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Les paroles comme sorte de littérature : les genres lyriques. "thèmes éternels" des paroles

Les paroles sont l'un des trois principaux genres littéraires (avec l'épopée et le drame), dont le sujet est monde intérieur, le propre moi du poète. Contrairement à l’épopée, la poésie lyrique est le plus souvent sans intrigue (et non mouvementée) et contrairement au drame, elle est subjective. Dans la poésie lyrique, tout phénomène et événement de la vie pouvant influencer monde spirituel personne, sont reproduits sous la forme d’une expérience subjective et directe, c’est-à-dire une manifestation individuelle holistique de la personnalité du poète, un certain état de son caractère.

L'« expression de soi » (« divulgation de soi ») du poète, sans perdre son individualité et son caractère autobiographique, acquiert une signification humaine universelle dans les paroles en raison de l'ampleur et de la profondeur de la personnalité de l'auteur ; Ce type de littérature a accès à la plénitude d’expression des problèmes les plus complexes de l’existence. Le poème de A. S. Pouchkine « … J’ai encore visité… » ne se résume pas à une description de la nature rurale. Il repose sur une idée artistique généralisée, une réflexion philosophique profonde sur le processus continu de renouvellement de la vie, dans lequel le nouveau vient remplacer le passé, le poursuivant.

Chaque fois développe ses propres formules poétiques, des conditions socio-historiques spécifiques créent leurs propres formes d'expression de l'image lyrique, et pour une lecture historiquement correcte d'une œuvre lyrique, la connaissance d'une époque particulière et de son unicité culturelle et historique est nécessaire.

Il existe différentes formes d'expression des expériences et des pensées du sujet lyrique. Cela peut être un monologue intérieur, une réflexion seule avec soi-même (« Je me souviens d'un moment merveilleux... » de A. S. Pouchkine, « De la valeur, des exploits, de la gloire... » de A. A. Blok) ; monologue au nom d'un personnage introduit dans le texte (« Borodino » de M. Yu. Lermontov) ; attirer à une certaine personne(dans différents styles), ce qui permet de créer l'impression d'une réponse directe à un phénomène de la vie (« Matin d'hiver"A. S. Pouchkine, "Les Sédentaires" de V. V. Mayakovsky); un appel à la nature, contribuant à révéler l'unité du monde spirituel du héros lyrique et du monde de la nature (« Vers la mer » de A. S. Pouchkine, « La Forêt » de A. V. Koltsov, « Dans le jardin » de A. A. Fet) .

Dans des œuvres lyriques basées sur des conflits aigus, le poète s'exprime dans une dispute passionnée avec le temps, ses amis et ses ennemis, avec lui-même (« Le poète et le citoyen » de N. A. Nekrasov). Du point de vue du sujet, les paroles peuvent être civiles, philosophiques, amoureuses, paysagères, etc. Pour la plupart, les œuvres lyriques sont multithématiques, une expérience du poète peut refléter divers motifs : amour, amitié, sentiments patriotiques. , etc. (« À la mémoire de Dobrolyubov » de N. A. Nekrasova, « Lettre à une femme » de S. A. Yesenin, « Corrompu » de R. I. Rozhdestvensky).

Il existe différents genres d'œuvres lyriques. La forme prédominante de la poésie lyrique des XIXe-XXe siècles est le poème : une œuvre écrite en vers de petit volume par rapport à un poème, lui permettant de s'incarner en mots. vie intérieure l'âme dans ses manifestations changeantes et multiformes (parfois dans la littérature, il existe de petites œuvres de nature lyrique en prose, qui utilisent les moyens d'expressivité caractéristiques du discours poétique : « Poèmes en prose » de I. S. Tourgueniev).

Le message est un genre lyrique sous forme poétique sous la forme d'une lettre ou d'un appel à une personne ou à un groupe de personnes spécifique de nature amicale, aimante, panégyrique ou satirique (« À Chaadaev », « Message à la Sibérie » de A. S. Pouchkine, « Lettre à la mère » de S. A. Yesenin).

L'élégie est un poème au contenu triste, qui exprime les motifs d'expériences personnelles : solitude, déception, souffrance, fragilité de l'existence terrestre (« Confession » de E. A. Baratynsky, « La crête volante des nuages s'amincit... » de A. S. Pouchkine, "Élégie" N. A. Nekrasova, "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas..." S. A. Yesenina).

Un sonnet est un poème de 14 vers, formant deux quatrains et deux tercets. Chaque strophe est une sorte d'étape dans le développement d'une pensée dialectique unique (« Au poète », « Madone » de A. S. Pouchkine, sonnets de A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bounine, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovski, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhina, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Une épigramme est un petit poème qui ridiculise avec malveillance une personne ou un phénomène social (épigrammes de A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

V. S. Solovyova, D. D. Minaeva). Dans la poésie soviétique, le genre des épigrammes a été développé par V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev.

La romance est un poème lyrique conçu pour la transcription musicale. Caractéristiques du genre (sans stricte adhésion) : intonation mélodieuse, simplicité syntaxique, exhaustivité de la phrase dans la strophe (poèmes de A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoï, S. A. Yesenin ).

L'épitaphe est une inscription sur pierre tombale (généralement en vers) de nature élogieuse, parodique ou satirique (épitaphes de R. Burns traduites par S. Ya. Marshak, épitaphes de A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Les strophes sont un court poème élégiaque composé de plusieurs strophes, souvent méditatives (réflexives en profondeur) plutôt que amoureuses. Les caractéristiques du genre sont vagues. Par exemple, "Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes...", "Strophes" ("Dans l'espoir de gloire et de bonté...") de A. S. Pouchkine, "Strophes" ("Regarde comme mon regard est calme.. . " ) M. Yu. Lermontov, "Strophes" ("Je connais beaucoup de choses sur mon talent") de S. A. Yesenin et d'autres.

Une églogue est un poème lyrique sous forme narrative ou dialogique, représentant des scènes rurales quotidiennes sur fond de nature (églogues d'A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal est un petit poème de compliment, souvent au contenu lyrique d'amour (trouvé dans N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov).

Chaque œuvre lyrique, toujours unique, porte la vision holistique du monde du poète et est considérée non pas isolément, mais dans le contexte de l’ensemble de l’œuvre de l’artiste.

Une œuvre lyrique peut être analysée soit de manière holistique - dans l'unité de forme et de contenu - en observant le mouvement de l'expérience de l'auteur, les pensées lyriques du poète du début à la fin du poème, soit combiner un certain nombre d'œuvres de manière thématique, en se concentrant sur le idées fondamentales, expériences qui y sont révélées (paroles d'amour de A. S. Pouchkine, le thème du poète et de la poésie dans les œuvres de M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, l'image de la patrie dans les œuvres de S. A. Yesénine).

Vous devriez abandonner l'analyse du poème en partie et les soi-disant questions sur le contenu. Il est également impossible de réduire le travail à une liste formelle arts visuels langage sorti de son contexte.

Il est nécessaire de pénétrer dans le système complexe de liaison de tous les éléments d'un texte poétique, d'essayer de révéler l'expérience-émotion fondamentale dont le poème est imprégné, de comprendre les fonctions des moyens linguistiques, la richesse idéologique et émotionnelle de la poésie. discours.

Même V. G. Belinsky, dans l'article « La division de la poésie en genres et espèces », a noté qu'une œuvre lyrique « ne peut être racontée ou interprétée, mais seulement ce qui peut être ressenti, et seulement en la lisant telle qu'elle est sortie ». de la plume du poète ; étant racontée en mots ou traduite en prose, elle se transforme en une larve laide et morte, d'où vient de sortir un papillon scintillant aux couleurs de l'arc-en-ciel.

Les paroles sont un genre subjectif fiction, par opposition à l'épopée et au drame. Le poète partage ses pensées et ses sentiments avec les lecteurs, parle de ses joies et de ses peines, de ses délices et de ses peines causés par certains personnels ou vie publique. Et en même temps, aucun autre type de littérature n'éveille un tel sentiment réciproque, une telle empathie chez le lecteur - tant contemporain que dans les générations suivantes.

Si la base de la composition d'une œuvre épique ou dramatique est une intrigue qui peut être racontée « avec vos propres mots », il est impossible de raconter un poème lyrique, tout y est « contenu » : la séquence d'images de sentiments et pensées, le choix et la disposition des mots, les répétitions de mots, de phrases, les structures syntaxiques, le style de discours, la division en strophes ou leur absence, la relation entre la division du flux de la parole en vers et la division syntaxique, la métrique poétique, l'instrumentation sonore, les méthodes de la rime, la nature de la rime.

Le principal moyen de créer une image lyrique est le langage, la parole poétique. L'utilisation de divers tropes dans le poème (métaphore, personnification, synecdoque, parallélisme, hyperbole, épithète) élargit le sens de l'énoncé lyrique. Le mot dans le verset a plusieurs significations.

Dans un contexte poétique, le mot acquiert des nuances sémantiques et émotionnelles supplémentaires. Grâce à ses connexions internes (rythmiques, syntaxiques, sonores, intonations), le mot dans le discours poétique devient vaste, condensé, chargé d'émotion et au maximum expressif. Il tend vers la généralisation et le symbolisme.

