes stricts de rimes et des lois stylistiques. Il existe plusieurs types de sonnet sous forme:
? Italien : se compose de deux quatrains ( quatrains ), dans lesquels les lignes riment selon le schéma ABAB ou ABBA, et de deux trois vers ( tercetes ) avec la rime CDС DСD ou CDE CDE ;
? Anglais : se compose de trois quatrains et d'un distique ; schéma général de rimes - ABAB CDCD EFEF GG ;
? parfois le français est distingué: la strophe est similaire à l'italien, mais dans les tercètes, il existe un schéma de rimes différent: CCD EED ou CCD EDE; il a eu une influence significative sur le développement du prochain type de sonnet -
? Russe : créé par Anton Delvig : la strophe est également similaire à l'italien, mais le schéma de rimes en tercetes est CDD CCD.
Le contenu du sonnet est également soumis à des lois particulières : chaque strophe est une étape dans le développement d'une certaine pensée générale (thèse, position), donc le sonnet appartient moins aux genres poétiques étroitement lyriques qu'aux genres poétiques intellectuels.
Ce genre lyrique est né en Italie au XIIIe siècle. Son créateur était l'avocat Jacopo da Lentini ; cent ans plus tard parurent les chefs-d'œuvre du sonnet de Pétrarque. Le sonnet est arrivé en Russie au XVIIIe siècle; un peu plus tard, il a reçu un sérieux développement dans le travail d'Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexandre Pouchkine. Les poètes ont montré un intérêt particulier pour le sonnet" âge d'argent": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Dans l'art de la versification, le sonnet est considéré comme l'un des genres les plus difficiles. Au cours des 2 derniers siècles, les poètes ont rarement adhéré à une rime stricte, offrant souvent un mélange de divers schémas.
Un tel contenu dicte les caractéristiques du langage sonnet :
? le vocabulaire et l'intonation doivent être sublimes;
? rimes - précises et, si possible, inhabituelles, rares;
? les mots significatifs ne doivent pas être répétés dans le même sens, etc.
D'une difficulté particulière - et donc le summum de la technique poétique - est une couronne de sonnets : un cycle de 15 poèmes, dont le vers initial de chacun est le dernier vers du précédent, et le dernier vers du 14e poème est le première ligne du premier. Le quinzième sonnet se compose des premières lignes des 14 sonnets du cycle. Dans les paroles russes, le plus devenir célèbre couronnes de sonnets de V. Ivanov, M. Volochine, K. Balmont.
Dans la critique littéraire scolaire, un tel genre de paroles s'appelle un poème lyrique. Un tel genre n'existe pas dans la critique littéraire classique. Il a été introduit dans le programme scolaire pour simplifier quelque peu le système complexe des genres lyriques : si les traits de genre brillants de l'œuvre ne peuvent être distingués et que le poème n'est pas au sens strict soit une ode, soit un hymne, soit une élégie, soit un sonnet, etc., il sera défini comme un poème lyrique. Dans ce cas, il convient de prêter attention aux caractéristiques individuelles du poème: les spécificités de la forme, du thème, de l'image du héros lyrique, de l'humeur, etc. Ainsi, les poèmes de Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok et d'autres devraient être qualifiés de poèmes lyriques (au sens scolaire).Presque toutes les paroles du XXe siècle relèvent de cette définition, à moins que les auteurs n'aient spécifiquement spécifié le genre des œuvres.
La satire ("mélange latin, toutes sortes de choses") - comme genre poétique : une œuvre dont le contenu est dénonciation - phénomènes sociaux, vices humains ou des individus - par le ridicule. Satire dans l'antiquité dans la littérature romaine (satires de Juvénal, Martial, etc.). Le genre a reçu un nouveau développement dans la littérature du classicisme. Le contenu de la satire est caractérisé par l'intonation ironique, l'allégorie, le langage esopien et la technique des "noms prononcés" est souvent utilisée. Dans la littérature russe, A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX siècles) ont travaillé dans le genre satirique, au XXe siècle Sasha Cherny et d'autres sont devenus célèbres en tant qu'auteur de satires. De nombreux poèmes de "Poèmes sur l'Amérique" de V. Mayakovsky peuvent également être appelées satires ("Six nonnes", "Noir et blanc", "Gratte-ciel en coupe", etc.).
Ballade - poème d'intrigue lyrique-épique de fantastique, satirique, historique, fabuleux, légendaire, humoristique, etc. personnage. La ballade est née dans l'Antiquité (on suppose qu'au début du Moyen Âge
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L'un des fondateurs de la critique littéraire russe était V. G. Belinsky. Et bien que des étapes sérieuses aient été franchies dans l'Antiquité dans le développement du concept de genre littéraire (Aristote), c'est Belinsky qui possède la théorie scientifiquement fondée des trois genres littéraires, que vous pouvez découvrir en détail en lisant l'article de Belinsky "Division de poésie en genres et en types. »

Il existe trois types de fiction : épique(du grec. Epos, narration), lyrique(une lyre était un instrument de musique, accompagné par lequel des vers étaient chantés) et spectaculaire(du grec Drame, action).

Présentant un sujet particulier au lecteur (c'est-à-dire le sujet de la conversation), l'auteur en choisit différentes approches :

Première approche : peut être détaillée dire sur le sujet, sur les événements qui lui sont associés, sur les circonstances de l'existence de ce sujet, etc.; en même temps, la position de l'auteur sera plus ou moins détachée, l'auteur agira comme une sorte de chroniqueur, de narrateur, ou choisira l'un des personnages comme narrateur ; l'essentiel dans un tel ouvrage sera précisément l'histoire, narration sur le sujet, le principal type de discours sera exactement le récit; ce genre de littérature s'appelle épique ;

La deuxième approche : vous ne pouvez pas dire grand-chose sur les événements, mais sur impression, qu'ils ont produit sur l'auteur, à propos de ceux sentiments qu'ils ont appelé; image monde intérieur, expériences, impressions et fera référence au genre lyrique de la littérature ; exactement expérience devient l'événement principal des paroles;

Troisième approche : vous pouvez représenter article en action, montrer lui sur scène; présent au lecteur et au spectateur entouré d'autres phénomènes ; ce genre de littérature est dramatique ; dans le drame lui-même, la voix de l'auteur sera la moins susceptible de retentir - dans les remarques, c'est-à-dire les explications de l'auteur sur l'action et les répliques des personnages.