La sélection d'un mot, particulièrement significative pour révéler le contenu figuratif du poème, dans un texte poétique est effectuée différentes façons(inversion, transfert, répétitions, anaphore, contraste). Par exemple, dans le poème « Je t'ai aimé : l'amour est encore, peut-être... » de A. S. Pouchkine, le leitmotiv de l'œuvre est créé par les mots clés « aimé » (répété trois fois), « amour », « bien-aimé .»

De nombreuses paroles lyriques ont tendance à être aphoristiques, ce qui les rend populaires comme les proverbes. De telles phrases lyriques deviennent populaires, sont apprises par cœur et sont utilisées en relation avec une certaine humeur de pensée et l'état mental d'une personne.

Les vers ailés de la poésie russe semblent se concentrer sur les problèmes polémiques les plus aigus de notre réalité à différentes étapes historiques. La ligne ailée est l’un des principaux éléments de la vraie poésie. Voici quelques exemples : « C’est juste un désastre et c’est toujours là ! » (I. A. Krylov. « Cygne, brochet et cancer »); "Écouter! mentez, mais sachez quand vous arrêter » (A.S. Griboïedov. « Malheur de l’esprit ») ; « Où devrions-nous naviguer ? (A.S. Pouchkine. « Automne »); « Je regarde l'avenir avec peur, je regarde le passé avec nostalgie... » (M. Yu. Lermontov) ; « Quand le maître viendra, le maître nous jugera » (N. A. Nekrasov. « Le village oublié »); « Il ne nous est pas possible de prédire comment notre parole réagira » (F. I. Tyutchev) ; "Pour que les mots soient à l'étroit, les pensées soient spacieuses" (N. A. Nekrasov. "Imitation de Schiller"); « Et une bataille éternelle ! Nous ne rêvons que de paix » (A. A. Blok. « Sur le champ de Koulikovo ») ; « On ne peut pas voir face à face. Les grandes choses se voient de loin » (S. A. Yesenin. « Lettre à une femme ») ; «... Pas pour la gloire, mais pour la vie sur terre» (A. T. Tvardovsky. «Vasily Terkin»).

Introduction à la critique littéraire (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Kroupchanov. -M, 2005

?INTRODUCTION
Les paroles sont un mot qui nous vient de la langue grecque. Au sens classique, il s’agit d’un type de littérature basé sur l’image de la vie spirituelle d’une personne, du monde de ses sentiments et émotions, de ses pensées et de ses réflexions. Une œuvre lyrique implique un récit poétique qui reflète les réflexions de l’auteur sur divers phénomène naturel et la vie en général.

L'un des fondateurs de la critique littéraire russe était V.G. Belinsky. Et bien que des mesures sérieuses aient été prises dans le développement du concept de genre littéraire dans l'Antiquité (Aristote), c'est Belinsky qui possédait la théorie scientifiquement fondée des trois genres littéraires.
Il existe trois types de fiction : épique (du grec Epos, récit), lyrique (la lyre était un instrument de musique, accompagné de chants poétiques) et dramatique (du grec Drame, action).
Epic - une histoire sur les événements, le sort des héros, leurs actions et aventures, l'image dehors ce qui se passe (même les sentiments se manifestent à partir de leur manifestation extérieure). L'auteur peut exprimer directement son attitude face à ce qui se passe.
Le drame est une représentation d’événements et de relations entre des personnages sur scène (une manière particulière d’écrire un texte). L'expression directe du point de vue de l'auteur dans le texte est contenue dans les mises en scène.
Paroles - vivre des événements ; représentation des sentiments, du monde intérieur, de l'état émotionnel ; le sentiment devient l'événement principal.
Chaque type de littérature comprend à son tour un certain nombre de genres.

Un genre est un groupe historiquement établi d'œuvres réunies caractéristiques communes contenu et forme. Ces groupes comprennent des romans, des contes, des poèmes, des élégies, des nouvelles, des feuilletons, des comédies, etc. Dans les études littéraires, le concept de type littéraire est souvent introduit ; il s'agit d'un concept plus large que le genre. Dans ce cas, le roman sera considéré comme un type de fiction et les genres seront différents types de romans, par exemple, aventure, détective, psychologique, roman parabolique, roman dystopique, etc.
Exemples de relations genre-espèce dans la littérature :
? Genre : dramatique ; type : comédie ; Genre : sitcom.
? Genre : épique ; tapez : histoire ; genre : histoire fantastique, etc.
Les genres, étant des catégories historiques, apparaissent, se développent et, au fil du temps, « partent » de « actions actives« les artistes selon l'époque historique : les paroliers anciens ne connaissaient pas le sonnet ; à notre époque, l'ode, née dans l'Antiquité et populaire aux XVIIe-XVIIIe siècles, est devenue un genre archaïque ; le romantisme du XIXe siècle a pris vie littérature policière, etc.

1. Genres lyriques

Jusqu'au XIXe siècle, la poésie lyrique était divisée en : sonnet, fragment, satire, épigramme et épitaphe. Examinons de plus près chacun de ces genres de paroles.

Le sonnet est l'une des formes poétiques de la Renaissance. Un genre dramatique dans lequel sa structure et sa composition sont unies dans leur sens, comme une lutte des contraires.

Un passage est un fragment d'une œuvre ou un poème intentionnellement inachevé au contenu philosophique.

La satire, en tant que genre, est une œuvre lyrique-épique conçue pour ridiculiser tout phénomène de la réalité, ou vices sociaux, en substance, il s’agit d’une mauvaise critique de la vie publique.

Une épigramme est une courte œuvre satirique. Ce genre était particulièrement populaire parmi les contemporains de Pouchkine, lorsqu'une épigramme maléfique servait d'arme de vengeance contre un auteur rival ; plus tard, l'épigramme fut relancée par Maïakovski et Gaft.

Une épitaphe est une inscription sur une pierre tombale dédiée au défunt, souvent l'épitaphe est écrite sous forme poétique.

Aujourd'hui, il existe d'autres façons de classer les genres lyriques. Selon le thème des poèmes, on distingue les principaux genres de lyrisme suivants : paysage, intimiste, philosophique.

Les paroles de paysage reflètent dans la plupart des cas la propre attitude de l’auteur envers la nature et le monde qui l’entoure à travers le prisme de ses propres visions du monde et de ses sentiments. Pour la poésie paysagère, plus que pour toutes les autres variétés, le langage figuratif est important

Les paroles intimes sont une représentation de l’amitié, de l’amour et, dans certains cas, de la vie personnelle de l’auteur. Elle est semblable à paroles d'amour, et, en règle générale, les paroles intimes sont une « continuation » de paroles amoureuses.

Les paroles philosophiques examinent des questions universelles sur le sens de la vie et l'humanisme. Sa continuation et ses variétés sont les « paroles civiles » et les « paroles religieuses ». Si les paroles philosophiques examinent les thèmes éternels du sens de la vie, du bien et du mal, de l'ordre mondial et du but de notre séjour sur terre, alors la poésie « civile » est plus proche des problèmes sociaux - de l'histoire et de la politique, décrit-elle (certainement dans langage poétique !) nos aspirations collectives, l'amour de notre patrie, la lutte contre le mal dans la société.

Le thème des « paroles religieuses » est la compréhension de la foi, de la vie de l’Église, de la relation avec Dieu, des vertus et des péchés religieux, de la repentance.

Nous allons maintenant discuter des caractéristiques de l'écriture poétique pour chacune de ces variétés du genre lyrique.
La littérature lyrique est un type de littérature dans laquelle l’attention de l’auteur est portée à la description du monde intérieur, des sentiments et des expériences. Un événement dans la poésie lyrique n’est important que dans la mesure où il évoque une réponse émotionnelle dans l’âme de l’artiste. C'est l'expérience qui devient l'événement principal des paroles. Les paroles en tant que type de littérature sont apparues dans les temps anciens. Le mot « lyrique » est d’origine grecque, mais n’a pas de traduction directe. DANS La Grèce ancienne des œuvres poétiques illustrant le monde intérieur des sentiments et des expériences étaient interprétées avec l'accompagnement de la lyre, et c'est ainsi qu'est apparu le mot « paroles ».