Considérez le tableau suivant et essayez de mémoriser son contenu :

Genres de fiction

ÉPOPÉE DRAME PAROLES
(grec - narration)

histoire sur les événements, le sort des héros, leurs actions et aventures, l'image du côté extérieur de ce qui se passe (même les sentiments sont montrés du côté de leur manifestation extérieure). L'auteur peut exprimer directement son attitude face à ce qui se passe.

 (grec - action)

imageévénements et relations entre les personnages sur la scène(une façon particulière d'écrire un texte). L'expression directe du point de vue de l'auteur dans le texte est contenue dans les remarques.

 (du nom de l'instrument de musique)

expérienceévénements; représentation des sentiments, du monde intérieur, de l'état émotionnel; le sentiment devient l'événement principal.

Chaque type de littérature comprend à son tour un certain nombre de genres.

GENRE- Il s'agit d'un groupe d'œuvres historiquement établies, unies par des caractéristiques communes de contenu et de forme. Ces groupes comprennent des romans, des contes, des poèmes, des élégies, des nouvelles, des feuilletons, des comédies, etc. Dans la critique littéraire, le concept de type littéraire est souvent introduit ; il s'agit d'un concept plus large que celui de genre. Dans ce cas, le roman sera considéré comme un type de fiction et des genres - diverses variétés du roman, par exemple, roman d'aventure, policier, psychologique, parabolique, roman dystopique, etc.

Exemples de relations genre-espèce dans la littérature :

  • Genre : dramatique ; genre : comédie ; Genre : sitcom.
  • Genre : épique ; type : histoire ; genre : histoire fantastique, etc.

Les genres, étant des catégories historiques, apparaissent, se développent et finissent par « sortir » de la « réserve active » des artistes, selon les époques historiques : les anciens poètes lyriques ne connaissaient pas le sonnet ; à notre époque, une ode née dans l'Antiquité et populaire aux XVIIe-XVIIIe siècles est devenue un genre archaïque ; le romantisme du XIXe siècle a donné naissance à la littérature policière, etc.

Considérez le tableau suivant, qui répertorie les types et les genres liés aux différents types de word art :

Genres, types et genres de fiction

ÉPOPÉE DRAME PAROLES
Populaire Auteurs Populaire Auteurs Populaire Auteurs
Mythe
Poème (épopée):
Héroïque
Strogovoïnskaïa
fabuleux-
légendaire
Historique...
Conte de fées
Bylina
Pensée
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tragifarce... 		Chanson Oh ouais
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Élégie
Sonnet
Message
Madrigal
Romance
Rondo
Épigramme...

La critique littéraire moderne met également en lumière quatrième, un genre littéraire adjacent, combinant les traits des genres épiques et lyriques : lyrique épique auquel il se réfère poème. En effet, en racontant au lecteur une histoire, le poème se manifeste comme une épopée ; révélant au lecteur la profondeur des sentiments, le monde intérieur de la personne qui raconte cette histoire, le poème se manifeste comme un lyrique.

LYRIQUE appelé une sorte de littérature dans laquelle l'attention de l'auteur est portée sur l'image du monde intérieur, les sentiments, les expériences. L'événement dans les paroles n'est important que dans la mesure où il évoque une réponse émotionnelle dans l'âme de l'artiste. C'est l'expérience qui devient l'événement principal dans les paroles. Les paroles comme une sorte de littérature sont apparues dans les temps anciens. Le mot « lyrique » est d'origine grecque, mais n'a pas de traduction directe. Dans la Grèce antique, des œuvres poétiques décrivant le monde intérieur des sentiments et des expériences étaient interprétées avec l'accompagnement d'une lyre, et c'est ainsi que le mot « lyrique » est apparu.

Le personnage le plus important dans les paroles est héros lyrique: c'est son monde intérieur qui est montré dans l'œuvre lyrique, en son nom l'artiste lyrique parle au lecteur, et le monde extérieur est représenté dans le contexte des impressions qu'il fait sur le héros lyrique. Note! Ne confondez pas le héros lyrique avec l'épique. Pouchkine a reproduit en détail le monde intérieur d'Eugene Onegin, mais c'est un héros épique, un participant aux principaux événements du roman. Le héros lyrique du roman de Pouchkine est le Narrateur, celui qui connaît Onéguine et raconte son histoire en la vivant profondément. Onegin ne devient qu'une seule fois un héros lyrique dans le roman - lorsqu'il écrit une lettre à Tatyana, tout comme elle devient une héroïne lyrique lorsqu'elle écrit une lettre à Onegin.

En créant l'image d'un héros lyrique, le poète peut le rendre personnellement très proche de lui-même (poèmes de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mais parfois le poète semble « se cacher » derrière le masque d'un héros lyrique, complètement éloigné de la personnalité du poète lui-même ; ainsi, par exemple, A. Blok fait d'Ophélie une héroïne lyrique (2 poèmes intitulés "La chanson d'Ophélie") ou un acteur de rue Arlequin ("J'étais tout en haillons colorés ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Au fond, elle, où le limon ... "), V. Bryusov - Cléopâtre (" Cléopâtre "), S. Yesenin - un garçon paysan d'une chanson folklorique ou d'un conte de fées (" Mère est allée au maillot de bain à travers la forêt ..."). Il est donc plus alphabétisé, lorsqu'on discute d'une œuvre lyrique, de parler de l'expression en elle des sentiments non pas de l'auteur, mais du héros lyrique.

Comme d'autres types de littérature, la poésie comprend un certain nombre de genres. Certains d'entre eux sont apparus dans l'Antiquité, d'autres - au Moyen Âge, certains - tout récemment, il y a un siècle et demi à deux siècles, voire au siècle dernier.

Lisez à propos de certains GENRES LYRIQUES:
Oh ouais(Grec "Chanson") - un poème solennel monumental glorifiant un grand événement ou une grande personne; distinguer les odes spirituelles (arrangements de psaumes), moralisantes, philosophiques, satiriques, odes-messages, etc. L'ode est en trois parties : elle doit avoir un thème énoncé au début de l'œuvre ; développement du thème et des arguments, en règle générale, allégoriques (deuxième partie); partie finale, didactique (instructive). Des échantillons d'anciennes odes anciennes sont associés aux noms d'Horace et de Pindare ; l'ode est venue en Russie au 18ème siècle, les odes de M. Lomonossov ("Le jour de l'accession au trône russe de l'impératrice Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Dieu"), A .Radischev ("Liberté"). A rendu hommage à l'ode A. Pouchkine ("Liberté"). Au milieu du XIXe siècle, l'ode a perdu de sa pertinence et est progressivement passée dans la catégorie des genres archaïques.