Le personnage le plus important de la poésie lyrique est le héros lyrique : c'est son monde intérieur qui est montré dans l'œuvre lyrique, en son nom le parolier parle au lecteur, et le monde extérieur est représenté en fonction des impressions qu'il produit sur le héros lyrique. Il est très important de ne pas confondre héros lyrique et épique. Pouchkine a reproduit en détail le monde intérieur d'Eugène Onéguine, mais il s'agit d'un héros épique, participant aux principaux événements du roman. Le héros lyrique du roman de Pouchkine est le Narrateur, celui qui connaît Onéguine et raconte son histoire en la vivant profondément. Onéguine ne devient un héros lyrique qu'une seule fois dans le roman - lorsqu'il écrit une lettre à Tatiana, tout comme elle devient une héroïne lyrique lorsqu'elle écrit une lettre à Onéguine.
En créant l'image d'un héros lyrique, un poète peut le rendre personnellement très proche de lui (poèmes de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mais parfois, le poète semble « se cacher » derrière le masque d'un héros lyrique, complètement éloigné de la personnalité du poète lui-même ; par exemple, A. Blok fait l'héroïne lyrique Ophélie (2 poèmes intitulés « La chanson d'Ophélie ») ou l'acteur de rue Arlequin (« J'étais couvert de haillons colorés… »), M. Tsvetaev - Hamlet (« Au fond est elle, où est la boue ?"..."), V. Bryusov - Cléopâtre ("Cléopâtre"), S. Yesenin - un garçon paysan d'une chanson folklorique ou d'un conte de fées ("Mère marchait à travers la forêt en maillot de bain .. ."). Ainsi, lorsqu'on parle d'une œuvre lyrique, il est plus compétent de parler de l'expression des sentiments non pas de l'auteur, mais du héros lyrique.
Comme d’autres types de littérature, les paroles incluent un certain nombre de genres. Certains d'entre eux sont apparus dans l'Antiquité, d'autres - au Moyen Âge, certains - assez récemment, il y a un siècle et demi à deux siècles, voire au siècle dernier.
GENRES LYRIQUES :

Ode (en grec « Chanson ») est un poème solennel monumental glorifiant un grand événement ou un grand personnage ; Il existe des odes spirituelles (arrangements de psaumes), des odes moralisatrices, philosophiques, satiriques, des épîtres, etc. Une ode est tripartite : elle doit avoir un thème énoncé au début de l'ouvrage ; développement du thème et des arguments, en règle générale, allégoriques (deuxième partie) ; la partie finale, didactique (instructive). Des exemples d'odes anciennes sont associés aux noms d'Horace et de Pindare ; L'ode est arrivée en Russie au XVIIIe siècle, les odes de M. Lomonossov (« Le jour de l'accession au trône russe de l'impératrice Elisaveta Petrovna »), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin (« Felitsa » , « Dieu »), A. .Radishcheva (« Liberté »). Il a rendu hommage à l'ode d'A. Pouchkine (« Liberté »). Au milieu du XIXe siècle, l'ode perdit de sa pertinence et devint progressivement un genre archaïque.
Hymne - un poème de louange ; provenait également de la poésie ancienne, mais si dans les temps anciens les hymnes étaient composés en l'honneur des dieux et des héros, alors plus tard, les hymnes étaient écrits en l'honneur d'événements solennels, de célébrations, souvent non seulement d'État, mais aussi de nature personnelle ( A. Pouchkine, « Le festin des étudiants » ).
L'élégie (« flûte de roseau » phrygienne) est un genre de poésie lyrique dédié à la réflexion. Originaire de la poésie ancienne ; à l'origine, c'était le nom utilisé pour pleurer sur les morts. L'élégie était basée sur l'idéal de vie des anciens Grecs, qui reposait sur l'harmonie du monde, la proportionnalité et l'équilibre de l'être, incomplets sans tristesse et contemplation ; ces catégories sont passées à l'élégie moderne. Une élégie peut incarner à la fois des idées vivifiantes et une déception. La poésie du XIXe siècle a continué à développer l'élégie dans sa forme « pure » ; dans les paroles du XXe siècle, l'élégie se retrouve plutôt comme une tradition de genre, comme une humeur particulière. Dans la poésie moderne, une élégie est un poème sans intrigue de nature contemplative, philosophique et paysagère.

A. Blok "De l'élégie d'automne" :

Une épigramme (en grec pour « inscription ») est un court poème au contenu satirique. Initialement, dans l’Antiquité, les épigrammes étaient des inscriptions sur des objets ménagers, des pierres tombales et des statues. Par la suite, le contenu des épigrammes a changé.
Exemples d'épigrammes :

Youri Olesha :

Sacha Tcherny :

Une épître, ou épître, est un poème dont le contenu peut être défini comme une « lettre en vers ». Le genre provient également de paroles anciennes.
A. Pouchkine. Pouchchine ("Mon premier ami, mon ami inestimable...")
V. Maïakovski. « À Sergueï Yesenin » ; "Lilichka ! (Au lieu d'une lettre)"
S. Yesenin. "Lettre à Mère"
M. Tsvétaeva. Poèmes à Blok
Un sonnet est un genre poétique de forme dite rigide : un poème composé de 14 vers, spécialement organisés en strophes, avec des principes de rimes et des lois stylistiques stricts. Il existe plusieurs types de sonnets selon leur forme :
? Italien : se compose de deux quatrains (quatrains), dans lesquels les vers riment selon le schéma ABAB ou ABBA, et de deux tercets (tercets) avec la rime CDС DСD ou CDE CDE ;
? Anglais : se compose de trois quatrains et d'un distique ; le schéma général des rimes est ABAB CDCD EFEF GG ;
? parfois le français se distingue : la strophe est similaire à l'italien, mais les terzets ont un schéma de rimes différent : CCD EED ou CCD EDE ; il a eu une influence significative sur le développement du prochain type de sonnet -
? Russe : créé par Anton Delvig : la strophe est également similaire à l'italien, mais le schéma de rimes en tercets est CDD CCD.
Le contenu du sonnet est également soumis à des lois particulières : chaque strophe est une étape dans le développement d'une pensée générale (thèse, position), donc le sonnet n'appartient pas tant aux genres étroitement lyriques qu'aux genres poétiques intellectuels.
Ce genre lyrique est né en Italie au XIIIe siècle. Son créateur était l'avocat Jacopo da Lentini ; cent ans plus tard, les chefs-d'œuvre des sonnets de Pétrarque apparurent. Le sonnet est arrivé en Russie au XVIIIe siècle ; un peu plus tard, elle connaît un développement sérieux dans les œuvres d'Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexandre Pouchkine. Les poètes ont montré un intérêt particulier pour le sonnet" âge d'argent" : K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bounine, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Dans l'art de la versification, le sonnet est considéré comme l'un des genres les plus difficiles. Au cours des deux derniers siècles, les poètes ont rarement adhéré à un schéma de rimes strict, proposant souvent un mélange de schémas différents.
Ce contenu dicte les caractéristiques du langage sonnet :
? le vocabulaire et l'intonation doivent être sublimes ;
? rimes - précises et, si possible, inhabituelles, rares ;
? les mots significatifs ne doivent pas être répétés avec le même sens, etc.
Un défi particulier - et donc le summum de la technique poétique - est la couronne de sonnets : un cycle de 15 poèmes, dont le premier vers de chacun est le dernier vers du précédent, et le dernier vers du 14ème poème est le première ligne du premier. Le quinzième sonnet comprend les premières lignes des 14 sonnets du cycle. Dans les paroles russes le plus devenir célèbre couronnes de sonnets de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.
Dans la critique littéraire scolaire, ce genre de lyrisme est appelé poème lyrique. Dans la critique littéraire classique, un tel genre n’existe pas. Il a été introduit dans le programme scolaire pour simplifier quelque peu le système complexe des genres lyriques : si les caractéristiques de genre claires d'une œuvre ne peuvent être identifiées et que le poème n'est pas, au sens strict, une ode, un hymne, une élégie, un sonnet , etc., il sera défini comme un poème lyrique . Dans ce cas, vous devez faire attention aux caractéristiques individuelles du poème : les spécificités de la forme, le thème, l'image du héros lyrique, l'ambiance, etc. Ainsi, les poèmes lyriques (au sens de l'école) devraient inclure des poèmes de Maïakovski, Tsvetaeva, Blok, etc. Presque toute la poésie lyrique du XXe siècle relève de cette définition, à moins que les auteurs ne précisent spécifiquement le genre des œuvres.
Satire (du latin « mélange, toutes sortes de choses ») - en tant que genre poétique : une œuvre dont le contenu est la dénonciation - phénomènes sociaux, vices humains ou des individus - par le ridicule. Satire dans l'Antiquité dans la littérature romaine (satires de Juvénal, Martial, etc.). Le genre a reçu un nouveau développement dans la littérature du classicisme. Le contenu de la satire est caractérisé par l'intonation ironique, l'allégorie, la langue ésopienne et la technique du « prononcer des noms » est souvent utilisée. Dans la littérature russe, A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX siècles) ont travaillé dans le genre de la satire, au XXe siècle Sasha Cherny et d'autres sont devenus célèbres en tant qu'auteur de satires. De nombreux poèmes des « Poèmes sur l'Amérique » de V. Maïakovski peut aussi être qualifié de satires ( "Six nonnes", "Noir et blanc", "Gratte-ciel en coupe", etc.).
Ballade est un poème d'intrigue lyrique-épique fantastique, satirique, historique, de conte de fées, légendaire, humoristique, etc. personnage. La ballade est née dans les temps anciens (on pense qu'au début du Moyen Âge)
etc.................

Il existe trois types de fiction : épique(du grec Epos, récit), lyrique(une lyre était un instrument de musique, accompagné de poèmes chantés) et spectaculaire(du grec drame, action).