Hymne- un poème au contenu élogieux ; provenaient également de la poésie ancienne, mais si dans les temps anciens des hymnes étaient composés en l'honneur des dieux et des héros, plus tard, des hymnes ont été écrits en l'honneur d'événements solennels, de festivités, souvent non seulement d'un état, mais aussi de nature personnelle (A. Pouchkine. "Festin des étudiants" ).

Élégie(Phrygian "flûte de roseau") - un genre de paroles dédiées à la méditation. Originaire de la poésie ancienne; à l'origine, cela s'appelait pleurer les morts. L'élégie était basée sur l'idéal de vie des anciens Grecs, qui était basé sur l'harmonie du monde, la proportionnalité et l'équilibre de l'être, incomplet sans tristesse et contemplation, ces catégories sont passées dans l'élégie moderne. Une élégie peut incarner à la fois des idées qui affirment la vie et la déception. La poésie du XIXe siècle continue encore à développer l'élégie dans sa forme « pure » ; dans la poésie lyrique du XXe siècle, l'élégie se retrouve plutôt comme une tradition de genre, comme une humeur particulière. Dans la poésie moderne, une élégie est un poème sans intrigue de nature contemplative, philosophique et paysagère.
A. Pouchkine. "À la mer"
N. Nekrasov. "Élégie"
A. Akhmatova. "Élégie de mars"

Lisez le poème d'A. Blok "De l'élégie d'automne":

Épigramme("inscription" grecque) - un petit poème au contenu satirique. Initialement, dans les temps anciens, les inscriptions sur les articles ménagers, les pierres tombales et les statues étaient appelées épigrammes. Par la suite, le contenu des épigrammes a changé.
Exemples d'épigrammes :

Youri Olesha :


Sacha Black :

Épître, ou message - un poème dont le contenu peut être défini comme "lettre en vers". Le genre est également venu des paroles anciennes.
A. Pouchkine. Pouchchine ("Mon premier ami, mon ami inestimable...")
V. Maïakovski. "Sergey Yesenin" ; "Lilichka! (Au lieu d'une lettre)"
S. Yesenin. "Lettre de la mère"
M. Tsvetaeva. Poèmes à Blok

Sonnet- Il s'agit d'un genre poétique de la forme dite rigide : un poème composé de 14 vers, organisé de manière particulière en strophes, avec des principes stricts de rimes et des lois stylistiques. Il existe plusieurs types de sonnet sous forme:

  • Italien : se compose de deux quatrains ( quatrains ), dans lesquels les lignes riment selon le schéma ABAB ou ABBA, et de deux trois vers ( tercetes ) avec la rime CDС DСD ou CDE CDE ;
  • Anglais : se compose de trois quatrains et d'un distique ; schéma général de rimes - ABAB CDCD EFEF GG ;
  • parfois le français est distingué: la strophe est similaire à l'italien, mais dans les tercètes, il existe un schéma de rimes différent: CCD EED ou CCD EDE; il a eu une influence significative sur le développement du prochain type de sonnet -
  • Russe : créé par Anton Delvig : la strophe est également similaire à l'italien, mais le schéma de rimes en tercetes est CDD CCD.

Ce genre lyrique est né en Italie au XIIIe siècle. Son créateur était l'avocat Jacopo da Lentini ; cent ans plus tard parurent les chefs-d'œuvre du sonnet de Pétrarque. Le sonnet est arrivé en Russie au XVIIIe siècle; un peu plus tard, il a reçu un sérieux développement dans le travail d'Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexandre Pouchkine. Les poètes de "l'âge d'argent" ont montré un intérêt particulier pour le sonnet: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Dans l'art de la versification, le sonnet est considéré comme l'un des genres les plus difficiles.
Au cours des 2 derniers siècles, les poètes ont rarement adhéré à une rime stricte, offrant souvent un mélange de divers schémas.

    Ce contenu dicte caractéristiques du langage sonnet:
  • le vocabulaire et l'intonation doivent être sublimes;
  • rimes - précises et, si possible, inhabituelles, rares;
  • les mots significatifs ne doivent pas être répétés dans le même sens, etc.

Une difficulté particulière - et donc le summum de la technique poétique - est couronne de sonnets: un cycle de 15 poèmes, le vers initial de chacun étant le dernier vers du précédent, et le dernier vers du 14e poème étant le premier vers du premier. Le quinzième sonnet se compose des premières lignes des 14 sonnets du cycle. Dans les paroles russes, les couronnes de sonnets de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont sont devenues les plus célèbres.

Lisez "Sonnet" d'A. Pouchkine et voyez comment la forme sonnet est analysée :

Texte Strophe Rime Contenu (sujet)
1 Sévère Dante ne méprisait pas le sonnet ;
2 Pétrarque répandit en lui la chaleur de l'amour ;
3 Le créateur de Macbeth 1 adorait son jeu ;
4 Ils pleurent la pensée de Camões 2 vêtus.		 quatrain 1 UN
B
UN
B		 L'histoire du genre sonnet dans le passé, les thèmes et les tâches du sonnet des classiques
5 Et de nos jours il captive le poète :
6 Wordsworth 3 l'a choisi comme instrument,
7 Quand loin de la vaine lumière
8 de la Nature, il dessine un idéal.		 quatrain 2 UN
B
UN
DANS		 La signification du sonnet dans la poésie européenne moderne à Pouchkine, élargissant la gamme de sujets
9 Sous l'ombre des montagnes lointaines de Taurida
10 Chanteur lituanien 4 en taille son à l'étroit
11 J'ai immédiatement conclu mes rêves.		 tercet 1 C
C
B		 Développement du thème du quatrain 2
12 Les vierges ne le connaissaient pas encore parmi nous,
13 Comment Delvig a oublié pour lui
14 Hexamètre 5 airs sacrés.		 tercet 2 D
B
D		 La signification du sonnet dans les paroles russes modernes de Pouchkine

Dans la critique littéraire scolaire, un tel genre de paroles s'appelle poème lyrique. Un tel genre n'existe pas dans la critique littéraire classique. Il a été introduit dans le programme scolaire pour simplifier quelque peu le système complexe des genres lyriques : si les traits de genre brillants de l'œuvre ne peuvent être distingués et que le poème n'est pas au sens strict soit une ode, soit un hymne, soit une élégie, soit un sonnet, etc., il sera défini comme un poème lyrique. Dans ce cas, il convient de prêter attention aux caractéristiques individuelles du poème: les spécificités de la forme, du thème, de l'image du héros lyrique, de l'humeur, etc. Ainsi, les poèmes de Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok et d'autres devraient être qualifiés de poèmes lyriques (au sens scolaire).Presque toutes les paroles du XXe siècle relèvent de cette définition, à moins que les auteurs n'aient spécifiquement spécifié le genre des œuvres.

Satire(lat. "mélange, toutes sortes de choses") - comme genre poétique : une œuvre dont le contenu est la dénonciation - de phénomènes sociaux, de vices humains ou d'individus - par le ridicule. Satire dans l'antiquité dans la littérature romaine (satires de Juvénal, Martial, etc.). Le genre a reçu un nouveau développement dans la littérature du classicisme. Le contenu de la satire est caractérisé par l'intonation ironique, l'allégorie, le langage esopien et la technique des "noms prononcés" est souvent utilisée. Dans la littérature russe, A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX siècles) ont travaillé dans le genre satirique, au XXe siècle Sasha Cherny et d'autres sont devenus célèbres en tant qu'auteur de satires. De nombreux poèmes de "Poèmes sur l'Amérique" de V. Mayakovsky peuvent également être appelées satires ("Six nonnes", "Noir et blanc", "Gratte-ciel en coupe", etc.).

Ballade- poème d'intrigue lyrique-épique de fantastique, satirique, historique, fabuleux, légendaire, humoristique, etc. personnage. La ballade est née dans l'Antiquité (vraisemblablement au début du Moyen Âge) en tant que genre de danse et de chant rituel folklorique, ce qui détermine ses caractéristiques de genre: rythme strict, intrigue (dans les ballades anciennes, les héros et les dieux étaient racontés), la présence de répétitions ( des lignes entières ou des mots individuels ont été répétés comme une strophe indépendante), appelée s'abstenir. Au XVIIIe siècle, la ballade est devenue l'un des genres poétiques les plus appréciés de la littérature romantique. Les ballades ont été créées par F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Groom ") , M. Lermontov ("Borodino", "Trois Palmes"); au tournant des XIXe et XXe siècles, la ballade renaît et devient très populaire, notamment dans époque révolutionnaire, pendant la période du roman révolutionnaire. Parmi les poètes du XXe siècle, des ballades ont été écrites par A. Blok ("Love" ("La reine vivait sur une haute montagne ..."), N. Gumilyov ("Captains", "Barbarians"), A. Akhmatova ("Le roi aux yeux gris"), M. Svetlov ("Grenade"), etc.

Note! L'œuvre peut combiner les caractéristiques de certains genres: un message avec des éléments d'une élégie (A. Pouchkine, "K *** ("Je me souviens d'un moment merveilleux ..."), un poème lyrique au contenu élégiaque (A. Blok . "Mère patrie"), une épigramme-message, etc. .d.

  1. Le créateur de Macbeth est William Shakespeare (la tragédie "Macbeth").
  2. Poète portugais Luis de Camões (1524-1580).
  3. Wordsworth - poète romantique anglais William Wordsworth (1770-1850).
  4. Chanteur lituanien - poète romantique polonais Adam Mickiewicz (1798-1855).
  5. Voir le sujet #12.
    6.
Vous devriez lire les œuvres d'art qui peuvent être considérées dans le cadre de ce sujet, à savoir:
  • V.A. Joukovski. Poèmes : "Svetlana" ; "Mer"; "Soir"; "Indicible"
  • A.S. Pouchkine. Poèmes: "Village", "Démons", "Soirée d'hiver", "Pouchchine" ("Mon premier ami, mon ami inestimable...", "Route d'hiver", "À Chaadaev", "Au fond des minerais sibériens. ..", "Anchar", "La crête volante des nuages ​​s'éclaircit ...", "Prisonnier", "La conversation d'un libraire avec un poète", "Poète et la foule", "Automne", ".. . Encore une fois, j'ai visité ...", "Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes ...", " Un cadeau vain, un cadeau accidentel…", "19 octobre" (1825), "Sur les collines de Géorgie", " Je t'aimais…”, “To ***” (“Je me souviens d'un moment merveilleux…”), “Madonna” , "Echo", "Prophet", "To the Poet", "To the Sea", "De Pindemonti " ("Je n'apprécie pas à bon compte les droits de haut niveau..."), "Je me suis érigé un monument..."
  • M.Yu.Lermontov. Poèmes : "Mort d'un poète", "Poète", "Combien de fois, entouré d'une foule hétéroclite...", "Duma", "A la fois ennuyeux et triste...", "Prière" ("Moi, mère de Dieu, maintenant avec une prière ...") , "Nous nous sommes séparés, mais ton portrait ...", "Je ne m'humilierai pas devant toi ...", "Mère patrie", "Adieu, Russie non lavée ..." , "Quand le champ jaunissant s'inquiète...", "Non, je ne suis pas Byron, je suis différent...", "Feuille", "Trois palmiers", "De sous la mystérieuse et froide demi- masque ...", "Le chevalier captif", "Voisin", "Testament", "Nuages", "Falaise", "Borodino", "Nuages ​​célestes, pages éternelles…", "Prisonnier", "Prophète", " Je sors seul sur la route..."
  • N.A. Nekrasov. Poèmes : "Je n'aime pas votre ironie...", "Chevalier d'une heure", "Je mourrai bientôt...", "Prophète", "Poète et citoyen", "Troïka", "Elégie", " Zina" ("Tu es toujours sur tu as droit à la vie…"); autres versets de votre choix
  • F.I. Tyutchev. Poèmes: "Soirée d'automne", "Silentium", "Pas ce que tu penses, la nature...", "La terre a toujours l'air triste...", "Comme tu es bon, ô mer nocturne...", "Je rencontré ...", "Tout ce que la vie nous apprend…", "Fontaine", "Ces pauvres villages…", "Larmes des gens, ô larmes humaines…", "Tu ne peux pas comprendre la Russie avec ton esprit…", "Je me souviens de l'âge d'or…", "De quoi parles-tu de hurlements, vent de la nuit ?", "Les ombres gris-gris se sont déplacées…", "Comme le jardin vert foncé sommeille doucement…" ; autres versets de votre choix
  • AA Fet. Poèmes: "Je suis venu vers vous avec des salutations ...", "C'est encore une nuit de mai ...", "Murmure, respiration timide ...", "Ce matin, cette joie ...", "Cimetière rural de Sébastopol ", "Un nuage ondulé ...", "Apprenez qu'ils ont - au chêne, au bouleau ...", "Aux poètes", "Automne", "Quelle nuit, comme l'air est pur .. .", "Village", "Hirondelles", "Sur le chemin de fer", "Fantaisie", "La nuit brillait Le jardin était plein de lune..."; autres versets de votre choix
  • I.A. Bounine. Poèmes : "Le dernier bourdon", "Le soir", "Enfance", "Il fait encore froid et du fromage...", "Et des fleurs, et des bourdons, et de l'herbe...", "La Parole", "Le chevalier à la croisée des chemins", "L'oiseau a un nid...", "Crépuscule"
  • A.A. Block. Poèmes: "J'entre dans les temples obscurs ...", "Étranger", "Solveig", "Tu es comme l'écho d'un hymne oublié ...", "Le cœur terrestre se fige à nouveau ...", "Oh, printemps sans fin et sans bord ...", " A propos de la bravoure, des exploits, de la gloire…", "Sur le chemin de fer", cycles "Sur le champ de Koulikovo" et "Carmen", "Rus", "Rodina", " Russie", "Matin au Kremlin", "Oh, je veux vivre comme un fou ..."; autres versets de votre choix
  • A.A. Akhmatova. Poèmes : "Chanson dernière réunion"," Vous savez, je languis en captivité ... "," Il y a de tels jours avant le printemps ... ", " Automne larmoyant, comme une veuve ... ", " J'ai appris à vivre simplement, sagement .. .", "Terre natale" ; pourquoi odic rati…", "Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre…", "Courage" ; autres versets de votre choix
  • S.A. Yesenin. Poèmes : « Goy toi, ma chère Rus'... », « N'erre pas, ne t'écrase pas dans les buissons pourpres... », « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas... ", "Nous partons maintenant petit à petit...", "Lettre de maman", "Le bosquet d'or dissuadé...", "Je suis parti maison natale…", "Le chien de Kachalov", "Russie soviétique", "Des drogs taillés chantaient…", "Un clair de lune liquide inconfortable…", "Se nourrir, c'est dormir. Chère plaine… », « Au revoir, mon ami, au revoir… » ; autres couplets de votre choix
  • V.V. Mayakovsky. Poèmes: "Pourriez-vous?", "Écoutez!", "Nate!", "A toi!", "Violon et un peu nerveux", "Maman et la soirée tuée par les Allemands", "Vente de cadeaux", "Bon attitude envers les chevaux "," Marche de gauche "," À propos des ordures "," Sergei Yesenin "," Anniversaire "," Lettre à Tatyana Yakovleva "; autres versets de votre choix
  • 10-15 poèmes chacun (au choix) : M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
  • A. Tvardovsky. Poèmes: "J'ai été tué près de Rzhev ...", "Je sais, ce n'est pas ma faute ...", "Tout l'intérêt est dans un seul testament ...", "À la mémoire de la mère", "Pour insultes amères de ma propre personne..."; autres versets de votre choix
  • I. Brodski. Poèmes : "Je suis entré au lieu de bête sauvage…”, “Lettres à un ami romain”, “A Urania”, “Stans”, “Tu chevaucheras dans les ténèbres…”, “Sur la mort de Joukov”, “De nulle part avec amour…”, “Notes de fougère”