Lorsqu'il présente tel ou tel sujet au lecteur (c'est-à-dire le sujet de conversation), l'auteur en choisit différentes approches :

Première approche : en détail dire sur l'objet, sur les événements qui lui sont associés, sur les circonstances de l'existence de cet objet, etc. ; dans ce cas, la position de l’auteur sera plus ou moins détachée, l’auteur agira comme une sorte de chroniqueur, de narrateur, ou choisira l’un des personnages comme narrateur ; l'essentiel dans une telle œuvre sera l'histoire, narration sur le sujet, le type principal de discours sera narratif ; ce genre de littérature s'appelle épique ;

La deuxième approche : on peut parler non pas tant des événements que des impressionné, qu'ils ont produit sur l'auteur, à propos de ceux sentiments qu'ils ont appelé; image monde intérieur, expériences, impressions et se rapportera au genre lyrique de la littérature ; exactement expérience devient l'événement principal des paroles ;

Troisième approche : vous pouvez représenter article en action, montrer lui sur scène ; présentez-le au lecteur et au spectateur entouré d’autres phénomènes ; ce genre de littérature est dramatique ; Dans un drame, la voix de l'auteur sera entendue le moins souvent - dans les mises en scène, c'est-à-dire les explications de l'auteur sur les actions et les remarques des personnages.

Regardez le tableau suivant et essayez de vous souvenir de son contenu :

Types de fiction

ÉPOPÉE	DRAME	PAROLES
(grec - récit) histoire sur les événements, le sort des héros, leurs actions et aventures, une représentation du côté extérieur de ce qui se passe (même les sentiments sont montrés à partir de leur manifestation extérieure). L'auteur peut exprimer directement son attitude face à ce qui se passe.	(grec - action) imageévénements et relations entre les personnages sur la scène(une manière particulière d'écrire du texte). L'expression directe du point de vue de l'auteur dans le texte est contenue dans les mises en scène.	(du nom de l'instrument de musique) expérienceévénements; représentation des sentiments, du monde intérieur, de l'état émotionnel ; le sentiment devient l'événement principal.

Chaque type de littérature comprend à son tour un certain nombre de genres.

GENRE est un groupe d'œuvres historiquement établi, uni par des caractéristiques communes de contenu et de forme. Ces groupes comprennent des romans, des contes, des poèmes, des élégies, des nouvelles, des feuilletons, des comédies, etc. Dans les études littéraires, le concept de type littéraire est souvent introduit ; il s'agit d'un concept plus large que le genre. Dans ce cas, le roman sera considéré comme un type de fiction et les genres seront différents types de romans, par exemple, aventure, détective, psychologique, roman parabolique, roman dystopique, etc.

Exemples de relations genre-espèce dans la littérature :

Genre : dramatique ; type : comédie ; Genre : sitcom.
Genre : épique ; tapez : histoire ; genre : histoire fantastique, etc.

Les genres, étant des catégories historiques, apparaissent, se développent et finissent par « sortir » du « stock actif » des artistes selon les époques historiques : les paroliers anciens ne connaissaient pas le sonnet ; à notre époque, l'ode, née dans l'Antiquité et populaire aux XVIIe-XVIIIe siècles, est devenue un genre archaïque ; Le romantisme du XIXe siècle a donné naissance à la littérature policière, etc.

Considérez le tableau suivant, qui présente les types et genres liés aux différents types d’art des mots :

Genres, types et genres de littérature artistique

ÉPOPÉE		DRAME		PAROLES
du peuple	Auteurs	Populaire	Auteurs	Populaire	Auteurs
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La critique littéraire moderne souligne également quatrième, un genre littéraire connexe qui combine les caractéristiques des genres épique et lyrique : lyrique-épique, qui fait référence à poème. Et en effet, en racontant une histoire au lecteur, le poème se manifeste comme une épopée ; Révélant au lecteur la profondeur des sentiments, le monde intérieur de celui qui raconte cette histoire, le poème se manifeste comme du lyrisme.

LYRIQUE est un type de littérature dans lequel l’attention de l’auteur est portée à la description du monde intérieur, des sentiments et des expériences. Un événement dans la poésie lyrique n’est important que dans la mesure où il évoque une réponse émotionnelle dans l’âme de l’artiste. C'est l'expérience qui devient l'événement principal des paroles. Les paroles en tant que type de littérature sont apparues dans les temps anciens. Le mot « lyrique » est d’origine grecque, mais n’a pas de traduction directe. Dans la Grèce antique, des œuvres poétiques illustrant le monde intérieur des sentiments et des expériences étaient interprétées avec l'accompagnement de la lyre, et c'est ainsi qu'est apparu le mot « paroles ».

Le personnage le plus important des paroles est héros lyrique: c'est son monde intérieur qui est montré dans l'œuvre lyrique, en son nom le parolier parle au lecteur, et le monde extérieur est représenté en fonction des impressions qu'il produit sur le héros lyrique. Note! Ne confondez pas le héros lyrique avec le héros épique. Pouchkine a reproduit en détail le monde intérieur d'Eugène Onéguine, mais il s'agit d'un héros épique, participant aux principaux événements du roman. Le héros lyrique du roman de Pouchkine est le Narrateur, celui qui connaît Onéguine et raconte son histoire en la vivant profondément. Onéguine ne devient un héros lyrique qu'une seule fois dans le roman - lorsqu'il écrit une lettre à Tatiana, tout comme elle devient une héroïne lyrique lorsqu'elle écrit une lettre à Onéguine.

En créant l'image d'un héros lyrique, un poète peut le rendre personnellement très proche de lui (poèmes de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mais parfois, le poète semble « se cacher » derrière le masque d'un héros lyrique, complètement éloigné de la personnalité du poète lui-même ; par exemple, A. Blok fait l'héroïne lyrique Ophélie (2 poèmes intitulés « La chanson d'Ophélie ») ou l'acteur de rue Arlequin (« J'étais couvert de haillons colorés… »), M. Tsvetaev - Hamlet (« Au fond est elle, où est la boue ?"..."), V. Bryusov - Cléopâtre ("Cléopâtre"), S. Yesenin - un garçon paysan d'une chanson folklorique ou d'un conte de fées ("Mère marchait à travers la forêt en maillot de bain .. ."). Ainsi, lorsqu'on parle d'une œuvre lyrique, il est plus compétent de parler de l'expression des sentiments non pas de l'auteur, mais du héros lyrique.

Comme d’autres types de littérature, les paroles incluent un certain nombre de genres. Certains d'entre eux sont apparus dans l'Antiquité, d'autres - au Moyen Âge, certains - assez récemment, il y a un siècle et demi à deux siècles, voire au siècle dernier.

Lisez à propos de certains GENRES LYRIQUES:
Oh ouais(grec "Chanson") - un poème solennel monumental glorifiant un grand événement ou une grande personne ; Il existe des odes spirituelles (arrangements de psaumes), des odes moralisatrices, philosophiques, satiriques, des épîtres, etc. Une ode est tripartite : elle doit avoir un thème énoncé au début de l'ouvrage ; développement du thème et des arguments, en règle générale, allégoriques (deuxième partie) ; la partie finale, didactique (instructive). Des exemples d'odes anciennes sont associés aux noms d'Horace et de Pindare ; L'ode est arrivée en Russie au XVIIIe siècle, les odes de M. Lomonossov (« Le jour de l'accession au trône russe de l'impératrice Elisaveta Petrovna »), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin (« Felitsa » , « Dieu »), A. .Radishcheva (« Liberté »). Il a rendu hommage à l'ode d'A. Pouchkine (« Liberté »). Au milieu du XIXe siècle, l'ode perdit de sa pertinence et devint progressivement un genre archaïque.

Hymne- un poème au contenu élogieux ; provenait également de la poésie ancienne, mais si dans les temps anciens les hymnes étaient composés en l'honneur des dieux et des héros, alors plus tard, les hymnes étaient écrits en l'honneur d'événements solennels, de célébrations, souvent non seulement d'État, mais aussi de nature personnelle ( A. Pouchkine, « Le festin des étudiants » ).

Élégie("Flûte de roseau" phrygienne) - un genre de paroles dédiées à la réflexion. Originaire de la poésie ancienne ; à l'origine, c'était le nom utilisé pour pleurer sur les morts. L'élégie était basée sur l'idéal de vie des anciens Grecs, qui reposait sur l'harmonie du monde, la proportionnalité et l'équilibre de l'être, incomplets sans tristesse et contemplation ; ces catégories sont passées à l'élégie moderne. Une élégie peut incarner à la fois des idées vivifiantes et une déception. La poésie du XIXe siècle a continué à développer l'élégie dans sa forme « pure » ; dans les paroles du XXe siècle, l'élégie se retrouve plutôt comme une tradition de genre, comme une humeur particulière. Dans la poésie moderne, une élégie est un poème sans intrigue de nature contemplative, philosophique et paysagère.
A. Pouchkine. "À la mer"
N. Nekrasov. "Élégie"
A. Akhmatova. "Élégie de mars"

Lisez le poème d'A. Blok « De l'élégie d'automne » :

Épigramme(grec « inscription ») - un petit poème au contenu satirique. Initialement, dans l’Antiquité, les épigrammes étaient des inscriptions sur des objets ménagers, des pierres tombales et des statues. Par la suite, le contenu des épigrammes a changé.
Exemples d'épigrammes :

Youri Olesha :

Sacha Tcherny :

Épître, ou message - un poème dont le contenu peut être défini comme une « lettre en vers ». Le genre provient également de paroles anciennes.
A. Pouchkine. Pouchchine ("Mon premier ami, mon ami inestimable...")
V. Maïakovski. « À Sergueï Yesenin » ; "Lilichka ! (Au lieu d'une lettre)"
S. Yesenin. "Lettre à Mère"
M. Tsvétaeva. Poèmes à Blok

Sonnet- il s'agit d'un genre poétique de la forme dite rigide : un poème composé de 14 vers, spécialement organisés en strophes, ayant des principes de rimes et des lois stylistiques stricts. Il existe plusieurs types de sonnets selon leur forme :

Italien : se compose de deux quatrains (quatrains), dans lesquels les vers riment selon le schéma ABAB ou ABBA, et de deux tercets (tercets) avec la rime CDС DСD ou CDE CDE ;
Anglais : se compose de trois quatrains et d'un distique ; le schéma général des rimes est ABAB CDCD EFEF GG ;
parfois le français se distingue : la strophe est similaire à l'italien, mais les terzets ont un schéma de rimes différent : CCD EED ou CCD EDE ; il a eu une influence significative sur le développement du prochain type de sonnet -
Russe : créé par Anton Delvig : la strophe est également similaire à l'italien, mais le schéma de rimes en tercets est CDD CCD.