Essayez de lire toutes les œuvres littéraires qui sont nommées dans l'œuvre dans un livre, et non sous forme électronique !
Lors de l'exécution des tâches du travail 7, portez une attention particulière au matériel théorique, car effectuer les tâches de ce travail par intuition signifie se vouer à une erreur.
N'oubliez pas d'établir un schéma métrique pour chaque passage poétique analysé, en le vérifiant plusieurs fois.
La clé du succès dans cette démarche un dur travail- Attention et précision.


Littérature recommandée pour le travail 7 :
  • Kvyatkovsky I.A. Dictionnaire poétique. - M., 1966.
  • Dictionnaire encyclopédique littéraire. - M., 1987.
  • Critique littéraire : Documents de référence. - M., 1988.
  • Lotman Yu.M. Analyse du texte poétique. - L. : Éducation, 1972.
  • Gasparov M. Verset russe moderne. Métrique et rythme. - M. : Nauka, 1974.
  • Zhirmunsky V.M. La théorie du vers. - L. : Nauka, 1975.
  • Structure poétique des paroles russes. Assis. - L. : Nauka, 1973.
  • Skripov G. S. À propos de la versification russe. Aide aux étudiants. - M. : Lumières, 1979.
  • Dictionnaire des termes littéraires. - M., 1974.
  • Dictionnaire encyclopédique d'un jeune critique littéraire. - M., 1987.

Laïkina Elizabeth

Les paroles sont le genre de littérature qui forme le monde spirituel, influençant subtilement et profondément une personne. Rika est le genre de littérature qui forme le monde spirituel, influençant subtilement et profondément une personne.

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Travail de recherche Paroles et ses genres Complété par l'étudiante de la 8e classe "b" Laikina Elizaveta Maître de conférences Tkachenko l.s.

LES PAROLES ET SES GENRES Les paroles sont le genre de littérature qui forme le monde spirituel, influençant subtilement et profondément une personne. Lors de l'étude des paroles, les principes logiques et émotionnels sont combinés. Pour étudier les paroles, il est nécessaire de découvrir l'image artistique, la plus caractéristique des paroles - le héros lyrique.

Une image lyrique est une image d'expérience, un reflet direct des pensées et des sentiments. Dans les paroles, l'expérience devient un objet d'observation indépendant. Dans les paroles, le sentiment du poète s'exprime directement, directement. L'image artistique dans les paroles, tout comme l'image dans l'épopée et le drame, a un caractère technique généralisé. Un rôle énorme dans les paroles, bien plus important que dans le drame et même dans l'épopée, est joué par la personnalité du poète. « LE POÈME LYRIQUE EXPRIME LE SENTIMENT DIRECT EXCITÉ CHEZ LE POÈTE PAR UN PHÉNOMÈNE CONNU DE LA NATURE OU DE LA VIE. L'essentiel ici n'est pas dans le sentiment lui-même, ni dans la perception passive, mais dans la réaction interne à l'impression reçue de l'extérieur.

La perception d'une œuvre lyrique est un processus de création complexe. Aucun des types de créativité littéraire n'est perçu comme spécifiquement, individuellement, en tant que paroles, puisque les paroles sont le type de créativité le plus subjectif. Les caractéristiques de la puissance de l'impact des paroles sont qu'elles expriment toujours un sentiment direct vivant, une expérience. Les œuvres lyriques sont multi-obscures, car divers motifs peuvent se refléter dans une même expérience du poète: amour, amitié, sentiments civiques. L'image artistique de toute œuvre, y compris lyrique, généralise les phénomènes de la vie à travers une expérience personnelle individuelle, exprime des pensées et des sentiments. Le sujet des paroles littéraires est le plus diversifié. Les sentiments poétiques peuvent provoquer divers phénomènes de la vie environnante, des souvenirs, des rêves, des objets, des réflexions. Bien qu'il soit très difficile de diviser les poèmes par rang, les types peuvent être distingués dans les paroles.

Types de paroles Philosophique (méditatif). La philosophie est l'amour de la sagesse. Réflexions sur la vie et la mort, sur le destin de l'homme, le sens de la vie, sur le bien et le mal, l'immortalité, la paix et la guerre, sur la créativité, sur la trace qu'une personne laissera sur terre - une personne réfléchit beaucoup, et ces réflexions provoquent certaines émotions que le poète, avec ses pensées, exprime dans un poème. Par exemple, le poème de Pouchkine "Oiseau" Dans un pays étranger, j'observe sacrément la coutume autochtone de l'Antiquité: je libère un oiseau dans la nature Lors d'une brillante fête du printemps. Je suis devenu disponible pour la consolation; Pourquoi devrais-je grogner contre Dieu, Quand je pourrais accorder la liberté à au moins une créature !

Civile (politique). Une personne est liée par des sentiments non seulement à des êtres chers, des amis, des ennemis, mais elle est aussi un citoyen, un membre de la société, une unité de l'État. L'attitude envers la société, la patrie, le pays, l'attitude envers les événements politiques se reflètent dans les paroles civiles. Poème de N.A. Nekrasov est un excellent exemple paroles civiles. Hier, à six heures, je suis allé au Sennaya ; Là, ils ont battu une femme avec un fouet, une jeune paysanne. Pas un son de sa poitrine, Seul le fouet a sifflé, joué... Et j'ai dit à la muse : « Regarde ! Ta propre sœur !"

Intime (amical et affectueux). L'intime est une relation indifférente et proche d'une personne à une autre, avant tout un sentiment d'amour. L'amour distingue une personne, il a de nombreuses nuances et expressions. C'est l'un des principaux sentiments dans la vie de chaque personne. Elle détermine le degré de son bonheur. Tout le monde veut aimer et être aimé. De tout temps, les poètes ont créé des poèmes sur l'amour, mais il n'y a pas de fin à ce sujet. En plus de l'amour, deux personnes peuvent être liées par des relations d'amitié, de respect, de gratitude. Tout cela est raconté par des paroles intimes. Le poème de Pouchkine Je t'aimais peut servir d'exemple de paroles intimes : l'amour, peut-être, ne s'est pas complètement éteint dans mon âme ; Mais ne le laissez plus vous déranger; Je ne veux pas t'attrister avec quoi que ce soit. Je t'aimais en silence, sans espoir, Tantôt avec timidité, tantôt avec jalousie ; Je t'aimais si sincèrement, si tendrement, Que Dieu ne t'aime pas.

Paysage. Chaque personne a sa propre relation particulière avec la nature. Sa perception dépend de l'humeur, de l'état. Et parfois, la nature elle-même change une personne, lui donne une nouvelle idée des lois de la vie, la remplit de nouvelles forces et de nouveaux sentiments. Les poètes sont particulièrement réceptifs aux images de la nature, par conséquent, dans leur travail bel endroit occupe les paroles du paysage. Poèmes d'A.A. La feta capture souvent des images extraordinaires de la nature. Ce matin, cette joie, Cette puissance et ce jour et cette lumière, Cette voûte bleue, Ce cri et ces cordes, Ces troupeaux, ces oiseaux, Ce dialecte des eaux, Ces saules et ces bouleaux, Ces gouttes sont des larmes, Ce duvet n'est pas une feuille, Ces montagnes, ces vallées, Ces moucherons, ces abeilles, Cette langue et ce sifflement, Ces aurores sans éclipse, Ce soupir du village nocturne, Cette nuit sans sommeil, Cette brume et cette chaleur du lit, Cette fraction et ces trilles, C'est tout - printemps.

Genres lyriques. Selon ses genres, les paroles sont divisées : 1. Poème lyrique 11. Ode 2. Chanson ou chant 12. Pastorale 3. Élégie 13. Message 4. Ballade 14. Romance 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Versets 17. Sonnet 8. Versets libres 18. Stances 9. Dithyrambe 19. Eclogue 10. Madrigal 20. Élégie

Caractéristiques des paroles La particularité des paroles est que l'essentiel est le héros lyrique. Un héros lyrique est une image de ce héros dans une œuvre lyrique dont les expériences, les pensées et les sentiments s'y reflètent. Il n'est en aucun cas identique à l'image de l'auteur, bien qu'il reflète ses expériences personnelles associées à certains événements de sa vie, cette attitude envers la nature, la vie sociale et les gens. La particularité de la vision du monde du poète, sa vision du monde, ses intérêts, ses traits de caractère trouvent une expression correspondante dans la forme, dans le style de ses œuvres.

Les paroles se distinguent de la prose par le rythme et la rime. La versification est basée sur la bonne alternance de choc et syllabes non accentuées. Le rythme est la répétition dans le discours poétique de traits sonores homogènes. La rime est une coïncidence, une répétition de sons qui relient des mots ou des lignes séparés. Chaque combinaison de syllabes accentuées et non accentuées qui sont répétées dans un certain ordre s'appelle un pied. Lorsque plusieurs lignes poétiques sont combinées, un mètre poétique surgit. Les pieds sont à deux composants et à trois complexes. Disyllabique : trochée (ro-za), iambique (re-ka). Wa-nya I-van. Trésyllabique : dactyle), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Par le nombre de pieds, il y a deux pieds (trois, quatre, cinq, six pieds) trochaïque ou iambique, deux pieds (trois, quatre pieds) dactyle, amphibrach, anapaest. Le pied aide à attraper le rythme. La combinaison de deux ou plusieurs lignes poétiques, unies soit par un système de rimes, soit par une intonation, s'appelle une strophe. Les strophes vont du simple au complexe.