Ce genre lyrique est né en Italie au XIIIe siècle. Son créateur était l'avocat Jacopo da Lentini ; cent ans plus tard, les chefs-d'œuvre des sonnets de Pétrarque apparurent. Le sonnet est arrivé en Russie au XVIIIe siècle ; un peu plus tard, elle connaît un développement sérieux dans les œuvres d'Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexandre Pouchkine. Les poètes de « l'âge d'argent » ont montré un intérêt particulier pour le sonnet : K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bounine, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Dans l'art de la versification, le sonnet est considéré comme l'un des genres les plus difficiles.
Au cours des deux derniers siècles, les poètes ont rarement adhéré à un schéma de rimes strict, proposant souvent un mélange de schémas différents.

caractéristiques du langage sonnet

le vocabulaire et l'intonation doivent être sublimes ;
rimes - précises et, si possible, inhabituelles, rares ;
les mots significatifs ne doivent pas être répétés avec le même sens, etc.

Une difficulté particulière - et donc le summum de la technique poétique - est représentée par couronne de sonnets: un cycle de 15 poèmes, le premier vers de chacun étant le dernier vers du précédent, et le dernier vers du 14ème poème étant le premier vers du premier. Le quinzième sonnet comprend les premières lignes des 14 sonnets du cycle. Dans la poésie lyrique russe, les plus célèbres sont les couronnes de sonnets de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

Lisez « Sonnet » de A. Pouchkine et voyez comment la forme sonnet est comprise :

Texte	Strophe	Rime	Contenu(sujet)
1 Le sévère Dante ne méprisait pas le sonnet ; 2 En lui Pétrarque répandait la chaleur de l'amour ; 3 Le créateur de Macbeth 1 adorait son jeu ; 4 Camoes 2 les a vêtus de pensées douloureuses.	quatrain 1	UN B UN B	Histoire du genre sonnet dans le passé, thèmes et tâches du sonnet classique
5 Et aujourd'hui il captive le poète : 6 Wordsworth 3 l'a choisi comme instrument, 7Quand loin du monde vain 8 Il peint un idéal de la nature.	quatrain 2	UN B UN DANS	La signification du sonnet dans la poésie européenne contemporaine de Pouchkine, élargissant l'éventail des sujets
9 À l'ombre des montagnes lointaines de Tauris 10 chanteur lituanien 4 dans la taille de son exigu 11 Il a immédiatement conclu ses rêves.	terzetto 1	C C B	Développement du thème du quatrain 2
12 Nos vierges ne le connaissaient pas encore, 13 Comment Delvig a oublié pour lui 14 Hexamètres 5 chants sacrés.	terzetto 2	D B D	Le sens du sonnet dans la poésie russe contemporaine de Pouchkine

Dans la critique littéraire scolaire, ce genre de lyrisme est appelé poème lyrique. Dans la critique littéraire classique, un tel genre n’existe pas. Il a été introduit dans le programme scolaire pour simplifier quelque peu le système complexe des genres lyriques : si les caractéristiques de genre claires d'une œuvre ne peuvent être identifiées et que le poème n'est pas, au sens strict, une ode, un hymne, une élégie, un sonnet , etc., il sera défini comme un poème lyrique . Dans ce cas, vous devez faire attention aux caractéristiques individuelles du poème : les spécificités de la forme, le thème, l'image du héros lyrique, l'ambiance, etc. Ainsi, les poèmes lyriques (au sens de l'école) devraient inclure des poèmes de Maïakovski, Tsvetaeva, Blok, etc. Presque toute la poésie lyrique du XXe siècle relève de cette définition, à moins que les auteurs ne précisent spécifiquement le genre des œuvres.

Satire(du latin « mélange, toutes sortes de choses ») - en tant que genre poétique : une œuvre dont le contenu est la dénonciation de phénomènes sociaux, de vices humains ou d'individus - par le ridicule. Satire dans l'Antiquité dans la littérature romaine (satires de Juvénal, Martial, etc.). Le genre a reçu un nouveau développement dans la littérature du classicisme. Le contenu de la satire est caractérisé par l'intonation ironique, l'allégorie, la langue ésopienne et la technique du « prononcer des noms » est souvent utilisée. Dans la littérature russe, A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX siècles) ont travaillé dans le genre de la satire, au XXe siècle Sasha Cherny et d'autres sont devenus célèbres en tant qu'auteur de satires. De nombreux poèmes des « Poèmes sur l'Amérique » de V. Maïakovski peut aussi être qualifié de satires ( "Six nonnes", "Noir et blanc", "Gratte-ciel en coupe", etc.).

Ballade- poème d'intrigue lyrique-épique du fantastique, satirique, historique, conte de fées, légendaire, humoristique, etc. personnage. La ballade est née dans l'Antiquité (vraisemblablement au début du Moyen Âge) en tant que genre de danse et de chant rituels folkloriques, ce qui détermine ses caractéristiques de genre : rythme strict, intrigue (dans les ballades anciennes, ils parlaient de héros et de dieux), la présence de répétitions (des lignes entières ou des mots individuels étaient répétés comme une strophe indépendante), appelé s'abstenir. Au XVIIIe siècle, la ballade devient l’un des genres poétiques les plus appréciés de la littérature romantique. Les ballades ont été créées par F. Schiller ("Coupe", "Gant"), I. Goethe ("Le tsar de la forêt"), V. Joukovski ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pouchkine ("Anchar", " Marié") , M. Lermontov ("Borodino", "Trois Palmes"); au tournant des XIXe et XXe siècles, la ballade renaît et devient très populaire, notamment dans époque révolutionnaire, pendant la période du romantisme révolutionnaire. Parmi les poètes du XXe siècle, les ballades ont été écrites par A. Blok ("Amour" ("La reine vivait sur une haute montagne..."), N. Gumilev ("Capitaines", "Barbares"), A. Akhmatova ("Le roi aux yeux gris"), M. Svetlov ("Grenade"), etc.

Note! Une œuvre peut combiner les caractéristiques de certains genres : un message avec des éléments d'élégie (A. Pouchkine, « To *** (« Je me souviens d'un moment merveilleux… »)), un poème lyrique au contenu élégiaque (A. Blok "Mère Patrie"), une épigramme-message, etc.

Le créateur de Macbeth est William Shakespeare (tragédie "Macbeth").

Poète portugais Luis de Camões (1524-1580).

Wordsworth - Poète romantique anglais William Wordsworth (1770-1850).

Le chanteur lituanien est le poète romantique polonais Adam Mickiewicz (1798-1855).

Voir le matériel sur le sujet n°12.

Vous devriez lire les œuvres de fiction qui peuvent être envisagées dans le cadre de ce thème, à savoir :

V.A. Joukovski. Poèmes : « Svetlana » ; "Mer"; "Soirée"; "Indicible"
A.S. Pouchkine. Poèmes : "Village", "Démons", "Soirée d'hiver", "Pouchchina" ("Mon premier ami, mon ami inestimable...", "Route d'hiver", "À Chaadaev", "Dans les profondeurs des minerais sibériens ... ", " Anchar ", " La crête volante des nuages s'éclaircit... ", " Le Prisonnier ", " Conversation entre un libraire et un poète ", " Le Poète et la foule ", " L'Automne ", " ...J'ai encore visité...", "Est-ce que j'erre dans les rues bruyantes...", "Un cadeau vain, un cadeau accidentel...", "19 octobre" (1825), "Sur les collines de Géorgie", "Je t'aimais...", "À ***" ("Je me souviens d'un moment merveilleux..."), "Madonna", "Écho", "Prophète", "Au poète", " À la mer », « De Pindemonti » (« J'apprécie les droits sonores à peu de frais... »), « Je me suis érigé un monument... »
M. Yu. Lermontov. Poèmes : « La mort d'un poète », « Poète », « Combien de fois, entouré d'une foule hétéroclite... », « Pensée », « À la fois ennuyeux et triste... », « Prière » (« Moi, Mère de Dieu, maintenant avec la prière..."), "Nous nous sommes séparés, mais ton portrait...", "Je ne m'humilierai pas devant toi...", "Mère patrie", "Adieu, Russie non lavée..." , "Quand le champ jaunissant s'agite...", "Non, je ne suis pas Byron, je suis différent...", "Feuille", "Trois paumes", "Sous un demi-masque mystérieux et froid. ..", "Chevalier captif", "Voisin", "Testament", "Nuages", "Falaise", "Borodino", "Nuages célestes, pages éternelles...", "Prisonnier", "Prophète", "Je sortir seul sur la route..."
N.A. Nekrassov. Poèmes : « Je n'aime pas ton ironie... », « Chevalier d'une heure », « Je vais bientôt mourir... », « Prophète », « Poète et citoyen », « Troïka », « Élégie », « Zine » (« Tu es toujours là tu as le droit à la vie... ») ; d'autres poèmes de votre choix
F.I. Tioutchev. Poèmes : "Soirée d'automne", "Silentium", "Ce n'est pas ce que tu penses, la nature...", "La terre a encore l'air triste...", "Comme tu es bon, ô mer de nuit...", "Je Je t'ai rencontré...", "Tout ce que la vie nous enseigne...", "Fontaine", "Ces pauvres villages...", "Larmes humaines, oh larmes humaines...", "On ne peut pas comprendre la Russie avec ton esprit...", "Je me souviens du temps doré...", "De quoi parles-tu de hurlements, le vent de la nuit ?", "Les ombres grises se sont déplacées...", "Comme c'est doux le jardin vert foncé il dort… » ; d'autres poèmes de votre choix
A.A.Fet. Poèmes : « Je suis venu vers vous pour vous saluer… », « C'est encore une nuit de mai… », « Chuchotement, respiration timide… », « Ce matin, cette joie… », « Cimetière rural de Sébastopol », « Un nuage ondulé... », « Apprenez qu'ils ont - près du chêne, près du bouleau... », « Aux poètes », « L'automne », « Quelle nuit, comme l'air est pur... ", "Village", "Hirondelles", "Sur le chemin de fer", "Fantastique", "La nuit brillait Le jardin était plein de lune..."; d'autres poèmes de votre choix
I.A. Bounine. Poèmes : "Le dernier bourdon", "Soirée", "Enfance", "Il fait encore froid et le fromage...", "Et les fleurs, et les bourdons, et l'herbe...", "La Parole", "Le chevalier à le carrefour", "L'oiseau a un nid" …", "Twilight"
A.A.Blok. Poèmes : "J'entre dans des temples sombres...", "Étranger", "Solveig", "Tu es comme l'écho d'un hymne oublié...", "Le cœur terrestre se refroidit à nouveau...", "Oh, un printemps sans fin et sans fin... », « Sur la valeur, sur les exploits, sur la gloire... », « Sur le chemin de fer », les cycles « Sur le champ de Koulikovo » et « Carmen », « Rus », « Patrie » ", "Russie", "Matin au Kremlin", "Oh, je veux vivre comme un fou..."; d'autres poèmes de votre choix
A.A. Akhmatova. Poèmes : « Chanson dernière réunion", "Tu sais, je croupis en captivité...", "Avant le printemps il y a des jours comme celui-ci...", "Un automne taché de larmes, comme une veuve...", "J'ai appris à vivre simplement , sagement...", "Terre natale" ; "Je me fiche de savoir pourquoi des armées odieuses...", "Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre...", "Courage" ; autres poèmes de votre choix
S.A. Yesenin. Poèmes : « Vas-y, ma chère Rus'... », « N'erre pas, ne t'écrase pas dans les buissons cramoisis... », « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je n'appelle pas Je ne pleure pas...", "Maintenant nous partons petit à petit...", "Lettre à maman", " Le bosquet doré m'en a dissuadé...", "Je suis parti maison... », « Au chien de Kachalov », « La Russie soviétique », « Les cornes taillées ont commencé à chanter... », « Clair de lune liquide inconfortable... », « L'herbe à plumes dort. Chère plaine… », « Au revoir, mon ami, au revoir… » ; autres poèmes de votre choix
V.V. Maïakovski. Poèmes : « Pourriez-vous ? », « Écoutez ! », « Tiens ! », « A toi ! », « Violon et un peu nerveux », « Maman et le soir tués par les Allemands », « Vente pas cher », « Bon attitude envers les chevaux », « Marche de gauche », « À propos des ordures », « À Sergei Yesenin », « Anniversaire », « Lettre à Tatyana Yakovleva » ; d'autres poèmes de votre choix
10-15 poèmes chacun (au choix) : M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
A. Tvardovsky. Poèmes : « J'ai été tué près de Rzhev... », « Je sais, ce n'est pas ma faute... », « L'essentiel est dans une seule alliance... », « À la mémoire de la mère », « À les griefs amers de sa propre personne... » ; d'autres poèmes de votre choix
I. Brodski. Poèmes : « Je suis entré à la place bête sauvage... », « Lettres à un ami romain », « À Uranie », « Strophes », « Vous chevaucherez dans les ténèbres… », « Jusqu'à la mort de Joukov », « De nulle part avec amour... », « Notes d'une fougère »

Essayez de lire toutes les œuvres littéraires nommées dans l'œuvre dans un livre, et non sous forme électronique !
Lorsque vous effectuez les tâches du travail 7, portez une attention particulière au matériel théorique, car accomplir les tâches de ce travail par intuition signifie vous condamner à des erreurs.
N'oubliez pas de dresser un diagramme métrique pour chaque passage poétique que vous analysez, en le vérifiant plusieurs fois.
La clé du succès en faisant cela travail difficile- attention et précision.

Lectures recommandées pour le travail 7 :

Kviatkovsky I.A. Dictionnaire poétique. - M., 1966.
Dictionnaire encyclopédique littéraire. - M., 1987.
Critique littéraire : Documents de référence. - M., 1988.
Lotman Yu.M. Analyse d'un texte poétique. - L. : Éducation, 1972.
Gasparov M. Vers russe moderne. Métriques et rythme. - M. : Nauka, 1974.
Zhirmunsky V.M. Théorie du vers. - L. : Sciences, 1975.
Structure poétique des paroles russes. Assis. - L. : Sciences, 1973.
Skripov G.S. À propos de la versification russe. Un manuel pour les étudiants. - M. : Éducation, 1979.
Dictionnaire des termes littéraires. - M., 1974.
Dictionnaire encyclopédique d'un jeune critique littéraire. - M., 1987.

Laikina Elizaveta

Les paroles sont le type de littérature qui façonne le monde spirituel, influençant subtilement et profondément une personne. Rika est le genre de littérature qui façonne le monde spirituel, influençant subtilement et profondément une personne.

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Travail de recherche Les paroles et ses genres Réalisé par l'élève de 8e Elizaveta Laikina Enseignant L.S. Tkachenko

PAROLES ET SES GENRES Les paroles sont le type de littérature qui façonne le monde spirituel, influençant subtilement et profondément une personne. Lors de l'étude des paroles, les principes logiques et émotionnels sont combinés. Pour étudier les paroles, il est nécessaire de découvrir l'image artistique la plus caractéristique des paroles - le héros lyrique.

Une image lyrique est une image d'expérience, un reflet direct de pensées et de sentiments. Dans la poésie lyrique, l'expérience devient un objet d'observation indépendant. Dans les paroles, les sentiments du poète sont exprimés directement, directement. L'image artistique dans la poésie lyrique, tout comme l'image dans l'épopée et le drame, a un caractère technique généralisé. La personnalité du poète joue un rôle énorme dans la poésie lyrique, bien plus que dans le drame et même dans l'épopée. « UN POÈME LYRIQUE EXPRIME LE SENTIMENT DIRECT EXCITÉ CHEZ LE POÈTE PAR UN PHÉNOMÈNE BIEN CONNU DE LA NATURE OU DE LA VIE. L’essentiel ici n’est pas le sentiment lui-même, ni la perception passive, mais la réaction interne à l’impression reçue de l’extérieur. »

La perception d'une œuvre lyrique est un processus créatif complexe. Aucun des types de créativité littéraire n'est perçu aussi spécifiquement, individuellement que les paroles, puisque les paroles sont le type de créativité le plus subjectif. La particularité du pouvoir d'influence des paroles réside dans le fait qu'elles expriment toujours un sentiment, une expérience vivante et immédiate. Les œuvres lyriques sont multithématiques, car dans une expérience du poète, divers motifs peuvent se refléter : l'amour, l'amitié, les sentiments civiques. L'image artistique de toute œuvre, y compris une œuvre lyrique, généralise les phénomènes de la vie à travers une expérience personnelle individuelle, exprime des pensées et des sentiments. Les thèmes des paroles littéraires sont très divers. Les sentiments poétiques peuvent être évoqués par divers phénomènes de la vie environnante, souvenirs, rêves, objets, réflexions. Bien qu’il soit très difficile de diviser les poèmes par rang, il est possible d’en distinguer des types dans les paroles.