Un couplet : Oh, couvrez vos pieds pâles ! (V. Bryusov) Couplet (distich): La poésie est en vous. Vous savez élever les sentiments simples à l'art (W. Shakespeare) Trois vers (tertsina) : Ils sont en vous-même. Vous êtes votre propre tribunal suprême; Vous pourrez apprécier votre travail plus strictement. En êtes-vous satisfait, artiste exigeant ? Satisfait? Laisse donc la foule le gronder Et cracher sur l'autel, où ton feu brûle, Et ton trépied se balancer dans une espièglerie enfantine ? (A.S. Pouchkine.)

Quatrain (quatrain) Même dans les champs la neige blanchit, Et les eaux bruissent déjà au printemps - Ils courent et réveillent le rivage endormi, Ils courent et brillent et disent ... F.I. Tyutchev Pentistish (quintet) La félicité parfumée du printemps n'a pas eu le temps de descendre Vers nous, Les ravins sont encore pleins de neige, La charrette gronde encore à l'aube Sur le chemin gelé. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Maman, regarde par la fenêtre - Ce n'est pas pour rien que le chat s'est lavé le nez hier : Il n'y a pas de saleté, toute la cour est habillée, Elle s'est éclaircie, est devenue blanche - On voit qu'il y a un gel. A.A. fet

Semitishie (sentima) - Dis-moi, mon oncle, ce n'est pas pour rien que Moscou, brûlée par le feu, a été donnée au Français ? Après tout, il y a eu des combats, oui, dit-on, encore plus ! Pas étonnant que toute la Russie se souvienne du jour de Borodine ! M. Lermontov Huit lignes (octave) Le Terek hurle, sauvage et vicieux, Parmi les masses rocheuses, Son cri est comme un orage, Les larmes volent en gerbes, Mais, se dispersant à travers la steppe, Il prit la forme sournoise Et, caressant avec affabilité, Murmures à la mer Caspienne...

Les neuf lignes (nona) sont utilisées moins fréquemment. Donner une fois dans sa vie et la liberté, Comme à une part qui m'est étrangère, Pour me regarder de plus près. Décathlonien (décima) Les sciences nourrissent les jeunes hommes, Donnent de la joie aux jeunes, Décorent dans une vie heureuse, Protègent dans un accident, Dans les difficultés domestiques, la joie Et dans les errances lointaines n'est pas un obstacle. La science est utilisée partout, Parmi les peuples et dans le désert, Dans le bruit des villes et seul, Doux dans la paix et le travail. M. Lomonossov

Onze lignes Douze lignes et treize lignes sont autorisées. Formes spéciales : triolet (une ligne d'octet dans laquelle les lignes sont répétées dans un certain ordre), rondo (deux lignes de cinq lignes et trois lignes entre elles), sonnet (deux quatrains, deux tertets) et strophe Onegin (quatorze lignes, spécialement organisé). La strophe est organisée par rime. Il y a des rimes : croisées (ab ab), adjacentes ou appariées (aa bb), rondes ou encerclantes (ab ba).

Les rimes sont masculines - avec un accent sur la dernière syllabe de la ligne (fenêtre - pendant longtemps), féminines - avec un accent sur la deuxième syllabe à partir de la fin de la ligne (pour rien - par le feu), dactylique - avec un accent mis sur la troisième syllabe à partir de la fin de la ligne (écarts - déversements), hyperdactylique avec accent sur la quatrième syllabe et les suivantes à partir de la fin (suspendu - mélange). Les rimes exactes diffèrent (les sons répétés sont les mêmes : montagnes - déchets, c'est un rêve), inexactes (avec des sons incompatibles : histoire - désir, crucifié - passeport)

L'essentiel dans les paroles est l'image artistique, qui est créée à l'aide d'une variété de moyens figuratifs et expressifs. Les tropes les plus courants sont les métaphores, les épithètes, les personnifications, les comparaisons. Métaphore - l'utilisation d'un mot au sens figuré basé sur la similitude à tous égards de deux objets ou phénomènes: la rosée du diamant (scintille comme un diamant), l'aube d'une nouvelle vie (début, réveil). La personnification est un moyen figuratif qui consiste à attribuer les propriétés des êtres vivants à des objets inanimés : De quoi hurles-tu, vent de nuit, de quoi te plains-tu si follement. Une épithète est une définition poétique, figurative, exprimée le plus souvent par un adjectif, parfois un nom, un adverbe, un participe : des yeux de velours, un vent de clochard, un regard avide, une précipitation pétillante. Comparaison - une comparaison figurative de deux phénomènes : En bas, comme un miroir d'acier, les lacs du jet deviennent bleus.

MÉTAPHORE ÉTENDU - une combinaison de plusieurs métaphores, lorsque le lien de connexion entre elles n'est pas nommé et existe sous une forme ouverte. La forêt renversée dans l'eau, Elle s'est noyée dans l'eau aux pics déchiquetés, Entre deux cieux courbes. Dessinant mentalement une image, nous allons restituer l'image manquante dans le texte : un miroir d'eau. La restauration de l'image manquante crée une métaphore étendue. En versification, divers autres tropes et figures de style sont également utilisés.

Conclusion. J'ai réussi à ne considérer que certaines caractéristiques des paroles et de ses genres. On peut en conclure que les paroles forment un tout monde immense la littérature, qui vit selon ses propres lois, sachant que nous pouvons non seulement comprendre des poèmes, mais aussi enrichir notre monde spirituel et développer nos capacités créatives.

Les genres lyriques trouvent leur origine dans des formes d'art syncrétiques. Au premier plan se trouvent les expériences personnelles et les sentiments d'une personne. Les paroles sont le genre de littérature le plus subjectif. Sa gamme est assez large. Les œuvres lyriques se caractérisent par le laconisme de l'expression, la plus grande concentration de pensées, de sentiments et d'expériences. À travers différents genres de paroles, le poète incarne ce qui l'excite, le dérange ou le plaît.

Caractéristiques des paroles

Le terme lui-même vient du mot grec lyra (sorte d'instrument de musique). Les poètes de l'Antiquité exécutaient leurs œuvres en s'accompagnant de la lyre. Les paroles sont basées sur les expériences et les pensées du protagoniste. Il est souvent identifié à l'auteur, ce qui n'est pas tout à fait vrai. Le caractère du héros est souvent révélé à travers des actes et des actions. Un rôle important est joué par la caractéristique de l'auteur direct. Une place importante est donnée au monologue le plus utilisé. Les dialogues sont rares.