Types de paroles Philosophiques (méditatives). La philosophie est l'amour de la sagesse. Réflexions sur la vie et la mort, sur le but de l'homme, le sens de la vie, sur le bien et le mal, l'immortalité, la paix et la guerre, sur la créativité, sur la marque qu'une personne laissera sur terre - une personne pense à beaucoup de choses, et ces réflexions évoquent certaines émotions que le poète exprime ses pensées avec ses pensées dans un poème. Par exemple, le poème « Oiseau » de Pouchkine. Dans un pays étranger, j'observe religieusement la coutume indigène de l'Antiquité : je relâche un oiseau dans la nature lors des brillantes vacances du printemps. Je suis devenu disponible pour me consoler ; Pourquoi devrais-je me plaindre de Dieu, alors que je pourrais accorder la liberté à au moins une créature !

Civil (politique). Une personne est liée par des sentiments non seulement à ses proches, à ses amis, à ses ennemis, mais elle est également un citoyen, un membre de la société, une unité de l'État. Les attitudes envers la société, la patrie, le pays, les attitudes envers les événements politiques se reflètent dans les paroles civiles. Poème de N.A. Nekrasova représente exemple brillant paroles civiles. Hier, vers six heures, je suis allé à la Sennaya ; Là, ils ont battu une femme avec un fouet, une jeune paysanne. Pas un bruit venant de sa poitrine, Seul le fouet sifflait en jouant... Et j'ai dit à la muse : « Regarde ! Ta chère sœur !

Intime (amical et affectueux). L'intime est une relation indifférente et étroite d'une personne à une autre, avant tout un sentiment d'amour. L'amour distingue une personne ; il a de nombreuses nuances et expressions. C'est l'un des principaux sentiments dans la vie de chaque personne. Cela détermine le degré de son bonheur. Tout le monde rêve d’aimer et d’être aimé. De tout temps, les poètes ont créé des poèmes sur l'amour, mais ce sujet n'a pas de fin. En plus de l’amour, deux personnes peuvent être liées par des relations d’amitié, de respect et de gratitude. Des paroles intimes racontent tout cela. Un exemple de paroles intimes est le poème de Pouchkine Je t'aimais : l'amour, peut-être, ne s'est pas complètement éteint dans mon âme ; Mais ne vous laissez plus déranger ; Je ne veux en aucun cas te rendre triste. Je t'ai aimé en silence, désespérément, tantôt avec timidité, tantôt avec jalousie ; Je t'ai aimé si sincèrement, si tendrement, Comme Dieu t'accorde d'être aimé autrement.

Paysage. Chaque personne a sa propre relation particulière avec la nature. Sa perception dépend de l'humeur, de l'état. Et parfois, la nature elle-même change une personne, lui donne une nouvelle compréhension des lois de la vie, la remplit d'une nouvelle force et de nouveaux sentiments. Les poètes sont particulièrement réceptifs aux images de la nature, c'est pourquoi dans leur œuvre bel endroit occupe la poésie du paysage. Poèmes des A.A. Feta capture souvent des images extraordinaires de la nature. Ce matin, cette joie, Cette puissance du jour et de la lumière, Cette voûte bleue, Ce cri et ces cordes, Ces troupeaux, ces oiseaux, Ce bavardage des eaux, Ces saules et bouleaux, Ces gouttes sont ces larmes, Ce duvet n'est pas un feuille, Ces montagnes, ces vallées, ces moucherons, ces abeilles, ce bruit et ce sifflement, ces aurores sans éclipse, ce soupir du village nocturne, cette nuit sans sommeil, cette obscurité et la chaleur du lit, cette fraction et ces trilles, c'est tout le printemps.

Genres lyriques. Les paroles sont divisées selon leurs genres : 1. Poème lyrique 11. Ode 2. Chanson ou chanson 12. Pastorale 3. Élégie 13. Message 4. Ballade 14. Romance 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7. Vershi 17. Sonnet 8. Vers libre 18. Strophes 9. Dithyrambe 19. Églogue 10. Madrigal 20. Élégie

Caractéristiques des paroles La particularité des paroles est que l'essentiel est le héros lyrique. Un héros lyrique est l'image de ce héros dans une œuvre lyrique, dont les expériences, les pensées et les sentiments s'y reflètent. Elle n'est en aucun cas identique à l'image de l'auteur, même si elle reflète ses expériences personnelles liées à certains événements de sa vie, son attitude envers la nature, la vie sociale et les gens. Le caractère unique de la vision du monde du poète, ses intérêts et ses traits de caractère trouvent une expression appropriée dans la forme et le style de ses œuvres.

Les paroles se distinguent de la prose par le rythme et la rime. La versification est basée sur l'alternance correcte et uniforme des percussions et syllabes non accentuées. Le rythme est la répétition de caractéristiques sonores homogènes dans le discours poétique. La rime est une coïncidence, une répétition de sons qui relient des mots ou des lignes individuelles. Chaque combinaison de syllabes accentuées et non accentuées répétées dans un certain ordre s'appelle un pied. Lorsque plusieurs vers poétiques se combinent, une métrique poétique surgit. Les pieds sont à deux et trois syllabes. Deux syllabes : trochée (ro-za), iambique (re-ka). Wa-nya, je-wan. Trisyllabique : dactyle), amphibrachium, anapest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Selon le nombre de pieds, il existe des trochées à deux pieds (trois, quatre, cinq, six pieds) ou iambiques, des dactyles à deux pieds (trois, quatre pieds), des amphibrachium, des anapestes. Le pied aide à prendre le rythme. Une combinaison de deux ou plusieurs vers poétiques, unis soit par un système de rimes, soit par une intonation, est appelée une strophe. Les strophes vont du simple au complexe.

One-liner : Oh, ferme tes jambes pâles ! (V. Bryusov) Couple (distique) : La poésie est en vous. Vous savez élever des sentiments simples au rang d'art (W. Shakespeare) Tercet (terza) : Ils sont en vous. Vous êtes votre propre tribunal suprême ; Vous pourrez évaluer votre travail plus strictement que quiconque. En êtes-vous satisfait, artiste exigeant ? Satisfait? Alors laisse la foule le gronder Et cracher sur l'autel, où brûle ton feu, Et où ton trépied tremble dans un jeu enfantin ? (A.S. Pouchkine.)

Quatrain (quatrain) La neige est encore blanche dans les champs, Et au printemps les eaux sont bruyantes - Elles courent et réveillent le rivage endormi, Elles courent et brillent et disent... F.I. Tyutchev Quintet (quintette) La félicité parfumée du printemps n'a pas encore eu le temps de descendre sur nous, Les ravins sont encore pleins de neige, La charrette tremble encore sur le chemin gelé à l'aube. Les AA Fet Sixième ligne (sextine) Maman, regarde par la fenêtre - Pas étonnant qu'hier le chat se soit lavé le nez : Il n'y a pas de saleté, toute la cour est couverte, Elle s'est éclaircie, elle est devenue blanche - Apparemment, il y a du gel. Les AA Fet

Septième verset (sentima) - Dis-moi, mon oncle, ce n'est pas pour rien que Moscou, incendiée, a été donnée au Français ? Après tout, il y a eu des combats, oui, disent-ils, encore ! Pas étonnant que toute la Russie se souvienne du Jour Borodine ! M. Lermontov Octave (octave) Le Terek hurle, sauvage et maléfique, Entre les masses rocheuses, Son cri est comme une tempête, Les larmes volent en éclaboussures, Mais, se dispersant à travers la steppe, Il a pris une apparence méchante Et, caressant chaleureusement , Murmures à la mer Caspienne...

Moins couramment utilisés sont les Neuf lignes (nona) Ouvre-moi la prison, Donne-moi l'éclat du jour, La jeune fille aux yeux noirs, Le cheval à la poitrine noire, Laisse-moi traverser une fois le champ bleu sur ce cheval ; Donne-moi une fois pour la vie et la liberté, Comme beaucoup d'étrangers pour moi, Regarde-moi de plus près. Les sciences décimales (decima) nourrissent les jeunes hommes, leur servent de joie, les décorent d'une vie heureuse, les protègent en cas d'accident, procurent de la joie dans les difficultés domestiques et ne sont pas un obstacle dans les voyages lointains. Les sciences sont utilisées partout, Parmi les peuples et dans le désert, Dans le bruit de la ville et seules, Douces dans la paix et dans le travail. M. Lomonossov

Onze versets Douze et treize versets sont acceptables. Formes spéciales : triolet (huit vers dans lesquels les vers sont répétés dans un certain ordre), rondo (deux cinq vers et trois vers entre eux), sonnet (deux quatrains, deux tercets) et strophe Onéguine (quatorze vers, spécialement organisés). La strophe est organisée par rime. Il existe des rimes : croisées (ab ab), adjacentes ou appariées (aa bb), anneau ou encerclant (ab ba).

Les rimes sont masculines - avec accent sur la dernière syllabe du vers (fenêtre - il y a longtemps), féminines - avec accent sur la deuxième syllabe à partir de la fin du vers (pour rien - feu), dactyliques - avec accent sur la troisième syllabe de la fin du vers (étales - déversements), hyperdactylique avec accent sur la quatrième syllabe et les suivantes à partir de la fin (pendaison - mélange). Il existe des différences entre les rimes exactes (les sons répétés sont les mêmes : montagne - détritus, lui - sommeil), les rimes inexactes (avec des sons dépareillés : histoire - mélancolie, crucifié - passeport)

L'essentiel du lyrisme est l'image artistique, créée à l'aide de divers moyens visuels et expressifs. Les tropes les plus courants sont les métaphores, les épithètes, les personnifications et les comparaisons. La métaphore est l'utilisation d'un mot au sens figuré basé sur la similitude à certains égards de deux objets ou phénomènes : la rosée du diamant (scintille comme un diamant) l'aube d'une nouvelle vie (début, éveil). La personnification est un moyen figuratif qui consiste à attribuer à des objets inanimés les propriétés d'êtres vivants : De quoi hurles-tu, vent de la nuit, de quoi te plains-tu si follement. Une épithète est une définition poétique et figurative, généralement exprimée par un adjectif, parfois un nom, un adverbe, un gérondif : des yeux de velours, un vent vagabond, regardant avidement, se précipitant étincelant. La comparaison est une juxtaposition figurative de deux phénomènes : En bas, comme un miroir d'acier, des lacs de jets deviennent bleus.

UNE MÉTAPHORE ÉLARGIE est une combinaison de plusieurs métaphores lorsque le lien qui les relie n'est pas nommé et existe sous forme ouverte. La forêt se renversa dans l'eau, Les pics déchiquetés s'enfoncèrent dans l'eau, Entre deux cieux courbes. Après avoir dessiné mentalement un dessin, nous restituerons l'image manquée dans le texte : un miroir d'eau. La restauration d'une image manquante crée une métaphore élargie. Une grande variété d’autres tropes et figures de style sont également utilisés en versification.

Conclusion. J'ai pu considérer seulement certaines caractéristiques des paroles et leurs genres. On peut conclure que les paroles forment un tout monde immense la littérature, qui vit selon ses propres lois, sachant lesquelles, nous pouvons non seulement comprendre les poèmes, mais aussi enrichir notre monde spirituel et développer nos capacités créatrices.

Les genres lyriques trouvent leur origine dans des formes d'art syncrétiques. Les expériences et sentiments personnels d’une personne sont mis en avant. Les paroles sont le type de littérature le plus subjectif. Sa gamme est assez large. Les œuvres lyriques se caractérisent par une expression laconique, une extrême concentration de pensées, de sentiments et d'expériences. À travers différents genres de poésie lyrique, le poète incarne ce qui l'excite, l'attriste ou lui plaît.

Caractéristiques des paroles

Le terme lui-même vient du mot grec lyra (un type d'instrument de musique). Les poètes de l’époque antique interprétaient leurs œuvres accompagnés de la lyre. Les paroles sont basées sur les expériences et les pensées du personnage principal. Il est souvent identifié à l'auteur, ce qui n'est pas tout à fait vrai. Le caractère d'un héros se révèle souvent à travers des actions et des actions. La caractérisation directe de l'auteur joue un rôle important. Une place importante est accordée au monologue le plus souvent utilisé. Les dialogues sont rares.

Le principal moyen d’expression est la pensée. Certaines œuvres entremêlent paroles et drame. Les œuvres lyriques manquent d'intrigue détaillée. Dans certains cas, il y a un conflit interne au héros. Il y a aussi des paroles de « jeu de rôle ». Dans de telles œuvres, l'auteur joue le rôle de différentes personnes.

Les genres du lyrisme en littérature sont étroitement liés à d'autres formes d'art. Surtout avec la peinture et la musique.

Types de paroles

Comment les paroles étaient formées dans la Grèce antique. La plus grande prospérité s'est produite dans Rome antique. Poètes anciens populaires : Anacréon, Horace, Ovide, Pindare, Sappho. À la Renaissance, Shakespeare et Pétrarque se démarquent. Et aux XVIIIe et XIXe siècles, le monde a été choqué par la poésie de Goethe, Byron, Pouchkine et bien d'autres.

Variétés de paroles en tant que genre : en termes d'expressivité - méditative ou suggestive ; par thématique - paysagère ou urbaine, sociale ou intimiste, etc. ; par tonalité - mineure ou majeure, comique ou héroïque, idyllique ou dramatique.

Types de paroles : vers (poésie), dramatisés (jeu de rôle), prose.

Classement thématique

Les genres de poésie lyrique en littérature ont plusieurs classifications. Le plus souvent, ces essais sont divisés par sujet.

Civil. Les enjeux et sentiments sociaux et nationaux sont mis au premier plan.
Intime. Transmet les expériences personnelles qu'il vit personnage principal. Il est divisé selon les types suivants : amour, paroles d'amitié, famille, érotique.
Philosophique. Il incarne la conscience du sens de la vie, de l'existence, du problème du bien et du mal.
Religieux. Sentiments et expériences sur le supérieur et le spirituel.
Paysage. Transmet les pensées du héros sur les phénomènes naturels.
Satirique. Expose les vices humains et sociaux.

Variétés par genre

Les genres de paroles sont divers. Ce:

1. Hymne – une chanson lyrique exprimant un sentiment festif et exaltant résultant d'un bon événement ou d'une expérience exceptionnelle. Par exemple, « Hymne à la peste » de A. S. Pouchkine.

2. Invective. Signifie une dénonciation soudaine ou un ridicule satirique d'une personne réelle. Ce genre se caractérise par une dualité sémantique et structurelle.

3. Madrigal. Au départ, il s'agissait de poèmes décrivant la vie rurale. Après plusieurs siècles, le madrigal subit d’importantes transformations. Aux XVIIIe et XIXe siècles, forme libre, vantant la beauté d'une femme et contenant un compliment. Le genre de la poésie intime se retrouve chez Pouchkine, Lermontov, Karamzine, Sumarokov et d'autres.

4. Ode - un chant de louange. C'est un genre poétique qui s'est finalement formé à l'ère du classicisme. En Russie, ce terme a été introduit par V. Trediakovsky (1734). Maintenant, cela est déjà lié de loin aux traditions classiques. Il y a une lutte entre des tendances stylistiques contradictoires. Les odes solennelles de Lomonossov (développant un style métaphorique), les odes anacréontiques de Sumarokov et les odes synthétiques de Derjavin sont connues.

5. La chanson (chanson) est l'une des formes d'art verbal et musical. Il y a lyrique, épique, lyrique-dramatique, lyrique-épique. Les chansons lyriques ne sont pas caractérisées par un récit ou une présentation. Ils se caractérisent par une expression idéologique et émotionnelle.

6. Épître (lettre en vers). En russe, cette variété de genre était extrêmement populaire. Les messages ont été rédigés par Derjavin, Kantemir, Kostrov, Lomonossov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin et bien d'autres. Dans la première moitié du XIXe siècle, ils étaient également utilisés. Ils sont écrits par Batyushkov, Joukovski, Pouchkine, Lermontov.

7. Romance. C'est le nom d'un poème qui a le caractère d'une chanson d'amour.

8. Le Sonnet est une forme poétique solide. Il se compose de quatorze vers, eux-mêmes divisés en deux quatrains et deux tercets.

9. Poème. C'est aux XIXe et XXe siècles que cette structure devient l'une des formes lyriques.

10. L'élégie est un autre genre populaire de poésie lyrique au contenu mélancolique.

11. Épigramme - court poème entrepôt lyrique. Caractérisé par une grande liberté de contenu.

12. Épitaphe (inscription sur pierre tombale).

Genres des paroles de Pouchkine et de Lermontov

A. S. Pouchkine a écrit dans différents genres lyriques. Ce:

Oh ouais. Par exemple, « Liberté » (1817).
Élégie - « Le soleil du jour s'est éteint » (1820).
Message - «À Chaadaev» (1818).
Épigramme - "Sur Alexandre!", "Sur Vorontsov" (1824).
Chanson - "Oh Oleg prophétique" (1822).
Romance - « Je suis là, Inesilla » (1830).
Sonnet, satire.
Des compositions lyriques qui vont au-delà des genres traditionnels - « To the Sea », « Village », « Anchar » et bien d'autres.

Les thèmes de Pouchkine sont également multiples : la position civique, le problème de la liberté de créativité et bien d’autres sujets sont abordés dans ses œuvres.

Les différents genres de paroles de Lermontov constituent l'essentiel de son héritage littéraire. Il est le successeur des traditions de poésie civile des décembristes et d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Au départ, le genre préféré était le monologue confessionnel. Ensuite - romance, élégie et bien d'autres. Mais la satire et l'épigramme sont extrêmement rares dans son œuvre.

Conclusion

Ainsi, les œuvres peuvent être écrites dans différents genres. Par exemple, sonnet, madrigal, épigramme, romance, élégie, etc. Les paroles sont également souvent classées par thème. Par exemple, civil, intime, philosophique, religieux, etc. Il convient de prêter attention au fait que les paroles sont constamment mises à jour et reconstituées avec de nouvelles formations de genre. Dans la pratique poétique, il existe des genres lyriques empruntés à des formes d'art connexes. De la musique : valse, prélude, marche, nocturne, cantate, requiem, etc. De la peinture : portrait, nature morte, croquis, bas-relief, etc. Dans la littérature moderne, il existe une synthèse des genres, les œuvres lyriques sont donc divisées en groupes.