La méditation est le principal moyen d'expression. Dans certaines œuvres, les paroles et le drame sont entrelacés. Dans les compositions lyriques, il n'y a pas d'intrigue détaillée. Dans certains, il y a un conflit interne du héros. Il y a aussi des paroles de "rôle". Dans de telles œuvres, l'auteur joue les rôles de différentes personnes.

Les genres de paroles dans la littérature sont étroitement liés à d'autres types d'art. Surtout avec la peinture et la musique.

Types de paroles

Comment le lyrisme s'est formé dans la Grèce antique. L'apogée s'est produite dans Rome antique. Poètes antiques populaires : Anacréon, Horace, Ovide, Pindare, Sapho. A la Renaissance, Shakespeare et Pétrarque se démarquent. Et aux 18-19 siècles, le monde a été choqué par la poésie de Goethe, Byron, Pouchkine et bien d'autres.

Variétés de paroles en tant que genre: dans l'expressivité - méditative ou suggestive; par thématique - paysagère ou urbaine, sociale ou intime, etc. ; par tonalité - mineure ou majeure, comique ou héroïque, idyllique ou dramatique.

Types de paroles : poétique (poésie), dramatisée (jeu de rôle), prose.

Classement thématique

Les genres lyriques dans la littérature ont plusieurs classifications. Le plus souvent, ces essais sont distribués par sujet.

  • Civil. Les problèmes et les sentiments socio-nationaux passent au premier plan.
  • Étroit. Transmet des expériences personnelles personnage principal. Il est divisé en types suivants : amour, paroles d'amitié, famille, érotique.
  • Philosophique. Il incarne la prise de conscience du sens de la vie, de l'être, du problème du bien et du mal.
  • Religieux. Sentiments et expériences sur le supérieur et le spirituel.
  • Paysage. Il transmet les pensées du héros sur les phénomènes naturels.
  • satirique. Expose les vices humains et sociaux.

Variété par genre

Les genres lyriques sont variés. Ce:

1. Hymne - une chanson lyrique exprimant un sentiment festif et optimiste formé d'un bon événement ou d'une expérience exceptionnelle. Par exemple, "Hymn to the Plague" de A. S. Pouchkine.

2. Invective. Signifie une dénonciation soudaine ou un ridicule satirique d'une personne réelle. Ce genre se caractérise par une dualité sémantique et structurelle.

3. Madrigaux. Au départ, il s'agissait de poèmes illustrant la vie rurale. Quelques siècles plus tard, le madrigal est considérablement transformé. Aux XVIIIe et XIXe siècles, de forme libre, glorifiant la beauté d'une femme et contenant un compliment. Le genre de la poésie intime se retrouve chez Pouchkine, Lermontov, Karamzine, Sumarokov et d'autres.

4. Ode - une chanson élogieuse. C'est un genre poétique, finalement formé à l'ère du classicisme. En Russie, ce terme a été introduit par V. Trediakovsky (1734). Maintenant, il est déjà lié à distance aux traditions classiques. Il y a une lutte de tendances stylistiques contradictoires en elle. On connaît les odes solennelles de Lomonossov (développant un style métaphorique), les odes ancréontiques de Sumarokov et les odes synthétiques de Derzhavin.

5. Chanson (chanson) - l'une des formes d'art verbal et musical. Il y a du lyrique, de l'épique, du lyro-dramatique, du lyro-épique. Les chansons lyriques ne se caractérisent pas par la narration, la présentation. Ils se caractérisent par une expression idéologique et émotionnelle.

6. Message (lettre en vers). En russe, cette variété de genre était extrêmement populaire. Les messages ont été écrits par Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin et bien d'autres. Dans la première moitié du XIXe siècle, ils étaient également en usage. Ils sont écrits par Batyushkov, Joukovski, Pouchkine, Lermontov.

7. Romance. C'est le nom d'un poème qui a le caractère d'une chanson d'amour.

8. Sonnet est une forme poétique solide. Il se compose de quatorze vers, qui, à leur tour, se décomposent en deux quatrains (quatrain) et deux à trois vers (tercet).

9. Poème. C'est aux XIXe et XXe siècles que cette structure devient l'une des formes lyriques.

10. L'élégie est un autre genre populaire de poésie lyrique mélancolique.

11. Épigramme - poème court entrepôt lyrique. Il se caractérise par une grande liberté de contenu.

12. Épitaphe (pierre tombale).

Genres lyriques de Pouchkine et Lermontov

A. S. Pouchkine a écrit dans différents genres lyriques. Ce:

  • Oh ouais. Par exemple, "Liberté" (1817).
  • Élégie - "La lumière du jour s'est éteinte" (1820).
  • Message - "Pour Chaadaev" (1818).
  • Épigramme - "Sur Alexandre!", "Sur Vorontsov" (1824).
  • Chanson - "Oh Oleg prophétique» (1822).
  • Romance - "Je suis ici, Inezilla" (1830).
  • Sonnet, satirique.
  • Des compositions lyriques qui vont au-delà des genres traditionnels - "To the Sea", "Village", "Anchar" et bien d'autres.

Les thèmes de Pouchkine sont également multiformes : la citoyenneté, le problème de la liberté de création et de nombreux autres sujets sont abordés dans ses œuvres.

Les différents genres de paroles de Lermontov constituent l'essentiel de son héritage littéraire. Il succède aux traditions de la poésie civile des décembristes et d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Au départ, le genre préféré était le monologue-confession. Ensuite - romance, élégie et bien d'autres. Mais la satire et l'épigramme sont extrêmement rares dans son œuvre.

Conclusion

Ces œuvres peuvent être écrites dans différents genres. Par exemple, un sonnet, un madrigal, une épigramme, une romance, une élégie, etc. De plus, les paroles sont souvent classées par sujet. Par exemple, civil, intime, philosophique, religieux, etc. Il convient de prêter attention au fait que les paroles sont constamment mises à jour et reconstituées avec de nouvelles formations de genre. Dans la pratique poétique, il existe des genres de paroles empruntés à des formes d'art apparentées. De la musique : valse, prélude, marche, nocturne, cantate, requiem, etc. De la peinture : portrait, nature morte, croquis, bas-relief, etc. Dans la littérature moderne, il y a une synthèse des genres, donc les œuvres lyriques sont divisées en groupes.

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